钢琴教师精选(九篇)
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第1篇：钢琴教师范文
最近读了一本书《钢琴教师》，在此与各位家长及老师分享一点心得。
《钢琴教师》是奥地利女作家耶利内克的作品，2004年获得诺贝尔文学奖。书中描写了如同共生体一样不正常的母女关系。有着典型小市民心理的母亲把女儿当成实现进入上流社会的愿望的工具。女主角埃里卡从小生活在母亲的卵翼下，生活中只有钢琴，虽年龄已经进入而立之年，仍然时刻处于母亲的监视之下，不能越雷池一步。小市民一心往上爬、挤入上流社会的卑琐心理，与外界隔绝、令人窒息的狭小空间严重摧残了人的个性成长与发展。埃里卡的人生悲剧无可避免了。
作为一个母亲，读完这部文学作品，首先反省自己有没有有意无意对孩子犯了这种错误。我相信大部分家长都不至于这样迫逼孩子。但是要警惕的是，别让孩子来替你完成梦想。别以爱之名伤害孩子。孩子首先是一个个体，我们作为家长起的作用是引导、鼓励。任何人都不能侵占别人的人生，否则就如埃里卡母女那样，都没有幸福的人生。作为家长，我们的人生也是需要不断进步的，这样才能与孩子教学相长。
埃里卡时时处于监视的痛苦人生令我再次反省，自己应该在孩子的童年起什么作用，起多大作用。
第2篇：钢琴教师范文
(一)教学教研方面
1、本学期一开始,综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施,从教案的规范写作,说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范,提出疑问解决问题,让老师们受益匪浅,也让自身的教学更加规范严格
2、钢琴课教学方面:不断创新新的教学方法,以适应孩子们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,在过去的基础上,每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色,因此将这些同学分散到每节课上,带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习,让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍,孩子们双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显着提高。在演奏的过程中,我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序,教师负责来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。
3、钢琴兴趣班:本学期根据实际情况,开展了一次兴趣班请家长进课堂活动,通过开展钢琴演奏会,让家长切实了解到孩子的具体学习情况,通过半个学期的学习,一年级小同学学习了五首乐曲,提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习,钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上,由于每名学生的学习进度逐渐拉大,采取了分层教学,印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初,每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划,分四周详细注明教学内容,后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语,同时收集家长的建议和意见,便于及时整理和反馈信息,更好的促进了家校的和谐交流。
4、先后开展了多次听课评课活动:轮流执教、 家长开放日之前的试讲课反复听课评课,家长开放日讲课,教案的整理收集,都在集体听评课的基础上,上课质量有了显着进步。
(二)综合组内工作方面
1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人,发音、语气及队形的训练,各主持人由轮流班级中的班主任选出,确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。
2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织,程序完善顺利,效果好。
继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
4、万圣节组织策划:主持稿的编写、四位主持人的训练,活动的整体策划及多项彩排活动,协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
5、、综合组每周工作例会:每周五上午8:00召开一次全体组内会议,就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理,对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署,每周一位教师纪录例会内容,老师们畅所欲言,积累了很多教育教学的好想法,好点子。
(三)自身进步方面
