摄影教育精选(九篇)
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第1篇：摄影教育范文
这种现象既成为一种新兴的摄影文化产业业态，又为摄影艺术的普及和提高提供了多种途径和渠道，与之相结合甚至衍生出的出版物市场、摄影界“网红”品牌打造等现象也引起了各方的关注。
曾经有一段关于“粉丝的力量”方面的比喻在网上的转发量很高：
有100个“粉丝”，你就是本校园读物；
有1000个“粉丝”，你就相当于一个公告栏；
如果你的“粉丝”超过了1万个，你就是一本时尚杂志；
如果超过了10万个，你就是一份生活都市报；
如果超过了100万个，恭喜你，你已经晋升为全国性报纸了；
在“粉丝经济时代”，如何让自己或是企业、产品成为“网红”？如何增加“粉丝”的数量及质量等等，都是我们需要思考和探索的问题。另外，对于“网红”的分辨也检验着广大人民群众是否拥有“火眼金睛”？
有一阵子，圈里的大咖们被称作“大师”时都开玩笑地回应：“你骂谁？你才大师，你们全家都大师。”那么究竟什么人才能称为大师呢？摆弄摆弄手指就能数得过来，譬如：国画大师齐白石、相声大师侯宝林、京剧大师梅兰芳……开宗立派者方为大师，“大师”不是自己叫出来的，而是后人对其艺术造诣、品德修养总结之后的认可。今天，互联网的迅猛发展，不仅仅刺激了新兴产业的崛起，也让本就浮躁的人们更加抓耳挠腮。这厢刚刚拿了一个不知什么名号的奖，那边就开始广收门徒、教书育人。在商业市场化的运作下，确有不少摄影人渐渐成了“摄影活动家”，像明星一样地到处“赶场子”。
第2篇：摄影教育范文
【关键词】摄影；教育；设想
1、要更新教材内容
“教材是教育思想的实施，使教育经验的总结，是教育实践的精华，是教育理念的体现。教材建设实际上是教学观念和教学思想的体现和反映，由教材反观整个教育体系，是一种有效的视角。大学教材更具有特殊作用和地位，其现代化、科学化水平是一个国家科学文化发展的重要标志。” [1]
从技术发展的角度来看，以数字技术、通信技术等为代表的现代传播技术的发展就必然给摄影教育和摄影实践提出新的课题和挑战，由经济全球化带来的文化传播的全球化，促使对视觉文化的要求日新月异；在这种环境下，一成不变的教材显然不能满足高校摄影教育的需求。
鉴于当今全国普通高校摄影教育的现状，应有相关权威部门组织制定全国统一的摄影教育大纲：一方面可以规范普通高校的摄影教育，另一方面教学大纲可以作为教学标准，以此来平衡不同地区教学水平的差异。现今，由于摄影教育观念的深刻裂变，摄影教育与时代进步、人类素质、文化构成、学科建设都发生着空前的密切关系，摄影要集时代观念、学科观念、素质观念、文化观念于一体的“大摄影观念”已成为人们的普遍共识，因而高校摄影教育的教材内容必须随之改变，以适应不断变革的社会文化需求。摄影所涉及的社会资源、艺术文化、大众传媒、高科技和产业经济等都应纳入到摄影教学的内容中。
我国的摄影艺术教材存在很多的弱点和不足。比如过于强调理论学习，尽管理论的系统学习会使基础扎实，但是会导致学生具有一定的概念思维倾向，即不利于发散性思维和创新能力的培养，这是中国教育的传统。因不够重视个体个性的发展，对摄影构成元素的独立解析显示出综合性不足，与影像相关的边缘性学科建设跨学科研究联系比较贫乏。
而国外的摄影教材以美国为例，美国的摄影教材很多是综合了影像、影视、计算机，甚至是平面图象等多种相关的媒介共同特点，这是符合现在大影像媒介的宏观趋势的。美国大学教育很注重个人能力的培养，还善于调动个人学习研究的潜能，给予学生大量的独立空间，对个性的维护及对个体参与的互动在摄影这样一门艺术性学科中显得尤为重要。美国教材最显著的特点：首先是教材的实用性，它不同于国内摄影艺术专业教材单纯的使用，美国的教材首先把读者放在用手操作的位置，实战性强，活用知识。其二是创新性的培养。创造力是创新的核心内容，要创新就要创造力。国外教育专家认为，中国的家庭教育非常规范，也特别注重中国家庭的道德观、伦理观、价值观，由于这些因素虽然我国的孩子非常刻苦，但是孩子的创新能力差。
中国的摄影教育有关教材内容的更新：首先是注重学生整体能力的培养。当今，摄影艺术的社会功能已从形象记录和唯美的形式欣赏发展为富有社会意义、文化价值的社会学、人类学、生态学等学科的学术研究手段，也成为许多现代艺术家用来表达自己思想、观念的新型创作媒体。因此，现代摄影艺术教育不能局限于摄影艺术方面的知识，而要拓宽学生的知识面，增加人文艺术素养的课程。其次培养学生的“创新能力”。在摄影教学中加强学生的创新思维的培养和创作意识的训练，教师要将创意培养的内容结合到具体课程中去，采用“启发式”的教学形式。
2、改进教学方式
在摄影教育中，摄影教学方式起着十分关键的作用。正在深入的摄影教育观念，以及许多新兴学科、边缘学科与社会学科的相互渗透，深度得到拓展，都对摄影教育的方式提出了新的要求。近些年来，许多高校在摄影教学方法上已积累的许多宝贵经验，对摄影教学起到了很好的示范及推动作用。最根本的一条是要从以往的知识传授向方法教育转变，它包括培养学生掌握摄影知识的方法、应用摄影知识的方法、创造知识的方法。此外，在摄影教学手段方面也应得到不断发展和丰富。
由于摄影与高新技术具有相伴相生的特点，也就决定着我们既要能够分析、欣赏摄影作品中的各种寓意与情节，又能举一反三理解和掌握与之相关的影像作品。在素质教育模式下，高校的摄影教育绝不是可有可无的点缀，无论是从学科规划的角度还是从素质教育的角度，从文化艺术的层面还是从信息传播的层面，都应给予足够的重视。特别是面对飞速发展的今天，面对着新的教育改革的到来，深入研究高等院校摄影教育的发展战略，将是我们义不容辞的责任。
