高师音乐专业精选(九篇)

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第1篇：高师音乐专业范文

一、歌唱能力

师范专业的学生,声乐是必修课,在大学的声乐学习中,学生的歌唱方法、歌唱的情感处理,不夸张的讲这些将会陪伴他们一生。歌唱是音乐教师的重要基本功之一,洪亮的声音,富于情感的表达,自然流畅的演唱,是一个优秀音乐教师的基本条件之一。认真、准确无误的演唱学生要学的歌曲,是音乐教师必须具备的,课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、互动能力,学生情绪积极,使音乐课上得更加生动活跃。弘扬民族文化,也是社会发展的大趋势,戏曲、民歌在音乐课堂上也是一个亮点,也是普及基础音乐教育的特色之一,所以在演唱上,要求老师要全面发展,耳熟能详的戏曲和民歌也要求老师具备这方面的知识储备。在音乐师范专业的教学中,我们把戏曲和民歌作为必修课是非常必要的,让师范类学生了解的更多,学习的更全面,才能让他们更好的面对未来的社会需求。

二、演奏能力

钢琴课也是师范专业学生的必修课,钢琴演奏是音乐教学的首选乐器,音乐教师应具备基本的弹奏能力。清晰准确的演奏能让学生很直观的了解作品的旋律、速度、节奏和情感。但是,有的学校没有这样的条件,有的有电子琴、电钢琴、手风琴,在这种情况下,要求老师也必须能够根据歌曲的旋律和情感的需要,来合理正确的选择和编配伴奏,不断提高即兴伴奏的能力。大学期间也开设了手风琴的选修课,为各种工作条件提供技能的培训和支持,为能创造更好的音乐教学活动服务,以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。

三、自弹自唱能力

自弹自唱是每个中小学老师应该具备的音乐技能,也是合格音乐教师必备的基本素质。我们开设了自弹自唱课程,每年都参加音乐教师基本功大赛的比赛。自弹自唱是结合钢琴、声乐、即兴伴奏,能弹不会唱,会唱不会弹,这都是在学生中存在的普遍现象。要想改变这种状况,必须加强学生对自弹自唱的练习力度,自弹自唱能力是对中小学音乐教师最基本的要求,是从事音乐教学和音乐活动的基本能力,是实践教学中必不可少的。课堂中,教师自弹自唱师范歌曲效果的好坏,直接影响到教学的效果。弹唱的好,会激发学生学习的积极性,并且在实际教学中,老师弹唱一句,学生学一句的效果非常好,学生会不自觉的按照老师的演唱标准来进行演唱,最终完成作品的学习。

四、合唱指挥能力

合唱作为一种艺术,标志着一个国家和社会的音乐普及程度和发展水平,是社会精神文明的一个重要标志,指挥课也是师范专业学生的必修课,指挥在中小学的教学中也是必不可少的,处处都能用得到的,指挥能力是音乐教师必备的音乐技能。在中小学的教学中经常会遇到合唱,或者小乐队的合奏,这就需要老师有良好的指挥能力,来协调学生们的演唱和演奏。有的学校组织了合唱团和乐团,把学校唱得好和会乐器的学生聚集在一起,这就更加需要老师的娴熟的指挥能力。随着学校的各种乐队和合唱队的日益增多,并越来越受到重视,对校园文化的建设与发展起到了重要的作用。因此不断提高指挥技能,也是音乐教师努力的方向之一。

五、综合能力

第2篇：高师音乐专业范文

关键词：高师 音乐专业 钢琴教学 问题 方法

我国高等师范院校音乐专业钢琴教育随着最近十几年来的不断发展已经取得了长足的进步，在教学的方法与理念上也在努力的适应现代化素质教育的要求。然而在钢琴课程的教学中仍然存在各方面的问题，例如：面对钢琴演奏水平程度各异的学生，如何科学、合理地上好钢琴课，将教学的思路加以调整，提升学生学习兴趣，规范掌握钢琴弹奏技巧，增强音乐表现力，提高教学质量。因此，笔者根据多年的教学经验，从钢琴教学中存在的问题入手，探讨一些教学方法。

一、高师音乐专业钢琴教学当中存在的问题

（一）新生的钢琴水平存在较大差异

从目前高师音乐专业招收的学生水平来看，在钢琴演奏方面存在很大的差异。很大一部分学生在进高校之前没有接触过钢琴，对于钢琴的学习只能从零开始，但是却在声乐和其他的乐器方面有一定的基础。也有一部分学生，自身拥有初步的钢琴水平，但是这一部分学生学习时间较短，弹奏不够规范，在演奏上存在较多的错误。也有一小部分学生自身已拥有较高的专业演奏水平，但是依然存在基本功不扎实、音乐缺乏表现力、练习方法不合理等问题。因此，对于高师的钢琴教师来说，如何针对学生之间的差异进行教学就成为了关键所在。

（二）学习中，学生缺乏系统的音乐理论知识以及敏锐的听觉

其一，学生缺乏音乐理论基础知识。音乐教育专业的学生大多数在进校前没有进行过系统的音乐理论学习，就算弹奏钢琴小品，也存在大量读谱方面的错误。另外，很多学生缺乏速度与节奏的意识感，刚开始学习曲子时，无法在统一的速度上练习，就算有了一定程度的熟悉，也常出现时快时慢或越弹越快等方面的错误，尤其在考试时，紧张的心态使他们更容易出现这样的问题。其二，学生在听觉意识上较弱。音乐属于一门“声音的艺术”，所以，听觉意识的培养显得尤其重要。但是在如今的高校存在“以眼代耳”的现象，大多数学生是依靠眼睛视谱进行弹奏，完全没有用耳朵来分辨音准、音色和聆听自己的演奏。此外，由于受到流行歌曲的影响，古典音乐很少接触，也降低了学生耳朵对音色的敏感度。

二、钢琴教学方法的探讨

俄罗斯著名的钢琴学派奠基人涅高兹教授曾经这样说过：“有多少的音乐存在，就会出现多少的技术问题”。由于钢琴技术的种类繁多，因此学生在刚开始学习弹奏技巧时，应该像修建一栋大厦那样，先要打好最下面的“地基基础”。

（一）熟悉钢琴，热爱钢琴，规范基本弹奏方法

对于没有钢琴基础的学生在学习初期，最好是第一节课，就让他们去熟悉、去感受钢琴这件乐器。教师在一旁先讲述钢琴的基本构造和发展历史，然后在琴上给学生示范乐曲，让学生感受其优美的音色与宽广的音域，调动学生的学习积极性；接着让学生用单指发出各个不同音高的音，教师及时阐述音高的具体概念，通过键盘教会学生七个基本音级的唱名和音名。另外，钢琴弹奏的基本方法和状态也要在第一堂课教授，例如：弹奏的身体状态和心理状态都要放松，要求沉肩—坠肘—落腕，手型端正等；接下来规范断奏、跳音、连音等基本弹奏方法，要求学生在学习初期就养成良好的触键习惯，并在每一次的练习中都带着这种标准与情感去演奏。

