服饰设计精选(九篇)

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第1篇：服饰设计范文

基于这种前提从服饰文化元素入手，挖掘深层次的文化涵义，提炼出服饰文化元素运用于陶瓷的具体设计。并且归纳总结出现代陶瓷设计继承传统的许多方法，使陶瓷设计更富有浓厚的传统文化气息和内涵。

服饰既是人类物质文化的必需品又是人类精神文化的重要构成。唐代更是中国历史上服饰发展的全盛时期，因此唐朝服饰具有中国服饰文化的历程碑意义，中国陶瓷设计受唐朝服饰特点的影响很大。因此在现代陶瓷设计中如果能够对其加以适当应用，可以为当代的陶瓷设计艺术增加新的手段和表现方法。本文将在分析唐朝服饰文化元素的题材分类、发展历史、特点、风格、结合对现代陶瓷设计发展趋势及手法的研究，对如何利用唐服饰文化元素创造中国传统与现代结合的陶瓷设计风格，体现以人为本的设计理念进行浅论和探讨。

在中国古代服饰史上，唐代服饰文化对古今中外的服饰设计理念有重要的影响，唐代服饰丰富而华丽，特别是对外来衣冠服饰的广为吸收，使得唐代服饰呈现出交流融合的多民族性特色。唐代经济发达，激发了多样的社会思潮，而且大唐人积极对外交流以及统治者并蓄古今、博采中外的宽怀，共同塑造了其多民族性，至今仍具有重要的启示。在唐代，服饰的空前繁荣，表现出空前的中外文化大交流与大融合盛况，显示出“无所顾忌的引进和吸收”“无所顾忌的改革与创新”。服装款式开放，追求时尚，风格独特亦多姿。

唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由，疏密匀称，丰满圆润。特别是连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。唐代服饰图案，改变了以往那种天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有排斥，这也是由皇权的影响而决定。这时服饰图案的设计趋向于表现自由，精巧美观。

对于色彩，唐代有着传统服饰色彩文化的传承，坚持传统服饰色彩文化的“鲜明”特色，其色彩色相单一而突出，大气而豪放，有泱泱大国之气魄；色彩情调喜庆吉祥，积极健康向上，体现了礼仪之邦的风度；色彩形式艳丽而明快，赏心悦目，而又不落入俗套，鲜明奔放。因此在考虑设计陶瓷色彩时应该抓住元素的雍容明艳和开放的特质。颜色与服饰制度、阶级、地位联系在一起，天子百官官服都用不同的颜色来区分等级，由此还要考虑系列陶瓷设计时整体色彩搭配的合理性和给人产生的感觉，有主次之分。

唐代服饰图案讲究回归自然，人们的审美风尚从充满神秘色彩的飞禽走兽转为充满生活气息的花鸟纹样。从自然界的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案也用于服饰图案上，这是表示皇权地位的象征，因而这种图案也时常可以让我们产生高贵至上的感受。唐代服饰图案题材丰富、形式新颖，总的造型特征是：构图活泼自由、疏密匀称、丰富圆润、富丽典雅、英武豪迈。在设计陶瓷的图案花纹时应充分利用这些元素，可以使设计从直观上更加富有表现力。

对于样式，唐代的服装可以分为冠服、男服、女服、军服、胡服，女装包括襦裙服、女着男装、胡服、大袖衫。同时，唐代服饰的特别样式很值得用于造型设计中，式样有“慢束罗裙半露胸”，女服的领子也是特色，中唐晚期女服，“襦裙半臂穿戴”大袖衫，另外有地位的贵妇会在服装之外穿戴披帛，轻薄的纱罗衫使身影隐约可见。男子冠服也有不同的样式，这些元素可以用于陶瓷的造型上，使设计更有活力和动感，复苏唐服饰文化元素既古典又开放自由的个性。

对于风格韵味，唐朝服饰理念开放的思想，华贵绚丽的感受，飘逸舒展的气质，雍容大度的风格，是越品越有味的经典。因此在概括了这些特性以后，浓缩简约化，用于现代的陶瓷设计上，增添设计的文化底蕴，可以借鉴一些有历史文化沉淀感的陶瓷产品的设计，吸取陶瓷设计在唐朝背景下的设计理念，再结合现代陶瓷前卫的设计思想，使陶瓷设计更富有浓厚的传统文化气息，以体现文脉的延续。

服饰艺术是“拿来主义”成功运用的缩影，它在维系中国传统文化内核的基础上，结合自身特点大胆地选择，能动地吸收，进行创新发展，因而推出无数新奇美妙的服饰，而且也有不少服饰对外产生重大影响，比如日本的和服设计就源自于唐服饰的特点，唐代服饰的发展盛况成为世界服饰史中重要组成部分。通过对唐代服饰文化的背景及其对唐代服饰款式、服饰风貌、面料织造、图案设计等方面的分析，可以从中得到很多有益于现代设计的启示。由于唐朝服饰开放典雅的特点促使唐朝服饰市场前景一片光明，而应运而生了许多由唐朝服饰改进的服装。且对唐朝服饰的欣赏也成为了一大亮点。无论是在电视剧中还是在模特T台上，都无疑展现了唐朝服饰的优美，及唐朝服饰的受欢迎程度。

国外陶瓷设计的关注点是“突破媒介局限的额动力，可从大量的技术和传统文化中，以及运用于工业的高技术中获取。”他们心目中的陶艺创作，非但不排斥传统文化和工业技术，反而视之为资源。这实际上是拓宽了陶艺的思路，而不人为地设置障碍。国外的陶瓷设计，不是取决于个人的意志或兴趣，而是重历史、依国情来决定的。历史文化传统的运用，不可分割或弃置。这样设计出的陶瓷具有生命力和历史沉淀感。

因此在现代陶瓷设计的国内外趋势下，运用服饰文化的各种经典元素创造出新型的现代陶瓷艺术设计理念。

创新是陶瓷设计行业持续发展的根本，国外陶瓷设计的关注点潮流在于从大量的传统文化中汲取其精粹，在丰富陶瓷的内涵时运用工业高技术来予以实施设计过程，突破传统陶瓷的设计风格和思路，不排斥传统文化和工业技术追求两者的合理结合，使他们有完美的共同点，这实际上就是扩宽了陶艺的发展方向。任何的产品设计都需要注入新的活力，这个活力就是我们不依自己的意志和兴趣去使产品客观上有了生命力和历史沉淀感，这样的设计才能感动人，引人共鸣。我们将透过这样的陶瓷产品去看到一个中国大唐盛世下的自由开阔，潇洒中带有婉约、舒展中带有含蓄、威严中带有飘逸、大气中带有精致、华贵中带有从容的唐服饰文化。而我们秉承现代的设计理念，不沿袭过去的陶瓷设计思路，吸取精华，将现代简约、人性化、情感化的元素表现出来，为当下设计，创造出具有浓郁民族风格的现代陶瓷产品。

第2篇：服饰设计范文

1.1概念

服饰形象设计包括服装形象设计和服饰品搭配设计两部分。随着计算机辅助技术在服装工业中的应用不断深化，现代信息技术的发展，使得服装产业已从传统手工业向艺术与信息技术相结合的现代化综合性产业转变。国内外已有相当数量服装设计人员，采用服装CAD技术进行服装款式设计。专业技术人员针对服装市场上存在的问题和消费需求，设计开发了服装款式智能设计系统，将服装款式数字化，并以此为基础，结合服装设计本身的特色和设计师个人经验，以人工智能、知识工程等理论为指导，实现具有一定风格特征的服装款式平面图。新技术总是基于人们的实际需要应运而生，如果仅仅满足于能够用计算机进行款式图绘制，将信息技术的运用停留在服装设计研发人员这个层面，局限性就太大了。换一个角度，可以将这样一种技术进行深入开发，从消费者的层面和角度，对现有技术进行转化和改进，可能会有一番新的景象。这也是本文所要讨论的主要研究对象，也就是面向用户的服饰形象设计系统。