任何有效的良好的教学方法都必须与教学大纲紧密结合，例如：所选取用于鉴赏的影像作品要符合教学大纲所要求的知识、水平、能力以及学生当前用语言程度。
建立多层次的摄影教学方法，既是高等院校摄影教育日趋正规化的需要，又是进一步深化摄影教育改革的必然。有些专家提出高校摄影教育可有如下三种模式：
第一、建立素质教学模式。由于摄影教育是素质教育的重要组成部分，因而全面讲授摄影知识、理论、技能的概论型课程和通过摄影作品陶冶学生艺术情操的欣赏课程就显得非常必要。但由于摄影观念的不断变革，这种教学模式要在以往教学模式的基础上有所拓展。比如在当前的摄影教学中我们就应增加摄影与大众文化、摄影与高科技、摄影与传媒等新的内容。
第二、相近专业教学模式。相近专业教学模式又称“拓展、融合”型模式，比较适合某种特定专业，此种模式的特点是紧扣本专业的基础，抓住本专业与摄影有紧密关联的部分，将二者水融的结合一起，从而达到拓展专业视野的目的。
3、改善教学设备
摄影艺术课因其视觉艺术的独特性，必须在课堂教学中结合摄影画面讲解影像知识，边看边讲，所以开设摄影艺术课的普通高校必须具备一些基本的教学设施。如，放映室或多媒体教室、影棚、暗房等。
普通高校的摄影教育面对所有的大学生，教育面广，难度较大，如何能更好的传播文化和文明，对整个国家的进一步发展有着不可估量的影响。高等院校摄影教育所面对的挑战是严峻的，所充满的机遇也是巨大的。十年树木，百年树人，最求人格的完美是教育的终极目标，摄影教育应该为中国素质教育的发展提供合格的人才，承担应有的责任。通过科学的引入别国发展摄影教育的经验和理论，促使人们改变旧的思维模式和思维观念，以新的发展的眼光观察自己和世界，扬长补短，才能走出一条符合时代精神、符合本国具体国情的素质教育发展道路。
4、注重师资培训
教师们位于摄影教育的最前沿，他们的基本素质，知识的更新与创新意识以及对外来文化的抛弃与吸收，这些都是摆在我们面前最紧迫的问题，当前大量普通高校的摄影教育的教师是半路出家，这在知识结构、教育方法上都存在一定的制约性，不能很好的挖掘大学生的摄影艺术潜能，对大学生素质的全面发展形成一定意义上的约束。而美国影像教育系统的负责人和绝大多数教授都是资深的影像专业人员，他们有着丰富的实践经验，并在工作中积累经过提炼和升华，形成具有独创性的理论，把这些理论再传给学生。
我国应该加强对教师队伍的培训，比如：香港的大学他们会经常邀请著名的影像艺术工作者来上课，一般长达一学期。这一点我们也可以学习借鉴，请有丰富实践经验的影像工作者来我们学校上课，这些专家与学校的老师可以相互探讨学习，取长补短，这样授课应是有一定课时的系统授课行为，而不是单单的讲座。同时利用外来文化的学习给教师以有利影响，进而调整教师自身的知识结构，变压力为动力。
【参考文献】
第3篇：摄影教育范文
关键词：高校 摄影 教育 思考
摄影作为一门创作视觉图像的艺术已被各个高校认可，是符合影像文化发展需要的一种表现，同时也是高等教育认识到摄影在社会发展生活领域中的优势的结果。从某种意义上说，摄影是一种文化、一门艺术，也是一种带有强烈品质的媒介。它是一种客观的复制，也是一种主观的表现。我们教师要以培养学生多方面的素质为己任，通过摄影教育，使学生全面了解和掌握摄影的专业理论基础知识，通过直观性的教学和演示。不断丰富学生的知识视野，再经过实践等综合学习，使学生掌握技术服务于艺术、艺术指导技术的原则，成为社会所需要的一专多能的复合型人才。
一、当前高校摄影教育的现状
20世纪90年代以来，很多高等学校陆续开办了摄影专业，同时，大多数高校纷纷设置针对非专业学生的公共摄影课(必修或选修)。一时间，高校摄影教育呈现出前所未有的繁荣局面。并保持着进一步发展的强劲势头。我国当前高校摄影教育状态，可划分为三个层次：一是面广量大的普及教育，这个层面主要接触摄影的基础知识：二是许多高校新闻传播系的新闻摄影专业，这个专业由于进校学生参差不齐，对摄影了解甚少，故在课时限制下。也基本属于摄影的基础知识教育；三是摄影专业人才的培养以及少量研究生教育。从这个现状来看，我国的摄影教育还是非常广泛的。三个层次中，专业摄影教育内容完善、教学规范，这样的教育当然好，但不是所有大学生都有机会接受这样的教育，更多的是只能在学习自己专业的同时，学习一定的摄影知识。
高校开展的摄影教育对于普及摄影艺术、提高学生综合素质产生了积极作用。但其中也存在着一些偏差。我们发现，有不少教师把公共摄影课当作专业技能课来教学，将拍摄技术和拍摄技巧的讲授与训练作为课程的重点，而忽视了摄影课应有的美育功能。事实上。摄影课是高校开展美育的一个重要途径，应该在教学中充分挖掘其美育潜力。
二、高校开展摄影教育的途径和方法
高校要开展好摄影教育，全面提升学生的综合素质，充分发挥摄影教育的美育功能，笔者认为，应从以下几个方面着手开展。
1、以审美教育为核心，树立正确的教育理念。
当前，高校开设公共摄影课，其目的不是培养专业摄影家、暗房技师。而是提高大学生的审美素质，陶冶其精神情操，最终塑造出健全的人格。在当今高度自动化的电子照相机和数码相机及影像洗印配套设备十分普及的条件下，摄影操作技巧已被大幅度简化，而决定摄影作品艺术水准高低的最为关键之处则在拍摄者个人的审美素养和艺术眼光。摄影科技的进步更凸显了人的素质的差别，若要拍摄出比他人更好的作品，必须具备远远高过他人的审美素质。因此，高校教师在进行摄影课教学时。必须克服这种“重科技轻艺术”、“重技能轻审美”的不良倾向，确立以审美为核心的教育理念。
