优美文章精选(九篇)

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第1篇：优美文章范文

比如写一个小孩儿，说他“很可爱”。可爱是什么样儿？眼睛可爱还是鼻子可爱？你看见的可爱和我看见的一样吗？为什么你说“小燕子”赵薇可爱，而你爸爸妈妈却“见不得”她？写一个同学，说他“很热情”。什么是热情？怎么说话叫热情？什么样的眼神是热情的？什么样的动作能给人留下热情的印象？如果只说“可爱”“热情”而不见诸具体细节，那么，你那个“可爱”“热情”就是“大说”，而非“小说”，就不一定让人有感觉，更不要说爱读并读出深意来。

所以，对于写作学习者而言，很重要的一件事就是，不要“大说”，即不使用概念化的言辞，不一言以蔽之。所谓“小说”，即不说类型，而要描述具体的动作言行；不说评价，而要展示生动的表现；不直奔结果，而要重视过程，用细节构筑文章。

是的。细节是大厦的一砖一瓦，细节是演员的表情神态，细节是动人旋律中的一个个音符。细节中有生活的全部秘密、趣味和魅力。没有细节，就不会生动；没有细节，就没有活力；没有细节，就缺乏力量，细节是展现情感与观点的最佳舞台。

“我只是我自己，此外什么也不是。”诗人如是说。寻找细节，也就是在寻找感觉，寻找属于自己的语言，寻找自己的个性、观点、情感和方法，寻找自我。写细节，说自己，学会看世界，避免人云亦云，只做自己心灵的代言人。

第2篇：优美文章范文

不存在的音乐剧产业

在中国，电影有电影产业，电视剧有电视剧产业――但音乐剧在中国却没有形成产业。一部好的电影，也许拥有非常高的艺术价值，却无法为导演赚来很多钱。但这样的情况绝对不可能发生在音乐剧上。检验部音乐剧是否成功，最重要的衡量标准是它是否有很好的票房号召力，同时又经得起时间的考验。无论是在英国伦敦西区，还是在美国百老汇，票房、场次和轮演时间决定着一部音乐剧的生死。

每天晚上，有250部音乐剧在百老汇上演。如此庞大的机器，必须形成产业链，才能得以运转。为什么《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》这四大剧目在纽约百老汇停演了?很简单，没人看了。在百老汇，一个剧目如果在场演出里少卖出三张票，使得它的票房仅仅是平了它的制作成本，立马，这出剧就会被停演。

不赚，在他们看来就是亏本。这种产业链下的优胜劣汰制度，使得音乐剧之间的竞争越发激烈。得益的是百老汇和伦敦西区的观众们，他们永远能看到真正不被历史所淘汰的经典之作。但在中国，这个连产业链都不存在的地方，谁敢说自己的音乐剧是真正被时间证实的经典?

职业队伍的恶性循环

没有音乐剧产业，就没有职业的音乐剧队伍。为什么?因为这个行业养不活职业的音乐剧演员。这是音乐剧行业的悲哀。

也许有人要说，中央戏剧学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院都设立了音乐剧专业，音乐剧的专业人才储备应该很充足才对。实际上呢?音乐剧系的学生毕业之后，面临的是无剧可演、待业在家的境况。

另一方面，音乐剧面临职业演员不足的情况，包括《妈妈咪呀!》中文版在内，在全国招募演员时就曾经遇到过瓶颈。这又是为什么?科班毕业的学生，拥有不错的条件，但却缺乏正规音乐剧的实践经验，你说他们怎么演?这就是一个恶性循环。再说回来，你看百老汇、伦敦西区的音乐剧，对演员的年龄阶段要求很高。主要角色的年纪都在35岁以上，这是音乐剧演员的黄金时期。刚从大学象牙塔里走出来的孩子，二十出头，缺乏经验和磨砺，没有经过时间的洗礼和现实的历练，如何能掌握角色的复杂性，演绎矛盾重重的故事情节，用音乐唱出冲击人性的咏叹?