1.2结构要素分析

（1）系统主要由两大模块组成，一个模块是面向用户的操作模块，一个是面向服装品牌公司的操控模块。（2）面向用户的操作模块，可以实现线上选择搭配服饰品，完成服装选择、配饰品选择或组合搭配后，一方面用户可以自我保存搭配结果，供线下到实体店进行实际购买，一方面可以直接在线支付。（3）面向服装品牌公司的操控模块，可以由很多不同品牌的服装公司共同组成。他们负责服装设计和销售，一方面对整个服饰形象设计系统数据库进行产品信息的更新，一方面参与完成售卖服饰产品环节。（4）从用户角度而言，既可以购买单件服饰产品，也可以进行服饰形象的整体搭配，购买全部商品，无论是哪种方式，取决于用户的选择。（5）品牌设计部门与品牌销售终端是双向联系，这可以保证双方可以根据某服饰产品实际销售情况及时调整售卖策略，还可以根据实际售卖情况，调整产品企划方案。（6）面向用户的服装品类子库和服饰品类子库之间是可以实现互通的，这样可以给用户消费者提供更多的选择，在挑选某一服装或是服饰品时，可以有不同的服饰品或服装进行搭配选择，对于完成用户消费者的整体搭配，非常方便。

1.3发展趋势

对于用户消费者而言，已从单一的到店购买向基于信息技术的购买方式转变，极大地提高了购买效率和频率，省去了路途时间，还可以有直观的搭配效果来帮助抉择购买对象。这对于相当数量的大众消费群体，是非常具有存在价值的，会在消费习惯相似的消费群体中蔓延开来。在当今大数据时代，用户可以网站上购买数量统计值作为参考，辅助购买，也可以因为购买人数的庞大而放弃购买，转而选择不被大多数人购买的款式，到底是哪一种，或者还有其他可能，取决于消费者本人。对于服装品牌公司而言，会有越来越多的品牌参与到线上购买这种销售模式中。特别是一些批量化生产的成衣品牌，或是设计师品牌。这无疑会帮助他们降低店面方面的运营成本，使得服装和服饰品的售价相对而言降低，对消费者用户的购买选择产生实质影响。

2面向用户的设计理念

2.1概念

面向用户，是指向用户提供个性化交互服务，以用户满意为导向，通过探索用户的信息诉求，实现人机交互过程。从产品销售的角度，会侧重以消费者为主导，特别是在大数据时代，根据追踪消费者购物偏好和消费习惯等信息，设计和开发更适用于消费者用户的交互界面，以完成产品的销售过程。

2.2用户分析

2.2.1用户分类

分类的依据主要是用户的购买力（行业、职位、年收入、性质等共同决定）和家庭结构生命周期（主要是指一个完整家庭中不同年龄段用户数量）。

2.2.2用户行为模型

DCCI于2012年的中国互联网蓝皮书系列中最重要的内容之一：即是基于长期以来对用户的行为追踪、消费测量、触点分析和数字洞察，提出了2.0移动互联时代的SICAS模型。这是一个全景模型，用户行为、消费轨迹在这样一个生态环境里是多维互动过程，亦即品牌-用户互相感知（Sense），产生兴趣-形成互动（Interest&Interactive），用户与品牌商家建立连接-交互沟通（Connect&Communication），行动-产生购买（Action），体验-分享（Share）。这和本文第一部分的服饰形象设计系统的结构图是非常吻合的。从品牌营运的角度，必须切换到全景模式，进行多点互动，实现一个非线性的过程。

2.3面向用户交互式理念的存在意义

交互，是指人与自然界两者之间的互相作用和影响，有时可以是单向的。面向用户的交互式理念，主要是指利用人类自身所具有的的能力。用户和产品界面的交互过程，更接近于人类自身所特有的自然交流形式。用户无需经过专门的培训与学习，就可以对产品进行操作，方便了用户操作交互系统，比如本文研究的服饰形象设计系统，进而增加了交互效率。

3服饰形象设计系统的文化内涵分析

3.1服饰文化传播的符号化特征

按照符号学理论，符号是能指和所指的组合，而服饰符号的单元，是由其意指关系的唯一性，而不是由其能指或所指的唯一性决定的。罗兰·巴特认为服饰符号包括能指（母体和母体要素组合）和所指（语义单元组合）。能指由对象物、支撑物和变项这三个基本要素组成，其中对象物和支撑物为物质性试题，变项代表某种文化或品质。因此，能指的某一特定断片不一定要与所指的某一特定断片保持一致。比如开领的开襟羊毛衫随意中，领子的敞开状态与随意性有某种紧密关系，而造成随意的，不只是“敞开状态”。领子作为服装整体的一部分，可以理解为能指中的支撑物，包含在服装这一对象物之中。由于流行对支撑物和变项有着不同的支配，因此流行在能指组件上的操作变项是丰富多变的。支撑变项作用的原型并没有改变，比如裙子的基本形式是固定的，但其外形特征中的平滑和弯曲是可以变化的，褶裥作为弯曲状态的一种，通常与“成熟”联系在一起，其褶皱量大小是有相对较大的变换空间的，这就使得流行趋势机构可以不断地新趋势。但是，裙子这一原型并未变化，即使褶皱量变化了，也能被大众识别出来。因此，在服饰文化传播的过程中，服饰的符号既指款式、面料、色彩这三种服装要素在特定文化中的组合方法，也指它们组合后在特定文化中如何被解读的方法，更指这类符号在特定文化背景下的流行趋势和社会意义。

3.2基于现代信息技术的服饰文化传播媒介

在信息传播领域中，人类不断地进行着有关可以同时作用于视觉、听觉等其他感官的多功能媒介，取得了可喜的进展。这样的多功能媒介使用效率不断提高，而且鉴于此，降低了媒介运行成本，从而实现了整体上降低传播活动的各项投入。正如本文前面提到的服饰形象设计系统的结构，基于这样的系统结构，无论是服装品牌公司，还是消费者用户，在整个系统的运作过程中的投入都相应减少，对于消费者用户最直接最明显的体验就是线上的单件服饰品有时候比在实体店的便宜。这与追求个性化消费的理念并不矛盾，因为在线上，完成的可以是一整套服饰形象设计效果，或者是售卖服务，就像是数学中的排列组合，可能性不止一种。从消费者用户的角度，这是一种真正意义上可供普通人使用的，突破国界、社会制度和技术等界限，可在全球范围内购买任何品牌公司服饰品，随时随地随意进行对等交流的媒介。夸张一点地说，一个人足不出户，就可以很好地生活。但是，弊端就是当把一切交给网络以后，“人-人”的关系实质上演变成为“人-机-人”或“人-网-人”的模式，所以会掩盖一些人与人之间关系中的问题。因此，现代信息技术的存在，只能把人从那些可以由媒介替代的劳动中解放出来，但是不能完全取代“人-人”交流的存在。

3.3面向用户的交互式服饰形象设计系统的文化释义

人类文明演进的过程中，服饰作为其重要标志之一，由于其具有的符号性特征，已经成为一种文化载体及传播媒介。有关服饰起源说中，有关服饰的标识意义，一直为人们所认可。人类文化媒介形式是多种多样的，建筑、文字、语言、多媒体……。麦克卢汉发现，信息时代的生产中，商品本身越来越具有信息的性质。成本中相当部分用于广告预算。商品的好坏不仅取决于质量，并且越来越取决于它在消费者头脑中所营造的形象。现代信息技术，会将这种与形象有关的信息，读取的更加完整和及时，基于用户操作方便的设计考虑，消费者用户可以非常便捷地获取有关产品的各方面信息。在本文所研究的服饰形象设计系统中，要用到三维试衣技术，简单地说，这是一个模拟的过程和效果。按照法国哲学家鲍德里亚的学说，三维试衣得到的图片结果，并不是人眼看到的人体着装的现场照片，而是一个对现实的拟仿，虽然它可以根据消费者用户的实际尺寸进行着装效果的显示。但是，我们依旧会参照这种模拟的试衣结果，产生实际的购买行为，这就表明，我们认可这种“超现实”的现象。而交互式设计理念的存在，使得文化的传递不是单向的，二是双向甚至是多方向的。互联网的存在，模糊了国家和地理的界限，使得服装的售卖和购入也成为一种全球化的行为。从文化的角度来看，这就意味着我们处理一件事情时，不能仅从本地的语境出发思考，而是从与自己缺乏直接联系的更大的语境出发进行判别。而对于个人行为的选择，不仅会受到本地条件的制约，还会受到其他语境地方的各种因素的制约，而这种行为的影响，也会超乎我们想象的，波及到各种地方。