为了实现摄影教育的美育目标，摄影教育的所有环节必须紧紧围绕摄影艺术的审美属性和审美内涵来进行。首先，密切联系摄影的造型艺术特性，从摄影的艺术语言体系人手，培养学生对光影、色彩、线条、形体等视觉符号的阅读、理解能力。揭示摄影艺术反映现实生活、表现摄影家审美感受、塑造视觉艺术形象的奥秘，并阐明摄影与绘画等其他造型艺术的相同与区别。只有这样，才能帮助学生开启进入摄影艺术审美宫殿的大门。在此基础上，再带领他们进入其中作心灵之旅。通过对作品的分析和鉴赏，使学生超越摄影艺术的形式技巧。从整体上把握那些生动的艺术形象，感受情景交融的审美境界。体味灌注其中的浓郁的审美情感，领悟艺术形式、艺术符号所特有的审美意味，接受着美的感染和熏陶。
2、与学科具体特点相结合，有针对性地开展摄影教育。
不同的学科有不同的特点，各学科对摄影的需求不一样，只有找到各学科的需求。才能达到最大的教学效果。高校开设的摄影选修课的系科有文、理科，美术和设计类专业有的还开设摄影课必修课，数码艺术专业学生开设摄影专业课。他们都有对摄影基础知识的需求，但特点不同，学习兴趣点也不同，因此，摄影教育不能停留在相同的基本理论、基本技能的教学和实践上。按一个模式组织教育。而应根据学科特点组织教育内容。如文科教学应当将学生的注意力放在对镜头前面事物的关注上。而不要过多地关注一些技术，在对镜头前面事物的关注过程中学习人文精神、评判事物的好坏，同时也激发他们的学习兴趣。理科摄影教育应抓住理科学生的逻辑思维能力、动手能力强的特点，在完成相应基础理论教学的同时，狠抓摄影环节、品质控制的教学，培养他们严谨的思维习惯，启发他们对影像控制的理解。美术和设计类、数码艺术类专业的摄影教育要抓需求特点，在基础理论的取舍中，突出光线对造型、影像表现的影响。把对内容进行细化、静物摄影、布光研究、近距翻拍结合在具体教育过程中。总之，摄影教育与学科特点相结合，才能收到事半功倍的效果。
3、创新教育手段和方法，提升摄影教育的效果。
高校教师在开展摄影教育时，要不断创新摄影教育的手段和方法，增强教育效果。如在教育中采用大量的图片、相机等器材作操作示范，以增强教育的直观性，使学生从示范实例中体会摄影的技术和技巧，感悟摄影创作思路和方法。提高审美能力，为以后的摄影创作实践打下良好的基础。同时，教师可以用图形、图像媒体和多媒体为手段进行教育，使教育内容可见度大为提高，教育内容更加直观、生动，教育的信息量大大增加，从而充分激发学生的学习兴趣和热情，增强学生观察问题、理解问题和分析问题的能力，显著地提高教育效率，收到良好的教育效果。另外。在平时，加强师生间的交流和沟通，可以利用QQ、MSN等平台，交流摄影的心得和体会。这样，通过不同的教育手段和方法。既能培养学生的学习兴趣，又能在实际操作中切实提高学生的动手能力和审美能力。
4、注重摄影实践，培养学生的创新思维。
摄影教育作为一种学习美、感知美、创造美的教育活动，对学生形成正确的审美观，并提高鉴赏美、创造美的能力都具有极其重要的作用。在实践中，要培养学生的创新思维。思维是人类特有的一种精神活动，是从社会实践中产生_的：思维离不开实践。摄影教师要对不同的学生采取不同的方法，根据他们的专业、个性特色进行引导，启发他们的思维，让他们打开思路，增强信心、拓展创新思维空间。并做到举一反三。创新不只是抛开旧的创造新的这种浅显的诠释。作为艺术创新更多的突破是该艺术门类在某一新的领域中的巧妙结合，这就需要个性的张扬和丰富的想象。每个人都是社会上不同的点，都有着不同的知识结构、不同的潜质等，这些都有利于摄影的艺术特性在多学科的渗透和交融中得到充分的展现和发挥。通过注重对学生的创新思维、审美意识及造型能力的开发培养训练，以强化学生对摄影的理解和表现能力，从而激发学生的创造潜能。
5、加强课程开发和师资队伍建设，提升摄影教育的软件水平。
第4篇：摄影教育范文
西安理工大学摄影专业隶属于学校的艺术与设计学院，该学院是合并了成立于1999年的艺术设计专业、工业设计专业以及成立于2004年的摄影专业，于2006年成立起来的。同多数综合类大学的艺术学院一样，现在的西安理工大艺术与设计学院有多个艺术专业，分别是视觉传达、工业设计、摄影、动画、环境艺术、雕塑、产品设计（工科）7个专业。在综合类大学背景下，由于摄影往往并非主流学科，使得在摄影相关的教学建设、实验室投入方面都会有一些限制和不足。但是，综合类院校具有多学科的优势，西安理工大学摄影专业就是同几个相关专业相互交融，同时又秉承了工科院校严谨治学的认真态度，并结合理工大工科师资的更多优势，将艺术思想同科技相结合、相依托逐渐成长起来。
摄影教学的目的与方向
在制定教学培养方案之时，首先要明确高校教育的功能是什么。高校教育是应该服务于社会某些短暂目光的人才需求，还是以长远的眼光去考虑“人”的发展。我们应该反思自己的教育目的，思考当代中国高校教育在特定历史阶段存在的诸多问题，并寻求最佳解决途径。西安理工大学摄影专业主张从社会发展的长远需要来确定教育目标，使得青年学子拥有多渠道发展的可能，以在复杂的当今社会态势中找到自我的教育方向。
1.同多学科贯通融合
