动画角色精选(九篇)
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第1篇：动画角色范文
关键词：艺术；商业；角色；性格；衍生产品；价值
一、引言
独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。
一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格
动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。
美国在20世纪90年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦A梦》，韩国的《小恐龙杜丽》，巴西的《2003阿尼玛.门迪》，童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡图米》等等，都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计，2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。
而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生（Mr.Incredible）是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力，这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。
二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调
动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格
动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。
写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。
很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。
要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。
设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。
整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。
这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。
四、动画角色的动作设计将角色的内在性格外化
角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。
动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。
角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。
角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。
根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。
动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。
角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。
设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。
参考文献：
1、尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力[M].中国青年出版社,2006.
第2篇：动画角色范文
动画片具有较长的发展历史，几乎贯穿着整个人类的文明史。无论是远古时期的各种壁画还是石刻，都是动画的起源。近些年，随着生活水平的不断提高，人们对精神层面的要求也趋于多样化，在此背景下，动画片产业得到了广大的发展空间，逐步走进了人们的日常生活。装饰品和人物造型，都能从侧面体现出一个角色的性能特征，所以，做好动画角色的装饰设计工作十分重要。
动画角色装饰的作用
刻画一个完整的动画人物，离不开其人物造型和服饰两个方面，而服饰又包含了两个方面：服装和与其配套的装饰。要表现一个动画人物的性格特征和行为特点，除了在人物的造型方面进行独特的设计以外，还需要对其服装和装饰进行设计，这样才能突显人物特点，与其他角色有明显的区分。
装饰对我们平时的生活起到了巨大的辅助作用。它们不但起到了美化作用，还能直接的体现出不同历史文化下，社会制度、风俗习惯、审美取向等方面的巨大差异。不同的风格，不同的时期，搭配服装的装饰品也不相同，一个良好的装饰设计，可以展现出角色的鲜明特色，起到画龙点睛的作用。角色装饰有其独特的意思，它可以从侧面彰显出角色的社会地位、生活方式和精神气质等方面的特点，为角色形象的塑造奠定良好的基础。
动画角色装饰的分类
随着历史的发展，不同的国家、不同的文化背景创造出了风格迥异的装饰品。这些是历史文化留给后人的宝贵财务，也为动画角色的装饰设计提供了创作的源泉。在完成动画的故事情节和角色的造型设计工作后，应根据故事发生的时代和历史文化背景，进一步完成角色装饰品的设计工作，特别是那些与真实历史有密切联系的动画作品。因为动画作品与电影在制作目的方面具有较大的差别，人物性格的体现方式不同，所以在动画作品中我们可以经常看到一些经过变形和夸张后的装饰品，并不符合现实规律。
根据动画片的故事内容，可以将动画片大致分为两类：现实类和幻想类。在以现实为基础的动画作品中，人物的形象设计有一定的背景依据。动画设计师在对角色装饰的设计过程中，应该考虑故事所处的历史时期和民族背景，多方搜集资料并进行系统整理，保证角色的装饰道具与其所处的文化背景相统一。装饰品可以在细微之处体现出人物性格，为观众更好的理解角色提供帮助。角色在地位、身份等方面的差异，在装饰的选择上有着明显的差别，抓住这一特点，并充分融入到设计工作中，对动画制品的品质提高有很大的推动作用。远古时期，人们的装饰品较少，但到了中世纪，随着生产水平的不断提高，装饰品在日常生活中开始普遍，尤其是在一些华丽的贵族服饰中。这一时期，中国的统治阶级也开始在装饰佩戴上与平明出现差别，另外，不用的名族之间，其装饰品差别也较大。近代，受到流行趋势和社会经济的不断影响，装饰品的发展方向也是多种多样，但从全局来看，所有的装饰趋于大同。世界各地的动画设计师交流频繁，将各个地方、不同文化的装饰品进行了融合，去除其中的精华部分进行整合，并对原有装饰品做出了一定得改进。