1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬孩子的力度,课堂下与孩子的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个孩子都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们,同时也增加了学习的乐趣,增强了孩子的记忆力,孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征,旋律动听优美,用word制作了大量的谱例,《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等,孩子们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。
第3篇：钢琴教师范文
月度收支平衡，年度出现赤字
现在，自由钢琴教师的工作可以给莫小姐带来每月7000元的收入，同时有较多的闲暇时间。她说，不同于其他上班族，周末是她最忙的日子，孩子们的课程总是一个接一个，周四、周五也比较忙，而周一到周三就相对空闲。与其他每天操劳奔波的工作相比，她觉得这份职业的“性价比”还是蛮高的，而且与她喜爱的钢琴、孩子为伴，乐趣就更多了。
现在，莫小姐和父母同住。父母两人每月工资累计有6000元，其中3000元用于家用，而莫小姐也每月拿出500元“搭伙费”负担家庭基本花销。此外，莫小姐个人还有1500元左右的改善类消费支出。这样，对于莫小姐一家来说，每月花销有5000元，月结余有8000元，其中莫小姐自己每个月可以结余5000元。
在年度收入方面，母亲担任声乐教师一职，有时会出售乐器，每年的收入大概4000元。家庭储蓄(包括父母积蓄和莫小姐本人)的存款利息约6000元。在支出方面，由于莫小姐属于自由职业者，她需要自己缴纳“三金”，所以，每年这笔固定费用支出为5500元。过年过节时，家里还会有一笔费用支出用于购买一些物品，大概在5000元左右，这样，年度收支方面，该家庭基本维持平衡，有时候甚至可能出现小额赤字。
资产集中房产保险几乎空白
莫小姐和父母在上海拥有的房产位于宝山区，是2005年三人共同出资购买的，今年2月份刚刚提前付清所有贷款。目前市场价值约100万元。
该家庭其他资产就是活期存款和定期存款了。其中，莫小姐自由的活存有1万元，定存有1万元。父母的定期储蓄一共还有14万元。莫小姐说，虽然家庭资产不多，但都是实实在在的，房屋贷款、其他欠款等等都为零。
莫小姐家庭保险方面几乎一片空白，她本人除了缴纳的“三金”以外，没有任何保险保障。而父母则是由单位负责的统一社保保障，没有参加其他商业保险。
为开店做理财规划
莫小姐一直以来的梦想是开一家属于自己的琴行，她将这个目标锁定在30岁以内。对于今年26岁的她来说还有4年时间可以完成首笔资金的积累。莫小姐说她对琴行的开店价格做过调查，一般在20万元左右，对于开店初期，可能需要准备15万元的开业资金。
而琴行的全部资金投入都将由她个人负担，也就是说父母目前积累的养老金将不参与其中。对于目前只有存款2万元的她来说，有点遥不可及，是不是可以通过什么途径将现有的工资收入成功增值，转为开业资金是她最想了解的问题。
第4篇：钢琴教师范文
一、钢琴伴奏教师应具备的能力
钢琴伴奏不仅需要教师具有技术能力，还要有一定的对于音乐形象的掌握能力，这不仅来源于教师的经验积累，更多的是教师的勤学善思，能够通过自己的研究认识到作品的美学内涵，知晓与他人怎样合作才能够展现作品的艺术与精神形象，提升作品的美感。为此钢琴教师可以从以下几方面着手提高自己掌握美学形象的能力：
（一）感受音乐中的美感
音乐源于生活，有感于生活的美感而产生发展，所以与生活相似想通之处便是具有起承转合的波折与转变，有着抑扬顿挫的情感表达，或喜悦或悲伤。教师要通过自己对作品的理解与感悟将作品的思想、情感以及意志通过旋律传达表达出来，不仅是自身音乐素养的提高，也是感染听众、吸引学生的根本途径。
（二） 对作品进行构思的能力
通常来讲一首完整的乐曲包括前奏、间奏以及后奏几部分，是乐曲的骨干以及支撑，在伴奏的时候要以及伴奏的场合以及条件，临场发挥自己的创作以及编配能力。
前奏出现于表演进入主题之前，起着向观众传达舞蹈表演或是声乐演唱的基础气氛以及主要旋律的作用，其引领表演的风格特征，帮助表演者调整情绪，不同的前奏选择有着不同的效果，比如在声乐表演中通过结束句旋律的重复，听众可以感受到一种坚定有力的调式。用第一句作为前奏，则可以直接突出主题，丰富音乐内容，深化听众印象；选择部分的乐曲作为前奏，则可以突出编演特色，增强艺术感染力。
间奏主要用于乐曲间的衔接与转换，适用于音乐形象丰富的大型艺术表演，起着对表演的节奏、速度以及情绪氛围进行变换的作用，常用的方法包括重复前一句的旋律或是在尾音上补充旋律音。
后奏是乐曲的补充说明部分，不是所有的表演都需要后奏，只有那些结束不完满的乐曲才需要使用后奏对作品的余意进行补充，可以直接使用前奏来作为后奏，做到前后呼应，也可以用声乐表演的结束句作为后奏，都可以很好的起到音乐的补充效果，增强乐曲的完满性。
二、钢琴伴奏教师应具备的修养
（一）较好的艺术修养
1.增广见闻，提高修养
钢琴伴奏作为一门国际化的表演艺术，不仅需要教师积累自身的演奏经验，更需要通过提高自身的外语水平，吸收国外的艺术水平以及表演理论，让自己在更加开阔的空间内进行成长，获得国内外先进的艺术经验，提升自己的艺术品格。