4结论

第3篇：服饰设计范文

从服饰面料上看，唐朝服饰面料绚丽多彩，以丝织品为主要流行面料，衣服柔薄而精巧，用于服饰面料的丝织品，品种和花样繁多，并且工艺细腻、华丽；从色彩上看，唐朝服饰传统了传统服饰色彩文化，服饰色彩单一突出，并且色彩形式艳丽明快，唐人服饰色彩极重浓艳和奔放；从款式来看，唐朝服饰在当时的世界范围内极具时代性和民族性，受益于当时唐朝发达的经济和社会水平，各地域、各民族之间的交流和来往频繁，使得服饰款式雍容华贵，服饰以大袖为主，上衣短小，裙长曳地；从图案方面看，唐朝服饰波状连续花纹和花卉图案运用活泼自由，这也就是我们研究所说的唐朝服饰独具的缠枝图案，图案素材选择多为花、草、虫、鱼等自然事物，图案设计的表现手法自由、丰满、肥壮；从工艺方面看，唐朝服饰造型宽松，多采用直线式剪裁和平面化的结构处理，服饰整体尽量减少接缝，表达人与自然的和谐。

2唐朝服饰对现代服饰设计的影响

（1）少数民族文化的利用。

唐朝频繁的民族交流使得各民族服饰之间也展现了强烈的影响，唐朝服饰的理念上，对其他民族服饰展现了极大的热情和兴趣，尤其胡服，对当时的唐朝服饰产生了极大的影响。胡服等少数民族服饰文化被唐人所接受的原因一方面是其少有的无政治地位区分属性；另一方面是其简单、方便的实用性，这两方面都非常易于被当时的人们所接受。少数民族服饰从款式设计上看，偏向贴身，一方面有利于突出女性突出的身体线条；另一方面有利于男性活动与劳动，这些特色都逐渐被唐朝服饰所吸收和融合。唐朝服饰的这些设计艺术风格在受现代服饰设计理念影响较小的西部地区，仍然保留着当初极为丰富的服饰特色。

（2）服饰与生活关系的关注。

服饰的起源目的是防寒，但随着人们生活水平和质量的提高以及对服饰要求的提升，服饰逐渐发展成为社会文明的一种反映，逐渐与人们生活和文化形成了相互关系。唐朝开放的思想和观念，使服饰的发展得到了极大的延伸，与生活、文化紧密结合。此时的服饰设计被赋予更多的思想和文化，冲破了陈旧观念，这种思路给当代服饰设计带来了宝贵的财富。

（3）中国传统文化的体现。

每个时期的服饰都离不开当时经济社会发展水平和思想文化意识。在唐朝来说，当时的社会文化氛围直接决定了唐朝服饰的特色和文化，其兼容并包的思想造就了服饰款式、工艺等方面丰富多彩。在当时社会，唐人的衣着相对较为自由，他们乐于接受其他民族的服饰，乐于创新服饰，乐于展现自己文化的服饰。这也正体现了真正的精神文化理念，使得唐朝服饰蕴含了丰富的中国传统文化，对现代服饰设计产生了深远的影响。

3唐朝服饰设计元素在现代服饰设计中的运用

（1）面料和款式的设计。

唐朝流行的服饰面料为丝绸，丝织品以其柔软、飘逸、细腻、华丽的特色用于现代女性服饰的设计中，将能够极大的展现当代女性魅力，是丝绸的魅力与女性魅力完美的融为一体。款式方面，展现唐朝服饰款式设计元素运用最为显著的就是现代旗袍，完美地运用了唐朝服饰紧身、窄小、高腰、束胸、贴臀、下摆齐地的样式特点，成功的展示出女性身体曲线，凸显女性美。因此，可以一定程度的认为，唐装尤其是旗袍在世界方位内的流行突出了唐朝服饰元素在现代设计中的应用。

（2）色彩的设计。

唐朝服饰色彩讲究浓艳、大胆、奔放，色彩单一突出，尤其是红色，在世界服饰色彩设计中逐渐形成了中国特色的色彩。运用唐朝服饰各种色彩所蕴含的文化内涵，灵活的运用到现代服饰设计中，一方面能够体现色彩与气势的搭配；另一方面还能够展现民族特色，给服装赋予丰富的文化内涵。

（3）图案的设计。

第一，基本纹样的设计运用。唐朝服饰的基本纹样主要包括宝相花、团花、折枝花、联珠纹、唐草纹、动物纹样等几种。宝相花具有浓郁唐朝特色，其强烈的形式感和配合感都能产生变化有序、丰满稳定的艺术效果，对现代服饰设计中的织物服饰具有非常积极的价值。团花以圆形为设计主体，各种自然事物为点缀，形成均衡饱满的图案，非常适用于现代服饰设计中的卫衣、毛衣、外套等类型服饰的设计运用个，能够使服饰产生精美细致、饱满华丽的效果。折枝花又称单独图案，适用范围较广，主要展现和谐统一的思想，能够在现代服饰中广泛应用。联珠纹的田园风貌特色对现代服饰中的休闲类服饰设计具有一定的借鉴作用和价值。第二，唐朝服饰图案在现代服装设计上的应用部位。图案在服饰上运用可分布在多个部位，不同部位展现出不同的艺术效果。首先，在上衣上，前衣片为图案装饰的重点部位，通常采用单独图案和适合图案的形式；在后衣片上，如果前衣片有图案，可形成统一图案，若没有，则可选择单独图案。在领口部位，唐朝服饰图案展现最为丰富，但限于衣领面积较小，图案的设计可采用二方连续图案或角隅图案，可延长至门襟。其次，在裤子上，图案的设计运用多以配合上衣为主，与上衣图案形成呼应，达到整体和谐的装饰效果。例如，牛仔裤的图案设计，部位上，一般腰头处或后片的育克部及口袋。最后，在裙装的装饰部位，连衣裙可整体沿用唐装的图案设计风格，满身花较为常用。童装可采用单独图案。第三，唐朝服饰图案在现代服装面料设计上的应用。唐朝服饰设计原色在现代服饰图案结合面料的运用中，最能显示中国风格。图案可广泛运用于丝织面料、针织面料、牛仔面料上，其中丝织面料运用最为常见。例如，凤鸟、牡丹在丝绸上的运用显得极为富丽华贵，并且花朵的色彩要单一浓艳，与底色形成鲜明对比。在男性服装常用面料上，宝箱花纹较为适用，配以黑色、褐色、蓝色等深色调的底色，能够有效地展现出男士的沉稳。

（4）服饰制作工艺的应用。

第4篇：服饰设计范文

民族化服装是民族文化艺术的显现，是在各种事物激励下最真实的自我反映，它蕴含着多种美的元素，不仅仅只表达一种穿着文化，还包含了人文艺术。所以在这次设计中，不单单要表达出现代服装设计的特点，还要表现出民族化原有的本土气息，凸显苗族服装风格的精神境界。在设计上，创作者通过研究现代服装设计中层次设计的创作技法，同时在过程中坚持民族服饰艺术的研究，为打造更完美的时尚作品而努力；在服装样式上也突破了传统服装的结构，在原有的形态结构上参考了多种苗服特征，体现了视觉层次的变化，有效地呈现了服装设计整体的时尚感。