（二）养成精心研读乐谱的习惯

“窥探作者内心奥秘最主要的途径是精心研读乐谱。” 这是我国著名的钢琴教育家朱工一曾经说过的一句话。一首作品是否能够弹奏好，最关键在于乐谱的掌握。乐谱的精心研读能够让我们充分的了解到作曲家想要表述的音乐语言，从而正确的解释作品当中所包含的意境。

让学生从心底明白正确识谱对于钢琴演奏的重要性。老师首先需要向学生分析读谱的基本原则，让学生对读谱有一定的了解。看清乐谱上的记号，体会到作品想要表达的思想，这里主要包含了以下三个方面：第一，看清谱表。让学生区别同一位置的音出现在不同谱表上的明显差异。第二，看清楚调号与拍号。很多学生在刚接触到新曲的时候，就匆匆忙忙的弹奏，从而导致不是漏了这个降号、就是忘了那个升号的情况出现。为避免这种随意性的练习，在学习新曲之前，我要求学生将调号和拍子分析清楚，再让他们弹出这首曲子的音阶，将乐曲中的升、降号完全记在心里；打出拍号的强弱节奏，用较慢的速度统一练习。第三，分析乐曲的结构，正确区分伴奏与旋律部分。对于乐谱上的各种表情符号与外文标记，都要求学生明确意思，并在旁用中文标注清楚。例如：演奏方法、指法和表情术语等，教会学生使用《表情术语字典》。

（三）养成聆听自己弹奏的好习惯

音乐是听觉的艺术，教师首先需要培养学生良好的聆听习惯。绝大部分学生在练习时，都没有倾听自己弹奏的习惯，就算是手放错了位置或者是弹错了升降号也没有丝毫察觉。由于没有进行听觉能力的训练，就算学生能看懂五线谱，也不能准确的将五线谱上面的音符转化为音响效果。其次，让学生建立起“好声音”的概念，能区分“乐音”与“噪音”，让良好的听觉监督触键的优劣，从基础的发音就具备优美的音质，防止任何的砸琴、压琴。再次，应让学生严格遵循乐谱上的力度及表情记号演奏，做到强弱分明，层次清楚，培养良好的内心听觉与声音控制力。同时引导学生进行“听”的比较，因为只有比较才会有鉴别，只有比较才会有进步。所有的音乐家都有一个共识“仔细聆听自己弹奏的音乐，耳朵才是最好的老师”。所以，听觉训练必须贯穿于整个钢琴教学的过程。

第3篇：高师音乐专业范文

 

音乐新课程是在基础教育课程改革中发展起来的新型课程，它是在我国现有音乐学科课程基础上构建的具有新的课程理念、目标、内容，新的教学和评价方式，充满了生机与新意的音乐课程。它突破学科中心的模式，打破学科知识的逻辑体系，教学活动从学科基础转向更广泛的生活和人的发展的基础。对音乐新课程来说，音乐能力不仅仅是知识技能，还包括同样重要的—甚至是更为重要的—感知、欣赏、表现、创造、反思、评价、交流等能力。当今世界知识更新的速度越来越快，在这种大背景下，高师音乐专业课程设置的指导思想，也必须与时俱进，注重培养学生的创新能力、合作能力和审美能力，要体现现代化与时代性，提高学生从事教学和研究的能力

 

一、明确培养目标

 

根据《方案》的明确规定，高师音乐教育专业的培养目标是：培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。其中所培养的音乐教育工作者，主要是面向中小学校。对这些音乐师资的具体要求是：通过教学及音乐实践活动，培养学生热爱音乐教育事业的精神，提高审美修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具备适应中小学和其他学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养，奠定终身热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐的良好基础。

 

与其他阶段、类型的音乐教育相比，高师音乐教育专业的培养目标主要有以下特性：

 

1.师范性;这是高师音乐教育专业与专业音乐院校在培养目标方面的主要区别。一般来说，专业音乐院校是以培养音乐表演艺术专门人才(歌唱家、演奏家、指挥家)，音乐理论研究、音乐创作专门人才(音乐理论家、批评家、作曲家)为目标，而高师音乐教育专业则是以培养中小学音乐教师为目标。前者以“专、精、深”为追求目标，后者以“全、正、质”为目标。

 

2.专业性;这是高师音乐教育专业与普通学校音乐教育在培养目标方面的主要区别。对于普通学校音乐教育来说，音乐学科是素质教育，是素质教育中的审美教育。而高师音乐教育专业的培养目标中，固然有对学生进行素质教育的内容，但是，更重要的是应当使学生“具备适应中学和其他学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养”。这就是高师音乐教育专业的专业性要求。

 

3.基础性;指的是高师音乐教育专业的本科阶段，虽然与普通学校音乐教育相比较而言是专业性音乐教育，但是这种专业性音乐教育仍属音乐教育专门人才的基础教育，因为在它之后还有硕士阶段、博士阶段的教育。

 

二、提高音乐师范学生的综合素质

 

高师音乐教育是推行素质教育，实施美育教育的先导和重要因素，也是进行人的全面的素质培养的重要手段。提高音乐师范学生的综合素质，要注意以下几个方面：

 

1.转变音乐教育观念;音乐是素质教育、审美教育、基础教育，音乐是创造性思维培养的重要途径，音乐是人文学科的一个重要门类。高师音乐专业人文素质教育不仅仅是让学生获取多方面的知识，更重要的是通过知识的学习，提高文化品位、促进个性发展、陶冶人格，从而促进人的和谐发展。

 

2.加强师范音乐教育课程改革;依据中小学课程标准所设立的四个教学领域，高师音乐教育应当有与之相适应的课程，即音乐审美类课程，音乐表现类课程，音乐创造类课程，音乐与相关文化类课程，音乐教育类课程五大类课程。其结构原则应当是：以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系。

 

三、组织实践活动，提高学生教学实践能力

 

高师音乐教育专业的培养目标决定了我们培养的不是单一的表演人才，而应是掌握了相关的理论知识和专业技能技巧且具有开展课堂教学和课外音乐活动较强实践能力的教育人才。因此，学生实践能力培养是增强就业竞争力的重中之重，是学校教育教学中的重点内容那么，如何培养和提高学生的教学实践能力呢?培养学生的实践能力可以从以下两个方面进行。

 