音乐是生活的一部分，与其他的学科之间有着不可分割的联系，钢琴伴奏教师要不断的扩充自己的知识储备，开阔自己的视野，进而对音乐的内涵以及相应的情感能够有一个深刻的了解，能够结合自己的生活实际进行完美的诠释，提升自己的艺术修养与音乐的综合能力。
2.与人协作，积累经验
钢琴伴奏不是一个人的独奏，在舞台表演的过程中钢琴是乐曲编演的一部分，需要与其他的演奏表演者进行协作与交流，这就需要钢琴教师不仅要掌握钢琴演奏技巧，还要对和声理论有所了解，能够在理论上掌握和声的特色以及其与钢琴伴奏相结合的方式，并通过自己的实践，不断积累经验，提高合作认识。
（二）较强的心理素质
良好的心理素质可以稳定伴奏者的情绪、让伴奏者体会到音乐深层的情感与内涵，使得伴奏者的情感更加细腻，增强伴奏者的自信，促进伴奏者的状态渐入佳境，进而对声乐演唱者以及舞蹈表演者产生积极的影响，提升表演的美感。
心理素质的提升可以通过视奏的锻炼以及背奏的尝试来实现，具体方法为：
1.视奏环节
伴奏教师良好的读谱习惯以及熟练程度很大程度上取决于平时练习的积累与锻炼，勤于练习的伴奏者可以在视奏能力以及速度方面得到明显的提高，在舞台表演的时候自然就有了一种自信，能够达到完美的伴奏效果。视奏能力的提高可以识谱读谱能力的提高来实现。
乐谱是演奏的依据，正确读谱识谱是演奏的基础，需要伴奏者正确识读乐谱的音符以及节奏的标识，明确高低音以及节奏的要求，避免出现读谱环节的基础性错误，才能正确演奏乐曲，实现伴奏效果。
2.背奏环节
相较于面对着乐谱进行演奏，背奏考验的是伴奏者的注意力以及反应能力，需要教师在练习以及实践中给予着重的锻炼。背奏能力的培养可以通过以下几种方式进行：
（1）锻炼听力。在熟练的视谱伴奏之后，伴奏教师可以有意识的锻炼自己在伴奏中的听力，形成对节奏以及音符的敏锐听觉，随着熟练程度的加深，便可以自然的将乐谱记在心中，并形成敏锐的反应。
（2）借助于电脑音乐制作程序。利用先进的计算机技术进行背谱是目前提高教师背奏能力一种有效办法，通过熟悉整首乐曲的旋律，掌握了基本的音乐形象，然后删除乐曲中的主场部分，跟着伴奏进行唱奏，可以确立自己良好的乐感，锻炼自己的听觉。
（3）重视情感表现力的培养。伴奏教师的音乐素养很大一部分来源于自己的实际经验，这其中情感表现力的经验是教师艺术素养的重要组成部分，影响着教师的综合素质，决定着教师能否真正的让学生受益。
为此，教师在实践的过程中一定要重视自己的职业地位，注重在伴奏的过程中对主题进行烘托、对氛围进行渲染，不仅可以实现自己在团体协作中的价值与作用，还可以通过表演增强自信心，进一步加深教师自身的经验积累。
第5篇：钢琴教师范文
关键词:舞蹈;钢琴伴奏;能力要求
在舞蹈教学中,音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈钢琴伴奏的主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时,根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以适合的音乐充分调动学生的情绪,让学生把自己的感情融入到动作中,同时通过不断地听音乐与做动作,加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为舞蹈教学服务的,好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁,因此要求钢琴伴奏教师必须具备以下几方面的能力。
一、过硬的专业技能
作为舞蹈钢琴伴奏教师首先必须具备过硬的专业技能,这样才能胜任一些具有一定难度的乐曲,才能完整表达乐曲的思想内容,才能充分调动学生“舞动”的激情,最终才会达到钢琴伴奏与舞蹈教学融为一体的效果。所以,伴奏教师要在钢琴弹奏技术、技巧上不断加强,能够熟练地驾驭每一首舞蹈伴奏乐曲,业务上精益求精。
二、具备相关的音乐知识及音乐表现能力
舞蹈钢琴伴奏教师的工作重点是音乐,必须具备与舞蹈动作相关的音乐基础知识和音乐表现能力,并在课堂上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应掌握其相关的知识与技法,运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此,舞蹈钢琴伴奏教师也必须在具备舞蹈基础知识后,运用音乐中的各种表现手段来为舞蹈教学服务,如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。
在做动作之前,学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音所组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础,用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的,需要什么风格的音乐,并先做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如“踢腿”的伴奏音乐,一般采用2/4拍,节奏感强、进行曲速度的乐曲,要根据踢腿动作的要求,在乐句中强调重拍或重音,用明显的强拍来带动踢腿的力度,使学生踢腿有力、精神饱满。这样就要求钢琴伴奏教师在弹奏时,不必严格地按节拍一板一眼地进行,而要根据舞蹈组合的需要,适时地拉长一点节奏或紧缩一点节奏,用音乐的呼吸来带动学生动作的呼吸,使音乐完全包裹着舞蹈学生的形体动作,同时带动学生更好地表现动作,使舞蹈与音乐浑然一体。
