音乐调查报告精选(九篇)

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第1篇：音乐调查报告范文

近年来，随着高校的扩招，我国的大学生的数量有了明显的增长，但大学的美育教育现状如何呢？大学生的音乐审美心理结构又如何呢？什么是我们迫切解决的问题呢？带着这些问题，笔者抽取了以浙江省为主的部分高校学生，其中包括温州大学外国语学院、中国美术学院艺术设计学院、中国美术学院艺术设计学院、汉语言文学教育、浙江工商大学、浙江财经学院、浙江林学院、浙江育英职业技术学院、浙江财经学院、温州大学、台州学院、杭州师范大学、浙江工业大学、北京科技技术学院、河南工业大学企业管理学院进行了问卷调查，共发放问卷260份，有效回收255份，问卷分音乐审美个体信息、音乐审美需要、音乐审美意识、音乐审美能力四个部分。以下就以音乐审美心理结构为框架，对调查结果进行了归纳整理，并对调查结果进行分析。

一、审美个体信息

从以下的统计表格可以看出，随着我国艺术教育的发展，受过完整的小学、初中学校音乐教育的学生有78％以上，大多数的学生的经济能力也较好，共有85％的学生月消费在500元以上，作为当代大学生音乐生活的重要标志――MP3等工具也有76％以上的拥有率。可见音乐已经成为当代大学生平时生活的一部分。

二、音乐审美意识

从以上数据来看，绝大多数大学生的音乐审美意识由于受到我们当今社会的实用主义思潮的影响，把音乐审美活动等同于平时的一般娱乐。审美情趣上首先满足对听觉感官的愉悦性刺激，虽然也有部分学生希望在聆听音乐过程中满足情绪需求。但从以上的调查中，我们可以断定，学生们的音乐审美意识价值还停留在能得到感官刺激、感官愉悦享受、情绪发泄的低层次上的。对音乐审美能力的提高的愿望仅停留在使自己拥有流行歌曲和经典老歌的层面。

三、音乐审美经验

（一）音乐感知能力

根据调查统计， 27％的同学认识简谱和五线谱，15％的同学会哼出听过的主旋律，所以由此推论出大部分大学生对于音乐中织体、和声、复调，器乐音色、曲式结构等音乐组织形式的感知觉却显得迟钝，甚至是空白。反之，对带有歌词的通俗流行歌曲和经典老歌感兴趣的学生约占53％和20％的调查结果，说明他们在进行音乐审美中，关注的是歌词是否能打动他们，引起其情感共鸣，满足其文学上的审美需求。而实际上这些歌曲的歌词题材大部分内容都是有关自我陶醉式的矫揉造作的爱情，或者是彰显个性，具有叛逆性格的自我宣泄。严格意义上讲，这不是音乐审美，而是文学欣赏。

（二）音乐的联想、想象能力以及情感感受能力，音乐理解能力

经过调查，36％的学生在聆听了音乐音响以后，仅对音响悦耳程度有所感触，40％同学能感受到音效变化，12％的同学产生了联想。其中10％的同学表示欣赏完音乐作品以后能感受理解作曲家所表达的情感；2％的同学进一步表示由此形成带有自我情感色彩的艺术形象（审美意象），对音乐的内涵有所感悟，但由于没能了解乐曲的人文背景、有关作曲家的艺术个性、表现风格、思想情感，所以在审美过程中无法与作品产生共鸣，产生审美愉悦。由此可见大部分同学仅仅停留在感官的刺激，和情绪波动层面音乐活动中。

三、音乐审美需求

以上调查统计表明，日常生活中一半以上的同学对音乐审美的需求强烈，每天有一个小时以上的时间花在音乐活动上，但68％的同学听音乐是为了消磨时间和追求纯粹的听觉愉悦。只有34％的音乐课选修率的调查结果，也表明学生们对于提高自己音乐素养、审美能力的音乐选修课兴趣并不大。而平时有61％的同学从未参加过集体性的音乐活动的则表明学生们的业余音乐生活还是比较匮乏的；43％的同学每月花在音乐消费在50元以上表明学生有自己感兴趣的音乐活动和消费方式，急需老师进行引导。

在学业压力，就业压力、人际竞争关系的压力下，大学生需要音乐审美活动来调节自己的精神压力，完善自己的人格，使身心与社会之间得到协调。但由于自身的审美能力、审美经验等多方面因素的限制，学生们在音乐审美价值上存在着追求单纯的感官刺激，情绪发泄的较为初级的审美追求和审美情趣，没有意识到构建完美的音乐审美心理结构，对塑造健康的人格，陶冶情操、保持积极向上的精神追求具有积极的意义。作为大学生，虽然他们在文化知识较丰富，但由于我国的国民音乐基础教育理念所局限，其音乐审美能力并未达到同等层次，感知觉能力较差，想象力欠丰富，这些都导致其在音乐审美过程中局限于感受单一旋律，却难以理解乐曲的真正内涵。

音乐,具有一定频率、振幅、波形，它是因时差而发声的组合体。由于人的联觉作用，引起人的情态上的反应，进而激发人相应的情绪，并在这稳定持续的情绪下，联想到生活中产生相应情绪的事物场景，进一步加入自己的想象。而大学生们由于感知音乐的能力有限，以至于听觉器官接受的音响信息较少，很难形成有效的联觉，因此，无法产生具有创造性思维特性的联想和想象。另外，由于长期沉浸在流行通俗歌曲的环境中，对流行歌曲的歌词的产生了较强的依赖性，又由于生活阅历、情感体验的匮乏，使得大学生的音乐审美联想能力也贫弱，最终丧失了音乐审美中的情感体验。可以说他们根本没有进入音乐审美活动，只是停留在纯粹的又不完整的音响感知以及朦朦胧胧的情绪波动中。而音乐审美的价值在于通过对音乐作品的充分音响感知，产生丰富的联想想象，使人的情感活动得到丰富的体验，并在这种体验过程中，对艺术作品投射自我的情感、气质和理想，从而形成审美意象，在移情的过程中满足自我的思想、情感交流和表达的需要，并在诸多乐曲创作信息的指引下，进行主动的、具有创造性思维的审美活动，从而升华自己的精神境界，最终实现审美愉悦。