1.加强教学实践环节;加强学生教学实践能力培养必须有切实的举措。首先，应成立专门的管理机构―实践教学部，负责学生实践能力培养方案的制定、实施和考核。其次，实践教学部要为每个学生建立实践能力培养档案，规定实践的必修项目和选修项目，修满相应的学分才能准予毕业。再次，在内容和形式上，必须考虑学校教育以及学生的心理和生理特点，面向全体学生，遵循学生的主体性和自主选择性原则，鼓励学生参与课外活动。最后，要努力创造良好的实践教学条件，在师资配备、基础设施配备、时间安排等方面提供便利。

 

2.重视社会实践活动;社会实践是培养大学生综合能力的有效途径，因此应将社会实践纳入教学计划，并将大学生在社会实践活动中的表现作为评价其综合素质的重要内容。高师音乐教育专业主要是培养中小学音乐教师，一名合格的中小学音乐教师，除了必须具备课堂教学能力，还必须具备组织、辅导课外音乐活动的能力。所以，应为学生提供多方面实践的机会，将课堂教学延伸到课外，它既是课堂教学实践的扩展和升华，也是检验课堂教学实践的手段。例如让学生自己轮流组织星期音乐会，从整体的策划、节目的统筹、舞台的布置及灯光、音响、服装、道具， 到节目的组织、衔接、协调、舞台的监督、报幕、催场等等，在这个综合性的大工程当中，既锻炼了学生的舞台表演能力，又锻炼了文艺活动组织的实践能力，同时，在活动当中学生也会发现自己所学知识在应用性、综合性、系统性、创新性等方面的不足和找到解决问题的方法;还可以由学生自发的组织一些合唱队、舞蹈队、管弦乐队和民乐队，并定期举办合唱、合奏的音乐会或比赛， 在排练过程中，让学生轮流担任指挥，组织乐队和合唱队排练，使大家都能从中得到锻炼和提高;另外，在不影响校内正常学习的情况下，应积极鼓励学生参加校外的各种和专业有关的活动，如中小学开展的文艺活动、社会的公益演出、以及各种专业技能比赛等，让学生走入中小学、走入社会，这对于学生的实践能力的提高都是十分有益的。

 

总之，中小学的优秀师资来源于高校，良好素质的高校毕业生则源于学校、教师的精心培养。高师音乐院校若注重学生的思想、知识、能力、素质的培养，注重理论与实践相相合，必定会促进音乐教育的发展，提高全民的音乐素质。

第4篇：高师音乐专业范文

论文摘要:高师音乐专业教师的特性兼具艺术性和师范性，对高师音乐专业教师能力结构的研究，直接影响高师音乐教育改革的成绩。本文从问题的提出入手，通过对问题现状和背景的分析，提出高师音乐专业教师教学能力结构至少应包含的几个要素。以此文供广大音乐教育工作者参考。

一、现状

在我国，随着音乐教育事业的迅猛发展，音乐教师人数已经超过18万。但许多普通学校音乐教师的水平普遍较低，许多教师表现出业务水平低、综合素质差、学历职称未达标等问题，而在新的历史条件下，随着国际音乐教育交流活动的日益频繁，一些新的、有价值的音乐教育思想及体系被引入，现行的音乐教育观念、内容、方法和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求，这就需要对培养基础音乐教育师资的高师音乐专业教师进行教学能力结构的重新认识和建构，使他们迅速建立现代教育思想观念，充分了解国内外音乐教育发展趋势，学习现代音乐教育理论，掌握现代教育和研究的设备、方手段，从而有效地运用到培养中小学音乐教育师资的实践中。

二、背景

(一)对“人的发展”的认识。人的素质是一个综合的整体性的概念，它不仅对我国现代化进程具有特殊的重要性，而且直接关系到我国可持续发展战略目标的实现。从人类学的视角看，可持续发展就是人与自然、人与社会以及人们之间的和谐发展。人在音乐发展的同时，接受了文化的熏陶，又凭借音乐学习文化。

(二)“文化全球化”的提出。“全球化”是指基于文化人类学意义的全球对话，是世界上人类从过去各个地域、不同民族之间彼此分隔的原始闭关自守状态，走向全球性社会一体化的变迁过程。“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是，由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”[1]

(三)社会对高师音乐专业学生的要求规格

从就业情况来看，目前社会对高师音乐专业学生的要求越来越高。笔者对本市23个用人单位就高师音乐专业毕业生知识能力要求的问题做了问卷调查，经过认真的整理和分析，笔者认为中小学主要体现在跨学科的知识结构、“多元文化音乐”的观念、较强的文化素养、较强的专业实践能力等四个方面。

三、高师音乐专业教师教学能力结构

教学能力结构至少应包含以下几点:

1. 组织教学的能力。在教学活动中，教师的管理能力占有举足轻重的地位。音乐专业的学生活泼开朗，个性鲜明，对课堂如果欠缺管理能力，将会严重影响到教学效果。对这种情况，以前我们总是归因于教师教学水平的高低，事实上，是否具备一定的教学管理能力是一个很重要的因素。它要求教师在教育教学过程中计划、组织、引导、控制教育教学活动，协调教师和学生间各种关系从而进行有效的施教。专业教师要遵循学生的成长规律，遵循教育教学规律，管教结合，循序渐进，建立一种新型的、民主的、平等的合作关系，充分尊重学生的主体地位，不溺爱、纵容、迁就学生。形成师生相互交流、其乐融融、共享民主的现代型“师生场景”。

2. 教学设计的能力。音乐专业教师不能只局限于呈现和讲授简单的知识，而应以学生为应变对象对教学内容作加工处理，充分发挥学生的主动性和创新精神，从学生的需求与特点出发，对教学过程中的各个要素进行全面的研究分析，对教学的内容和形式做出恰当的安排，选择教学策略，制定教学方案。由于高师音乐专业的特殊性，教案设计分理论性和技能性两种。理论性教案要依据课程标准，将该教学内容的教学目标、教学指导思想和教学方法，教学时间分配进行具体的分析、加工和处理，使各教学环节自然的衔接与过渡，突出教材的重点、难点 以及设计好其他各类教学问题，理论教案的设计要体现出科学性、规范性和实用性。技能性教案，除具备要有的技术理论外，高师音乐专业的教师还应在上课前进行技能教学设计，它是一种非文字性的，从音乐的层面上来说，它是种技术性的能力。

3. 教学科研能力。高师音乐专业教师不仅是音乐教育的实践者，还应该是集教书、科研等于一身的复合型教师，在音乐教学活动中，不断的调查研究教学实践过程，分析总结经验，改进教学，探索教育教学的规律与方法，坚持教改实验，重视资料积累，将获得的经验进行理论概括，从而得到并将其中成功的经验上升为新的理论。尤其是音乐技能课，教师在演唱、演奏中有很多的实践经验和创新想法，就要求专业教师把它进行探索和追求，分析、评价和筛选，从而升华为规律性的东西，在这一实践过程中，教师既能提高教育教学能力，又能锻炼科研能力。它们相辅相成，教学的实践能积累科研，科研的成果反过来又服务于教研，这样能极大的促进教育教学质量的提高。“教不研则浅，研不教则空”。音乐专业教师要实现由“教学问”向“做学问”的转变，实现由传授型向研究型教师的转变。