在幻想类的动画制品中，设计者可以将不同文化、不同时期、不同地域的装饰品进行任意的组合和搭配，通过自己的想象力进行创作。这样，观众可以在一个角色身上看到多个历史文化背景下装饰品的特点，但是却又不能具体的说出这是哪一个时期、哪一种文化的装饰品，充满了奇幻感。这就要求动画设计师在创作过程中，充分发挥自己的想象力和创作力，在了解和掌握各种装饰品造型的基础上，进行加工和创作，从而制造出令观众有耳目一新之感的装饰品。
动画角色装饰造型的设计
和其他产品的设计类似，5W1H原则在动画角色装饰的设计中也得到了广泛的应用。5W1H是6个英文句子的首字母，它对解决问题的目的、对象、时间、地点、人物和方法提出了一系列的询问，通过答案，可以了解到观众究竟想要看到什么样的角色装饰。
动画设计师在设计的过程中，应该根据不用的人物，不同的地点、时间，为角色设计出不同的装饰品。经过这样一系列的询问和思考，就能对动画中的人物形象有一个较为深入的了解，从而设计出更加符合角色的装饰。这就要求动画设计人员不仅要有一定的美术、设计功底，还要了解较多的文化历史风俗，并掌握其主要特点，融入到动画角色的设计当中。
结 语
动画制作既有它的独立性，又有一定的综合性，它融合了科学和艺术两个学科的精华，内容涉及漫画、影视、游戏等多个领域，还包含文化、历史和服装设计内容。动画角色的装饰有着较强的表现性，可以根据不同的人物、不同的情节进行不同的设计，可以从侧面烘托出角色的性格特征，是一种常用的塑造人物形象的手法。一个成功的装饰设计，不仅仅能增加角色形象在视觉上的感染力和吸引力，有时候还能弥补故事情节等其他方面的不足之处。所以，做好动画角色装饰的设计工作，对人物形象的塑造起到至关重要的作用。
第3篇：动画角色范文
关键词：动画角色角色造型设计原则
角色造型是一部动画作品成功的关键所在，甚至能够决定整个作品的命运。编制所构思的故事情节，以及导演创作动画片的意图，必须要靠动画设计师创作的各种角色形象来体现――角色就好像是动画艺术家创造的演员，担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。
一、动画角色造型的艺术价值
一个设计精美的角色造型不仅可以给观众以美的享受，更主要的是，完美的、恰当的造型设计能够将情节表演的更为生动、精彩。动画角色造型是动画影片整体风格形成的基础，各式各样的角色造型共同营造了整个动画片的艺术氛围。
角色造型的艺术价值主要靠形状的把握，线条的变幻，轮廓的描摹体现出来。
形状是角色造型的视觉基本要素，是区别于其他事物的独特形态，它可以在圆形、方形和三角形三种基本形状的基础上进行多种形式的变化，而这种变化就是体现造型艺术价值的一个重要方面。如图1所示，非常经典的米老鼠和唐老鸭通过美妙的形态引起了无数小朋友和大朋友的关注。
图1美国经典动画形象米老鼠和唐老鸭造型
线条是人们在涂鸦时最本能的表现形式，很多绘画形式都会以线条为主，体现出一种优美、流畅的视觉效果，如图2所示的动画作品是2003年纽约Flash电影大赛获奖作品，该作品用极其简单的线条勾勒出了人生哲学，很有创意，体现了很高的艺术价值。
图2以线条为主的FLASH动画角色造型
为了更好的实现动画造型的艺术价值，需要动画设计师在造型设计中应该遵循以下几点设计原则。
二、动画角色造型的设计原则
1．造型设计要符合动画整体风格
完整的动画角色造型设计首先要考虑到角色的整体性，即所塑造的角色人物形象是否符合剧本的要求，以及在符合要求的同时能否带有创作者自己的风格。
角色造型的设定应根据剧情的需要，在充分分析和了解剧中人物特征、故事情节变化及风格特点后，再选择适当的表现方法。
动画中的角色要做到符合剧本和生活的真实性，符合故事中规定的情景和人物的个性特征，要作到与镜头空间环境的造型风格协调一致，更要适应动画片的创作规律，以及动画片特有的技术条件要求等。
如图3所示，宫崎骏《千与千寻》这部动画电影中人物的特点可以概括为：蛋形面部轮廓、大眼睛、鼻子是不同度数的夹角，嘴巴是不同弯曲度的线条变化；角色比例写实、身材比例标准，色彩鲜明单纯。
人物的造型特点跟整个电影的风格一致：奇幻，神秘色彩，令人神往。
又如图4中，日本动画片《机器猫》中机器猫的造型抽象简约、不失真实与可爱。
图4《机器猫》中机器猫的造型
2．设计的造型结构、比例要明确
造型的结构是动画片创制前期工作的重要环节，目的是给原动画绘制提供整个影片所有角色的准确的比例图、各个体面以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等，并按相对固定的格式设定。
造型结构是指造型的整体形象，例如高、矮、胖、瘦。另外还要把握形象构成的特点，例如，正三角形、倒三角形、头大身体小、头小身体大等等。
如图5所示，动画角色的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度由几个头长所组成，亚洲人的身长一般为七个半头长，而欧洲和北美人则为八个头长。在画不同形态时，有立七，坐五，盘膝三半等之说。另外人体的各部分也可以以头高来衡量，大体是“头一，颈胸二，上肢三个，下肢四个，肩宽两个头”（女性略窄），普通女性的身高略低于男性。
图5动画角色造型的比例结构
身体一般分为上下两个部分，上部指的是腰椎以上，包括脖子、胸腔、上臂和下臂；下部一般包括盆骨、大腿和小腿。
一般情况下，动画角色设计师要着重刻画角色的上半身。因为我们在设计镜头的时候大多采用上半部分，所以在设计身体的时候也应该把重点放在上半身。
如果一个身体在绘制过程中不注意他的体态特征只考虑到头部设计的话，就会给人以头重脚轻的感觉。
因此全身造型结构要协调，如下图6所示。
3．设计的造型要个性鲜明、正反面分明
图6《功夫熊猫》角色造型
人物造型如同作品的脸，我们在设计时要尽量具体，人物造型要生动、可爱、具有说服力和商品化的形象出现。因此，特别需要仔细地规划出主要角色与配角造型特点，它包括人物的造型性格的理解、特有的表情和习惯动作、服饰与配饰及道具，角色个性的塑造，可爱、调皮、野蛮、戏谑和恶搞，各种性格应能够表现的淋漓透彻。
例如图7，在欧美动画片当中，主要的男性主角造型为突出的特定英雄人物。
在创作英雄时，最常使用的基础形状是方形，方形通常用来表现可以依赖或者坚实可靠的人物角色，或者是一些力大无比的角色人物。英雄角色的造型特征：
（1）突出颈、肩部的肌肉，宽阔的肩膀，大块的胸肌，紧绷的腹肌来凸现胸骨，四肢主要突出肱二头肌和肱三头肌，以及硕大的大腿肌肉。
（2）大部分的英雄角色都有着巨大肩膀和背阔肌，不论是哪种风格英雄角色的身形一般呈“V”字倒三角型。