第2篇：音乐调查报告范文

【关键词】音乐毕业生 就业 现状 原因 对策

一、现状

笔者曾制作了一份针对音乐专业大学本科毕业生的就业去向调查问卷，调查对象为湖南师大音乐学院2010届本科毕业生。因各项因素的干扰，回馈数量并不大，但根据已回收的调查统计可略见2010届毕业生的就业状况：从学校毕业走入社会已将近3年，在反馈的数据中有一半的人在做着和自己原本专业不符的工作;对所从事的工作与所学专业的结合程度一项有一半人数认为基本结合，认为结合很好的仅14.29%;而选择结合较差的同学比例达到了35.71%。对现任工作的满意程度一项不满意者占到了1/4，其他则为基本满意，在对未来的打算一项中决定做好现任工作的比例为42.85%，不到总人数的一半;占比次之的则为寻找工作机会或更换工作，这部分人的比例为35.71%，如果加上决定自主创业的人数，有意或决意更换工作的人数比例则将达到57.14%;而在收入水平一项中意外地出现了一个分水岭，即月收入为4000～5000元之间的人数甚少，月收入5000元以上的人数比例近总人数的1/4，四千元以下的占比超过了总人数的3/4，而3000元以下收入人群又占到了绝大多数，就连2000元以下的人数也占了相当比重。即便是在如此不利的收入水平或不尽满意的职业岗位上，还是有近3/4的人对现任工作表示基本满意，笔者仅能凭猜测领会这其中的无奈。

二、探因

（一）高校扩招

自1999年国家教育部扩大高校招生规模以来，全国各大高校扩招人数逐年递增，新开设的各类学科专业也层出不穷，随之而来的问题也逐渐显现出来。音乐专业这门学科就是其中的一个典型案例，为了扩大招生力度，吸纳生源，大部分学校同时期开设许多新学科课程，然而这必然增长了学校师资的需求量，加之新成立的学科和学院教学资历尚且年轻，给教学质量造成了实质性的压力。这一方面影响了教师行业的整体水准，另一方面对于学校针对扩招后的课程改革和调整以及人员管理甚至相应教学条件设施的更新都存在一定程度上的考验。高校扩招不仅仅带来万千学子争相考学的压力，也直接造成庞大毕业生规模的就业压力。

（二）市场需求

湖南作为艺术考试的重要考点之一，艺考生每年络绎不绝。但随着每年毕业人数的不断增长造成激烈的竞争和紧张的就业环境，尤其高投入的音乐教育培养与相对低回报的就业收入和就业质量，终于冷却了人们的热情，音乐专业并不算宽泛的择业面也为人们所看清。

音乐专业毕业生的就业虽然具有一定的择业范围，但大多数都是倾向于音乐教师和艺术团体演员这两种职业，这是绝大部分音乐专业的学生普遍认可的就业方向。上文提到的调查问卷中一项“毕业时理想就业单位”选择的统计数据的结果也正好印证了这一点。但随着近几年艺术团体的不断整合、缩编、改制，民间存在的大型艺术团体数量大大缩减，其要求的专业化水平也相应苛刻，这对于比起专业素质更注重综合素质人才培养的高校毕业生来说，已不存在向艺术团体进发的优势了，加之艺术团体现行的“合同制”不能给予毕业生以“安定感”，进入艺术团体做演员只能成为很多音乐专业毕业生最初的“理想”。而音乐教师的情形也同样不让人乐观，有很重要的一部分原因是音乐有一定的特殊性，大部分中小学的音乐教师岗位都不多，而音乐专业毕业生数量又庞大，学校对于音乐教师的需求量早已趋于饱和。湖南省各区每年都要上演省内省外大批应届、往届音乐毕业生为少许几个音乐教师招聘考试职位使出浑身解数备战迎考的激烈场面。如此路不通，很多毕业生便不得不面临“转行”的境遇。

三、对策

音乐专业毕业生所面临的就业困境，依笔者之见，主要是由于学校方面的课程设置和人才培养方向与社会的需求不尽一致。如上文所述，现今的音乐教师岗位和艺术团体因种种原因趋于饱和，不再适合作为音乐专业毕业生的主要吸纳源。但是市场上对于音乐人才的需求并不少，很多看似与音乐专业毫无关联的企业，其实都因其企业形象的需要或企业文化的培养、宣传都需要音乐专业人才来组织策划，而基层社区也因为日益丰富的文娱活动，如合唱队的排演、文娱歌舞的创编等也都需要音乐人才的组织参与，等等。所以，高校需要做的就是进行适度的课程改革，明确和建立符合市场需求的专业课程体系，以培养出市场需要的能组织能策划、善于实践、勇于创新的新型音乐人才。另一方面，高校还应进一步加强音乐专业毕业生的就业指导工作，尤其要端正毕业生的就业心态，引导学生放宽视野，鼓励毕业生“下基层”“进社区”“入企业”等，打开除了中小学和文艺团体之外新的就业环境，以拓宽音乐专业毕业生的就业渠道。

四、总结

湖南高校音乐专业毕业生就业的总体情况不容乐观，其原因主要包含高校扩招导致师资结构不合理、音乐专业学生综合素质水平下滑、音乐专业本身相对较窄的就业面以及传统择业方向上需求量的饱和等因素。究其本源，笔者认为是由于高校培养音乐专业毕业生的传统理念已和现今社会需求、市场走向不相符合，属于供需关系的脱节。解决之法必然是依市场所需，与时俱进，进行相应的专业课程调整甚至改革，培养出符合时代需求的人才。

【参考文献】

[1]李艳红，许晖.高校扩招后音乐专业学生的就业现状与对策[J].河北大学成人教育学院学报，2007，9（3）.