4. 认知能力。认知能力是指教师在长期的教学过程中积累的知识与经验以及在此基础上形成的有效组织活动的教育教学能力，并体现在教育教学活动的全过程。高师音乐专业教师在教学活动中，应不断的对其进行计划、检查、评价、反思、决策和解决，自觉的进行自我评估，在这种教学活动中，可能有很多浅层，感受型的记录经历，但它不一定是经验，这就要求高师音乐专业教师应以自身教学现状的反思为动力，以对教育经验的积极整合为内容，逐步积累，系统的梳理，批判性反思，摒弃浅层的一些感受性的记录。形成对问题的决策和解决能力。从而提升自己的认知能力，达到教学相长的效果。

第5篇：高师音乐专业范文

课程改革的重要措施之一就是教材的建设。在教学理念不断创新、教学设施逐步完善、教学机制迅速变更的新形势下，更应有与之适应的新教材面世，使教师和学生在教与学的过程中有一个可信赖的基本材料。教材建设是课程、教育改革的基础工作之一。

高师音乐教育的培养目标就是培养合格的中小学师资。在整个教学过程中应始终突出“师范性”，体现师范教育的优势和特色，作为钢琴教学的教材建设亦是如此。

一、高师钢琴教材建设的现状

1.钢琴教材的选择和使用存在问题。在我国，大多数高师院校音乐教育专业的钢琴教材比较混乱，多以教师的喜好和习惯以及传统钢琴教学曲目为主。根据教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》本文由收集整理的要求，现有的钢琴教材在思想性与艺术性、趣味性与知识性、传统性与时代性、民族性与世界性、统一性与可选择性、可读性与观赏性、操作性与提示性、经典性与广博性等诸多方面已不能满足高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的需要，曲目内容缺乏创新，选择较为保守。现有已出版的高师钢琴教材利用率不高，实际教学仍然注重于弹奏能力与技术训练等方面的内容。

2.重视钢琴弹奏实践教材，轻视钢琴文献类教材。钢琴文献是钢琴教学中非常重要的内容，是钢琴演奏的理论基础。在课程设置中，多数院校都没有充分重视该课程，有的教师和学生甚至不了解此类教材，现已出版的钢琴文献教材大多不为人知，这极不符合高师音乐教育专业的钢琴教学发展规律。

3.钢琴教学考核方式片面单一。多年来，高师音乐教育专业的钢琴考核（学生考学和期中、期末考试）是由教师给学生布置1～2首独奏曲目，教师根据学生现场演奏的情况给予评价，这种陈旧的考核方式不利于对教师艺术素质与教育水平的评价及对学生钢琴学习质量的评价、钢琴课程的评价等。

二、高师音乐教育专业钢琴教学教材建设

钢琴问世三百年来，产生了大量优秀的钢琴作品，能用于钢琴教学的教材可谓是浩如烟海。如何根据学生的特点和需要，既符合钢琴学科的教学规律，又符合高师音乐教育的培养目标，在众多作品中做出合理的选择和搭配绝非易事。而作为培养适应中小学音乐教育合格师资的高师音乐教育专业，对于钢琴教材建设工作的重要意义是不言而喻的。下面笔者就自身的教学实践经验，谈谈对钢琴教材建设的一些构想。

1.扩展基础教材的范围。我国高师音乐教育专业的钢琴教学内容中，教学曲目主要分布在巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期一直到印象派时期的重要作曲家的代表作品中，同时包含部分中国作品。例如，在练习曲方面主要选用拜尔钢琴基础教程、车尔尼系列钢琴练习曲、肖邦等作曲家创作的练习曲；奏鸣曲则主要选用海顿、莫扎特、贝多芬的作品，复调主要选用巴赫的复调作品。传统的钢琴教材作为教学内容的多种形式载体，从我们目前的学科教学目标和规律来看，显得过于单一，有某种局限性。

在新课标的指导下，高师音乐教育专业的钢琴教材应更具创新性和丰富性。在教材曲目的设置上，应根据学生不同的生理构造和心理气质，以及个人对音乐审美的偏好等，有针对性地为不同的学生设计教学内容与教学曲目；根据循序渐进、由浅入深的教学原则划分难易程度，安排教学曲目；在教学过程中，准确把握不同体裁作品之间的难易程度和差别，正确掌握好不同体裁在教学中所占比重，灵活、合理搭配程度相近或不同体裁的教学曲目；有重点地让学生按年展的顺序逐步接触不同风格流派的作品。所以，在练习曲方面除保持传统曲目外，可以增加克拉莫、克莱门蒂、莫什科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等名家的练习曲作品，以及我国优秀作曲家杜鸣心创作的练习曲内容；在复调方面可以增加库普兰、拉莫、斯卡拉蒂、亨德尔等创作的复调作品以及具有中国民族民间特色的复调作品；在风格流派上可以增加近现代音乐流派的作品，如米约、格什温、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等，以及我国优秀作曲家谭盾、张朝等人的优秀曲目。

2.增强集体协作能力的训练内容。钢琴作为一件独奏乐器，其他丰富的和声织体绝非只有独奏可以表达。在正常的独奏曲目教学中，我们可以增加一些合作曲目的训练内容，例如四手联弹、双钢琴、钢琴协奏以及钢琴与二胡、与古筝、与萨克斯等其他乐器进行合作演奏。这样的教学形式，为日常枯燥的教学增添了乐趣，提高了学生之间协作演奏的能力和学习兴趣，激发了他们积极主动的学习态度，使钢琴教学收到良好成效。另外，为歌曲伴奏和即兴伴奏是高师音乐教育专业的一项重要基本功。在教学内容设置中，应让学生熟练各种调式的音阶、琶音、和弦，掌握不同类型作品的伴奏织体与和声功能，熟练地为歌曲进行伴奏或是即兴伴奏，从而为将来能够从事中小学音乐教师的实际教学能力打下坚实的技能基础。