是阳春白雪，还是下里巴人

在百老汇，一部音乐剧，可以演上几十年，观众们来了又来，看得津津有味。但在中国，一个人一辈子也许就看一部音乐剧。走入剧场的，除了小部分真正理解、喜爱音乐剧的人之外，更多的是抱着新奇的心态前去看热闹的人。他们拿着赠票，赶着时髦，坐在观众席上等着看舞台上载歌载舞的情景出现。人们没有养成进剧场看演出的艺术消费习惯，同时，他们又把音乐剧看成了太高雅的艺术。

音乐剧确实是全球最有价值的音乐产品，但它并不是阳春白雪。在百老汇和伦敦西区，它是一种供中产阶级消遣的娱乐形式。让人无奈的是，在中国，音乐剧是一种并不娱乐的娱乐文化产品。本来是平民的艺术，却没有平民来欣赏。就因为发生在剧场，它便被放置到了交响乐、芭蕾舞同等的高度，成为种高雅的剧场艺术形式，仅供仰视。

在百老汇和伦敦西区，如果你把音乐剧和歌剧相提并论，恐怕要被人笑掉大牙。但在中国，包括很多戏剧爱好者，也未必能分得清两者的区别。有回，我在电视台录节目，主持人介绍我的身份，总是把“音乐剧”说成“歌剧”。我一次又一欠的纠正，下次，他还是说错。

这能怪他吗?不。只能怪我们没有机会向大众推广和普及“音乐剧”，所以观众们只能根据自己的固有思维，把一种在剧场中亮相的艺术，自动等同于其他剧场艺术形式。

给音乐剧一个重生的机会

记得在第7季的《美国偶像》上，出现了“音乐剧之父”安德鲁‘洛伊德・韦伯的身影。为了他，这个选秀节目破天荒的出现了以音乐剧为题材的考核，选手们纷纷研究起了那些曾经在百老汇剧院中被传唱过成百上千次的歌曲选段。一个只有14岁的参赛选手，娴熟的唱起了《猫》里边最经典的歌曲《Memory》，最终得到了韦伯的嘉许。实际上，百老汇的音乐剧产业已经走向了夕阳工业的态势。韦伯在这个选秀节目上的亮相，是在努力为音乐剧赢来新的、更加年轻的受众群。这件事给了我很大的冲击。为什么我不尝试着让音乐剧走向年轻人，给音乐剧一个重生的机会呢?

于是，我出现在了快男比赛的评委席上，我希望让更多人了解到音乐剧这个事物。通过电视媒体这种强有力的传播形式，越来越多的人开始关注音乐剧。现在，我看到音乐剧选段成为很多选秀比赛的必考项目，也看到越来越多年轻的面孔出现在剧院的观众席里。这让我非常欣喜。这些面孔，便是未来真正懂得品尝音乐剧之美好的种子。

我做过幕后的宣传推广也做过台前的表演歌唱。我在音乐剧圈子里打拼了十几年。你要问我中国音乐剧接下来该怎么走，我无法回答你。这就像是一个没有答案的问卷，你只能见步行步，试探性地前进。

第3篇：优美文章范文

1、发动机故障灯亮了油门没反应是EPC系统故障。在EPC系统中，取消以前的油门拉线而用踏板装置的传感器来取代，发动机控制单元（ECU）根据踏板装置传感器来反馈的位置数据经过计算得到最佳目标节气门开度并发送一个信号给节气门驱动电机使节气门旋转到这个角度。

2、方式优于拉线式加速控制，因为电子油门通过对来自加速踏板位置的输入信号的计算、分析、得知发动机的动力需求并将这些信息通过各个执行器转变成发动机的转矩。由于安全、燃油消耗等原因，发动机的转速需要调整时，发动机控制单元可以不通过加速踏板来调节节气门的位置。这种结构的好处是控制单元能根据各种需求来限定节气门的位置。（驾驶员的操控、自然消耗、燃油消耗和安全装备）。

（来源：文章屋网 ）

第4篇：优美文章范文

“蝶变”背后的理念升级

高镇小学隶属东城街道，临近溪心桥旁，近年来，借助城区东扩的春风，这所新崛起的市直属小学日渐受到关注。

早在2008年，学校师生结合永康本土文化，带头创作出了“绿色”童谣，实现了“阳光校园”的华丽转身。2010年后，学校又从当地非物质文化遗产“十八蝴蝶”中汲取灵感：蝴蝶不仅轻盈、优雅、从容，它还勇于接受从一只毛毛虫到结茧直至最后破茧成蝶的生命历练。

