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比如写一个小孩儿,说他“很可爱”。可爱是什么样儿?眼睛可爱还是鼻子可爱?你看见的可爱和我看见的一样吗?为什么你说“小燕子”赵薇可爱,而你爸爸妈妈却“见不得”她?写一个同学,说他“很热情”。什么是热情?怎么说话叫热情?什么样的眼神是热情的?什么样的动作能给人留下热情的印象?如果只说“可爱”“热情”而不见诸具体细节,那么,你那个“可爱”“热情”就是“大说”,而非“小说”,就不一定让人有感觉,更不要说爱读并读出深意来。
所以,对于写作学习者而言,很重要的一件事就是,不要“大说”,即不使用概念化的言辞,不一言以蔽之。所谓“小说”,即不说类型,而要描述具体的动作言行;不说评价,而要展示生动的表现;不直奔结果,而要重视过程,用细节构筑文章。
是的。细节是大厦的一砖一瓦,细节是演员的表情神态,细节是动人旋律中的一个个音符。细节中有生活的全部秘密、趣味和魅力。没有细节,就不会生动;没有细节,就没有活力;没有细节,就缺乏力量,细节是展现情感与观点的最佳舞台。
“我只是我自己,此外什么也不是。”诗人如是说。寻找细节,也就是在寻找感觉,寻找属于自己的语言,寻找自己的个性、观点、情感和方法,寻找自我。写细节,说自己,学会看世界,避免人云亦云,只做自己心灵的代言人。
猜想处于高速上升势头的女艺人通常自恃甚高,难以交心,却不想一顶黑色呢绒小帽下藏着个礼貌亲切的人儿。还不等我们热场,张歆艺便自顾自言语起来:“你瞧你,这Hello Kitty的手机壳多可爱”;指着两位摄影师言:“摄影老师,一组二组分起来!”这叫人惊诧,鲜有艺人上来就主动与媒体热络,毕竟这是个三缄其口、不可胡乱搭话的年代。
“二”得不着边际,张歆艺时常如此自嘲。这个圈子里,最不缺少的就是光鲜知性的女人形象,花瓶看多了自然起腻,又有多少人敢撕掉面具以真面目示人呢?对于张歆艺来说,这是最宝贵的东西:“我不太喜欢迎合。我所拥有的这种性格,看在哪个时代。某一个时代或许被唾弃,到另外一个年代也许就是一面旗。”
抚平你的伤痕
“爱上一个角色,你们合二为一,痛她的痛,笑她的笑。”
这一次,张歆艺将自己完完整整交付给了“林夏”――这个《北京爱情故事》(以下简称《北爱》)中并非主线的人物,用她的话说,这次,使女一的劲儿演女二,痛快了,过瘾了。
张歆艺与陈思成、李晨、张译一直就是要好的“哥们儿”,《北爱》的雏形来自于四年前李晨微博中的一个故事。那时候,几个人出道不久,想自己拍出个像模像样的电视剧,恐怕是纸上谈兵。要把故事编成一个剧本,要考虑分成多少集,既要有娱言风格,充满内心情怀,又不可缺失节奏感,码演员,抢档期……无数烦琐庞杂的环节几乎让所有人吃不消。“我确实没想到思成可以一直坚持做这件事。中间这几年我们各忙各的,几乎没有再聊过这个故事,之后突然间,思成一个电话拽过来,问我‘姐们儿,冬天留给我档期啊,戏弄成了。’”自然,靠着这份情谊,这份坚持,张歆艺二话没说痛快应下来,或许,这实现了几人年少时一份珍藏的心愿。
今朝携手,几个人分外默契。张歆艺将三个大男孩进行仔细的剖析:陈思成,自然才华横溢,坚持艺术,拍片现场时常闪烁灵感的小火花,“他很放心我,剧本中的角色几乎给我量身打造,但他又很二货,甚至说哭女孩都不知道原因是什么”;李晨格外细心,对于同事所需所急,往往有求必应;张译,是几个人里最严谨、富有学识的一类,“我常说,他要是再好看点,早就凌驾于我们几个之上了。”说起这几个好友,张歆艺眉飞色舞。