3.引入钢琴艺术史的教学内容。钢琴艺术史作为钢琴教学的一项重要内容，已被广大钢琴教师逐步重视。高师音乐教育钢琴教学所培养的学生除具备一定的演奏技巧外，还应该具备丰富的音乐知识，了解钢琴艺术的发展历程，以便准确地把握不同时期、不同作曲家的风格特点。学习钢琴艺术史能够使学生在技能学习的同时对钢琴这件乐器的产生与发展，对在键盘音乐中曾经作出突出贡献的作曲家、演奏家和其创作的优秀作品进行历史性梳理，以及通过欣赏各时期著名音乐家的钢琴作品和著名演奏大师的演奏，来提高学生的音乐理解力和对音乐表演的鉴赏力，并使学生结合音乐美学的观点进行分析。音乐美学是主流化、理论化的音乐观，是对音乐艺术进行总体规律性的研究，因此，钢琴艺术史是用历史的梳理、音乐美学的视角，通过欣赏钢琴作品来讲述钢琴艺术发展的规律及钢琴作品的音乐特性，以此丰富学生的艺术底蕴，提高学生的音乐审美能力和整体艺术素养，进而使高师音乐教育专业钢琴教学水平与教学质量得到进一步的提高。

第6篇：高师音乐专业范文

 

—、课型间形成“思维链”，从单一教学模式向多样化教学模式发展

 

高师音乐教育专业的舞蹈教学活动程序框架的构建，是舞蹈教学课型改革的重要内容。过去高师舞蹈教学主要是实践教学，或曰形体训练，多采用“传递——接受式”的“口传身授”模式进行教学。这种方法当期望学生在短时间掌握_定的知识时还比较可行，但舞蹈教师在任何教学内容上都运用这种模式，长此以往必然造成一种“满堂灌”的教学模式,这不仅形式单非常不利于学生的全面发展，也不利于提高教学质量和教学水平。在此提出“五种课型教学法”，即理论课、实践课、观摩课、、研讨课、创编课的设想，以上几种课型虽然都可以独立成_门课，但是各种课型之间却有着千丝万缕的关系。理论课为其它课程打下理论基础，实践课又能映证理论课学习的内容和提出的观点，有了正确的感性认识和理性认识，可以指导讨论和创编，观摩课为创编课提供素材，丰富所学知识等，各种课型所采取的教学方法也不尽相同。

 

各课型之间形成有机的联系，构成“思维链”，_堂有效的舞蹈课就应具备多样化的教学模式。首先，要有多元化的舞蹈教学活动，充分利用多种教学方式，主要使用知识传授与自我学习相结合、课堂实训与课外实践相结合的方式来进行多样化的教学活动。其次，要有多层次的教学方式，为了能够更好地体现出教学特色和实现教学目标，运用舞蹈作品分析、情景模拟等新颖的教学方法，形成教师现场授课与实习指导、开放型自我实践、引导性与探索性结合实践三个主要的层次。最后，要注重多重性的能力培养，要求我们的学生从基础知识、基本技能、综合技能操作和专业知识运用上与中小学音乐教师应具备的舞蹈素养需求接轨。

 

二、教学内容形成“知识链”从体验型向探究型教学模式发展

 

探究是人类认识世界的基本方式,舞蹈开放式教学更应注重发现问题——探究问题——解决问题的学习过程，关注学习过程中学生的情感体验、舞蹈实践，以及对舞蹈信息资料的分析整合、解决实际问题的能力和包括意志、毅力、信心、兴趣等在内的非智力因素，形象思维、抽象思维、逻辑思维在内的思维方式及创新精神的培养。这里的“体验——探究”式教学是指学生在教师的指导下，用研究的方法(或探究的方式主动地获取知识、应用知识和解决问题的一种学习活动，目的在于改变以教师为中心、以课堂为中心、以教材为中心、以模仿学习为主要途径的传统教学方法，使学生通过自主探究、合作学习增强创新意识和实践能力，它是适应素质教育与创新教育需要的_种新型舞蹈教学模式。

 

比如针对一节汉族民间舞课，教师首先利用多媒体为学生展示有特色具代表性的汉族舞蹈片段或优秀剧目，并鼓励学生在观赏过程中自由体验。教师引导学生各抒己见,有的关注动作，有的关注情绪表情，有的关注道具服饰等，教师根据学生的兴趣特点及个体关注问题的不同，让大家自由组成若干个探究小组，自主确定探究的内容。如汉族地区的历史、宗教、地理环境、人文风俗、民族音乐的特点、民族舞蹈的风格、舞蹈动作的特点等，并引导学生运用书籍、影视、网络、社会生活等资源，通过观赏、体验、回忆、讨论、分析、查阅、调查研究等多种探究活动的形式，多渠道、多方位地去展开探究。在综合探究的基础上，引导学生进1步分析、掌握舞蹈的体态动律以及基本动作，在理解民族文化的基础上进_步分析和体验汉族民间舞的舞蹈语汇及其风格，在理解的基础上再体验这些文化因素对汉族民间舞蹈的影响。

 

三、教学方法形成“教学链”由以“教”为主向重“学”为主的教学模式发展

 

传统教学模式都是从教师如何去教这个角度来进行阐述，忽视了学生如何学这个问题。杜威的“反传统”教学模式，使人们认识到学生应当是学习的主体，由此开始了以“学”为主的教学模式的研究。现代教学模式的发展趋势是重视教学活动中学生的主体性，重视学生对教学的参与，根据教学的需要合理设计“教”与“学”的活动。这就需要更新教学方法，形成“教”与“学”的“链接”。

 

首先是舞蹈情境创设与生活实际链接。如在学习藏族民间舞踢踏动律时，让同学们找下楼梯时，膝盖放松、身体重心向下的律动，为的是他们在放松的状态下找到动作感觉。这时让他们想象:在楼上听到朋友在楼下呼喊，急急忙忙下楼梯时的膝盖颤动。这样通过把舞蹈动作放回曰常活动中去的启发式教学，打开学生的想象思维,提升学习效率、增加舞蹈表现力。同时学会观察生活，从生活中找到动作产生的源泉。这是学习舞蹈动律的有效方法。

 

其次是学生活动与教学相链接。教学中结合学生实际，创设有趣的活动，践行让学生玩中学、学中悟的教学理念,让学生真正体会到学习舞蹈的乐趣。如舞蹈元素中的步伐学习环节，在同学们学会步伐以后，可以引导学生设计不同的队列、操作的各个环节和参与者的配合的过程，在这个过程中培养学生编创和组织策划能力。

 

最后是知识内容与情感的链接。有诗云“言之不足，咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这句诗把舞蹈作为人们情感表达的最高境界，抒情性是舞蹈的表现要素，也是把音乐中的情表于形的重要手段，舞蹈和音乐之间相辅相成的关系，使舞蹈动作与音乐作品相融合,如舞蹈基本训练采用歌曲作为伴奏，让学生学会用艺术加工过的肢体语言去诠释歌曲所表达的情感和意境，为表演打下基础。

 

四、教学手段中形成“信息链”推进教学模式的曰益现代化

 