第3篇：音乐调查报告范文

关键词：音乐教育；咸宁市；横沟中学；横沟小学；留守儿童；心理健康；调查报告

中图分类号：J602 文献标识码：A

文章编号：1003-7721（2012）02-0127-09

一、调查的起因

随着我国经济的快速发展，社会转型加速运行，城市化进程不断加快，农村劳动力大规模流动，进城务工农民大量增加，有力促进了城市经济发展。农民的“工人化”再就业，获得了比农村更多的收入，加快了新农村的建设，促进了农村社会发展。但是，在这个大好的发展环境下，广大的农民工身后随之产生了一个特殊的群体———留守儿童。

留守儿童是指因父母双亲或单亲长期在外务工而孩子被留在户籍所在地，由单亲、爷爷奶奶、外公外婆、亲戚朋友或其他委托人照看，年龄在16周岁及以下的儿童。［1］留守儿童作为我国社会经济快速发展过程中出现的一个特殊群体，由于长期远离父母，缺少家庭关爱、亲子关系疏远，再加上学校教育资源失衡、教育目标存在一定的问题，部分留守儿童容易出现不健康的性格特征，如果这些心理问题不能得到及时的解决，将对留守儿童造成严重的心理伤害，对社会而言也容易形成不稳定因素。因此，“留守儿童”问题被社会各界所关注，并成为当前教育领域出现频率较高话题之一。2004年以来，有关学者和各类工作者，从多视角、多领域对留守儿童问题进行分析研究，对农村留守儿童教育问题提出了许多有益见解和解决途径，甚至从理论高度、法制层面做了有益探索。学校教育和教学是儿童接受教育影响的主要途径，对儿童身心成长有着较大的影响作用。但是，目前少有从课程功能和教学效能方面进行具体实验研究的，对留守儿童教育问题的解决方案多数显得空洞和类同。

笔者2009年在做课题“鄂南农村音乐教育状况与发展对策”时，开始接触到“留守儿童”现象，通过与受访学校领导和老师的交流发现有关留守儿童问题，产生了运用“音乐教育”这一特殊的教育功能和教学手段，促进留守儿童身心健康发展的研究思路，申报并获批了《城乡音乐教育现状比较及均衡发展对策研究》这一课题。笔者认为，音乐课堂不仅是学习音乐知识的场所,同时也能成为安抚心灵的“保健中心”。我们把音乐课和音乐课外活动作为对留守儿童心理健康教育的切入点，通过音乐帮助和引导他们走出心灵的“洼地”，建设“心灵开发区”。音乐教师可以在音乐教育中自觉地体现“教书育人”的思想，充分运用音乐的教育功能对留守儿童进行心理引导，促进留守儿童身心健康成长。基于以上想法，笔者针对留守儿童存在的学习、心理健康、青春期教育、思想道德品质等方面问题，对音乐教育促进留守儿童身心成长问题进行调查和研究。

二、留守儿童存在的主要问题

为了了解留守儿童的身心状况，我们对受访学校留守儿童学生做了相关调查。我们发放200份问卷，回收有效问卷185 份，问卷有效率为92.5% 。从被调查的留守儿童性别和年龄结构来看，在所调查的185名留守儿童中，男童98名，占53% ，女童87名，占47%；年龄最小的5岁，最大的16岁，有60% 的儿童在6岁至12岁之间。从留守儿童的监护人情况来看，97.3% 的留守儿童的监护是祖辈监护型，其中，88.9%的留守儿童监护人由爷爷奶奶承担，8.4%的监护人由外公外婆承担，2.7%的儿童无人监护，即父母双方均外出，儿童独自在家，可能偶尔会得到亲戚或者邻居的照料，但大部分时间是独立生活，属自我监护型。

（一）学习教育方面呈现的问题

1、学习动力不强。留守儿童的学习和教育缺乏父母直接有效的引导和监督，30%学生学习动力不足；一部分外出打工的家长对子女的成才期望过低；有10%留守儿童从自己的家长和周围的农村人的身上隐隐看出，学习没有什么用，因而没有学习动力。2、学习成绩不容乐观。40%留守儿童的成绩属于中等偏差，一些孩子因长期见不到父母而产生强烈的思亲情绪和孤独感，导致上课注意力分散、听课效率低下，学业成绩不稳定。

（二）心理健康方面呈现的问题

1、缺乏心理支持导致自卑。留守儿童缺少父母在身边的支持，往往心理比较自卑和脆弱，30%孩子性格普遍较为内向。2、缺少关爱容易引起对抗。由于缺少父母关爱，60%学生容易对周围的人和事物产生戒备和敌对的心理。20%留守儿童不愿意与同学或老师交流，逃避各种公共场合和活动，有的留守儿童甚至与监护人发生摩擦而产生隔阂，大约5%左右学生面对老师的管教会说：“我父母都不管，你管干嘛？”对老师的教育有明显的抵触情绪。3、缺位管护导致薄情和任性。在外出务工的背景下，抚育孩子的责任全部转移到祖辈或亲朋好友身上。有些家长在孩子很小的时候就外出了，子女对他们比较陌生，“父母”成了一个概念，导致薄情。因隔代育人或受托育人而产生溺爱宠娇，容易造成儿童任性。还因为祖辈或其他亲友的文化背景与阅历的差异，他们的教育方式和思想观念，容易使儿童产生逆反心理，而且随着儿童年龄的增长变得更加强烈。

（三）青春期教育方面呈现的问题

由于社会生态环境和生活条件的改善，小学四年级到初中毕业成为儿童的青春期发育的最重要阶段，儿童面临着身体特征和心理特征的不断变化，生理成熟期到来了，而心理却没能同时成熟。80%留守儿童面临青春期的苦恼，由于家庭教育功能缺位，学校的青春期教育薄弱，使得留守儿童在这一阶段往往无所适从。