一份历练，一份蜕变。我们想推行优雅文化，培养一批像蝴蝶一样的优雅少年。“优”者，胜出也，“雅”者，不俗也。文雅而有修养，博学而有品位。作为教育者，总是希望把每一个孩子都培养成为雅貌、雅行、雅趣、雅致的“优雅少年”。

这一提议很快就获得到了全体教职工的认可。在时下浮躁的时代，需要一种从容、舒缓、优雅的慢教育。同时，在千校一面的今天，特有的文化内涵是有别于其他学校，散发独特魅力的根基所在。

于是，继阳光校园之后，“高雅、镇定、快乐、上进”的这一创建目标就被醒目地挂在了教学楼上，从那一刻开始，高镇小学的优雅文化，正式开启了教育的蝶变之路。

打造“会说话”的优雅校园

振翅蝶变时，蝴蝶的翅膀首先降落到了校园环境上，因为学校环境文化对师生起到“润物细无声”的影响。

四年后的今天，学校营造出了自然景观与人文景观相得益彰的花园式学校。办公区、教学区、运动区、图书馆、学生生活区划分相对独立，遍布花草树木，并用棋桌、雕像点缀其中。

校园十大美景不一而足，花与人交相辉映，树与楼依偎比肩，彩蝶飞舞，四季飘香，由茂密植被构成的“外壳”，包裹着知识的“内核”。艺术舞台，是学校“请进来，亮出去”的平台;书韵留香，3万册图书分布于英语角、国学阁等多元化童趣阅览室，为学生插上腾飞的翅膀……在优雅环境的熏陶下，孩子们的精神面貌也大为改观，面貌干净了，衣服整洁了，精神更活跃了。

礼仪校本与雅结伴

优雅少年首先是一个知礼守仪的人。怀着对优雅教育的追求，近年来，学校执着地开展“文明礼仪”系列教育活动。

以特色的文明礼仪教育校本课程为主线，使文明礼仪教育有本可依、有章可循。根据学生的生活实际，学校设计了三个主题：校园礼仪、家庭礼仪和社会礼仪。每个主题都有文明礼仪的具体要求，每个班级每周安排一个课时，教师通过课堂主阵地，有计划地对学生进行系统的文明交际礼仪教育，引导他们亲身体验，成为学生内在的自觉行为。

为强化对学生遵守文明礼仪的引导，学校还制定了雏鹰争章手册，按月设定争章标准，并充分发挥学生的自主意识，由少先队小队、中队、大队组织成立考章小组，实施灵活多样的考章，如表演考核、比赛考核等，充分调动了学生之间、班级之间“比、学、赶、帮、超”的积极氛围。

据悉，今年学校还将举行“优雅文明形象”系列活动，开展“文明礼仪班队活动比赛”。

导之以行，内外结合，方能培养好品格。文明礼仪教育，是一种养成教育，是学校精神文化的体现。这些礼仪课程、活动，能通过学生们一层层的传递，放大，产生出乎意料的“蝴蝶效应”，实现了优雅少年的教学目标。

构建“沸点”优雅课堂

美国学校之所以不向亚洲学校学习，其最主要的区别是，中国的教育善于给孩子一个总结，把学生教到无问题就好;美国的教育善于给孩子一个启发，把学生教到能不断提出新问题。

而“优雅课堂”的提出，就是要尽显师生的“优雅与自主”，追求多维互动的优雅自主教学模式，让课堂成为活而不乱的“沸点”课堂。根据课改，学校提出，要注重孩子的四基、四能的提升。所谓“四能”即培养学生“发现问题、提出问题、分析问题、解决问题”的能力。

学校专门成立了“教师研训中心”，并初步形成了“多维互动的优雅自主”课堂模式：大体分为导入阶段、探究阶段及多运用阶段。学校要求教师精心设计导学单，让学生自主答题，教师做到“先学后导，以学定教”。除此之外，学校还定时开展“倾听小模范、提问小能手、解说小老师”等系列优雅自主评比活动，助推“多维互动的优雅自主课堂”健康可持续的发展。

课堂是提高教学质量的主阵地，明年学校还将修建微格教室，助推优雅自主的课堂不断取得新成果。 优雅自主的课堂教学模式无定性，因人因课生异，希望这一种文化能涵养一种精神，并最终铸造一种品牌。