美国心理学家布鲁纳认为：“在学校教育教学中，所有教学计划在很大程度上将依赖于为达到教学目标而采用的教学媒体。”在当代教学模式的研究中，越来越重视引进现代科学技术的新理论、新成果，教学条件的科学含量越来越高，教师们可以充分利用可提供的教学条件设计教学模式，教学的目的在于让学生了解、记住、掌握和运用知识。教育心理学则告诉我们：人们从听觉获得的知识能够记忆15%,从视觉获得的知识能够记忆25%,如果同时使用这两种传递知识的方式，就能够获得65%的知识。多媒体正是具备了这样的优势，它通过文字、图像、声音、动画等手段,把教学内容表现出来，再将这些内容有机组织、安排、结合在_起。在舞蹈教学过程中舞蹈的风格韵律、情感等内涵是教师很难用语言向同学们解释清楚的，而利用多媒体手段让直观、生动、形象的画面表现出的教学内容，给学生营造一个多视角、多方位的空间，充分调动其视觉、听觉等感官系统，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解与记忆。

 

现代化教学手段对我们教育工作者来说非常关键，现代化手段不仅可以使舞蹈实践教学变得“有声有色”它的重复再现功能也为学生进行模仿、对照练习提供了有利的条件。同时还可以开展其他的舞蹈教学活动，如利用电教设备开展舞蹈专题讲座，利用多媒体设备开展舞蹈鉴赏课，利用DV录像保留舞蹈教学过程与教学成果等。在基础训练课中如果让学生从录像中看到自己，便对自己的优缺点一目了然，也可以为自己保留一份教学资料。

 

另外,过去学生了解知识只能依靠单一的教材和老师的讲解，但不论是哪本书还是哪个人，知识的容量和广度都是十分有限的。这已经不再适应时代的发展了。随着网络、通信的发展，在信息飞快传递的时代，有着巨大的信息量和广泛的信息来源，我们可以通过网络，找到许多与教学内容相关的最新、最前沿知识。资源共享、知识更新的速度让我们能够全面获得第一手资料(文字资料、舞蹈音乐资料，与舞蹈相关的视频资料等，让学生在学习知识的同时还可以了解与之相关的内容，以及这一学科的最新进展与发展方向，改善过去学生只知道死抠书本的情况,增大课堂教学容量，开扩了学生的眼界，无论对于高师教师还是他们面对的教学对象，哪怕高师学子走上中小学音乐教师的岗位，学会搜集、查找、运用这些资料，响应“终身学习”的号召，让这些资料成为无尽的知识财富，将受益终生。

 

参考文献：

 

[1]高文.教学模式论[M].上海:上海教育出版社,002.

第7篇：高师音乐专业范文

关 键 词：高师 音乐教育专业 艺术实践

高师音乐教育专业人才培养目标是中小学合格音乐师资。在新时期，针对音乐教育的发展趋势和我国基础音乐教育的现状，如何造就胜任新时期中小学音乐教育的合格音乐教师，已成为音乐教育界普遍关注的重要课题。然而，笔者认为，在大家普遍关心、研讨高师音乐教育发展规划及方向的同时，有一个比较重要的环节不应忽视——艺术实践。

艺术实践是学生将课堂上、书本里所学到的知识（包括理论知识、技法知识、表演知识等），通过自己的表演或创作改编，塑造出一个个活生生的音乐形象呈现给观众，实现音乐审美价值的一项艺术实践活动。这对学生的学习能力的锻炼和提高具有重要意义。

一、提高学生的表演能力

艺术实践活动是学生在大众面前展示自我的最好舞台。在展示自我的大舞台上，学生一定会全身心准备，倾情演绎，这就会自觉引导学生刻苦学习专业知识，变被动为主动的学习，使得学生演唱演奏技巧得到大幅度提升；同时，艺术实践活动的开展，学生表演机会的增加，登台次数的增多，学生因此可以克服由于表演时的心理紧张造成上台忘词、跑调、卡不上节奏、高音上不去、大汗淋漓等不良的表演尴尬场景，提高演出质量，增强表演信心；再次，通过作品的反复演唱（奏），学生对音乐的认知力和感受力得到加强，对作品的风格、情感都有更深的理解，由此可以更好地、声情并茂地演绎作品。因此，可以说，艺术实践活动提高了学生表演水平和表演能力。

二、激发学生的创作激情

艺术实践是一个重塑音乐形象的过程。在这个过程中，学生可以充分发挥自己的聪明才智进行艺术再创造，从中获得审美体验，激发创作热情。

1.学生的表演活动：表演本身就是二度创作。学生通过舞台上的演唱或演奏，加深了对作品的理解和感受，成功表演更会增强自己的自信心、表演欲、学习欲。

2.学生的创作与改编：在平时的学习中，学生可选择自己所喜欢的民歌、戏曲进行改编，将原来的单声部旋律改编成多声部声乐曲或器乐曲，提高原有民歌、戏曲的表现力。当创编的作品搬上舞台演出时，学生的内心是激动的，而一旦作品经实践检验获得广泛传唱时，他们又会从中感受创作的幸福感，体会到重塑艺术的魅力，体验到成功的喜悦等等。这些创作方面的积极因素反过来会成为学生进行再创造的动力，激发他们的创作热情。

三、锻炼学生的社会组织能力

音乐教育是教育和艺术相结合的一门学科。既有教育的科学内涵，又有艺术的审美属性。音乐教育一方面要以教学实践来实现教书育人的自身价值，完成教育任务。另一方面，又需要不断地将音乐艺术推向社会（音乐艺术是以为社会服务为目的的）——通过组织文艺晚会、歌咏比赛等活动宣传时代精神，弘扬社会正气，活跃文化氛围等，发挥音乐的审美与教化功能。高师音乐教育专业的毕业生走上工作岗位后，不仅要承担中小学音乐课的教学任务，而且经常会组织或参加当地各部门组织的歌咏比赛、文艺汇演等，担当音乐文化的“宣讲员”，实现音乐艺术的审美与教化功能。而这些活动需要的组织能力，要依靠学生在校期间自觉广泛参与各种艺术实践活动和组织工作，才能得到锻炼和提高。

转贴于

四、培养学生团结协作能力

艺术实践活动是一项广泛参与创造美的集体活动。在这个集体活动中，要求全体演职人员必须团结合作，齐心协力共同完成演出任务。如在合唱、合奏演出中，就要求每位参演者必须协调节奏、均衡音响。演出中，速度的快慢、力度的强弱需要所有参演者齐心控制、同步释放，在声部的穿行中有条不紊地适时进出，共同表达谐和的音乐艺术美。那些企图搞自我表现、个性突出的参演者一定会被从中剔除出去的。匈牙利作曲家、音乐教育家科达伊曾经也说过类似的话——合唱是最能培养人们的团结协作能力和民族精神的。