（四）思想道德品质方面呈现的问题

1、道德观念发生偏差。家长长期务工在外，对孩子都产生了强烈的愧疚感。“金钱+物质”就成了他们用来弥补孩子亲情缺失的最直接方式。有些孩子心目中的父母印象，就是那个经常打电话过问学习成绩，承诺发给奖赏的人。容易使孩子形成功利主义人生观，产生“读书无用论”和拜金主义等错误思想。2、道德行为出现异常。据受访教师反映，大约有2%留守儿童缺乏起码的自我道德约束，未能建立起对他人的应有尊重，也未意识到其对社会应负的责任。由于长辈的溺爱宠娇，部分学生很不懂得尊重长辈，甚至认为那种疼爱是他们应得的。在道德行为方面, 6% 的留守儿童经常有违纪行为, 1.5%的有打架偷盗行为, 部分好逸恶劳、奢侈浪费、旷课逃学。

三、音乐教学活动对留守儿童教育的实验调查分析

当前，农村留守儿童教育问题面临前所未有的挑战。农村基础教育近年来虽有了很大的发展，但是大部分学校还只能做到“保安全、保工资、保运转”，农村留守儿童的教育问题从体制上来解决或许还需要一段时期，因此探索非体制机制的解决方式和方法已经迫在眉睫。为了寻求非政策性、非体制性的有助于农村留守儿童健康成长的可行途径，笔者对咸宁市咸安区横沟中学和横沟小学进行了为期一年的实验研究。

（一）实验点初期概况及调查问卷统计

横沟中学和横沟小学是湖北省咸宁市咸安区横沟桥镇直属的农村重点学校，是咸安区留守儿童教育实验点。初中有22个班级，仅有1名专职音乐教师，另有3名兼职音乐教师。小学26个班，有1名专职音乐教师，4名兼职音乐教师，有1台电子琴，还有一些洋鼓洋号，用于大型活动。从该校课程表上看，每班每周安排有1节音乐课，但能否真正上音乐很难说。我们访问了该镇横沟小学校长陈清河①，他说，目前农村学校普遍缺乏音教设备和艺术类师资，教学供需比较紧张，“普九”时配备了一些器材，现在不是旧了就是坏了，艺术教师基本到不了农村。音乐教师吕志远②表示很想多开展一些音乐活动以满足孩子们热爱音乐、快乐学习的心愿，但心有余，力不足。以上状况与拙文《论音乐教育中的公平问题——以鄂南地区部分中小学为例》［2］的调研分析是一致的。

2010年6月在横沟中学和横沟小学，我们向四个年级（四年级、五年级、七年级、八年级）发放了问卷，在每个年级中抽取了20名留守儿童进行了问卷调查，共发出80份问卷，收回80份，作废卷0份。通过数据统计，主要结果如下：

在问及留守儿童们是否能够承受挫折的时候，15%选择了“不能”，59%选择了“有时”，28%选择了“完全可以”。

在问“你遇到困难或苦恼时，首先会想到谁？”中，有10 %选择了老师；27%选择了爷爷奶奶（外公外婆）；23 %选择了同学；32%选择了父母。

在问“你目前最大的愿望是什么?”中，36 %选择“读书升学”，27 %选择“有好老师、好成绩”，还有36%选择“和父母在一起快乐生活”。

从问卷调查的统计结果中看出，被调查的留守儿童大部分比较坦诚，不同程度的存在自卑、孤独、内向、说谎等心理问题，与老师平常掌握的情况总体相符；统计数据同时也显示留守儿童普遍都热爱音乐，喜欢音乐课，能够给他们带来快乐，这是我们感到欣慰的。被调查的学生大多数喜欢并信任音乐老师，使我们深感音乐教育者的责任重大，使命光荣。

（二）实验概况

横沟中学和横沟小学均设立了“留守儿童教育办”，已经在探索留守儿童的教育工作，并在音乐教学方面做了积极的尝试。两校的“留守儿童教育办”有名有实，校长亲自任主任，建立了工作责任制，几位音乐老师都是留守儿童教育办的成员，由此可见该校的留守儿童教育有自己的特色。调研中我们与横沟小学校长陈清河、音乐教师吕志远，横沟中学音乐教师黄蓉③、酒方方④等进行了几次座谈，了解到该校的留守儿童的心理健康或多或少存在一些问题，如强调成绩，心理压力较大；性格内向、缺乏自信心；群体意识、合作意识较差；对他人防备怀疑，缺乏安全感等等。在该校的调查结果没有超出我所参阅的关于农村留守儿童的调研报告的分析，只是各项目的具体数据不同。这在一定程度上应证了我国大多数农村学校的留守儿童的实际情况，也为提高本文的真实性、有效性和指导性奠定了实证基础。下面是音乐教师对留守儿童进行教育活动的实验。

实验一：

形式：合唱队

年级：小学各年级

指导教师：吕志远

训练时间：每周二、四下午课外活动

训练内容：1、完成当天语、数作业，吕老师代替家长检查;2、合唱歌曲

吕志远老师经验总结：留守儿童不愿主动跟老师交流，但通过合唱队这个集体活动，对音乐老师有些亲善感。因为音乐老师给他们的是轻松愉快而不是学业和管教的压力。这些留守儿童在心中对她不设防，比较听她的话，也向她说一些内心的想法。因此，作为音乐老师她不但没有副科老师的自卑，相反更多感受到的是学生的信任和教育者的责任。根据她的经验，低年级的孩子们比较喜欢描写家庭温馨、色彩温暖的歌曲；五、六年级的孩子的感情开始复杂起来，需要教师的悉心指导和调节。在日常教学中，吕老师针对不同年级和班级学生的心理特点认真备课，既面向全体学生，又侧重留守儿童，增加他们感兴趣的内容，调减不适合农村学生和留守儿童的教材内容，效果很好。