三、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力
舞蹈课内容十分丰富,包括芭蕾的基本功训练、古典舞的基本功训练、民间舞、古典舞身韵等等,一堂基本功训练课包括把上、把下训练和技术技巧训练等方面;民间舞包括藏族舞、蒙古族舞、维吾族舞、朝鲜族舞等;古典舞身韵包括提沉、冲靠与旁移、旁提、云间转腰等。每一个训练动作都有相应的音乐与之匹配,这就要求钢琴伴奏教师必须拥有大量的曲目储备,才能根据动作训练的需要、情绪的需要弹奏相应的曲子。
舞蹈课的教学也是灵活多样的,舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容,在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍,有些动作可能只推十个八拍;有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。诸如此类,音乐必须随之改变,但现成的曲目是固定不变的,这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整,处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等,甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。舞蹈的音乐绝大多数也是由舞蹈教师在课堂上选定的,并且是边教动作边合音乐,伴奏者的准备时间只有两、三分钟,在这么短的时间里要求和声的选择与音乐的风格把握要准确,织体的运用要简洁得当,前奏、间奏和尾奏要清晰。这往往给伴奏者的工作带来一定难度,伴奏者从一开始就得边看乐谱边配伴奏边弹琴,还需要观察舞者的舞蹈韵律、表情及动作的幅度大小,及时调整伴奏音乐的速度快慢、力度大小、情绪风格等,以期与舞者融为一体、达成一致。在有些训练中,一首伴奏乐曲往往要反复几十次,这样一来,不光是弹奏者,舞蹈教师和学生都会感到厌烦。这就要求伴奏教师经常更换乐曲或者将同一首乐曲做转调、移调、加花变奏等随机的变化,或者是将同一类风格的不同乐曲进行组合后再演奏,使伴奏乐曲不断有新花样,激发学生的兴趣,使单一的训练动作在音乐的变化下,变得有趣而不枯燥。音乐的内容丰富了,舞者的激情也大大提高了,这就要求伴奏者必须具备扎实的即兴伴奏能力。
四、把握舞蹈规律的能力
不同的舞蹈动作对音乐节奏、速度、音乐的艺术感及韵律线的长短等方面都有不同的要求。例如小踢腿、小弹腿、小跳类、平转、串翻身等技巧,这些动作要求音乐节奏鲜明、活泼、欢快,就必须选择2/4拍的音乐;划圈、转类技巧、中跳、大跳等的动作韵律需要强调强拍,并通过其强拍上的力度来带动舞蹈动作,因此选3/4拍音乐节奏比较合适。只有深刻理解了舞蹈风格,才能挑选出适宜的旋律,弹奏出具有感染力的音乐,从而激发表演者的激情,达到音乐与舞蹈我中有你、你中有我,水融的完美境界。例如在对民族舞进行伴奏时,要将其不同的鲜明民族风格和情感表现出来。如朝鲜族舞蹈中的“古格里”,表演舒展、连贯、潇洒,气息节奏十分明显,它多运用6/8拍子的节奏,在特定鼓点的点缀下,一副副朝鲜族人民载歌载舞的画面俨然呈现在我们的面前,学生在这种音乐下动作自然就有了指引。
舞蹈伴奏中的音乐编辑能力是指根据舞蹈动作的特点,选择、加工、改编或剪辑出一段与之性质相符,乐句长短及呼吸感一致,节拍、节奏、韵律相吻合的音乐素材作为伴奏的音乐材料。这种能力也是从事舞蹈钢琴伴奏工作者必不可少的能力。要具备这种能力,舞蹈钢琴伴奏工作者一是要经常从各类音乐作品中筛选、改编或剪裁一段或多段与特定的舞蹈动作相符、情绪贴切的音乐素材,作为训练或演出的伴奏备用材料;二是在课堂上要注意伴奏曲的多样化,选曲风格上的多样化和色彩的多样化,要在力度、音色控制、和声织体、调式、调性上弹出多样化;三是要敢于创新,许多电影、电视剧中的主题曲、插曲以及流行音乐,包括一些歌曲都富于多彩的音乐内容,经过简单的改编、整理都可以运用到课堂中去,为演奏的和声添充色彩。
总之,作为一名舞蹈钢琴伴奏教师必须不断提高自身的钢琴伴奏技能,满足舞蹈教学对音乐伴奏的要求,不断在舞蹈钢琴伴奏教学中,提高以上五方面的能力,努力实现舞蹈艺术与音乐艺术的统完美结合。
参考文献:
[1]屈洪海.论钢琴伴奏教师如何适应舞蹈教学的要求[J].艺术教育,2007(05)
第6篇：钢琴教师范文
关键词:钢琴伴奏 音乐教师 钢琴教学
一、中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的重要性
由于钢琴即兴伴奏具有较强的使用性与广泛的适宜性,在各高等师范院校音乐教育专业中已被列为必修课程,是高师学生必须掌握的一种重要的实际应用技能,也是他们走向工作岗位胜任中小学音乐教学工作和普及音乐教育的重要手段之一。现阶段,在经济发达的社会中,由于电子产品的发明与运用,许多教师通过电子音乐产品来代替课程中的教学用具与教学模式。
二、包头市中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的现状调查