此外，在组织文艺晚会或歌咏比赛中，无论是统筹安排的领导者，还是分工精细的劳作者；无论是负责灯光、音响的幕后者，还是负责艺术总监的指导者，只要是参演人员，不管台上、台下、台前、台后，所有演出成员之间都需要通力合作、协调完成工作，只要有一个环节疏忽大意，整场演出就会失败。因此，在这个合作的集体活动中，参演者都必须保持高度的集体荣誉感，保持较强的团队精神和协作能力。

五、体现教学中的“寓教于乐”原则

“寓教于乐”是人们一直提倡的一种教学原则。它是指将教学放置于快乐之中，让学生在愉快的学习氛围中去学习知识，体现“以人为本”的教学思想。艺术实践是教学中最活泼、最易令人接受的形式。它把枯燥无味的课堂教学带到表演的大舞台上，学生通过舞台表演学习音乐中的理论知识、积累表演和创作经验。在艺术实践中，学生既学到了课本知识，又获得了实践锻炼，拓宽了知识面。另一方面，艺术实践使学生有机会深入体验社会生活，学习到许多课外知识。通过艺术实践，学生在活泼多样的艺术形式中检验了自己的专业水平，发现自己专业上的不足，找到努力学习的方向，进而，学生在潜移默化中得到专业锻炼，提高自己的学习和工作能力。

总之，艺术实践是检验学生能力的一个很好平台。通过这个平台，学生能够及时发现自身存在的问题，这些问题有些是专业方面的问题，有些是舞台经验方面的问题；有些是学习生活方面的问题，有些是社会组织能力的问题等。而这些问题都可以通过学习——实践——再学习——再实践这样的方式获得有效解决。因此，笔者认为，加强艺术实践是高师音乐专业培养合格音乐师资的有力保证，是实施“通才”教育的有效途径。

参考文献

[1]戴定澄.音乐教育展望[C].上海：华东师范大学出版社，2001.

[2]姚思源.中国学校音乐教育文选[C].上海：上海教育出版社，2000.

第8篇：高师音乐专业范文

对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，

二.注重教学方法的灵活科学性

要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。

三.构建完善的评价和测试制度

科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。

四.完善教学设施

长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。

五.创新教学理论学习国外经验

学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。

六.结语

第9篇：高师音乐专业范文

［关键词］高师音乐小学期课程设置实施策略

［作者简介］白海燕（1975-），男，四川达州人，乐山师范学院音乐学院，讲师，硕士，研究方向为中国音乐史。（四川乐山614000）

［课题项目］本文系乐山师范学院2010年教改课题“我校新培养方案下音乐学院小学期实施策略探究”的研究成果。（课题编号：JG10-YB24）

［中图分类号］G642.3［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）17-0149-02

小学期作为第三学期实施以来，各高校都在就如何安排课程及有效实施上大费周折，也涌现出一系列问题。比如，小学期基本集中在最酷热的七月，冗长的学制容易诱发学生的烦躁和抵触情绪；小学期安排内容不容易有新意；小学期的师资使用和教学成本难以协调；学生的心理健康隐患等。小学期课程的有效安排实施，影响着小学期学生的学习效率，甚至决定着小学期制度的可持续发展。在笔者看来，音乐专业在小学期建设中有其特殊性，应该针对音乐学科本身的特色，同时集众家之所长，并根据学校自身实际来设置相应的课程。

一、音乐专业小学期的课程设置

乐山师范学院（以下简称“我校”）音乐专业的课程在长学期主要分为公共文化课和技能课（包括钢琴声乐、器乐、舞蹈）两类。小学期的课程设置在这个基础上最大的特色是凸显实践性，这也是各大高校实施小学期的基本思路。因此，较之传统学期，省去了很多课程，包括专业课程，目的是查漏补缺，开设平常没有开设或者没有集中训练的课程。课程设置是一个比较繁杂的工作，我校音乐系通过大量的论证和反复研讨，设置了一系列较为完备的、有别于传统学期的课程，既避免了重复，又紧密结合学生的实际需求和水平。比如，音乐学方向设置了三笔字、试讲、普通话、奥尔夫教学等课程，表演方向设置了专家讲座、音乐采风、舞台化妆、播音主持等课程。这些课程基本针对音乐教育和表演专业的培养方向及特色来设定，参考了兄弟院校小学期开设的课程，也结合了我校的特定实际需求，按理说应该具有较强的可行性。不过，在实践的过程中却出现了一些问题。比如，学生旷课率较高，相当数量的学生对小学期抱着无所谓的态度，认为开设的意义不大。尤其是音乐学方向，由于大多课程基本沿袭了传统教学模式，老师和学生都是初次接触小学期课程，教学上老师难以完全摆脱传统学期的教学思路，学生听得也索然无味。缺乏新意的课程设置，难以引起共鸣。表演方向的学生，则有部分同学对于要自己交钱采风有抵触情绪。鉴于此，在实施策略上，我们应该充分结合第一个小学期的经验，多做调查研究，为未来我校小学期的长远发展作出贡献。

二、小学期课程实施的几点策略

小学期课程设立容易，实施却是个棘手的问题。毕竟我校第一次搞小学期，无经验可寻。各个学校有各个学校的特点，拿来的东西未必适用。有鉴于此，我们在小学期课程实施的时候，对于牵涉到的方方面面的问题，必须统筹规划，力求完善。

1.合理预算小学期成本。小学期自引入我国以来，主要集中在重点或一本学校，如北大、清华率先与国际接轨实施小学期。我校只是一个普通的西部二本院校，小学期办学经费基本上全部来自于学校的财政收入，对于传统学期已经习惯的财政支出模式，要拿出钱来开展小学期的课程，经费的紧张可想而 知。因此，做好经费预算工作，将为小学期课程的有效开展打下一个坚实的基础。经费预算主要包括老师的基本小学期课时津贴、专家的讲座经费、学生的活动经费、行政人员津贴等。以我校音乐学院而言，专家讲座是财政支出的主要部分，多为高薪聘请国内重点大学的知名专家学者，而我校普通教师课时费基本按传统学期的标准支付。按以往这个时期，老师正享受着惬意漫长的假期生活，这点课时费显然不足以调动教师的积极性。学生补贴则主要是以实践课程为主。比如采风，也是象征性的经费，绝大部分需要学生自费。这些问题都需要决策者、领导者充分考虑到，毕竟没有经费作保障，小学期的效率将大打折扣，甚至遇到很大的阻力。很多学生来自农村家庭，也没有办法筹到这些采风实践的费用。专家讲座节约成本是关键，但是否非得请一流专家，值得商榷。相对没有名气，但却更有实效性的地方专家也许更受学生欢迎。比如，本地区优秀的民间艺人，以情动人，淡化物质待遇，可以以荣誉教授的形式来邀请。教师课时经费不充裕，从思想上做工作是一个层面，另一方面，更应出台一些实实在在的奖惩制度。比如，优先年度评优、师德标兵、职称评定等。行政人员，可以选择和正常学期相似的以轮休的方式来进行，同时也可以辅以适当的奖惩制度。学生方面，主要还是以学生的实际情况选择适当的采风，以学生自愿为原则，给学生提供多个套餐，这样学生有自主选择权。