实验二：

形式：星星乐队

年级：初中各年级

指导教师：黄蓉

训练时间：每周二、四下午课外活动

训练内容：歌曲、小乐曲。（乐器：古筝、二胡、笛子、葫芦丝等）

黄蓉老师经验总结：音乐教育对农村留守儿童心理健康的促进作用是积极有效的，留守儿童通过音乐课和参加乐队学习使一些性格内向、不遵守纪律但是又期待关注和表现自我的男生变得积极自信；使一些胆小内向的女生变得活泼可爱。有一部分男生课堂上经常捣乱不安分，原以为他们是故意影响课堂纪律，对此进行过严厉批评。后来通过观察交流发现，他们的“故意”源自他们渴望表现、渴望周围的人去认可他们，以至用“捣乱”来证明他们的存在，吸引老师和同学的“眼球”。把握这一心理特点，运用“动态生成”教学思想，在音乐活动中，表演乐器独奏，大胆的让他们有序有度地表现。针对部分女生胆小自卑，回答问题时声音只有自己能听见的情况，鼓励她们放开嗓门歌唱，对她们好的表现和进步报以热烈的掌声。这样既全面提高了全体学生的学习积极性，又培养了学生自信心，既发挥了个性特征，有培养了他们的合作精神。

实验三：

形式：留守儿童活动小组

年级：初中各年级

指导教师：酒方方

活动时间：每周五下午课外活动

活动内容：唱歌比赛、野外郊游、音乐游戏、主题演讲等。

酒方方老师经验总结：作为音乐教师，身兼数职，负责学校团委、学生会工作，还要负责“留守儿童教育办”工作。对留守儿童教育的基本工具和方法就是——音乐，把教学与教育融合为一体。近年来，该校以音乐活动为基本载体，积极开展学生社团和第二课堂，通过唱歌比赛、主题演讲，让留守儿童从学习中增强自信；通过野外郊游、音乐游戏让留守儿童从愉快中学会合作与信任。第二课堂对留守儿童的教育收到积极效果，这充分说明音乐教师对留守儿童的教育是有积极作用的。

经过一年的音乐教育活动实验，我们在2011年6月进行了第二次问卷调查（表一、表二）。从统计表中的数据可以看出，通过一年的音乐教育实践活动，同样的对象、同样的问卷，调查结果却有了明显的不同。特别是学生对家长的依赖感减弱，孤独、自卑、无助的心理状态好转，恐惧感基本消除，学生心态整体呈现阳光。

四、用音乐对留守儿童进行教育的几点经验

笔者认为音乐对农村留守儿童的教育，特别是身心健康是有积极的影响和教育作用的。根据横沟中学和横沟小学的教育教学实践，结合音乐教育的功能，可以总结为五个基本作法：

（一）充分运用教材，寓情感教育于音乐之中

音乐教育以情感体验和形象思维作为审美的主要途径，音乐教育中培养的情感是一种高尚的情感，他可以使人的思想达到最高境界。由于农村留守儿童普遍处于“生活缺人照应、行为缺人管教、学习缺人辅导、感情缺人安抚”的“四缺”状态，一些留守儿童产生了“被抛弃感”，导致他们以稚嫩或扭曲的心灵去面对社会。音乐教师可以在歌曲的教学中，利用富有感情的歌词和旋律对留守儿童进行情感教育，引导他们爱父母、爱家乡、爱老师、爱同学，培养他们健康阳光的心态。例如：八年级欣赏课《回家》，教学中通过乐曲分析和情景再现，告诉学生“家是最温暖的地方”。 再如七年级歌曲《在我们生日的时候》、九年级歌曲《儿行千里》，学生们学习时首先会想到父母。通过教师有意识的教育引导，可以拉近留守儿童和父母的心灵距离，教他们学会感恩、学会爱。教师可以选择一些主题组织教学，如《外婆的澎湖湾》、《父亲》、《母亲》，对中小学生的亲情教育非常合适。结合各地区风土人情、文化背景，选唱或欣赏一些具有浓郁地方特色的民歌民调补充到教材中，培养乡情。如《乡间的小路》、《谁不说俺家乡好》、《我热恋的故乡》；再如具有地方特色的咸宁“名歌”《江南桂花香》、《温泉河》。选唱教材中的《校园的早晨》、《校园里有一排年轻的白杨》、《每当我走过老师窗前》、《长大后我就成了你》、《相逢是首歌》、《幸福快车》，可以培养学生爱学校、爱老师和同学间的友爱情感。

实践证明，经常向留守儿童教唱一些积极向上、充满亲情的歌曲，能使他们感受到社会、父母、老师和同学的关爱和亲情，用感情来点燃信心和希望的火炬，这对留守儿童的心理健康都将产生积极的影响。

（二）发挥美育教化功能，在音乐中引导学生立德弘志

根据新课标要求编写的义务教育课程标准《音乐》教科书，在不同的年龄段安排了一些具有思想品德教育功能的音乐材料。比如，爱国题材的《歌唱祖国》、《一个妈妈的女儿》、《我是中国人》、《让我们荡起双桨》；励志题材的《歌唱二小放牛郎》、《红梅赞》、《我怎样长大》；树立理想题材的《年轻的朋友来相会》、《我的未来不是梦》。在教唱这些歌曲的时候，要重点介绍歌曲的背景和相关历史故事，对学生进行理想、道德和爱国主义教育，引导学生做“有理想、有道德、有文化、有纪律”的一代新人。