（3）在设计英雄表情时，一方面要根据剧本设定英雄角色的个性和不同背景下需要表现的情感，另一方面要夸张突出英雄的个性特征。一个强壮的英雄人物通常都具有明亮的双眼、坚挺的鼻子、有力的下巴、浓浓的眉毛、棱角分明并且夸张的脸部骨骼结构。
同时，设计的造型角色应正反面鲜明，使人一目了然，如图8。
4．造型要生动、简洁、易于动作
简化是动画造型的基本特征。纯化应是更高层次的简化，就是以最简洁的造型语言表现出丰富的内涵。单纯简炼的造型，会使视觉信息的传达更明确、直接。
如果设计的角色造型细节太多，反而会成为以后做动画的负担和累赘，因此，造型的设计中不仅要生动，也要简洁、易于动作，如图9所示。
第4篇：动画角色范文
动画造型艺术的创造性：宫崎骏用自己的画笔创作出了一个庞大的动画世界，他认为动画的世界是单纯的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在动画的世界里，我们可以完成现实生活中不可能实现的事情，只要我们能想象到的，都可以用在动画中表现出来，这就是动画造型艺术蕴含的强大的创造潜力。动画造型艺术的巨大创造性，不仅使我们创作出一个崭新的世界，更让我们有信心去研究它的其他特性。动画短片能绘制完成任何我们需要的场景，请来我们需要的任何演员，不用考虑其它假定因素，只要我们能想象的出来的，因为动画的可创造性给了我们这种特权，《借东西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指头大小，这也是实拍电影不可能做到的。但是这些都可以在动画中实现，可见，动画短片的拍摄有着无限的自由创作空间。因此，我们进行动画造型设计时，应充分发挥我们的想象力，充分发挥动画的这种特殊的创造性，创作出新颖的角色，以增加动画的表现力。
二、动画短片角色造型设计的创作过程
1、角色造型表现风格的确立
动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的设定。漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。漫画风格的造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。这足以说明漫画风格有其独特的优势。写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。整体给人的感觉是真实的。尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。半写实的动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。如《千与千寻》，就是半写实风格的典型，在一些真实故事的基础上，对角色进行夸张的动作设计，善良的小白龙，造型夸张的锅炉爷爷，有很多手和脚，充满了设计感。
2、角色造型的内部结构与表象特征
在造型设计的过程中内部结构与表象特征共同起作用才能创作出饱满的角色。表象特征就是由线的围绕组成的物体的外部形象，有些物体的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盘子等。因为它们的外形能简单的用轮廓线概括出来，而有些物体是很难表现出来的，比如人的五官，它是一些内部结构线组成的，因此，表象特征往往是一个造型稳定的根基。在动画造型的过程中，真正体现形象的主要线条并不是它的轮廓线，而是形象的内部的结构比如我们通过一个人的服饰轮廓，就能知觉到这个人的内在形体。一个造型的内部结构特征是由骨架和大的动态线决定的，它的结构骨架的组合构成，能够在视觉上产生节奏感和韵律感。
三、我的动画短片角色造型特点分析
1、拟人化的动物造型
动画短片中拟人化的动物造型设计，是在动物原有的形态的基础上进行夸张与变形，在保留原有运动形式的基础上模仿人类的生活行为。但要要确保人物夸张但不失细腻性，注重想象力的发挥和趣味性的创造，最好带有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上应贴近生活，还原其相应的真实性。增强角色的辨识度，角色创作要依据剧本，设计符合影片节奏的动作。如果角色太抽象，观众无法理解；角色造型太写实照搬，观众易生厌。就是说，动画影片中的角色最终会回到现实生活中，
2、角色造型的运动表现性
第5篇：动画角色范文
[关键词]动画角色；动作设计；角色塑造
[中图分类号]J5 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2015）14-0093-02
动作设计作为影视动画创作中的核心内容之一，其动作设计上的变化不仅能够塑造出动画角色的独特形象和视觉冲击力，还能够赋予动画角色独特的艺术感染力，赋予整部动画片更大的生命力。因此，在影视动画的创造过程中，必须提高对动画角色动作设计的重视程度，并且要实现与动画形象塑造的有机结合，即动作设计不仅要表现在角色自身的运动，还要实现与动画片中其他人物、动物、生活环境、自然现象等因素的有机结合，能够满足动画情节的发展需要，动画设计师在进行角色动作的设计时，只有紧紧围绕剧情需要和角色形象特点来进行动作的修饰、夸张等，才能赋予动画角色独特的形象和性格，让动画角色的动作与形象更加的独特和鲜明。
一、动画角色动作设计的基本内容
影视动画中动作设计，主要是针对动画角色的运动状态进行的，涵盖了动画角色的状态设计、性格构成等内容，如角色的走路、奔跑以及各项生活活动的动作变化都属于角色动作设计的重要组成部分。为了更好地塑造动画形象，动作设计者需要遵循角色运动的客观规律，凸显出角色形象的主要特征，这样才能使观众能够充分认识到角色的性格特点，具体而言，动画角色设计主要包括以下几点：
（一）动画角色的常规运动动作，这主要是动画角色在日常活动中的常规行为动作，动画设计人员要尽可能的贴近事实。
（二）动画角色的特殊运动动作，这类动作设计主要是指角色在做出快速移动、奔跑或者在外力作用下做出的动作等，由于该类动作的设计充满变化，所以在进行动作设计规划时要多用非常形态动作设计来进行表现。
（三）动画角色常规表情动作的设计，这主要是强调角色在动画中各种表情动作的设计，并且要与角色肢体动作的变化进行有效的结合和搭配，以通过常规表情动作上的变化凸显角色动画的主要特征，让观众能够更加清晰的了解动画角色的外在形象和内在特征，形成更好的视觉冲击力和感染力。
（四）动画角色非常态表情动作的设计，该类设计与常规表情动作的差别主要体现在，非常态表情动作是动画角色在特殊氛围或环境下所表现出的极端化的表情动作，对于该类表情的动作设计应当多采取夸张性的表现手法，对动画角色的个性特征进行强化，提高动画设计的趣味性和艺术性。