摄影学科的发展在纯美术、视觉传达、动画等相关学科的支撑下，离不开现代学科的交融与配合。综合类大学由于有着众多学科专业铺垫的背景，故此在这点上有其先天的优势。这使得西安理工大学摄影专业在课程安排上的印刷设计（32课时）、广告设计（56课时）、三维设计（56课时）、网页设计（48课时）、UI设计（48课时）等课程，得到西安理工大学印刷包装学院和计算机学院的师资支持。学生可针对数字技术、印刷技术以及新媒介语言，学习印刷前期较色、图像后期整合、设计排版、数字影像的色彩管理与色彩控制技术，并且掌握数字图像处理软件、设计软件等技术。
摄影的发展是由旧物质到新物质的运动变化过程，当下的摄影技术正在由胶片全面转向数字。在研究生教育方面，我们更是倡导艺术同科学的融合。比如多年来我们不仅仅用传统摄影的手法来呈现传统文化，表达自己的艺术观念，F在是用多维度和全视角的方式来关注传统文化。2016年8月西安理工大学摄影专业带领研究生团队完成国家文化部科技化创新项目《唐十八陵雕塑的数字化保护研究》；2016年10月，获批陕西省社科优秀课题《多维度影像及新媒介在文化遗产保护中的应用研究―以唐十八陵雕塑为例》。我们已经制作完成了6个关于唐陵雕塑的手机APP，进人这个APP后，大家可以全方位多视角地用360度和720度手段来观看唐陵雕塑的现状。同时用三维数字扫描仪扫描雕塑获得完全真实的数字信息，建立三维虚拟数据库，最终用3D打印形式展示出来。
摄影作为视觉艺术综合体的学科门类，在社会实用功能上发挥了巨大的作用，但由于毕业生数量的增加以及用人单位对学生素质要求的提高，致使学生在就业中出现僧多粥少的局面。处于这种尴尬境地，想促进青年学生的多渠道发展，我们唯一出路是加强学生多学科的交叉知识在工作中灵活的运用能力。
2.结合多种艺术门类
摄影语言的发展，是同多种艺术融合的过程。摄影早就不是一种简单的记录和呈现了，就像苏珊？桑塔格说的，摄影不是记录，摄影是一个自我态度的表达，是对于当代文化的一个反思，对现实的一个考量。对于当代艺术语境下的摄影来说，一定要有一个非常明确的文化立场和艺术态度的表达。尤其到了现在数字化时代、手机时代，每个人拿手机都可以记录，所以简单地按照以前老的方式来记录生活，已经不是当代摄影发展的主流方向了，摄影需要在绘画、装置、行为等艺术形式中汲取营养。所以，我们在教学大纲的设定中，增加了更多的纯艺术必修课程，其中有国画（42课时）、书法（42课时）、丝网版画（42课时）、民间美术（36课时）、装饰雕塑（42课时）、设计史（32课时）等，以期望达到融合的目的。
3. 注重摄影文化的传承
对于摄影来说，近200年来的多种传统工艺就是摄影最重要的文化和传统之一，我无法想象，除了高校，还有哪些社会团体能够对摄影文化进行如此长时间的研究。这些传统摄影技艺曾经在中国摄影的发展历程中发生过断裂，高校传承的的责任尤显重大。在工科综合类大学背景下，缺乏艺术和文化的通识教育，这样就更需要我们自己进行多方筹措建设。在课程设置中，我们在第三学期增加了黑白摄影及暗房（64课时），在第六学期增加摄影传统工艺（72课时），同时成立了摄影传统工艺实验室，并在2014年购买数十台传统相机，进行实物教学。在研究生阶段倡导学生将“摄影传统工艺的当代文化属性”定为研究方向。2015年，带领研究生完成陕西省社科艺术学重点项目“中国摄影传统工艺的传承与发展”研究。
4.融入人文及社会科学
我们知道在信息化、全球化的背景下，仅仅谈摄影的记录和美学功能，是不足的，故此在研究生教育上，加入了“艺术考古”、“宗教文化”、“中国传统文化专题”、“欧洲哲学史”、“艺术学科新进展”等课程，就是要同学们在深刻了解历史和传统文化的基础之上，去用哲学、美学、社会学等眼光去考量当今现实社会，用视觉的方式去诠释我们的生存环境，用批判性的视角反思当代文化。对于西安理工大学摄影专业来说，始终主导的一个方向就是要现实性、当代性、文化性，一定要和自我的生活和当代社会紧密的结合在一起。学生的代表作有利用拼图游戏方式表达当下文化生存体验的《中国式旅游》；用全新视角来阐述个人情感世界的《父亲和我》；以物表意，并思索生存环境的《餐桌上的动物》；用传统纪实手法拍摄的《留住手艺》，以及隐喻当下消费观念的《兽面人生》。这些都是期望利用现代影像来表达自我的艺术态度，并最终去寻找属于自己文化的根脉。在我看来，并不仅有“唐陵”才是历史，当代生活的各个方面，就是历史的凝结瞬间。西安理工大学摄影专业历届学生的优秀作品如《大学城》、《小站》、《八水绕长安》、《被包裹的城市》《急之国》等，都是用影像的方式探讨当下现实的不同生存方式，以期表达对社会生活的自我认知。我想，这些在将来都会成为“历史”的缩影和曾经真实的符号。
当然，青年学生的多渠道发展，绝不仅仅是依赖学好某些课程，这些课程是为了培养学生基本艺术素质，是一个通识教育，其目的不是要让学生仅仅学习某门技术。曾在1993年至2003年任美国耶鲁大学校长理查德？莱文认为，大学一定是个通识教育，作为耶鲁大学如果仅仅是教会学生掌握某些知识和技术，他认为是失败的。他认为作为大学来说，一定是教给学生一种批判性的独立思考的能力，并为终身学习打下基础。所以，教育的目的不是学会知识，而是学习一种正确思维方式，并且锻炼培养学生有一个健全独立的人格。这对于学生将来的发展就会有更大的帮助，学生学习的不仅仅是摄影的技法，或艺术的手段。而是学习“如何学习”方法，和怎样用这种的方式去面对今后的生活。
学生毕业后的选择