（三）合理组织教学游戏，引导学生学会合作与信任

国际二十一世纪教育委员会在论述教育的四大支柱时，特别强调“学会共处，学会与他人合作”，并认为“这种学习可能是今日教育中的重大问题之一”。一个优秀的教师，应当善于建设一个优秀的集体，而优秀集体的显著特征恰恰就是成员之间能融洽相处，善于与人合作。在中小学音乐课中培养学生的“合作意识”具有很重要的社会和教育价值，音乐课中的群体活动是培养学生“合作意识”的最佳领域。音乐教师可以在音乐课堂中适当设置一些教学游戏，让学生们通过互助合作去完成，培养他们相互协作和相互信任的意识，［3］找回自信。教师要根据学生实际，结合音乐教材设计教学游戏，以同桌、同组或其他组织形式开展活动。在音乐游戏活动中使学生加强交往，体验互助合作的意义和价值，增强自信，发展互信，养成诚实守信的好品质。如在音乐欣赏课《渔舟唱晚》教学中，通过分析与聆听音乐让学生发挥音乐想像力，根据自己对音乐不同的理解，利用小组分角色的方法和不同表现形式进行表演。器乐小组：碰铃代表水声，三角铁代表水波中透明、柔和的月色，笛子代表宁静与安详，利用器乐重奏的形式表现了乐曲中“明月当空、渔舟泊岸”的意境。小品组：一家四口出海打渔，孩子撒网，父母划船，通过他们之间的对话及动作来表现乐曲中满怀喜悦、渔歌飞扬的画面。舞蹈小组表现“夕阳西下、渔舟晚归”。还有诗歌朗诵小组、图画展示小组、歌咏小组等，要求学生表演大胆，思维开阔，充满情趣。一堂看似枯燥单调的音乐欣赏课，通过小组合作的形式，不但让学生体会到了音乐的美，锻炼了学生音乐表现的才能，而且使学生的合作意识和能力得以加强。

（四）开拓音乐教育资源和空间，助推留守儿童心理健康发展

在调研中我们发现不少中小学生在遇到困难时，首先想到的是老师，而且其中不少是音乐老师，这充分体现音乐的力量。据中小学老师的教育经验，中小学4-9年级阶段学生遇到的最大困难和疑惑是青春期生理和情感问题。在留守儿童教育，特别是女生的青春期教育问题上，女性班主任和音乐老师功不可没。青春期教育问题本不是音乐老师的职责，也不是音乐课的教学内容，但是“协同教育” 是音乐老师的“课外作业”。音乐老师是学校最好、“最廉价”的“教育资源”，它的开发利用，不仅延伸了音乐课堂时间和空间，而且构建了助力留守儿童心理发展的平台。在实验点我发现有一些学生喊“老师姐姐”、“老师妈妈”，让我深受感动。这正是音乐的魅力和音乐教师价值的体现。因此，我认为音乐课没有“上下课”，音乐老师没有“上下班”，完全可以在留守儿童心理健康教育中大显身手。

（五）加强音乐实践活动，培养留守儿童的集体意识和成就感

艺术实践活动是培养学生的艺术修养、集体意识和成就感的重要途径和平台。［4］从横沟中学和横沟小学的调研来看，虽然这两所学校是农村学校，但是非常重视素质教育，并取得了较好成绩。特别是横沟小学比较重视艺术实践活动的开展，积极设计和组织一系列行之有效的音乐实践活动，取得了预期教育效果。学校还把这些教育教学活动与新农村文化建设结合起来，每年举办“艺术节”或参加市区“学生艺术节”活动，年年都举行全校“文艺汇演”。每逢大型活动，学校邀请镇村和教育办干部、学生们邀请家长、亲戚朋友观看表演。从该校校长的介绍中，我真切感受到农村中小学在素质教育和留守儿童教育方面所做的努力。我认为农村中小学应该重视合唱队、小乐队和文艺汇演等艺术实践活动的开展，这既是素质教育和留守儿童教育的需要，也是教育公平的需要。它的价值和意义不在于活动本身的艺术性或场面效果，而是它的教育性和爱的传递与辐射!

五、结 论

留守儿童问题是经济社会转型时期的产物，要彻底解决这个问题将需要一个较长的过程。我们通过对受访学校实验的调查，针对儿童心理状况有关指标制作了实验前后效果对比示意图（图1）。

从调查实验中看到了解决留守儿童问题的希望,摸索到促进留守儿童身心健康成长的教育和教学思路、方法，从微观层面找到一些行之有效的措施，取得了积极的效果。

通过实验调查，笔者有以下几点体会：

1、对于留守儿童教育问题，我们不能期待有关政策和法规的完善，从宏观上去彻底解决。但是完全可以从微观层面有所作为。即使有了解决留守儿童问题的政策环境，也需要广大教育和社会工作者端正教育思想，从点滴做起，在细节中具体落实。2、学校教育和课堂教学是儿童接受系统和正规教育的主阵地与主要途径，是实施“教书育人”的平台。义务教育阶段学校要将留守儿童身心健康教育列入教学和教育目标。教育行政主管部门和政府督学机构应该将留守儿童教育问题纳入教育评价或考核范畴。3、音乐教育对儿童，特别是留守儿童的身心健康具有良好的教育、引导、锻炼功能，能够促进儿童身心健康成长。如果学校把留守儿童的教育进行系统设计，由各科教师分工实施，留守儿童的身心状况会更健康。4、各地的经济发展状况、文化背景差别很大，留守儿童家庭条件也不尽相同,我们应该坚持具体问题具体分析的原则。因地制宜、以校为主、以人为本,在教育思想和具体教学措施制定上应体现科学性、灵活性、可持续性。

音乐教育对留守儿童身心成长实施影响还属于探索阶段，笔者期待通过本文，能有更多的有识之士投入到留守儿童的教育事业中，为改善留守儿童身心健康状况，促进留守儿童全面发展作出积极贡献。

作者说明：湖北省教育厅人文社会科学研究立项“鄂南农村音乐教育状况与发展对策”(项目批准号：2011jyte145)。

附件：

关于留守儿童心理问题与音乐问题的调查问卷

1.你会想念在外打工的爸爸妈妈吗？

A. 会 B.有时 C.不会

2.你会常常感到孤独吗？

A. 会 B.有时 C.不会

3.你现在由谁看护？

A．爷爷奶奶 B.外公外婆 C.亲戚或父母的朋友

4.你平时会做家务吗？

A．会 B.有时 C.不会

5.你会因为自己是“留守儿童”而觉得自卑吗？

A.会 B.有时 C.不会

6.你平时容易发怒急躁吗？

A.会 B.有时 C.不会

7.你能够承受挫折吗?