《北爱》中,“林夏”让人心疼,让人惋惜,没有太多撕心裂肺的哭泣,更多是看似平淡的几句话,直戳人泪点。而恰好,这太对张歆艺胃口了,恍惚让她记起青涩的大学时代,肆意挥洒情绪,可以掏心窝子不顾一切对一个男人好。她轻声问:“你知道吗,最美的爱情并非相互拥有,得不到才是最珍贵的。”――到现在为止,这都是她对爱情的看法。
对张歆艺而言,演戏如同餐厅做菜。该做的不是看自己有什么,能做什么,而是尽量晓得客人想吃什么。社会中需要哪种人,观众想了解哪些人的生活,作为演员,绝对有义务实现这个愿望。当“林夏”看到“疯子”和“沈冰”拥在一起,她没有叫嚣没有发狂,反而略显滑稽地低下头,像个骆驼尽力伪装自己。这些思考源于张歆艺对现实的拷问和经历。“一切要从实际出发,你我身边一定有这样的女孩。为了朋友,为了爱的人,她不要负罪感,不要使别人难堪。胡闹一番有何意义?除了一拍两散,别无他法。而如果委屈了自己,换来世界大和平,这样的女孩难道不值得人怜惜吗?”
尽管“林夏”不是《北爱》的主线,没有“沈冰”那么重要的地位,却能帮太多人抚平伤痕,感叹爱情的无常:“很多人相信,很多人抽离,很多人回味。我们不能保证所有人都对她有感觉,就像一首歌,你听没感觉,没准我就哭得跟孙子似的。”
得失一线间
有太多人活在这个圈子里很辛苦,白天黑夜的患得患失,仿佛错过一个机会就饮恨终生。张歆艺却不太会,再糟糕的境遇她只当生活调味品来体会,摸爬滚打多年,听从内心,真正做到释放自己。一如往昔错过读大学的最佳时机,又比如《给我一支烟》因题材应声下马。她将这些看得平淡,相信是上天给予她的另类恩赐,从容直面。
艺校毕业后,张歆艺的发展面临三条路可选。其一,加入战旗歌舞团,做一名文艺兵;其二,报考四川舞蹈学院,继续上学读书;其三,参加深圳市歌舞团,完全走上社会。同时,伴随而来的,是父亲每况愈下的身体,张歆艺回忆道:“那时候做一个CT需要400多块钱,父母工资加起来只有1300元左右,又要吃药,又要看病,是一笔不小的负担。我爸爸是个特别坚强的人,他把摩丝瓶子放在被子里,身体一疼就捏一下。当我在床上发现一个变了形的摩丝瓶子,我在想,爸爸得有多疼啊,绝不能再拖延了。”于是,张歆艺毅然决定前往深圳歌舞团,她的权衡是,或许不能给他们寄钱,但至少不再给家里添负担。
在深圳歌舞团蛰伏两三年,张歆艺攒够了一定积蓄,决定重新回到校园,补上失掉的大学生活。“我印象里,大学生活就应该背双肩背、骑自行车,在图书馆里看看书,有男孩为你打架。如果我没有这一段经历,这一辈子都会觉得生活会像丢了一块。然后,我发愤图强,告诉自己一定要考上。”后来的结果,张歆艺并没有令自己失望,她如愿踏进了中央戏剧学院,迈出了自己演艺道路的第一步。
在当时,对于任何一个学表演的人来说,参演赵宝刚的戏是光荣并且难得的事。不知有多少人挤破脑袋去争抢,而这个机会,却令张歆艺“意外”获得了。面试时,赵宝刚故意刁难张歆艺说:“你根本不是做演员的料。”在此之前,已经有一大批人被气走,然而,张歆艺大拍桌子叫嚣道:“咱们走着瞧!”这举动,惊着在场所有人,也令赵宝刚终寻到合适的女一人选。