大学是综合素质培养的地方，通过大学四年的学习，是对学生个人整个知识背景的一个综合构建，大学是健全人性和人格的生长之地。大学本科的阶段更要培养学生学习发现问题和解决问题的能力，当同学们有了这样一个坚实的基础，就一定会有回报的，也许是三年、五年，也许更长，由于各种机缘偶合、充满著不确定。但可以确定的一点是，只要坚持、只要有信念，一定会成功的。我希望学生不要太急于期待学到的这点知识拿到社会上马上就能得到回报。就像我对于艺术的认识和理解，得益于在西安美院附中和美院版画本科共8年的学习，艺术也已经潜移默化地存在于自己的生活态度之中。毕业后，还学习了平面设计，做广告，做过装修，现在看来这些经历对我的摄影都有潜移默化的影响。
第5篇：摄影教育范文
据了解，参与制作优秀高清节目的摄影师大都是电影摄影师，或者是参加了SONY公司或是其它高清摄像机公司培训的优秀摄影师。目前，高清节目摄制人员缺口仍然很大。虽然说高清摄像机在外表体积上与传统标清摄像机差不多，但是很多制作单位尤其是电视剧制作部门还是会选择拍过电影的摄影师来拍摄高清节目。为什么会这样呢？作为传媒院校培养的影视摄影人才为何不能直接进入到高清节目的创作一线当中去呢？这当中是否有被我们忽视的问题呢？下面我以我院为例，谈谈数字高清时代对影视摄影艺术教育的影响。
我院是广电艺术类本科院校，比较有名气的是播音主持艺术学院、影视艺术学院等，其中影视艺术学院的电视摄影专业从1992年至今已经开办了15年，为各级电视台及社会制作单位输送了大批优秀人才。应该说在标清时代，影视艺术学院的摄影专业的办学经验以及科研成果取得了一定的成绩。但是在标清和高清的转型时期，尤其为了适应将来的高清电视节目时代，我们应该怎样教育我们的学生？首先，我认为是制作观念的问题。高清摄像机制造厂商制造高清摄像机的一个重要目的是拍摄数字电影，而后才是为电视节目服务的，所以它很多的操作方式是以电影制作方式为主的。以高清摄像机SONYF-900为例，这款摄像机其实是SONY公司和好莱坞一起共同研制的，未来有可能取代摄影机的摄像机，它的画面质量比较倾向于电影。高清画面的像素在220万以上，与传统标清40-50万像素的表现力存在着巨大的差距。因此在前期拍摄过程中，对画面的构图、色彩、光影等有更高的要求。我院的电视摄影专业是1992年开办的，摄影教育方式一直以电视新闻专题片的要求来教育学生，对画面的要求自然没有电影画面要求那么高。在高清时代，由于清晰度大大超过标清，原来在标清拍摄过程中的一些可以忽略的细节如：日景拍摄中白平衡的细微变化，同一场景不同机位使用不同曝光量的差距，服装的仿真程度，人物化妆的细节等等。还有很重要的景深问题，由于标清的清晰度没有高清高，所以拍虚了，观众也看不太出来，很多拍惯标清的摄影师一拍高清全都拍虚了，因为按照他们拍摄标清的经验，这个不会虚的。所以在高清时代就一定要求学生仔细聚焦，对焦点、景深概念要非常清楚。其实我觉得应该将电影的制作观念和手法教给学生，说到底应该培养学生细致严谨的工作方式，不可以马大哈，不管高清还是标清，我都能拍好。所以说教学生这样一个观念：你出去以后可能面对这样或那样的拍摄工具，只要是你的拍摄工具，你都要了解，要知道它的特性，这个拍摄工具有它的特长，有它的弱势，弱势不一定是不好的，你可以利用它的弱势，来达到你的视觉效果。这和我们过去的观念有很大差距。高清时代电影的制作观念和手段以及细致严谨的工作方式对影视教育者来说是个不可忽视的重要问题。
其次，随着高清时代的到来，影视摄影的课程体系也应发生变动。原来标清时代的摄影课比较多的强调前期的创作，而对于后期对画面的再创作没有给予足够的重视，更严重的是前后期课程脱节严重，教前后期的教师没有配合，各自为政，这样的状况已经不符合高清电视制作人才的培养了。高清电视节目制作是个完整的体系，摄影师要理解自己在这个创作当中究竟处于什么样的地位，发挥多大的作用。摄影师不仅要关心前期的创作，还要关注后期有多大的处理空间。在前期课程设置上，原来与理工科关系较大的摄像机原理与使用方面菜单的调整使用并没有得到加强，如果动摄像机的菜单，一般需要录像工程师配合，并且一般的制作单位领导不喜欢摄影师动摄像机里的菜单，因为摄像机不固定使用，他怕调乱了，影响其他节目摄制。但是在高清时代，我们面临的摄影工具已经改变了，以前标清是相对固定的（实际上也是可调的），现在高清CCD的光电特性不仅任意可调,而且变化非常明显和令人心动。传媒院校培养摄影师就要加强对于菜单的调整与学习，并且与后期调色相互配合，什么效果是现场可以做的，什么效果后期做方便而且效果更好，做到相互配合。所以课程设置上前后期不能孤立，要相互联系。这样培养出的学生不仅具有构图拍摄的能力，又有录像工程师的水平，是个复合型人才。我想这应该是未来培养摄影师的发展趋势。曾经SONY公司给青岛拍了个宣传片，在现场就把摄像机当成傻瓜机一样用，菜单从来没有打开过，拍完了之后发现灰了。SONY公司为了自己做宣传，一个镜头一个镜头的调整，调了一个月，也就5分钟的片子。把后期的人累死，又花了很多的钱。所以传媒院校培养的摄影师应该是能够学会合理调配前期和后期工作，找到一个非常好的契机点。因此在教育方面上，必须改革，必须对课程设置进行调整，摸索出适合高清摄影师培养课程的规律出来。
然后，对于学习摄影来说，实践是必不可少的，而且在电视摄影当中是尤其重要的。就传媒学院来说，在标清时代，学生的实验设备应该能够满足日常的试验和学生的毕业作品拍摄。为了迎接高清时代的到来，学生应该大量加强高清摄影实践的练习，当然由于客观条件所限，标清到高清设备转型并不是一步到位的，所以在高清练习中，学生可以用HDV小高清进行创作练习。每次练习的目的性要很强，对于标清时代要求不是很高的曝光问题，焦点问题，构图问题（16：9），照明问题，在高清试验当中，要精心对待，认真解决。