（五）动画角色性格化动作设计，该类设计旨在实现角色内在性格外化的关键，通过这种形式的表现能够让观众更加清楚地感受到角色的性格特点，设计者需要通过不同的视角来设计常规的习惯性动作。同时，动画角色的性格化动作设计可以在一部动画片中多次使用或重复性使用，这样能够加深观众对动画角色的印象。
二、动作设计在动画角色形象塑造中的积极作用
（一）表现动画角色的主要性格
在动画设计实践中，动画角色的性格可以通过角色的语言表达、情感表达、肢体语言表达等形式进行表现，所以科学的动作设计能够在潜移默化中对动画角色的性格进行强化，有效巩固动画角色性格特征在观众心目中的现象，加深观众对动画角色形象的认真与理解。例如，对于走路这一动作的设计，每个人的走路步伐和姿势都会存在较大的差异，这在动画动作设计中也应当尊重这一客观规律，如在《疯狂原始人》这部动画片中，动画设计者给每个角色都设计了不同的走路姿势，对于爸爸走路动作的设计，主要是突出脚踏实地、稳重坚定的特征，旨在凸显角色的家庭责任感；对于妈妈走路动作的设计，则主要是为了凸显其性格中温柔的一面和母爱的伟大。
（二）强化动画角色的形象特征
动作设计的另一大职能就是强化动画角色的形象特征，加深观众对于角色外在形象的认知与理解。除了一些常规的角色运动设计外，动画设计师还应当多采取一些招牌性动作或习惯性动作的设计，并在要在不同的剧情和环境下反复使用，赋予动画角色更多鲜明的、个性化的外在形象。例如，在《名侦探柯南》这部动画片中，动画主角柯南就有一些招牌动作给观众留下了深刻的印象，无论是踢足球、射迷针，还是在指认凶手时，这些动作的反复使用在塑造人物外在形象、体现人物特征上起到了非常积极的作用。
（三）赋予动画角色更多的生命力
在影视动作作品中，很多角色并不是以人物形象出现的，对于一些原本没有生命的角色，或者是自然界中的一些动物角色、植物角色，如何让其具有人的生命力，这很大程度上依赖于动画角色的动作设计，即以人的形态特征和运动规律为基点，赋予动画角色生命力，来表现动画角色的性格特征。例如，对于《飞机总动员》、《玩具总动员》、《汽车总动员》等动画片，片中主角原本都是没有生命力的物体，但是通过高水平的动作设计，不仅赋予了动画角色生命力，还给予了动画角色一定的思想特征，如《飞机总动员》中飞机的动作设计就是以人的基本结构为模版，它的机翼就是人的双手，它们的表情、动作都模仿人类个性特征进行动作的设计，带给了观众良好的观赏体验，大大提高了动画片的趣味性和艺术性。
三、动画角色的动作设计与形象塑造的结合策略
在动画作品中，要想让一个角色具有强大的生命力，动作设计是最重要的表现方式。能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才见诸现实。尤其对于动画作品的设计而言，其本质就是动作艺术，动作设计是刻画角色性格、塑造角色形象的最重要手段，所以在动作设计中，要重视动作设计与形象塑造的结合。
（一）通过肢体语言的动作设计塑造角色形象
肢体语言包括手势、眼神、体态等，它与形体运动的区别主要在于，肢体语言动作本事并不能够改变外界客观的环境，它主要是对对方的心理造成影响。肢体语言也是人的心理变化的一种暗示。例如，当角色的眼神表现得很慌乱时，这样的肢体语言暗示着它的内心也很慌乱；当角色站立的时候体态很放松、很随意，这样的体态语言无疑给别人传递他内心也很放松的信号；当角色紧握拳头或站立不定时，这样的肢体语言往往能够反映一个人内心的紧张。在动画动作设计与形象塑造的过程中，肢体语言的设计同样是非常重要的内容，它传达了动画角色在情感、状态、目的和欲求等方面多样化的需求，也能让动画角色的形象和性格更加鲜明、饱满，让动画角色的塑造更加贴近现实。但是在肢体语言的动作设计中，设计师必须严格遵守运动规律，尤其是在运用夸张与想象等设计方法时，不能没有依据或随意捏造。
（二）通过夸张动作的设计塑造角色形象
在动画的制作过程中，角色动作的夸张处理是一门重要艺术，在动作设计中也显得非常重要。在动作设计过程中，使得动作中的挤压、拉伸、变形变得更为大幅度，这样夸张式的动作设计处理能够让动画角色的形象和性格显得更有张力，对提高动画片的视觉观赏性大有裨益。例如，在动画片《长发公主》中的制作过程中，对片中白马的动作设计，动画设计者就充分利用了夸张动作的设计方法，创作者尽可能地把它的动作夸张、拉伸，如当白马依靠鼻子在路上到处嗅来找线索时，创作者把马的鼻孔的张合夸大，低头的动作也尽量拉伸，通过这些夸张动作的设计，使得片中自马的形象逐渐清晰起来，不仅非常可爱，还带有一丝的滑稽，即便是现实生活中的真正无法做到这一点，但是这些动作的发生又不会给人不合情理的感觉，所以在成功塑造角色形象的同时，也达到了很高的艺术高度。
（三）通过动作节奏上的设计变化塑造角色形象
错落有致、起伏有序的节奏是动画中最为基本和活跃的元素，也是动画角色动作设计中不可回避的重要内容，这是保证动画产生强大视觉冲击力和动态张力的重要手段。因此，设计人员在进行动作设计时，要准确地把握速度感和节奏感上的变化，保证有快慢的节奏变化并且张弛有度，创造出具有视觉冲击力的动态美和感染力，这样才能避免角色形象塑造上的平淡无奇或观众在欣赏时产生视觉疲劳。此外，动作节奏上的设计变化，还可以增强或消减人情绪的变化，让观众跟随着各种变化，或悲伤低落，或开心雀跃，进而更好地融入到动画剧情当中，产生不同寻常的情感体验。
（四）通过特定动作设计塑造角色形象
角色的性格和本质决定了角色的动作行为，想要塑造角色深层次的性格就需要更多的外部表现因素，角色的特定动作可以更深刻的显示角色的内心情感和想法。角色的特定动作包括典型动作和非典型动作。特定的动作中除了典型的动作外还有一些非典型的动作。非典型的动作指的是角色在遇到突然发生的状况时，不同的角色所给出的不同的动作反应。非典型动作的发生是根据角色性格、所生活的环境、职业等而有所区别的。例如，在《里约大冒险》中，家养的鹦鹉布鲁和野生的鹦鹉珠儿同时坠落悬崖时，二者因为会不会飞翔而产生了截然不同的动作反应，动画设计者正是把握住了这一点，所以很好地刻画了通过角色的性格特征和外在形象，值得动画角色动作设计与形象塑造实践的借鉴与学习。
综上所述，在进行影视动画角色的动作设计时，动作设计人员一定要尊重人物和物体运动的客观规律，根据角色形象塑造和剧情发展的需要，采取多样化的动作设计方法，综合使用多种动态，从而使动画角色的动作设计与形象塑造进行完美的结合，提高动画动作设计与创编的活泼性、趣味性和艺术性，带给观众更加多样化的欣赏体验。
参考文献：
[1]陶然.动作设计的创意开发与民族性动作设计风格研究[J].艺术教育，2014（4）.
[2]许歌.浅析美、欧、日、中动画动作设计特色[J].北京印刷学院学报，2013（1）.
[3]朱佳.从动作设计探寻影视动画中的娱乐设计[J].电影文学，2011（3）.