钢琴即兴伴奏是中小学、中师音乐教师乃至高师音乐声乐、钢琴教师的一项重要的教学基本功,在全国中小学音乐教师基本功大赛中钢琴即兴伴奏被列为六项基本功中的一项,钢琴即兴伴奏也是高师音乐系学生的一门重要的必修课。钢琴即兴伴奏应用范围很广,包括为各种演唱、演奏伴奏,为舞蹈、体操、指挥训练伴奏,合唱排练伴奏等,它以独特的艺术形式和表现手段,在音乐教学实践中起到举足轻重的作用。本文通过对包头市中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏情况的调研和分析,使之成为提高中小学音乐教师对钢琴即兴伴奏这一教师基本功提供一些理论依据和提高课程的资料性建议。
包头市中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的发展简况:1.二十世纪五十年代,包头市各中小学里很少有钢琴,有些学校的音乐课只是运用录音机等简单电子设备代替音乐教学用具。2.改革开放以来,随着全国经济的发展,各个中小学都买了钢琴,音乐课堂里就流传着自弹自唱的提法。当时音乐教师大部分是对音乐感兴趣的爱好者或是曾经的文艺兵,他们对钢琴即兴伴奏没有系统的学习,只是能按简单的钢琴谱弹奏。3.二十世纪九十年代,中国经济进一步发展,国家对教育也越来越重视,加大力度对师范类高校教育给与了很大的资金投入,音乐教育越来越规范化,课程设置也越来越系统化,师范学校里,从教师到学生都重视了实践能力的培养,培养出了很多优秀的中小学音乐教师。
以下是包头市中小学音乐教师钢琴即兴伴奏调查现状:1.调查对象。本次调查采取问卷调查法、访谈法和交流听课等方式。参加调查的对象共有3所中学(包头二中、包头一中、二机三中),音乐教师9人(男教师2人,女教师7人)。4所小学(公园路小学、东一路小学、一机三小、一机二小),音乐教师10人(男教师3人,女教师7人)。2.调查方法与实施过程。问卷调查:调查开始之前笔者设计了调查问卷。调查问卷由接受调查学校的音乐教师填写,主要采用单项选择题和多项选择题,设计不同的维度供教师选择,包括音乐教师的基本情况。访谈:为了广泛深入地探讨钢琴即兴伴奏学科的拓展问题和变革问题还专门进行了教师、钢琴即兴伴奏高手的调查访谈。访谈主要采用个别访谈与集体访谈相结合方式。交流听课:是掌握中小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力的关键环节。不管是问还是交流座谈,掌握的只是表面问题。而对教师实际的钢琴即兴伴奏能力的考察,主要是听课。
三、提出建议
1.加强师资队伍建设。要加强师范院校的音乐教
育。师范院校是培养中小学音乐教师的摇篮,要想改变本地区中小学音乐教育师资薄弱的现象,师范院校承担着义不容辞的责任。要使师范院校在招生及就业指导上有明确的目标性和政策导向性,使师范毕业生都能学以致用,到需要他们的地方工作。另外,还要在师范院校音乐教育专业的课程设置,教学方法等方面进行改革,加强学科综合与实践的环节,改变教学手段单调的现象,注重学生能力的发展,以尽快与新课标接轨。加强音乐教师的职业精神。2.加强教师培训。钢琴即兴伴奏是理论和实践相结合的一门综合性学科。它不仅有系统的理论,而且有很强的技巧性。在调查中包头市大多数中小学音乐教师的知识欠缺,没有达到二十一世纪教师知识结构的要求,在学习过程中出现学科知识单一化、教学手段单调贫乏,钢琴即兴伴奏技能较差。在短期内,提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平,必须对他们进行必要的培训。充分地利用当地高校教育资源,建立师资培训制度,可以采取走出去,请进来, 使在岗音乐教师尽快提高业务水平.主管部门应有计划的派遣教师去外地交流学习,也可请外面的专家,名师来本地区办学习班,搞讲座等等,学历不达标的教师应尽快达标。
总之,希望通过以上的教学改革设想,高师院校培养出的中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力会得到很大的提高。高师钢琴即兴伴奏教学应该遵循简易,明了,趣味,适用的原则努力编出好教材,更新教学观念,改进教学模式,提高学习效果,更好的为我国音乐教育的发展培养合格的适用的音乐教师。
参考文献:
[1]代百生:《钢琴教学法》,湖北科学技术出版社,1998。
第7篇：钢琴教师范文
【关键词】教师教育专业；音乐表演专业；钢琴教学模式
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)06-0284-02
当前世界是一个人才竞争的时代，要求人才不仅要掌握理论知识，而且还要有创新能力和良好的文化素养，适应社会的发展。
1 培养目标的比较