二、创作构思与创作分析

1.创作构思

苗族服饰延续和保持着我国民间传统的纺织、绣技、挑花、染织等传统工艺技法，使其在表现上光彩夺目、繁花似锦。此外，苗族服装因为历史进程和宗教文化以及外界文化的影响，在古老苗族服装款式基础上又形成了多个支系的特色，如服装造型、服装图文等，具有鲜明的苗族文化气息和艺术特征。苗族服饰分为湘西型、黔东型、黔中南型、川黔滇型、海南型五大类和若干款式。各类苗族服饰因地域、劳作环境、外界影响的不同也略有差异。文章主要以黔东南苗族的服饰为参考进行分析。黔东南即贵州省黔东南苗族侗族自治州各县和邻近该州的都匀、三都、荔波以及广西的融水、三江等县，其服饰特点主要体现在男子的传统服装为对襟短衣或大襟长衫，均着长裤，扎腰带，用长巾缠头。由于地区差异性较大，妇女服饰比较复杂，但在服装款式、服饰工艺、银饰、发式等方面也有共同之处。从服装款式上看，清水江流域多为交领、右衽、筒袖半体衣；都柳江流域多为大领、对襟、敞胸短衣，内挂菱形胸衬；雷山、丹寨、榕江等县部分地区为大襟衣。下装多穿百褶裙，裙子长短各地有异，长裙及踝，中裙至胫，短裙不过膝，最短者仅有15厘米。系围帕，裹绑腿，仅个别地区穿裤。服装分盛装、常装两种，款式相同，盛装雍容华贵，精致艳丽，常装素雅，经济实用。衣料多以自织自染的青色、咖啡色棉布为主。服饰工艺以刺绣、挑花、蜡染、纺织运用比较广泛，技艺讲究，图案以动植物花纹和几何花纹为主。笔者重点依据黔东南地区的服饰特点，汲取其他苗族不同支系服饰的精髓，并结合时装的诸多流行特征，大胆突破既有形式，重现民族服装设计的新特征。

2.苗族原创作品分析

（1）苗族原创设计系列一《悦目苗风》设计分析

第一系列来源于公统型盛装。盛装多以紫缎为料，半短袖对襟衣，衣背、衣肩钉银圆泡、银片装饰，腰束织锦腰带，着及膝盖的短裙，裙外系前后围腰，前围腰以马尾绣、彩色丝絮贴花绣装饰，图案为水车纹、牛角纹、太阳纹等，古朴典雅，套布脚筒或绑腿，脚穿刺绣花鞋。本次设计的系列服装在造型上多采用较为立体、夸张的形态，具有视觉冲击力。简约风格的裁剪，如弧度优美、线条流畅的臀部造型和夸张、立体又不失线条感的胯部造型，不但可以塑造身形，更区别于未来感设计风格原有的特色，凸显一种超脱于原本色彩的感觉。在结构上多采用对称的方式，而在局部色彩上融入不对称的方法，在各方面整体统一的情况下又不失跳跃感、起伏感和节奏感。除了镂空面料，还运用了玻璃纱和蕾丝作为辅助材料，给服装一定的柔软、起伏、飘逸的线条感，展现柔和、明快的气息。服装整体呈现出比较有力的线条，也能体现出刚中含柔的趣味。这次设计在选材上主要运用呢料、棉麻料，因为这些材料对色彩的要求比较高，符合作品需要的色彩对比效果和明亮度。但是在材质的厚薄程度上有所变化，主要是由于工艺制作中需要的挺括、硬实的效果；又因为服装需要展现一种具有束缚效果的感觉，所以选择一些弹性和收缩性较差的材料。

（2）苗族原创设计系列二《彩衣炫影》设计分析

第二系列来源于百鸟衣支系。在中华上下五千年历史中，传统艺术文化是祖先留给我们的巨大财富，其中吉祥纹样是苗族传统纹样中最美的纹样之一。苗族传统吉祥纹样具有很高的艺术价值，适当地将其运用于设计能够呈现出东方文化的装饰风格，陶冶人的情操，丰富人的精神生活，将苗族传统元素运用到现代的中式设计风格中，实现服装设计的“旧元素，新组合”。吉祥纹样的多样化为当代服装提供了色彩纷呈的表现方式，是中式空间的重要装饰素材。现代服装中吉祥纹样的造型不仅让人直接欣赏到美，其本身所具有的文化内涵对外人来说也是一种极大的享受。在服装中运用传统吉祥纹样的实质在于将它再创造并赋予现代的新想法。《彩衣炫影》中的吉祥图案纹样是苗族典型的传统装饰纹样之一，它成双成对地反转对称骨骼样式，既有动态循环美，也有静态的永恒美，反映了人们对团圆、美满的渴望。虽然不同时期、不同民族的吉祥纹样样式具有一定的差异性，但其传递的美感与能量是相同的，不仅仅是一个装饰性的符号，更具有丰富的艺术气息。因此，研究其形态美和文化内涵，挖掘其蕴含的艺术图像构成形式以及艺术载体，有助于继承和弘扬传统艺术文化；同时也可在现代服装设计中融入吉祥元素，提升现代服装设计的韵味，这对于促进设计艺术的发展具有十分深远的意义。《彩衣炫影》系列服装注重细节与整体的协调性，在工艺制作方面采用了平面与立体相结合的手法，使服装达到合体，让廓形达到预期的效果；强调呢料、棉麻料与面料叠加的效果和整体面料的过渡对比，以及呢料、棉麻料的贴合程度；采用多种皮革拼接的方式，以条状或者角状表现系列服装中原有的捆绑束缚感，甚至用皮条束缚胳膊来达到应有的效果，以此呼应系列服装中这一特征。它是通过抽褶、皱褶、缩缝、绗缝、编织等工艺手法，改变面料原有的形态特征，在不破坏面料基本结构的基础上，用二维的材料构建三维空间，给人以有别于原型的艺术感受。面料造型艺术常用的技法有装饰褶裥、折叠、抽纵、扎结、扎皱、堆饰（浮雕）、扎花等。在对比中求平衡，在均衡中有对比。对于所有吉祥纹样来说，对比和均衡都是需要考虑的，尽管有的吉祥纹样均衡较突出、对比不显著，或对比较突出、均衡不显著。但是对比与均衡只有有机统一后，才能构成多样，统一的形式美的吉祥纹样。

（3）苗族原创设计系列三《涅磐》设计分析

第三系列来源于大唐型盛装，俗称“超短裙”苗盛装，被民族学者称为锦鸡式服饰。在强调保留区域性文化特色，尊重发展地域、民间、传统文化，形成良性循环的多元化格局的今天，服装设计正向更具文化性、审美性、实用加观赏性的方向发展。在拟定面料再造设计方案的时候，笔者尝试把点、染、擦等运笔用墨的手法运用于设计，结合扎染法与不同材质材料混合搭配，使面料产生或纤细、或柔美、或粗犷的不同风格。作为服装面料艺术再造的物质基础，服装材料的特征直接影响着服装面料再造的艺术效果。这次设计特地选用纯白的棉质面料，以天然、纯粹的质感来体现层次效果及不同手法在服装面料再造中的运用。

三、苗族传统服饰装饰应用的设计原则

从对苗族传统服饰装饰应用特色的分析中不难发现，苗族传统服饰装饰应用的设计要依托特定的文化历史、自然条件、人情风俗等因素。这些因素决定了人文设计需要遵循几个重要原则。

1.整体性原则

苗族传统服饰装饰应用设计作为一个有机整体，需要从整体考虑。苗族传统服饰装饰设计需要将造型、理念、实施与服饰风格、整体造型、环境设计等方面协调、统一，塑造出天人合一的人文设计作品，这也是设计的最高境界。