第6篇：摄影教育范文
当新闻界呼吁“新闻摄影记者的素质问题必须从源头加以解决”时，这个源头自然是指高校新闻摄影教育。但“源头”也有源头，高校新闻摄影教育有在的问题绝非一朝—夕形威，其背后既有教育理念和体制方面的原因，也有着与之相关的综合性原因。尽管无法单方面立即改变新闻摄影教育的滞后局面，但在观有条件下，依然存在着改革和改进的空间。
这里，我选取了曾经在早报摄影部实习的和两个正在实习的大学生作为样本，来听取他们对这个问题的看法。
江锦：武汉某重点高校新闻与信息传播学院新闻学系学生。现实习于《东方早报》。
江锦认为虽然其所在的专业开设了新闻摄影课程，而且有专职老师教授相关新闻摄影理论和拍摄技术，但是课程设置过于简单，课程项目以介绍普及为主，具体技巧知识讲得很少，实践拍摄要求不高，在摄影技巧技术和理念上非常薄弱。实习后，在日常新闻摄影采访拍摄中，感觉“学校新闻摄影课上的内容在摄影技巧上没有太大帮助”。不过她也认为，学校在采访和新闻价值这方面的教学与训练对自己的采访还是有所帮助。她认为，目前高校的新闻专业教育还是把学生当做文字记者在培训，摄影似被放在从属地位。
由于在党报、网站和都市报都实习过，她对传统媒体和新媒体的工作特点都有自己的见解。她认为党报氛围严肃，实习生众多，采访写稿机会少，得到锻炼少，所学的理论知识和党报的路数比较接近。而网站，由于没有自采权，拍摄内容没有时效性，接触新闻现场机会也少，但是实习生有高度自主性，工作氛围轻松和谐，收获较大。都市报是她实习过的最累的一类媒体，采访竞争激烈，作为一名摄影实习生，有时反应慢，就抓不到新闻现场。但是在都市报实习，能接触新闻一线，各种应对新闻现场的能力得到锻炼，带教老师的指导很有作用，实习生也能参与到部门例会和一些专题策划中，锻炼机会很多。她说，毕业后，可能不会选择摄影记者的职业，但是打算从事视觉媒体相关的工作。
温沁：安徽某高校新闻学专业。9级学生，2012年8月到9月在《东方早报》摄影部实习。
由于不是专业学习新闻摄影，她主要还是依靠自己学习和勤奋学拍摄。所在学校开设了新闻摄影课程，有专职老师教授摄影基础知识、新闻摄影作品赏析等，并有实践操作。她认为在学校所学的新闻理论知识在日常实习中能帮助她完成采访，但是这些在学校学的理论基础知识只提供新闻采访拍摄的大方向，具体的采访拍摄过程祀对新闻的把握还在于实践的锻炼和个人的能力。她认为，实际拍摄更重要的是选题角度以及如何与采访对象打交道，这些是学校课本和老师昕没有教的，还是要通过—次次实践来积累。
王珞：南京某重点高校新闻与传播学院新闻摄影专业，目前已在《东方早报》摄影部实习了3个月。
王珞所在的高校是江苏省乃至全国高校中有影响的新闻摄影人才培养基地。但课程设置也是以摄影基础、新闻采访与写作、广告人像摄影以及文学修养等为主。关于新闻摄影的教学课程只有10周左右的时间，而且，没有专业的新闻摄影专职教师，而是由当地媒体的一位老摄影记者兼职。教学内容以学生自由拍摄和课堂老师点评相结合，而且，对于学生所拍照片，老师的点评主要还是以艺术性、色彩和构图为主，很少会注意照片的新闻性。新闻拍摄的实践很少。王珞还很遗憾地表示，他们班级大部分同学毕业后，不打算从事新闻摄影工作，因为不少同学只是要一个文凭，对新闻摄影没有真正的热爱和领悟。在早报实习期间，她感觉比较被动，摄影记者对图片的使用没有发言权，在日常采访拍摄中，感觉学校教的理论知识对采访帮助有限，主要还是耍靠带教老师的指导和自己的领悟，因为很多事情是学校课本和老师都没有教过的。例如：每天如何去收集采访线索，在突发事件的拍摄现场，如何突破重围，拍摄事件的核心等，这些都是要靠实际采访一点一滴去积累的，而课本上不会有详细文字教材。
综上所述，不难看出虽然中国高校新闻摄影教育事业走向迅速发展的新阶段，然而，它与新闻传播学教育、新闻摄影事业的迅速发展相比，明显滞后。
首先，师资力量匮乏和更新不够，成为制约新闻摄影教育正常发展的瓶颈之一。由于一些特殊原因，在相当长的～段时间里，我国的高校取消了新闻摄影专业，新闻摄影教育一度处于艰难境地，导致我国新闻摄影师资队伍的培养长期处于断层的状态，新闻摄影教育与快速发展的新闻传播学教育极其不相适应.师资无法满足新闻摄影高等教育的正常发展。另一方面，全国备高校，尤其是国家“211工程”学校对师资队伍建设提出了更高的要求，必须具有博士、硕士学位才能从事教学工作，对新闻摄影师资队伍建设提高了门坎，新闻摄影师资稀缺的矛盾尤为突出，困扰着新闻摄影教育的健康发展。不少成熟的新闻摄影从业人员想进入高校兼职新闻摄影教师，但是低学历、低收入成为他们进入高校的障碍。由于中国新闻摄影理论体系还不够健全，对于一个成熟的新闻摄影教师的要求依然是摄影作品和理论素养。但摄影水平往往是通过作品说话，如果，一名新闻摄影工作者长期脱离新闻摄影实践，其作品的专业水平也就打折扣了。
第7篇：摄影教育范文
关键词：职业教育； 聋人； 摄影
中图分类号：G762 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）12-137-001
一、聋人摄影专业职业教育的目前现状