第6篇：动画角色范文
【关键词】：表演；动画角色表演；生动；夸张
1、表演与动画角色表演
表演，是指以声音、表情、动作等形式的演绎，来再现故事、情节。表演有很多种形式，例如戏曲表演、舞蹈表演、影视表演和动画表演。各类表演同是为了塑造生动的角色，却都展现出不同艺术的特征。
动画角色表演，是指以故事剧本为基础，让动画角色把现实生活中人物的动作用夸张手法表现出来，以更好地塑造角色的情绪和个性。动画角色表演不同于其它形式的艺术表演，它是一种虚拟性的表演，同真人表演不同。动画表演的主体是动画角色，而动画角色是由动画导演和原画师构思出来的虚拟形象。动画角色本身没有生命，只有通过动画师的艺术加工，才能让表演为动画角色注入了灵魂。
表演理论将表演方法分为了“体验派”和“表现派”两种派别。“体验派”的表演基于对角色的理解，画师和导演想象自己就是角色本身，并进入角色所存在的世界，身临其境地体验角色的处境与内心世界，自然而然、由内而外地做出动作和反应；“表现派”同样需要体验，所不同的是，他们一边体验一边回忆，把自己体验角色时所表现出的肢体语言记录下来，之后加以熟悉，等到表演的时候可以准确地拿来用了。
2、动画角色表演的艺术特点
所有艺术表演的特点都是源于生活但高于生活。动画角色的表演用于制作动画片与影响欣赏者的感受，它的角色表演相比其它艺术更具有夸张特性。角色表演的夸张与一般的绘画夸张不同，它是一种动态的夸张，是动作大幅度的变形，而非一张画稿那么简单。动画表演角色的夸张主要在于角色表情和动作的夸张。但动画角色表演的夸张要符合一定的逻辑，不能天马行空，才能使观赏者能够很好地理解和接受。如果角色演技不足，或者表演太过夸张，做出令人难以置信的动作，观众就很难投入感情去看。
2.1人物表情的夸张
在动画表情的设计制作中，动画师通过观察记录现实生活中人物的表情，对其进行收集、归纳、概括，提炼出能准确表达角色不同性格的表情。再根据剧本和人物性格的需要，运用夸张手法对原有表情进行艺术加工，增强其表现力，使面部表情更加丰富。
动画角色的表情能反映出角色的内心情感的变化。观众通过观察角色表情的微妙变
化能够直接了解角色的内心世界。动画角色常见的表情有：愉快、愤怒、悲伤、恐惧、厌恶、惊讶等。动画角色表情通过夸大、缩小或者拉伸、压瘪角色五官的正常比例，从而更加诙谐生动。
2.2角色动作的夸张
角色动作的夸张主要包括三点：一是指动画角色动作幅度的夸大，比如角色躯干或四肢的拉伸或变形；二是角色动作频率的夸张，比如表演动作的加速或延缓；三是角色表演姿态转换的夸张。这些夸张的动作表演能够准确的表现出角色的情绪和内心情感的变化，独特的夸张表演使人物个性更加鲜明，并调节气氛，使故事情节更加扣人心弦。
2.2.1动作幅度的夸大
在动画片中对于具有爆发力、冲击力的角色，在动作表演上会夸大动作幅度，甚至超越人体结构以增强角色的力量感、速度感和敏捷性。@类动画一般属于打斗类动作性很强的动画，在日本动画片中尤为常见，如《海贼王》、《火影忍者》、《进击的巨人》等。
2.2.2动作频率的变化
动作的加速和延缓营造了两种完全不同的气氛。角色表演动作的加速通常用来表现焦急的情绪或是用来表现动作的力度与爆发力；而动作的延缓则常为了实现某一目标或表现某一瞬间，而特写放缓这个镜头，能给观众留下更深刻的印象。
2.2.3角色表演姿态转换的夸张
角色表演姿态转换的夸张在动画中也很常见，角色姿态和姿态之间转化的快慢能准确表达人物性格、情绪，渲染故事的情节。姿态转换夸张体现在角色的动势曲线上。动势曲线是指动画角色在表演过程中自身拥有和呈现的主要动态趋势，为了便于理解和把握，将这种动态趋势进行提炼和归纳为一条明确的曲线。这种简单明了的动势曲线在美国动画角色中很常见。
结语
如果说故事情节是一部动画的骨架，绘画风格是他的血肉，动画角色表演必定是这部动画的灵魂，角色表演的生动性决定了观众对于整部动画的观影感受，直接影响作品成功与否。 动画角色表演的重点在于夸张的表情和动作。夸张的表演犹如鬼斧神工，赋予了动画角色活力，它丰富了动画的视觉感应力，增加了艺术感染力。一部好的动画作品中，角色表演生动而不做作，夸张到位但不过分。要把握好其中的分寸，离不开动画创作者们不断地学习和提高，只有彻底理解和运用动画角色表演的艺术，才能创造出更多受观众喜爱的影视动画作品。
[参考文献]：
【1】.佟婷《动画艺术论》，北京，中国传媒大学出版社，2007.7
第7篇：动画角色范文
关键词：动画角色；造型设计
动画角色是一部动画片的精髓所在。有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用
动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型
动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。一部分是纯写实，例如日本动画片《幽灵公主》、国产动画片《草原影响小姐妹》、美国动画片《白雪公主》等，这些人物都是比较写实的，这一类的造型往往在创造过程中都是有人物原型，是动画角色创作者根据某一个人物原型来适当加以夸张变化而来。还有一类造型是外部特征比较写实但和真实的人物有所区别的，比如，《钟楼怪人》、《大闹天宫》、《狮子王》以及三维动画片《玩具总动员》等，我们还是把此类设计归为写实类造型设计。
2、夸张变形类。即漫画风格。漫画是以其独特的思维方式来图解现实世界。对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张变形处理的造型表现。漫画创作往往忽略角色的形体、结构甚至色彩上得准确性的表现，而更多地倾注在角色内在性格特征和精神内涵的表达中。漫画一直是动画造型设计的主流形式，大致有两种创作方式，一是以自然形象为基础进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。二是对非自然形象的创作设计，这种方式需要丰富的想象力。
根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构，同时为突出创作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的变形和夸张，夸张变形不是漫无目的随意得扩大缩小，拉长或压扁，而是根据角色在情节中的个性需要来进行处理变形。动画角色得变形夸张还应注重幻想性和趣味性，变形角色无论是可爱还是令人憎恶，都应尽量在有趣味的范围内，具备幽默感。