2.坚持民族性

第5篇：服饰设计范文

香云纱是产于广东顺德的一个丝绸品种，也是一种特殊的针对丝绸的传统手工染整工艺，并于2004年获得广东“非物质文化遗产”称号，作为享誉中外的香云纱，在新时代的市场潮流中 ，如何通过设计创新来达到新的发展，

要更好的发现和挖掘香云纱的艺术价值，必须研究香云纱的设计和运用，最主要体现在服装服饰品上；要发展香云纱的设计和运用，就必须全面正确了解香云纱的实际意义，在于成品和后染整工艺、中国传统文化价值三个方面，这也是香云纱在设计和运用上创新的三个方向和内容。

香云纱作为丝绸产品的设计运用

在消费者、设计师和大众心目中，香云纱是一种高档的丝绸产品，可用来设计和制作服装、纺织品；在普通高等教育 “十二五”国家级规划教材《服装材料学》里，作者王革辉高等教育出版社2010年2月第2版 ISBN978-7-5064-6217-4，114页，丝织物第九类，纱指全部或部分采用纱组织，织物表面有均匀分布的 由绞转经纱所形成的清晰纱孔，不显条纹的 素、花丝织品为纱类织物。例如，10501庐山纱、16671香云纱、10507芝地纱等。

在这样的定义里，香云纱作为一种具体的成品被定义为丝绸的纱类，是夏季服装的理想面料。很多服装设计师就把香云纱作为一种重要的丝绸产品、高档丝织物来应用并设计，针对面料的特点设计出了各种或古典、或现代的时尚服装。

香云纱，又称莨绸，是一种闻名中外的传统工艺品，是中国一种古老的手工制作的植物染色面料，有一千多年历史，俗称“莨绸”。在《广东省志・丝绸志》里有这样的描述：“因用莨纱所制成衣，穿着行动时会沙沙作响而称之为“响云纱”，后又取之谐音，称之为“香云纱”。 香云纱因为通过复杂的手工后染整环节，所以和普通丝绸不同，具有涂层的效果；刚穿着时挺爽柔润、日晒、水洗牢度佳、挺括、防水性强、易洗易干、色深耐脏、不沾皮肤、轻薄而不容易起皱；随着贮存或穿着时间越长，越柔软舒适、涂层纹路和光泽也会逐渐发生变化；同时，因为香云纱涂层效果是手工操作的原因，香云纱具有独一无二的特质，手工染整这种环保绿色的制作过程受天气等自然条件影响，也无法大批量快速的生产。

在推崇环保理念的现代服装设计，很多品牌和设计师崇尚环保，坚持独特风格，在服装设计中大量运用麻、棉、丝、毛等天然面料，体现自然和谐、生态环保的设计理念，就会运用到香云纱这种丝绸面料。例如：“天意TANGY”时装品牌。在香云纱的生产基地，就陈列着该品牌的形象。该品牌也开发、创造，以香云纱制作的四季时装，在市场上取得良好效益！也体现了该品牌崇尚环保的设计理念。

更多的设计师，运用香云纱设计了一系列的服装服饰品，从男女装到家居布艺，围巾等服饰品，把香云纱这个丝绸产品运用开发、设计应用，非常广泛的开发了这种面料的优点和独特性！那么，服装设计师如何更巧妙的应用香云纱面料设计更新颖时尚的服饰产品就是一个很重要的创意方向。

香云纱作为后染整技术的设计应用

当实地来到香云纱的原产地考察，就会发现，香云纱在当地主要是指传统手工方法对丝绸面料进行后期的染整工艺，，从以桑蚕丝为原料织成的坯绸开始，并不牵涉到面料的纤维、纺纱、织造、等环节；所以香云纱也是指一种对面料成品进行后期染色涂层处理的工序，这些工序大体流程为：坯绸（成品丝绸布料）精练浸薯莨汁晾晒重复上述浸晒过程多遍煮练多次洗晒莨汁再煮练在多次洗晒莨汁再煮晒干过泥洗涤晒干摊雾拉幅整装。经过处理后的面料因为过程中的各种物理化学反应，形成特殊涂层，造成面料厚度增加，重量甚至会增加接近一半。因为这个过程都是由工人手工完成，加上手工过程中需要用到薯莨、河泥等自然材质，也需要草地、阳光等自然条件，所以香云纱技艺是一种以自然为大环境的手艺，也是一种顺应自然循环生产的过程；香云纱的后整理工序成为一种象植物一样自然成长的过程，所以有设计师根据这个灵感设计了衣服成品埋在土里一段时间，让面料和土壤产生物理化学反应，自然成长出一种特殊的外观形态作为设计效果；

广东顺德作为传统的蚕桑丝和丝织业基地，香云纱是广东顺德地区的最具典型的传统独特的生态面料，把真丝面料为原材料，通过广东地区特有的植物―薯莨的汁液浸染，再运用当地的河沙含矿物质的河涌塘泥覆盖，形成涂层，草地上晾晒制造而成；过程很环保，符合现代服装设计产业绿色化的趋势。所以，如何灵活运用天然后染整的工序环节并进行创新设计是香云纱产品的设计方向。

运用自然和自然发展的过程和结果，并运用在服装创新设计上，本身就是很有创造新意的命题。在香云纱后染整工序中，薯莨、河泥、草地、阳光都是面料设计的重要因素，同样，面料染整后设计制作衣服，和服装成品进行后染整的设计都可以创造更多的设计效果。

另外，因为自然变化的因素体现在香云纱上，香云纱面料和服饰产品在使用过程中会有自然变化，比如涂层纹路的变化、色彩的变化、手感的变化，造成独特性，不可安全复制，这些都是现代时装设计的创新点。

香云纱作为中国传统文化元素的设计应用

据资料记载，顺德在明朝永乐年间开始生产出口香云纱。民国期间进入鼎盛时期，因此至今在欧美、东南亚等海外华人中都具有相当影响。随着现代纺纱织布染整技艺的科技化，靠人工操作，受天气影响、技术复杂的香云纱逐年没落，在现代化的浪潮中，传统手工艺逐渐失传或者迅速减少，而香云纱就是这样一个传统手工产品。

为了保护传统手工业，香云纱2004年获得广东“非物质文化遗产”称号，2008年 “香云纱染整技艺” 成功申报为国家级非物质文化遗产；属于第二批中国国家级非物质文化遗产之一，当地政府对香云纱的保护和开发高度重视，专门成立香云纱产业开发工作组，加大对香云纱产业的统筹、策划和扶持力度。

香云纱作为非物质文化遗产传统手工艺，梁珠先生获得香云纱国家级非物质文化遗产代表性传承人称号。这样，香云纱本身成为了服装设计中的中国传统文化元素，在当代国际时尚东方潮流，服装产业原创与独立设计的发展，国际市场化、信息化的 发展中，如何将“平和健康时尚美丽”的品牌理念，与中国文化精髓“天人合一”的和谐境界，贯穿于服装设计开发的各个环节之中。就是香云纱更深刻的设计价值和方向。

运用香云纱面料的独特优势、在香云纱后染整工艺上的创造性运用、结合国际时尚潮流发展中国文化，以香云纱为载体，创造中国传统意境和和谐理念的设计作品，走向世界。为我国服装设计行业的发展做出更大的贡献，为此，广东发改委、社会科学联合会“十二五规划项目”中立项资助了“香云纱的艺术价值”科研项目，广东外语外贸大学李于昆教授带领学术团队进行了研究开发，作出了实质性成果和阶段性发展，为香云纱的设计应用提供了更多的学术支持和更广阔的技术研发前景。

有“软黄金”之称的香云纱由于特殊材质感穿着走路会“沙沙”作响，所以也叫“响云纱”，就如香云纱具有中国美妙韵味的称号一般，香云纱将成为中国传统文化元素、服装设计中国元素、中国传统手工艺和重要丝绸产品，向世界展示中国设计的美丽和风采！响彻全世界！