我市残疾人职业技能培训中心作为大连市唯一的残疾人中等职业学校，在聋人摄影专业教学的不断探索与实践中，自2008年开始面向全市单独招收聋人摄影专业学员。但由于我国特殊高等教育起步较晚，开展聋人摄影职业教育也没有太多的经验。第一批聋人学员就有20人，先后开了几次培训，参观摄影展，还邀请著名摄影家来讲座，指导摄影创作实践。积极组织聋人学员开展摄影创作采风活动，优秀摄影新作叠出，不少紧扣时代脉搏，直面现实生活的优秀摄影作品，获得了上级领导和摄影专家的高度赞誉和重视，并在全国、省市摄影大赛和展览中先后获奖。
目前，我市残疾人职培中心摄影教学在教学思想的定位上存在很大问题，一是没有统一的切合当前摄影教学实际的教学大纲，二是教学目标模糊。残疾人职业技能教育以培养中等实用型、技能型、服务型人才为教育目标，这与正常人高等院校摄影专业和其他专业摄影学校的培养目标大为不同。因此，职业技能培训摄影教学在培养目标上也必然不同于这些院校，而应以实用为目的。有的聋人学员由于自身的一系列特点，观察力和创造力较健全人强，可以通过自己的视觉与创意捕捉到颇有新意的摄影作品，但却对如何布光，从何种角度取景才能达到预期的拍摄效果感到迷茫和束手无策。
二、聋人摄影专业在课程结构和教学方法上存在着一些不足
1.课程结构设置尚需完善
摄影专业中等职业教育在我国是近10年前兴起的，而针对聋人开设摄影专业的时间更是屈指可数，因此在培养目标、教学计划等方面一直处于探索之中。现在聋人摄影专业教育一般是参照同学历健听学生的课程设置进行课程安排，而往往忽略了聋人接受专业知识的特殊教育特点。
2.课程实践教学需加强
我国普通高等教育摄影专业教学中存在的问题也会或多或少沿袭到聋人摄影专业教育中来，如学生重理论轻实践的思想严重。聋人学员可能有敏锐的观察力与创造力，可以通过自己的视觉与创意捕捉到颇有新意的摄影作品。但却对如何布光，从何种角度取景才能达到预期的拍摄效果感到迷茫和束手无策。因此摄影摄像专业教学中重理论而轻实践和动手能力培养的现象普遍存在，这种艺术和技术相脱节的问题在今后摄影摄像教育过程中亟需解决。
三、聋人摄影中等职业教育的研究思路和教学方法的改革
1.完善课程设置，优化课程结构关系
由于听力有问题，聋生在接受事物的过程中要受到很多限制，接受的范围和程度相对较弱。而且单独招生的政策又使聋生和健听生入学时的基础就存在差距，加上聋人接受知识以及与社会交流有其特殊困难，所以和同专业、同学历层次的健听学生之间缺少应有的竞争力。目前聋人摄影专业从课程安排上看，基础美学课程、理论课程占用的时间较多，专业课和实践环节所占的学时比例相对较少，离实际应用较远。这样的教学设置不利于聋生将来的就业。因此要提高摄影摄像专业聋生的技能，就必须优化课程设置，同时在教学安排上要加强相关课程的衔接和配合。
2.与时俱进充分利用网络教学平台
网络已经成为现代教育中迅速发展的媒体，以摄影图片为主的媒介形式有了网络平台的介入而更加如虎添翼，网络课程在充分发挥网络媒体的资源共享，时空不限，多向互动和便于合作的特点的同时，也体现了当代教育改革的精神。摄影教学也是如此，我们在课程教学建设中努力把摄影课打造成精品，制作了专题学习网站《新闻摄影基础》，把学生作品定期整理，上传完整的教程，并提供课程资源，更重要的是让学员在网上提交自己的作品，师生还可以在网上进行交流，这使得我们的摄影教学更好地从课堂上延伸到了课外。学员自觉的作品，并且互相点评，已经把这个学习网站当成自己专业的家。
3.采用能充分激发聋人学员潜能的教学模式
情境教学是教学艺术的一种方式，它弥补了传统教学中学生被动地接受经验和知识的模式。实践证明，这种教学模式尤其适合聋人学员。因为从视觉接受的内容会给他们留下深刻的印象，所以通过多媒体等教学手段观摩与授课内容相关的短片，可以激发聋生的学习兴趣，使他们较快地掌握相关知识，而且还不易遗忘。此外，聋人学员的抽象思维能力较健听学生差，所以在教学实践中可以采用从“立体”到“平面”的教学方法，以利于聋生理解和接受。例如可以为聋生课堂配备称职的、手语娴熟的翻译；配备把声音转换成字幕的设备和服务；聘用健听学生做笔记；建立聋生辅导中心，为他们提供各科帮助等。
4.强调培养聋人学员的动手实践能力和观察能力
教学中我们要充分利用聋人学员的自身特点，加强他们的动手实践能力。聋人学员要在摄影创作中学会观察生活，体会生活，研究摄影创作规律。创作的源泉在于群众，在于生活。从目前摄影作品的现状来看，真正有深度反映残疾人现实生活的精品力作还不多。一个根本原因就是深入实际，深入群众，深入生活做得不够。聋人学员要始终置身于时代之中，多接触残疾人，多了解残疾人，多学习残疾人，到现实生活中去，去把握时代精神，表现残疾人自强风采，去多拍一些表现他们高尚品质和丰富的精神世界，赞美他们创造美好生活的聪明才智和精神风貌的优秀摄影作品，多创作一些源于生活、高于生活的摄影精品，使摄影更贴近生活，为残疾人所喜闻乐见，给人民以向上的力量，满足人民的精神文化需要。
参考文献：
[1]张宁生.残疾人高等教育研究，2000
第8篇：摄影教育范文
一、摄影摄像课程教学方式数字化
1.采用多媒体课件讲授摄影摄像课程
讲授摄影摄像课程时，我们都是在多媒体网络教室里，通过采用多媒体课件《现代摄影构图》和《摄像技巧》进行教学，这种数字化教学方式的直观性，解决了传统教学教师用文字、语言符号或黑板勾勒轮廓，讲述只有他自己脑海里才有的图像或作品而学生无法感知的困难，使学生的学习积极性、知识的理解程度得到显著提高。而且这种数字化教学方式的集成性、超文本性、交互性使学生在轻松愉快的学习环境下完成学习任务，教师不需携带更多的挂图只需带一张光盘就能方便快捷地完成教学任务，其教学效率更是史无前例的。