随着社会的变革和时代的发展，教育也发生了变革和发展。尤其是在当前这个人才市场多元化发展的条件下，音乐教育要想适应社会的需要，其必须以市场为导向，与时俱进，改变当前的教育观念，创新教育方法，对现行的教育模式重新进行审视，以科学发展的教育理念调整教育模式，明确教育的方向和目标，促进音乐教育的动态发展，紧跟时代步伐。首先，随着我国音乐教育的发展，人们越来越重视钢琴的启蒙教育，近几年来，由于投入的不断加大，技术水平也相应提高，这在很大程度上缩小教师教育专业与音乐表演专业学生钢琴水平上的差距，甚至于一些国际级的比赛也有了教师教育专业学生的参加。而且，政府和教育部门也出台和推广了教师资格制度，注重教育的多渠道发展，吸引了一些音乐表演专业的学生。其次，随着钢琴教育在教师教育专业的不断深化和人才需求的变化，其培养出的人才要想找准位置，准确定位，适应市场需要，要求教师教育专业必须改变教学模式，注重人才培养目标、人才培养方向以及培养层次上的纵向发展，提高技术教育的层次，符合高等院校的发展规格，加强对学生的素质要求，以人为本，坚持教育合格人才、优秀人才的原则，改变传统观念，有选择地招收学生，保证教学的质量，与此同时，教师教育专业的钢琴教学，其教学目的应该以培养有伴奏、钢琴演奏以及基本从事教学能力的人才为导向，突破传统的适应基础音乐教学的局限性。
2 教学内容的比较
从内容上讲，音乐表演专业与教师教育专业钢琴教学模式的教学内容主要以钢琴课及其相关的理论课为主。首先，钢琴课的教学内容。音乐表演专业的钢琴教学内容分不同的曲库，其曲目的覆盖面较广，程度较深，但有一点就是对基本的技术考查内容没有做也明确的规定，这主要是由于音乐表演专业的学生其钢琴演奏水平已经达到了一定的表演基础，其基本功较扎实，注重的是学生独立创造能力和艺术表现力的培养。而教师教育专业的教学内容由主要是以钢琴的基本弹奏方法和技巧为主，比如：断奏、重量弹法、连奏，加强学生的初步了解和掌握，对声音有一个正确的概念，建立韵律感和节奏感，并在此基础上强化学生的弹奏技巧，能够进行简单的伴奏、视奏以及小型乐曲的演奏，不断地增加演奏的难度，巩固学生的音乐能力，使得学生的声音概念更加深入、更加细腻，提升学生的音乐鉴赏能力。其次，相关的理论教学内容。音乐表演专业与教师教育专业都相应地开设了《钢琴教学法》，由于社会的多元化发展，这门课程在教学内容上其差异性并不大，但是，对教师教育专业的教学内容，其一定要加上中国钢琴音乐的教学法以及演奏法的内容，弘扬、发展中国的钢琴音乐艺术，而且这些都是经过中国历代钢琴音乐家所创造的劳动成果，值得我国学习和演绎。另外，还需要加强对这本教材的完善，保证其全面性和实用性，使得学生的知识面得到拓展。而对于《钢琴艺术史》这门课程，音乐表演专业将其称之为《钢琴文献》和《键盘艺术史》，教师教育专业则为《钢琴艺术史》。对于这门课程的教学，虽然名称不同，但是其内容是基本相同的，有所不同的是音乐表演专业在《键盘艺术史》中主要注重的是对理论知识的传授，涉及到的音响资料不多，其主要在《钢琴文献》中涉猎了较多的音响资料以及一些著名演奏家的演奏实况和演奏录音。
3 授课方式的比较
教师教育专业的钢琴教学主要以个别课和小组课两种形式为主。所谓个别课就是因材施教，针对不同的学生制订不同的教学进度和教学计划，使学生形成正确的弹奏姿势，掌握钢琴基本弹奏技巧和触键方法，加强学生理论知识与表现能力的培养，确保学生演奏水平的提高。所谓小组课就是针对学生的实际情况，结合学生的专业基础和程度基础进行分组，在实际教学中，教师要针对学生的出现的具体问题做出具体的分析和解决，比如：对于学生出现的一些其性问题，教师可以通过弹奏技术的基本规律的讲授，启发和正确引导学生对音乐表现规律的理解和掌握，培养学生的科学的练习方法和独立解决问题的能力。音乐表演专业则主要注重的是个别授课，以钢琴专业的教学大纲为依据，加强对学生钢琴技巧的训练，同时，制订不同的进度、标准和相应的教学计划，进行一对一地训练，使得学生独立处理乐曲的能力得到提升。
4 评价方式的比较
教学工作中一个重要的环节就是考核，对学生掌握的知识能力进行检验，了解教学效果，促进教学工作的改善，提高教学质量。比如：一些音乐表演专业学生在考试前期首先布置一些伴奏曲目，使声乐学生与钢琴学生进行自行合作练习，丰富学生的经验，提高学生的实践能力，培养其专业才能。而教师教育专业的考试则采用短期与长期作业相结合的方式，检验学生适应工作的能力，加强和巩固学生的知识能力，提高学生的适应能力，进而为学生以后从事教育专业奠定良好的基础。另外，在《钢琴艺术史》这门课的考核上，音乐表演专业进行随堂测验，而且对于测验的内容以及个人讲演都是提前给出的，便于学生进行自行准备，考试以闭卷形式进行，内容包括作曲家的创作风格、作曲家及其作品等等。
此外，在钢琴教学的考核上，音乐表演专业要求学生对乐曲要有较强的理解能力，学生的音乐感染力和表现力要敏锐、要细腻，可以对一些音乐内容进行理性分析，如：乐曲中的复调、和声、曲式等，明确作曲家的创作意图。而教师教育专业则要求学生能够独立分析不同时期、不同流派的钢琴作品，同时，也要有一定的音乐表现力和感染力。
5 总结
总而言之，音乐表演专业与教师教育专业钢琴教学模式有共同点也有不同，在实践教学过程中，要搞好钢琴课程建设，就需要取长补短，改变教学模式和评价体系。
参考文献
[1] 杨小兵. 教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究[J].教育研究，2010(2)
第8篇：钢琴教师范文
关键词：芭蕾舞 基础训练课 钢琴伴奏 能力
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国，深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校，并且许多高校都设有舞蹈系，芭蕾舞基本功训练课（以下简称基训课）列为舞蹈专业的必修科目之一。