如古人云：日日新，又日新；著则明、明则动、动则变、变则化！

第6篇：服饰设计范文

服饰图案设计的探讨

服饰图案设计的用途是什么呢？它在服装生产所起的作用有多大呢？人们常说“衣食住行”可见穿衣在人们日常生活时的重要。在远古的时候，人们就已经懂得用各种美丽的兽皮或各种贝类等等来装饰自己的衣服，这或许就是最早的服装服饰了吧。随着社会不断发展进步，人们解决了温饱问题之后，便会在衣着方面考虑得更多，所谓爱美之心人皆有之，所以人们对服饰的要求也越来越高，而一件服装的构成，除了面料、颜色、做工等等之外，再者就是图案的装饰了，尤其是童装，图案装饰所起的作用就更大了。哪怕是一个小小的标志、图案绣在胸前都起着画龙点睛的作用，而整套服装的档次也随之提高、增色不少，最终的结果就是整套服装的价值提高了。这个例子说明装饰图案在实际生产中的重要作用。

到底如何设计整套服装的装饰图案，怎样的装饰图案才算是成功之作呢？其实说到底，服装的装饰图案就是通常人常所说的服装设计的一个组成部份，它事实上只是平面设计的一个分支，它的构成要案一定要与服装的款式、面料及颜色等有机的结合起来，而不能款式走款式的路，图案走图案的路，最后只是将二者硬性的拼合上去，这样的话势必造成一件服装最终的不协调，成为一件不成功的产品，而这样的设计非但不能起到锦上添花的作用，反而使整服装失去了它本身的价值。那么，服装服饰图案的设计该从何入手呢？首先，它一定要以服装的款式为依托，再辅之以各种设计的技法，结合市场的需求来进行。

服饰图案设计的教学应用

职业美术教育教学中，引导学生的创新思维，对事物的跟踪关注能力极为重要。通过服装图案设计的教学实践，在指导学生应用能力方面，我们在教学设置上，把服饰细分成男装、女装和童装，现对图案的应用进行举例说明。

近年来，女装图案有向着多元化方向发展的趋势。如题材的多元化，包括怀旧的设计装饰性很强的设计、少数民族和民间传统设计。人类对于童年的向往和对大自然的亲近，使舒适放松成为现代人的渴望和追求柔和阳光下的水色，与大自然森林色调相配时发出缕缕的清香，变得鲜艳轻盈。对于信息高度发达的现在，地球已经小到只是一个村落，多元文化的集合正是当今世界的写照，多民族、多肤色，各种文化相互交融的文化大拼盘。在服装的世界里没有色彩跳跃、充满对外来文化的拒绝，有的是各青春活力的图案和配色。

男装的款式应体现其阳刚之气，女装（套装、裙子等）要体现其秀美、柔顺的气韵，而童装则应着重表现出一种稚拙之气，一套童装如果辅之以各种色彩艳丽的装饰图案，那么它很有可能就不是一件成功之作，在市场中也就得不到它所应得的位置，童装的装饰设计一方面可根据它的款式，大小和男女之分，尤其是宝宝装就更为通用了，所以，在设计时，如有男女之分的款式，我们所设计的图案就应有所区别地加以发挥。现代的儿童是伴随着卡通片成长的，众所周知，与儿童相关的产品只要有了卡通的意味就会有一定的市场。现在有很多的童装企业都注意到了这至关重要的一点。如喜洋洋与灰太郎卡通形象的应用就是一个成功的典型。童装的图案设计多数以具体图像为主。实际上儿童对抽象图案有着丰富的想象力，我们应适当加以引导，这样也能在潜移默化中提高儿童的审美能力。

结语

第7篇：服饰设计范文

关键词：服饰艺术；建筑设计；立体构成；色彩构成；平面构成

中图分类号：TU2文献标识码： A 文章编号：

1服饰艺术和建筑设计的关系

服饰设计一直是人们生活中的热点之一，每时每刻我们都在体验着服饰设计师给我们带来的新奇和美丽；建筑设计可能并没有服饰设计那样每时每刻的让我体会到它的价值，但是它和服饰设计一样也影响着我们的生活。而服饰设计和建筑设计作为不同的艺术设计种类，既有相关性又有不同性，互相交织碰撞为各自艺术种类开辟了新的艺术形式。

服饰和建筑都是文明的产物，服饰是移动的建筑，建筑是文明的服饰。一个好的建筑作品往往具有自己的一些特色，有着文化内涵或者独特的风格给人们一些共鸣。好的服饰艺术也具有这些特点。中世纪时黑格尔曾把服装称为“流动的建筑”，也有称为“贴身的建筑”，一语道出了建筑与服装之间的微妙关系。十三世纪以巴黎圣母院为标志的哥特式建筑很快从法国波及到整个欧洲，受其影响，欧洲服饰造型也常常来用尖顶的形式和纵向直线，甚至连鞋、帽、头巾、都是呈尖头形状的。随后的年代，欧洲服装的演变虽先后受到文艺复兴，巴洛克，罗可可等名同文艺思潮的影响，但带有类似建筑外型特征的服装款式却绵延不绝，直至今天。例如，欧洲妇女自文艺复兴以后，一直喜欢用鲸骨或藤条做骨架，将裙子撑得鼓鼓的，较典型的有16 世纪的西班牙式“法琴盖尔”裙撑，19 世纪的“克里诺林”式裙撑等。由于裙撑越做越大，以致影响到了当时的建筑尺寸，人们不得不将门框和楼梯的宽度拓宽，以便使穿着这种鸟笼一样裙子的妇女能够通行无阻，这种颇具建筑特征的裙子，恰如黑格尔所说的那样“就如同一座人在其中能自由走动的房子”。

同属于造型艺术的服饰艺术和建筑设计，都是形态构成的产物。无论建筑也好服饰也好，符合审美是很重要的，材质，大小，细节设计方面也要考虑到美学思维。当然作为人类文明的一部分，建筑和服饰也要体现出美学价值，艺术价值和文化价值。

建筑和服饰之间具有很多的相同点也有很多不同，建筑是一种静态的模式，作为一个庞大的工程，附着在地球上，可能千百年不会改变。而服饰是一种动态的模式，附着在人的体表，随时发生变化。其次正因为建筑的静态性，受时间和空间的影响相对较小，可能成为城市的地标性建筑或者名胜古迹；而服饰作的动态性，和时尚的多边性，使它稍纵即逝。从效果上说，建筑与服饰给人的感官印象尽管有很大差别，但是他们都具有很强的表现性，都是以特定的造型、式样、色彩、质地引起人们的情感反映。面对人民大会堂与游览于亭台楼阁的感觉决不会一样，尽管我们说不清楚他们之中到底有多少故事；穿着西服革履与一身牛仔的感觉截然不同，尽管我们不知道他们的工艺流程与裁剪方法。表现性艺术讲的是感觉，而感觉往往是不需要讲理的。这便使得没有学习过建筑和服装的人们仍然能够凭着主观感受对建筑与服装进行评判与选择。

2服饰艺术对建筑设计的启示

2.1 功能性

17世纪，亨利·沃敦曾写过这样一句话：“一个良好的建筑物应具备3个条件——实用、结实和美观。”这与一件好的服饰的基本条件不谋而合，功能决定空间，一个建筑的功能性决定一个建筑的空间性，被称为“现代建筑之父”的沃尔特·格罗皮乌斯是包豪斯学院的创始人，在德语里“包豪斯”(Bauhaus)的意思是房屋建筑。在格罗皮乌斯的建筑里面，格罗皮乌斯的建筑作品完全符合这一尺度，与19世纪那些黑暗、笨拙的建筑相比，他的建筑风格简洁、明快，通风良好，并有足够的空间，所以常有人认为他做建筑的目的比建筑的形状和样式更为重要。