3、符号类。这类动画角色的特点是简洁明快、造型抽象化，随意性强。这类形象往往出现在动画短片、吉祥物设计、网络动画、玩具饰品设计等媒介中，角色往往没有什么故事背景或较为简单，所以可以摆脱情节的束缚而专注于形象本身的醒目效果，对于动态和表情的处理放在次要位置，注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。
4、拟人类。这种风格可以说是动画角色造型设计最基本的方式之一，主要体现在动物、植物的拟人上。拟人化就是将动物的本能行为按照人的思维行动方式去设计制作动物角色。通过创作者充分发挥想象力，模糊动物与人之间的界限，将任何一个没有生命得物体变成有血有肉、有个性、有灵性的角色。但绝不是给它们加上眼睛、鼻子和表情这么简单的事。比如，《狮子王》中的狮子，《美女与野兽》中的野兽，国产动画影片《雪孩子》里的雪孩子等。实质上拟人化造型是人类表达本性和欲望的巧妙途径和有力手段。拟人化造型必须具备以下几个特征：第一，外形要具备动物或植物的明显特征；第二，要有人化的特征，多集中在手部、面部；第三，符合人们的正常欣赏习惯。因此，笔者认为在动画角色造型设计时，无论是对外在形象的修饰，还是对内在情感的丰富，都要把拟人作为非常重要的手段。
三、国内外动画角色造型设计
（一）美国动画角色造型设计。美国动画多以音乐剧的形式呈现，以剧情为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张以及高超的电脑特技。美国大多采用了最传统、最简便也是最“保险”的电线框、平涂色彩的绘制方式，画面色彩艳丽，线条清晰，色块分明。美国动画角色讲究体块感，注重整体效果，肢体和表情的动作极其夸张，富有弹性，结构复杂而效果单纯，色彩浓烈，线条圆润飘逸，表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化，呈现出一种优美的滑稽感，给人们愉悦的感觉。
（二）日本动画角色造型设计。日本的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式，始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格，唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。日本动画人物大多是唯美大眼睛大长腿或者是Q版造型。通过角色的性格塑造等方面来使人物极富感染力。日本动画角色的线条中带有毛笔得轮廓，注重线条的勾勒和突出，色彩的运用倾向柔和以及静谧的效果，多运用明亮的颜色。
（三）中国动画角色造型设计。中国动画在角色造型上，浓缩了具有中国特色的韵味。中国早期的动画片造型风格受绘画和戏曲的影响，角色造型独特，色彩鲜亮、悦目。比如人物的脸谱化处理，事角色造型具有强烈的装饰效果。我国动画角色造型运用本土艺术如剪纸艺术、皮影艺术、木偶艺术以及水墨艺术、，塑造出无数栩栩如生的动画角色。浓郁的中国特色是唯一经久不衰的定律，导致角色造型设计装饰味非常浓。
动画角色设计是动画作品创作中的一门独立艺术，它是动画作品前期设定中从文字印象走向视觉印象的第一步，是重要的前期创作之一。动画角色的设计跟动画作品是不可分割的。未来的动画角色造型设计之路日益广阔，多元化的趋势将更加明显。开发民族动画形象，将是我国动画角色造型设计的出路。因此，我们必须扎实练好绘画基本功，多从中国传统文化中吸取精髓，充分利用本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象，将会带动我国整个动画产业向前发展。（作者单位：湖南师范大学）
参考文献：
[1]《动画造型与设计》，吴冠英，清华大学出版社，2003年1月第1版。
[2]《中国动画――塑造民族动画形象》，宋振远 ， 潘鲁生，2004年12月。
第8篇：动画角色范文
【关键词】动画；角色设计；思维和方法；风格类型；美术基础；夸张；联想；符号化；幽默感
【中图分类号】G633.8 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)03-0314-02
动画艺术是一种特殊的艺术形态，也是一种文化形态。无论是传统的二维动画设计还是当下流行的三维动画设计中，动画角色设计在整个动画片的制作过程中都起着非常重要的地位。一部优秀的动画影片要有吸引人的角色造型设计，扣人心弦的故事情节和完美、精良的制作。一部好的动画影片不止是艺术的传承，同时也创造了更多的商业价值。有很多国内外的优秀动画影片给我们留下了深刻的印象，伴随着我们成长。如中国优秀水墨动画影片《小蝌蚪找妈妈》、中国动画影片《大闹天空》、美国迪士尼生产的那些脍炙人口的优秀动画影片《唐老鸭与米老鼠》、《猫和老鼠》、《狮子王》、日本制作动画影片的《机器猫》、《蜡笔小新》等。这些角色的诞生，犹如影视剧中的明星一样，深入人心。所以，好的动画角色造型对于一部动画片或者设计者来说都是至关重要的。
1 动画角色造型的设计思维
在很多动画角色的设计思维上，我们的设计师在设计时已经有了固定的模式。在造型的设计上也更多的借鉴了美国和日本的优秀影片。例如美国迪斯尼公司1928年制作的动画片《米老鼠》就是典型美国式的动画设计风格，尤其在造型设计风格方面，如大手足、大脑袋、细小的四肢等，形象十分逗趣。而他这一形象成功的设计不仅影响了之后迪士尼的作品，更加影响了世界许多国家的动画美术设计的创作思路和造型风格。中国、日本的早期动画片都或多或少的吸纳了迪斯尼的美术设计风格。而到了今天，我们自己的动画产业没有更大的进步，追溯根源是否是我们的设计者还没有设计出有中国的文化底蕴、风土人情的东西。 在动画角色的造型设计上我们主要应该从两方面进行分析。
1.1 动画角色设计风格类型的确定:动画造型设计要涉及多个方面，动画造型设计师拿到剧本后首先要考虑的就是整部片子的整体风格。随着现在科技的发展，制作手段的多样化，动画片的制作已经从传统的二维动画向多元化发展。已经不止满足二维制作，更多的转向三维动画制作、摆拍动画（定格动画）的制作。那么在制作风格上更加的具有多样性，大体可分为写实、写意、漫画卡通、装饰抽象。在确定设计风格的类型后，为了准确地表达出主题，设计出符合要求的视觉效果。在设计中应更加注重传统艺术与现代艺术的结合。传统艺术是一个国家或民族历史沉淀的文化艺术的精华，随着时代的进步，人的审美意识也在不断的改变，但本土的文化艺术传统仍会影响一个国家、一个民族人民的观念与价值判断。同样也会影响他们艺术创作的审美意识，包括动画片的角色的设计风格。中国动画片《大闹天空》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《夹子救鹿》等在角色造型设计方面都是非常有特色的中国动画艺术风格的代表作品。而且我认为我们更应该延续中国的传统文化，从国画艺术、民间剪纸艺术、皮影艺术等具有中国特色的艺术设计方法上着手进行设计，突破美国和日本动画对我们的影响和带给我们的局限性，以中国民族风格为基础做属于中国自己的动画。