在芭蕾舞基训课中，音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托，情绪与意境的表达就不够全面充分，需要二者相互勾通，相互补充 ，因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中，同时通过不断的听音乐与做动作，加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的，好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁，因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。
1、具备芭蕾舞基本知识
了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学，那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别，根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目，营造贴切的气氛，高质量的完成教学任务。
了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值，训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标，每一动作的训练方法及目的，才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。
了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲，属于西方舞蹈体系，舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如 “adagio ” ，音译为“阿达久”，汉语的意思是控制；“sondu ” 音译为“丰久”，汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图，而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。
2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力
钢琴伴奏教师工作的重点在音乐，必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力，并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后，运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此，基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后，运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务，如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。
在做基训动作之前，学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的，需要什么风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时，激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现，一般采用进行曲常用的四二拍的节奏，速度较快，力度较强，气息较短。在配和优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力，音乐才充分能调动学生的情绪，结合训练要点完成训练。
3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力
芭蕾舞基训课内容十分丰富，一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力，灵活控制关节的能力，完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配，这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备，能根据动作训练的需要，情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择，钢琴伴奏教师可根据需要选用。
芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课，舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍，有些动作可能只推十个八拍；有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种，音乐必须随之改变，但现成的曲目是固定不变的，这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。
4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力
在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后，最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中，钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准，这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒感为主，较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主，钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来，就需要从音乐与动作的情绪表达，节奏、节拍的处理，学生的掌握程度，男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说，小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感，要求动作快速有力、干净灵活，这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力，要求动作舒缓到位，教师就应选用抒情优美的曲子配合。
在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的，教师应刻意强调强拍，以便学生听得清楚（特别是低年级学生，他们对音乐的感受还较浅）。如跳跃的练习，要求节奏的重拍非常明显，音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位，以一个单一的起跳为基点，强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的，需要钢琴伴奏教师灵活掌握。
第9篇：钢琴教师范文
一、钢琴二重奏在我国教学中的现在分析
钢琴二重奏在我国流行的时间并不是很长，所以对于二重奏来讲，在我国目前阶段所研究出的成果并不是很多，研究的内容缺少整体性方面的规划，在系统体系方面也没有具体的内容。对于大多数的钢琴老师来说，不重视演奏二重奏的方式，因此学生选择这方面曲目的机会也相对较小。有一部分老师能够为学生提供这种演奏机会，但对学生这方面的训练和指导工作做得并不到位。另外，对于钢琴二重奏方面的数据也是相对较少的。目前的大多数音乐学院已经开始慢慢重视钢琴二重奏的这种演奏方式，并把它纳入了教学计划当中，为钢琴二重奏的演奏方式提供一个更好的发展空间和时机。
二、在教学中的意义
钢琴二重奏主要有两种的表现形式，二重奏是一种全新的钢琴学习训练的方式，因为演奏的方式相对独特，所以在演奏特点上决定了对学习人员的专业知识也有着比较高的要求。在演奏的过程中，不仅仅是要求结合着两个手一起来进行操作，还要对一些其他方面进行发挥和应用，从而增加了多种音源形式的表现，加大了对乐曲的多音声部的训练。对于一些钢琴的学习者来说，丰富了自身的学习形式，例如在《红歌颂》中就是被音乐花的改变成了二重奏的曲目，通过二重奏的表现形式并融合了不同乐曲之间的特殊，并没有对原来的交响乐壮观的演奏形式有所改变。
通过对两张不相同的乐谱进行相对比较，从中可以看出，单音的表现不如炫音表现有启示，对于同时低音的部分也不能更好地展现出管乐的特色。在曲乐的风格方面也表现不出应有的艺术价值，钢琴二重奏用新型的演奏形式来表现出多重艺术效果的演奏，所以对演奏的人员要求相对较高。在教学的过程中，一定要注意教师和学生之间的关系，要有效地进行互动来促进钢琴学习的进步，为以后能够在乐队合作创造良好的基础，同时对学生的音乐感染力和节奏感打下良好的基础，在钢琴理论知识的基础上更好地对钢琴深层化学习。
三、钢琴二重奏在教学中的应用
（一）对于教学方式的应用
对于一线的钢琴教师来说，要对学生的实际情况进行充分的了解。在日常的教学过程中，可以选择两位实力相当的学生，在钢琴房中联系双钢琴的演奏或者是四手连弹的演奏方式，使其教学的方式多样化，对学生学习钢琴的积极性进行更好的调动。四手联弹，并不是要求一定要两位学习来进行演奏，也可以根据实际的情况，并适当的增加人数，从而对学生演奏的灵活性进行提高。双钢琴的演奏方式不仅可以有效地突破音域方面的限制，还可以弹奏出更为动听的曲调，从而使学生更加积极主动地参加到联系中。
对于钢琴教师来讲，在选择钢琴二重奏的曲目时，可以选择一些音乐大师所改变的曲目，因为选择经典的曲目，可以提高学生参加的积极性，还能对学生的合奏能力进行锻炼，同时也会使学生更加深刻地体会到音乐的魅力，使学生演奏的协调能力得到提高。另外，作为一名当代的钢琴教师来说，要不断地学习一些国外先进的教学手段，然后对学生的实际情况来进行不断的创新和完善，形成一种适合我国学生的钢琴教学方式，使学生的钢琴专业素养得到稳步的提升。
（二）对技术要点的应用
1.钢琴二重奏合作过程的整齐性
在一些日常训练的过程中，要对触键的一致性加强注意。此外，在起音合作的部分，要对主次进行分清，总之就是在两位学生在合奏的过程中要在触键方面达到一致，在变需要在日常的训练过程中，要对伙伴的手臂、手腕动作进行注意，慢慢的培养之间的默契。
2.钢琴二重奏音乐表现的技巧
我们以双钢琴演奏为例，在演奏的过程中，我们要清楚钢琴的主奏与协奏，还要让曲调的独立、个体要求、整体的要求相符合，并把自己的特色展示出来。