那次与赵宝刚的合作,几乎开启了张歆艺之后的演艺之路。她承认,在此期间,边缘人物的性格令她难以掌握,要过分风情还是略带青涩,是充满心机或是纯粹透明?即便在校时理论知识扎实通晓,待到真枪实战起来,未免依旧笨拙。赵宝刚给她的意见是:你就是个介乎女人女孩之间的独立个体,你所做的一切都要让男人爱上你,除此之外再无其他。
“我挺感性的,遇到情感戏也抓瞎,也需要一点时间,把自己归到零。这个过程中,我要扔掉很多复杂的、影响情绪的东西,把自己作为一个载体,从内心最深处去诠释情感。这其中裹挟了自己很多年的情感经历和遭遇,所有幸运或者不幸的事情,在这一刻全是辅助自己的原材料,用最简单的方式、最真诚的态度演绎普通人最基本的情感。”之后,《我们无处安放的青春》、《柳叶刀》都将张歆艺反复打磨。她可以是犀利尖锐的“杜小彬”,也可以是正义冲动的“许曼”,她血液里永远流淌好几种性格,连她自己都无法说清原因是什么,“或许只是因为我是双子座,讨厌一成不变。”
《创意世界》:近些年我国在文化发展战略方面,“文化走出去”频频被提及,您如何看待这一现象?
张晓明:“文化走出去”是在中国加入WTO之后两三年提出来的。但在我看来,“文化走出去”是单向性的表达,一种比较虚的说法。文化更多强调的应该是平等交流,与其说你要用自己的文化去占领别人的市场,不如说提高自身的文化软实力,提升自身文化对别人的吸引力。因为文化的交流并不是单向的,任何一个国家,一个民族,一种文化既是其他文化的接受者,也是影响其他文化的输出者。如果仅仅强调文化走出去,实际上是文化贸易领域的“重商主义”政策。
《创意世界》:那么,文化的软实力或者说文化的吸引力主要体现在哪些方面?
张晓明:它可以分几个层次:最低的层次就是你的文化产品在国外有人消费,把别人变成你的消费者;第二个层次就是成为国外文化市场的投资者,你的文化投资在国外有很好的回报;最高层次当然是你的文化价值观得到别人的认可,大家都仰慕和喜欢你的文化内容。
《创意世界》:近年来我国文化贸易发展的总体情况如何?
张晓明:为了鼓励文化贸易的发展和繁荣,近些年国家也出台了不少相关的鼓励政策措施。中国的文化产品出口这些年增长速度非常快,在全世界非常受瞩目。根据联合国贸发会议的《2008创意经济》和《2010创意经济》提供的数字,中国的文化产品在全世界的市场占比非常高,2005年是19%,2008年是21%。
《创意世界》:真的很高啊!
张晓明:是的。我们出口的文化产品主要包括新媒体产品、设计类产品、工艺品、艺术品、以及出版和广电传媒产品等。总的来说,出版、广电等核心的文化产品我们占的比重非常低,但是我们的设计类产品、工艺品和艺术品占的比重非常高,其中工艺品在国际市场占的比例更是达到40%。近年来新媒体、游戏等占的比例也相当高。
《创意世界》:也就是说我们强的还是文化产品的制造力?
张晓明:在文化产品的制造方面,中国确实是全世界最大的制造中心。如前所述,按照联合国贸发会议出的《2010创意经济》中的数据,按照传统的有形货物贸易统计数据计算,国际市场上5个制成的文化产品,其中1个就是从中国装船运出去的。我们的生产制造能力是全世界最大的。当然这些产品不都是我们创造的,外国可以把设计图样通过网络发过来,我们把它们制造成产品后“出口”。因此,虽然从文化贸易统计数据看我们是顺差,但是我们的版权贸易是逆差,而现代化先进国家都是版权出口大国。从文化产品的制造到文化产品的创造,我们还有很长的一段路要走。
《创意世界》:您如何看待国际市场对中国文化产品的需求?