2.以兴趣为导向进行课程教学。传统学期课程教学中，音乐专业的学生相对而言对公共课不太感兴趣，而是更重视专业课。究其原因，除了学生的一部分惰性外，与音乐专业课本身的特色和兴趣点也有关系。

相对而言，音乐专业更富有浪漫气息，课堂形式相对更容易多姿多彩。但即便如此，再好的教学，久了总容易产生审美疲劳。这个时候，激发学生的兴奋点显得尤为重要，及时地调整教学方式是小学期课程教学的一个重要选择，必须要针对学生的兴趣来进行教学。就目前的国内外大学而言，一些学校的小学期设置没有较充分地考虑学生的接受度，没有有效地进行适当的问卷调查，造成了学生负面评价较多。比如，当国内某知名报社记者对北大学生进行采访时，面对记者提出的“为什么选读小学期”这个问题，几乎每一个接受采访的北大学生首先想到的理由都是“凑学分”。有鉴于此，根据我校的实际情况，横向和纵向地比对国内外的大学小学期实施情况，可以做一个较为详尽的调查分析报告，收集学生容易接受的一些教学模式。比如，课堂教学、户外教学、一对一谈心式教学等。这样有利于随时转换学生的审美注意力，集中学生的兴趣点，从而有的放矢地施行课程教学。

3.培养学生实践能力和意志品质。实践性作为小学期的主要导向，是目前国内外大学搞小学期的一个重要思路。比如，音乐采风，这门课程对于音乐专业来说其重要性不言而喻。音乐来源于生活，相对于闭门造车式的灌输式教学，实地田野考古式的采风对于学生提高音乐修养具有深远的影响。我校的实际情况还是比较有利于开展实践课程。首先，我校坐落在一个具有较多少数民族聚集的地区，乐山马边、峨边等自治县都居住着藏族、彝族同胞。这些地区经济相对比较落后，但文化底蕴却相当深厚。淳朴和原生态的音乐素材比比皆是，亟待我们去挖掘。去年暑期，笔者带队组织了三十多个学生下到乐山峨边县彝族自治区采风实践，通过采风深深地体会到这门实践课程的重要意义。一方面，采风内容比较翔实，调查收录了很多的民间原生态艺人的音乐，同时还见识了很多宝贵的民俗风俗习惯。学生们很多都是第一次到如此艰苦的地方去体验。正因为有着深切的体验，后来的音乐调查报告总结，大家都写得翔实、细致、有感情。另一方面，更多的是通过此次采风培养了学生的吃苦精神和团队精神，让他们见识了民族地区的生活，也是对他们的意志品质的一次重新洗礼。

4.以强化训练提高学生的专业技能。小学期只有短短一个月，如此短的时间，如何让学生专业技能迅速提高、立竿见影是每一个老师亟须思考的重大课题。以音乐学方向为例，在中小学新课程改革要求下，我们要充分发挥学生的学习主观能动性，鼓励学生保持激情来学习。比如，合唱指导训练课，学生可以学习一些简单的合唱排练方法，选择一些相对较简单的合唱作品，通过小合唱的形式组成小组，互相训练。简易乐器的学习，如口琴、竖笛、葫芦丝、巴乌等，在课堂教学中要将集中辅导和单个辅导相结合，可以使部分天赋较好的学生迅速学会，同时让他们带动部分差一点的学生。通过小学期的学习，初步掌握基本技巧，吹奏一部分不是特别难的乐曲、歌曲，足以胜任中小学工作，为器乐进课堂创造条件。比如，汶川班到我校转岗培训和国培班短期集训的老师，通过几个星期的强化短训，都能熟练演奏葫芦丝、巴乌、口琴、竖笛等乐器，也在举办结业音乐会上成功演出。以音乐表演方向为例，学生进校就选择了一个专业方向，长达四年的持续学习，使之专业性更凸出。而开设的短学期课程，如要体现出立竿见影的效果，则应该围绕在学生的专业方向上进行。比如，表演方向的同学以后工作倾向于舞台表演多一些，可以开设舞台布局、舞台创意、化妆技巧、音响调控等课程。这些技能初步掌握一般就几个课时，只要学生用心去学习，完全可以在短学期学会。通过这些立竿见影的课程，我们可以较为有效地利用好小学期这短短四周，让学生真正有所收获。

5.以榜样的力量激发学生的学习热情。我校音乐学院有一些学生在读书期间获得过较大的荣誉，在工作岗位上也获得了较为优异的成绩。比如，有的校友以声乐组合、器乐组合、舞蹈组合形式参加全国、省、市级比赛，拿到过较好的名次；有的校友成为重点中学的优秀骨干；甚至有的校友转行搞婚庆策划、教育培训等，也依然出色，他们都为我们在校学生树立了良好的榜样。这部分校友离开学校都不久，他们离我们的在校生生活实际很近，最容易令在校生学生信服，他们的成功经验都是宝贵的精神财富。应该利用小学期这个平台，请回一部分优秀的校友为我们的学生现身说法，适当开一些讲座、演出，让学生零距离感受学长们的学习经历和社会工作经验。显然，学生会倍感亲切，很受用。在目前就业前景不好的大环境下，为他们以后的工作做一些提前见习，能够有效地避免很多学生毕业后摸着石头过河的状态。还可以通过校友们对目前就业单位的需求实际进行了解，让学生们有的放矢地进行学习，合理和高效地选择适合自己的学习内容和方向，激发学生内在的学习热情，真正树立积极良性的学习态度和行为，培养良好的就业意识。

三、结语

综上所述，小学期的课程设置务须倡导效率为先，各个环节需考虑实践性和有效性。有鉴于此，作为高校音乐专业院系的领导，应该和学生充分互动，在小学期前期做许多工作，开展小学期的课程设置和教学方法探讨工作，这样才能有效地避免小学期无用论和以小学期挣学分为主要目的的学习导向。真正把小学期办好，搞出良性可持续发展的学习模式，以期为素质教育贡献我们的一份心力。

［参考文献］

［1］许又心，李斌.美国制造“小学期”在中国高校水土不服［N］.中国青年报，2010-08-07.