1.2 动画角色设计的美术基础的确定:“打铁要靠自身硬”，作为一名动画设计者，想要设计出令人满意的角色造型作品来，要有坚实的美术基功，素描、透视、色彩的知识都是必须掌握的。作为一部动画影片，角色造型设计要求设计师对动画片中所有角色形象、服装服饰、常用道具等进行创作及设定，要充分表现出每个角色的特征并符合动画制作的技术要求。在坚实的美术基础之外，作为动画角色造型的设计师，还要有敏锐的观察力和善于收集整理资料的能力。艺术设计的本身就是来源于生活，而高于生活的。我们在动画影片中看到的角色大多数都来自于生活。无论是人、动物或植物，我们都要观察他的特点、生活习性，再加以改变，进行再加工。我觉得在这方面我们要向国外的一些优秀设计团队设计师学习。例如美国迪士尼在做《狮子王》这部动画片时，就要求角色设计师们在森林中生活，拍摄和研究动物们的生活习性，只有身临其境的相处与细致的观察，才会使这部《狮子王》这部影片获得巨大的成功。
在整个动画影片的美术风格上我们可以分为写实、漫画、装饰三种类型外，在绘画的形式上还可以分为水粉、水彩、国画、电脑绘制、油画等。这些因素的确定都取决于动画片整体风格的定位。这也恰恰要求我们要积累资料，不断的进行学习，掌握不同的设计技法，来面对不同的动画设计的整体风格的定位。
2 动画角色造型设计的方法
2.1 对设计的动画造型进行夸张和变形。我们在影视剧的创作中经常会发现很多形象的设计是来源于生活又要高于生活的。而影视作品的形象是需要演员来演的，在角色造型上不会有太大的变化，而主要是深入刻画人物性格与内心。而在动画片中，所有形象都是我们创造中的，他可以来源于生活，却又可以不符合客观规律。这就给我们的创作提供了很大的空间。我们可以把一切的事物创造出来并赋予它生命。在动画设计中，我们除了要强调和突出它们各自的特征之外，更重要的是将那些自然形象进行人格化处理，使其具有人类的情态特征。对于变形与夸张的程度，更多的要考虑整体的造型风格和观众的需要。对于角色设计上我们要更多的考虑角色的个性特征的鲜明性，让他更具有趣味性。
在动画设计中我们经常会用一些现实中不存在的，通过我们的幻想而塑造出的新形象。对于这类的形象，在设计中，对设计者和观众来说他也是要符合自然规律的。要受地心引力、运动规律等因素的影响。但对动画而言，任何形象，任何不可能发生的事情都是可能的。这类设计给人更多的想象的空间，给人以全新的视觉感受。
2.2 要充分发挥想象，通过联想塑造形象。联想可以使设计者在角色设计中把握其夸张的重点，从而更准确地进行形态的处理与角色的塑造。因此，这就要求设计者对生活的观察细致入微，对事物的观察具有敏锐的观察力和捕捉力，善于积累资料，这些都是想象、联想的基础。尽管人们通过想象获得的新物像也许是对从未感知过的一种新的影像的创造；但想象也不是无中生有的，它始终都建立在被改造过某一物象的基础之上。
2.3 动画角色造型在设计中要单纯化、符号化。简单化是动画造型设计的基本特征之一，而纯化应是更高层次的简化。也就是运用最简洁的造型语言，表现出具有丰富内涵的视觉形象，使人们从简单的外形中感悟到丰富的内涵形象，使创作的形象有质的飞跃。而符号化是以单纯、简洁的造型为基础，符号化的目的是强调造型特征的认知度。它不只体现于形象的外形，也从一些主要细节上进行处理，如眼、鼻、嘴形等。运用一些简单化、符号化的造型要素，更易形成特征，被人们所认识。如米老鼠的造型基本由三个圆形构成，非常容易识别；而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使造型拥有鲜明的个性特征，也有利于对动画片整体造型风格的统一，从而形成“家族化”与“系列化”。
2.4 动画造型的体面、动态及个性的表现
2.4.1 动画的体面的设计表现:我们都知道动画是动起来的画。是让一切事物都有生命，拥有它存在的价值。那么在动画角色的表演中，动画角色就不会只呈现给观众他们一个面的表演，而是从多个视角进行拍摄的。比如正面、侧面、后面；仰视或俯视等拍摄角度。只有这样在不断的变化，才使画面语言不单调，不匮乏。
2.4.2 动画的动态设计表现:一部优秀的动画影片要拥有丰富的动态设计，每一个动画角色的走、跑、跳、面部表情的变化都带着人物的特征和个性。
2.4.3 动画角色造型的个性展现:因为每部动画影片的风格不同，角色造型设计上也是大不相同的，为了达到不同的视觉效果，我们可以在角色设计上突出个性，使他具有独特性。
2.5 动画角色造型组合关系的共性与个性:动画设计师依据故事内容中动画角色的性格表现与外在形象特点进行造型的构想与设计。在一部动画影片中有多个角色的动画形象组合，
这就要求设计者要有意识的将不同角色的造型形态、体量等产生差异，使观众可以进行辨别区分，使每个形象都具有符合故事情节的个性特点。其目的是强化角色组合时的趣味性和戏剧效果。同时也要强调动画角色的整体风格统一。
2.6 注重在造型设计中幽默感的培养:在影视动画片的情节穿插和造型的设计中，我认为应更加注重幽默感的运用。幽默的造型更加的富有娱乐性，吸引观众的眼球。动画的表演没有过多的限制，可以天马行空，可以匪夷所思。那么我们就可以充分的发挥自己的想象空间来描绘角色。可以把人设计的具有动物的特征，当然也可以把人的喜怒哀乐赋予给动物或植物。使这些角色更加的生动，使他们具有奇妙的幽默、滑稽感。幽默感是动画设计的灵魂体现。他可以更好的诠释作品，展现人物丰富的内心世界，但要想表现的恰到好处我认为也是一件不容易的事情，这就要求设计者不但要有丰富的阅历及善于观察、收集资料的能力，还要用心去体会、感悟的能力。
综上，我们在创作动画角色设计的思维与方法上更应该从中国传统艺术元素中寻求灵感，在艺术创作过程中进行总结、提炼、再加工，创作出具有我们中华民族自己特色的作品。
参考文献
[1] 韩宇.动漫之路.动画基础造型.吉林美术出版社，2007.9
第9篇：动画角色范文
2002年《怪物史莱克》获得了奥斯卡最佳动画长片奖;2004年的《怪物史莱克2》票房收入高达1.08亿美元,打破了曾经风光一时的另一部动画大片《海底总动员》创下的票房纪录;2007年《怪物史莱克3》不负众望,首映第一个周末的票房收入就达到1.22亿美元,一举登上北美票房排行榜冠军宝座。而2008年憨态可掬的《功夫熊猫》上映,仅周末3日,在美加影院以6000万美元的票房收入超过了梦工厂动画大片《怪物史莱克》和《马达加斯加》当年上映时的票房收入,仅次于《怪物史莱克2》和《怪物史莱克3》。从史莱克到功夫熊猫,相貌丑陋的平民英雄何以大行其道,开创出其独特而丰富的戏剧人生,在人们的掌声与欢笑中收获无数的荣誉与财富?