A.不能 B.有时 C.完全可以

8.你会莫名的情绪低落吗？

A.会 B.有时 C.不会

9.你常常感到恐惧吗？

A.会 B.有时 C.不会

10.你会说谎吗？

A.常常 B.偶尔 C.不会

11.你会经常感到无助吗？

A.常常 B.偶尔 C.不会

12.你遇到困难或苦恼时，首先会想到谁？

A.父母 B.老师 C.爷爷奶奶（外公外婆） D.同学 E.听音乐

13.你喜欢音乐课吗？

A.喜欢 B.一般 C.不喜欢

14.你平常喜欢唱歌和听音乐吗？

A.喜欢 B.一般 C.不喜欢

15.你觉得音乐课能够给你带来快乐吗？

A.能 B.不能 C.没感觉

16.你喜欢你的音乐老师吗？

A.喜欢 B.一般 C.不喜欢

17.你一般会在什么时候唱歌和听音乐？

A.思念的时候 B.快乐的时候 C.空闲的时候 D.随便 E.其他

18.你目前最大的愿望是什么？

A.读书升学 B.有好老师、好成绩 C.和父母在一起快乐生活

注释：

①陈清河，男，46岁，小教高级，咸宁学院87届毕业，历任3所农村学校教师，先后担任过两所小学校长12年，获得多项省市级荣誉。

②吕志远，女，28岁，咸宁学院音乐系2006届毕业，从事小学音乐教学5年。

③黄蓉，女，25岁，咸宁学院音乐系2008届毕业，从事中学音乐教学3年。

④酒方方，女，25岁，咸宁学院音乐系2008届毕业，从事中学音乐教学3年，横沟中学团总支、学生会指导教师，湖北省优秀支教生。

［参 考 文 献］

［1］张俊良，马晓磊.城市化背景下对农村留守儿童教育问题的探讨［J］.农村经济，2010（3）:102-103.

第4篇：音乐调查报告范文

近些年来，在保护非物质文化遗产的呼声下，许多当地的非遗项目纷纷走进了大学课堂。洛阳师范学院将当地国家级非物质文化遗产河洛大鼓引入课堂，以选修课的形式向学生普及这一即将濒灭的古老曲种。这一教育方式，不仅培养出一批优秀的河洛大鼓演唱者和听众，而且还唤起了当代大学生的民族情结，产生了教育、传承、发展和弘扬等一系列的文化效应。

关键词：

河洛大鼓；音乐教育；文化效应

在2016年五月一年一度的狂欢节舞台上，一首河洛大鼓《颂洛阳》博得了全场观众的热烈掌声。他那高亢激情的唱腔，声情并茂的表演，超过了与其同台表演的其他老艺人的演唱。这铿锵有力、韵味十足的唱腔，似春风中一朵盛开的牡丹花一样，温暖了观众的心灵。这位年轻的演唱者是谁呢？原来，他是洛阳师范学院音乐学院2012级毛玉杰同学。他的河洛大鼓演唱技能不是依靠传统拜师求艺途径，而是在洛阳师范学院开设的《河洛大鼓》选修课的课堂上学会的。毛玉杰的演唱吸引我对他进行了现场采访，并且在接下来的日子里，促使我走进洛阳师范学院河洛大鼓选修课的课堂，并针对这一课程教育所产生的文化效应进行了采访调查。

一、教育效应

洛阳师范学院音乐学院2012年将河洛大鼓引入课堂，以选修课的形式面向学生普及推广这一国家级非物质文化遗产曲艺品种，课程开设五年以来，每届都有50多人选修学习。教授此课的艺人是省级代表性传承人牛小枝和李明治，在他们的努力下，取得了一些不错的教学成果，培养出了一批“好苗子”。能够掌握河洛大鼓唱腔，并具有一定表现力的学生，有2012级的学生毛玉洁，牛俊兰、朱莉莎等。目前，他们已经活跃在河洛大鼓的舞台上，尤其是毛玉杰还在艺人老师的鼓励下参加了“2016年河南省老城北河洛大鼓争霸赛”，取得了专业组的优秀表演奖，并获得一千元奖金。朱莉莎，在2016年11月30日还参加了河南省委宣传部省文明办公厅举办的“道德模范巡演”，演唱河洛大鼓《无悔的承诺》。现在，他们虽然已经毕业，但是仍在坚持学习河洛大鼓新曲和尝试唱腔创作。大学生走上了河洛大鼓的舞台，这是艺人完全没有想到的教育效应。艺人说，我们只会师傅带徒弟的模式，而今天竟然在现代大学的讲台上，带出了优秀的河洛大鼓弟子。再听听大学生怎么说：谁说我们年轻人不喜欢传统音乐。我们喜欢呀，但是平时很难听到这些原滋原味的传统艺术呀！要不是选修课，我们的耳朵还是灌满了现代音乐。是教育的力量，让我们深深感到了只有民族的才是世界的这个亘古不变的真理，今天我们这代人就要用自己的歌喉，使这个古老的传统艺术焕发青春。