第5篇：优美文章范文

今天，我读了《没有秘密长不大》，写的是单翼天使张小伟的故事。张小伟一直非常孤单，一次偶然的机会，他离开了妈妈，和开朗的小朱成为了好朋友……他们的友情中包含着许多成长中的“秘密”。张小伟从这些秘密中领悟到了生活的经验、教训，这一切，成了他成长过程中永远的秘密。

在张小伟妈妈出差期间，张小伟就在他表哥小朱那里住着。张小伟在表哥家知道了生活的快乐。张小伟在学校时发生了一件大事，心情很不愉快。回家跟小朱说后，在小朱的劝导下，他的心情好多了。在小朱家，他知道了很多秘密，包括早恋，电脑游戏等。性格内向的张小伟终于摆脱了孤单，开朗和笑容在他脸上随处可见。在学校，张小伟的性格也改变很多，他和宁佳心也从原先见面就躲，变成了要好的朋友。宁佳心也让张小伟在丸子军团里变成了‘六味地黄丸’，而且宁佳心和张小伟也同台演出了诗朗诵，他们俩都懂了怎么样交朋友，什么叫快乐。这本书不仅让我知道了：要想同学之间能有更好的友谊，就得互相帮助。单翼天使们摆脱了孤单，抱着快乐抱着明天会更好的心情来面对现实，这样他们的生活就变得变得多姿多彩。还让我懂得了：拥抱小熊就是拥抱幸福，不管你遇到了什么事情，是快乐的还是伤心的，一定要勇敢面对。

在生活中，每个人都有自己的秘密，没有秘密是长不大的。每个人在生活中都会遇到很多磕磕碰碰，但要振作起来，面对现实，去克服困难，那就会有更美好的明天。

刘官小学六年级：陈泽文

第6篇：优美文章范文

是啊，中华名族以自己勤劳与智慧创造了历史悠久的中华文明，是我们中华名族劳动人民的结晶，是我们中华民族劳动人民的心血。

当我读了《文明美德伴我成长》这本书后，我的心久久不能不平静，就像打翻了五味瓶一样……心里有说不出的感受，同时这本书也交给我许多启示。

“善良，既是历史中稀有的珍珠，善良的人便几乎优于伟大的人。”这是一句多么富有哲理的名言。它告诉我们：善良，是人类共有的一种精神，相当于历史中最稀有的“珍珠”，拥有善良的人在精神上超越了伟人，只有拥有善良才能做到最好。是啊，我也这么么认为，读了这句话，我便想起了这么一件事：

周六上午，我去图书馆看书。刚刚到大门口，一个五六岁的小朋友骑着两轮自行车飞奔而来，接着传来一阵哭声，我回头一看，“哎呀”我的天哪，那个小朋友的嘴磕破了，从牙缝里渗出来的鲜血一滴滴落在石灰地上。小朋友疼得直叫妈妈，眼泪像下雨一样往下流。就在这时候，一位身穿蓝衣的阿姨走到面前，对他笑着说：“小朋友，别哭了。”她说完，从随身携带的提包里拿出一张纸给那个小朋友擦了擦嘴中的血，然后把小朋友扶了起来。那个阿姨看了看我，冲我笑了笑就走了。那是我已经被当时的场面所感动，我的脑海里全都是她对我的微笑，好像她还在我面前一样。

其实，在我们身边这样的人很多，只是你们没有注意。

人们都说诚实是中华美德，可是我也觉得善良也是一种美德。如果还能见到那位阿姨，我真想对她说一声“谢谢”。我不是谢谢她把那位小朋友扶起来，而是谢谢她做了一个善良的人。

我希望，我们都做一个善良的好少年

善良是一种美德。当同桌今天忘记带笔，你主动借给他是一种美德；当有人摔倒时，你主动把他扶起是一种美德；当同学考试失利时，你不去嘲笑他是一种美德；当有同学吵架或打架时，虽然你阻止不了他们但你不在一旁起哄，那也是一种美德，美德就是那么简单。

我们中国是礼仪之邦，中华五千年的文明长河源远流长，我们的祖先留下了浩如烟海的文化典籍，贡献了众多泽及后人、深刻改变世界的发明创造。从航天技术方面来说，我国航天事业已经走在了世界前列。我们中国是四大文明古国之一，我们只有具备勤劳勇敢、乐于助人、坚贞不屈、讲礼仪、懂礼貌……这些品格，我们才能把这个大家园建设得更美好。这样，我们才能弘扬中华名族的优秀传统美德，使照耀中华数千年的文明之光在当代中国熠熠生辉，发扬光大。