二、审美新趋势诞生的原因
从史莱克与功夫熊猫身上我们看到的是与传统动画形象形成强烈反差的角色塑造。从迪斯尼第一部长片动画《白雪公主》起,动画片就展开了其奇幻而漫长的历史旅程。由于各种因素的影响,以迪斯尼为主的传统动画始终无法打破其固有的情节模式与角色性格塑造,因此,动画一直以来被误解为儿童的专属品。无论是早期的《美女与野兽》,还是90年代的《风中奇缘》,虽然都取得了不俗的票房成绩,但始终都无法摆脱固有模式的束缚。从动画造型设计上看,该类型动画影片继承了迪斯尼的传统风格,主要角色从比例到细节都是传统审美中美的化身,除非取材于童话中的经典角色,例如《美女与野兽》中的野兽,但野兽最终也恢复了其英俊王子的本色。主角完美无缺,结局皆大欢喜,这也许是对传统动画最精炼的概括。
进入互联网时代以来,资讯传递的便捷拉近了人们的距离。这一改变所带来的结果是人们对于信息的敏感度逐渐降低,一般的信息刺激已无法引起注意、激发兴趣。传统媒体面对着前所未有的冲击,对于动画来说也同样到了关系生死存亡的关键时期,赢得市场与观众的核心就是颠覆传统。《埃及王子》与《玩具总动员》在这此时登上了历史的舞台,并取得了不俗的成绩。直到史莱克的出现,动画片的主角依然可以归类为造型接近一般人审美的形象。《怪物史莱克1》到《怪物史莱克3》都是作为常规统合的搞笑版出现,它彻底颠覆了一切伴随我们成长的童话故事,丑化了许多最受人喜爱的童话人物。这部影片是极具颠覆性的,一只相貌丑陋、行为邋遢的怪物成为拯救公主的英雄,让所有人都大跌眼镜。看似奇特的角色塑造,实质上存在其出现的必然性,笔者个人认为,除了信息爆炸所产生的审美疲劳以外,还有以下两点:
1.个人意识的放大。在现今的社会文化思潮中,关注个人内在的意愿是非常重要的部分。人们对于自身的评价不再仅仅将自己放置在客观现实中去实现,而是开始关注内在的声音,对内在的深层次发掘使人更倾向于回归自然的本性。这种倾向性影响到社会的方方面面,动画的情节设置与角色塑造是其中具有典型性的一项。角色造型的不完美甚至是丑陋,以及性格行为上人性化的反应都使人觉得更有亲近感,更接近现实生活,主角从此不再高高在上,这样的方式能与观者达到共鸣。
2.受众的成人化。与传统动画相比,《怪物史莱克》与《功夫熊猫》这一类动画影片的受众定位已经不再是单纯的青少年、儿童,而把受众面扩展至各个年龄阶层,尤其是20-30岁的青年人。据研究表明,在观看电影的过程中,很大一部分观众会将自身与电影中的角色相联系并由此产生相关联想。对于成年观众来说,低龄化的角色形象无论从性格还是形象上都无法与自身找到共通点,因此也极难引起共鸣,产生兴趣。人性化的角色性格、成人化的比例,再加上不完美但逗趣的外形,自然能赢得成年受众的喜爱。
三、动画角色设计的创作新法则
以《怪物史莱克》与《功夫熊猫》等影片为例来分析,我们可以很明确地感知近几年大卖的商业动画长片中的角色设计有其规律可循。下面就其共同特征寻找几点创作法则,以供业内人士参考。就此类动画角色设计而言,我们可以通过以下三个方面来思考:一、角色个性;二、角色造型;三、动作设计。
首先,角色性格是赋予该角色生命力的最重要的因素之一。角色性格的塑造无法与故事情节的设置相剥离,为角色赋予适当的性格对于故事情节有着无法估量的推动作用。在动画角色设计中,角色性格的塑造分为类型化的性格与非类型化的性格(发展着的性格)。一般类型化的性格是指在生活中具有广泛认同性的人物性格,例如《功夫熊猫》中的龟长老,睿智而和善;《怪物史莱克》中那只聒噪而嗦的驴子,从影片开始到结束一刻都没停过嘴,甚至在第二、第三部中依然延续了它固有的性格。这一类的角色性格很容易让我们联想到生活中的某些人物。另一类是非类型化性格,也就是发展着的性格。近年来的几部商业动画长片,片中主角的性格都可以称之为非类型化的性格,他们的性格在剧情发展的过程中会产生巨大的变化。《怪物史莱克》的主角史莱克就是这种成长性格的典型,从一开始的自我封闭、自卑,成长为敢于面对现实并主动追求生活的勇者。《功夫熊猫》中阿波的性格演变也经历了同样的历程。成长是动画角色性格塑造中永恒的主题。在性格塑造上,除了前面提到的成长性,还包括被典型化的人性赋予。怪物史莱克的自私自利、固步自封是现实生活中许多人性格的写照,这类性格的赋予让角色具有更强烈的生动性。
其次,角色造型设计是传递角色性格最直观的条件。角色造型在角色设计中的重要作用无需赘述。通过分析相关影片,我们可以发现动画影片中角色造型设计的趋势。造型设计不再是传统意义上的美型,而是颠覆传统并具有一定个性特色的角色造型。例如史莱克的形象非但不美而且面容丑陋。看过该片的观众肯定对片头位置史莱克用泥浆洗澡、拿虫子刷牙的镜头记忆犹新。史莱克的啤酒肚、小眼睛、大嘴巴与绿色的皮肤,无一不在向观众描述着这是一个丑陋的家伙。这种看似丑陋的外形反而使角色从众多矫情的完美中跳出来。不美好的外型配以美好的内心,似乎才是人们对于这个世界上其他人或者自己最现实的期待。功夫熊猫阿波的造型与史莱克有异曲同工之妙,同样是成人化的造型比例,形态憨厚、笨拙。
第三,角色动作设计是配合角色性格使之踏上成功巅峰的关键。以上列举的《怪物史莱克》、《功夫熊猫》等影片,除了静态造型从比例、色彩以及形态上具有独特的审美性以外,角色动态的设计同样与角色性格相呼应,并能以动作塑造角色。这也许就是表演者所追求的高境界――不需要任何台词就能让观众体会到表演所要传达的意思。肢体语言能很好地传达其性格特点。笨拙的角色配以相应的幽默动作,既能使角色性格直观呈现,又能带给观者无限的趣味性。