2.采用数字化设备和技术进行摄影摄像课实验
摄影摄像课实验包括现场拍摄创作实验和后期加工创作实验。对于摄影，过去现场拍摄创作实验所用的设备及材料是模拟照相机和感光胶片；后期加工创作实验是在暗房中利用扩印设备及相纸来完成。作为从事摄影摄像教学工作的教育工作者，有义务将新技术整合到摄影摄像教学工作中，使学生掌握新技术以适应社会发展的需要。为此我们为摄影摄像现场拍摄创作实验准备了数码相机和数码摄像机，将后期加工创作实验由暗房改在多媒体网络室，由使用扩印设备、药水、相纸改为使用安装了图像处理软件Photoshop的多媒体计算机来完成，由线性编辑到非线性编辑，学生不必再为耗材而担心，只需抓住时机、抓住创作灵感，发挥想象力、创造力，把所学的摄影摄像理论应用到实际创作中，掌握前沿的摄影摄像数字技术，创作出理想的作品。
二、摄影摄像课程学生学习成绩考评的数字化
1.摄影摄像课理论考试试题库数字化
摄影摄像课理论考试试题库的制作、保存、调用的数字化。利用多媒体技术将摄影摄像理论考试试题编制成在计算机上运行的试题库，并存放在计算机中，考试时只需学生输入考号即可随机调用试题。
2.摄影摄像课理论考试成绩评定数字化
数字技术的智能化，使我们编制的《摄影摄像理论考试试题库》软件通过计算机的自运算具有自动评定成绩的功能。当学生在计算机上输入自己的考号调出试题并答完试卷后，用鼠标在计算机窗口中单击“提交”按钮，计算机便立刻输出学生的考试成绩。
3.摄影摄像试卷存档数字化
摄影摄像考试包括摄影理论和创作作品两部分。数字化考试，由于在计算机网络教室中进行，学生只需将作品通过网络传输给教师主机，教师进行评析给出相应成绩后，将考生的作品以数字信号的形式刻录在一张光盘上存档备案，实现“试卷”存档的数字化。而在过去，在对学生的创作作品存档时，摄影作品用的是相纸且大小不同，既占用空间，又容易损坏；而摄像作品用的是录像带，作品的调看与保存既费时又费力。
三、摄影摄像课程教学数字化的效果
1.摄影课程教学数字化使教学质量显著提高
由于多媒体课件的信息载体的多样性和交互性使学生学习积极性得到显著提高，教学内容表现手法采用对比方式使学生更容易理解所学知识，课件所用素材的精品化及网络摄影摄像作品的丰富化激发了学生的创作精神，拍摄创作和后期加工创作实验不需耗材，使学生“随心所欲”发挥自己的想象力、创造力，创作出精美的作品，提高了学生的创造力。
2.摄影摄像课程教学数字化提高了考务工效
由于《摄影摄像理论考试试题库》软件，使考试整个过程都在多媒体计算机上运行，考试时间就是整个考试过程，考试结束学生考试成绩就自动运算并显示出来，改变了以往考试需从教师出试卷到印刷厂印刷试卷、再派专人管理试卷、考试结束再由教师评卷的漫长过程；改变印刷试卷造成消耗大量纸张和费用的局面；改变教师评阅试卷消耗大量时间及精力的状况；改变存档试卷占有大量空间及查询困难的情况。总之，由于试题库的数字化和智能化使考试工作过程简单化、人力物力投入最少化、考试工作所用时间最短化，从而使考试工作高效化。
3.摄影摄像课程教学数字化使教学模式全新化
第9篇：摄影教育范文
约翰・赫谢尔爵士 摄
19世纪40年代早期,约翰・赫谢尔爵士发明了一种离奇而有趣的转印工艺。由于它利用了花朵汁液的自然特性,因此被称为花汁印相法。整个工艺流程简而言之,就是先将花瓣碾碎,然后与少量酒精混合,再涂抹于纸张上,最后在日光下进行很长时间的接触转印。即使在阳光明媚的夏天,这样的曝光过程也要持续好几个星期。
通示教育课程
首先我理解摄影教学有两层含义。一个是广义的摄影教学,一个是狭义的摄影教学。广义的摄影教学,是不分院系的全体高校学生的影像素质普及教育。狭义的当然就是指摄影专业学生的教育。
在狭义的摄影教育培养目标下,因为各个院校的历史、传统,本身的现实条件的限制等等,可能都会有所不同,但是我觉得可能最重要的是在这两个方面:一个是人文理念和专业训练间的平衡关系;另外一个是摄影本体的坚持和跨媒介样式之间融合的平衡关系。
传统技艺在学院的回归
根据我自己的调查研究,今天的摄影创作,出现了一个回归现象。许多人在迷茫影像的未来究竟在何方时,把答案的归宿落脚在摄影最初的技艺和最初的目的上。这股潮流,在以试验性和探索性非常强的或说是为特点的院校中,率先刮起,并有形成气候的趋势。
越是在数码时代、像素时代的大潮流下,越是要回过头来去探索摄影最初开始出现时候的种种启发,但是这种启发的本身,并不只是为了启发而启发,而可能是为了通过对摄影图片启发的了解,找到一种更确切的,去和新时代进行对话的一种可能性。所以说像这样的一种新的倾向,其实在我们的高校,包括我们的摄影高校里面,都已经开始出现。这种动向,我觉得尤其在高校非常值得把握好,因为高校同时承载着一种义务,就是把一些古典的东西,保留并传承下去。
现当代摄影在学院的流行
许多人对学院派影像都有这样的印象――无病、模仿造作。
由于目前大学本科的基本学生来源,都是由高中生考进来的。这些学生最大的问题就是他们对社会的认知不足,这种不足将直接影响他的影像呈现能力。
然而另一方面,观念摄影却在历来就汇集了先锋性、实验性品格的院校里大行其道,说明学生们极力希望用摄影的语言表达他们内心对社会、对周遭的认识和感受。他们有强烈的表现、表达欲望。与此同时,我们还要看到一个现象。在国外画廊里,被相中的学生作品中,尤以具有观念性的、先锋性的作品为代表。这种市场需求,反过来又强烈地刺激和带动了本就火热的现当代摄影在学院的盛行之风。
(文字据上文提到的教学论坛录音整理)