同时，我们还要讲究诚信。诚实守信是一个人的做人之本、做人之道。如果你不讲究诚信，那你的世界将会变得“黑暗”。如果你讲究诚信，即使你在财富上是一个穷人，但你在精神上却是一个很富有的人。只有讲究诚信，才能得到别人的爱戴和尊敬，国家才会被我们建设得更美好。《曾参杀猪》就是一个观点。这种美德充分体现在我们的日常生活中，道德行为上，只要处处留心生活，你就一定能发现这种美德的何在，这种文明何在！

第7篇：优美文章范文

我想知道自己是成熟了，还是没长大？我决定从日常生活中和学校中的我来找出答案。

在学校里，上课时，我非常认真，严肃。但从这儿表现说明不了什么。下课了，我就跑出去和同学们玩，蹦啊蹦，跳啊跳，总是挂着一张孩子天真的笑脸。

在家里，一家人总是其乐融融的。可有时侯，妈妈说我在家里说话总是嗲嗲嗲的，像个小孩说话。但我有时做家务是，妈妈夸我长大了。

有时，我会自己思考些问题，关于学习、生活等等。这时，会让我认为自己已经成熟了。可我不敢大胆地去确定。

学校里的我，找不着答案；家中妈妈评价的两个我，也使我困扰；自己的感觉不确定。但有一点让我确定??我很活泼。

第8篇：优美文章范文

关键词：跨文化交际；生活大爆炸；家有儿女

中图分类号：H08 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0068-01

一、跨文化交际

“跨文化交际”是指本族语者与非本族语者的交际，也指任何在语言和文化背景方面有差异的人们之间的交际。跨文化交际的途径多种多样。可以是语言符号的交际，也可以是非语言符号的交际，如商品、画报、实物、影像、演出等其他物化形式符号的交际，可以是现场的双向交际，也可以是通过媒介的单向交际，如电视、广播、报刊、广告等传播方式的交际。

交际离不开语言，语言以民族文化为中介物来反映和表现世界，是文化的载体。跨文化交际的过程其实质是说话者与听话者编码、解码的互动过程。

二、影响幽默解读的文化因素

（一）与价值观有关的幽默

价值观是文化中最深层次的部分，支配着人们的信念、态度和行动。平等、个人主义、自主独立是美国的主流文化价值观。而中国，以孔孟为代表的儒家所提倡的“仁”“礼”思想、礼教观念、等级观念占主导，“上下有义、长幼有等”的思想在称呼语中被体现得淋漓尽致。例如：

夏 雨：夏东海！！！

夏东海：什么？？？

夏 雨：夏东海爸爸。

这是《家有儿女》中发生在夏东海、夏雨父子之间的对话，夏雨因不满爸爸的决定而怒气冲冲地直呼爸爸的大名，这严重违反了我们中国人的礼教习俗，父亲夏东海一句呵斥性的反问，使夏雨立马锐气大减，意识到自己的错误，而后讨好似的改口称“夏东海爸爸”。对爸爸称呼的转变充分反映出了夏雨的气势变化，也能让观众从中感受到夏雨的顽皮可爱，从而发出会心的笑。然而，美国是以讲究平等著称的国家，直接称呼父母姓名在他们看来是再正常不过的事情，因而，当他们看到这段对话时，完全找不到笑点，幽默交际也随之失败。

（二）与宗教有关的幽默

美国虽然是政教分离的国家，也有大熔炉之称，但却极为普遍。据统计，每一百个美国人中有六十人是教会会员，其中大部分人信仰基督教。这就决定了《圣经》――基督教的教义在美国文化中所扮演的重要角色。英语幽默语言中有许多都在一定程度上与《圣经》有关，而《生活大爆炸》中也有这样的例子。谢尔顿的朋友们在北极考察时故意给他提供了虚假数据，这让谢尔顿非常恼火，一气之下辞职回到德克萨斯州他母亲的家，几个好友商量去给他道歉，请求他回来。正和佩妮处于热恋期的莱纳德不想放弃和佩妮独处的机会，这时霍华德说了这样一句话：“你以为我想去，我们犹太人已经穿越了一次沙漠了。”这句话涉及到《圣经》第三章中的故事：犹太哲人亚伯拉罕因厌倦打斗，率领大家寻找新的牧场。最终在西亚牧场安家，但等待他们的不是安宁祥和的生活而是无休无止的战争。霍华德引用这个小故事实际是暗指就算长途跋涉去给谢尔顿道歉，等待他的也会是无休止的争吵。熟悉基督教的美国观众会因此发出会心的笑，而中国观众却可能感到莫名其妙。幽默的通俗性使其倾向耳熟能详宗教故事，通过稍加变化，赋予轻松的形式和发人深省的内涵，从独特的角度反映着民族的思维模式和价值观念，影响着跨文化交际的进程。