从物理形态来看，建筑和服饰都是包裹着我们的外在物，在我们身体和外在环境之间形成一个封闭的空间。是一道分割了外在空间与内在空间的分界线。也是连接这两个空间的媒介。这个界限不仅是我们免受外部空间的一些侵害，更向他人传递了一种精神和审美信号。建筑的结构其实和人体很相似，外皮，骨架，内部器官系统，而服饰又是“人类的表皮”“移动的建筑”，因为有“人”这个媒介，服饰，人，建筑又有了更多新的连接和可能。

2.2艺术语言的表达

立体构成（形态）,建筑和服饰都为了人服务为了容纳人而创造的一种空间，人是这个空间的主体，它还同时体现着明显的结构思想。它们都在三维立体的空间下进行的，服饰的造型，主要依赖于人体的造型，对空间的结构变化较小些：而建筑的变化则丰富，符合内在的形式法则。但是无论建筑和服饰，都要按照美的比例来设计。很多建筑将人体比例比建筑本身比例看的更重些。

色彩构成（色彩），放眼现代服饰设计，“先色夺人”的案例越来越多，色彩赋予服饰一种新的生命力，大胆的撞色已经成为春夏时装的周的一种潮流，现代人们也越来越喜欢种潮流。而色彩在建筑上运用，可能不仅仅是建筑建筑本身颜色的改变，在建筑内部的光学感受，装修风格配色，整体艺术风格，周围景观环境的搭配等等各种方面体现着现代建筑的新颜色。

平面构成（肌理），肌理不仅仅只是单纯的建筑的表皮，更是建筑的一种“服饰”，一种建筑与外界传递思想和能量的媒介，包裹艺术家克里斯托和珍妮·克劳德两夫妇常常通过他们的作品来向我们展示，改变建筑肌理的力量。墙面不是通过造型本事来展示形象，而是把之藏于肌理之中，从而形成一种有组织的形式系统。外部的肌理和另一种艺术音乐也不谋而合，设计师通过这种肌理来谱写一首动人的乐谱。

2.3审美价值

从艺术的角度上来看，建筑与服饰的审美风格类似。微观上，二者都属于艺术的组成部分，艺术具有相同性，所以也具有相似的审美风格。宏观上，二者作为人类的文化的一种重要承载体，人类意识思想的一种物化表发方式，都承载了人类传统的艺术观，价值观，审美观。文艺复兴以后，艺术更加鲜明和张扬，也有了一个基本的格局。因为服饰和建筑很程度上对人类的意义是一样的，虽然二者在空间大小，静动模式上，适宜性等方便有差别，但是审美要求上是基本统一的。

服饰艺术与建筑设计因为时代的发展，人类的进步，这两个以前毫不相关的世界，开始交融重叠，界限也越来越模糊。建筑设计师把服饰设计，做一种新的思潮融入自己的设计。而服饰设计也意识到建筑设计是自己的一面“镜子”一种思想的延生。

在现在全球化的世界，设计的界限也不再那么明显，不同种类艺术的交叉和重叠碰撞出更多新的设计火花，设计师们应该立足于本行，从不同的艺术形式，国家，地区，城市，人群中探索更多的新思想，找到自己的特有的艺术语言表达方式。

参考文献：

陈志华 外国建筑史 中国建筑工业出版社

华梅 中国服装史 天津人民美术出版社

罗小末 外国建筑历史图说 同济大学出版社

第8篇：服饰设计范文

关键词:传统； 民族服饰；设计

1 现代服饰设计中时代性与民族性

服装的时代性和民族性从理论上说，应该是互为包容、互相协调的统一体，但在实践中，两者既有包容、协调的一面，也有相互排斥和对立的一面。由于地域的、历史的，以及文化传承性与观念意识等方面的原因，包括民族艺术、民族美学在内的民族文化，在新时代出现的全球化的文化交流之中，往往更容易出现某种文化落差，甚至出现冲突或被遮蔽的情态，这不光会影响到民族自身文化的传播，而且也有碍于文化的选择与重构。对于其中的民族服饰艺术具体体现在以下三个方面：一是民族服饰首先从一个侧面反映着对于本民族文化（包括审美取向）的自尊和自信，同时也就必然从一个侧面固化着民族文化心理结构的稳定性。二是各民族服饰在相当程度上显示出区别于其他民族和地域的、本民族与本地区特有的着装方式、发展态势，这是其特色和优势所在，但同时也包含着明显的负面的东西。三是本民族、本地区特有的自然环境、人文背景、民俗风情，以及人们的生活与生存状态、心理特质等，为民族服饰设计提供了创作题材的优势，但恰又容易过分看重题材的“特色”而滋生“吃题材饭”的惰性，以至影响到艺术视野的拓展与美学追求的突破。

一个民族的艺术，以至整个文化，只有当它是可增长的，才可能是有生命力的。而且它的增长不仅可以影响到本民族的美学内涵与美学品质的调适，以及文化性格、文化精神的重构、重塑，而且还可以给其他文明形态以有益的参照和影响，成为人类文明财富的一部分，只有如此，它才不会在发展中消亡。如今，对于民族服饰艺术而言，是机遇和挑战同在。机遇即是文化的多元化趋向，为民族服饰艺术在宏阔的视野中充分地获得参照，并尽力张扬个性，提供了更多的可能性。但同时因文化落差所导致的文化冲突，对于民族服饰艺术的挑战也是十分严峻的。因此，民族服饰艺术必须要弃其所短，扬其所长，真正在独特的美学品格上来寻求提高。要实现从根本上提高独特美学品质，并在此文化交流全球化的大势中独具风采。民族服饰艺术的创新与发展，必须以美学品质的提高为标志，而要真正实现美学品质的提高，则必须以内在的文化积累与发展为依托。

2 以民族文化发展为基础，与现代服饰结合为目标

民族服饰的研究需要现代意识的关照，需要寻找的是时代与民族生活，与民族文化结合的好方式，是运用现代条件发掘、保留和提升民族特色文化的好方式。即不是要阻止民族传统的继承，恰恰是要通过提炼和提升民族文化发展，通过启蒙、宣传、引导，使少数民族在发展中既保持本民族那些有价值和意义的文化成份，又赶上时代的步伐，过上文明的生活。通过审美意识和审美趣味的转变提升优秀民族传统文化，形成新的特色。

例如，对藏族人而言，服饰不仅是财富的象征，还意味着吉祥幸福。故传统的藏装在穿着时比较烦琐，尤其系腰带是个技活，如果随便系上去，袍子就会走样，显得邋遢，讲究的人往往需要别人帮忙系带子。90年代初，针对藏装出现了一系列的改良，为了既方便又美观，市场上出现了缝有腰带的女式袍子，一环过来便可，裙子也自然形成，既保持了传统藏装的美观，穿起来也方便；同时原来朴素顺溜的领口，突然多了像时装一样的翻领、竖领、毛领……布料也是五花八门、五彩缤纷。尤其是夏天穿的女式无袖袍，猛地一看上去有点近似于内地的连衣裙。这种改革比较受城市年轻女性的欢迎，也给夏日增添了清爽、妩媚的色彩。男士藏袍，设计者把长袍裁成了两半，拿来穿了衣服，再套上下面一半，整体效果还是一个长袍的模样。改良后的藏装很有现代节奏感，将传统元素与时尚元素有机结合了起来。经过了几年的发展，藏装不仅在款式上有所创新，在布料、图案、颜色等方面都有所创新，更加艺化和大众化，朝着简便、适用、美观、更能显示身体线条和审美情趣方面发展。藏装的改良是藏族人新的审美观念和消费观念的产物，也是民族文化不断走向文明和现代的重要表现。拉萨的人们在繁琐复杂的传统藏装、“改良”的现代藏装之间找到了平衡，既保持了传统，又拥抱了现在。