张晓明:国外对中国文化产品的消费需求肯定是有的。要不好莱坞干嘛老拍跟中国题材相关的片子呢?关键是我们自己做出来的产品质量太低,人家不要啊,满足不了国外市场的需求。
《创意世界》:那怎样才能满足国外市场的需求?
张晓明:首先你得让别人接触到你的文化产品之后能够产生共鸣。现在是信息开放的时代,大家对普世价值观的追求,对时尚和审美的看法,其实基本都是一样的。比如李安拍的《少年派的奇幻漂流》,谁不喜欢看?所以,别老说中国特色,别老说“民族的,就是世界的”,尽管全球化给多样性的民族文化以更多传播的机会,但是普世价值观才是走出去的第一要义,否则别人怎么能够接受你的东西呢?
《创意世界》:难道文化的差异性不是产品的吸引力所在吗?
张晓明:这就看你如何理解“民族的,就是世界的”了。在文化多样性的时代,好莱坞覆盖的实际上是一个大众消费市场。所谓大众消费产品,是内涵比较稀薄的东西,它里面所蕴含的特性最少。而好莱坞就是要覆盖全世界所有不同文化的消费市场,它的目的性很强。所以,你非要讲“文化走出去”的话,就面临“怎么走”的问题:内容怎么解决?你是要做普遍的人性?还是要做中国的特殊伦理?首先做哪块?在我看来,你要让人家接受你,就得先做普遍人性,你非要先搞所谓的中国特色文化,别人肯定不接受。
《创意世界》:非常有民族特色的文化产品反倒不走俏?
张晓明:我们可以把国际的文化市场作类别细分,一方面学习好莱坞,把普世的价值观披上中国传统文化的外衣,去面向世界市场,把它做成大众的文化消费品;另一方面,我们也可以做一些非常民族化、非常中国化的东西,满足小众市场的需求。但是所有文化产品都有折扣。文化贸易最大的问题就是文化折扣,因为文化存在差异性,别人可能只能理解五分。所以,我觉得应该有相关的文化战略去管理和协调这些问题。
《创意世界》:在您看来我们在国际市场上比较获得认可的文化产品有哪些?
张晓明:最典型的就是莫言的作品了。早年根据莫言的小说改编的电影《红高粱》就成功走进了国际市场,去年莫言又获得世界文学的最高奖项――诺贝尔文学奖。莫言的作品源于本土,有很好的故事,但是它的表达方式和传播的价值观又有共鸣性,表现的形式又跟国际上流行的文流有关。它是小说,也可以是剧本,还可以是电影,可以变成多种消费形态。这才是典型的可以“走出去”的东西。
《创意世界》:但光有一个莫言显然不够啊。我们的文化产品创造力和吸引力不足的根本原因是什么?