（三）与熟语有关的幽默

熟语是人们常用的定型化了的固定短语，其涉及范围极广，包括成语、谚语、歇后语和惯用语等。它言简意赅，短促有力，恰当使用可增强表达效果。由于熟语是从口语中约定俗成继而源远流长、普遍使用的，因此它们大都带有自己民族的文化特质。《家有儿女》中有这样的例子：

刘 梅：老公！这人可有点五大三、虎背熊的意思。

夏东海：老婆，要不然我临阵脱？

刘 梅：赶紧逃之夭吧！

夏东海：那么说，他也不过徒有虚呀！

刘 梅：嗯。

夏东海：那我就胸有成了！

这段涉及多个成语的对话发生在夏东海和儿子夏雨同学的父亲比武前，不能武的夏东海为了在儿子面前树立高大威猛的形象，硬着头皮要和夏雨同学的父亲较量。没有把握的夏东海和知道底细的刘梅诙谐地把四字成语说成三字，这让熟知这些成语的中国观众情不自禁地发笑，而美国观众可能就觉得不知所云了。

要想真正体会异国幽默的深意，了解幽默话语背后的语言和文化因素、提高跨文化交际能力非常重要。幽默交际是一个互动的过程，它的成功需要幽默的理解者即观众的配合。观众只有具备一定的文化背景知识并不断提高自己的跨文化交际能力才能成功地“解码”，打开装满笑点的“包袱”，理解非母语幽默的深意，从而顺利实现跨文化交际。

第9篇：优美文章范文

这就是马中骏触碰到经典时的心情，更何况还有珠玉在前。1月5日，由马中骏的慈文传媒出品，张纪中任制片人的《新西游记》在北京电视台文艺频道播出，并将于1月30日在云南、天津、东方和浙江四家卫视上星。

《新西游记》2005年立项过审，2006年开拍，2011年暑期地面频道播出时特效仍在修改，“十几天前（12月中旬）才刚完成特效，结了尾款。”马中骏说。特效和造型是《新西游记》的最大卖点，总投资超过1.3亿元，其效投入2600多万，造型五六百万。马中骏对《西游记》这个题材特别偏爱，在投资电视剧《新西游记》之外，还同时制作了动画片《西游记》。“我觉得这是一部留得下来的作品，和观众赌的是未来。”

《综艺》：这部剧从开拍到播出用了5年，最大的困难是什么？

马中骏：第一个困难是制作上的困难，现在来看，这个困难依然存在。首先是不敢“碰”。83版《西游记》是一个高峰，六小龄童等人的表演不可替代。一开始我们曾希望找到像六小龄童一样的传承人，但遍访各地戏剧团、戏曲学院后发现，戏剧本身的传承也存在问题，根本找不到合适的人。所以从何处突破以和老版区别是特别大的难题。

我们现在特效和造型比以前进步很多，但观众对美国的特效和造型更受落，在这方面找突破很难。我们最初设想是特效和造型全部在美国做，但材料和人工等算下来，全部制作费承担美国一个团队都不够。所以只能进口美国的材料，请美国的师傅到国内做。进口的塑形硅胶是微泡的，国内厂家和科研单位没有一家可以做出来。

特效方面，我们请了上海、广州、深圳、香港等地10多个特效公司集中培训，然后根据不同特效难度和公司特点分工。国内没有上规模的特效公司，完全依靠一家公司做不了。我们有将近4万分钟的特效镜头，至少在电视剧来说，目前难度和效果没有一部比得上。

第二个挑战是投入远远大于市场价格。2006年投入预算是200万/集，现在已经超了。但是我们版权卖得早，当时最好的电视剧市场价才只有八九十万每集，我们得到国家广电总局的大力支持，略高一点。在国家广电总局的呼吁下，电视台给了我们很多帮助，不仅给我们预付款，在资金遇到困难时，还曾借款给我们。