3 坚持民族个性的艺术发展方向，激发新的服饰美学

民族个性始终是民族艺术存在和发展的精魂，也是形成其独特美学品质的内核。尽管我们现在很难设定走向开放的民族艺术在当代新的人文背景之下、以及面对新的世纪之时，会是一种什么样的新的形态，但有一点是可以断定的，那就是必须始终在美学上高扬新的民族个性。这种新的民族个性，既是民族的、又是时代的。否则，就会失掉自身的价值，那样，所谓“交流”也就必然成为一边倒的被动接受。这是绝对不可取的。同中国总的艺术发展情况一样，民族服饰艺术也既要受到世界的影响，但绝不能够脱离传统的影响；既受当代新的生活、新的文化形态的启示与促动，同时也要传承本民族文化精神的优良基因。所以，从整体上说，它所追求的应该是多重因素促动下的新的民族个性。在具体的实践及美学追求上，则需要不断实现这样的双重超越：吸取与消化本民族以外健康而有益的东西，在横向上能够穿越诸多域限，不断跨向新的境界；植根于传统优势而又有所突破、有所推进，实现纵向提升。这样，我们的民族服饰艺术才有可能在当代新的文化背景下，在美学品质上激发起富有生命力的新的民族个性。

参考文献

［1］ 滕菲.灵动的符号――首饰设计试验教程.北京:人民美术出版社，2003

［2］ 高格.细说中国服饰.北京:光明日报出版社,2005

第9篇：服饰设计范文

皮革面料是服饰面料的一大分支，在服装和配饰设计中的应用非常广泛。皮革服饰能够带给人们一种高贵和个性的视觉感受，但是随着人们对皮革服饰差异化需求的发展，二次设计在皮革面料应用中显得尤为重要。通过对皮革面料进行再设计，满足了人们对不同风格皮革服饰的需求，因此，皮革面料二次设计及应用研究具有很强的实用价值[1]。

1皮革面料的应用现状

1.1服装皮革面料应用

皮革面料是最早应用在服装上的材料之一，早在周朝时期就已经有了关于皮革面料的加工和使用的历史记载，由于其独特的御寒和耐用性能，一直被人们所青睐。近年来，随着人造皮革技术的发展和进步，皮革面料在服装上的应用也越来越广泛，并且打破了传统高贵和个性风格的局限性，形成了各种各样的服饰风格语言。

服装设计中使用皮革面料由来已久，在现代秀场中更是随时可以看到皮革的影迹，如图1所示，是2011年米兰时装周关于面料流行趋势的一套服装展示，在面料流行趋势中，皮革面料历来占有一席之地，从来没有一种面料能够像皮革面料那样经久不衰。

1.2配饰皮革面料应用

皮革面料在配饰设计中的应用也很广泛，例如皮包设计、首饰设计以及鞋靴设计等。国际著名服饰品牌爱马仕就是从做皮具开始，逐渐形成了自己独特的风格语言而闻名于世的。爱马仕皮具主要突出皮革高贵和经典的设计风格，它的皮具设计无论是从整体还是细节，都彰显一种奢侈保守和尊贵，凭借对皮革语言的书写，爱马仕品牌成为誉享全球的法国高档品牌。

爱马仕品牌能从皮具设计在服饰领域很好的横向发展足以说明皮革的魅力所在，如图2所示是爱马仕2011年新品皮包设计。当然皮革面料在皮革首饰中的应用也很普遍，皮革首饰带给人们的是一种截然不同的艺术风格。在鞋靴设计和皮带等设计中，皮革面料更是不可或缺，离开皮革面料，将大大减少这些设计的面料语言。

2皮革面料的二次设计研究

2.1皮革面料的加法设计

加法设计是服装设计中常用的一种设计语言，通常是指通过叠加手段达到设计目的。皮革面料加法设计的手段有很多，例如通常会使用到刺绣的形式，如图3所示是皮革线带绣。

皮革与线带相结合，丰富了皮革语言，是一种弱化皮革自身风格的二次处理手法，也实现了皮革风格的转换，图中使用了化纤线条与金属拉链，打破了皮革传统的高贵和个性形象，通过化纤线条的使用，使皮革语言亲民化。皮革与线带的结合还可以使用绒线、棉线、丝线或者丝带等，这种形式的结合可以形成各式各样的服饰风格[2]。皮革面料还可以与水钻、瓷珠、木珠、玻璃珠、金属珠、贝壳片、珠片或者镜饰等材料相结合，形成一种刺绣风格。如图4所示，是皮革面料与水钻结合的面料小样，这种结合方式弱化了皮革面料的野性风格，带给皮革面料一种女性化的、可爱的元素，也丰富了皮革面料的设计语言。

弱化皮革自身风格的加法设计还有贴布绣等。贴布绣是指用毛、灯心绒、蕾丝花边、印花布、装饰布等不同材质、色彩和图案的材料与皮革面料相结合，从而形成丰富的肌理效果。贴布绣可以是写实形、几何形、也可以是卡通形等造型，可以是毛边或缝折光边等边缘形式，通常直接在皮革上缝贴或先剪成一定形状后以镶嵌等工艺形式缝贴[3]。

当然，常见的加法设计远不止这些，与皮革面料结合较为紧密的还通常有铆钉、金属扣等，金属材料与皮革面料的结合会更加彰显皮革的自身风格，是与刺绣弱化皮革面料自身风格相反的二次设计手法。通过强化自身风格，呈现出更加前卫的皮革面料风格。

2.2皮革面料的减法设计

减法设计是服装设计的另外一种常见的设计语言。皮革面料的减法设计通常是指破坏皮革的表面，使其具有无规律或不完整的表面特征。采用的方法有雕刻、镂空、剪切、切割、磨洗等，使材质呈现空透的美或破旧感。如图5所示，是皮革减法设计常见的效果，通过雕刻，使皮革面料呈现一种层次感，也弱化了皮革面料自身的风格特征。这种二次处理手法操作方法灵活，而且不会使皮革表面产生大幅度的变形，能够更好的体现出皮革本身的颜色与质感。通过镂空雕刻和不穿透的盲槽雕刻，能够制作出深浅不一、质感不同，具有层次感和过渡颜色效果的各种优美图案[4]。

此外常见的减法设计还有水洗、砂洗和磨洗等工艺，这些工艺手法在牛仔布、帆布上的使用已经很久，在皮革上的运用也日益盛行。通过磨洗使皮革面料质地更加柔软，而且呈现一定的破旧感，也可形成各种形状的浅色图案，还可以形成直条形、横条形、蟹爪形、随意形等各种各样的效果。

2.3皮革面料的创新设计

手绘在服装上的应用越来越普遍，在皮革面料二次处理中，手绘也是一种常用的方法。通过手工绘画的方式，产生浓厚的手工韵味，使之呈现独特、丰富的色彩效果。专业的皮革手绘颜料膏既有水性的也有油性的，其中以油性耐寒性的最好。手绘图案的处理既可是写实的，也可是抽象的，甚至是随意形，根据服装的风格而定。如图6是皮革面料的手绘稿小样，一般绘制方法有工具绘图法、手指弹射法、泼墨点缀法、喷雾法、勾勒深色法、压印与手绘相结合、扑印与手绘相结合、综合运用法等。

3二次设计面料的应用研究

3.1二次设计面料的单独使用

二次设计的面料产生了丰富的视觉效果，在服饰中应用，能够协调不同的服饰风格。在服装设计中使用经过二次处理的皮革面料，这种强化了或者弱化了的皮革服装面料能够产生不同的服装风格。因此，在单独使用皮革面料时，二次设计扩大了皮革面料的使用范围。

3.2二次设计面料的融合应用

通过二次设计的皮革面料，在风格特征上得到了不同程度的强化或者弱化，不仅扩大了其使用范围，其适用范围也得到了扩展。例如与蕾丝面料的结合，与针织面料的结合等等。如图7所示，是皮革面料与其他面料的结合小样，通过二次处理的皮革面料，能够更好的与针织和纱织面料相结合，产生丰富的设计语言。