张晓明:原因就在于我们的市场不够开放,不存在真正的竞争。很多文化企业被国家保护得太好了,做不出什么真正的好东西。说白了还是我们的文化体制改革不彻底,把它们全推到市场去竞争,是生是死,由市场说了算,谁还会去生产烂东西啊?当然,这其中还有一些市场机制本身的建设问题,另外文化管理也是一个根本性的问题,比如电影的分级为什么不可以做呢?文化投资本来就是一个高风险投资,市场和经济的风险已经很大了,不能让创作者的政治风险变得那么不可预期。
段首排比法就是将相似的句型或短语放在文章主体部分、或是若干段落的开头,使之构成排比,同时形成全文结构主体框架的写作方法。段首排比法在初中作文中的使用非常普遍,具体说来,它有以下几方面的优势:
一、结构凸显,脉络分明。中考阅卷时间紧、速度快,如果能让阅卷老师一眼就能看出文章的结构层次,无疑会增进其对作文内容的了解、把握,从而为作文加分。用段首排比法来组织文章主体,使若干段落形式整齐一致,内容相互关联,结构凸显,脉络分明,条理清晰,行文思路一目了然。如作文《在桥一方》,文章主体三个段落的首句分别为:“水是思乡之桥,美丽的昭君出嫁时,陪嫁的除了金银珠宝外,最不可缺的就是那香溪溪水。”“水是友情之桥,那潭深千尺的桃花潭水依旧如故。”“水是爱情之桥,是前生前世黛玉欠下宝玉那几滴琼浆化成的,他们今世的姻缘之桥。”三个句子构成排比,从三个角度加以列举,阐述了“水也是一种桥”,蕴含生活哲理。层次清晰,观点鲜明。
二、论述严密,说理透彻。用段首排比法来连缀议论文,特别是文中的各个分论点,可将论点阐述得更加周密、透彻,使论述更加有力,从而更好地阐明复杂的事理。如作文《门其实开着》中,“用真诚和勇气推开友谊之门”“用宽容和勇气推开人生之门”,“用自信和勇气推开成功之门”这三个句子引领三个段落,分别从真诚、宽容、自信与勇气的角度,论述了推开“友谊之门”“人生之门”“成功之门”的重要性,从而论证了“门其实开着”,只要你鼓足勇气,以正确的心态上前去推,即可获得成功的论点。
三、抒情酣畅,语势强劲。排比是一种富有表现力的修辞方法,段首排比也不例外,它能使文章读起来节奏鲜明、朗朗上口,能将情感抒发得淋漓尽致。如作文《当我面对书本的时候》中写道:“当我面对书本的时候,我觉得我面对的不单单是一本书,而是滚滚的长江,浩瀚的大海,巍峨的高山。”“当我面对书本的时候,我的心会沉静下来,我会体会到书中那优雅的语言、丰富的知识。”“当我面对书本的时候,我会被书中的壮心不已所打动,被文人骚客笔下的诗章所感动。”这三句以段首排比的形式连缀全文,铺陈语势,抒发感情,极具冲击力、感染力。
总之,段首排比法从结构到语言,都能给读者带来耳目一新的感觉。但是,并不是所有的文章都适用于这种结构方式,如《那件小事激励了我》,这样的作文题就不能用段首排比的结构方式,因为这个作文题必须要叙述一件事。运用段首排比方法,要学会灵活才行。
今天,我读了《没有秘密长不大》,写的是单翼天使张小伟的故事。张小伟一直非常孤单,一次偶然的机会,他离开了妈妈,和开朗的小朱成为了好朋友……他们的友情中包含着许多成长中的“秘密”。张小伟从这些秘密中领悟到了生活的经验、教训,这一切,成了他成长过程中永远的秘密。