而当时海外市场韩流盛行，中国电视剧被压价，到现在价格也没提上来。如果完全按市场算账的话，这个项目性价比是不合算的，很多事情都寸步难行。

《综艺》：寸步难行，还是一寸寸走到了今天。

马中骏：因为我们团队对这个题材都很有兴趣，这个很重要。很多文化产品的成功与财务性价比没关系。融资渠道方面，除了自主投资，还有电视台和银行等金融机构支持。北京曾出台过投放100亿支持文化产业的政策，我们从北京银行贷款了1000多万，能够获得贴息政策。

当然风险一定存在，我当时对大家说，赚钱可能有难度，但打平还是有可能的，现在的情况是至少不会赔，只是因为卖得早，价格比现在市价低一些。国内地面频道已经在暑期档播出了，1月份在北京文艺频道和云南、天津、东方和浙江四家卫视播出。

运气好的话，还有个未知的市场，就是那些从来没买过中国剧的德、英、法等欧洲国家。他们此类题材比较少，对《西游记》也略有所闻，而且对新版造型能够接受。我们新版版权卖给了一个小岛国，价钱不贵，但要求他们把英语字幕无偿提供给我们。目前，海外版正在翻译中。

这版《西游记》应该是可以留的下来的，我们的努力赌的是未来。

《综艺》：除了特效和造型，新版还有什么“赌注”？

马中骏：和83版相比，我们对西游故事和人物诠释的方向、传递的角度是不一样的。83版故事更戏曲化，我们更接近原著，对唐僧四人的性格和关系的解读层次更多。比如从前的人物设定是糊涂唐僧，聪明猴子，但唐僧不一定是糊涂，可以是大智若愚。唐僧与孙悟空之间的分歧只是对世界认知不一样。

受众群也会有变化，83版的确老少咸宜，但主流观众会向老人和孩子两端集中。新版相对会更往中间段集中，14岁到20、30岁群体比较容易接受，男性也会比女性多。

《综艺》：现在对新版的质疑声还是很多，你怎么看？

马中骏：其实，制作过程中，我们也有彷徨的时候，常常会遇到节点，就想到底往哪个方向走。真实心情是很忐忑的，这样一个大投资又经典的题材，做的时候是战战兢兢、如履薄冰。但很多事情是一跺脚就做了，不能犹豫。

老版形象深入人心，《新西游记》形象策划出来，还没拍就已经有很大争议――是不是离传统太远了？很多电视台的购片主任和我们交流说，形象离得太远，会不会形成对观众的拷问？但另外一种声音说，时代不同了，观众群在变化。现在的孩子是在网游和日漫熏陶下成长的，他们对形象的接受会和中老年人群不一样。究竟未来哪一个形象占上风也不一定。我想越发展到后面，新形象的接受度会越高。所以，我们赌的是未来。

这次制作过程既是一个战胜心魔的过程，也是再次接受洗礼的过程。这期间，我们看原著、学习，很多道理是在这个过程中领悟到的。希望观众看过之后，能够感受到创作者的用心和激情燃烧的地方。

《综艺》：挂上张纪中的名号，在网上总会有很多板砖，你怎么看和张纪中的合作？

马中骏：只要是张纪中全身心投入的项目，就会带有他个人比较强烈的印记，但不等于他能代表全部。一部影视作品首先是集体结晶，但一定要有核心，所谓核心就是听谁的。在新西游这个项目中，他无疑是核心，他最早做了2万字风格阐述，这一般是由导演写的。总导演张建亚是优秀的导演，也具备核心作用，但他是张纪中请来的。

《西游记》现在的版本很多，为了便于区分，张纪中作为优秀的制片人就被放在了前面。他说如果拍砖的话就拍他。我们也认可这一做法。他有这么大勇气也代表了他对这个作品的认知和投入。

《综艺》：这两年翻拍经典过于频密，大众已经有审美疲劳，国家广电总局也发文限制经典翻拍，对这版的收视和口碑是否有信心？

马中骏：广电总局限制的是急功近利的翻拍。如果是充满艺术想象、充满创新追求、对原著诠释有新的认知的翻拍，一定会得到认可。