二、传承效应

河洛大鼓是发祥于洛阳偃师的一种民间说唱艺术形式，已有百年历史，约创于清代光绪年末期，2006年在国家启动非物质文化遗产的保护工程中，被文化部列入了国家非物质文化遗产首批保护项目的名录中。一直以来，政府为了进行对非物质文化遗产的保护，开展了各种各样的措施。2006年，教育部、把每年9月定为传承月，希望在青少年中普及非物质文化遗产的宣传教育。2008年文化部副部长周和平表示，非物质文化遗产进课堂、进教材、进校园是非物质文化遗产保持可持续发展的根本举措。传承传统文化是音乐教育的主要任务之一。传承传统的音乐文化和教育密不可分，音乐文化又具有深刻的教育效应。文化是人类在社会发展过程中，所创造的物质财富和精神财富的总称，文化传承是指文化在民族共同体内的社会成员做接力棒似的纵向交接的过程。这个过程因受生活环境和文化背景的制约而具有强制性和模式性的要求，最终形成文化的传承机制，使民族文化在历史发展中具有稳定性、完整性、延续性等特征。文化传承，需要的是言传身教，脚踏实地，需要活鲜的思想和生命力。如今的年轻人，鲜少有热衷于学习传统民间艺术的，更没有人主动去学习河洛大鼓。然而在笔者调查访谈后发现，并不是年轻人不喜欢传统艺术，孩子们非常喜欢河洛大鼓这样的传统民族艺术。然而如今媒体舆论、社会环境，外来音乐冲击了传统音乐，流行音乐成为主流，当代的年轻人很少接触传统艺术、缺乏环境与机会学习传统艺术。而高校开设此类课程，正为他们提供了学习的机会和途径。学生接触后普遍认为河洛大鼓能带来跟流行歌曲不一样的感触，韵腔韵调耐人寻味，容易激起民族情结。他们认为学校的河洛大鼓课程的开设非常好。虽然社会在发展进步，要吸取国外的优秀文化，但是我们在吸取别人的文化艺术的同时更要回过头来关注我们国家传统的古老艺术。传统艺术对于我们来说是非常珍贵的，它是经历了我们一代又一代人的口口相传，而且没有曲谱，能够流传下来是特别难得的。学生们都希望学校能够一直开设河洛大鼓课程，并表示自己也希望向他人介绍宣传河洛大鼓，以身作则，将河洛大鼓这一传统文化一直传承下去。

三、发展文化效应

主席在2014年文艺工作座谈会上说“实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛。”河洛大鼓进课堂体现了音乐教育具有发展音乐文化的作用。任何民族文化都在不停地运动、不断地发展之中。民族音乐文化也是一样，它的发展是一个新陈代谢的发展过程。“以中华文化为母语”的音乐教育，“在本质上是要带着青少年们理解过去，继承和发展传统，更好地走向未来。”随着时代的发展，河洛大鼓已经濒临衰灭。近几十年来，老艺人逐渐谢世。鼎盛时期，将近200多艺人的偃师，如今就只剩下20多人，年龄均在五六十岁以上，且大部分已不再从事表演活动。随着社会经济的发展，传统文化逐渐走向落寞。如今，河洛大鼓传承艺人已经几乎收不到徒弟，没有人再会主动学艺以表演河洛大鼓为事业营生，河洛大鼓的传承岌岌可危。而进课堂的方式，恰恰为河洛大鼓的继承和发展提供了可行性途径，是使年轻人接触和学习河洛大鼓的有效方式。学校课堂的授课过程中，艺人的传统授课模式得到了改良，与以往的私人个别的拜师学艺不同，现在的河洛大鼓改变了以往的模式，进入到了课堂集体授课；对象和以往的对象不同，以前都是农民而如今是有音乐基础的高校生；与以往没有曲谱只能口传心授的教学模式不同，为方便学生学习，老师们开始为河洛大鼓作品记谱；与以往作品不同，艺人们对作品进行了创新，除了学习欣赏传统唱段之外，艺人们谱写新的适应时代的作品。由此可见，河洛大鼓进课堂，培养了一大批有文化有知识的听众。不仅将其从濒灭的状态上挽救了回来，并且通过用传统的艺术形式表现歌颂当今社会生活与国家文化政策。不但保存其传统文化韵味，并且与时俱进，将传统文化与当代文化交流融汇。对其具有促进和发展的作用。

四、弘扬文化效应

2014年3月主席说：“树立核心价值观，必须弘扬民族传统文化。”河洛大鼓进课堂有利于弘扬民族文化，承载民族情结，实现伟大的中国梦。弘扬中华民族的传统文化是传承中华文明的需要，是发展中华文化的需要。国家的魂魄、民族的精神，始终是以文化为载体流淌在国人心中的。它直接影响到人的思维、行为及生活方式。传统的民族文化是一个国家一个民族的情结体现和精神载体，它是一个民族历经起源、坎坷、发展、复兴和强盛的历史见证。然而随着社会环境和时代的变迁，传统的民间文化越来越被人们遗忘，摈弃，甚至逐渐消亡了，这是一个国家，一个民族的巨大损失。笔者认为，我们不能忘根、忘本。传统文化的历久弥新，生生不息，才是中华民族的文化精神。河洛大鼓进课堂，正式这种精神的一种落实。其产生的这种文化效应是毋庸置疑的。它使逐渐被人们忽视的传统民族文化在新一代年轻人中得到传递甚至普及，推动了传统民族文化的保护和弘扬。少年强则中国强，中国年轻人心系传统文化则中国传统文化永不衰颓。永远怀揣着炙热的民族情结，让我们的传统民族文化永远鲜活，永远流传，走向世界，才能真正实现有中国特色民族情怀的中国梦。河洛大鼓进课堂让学生对传统艺术文化学而知之，丰富了学生校园传统文化活动，提高学生的核心素养，增强学生的爱国情操和民族自豪感。让新一代年轻人肩负起传统文化的传承和延续，推动我国传统民族音乐文化的传递、保存和延续。

[参考文献]

[1]马春莲.洛阳河洛大鼓音乐调查报告[J].黄钟,2004,04:69-72.

[2]马春莲.“河洛大鼓”传承方式初探[J].中国音乐学,2004,03:23-25.

[3]马春莲.谈河洛大鼓的艺术风格与其文化生态的变迁[N].开封教育学院学报,2011.03:44-46.

[4]柳倩月.非物质文化遗产的校园传承意义.文学教育,2009:122-124.

[5]赵世林.云南少数民族文化传承论纲[M].昆明:云南民族出版社,2002:17.