在张小伟妈妈出差期间,张小伟就在他表哥小朱那里住着。张小伟在表哥家知道了生活的快乐。张小伟在学校时发生了一件大事,心情很不愉快。回家跟小朱说后,在小朱的劝导下,他的心情好多了。在小朱家,他知道了很多秘密,包括早恋,电脑游戏等。性格内向的张小伟终于摆脱了孤单,开朗和笑容在他脸上随处可见。在学校,张小伟的性格也改变很多,他和宁佳心也从原先见面就躲,变成了要好的朋友。宁佳心也让张小伟在丸子军团里变成了‘六味地黄丸’,而且宁佳心和张小伟也同台演出了诗朗诵,他们俩都懂了怎么样交朋友,什么叫快乐。这本书不仅让我知道了:要想同学之间能有更好的友谊,就得互相帮助。单翼天使们摆脱了孤单,抱着快乐抱着明天会更好的心情来面对现实,这样他们的生活就变得变得多姿多彩。还让我懂得了:拥抱小熊就是拥抱幸福,不管你遇到了什么事情,是快乐的还是伤心的,一定要勇敢面对。
在生活中,每个人都有自己的秘密,没有秘密是长不大的。每个人在生活中都会遇到很多磕磕碰碰,但要振作起来,面对现实,去克服困难,那就会有更美好的明天。
刘官小学六年级:陈泽文
段首排比法就是将相似的句型或短语放在文章主体部分若干段落的开头,使之构成排比,同时形成全文结构主体框架的一种写作方法。段首排比法在初中作文中使用非常普遍,具体说来,有以下几方面的优势:
一、结构凸显,脉络分明。中考阅卷时间紧,速度快,如果能让阅卷老师一眼就能看出文章的结构层次,无疑将会增进其对作文内容的了解、把握,从而为作文加分。用段首排比法来组织文章主体,若干段落开头语句形式整齐一致,内容相互关联,结构凸显,脉络分明,条理清晰,行文思路一目了然。如优秀作文《在桥一方》,文章主体三个段落首句为:“水是思乡之桥,美丽的昭君出嫁时,陪嫁的除了金银珠宝外,最不可缺的就是那香溪溪水。”“水是友情之桥,那潭深千尺的桃花潭水依旧如故。”“水是爱情之桥,前生黛玉欠下宝玉那几滴琼浆化成他们今世的姻缘之桥。”三个句子构成排比,从三个角度加以列举,阐述了“水也是一种桥”,蕴含生活哲理。层次清晰,观点鲜明。
二、论述严密,说理透彻。用段首排比法来连缀议论文,特别是文中的各个分论点,可将论点阐述得更加周密、透彻,使论述更加有力,从而更好地阐明复杂的事理。如优秀作文《门其实开着》,“用真诚和勇气推开友谊之门”“用宽容和勇气推开人生之门”“用自信和勇气推开成功之门”,三个句子引领三个段落,分别从真诚、宽容、自信与勇气的角度,论述了推开“友谊之门”“人生之门”“成功之门”的重要,从而论证了“门其实开着”,只要你鼓足勇气,以正确的心态上前去推,即可获得成功的论点。思路清晰,论述缜密。
三、抒情酣畅,语势强劲。排比是一种富有表现力的修辞方法,段首排比也不例外,读起来节奏鲜明、朗朗上口、语势递增、一咏三叹,能将情感抒发得淋漓尽致。如优秀作文《当我面对书本的时候》,文中“当我面对书本的时候,我觉得我面对的不单单是一本书,而是滚滚的长江,浩瀚的大海,有气魄的高山。”“当我面对书本的时候,我的心会沉静下来,我会体会到书中那优雅的语言、丰富的知识。”“当我面对书本的时候,我会被书中的壮心不已所打动,被文人骚客笔下的诗章所感动。”三句以段首排比的形式连缀全文,铺陈语势,抒发感情,极具冲击力、感染力。
总之,段首排比法从结构到语言,都能给读者带来耳目一新的感觉。但是,并不是所有的文章都适用于这种结构方式,如《那件小事激励了我》这样的作文题,就不能用段首排比的结构方式,因为这个作文题必须要叙述一件事。运用段首排比方法,要学会灵活才行。
【名家引路】
学会认输
叶延滨
学会认输是什么?一个人如果听惯了这些词汇:百折不回,坚定不移,前仆后继,永不言悔……那么,他需要学会认输。
学会认输,就是知道自己在摸到一张臭牌时,不要再希望这一盘是赢家。只有傻子才在手气不好的时候,对自己手上的一把臭牌说,咱们只要努力就一定会胜利。当然,在牌场上,大多数人在摸到一张臭牌时会对自己说,这一盘输定了,别管它了,抽口烟歇口气,下回再来。可在实际生活中,像打牌时这么明智的,却少之又少。想想看, 你手上是不是正捏着一张臭牌,舍不得丢掉?
学会认输,就是在陷进泥塘里的时候,知道及时爬起来,远远地离开那个泥塘。有人说,这个谁不会呀!不会的人多了。那个泥塘也许是个“国营单位”,也许是个投资项目,也许是个“三角”或“多角”恋爱,也许是个当作家的梦。有的人在这样的泥塘里是怎样想的?他们会想,让人家看见我爬出来一身污泥多难为情呀;会想,也许这个泥塘是个宝坑呢;还会想,泥塘就泥塘,我认了,只要我不说,没人知道!甚至会想,就是泥塘也没关系,我是一朵荷花,亭亭玉立,出污泥而不染也!
学会认输,就是在被狗咬了一口时,不去下决心也要咬狗一口;就是在被蚊子咬了一口以后,不到蚊子法庭去讨公道。有人会说,这有什么不懂,又不是傻子。不过在现实生活中,被另一类狗咬以后,很难做到不去跟狗较劲。至少我们常见到这样的人,他不承认现实中有“蚊子”和“走狗”,他永远都在抱怨蚊子的可耻和狗的卑鄙,到处像蚊子一样地与蚊子喋喋不休,并且总是张口就来一句“,气死我了……”来证明他正与狗在讲理。
人生的道路上,我们常常被高昂而光彩的词汇弄昏了头,以不屈不挠、百折不回的精神坚持死不认输,从而输掉了自己!学会认输应该是最基本的生活常识,臭牌教过我们,泥塘教过我们,蚊子和狗也教过我们。
【技法点评】
作者独具慧眼,以学会认输为中心内容,选取生活中习以为常却又习焉不察的内容,如打牌、陷泥塘、被狗咬等,透过世相,深入底蕴,挖掘真知灼见,生动幽默中不乏缜密深刻。特别值得一提的是,“学会认输,就是……”的段首排比形式的运用,使文章既有鲜明的条理性,又有严密的逻辑性,更有深刻的思想性。
【佳作例文】
点亮回报的心灯
赵良然
在美国,发生过这样一个真实的故事:一位夫人曾在无意中向一个男孩施舍过牛奶,而多年以后,已成为一所医院院长的男孩却回报给了夫人一份最珍贵的礼物——生命。男孩的回报令人啧啧称奇、赞叹不已,同时,他的行为也点亮了更多人回报的心灯。
回报,是一种义务。父母把嗷嗷待哺的婴儿抚养成健康茁壮的少年,这其中,父母花费了多少心血!“羊有跪乳之恩,鸦有反哺之义”,而我们呢,我们又为父母做了什么呢?所以,让我们给雨天里的父母送上一把伞,给伤心时的父母一句安慰的话语,给劳累的父母揉揉肩,给饥渴的父母送上一杯水、端上一碗饭,这些事虽然微不足道,却是最让父母高兴的事。因为这些事情体现了我们对他们爱的回报。所以,从现在开始,关心父母,回报父母吧。
回报,是一种美德。老师辛勤地教育着我们,课上,传道授业,教给我们知识;课下,谆谆教诲,告诉我们怎样做人。十几年如一日,青丝熬成了白发,而一个个无知的孩童却成长为有理想、有智慧的好青年。“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,这,不正是对老师的真实写照吗?对于老师,我们是不是也该有所回报呢?那么,从现在开始,关心老师,回报老师吧!
回报,是一种使命。在祖国的怀抱之中,我们感受到了母亲般的温暖,享受着丰富的物质生活,享受着发达的科技成果,享受着先进的文化,享受着体育健儿们一次次让五星红旗在赛场升起的骄傲,享受着中华民族昂首于世界之林的荣耀。我们在享受中一步步成长,在成长中也将回报祖国,将祖国更快更好发展的重任扛在肩上。我想,从现在开始,关心祖国,回报祖国吧!
当你沐浴在生活的快乐之中时,你是否想过要为别人做些什么呢?让我们点亮回报的心灯,把“回报”的玫瑰送给每一个曾关心过我们的人吧!
【技法点评】
文章开篇点题,简洁有序;正文中的段首排比语言流畅,摇曳多姿,层层推进,分别从“义务”“美德”“使命”的角度诠释了“回报”的必要性;主体部分引用俗语、诗词说理,形象丰富;特别是第三个层次——回报祖国,使文章主旨更加深入。
【满分小贴士】
1.排比段中的选材应该典型,应该从不同角度、不同层次展开。
2.排比句首先应该能揭开本段的中心。其次,段首排比句应有文采,语言尽量做到诗意,有哲理。
3.段首排比句要注意详略的处理,点面的结合。2—3段段首排比句可以详细写,最后一个排比句一般略写。
4.段首排比句下的片段描写要求细(细节)、真(真实、真情)、小(小事情、小角度、以小见大)。
优秀“段首排比”句子欣赏:
1.《母亲》
母亲是疲惫中的一杯龙井,当你软弱无力时,只消几口就使你神清气爽。
母亲是挫折中的阵阵清风,当你惊惶伤心时,为你拭去焦躁的汗水,梳理好零乱的思绪。
母亲是困难中的一根拐杖,当你脚步蹒跚时,帮助你找好重心,支撑起一片希望的原野。
2.《感受自然》
第一缕清风吹过,是万木吐翠的春,这是一个细腻的季节。
第一缕阳光洒下,是鱼跃荷开的夏,这是一个清爽的季节。
第一片金黄铺开,是五谷丰登的秋,这是一个寂寞的季节。
第一片雪花飘下,是凛冽萧条的冬,这是一个温馨的季节。
3.《我的财富》
书给我带来了最丰富的快慰,调剂着我的情绪,是最无价的精神财富。
我想知道自己是成熟了,还是没长大?我决定从日常生活中和学校中的我来找出答案。
在学校里,上课时,我非常认真,严肃。但从这儿表现说明不了什么。下课了,我就跑出去和同学们玩,蹦啊蹦,跳啊跳,总是挂着一张孩子天真的笑脸。
在家里,一家人总是其乐融融的。可有时侯,妈妈说我在家里说话总是嗲嗲嗲的,像个小孩说话。但我有时做家务是,妈妈夸我长大了。
有时,我会自己思考些问题,关于学习、生活等等。这时,会让我认为自己已经成熟了。可我不敢大胆地去确定。
学校里的我,找不着答案;家中妈妈评价的两个我,也使我困扰;自己的感觉不确定。但有一点让我确定??我很活泼。
关键词:跨文化交际;生活大爆炸;家有儿女
中图分类号:H08 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)18-0068-01
一、跨文化交际
“跨文化交际”是指本族语者与非本族语者的交际,也指任何在语言和文化背景方面有差异的人们之间的交际。跨文化交际的途径多种多样。可以是语言符号的交际,也可以是非语言符号的交际,如商品、画报、实物、影像、演出等其他物化形式符号的交际,可以是现场的双向交际,也可以是通过媒介的单向交际,如电视、广播、报刊、广告等传播方式的交际。
交际离不开语言,语言以民族文化为中介物来反映和表现世界,是文化的载体。跨文化交际的过程其实质是说话者与听话者编码、解码的互动过程。
二、影响幽默解读的文化因素
(一)与价值观有关的幽默
价值观是文化中最深层次的部分,支配着人们的信念、态度和行动。平等、个人主义、自主独立是美国的主流文化价值观。而中国,以孔孟为代表的儒家所提倡的“仁”“礼”思想、礼教观念、等级观念占主导,“上下有义、长幼有等”的思想在称呼语中被体现得淋漓尽致。例如:
夏 雨:夏东海!!!
夏东海:什么???
夏 雨:夏东海爸爸。
这是《家有儿女》中发生在夏东海、夏雨父子之间的对话,夏雨因不满爸爸的决定而怒气冲冲地直呼爸爸的大名,这严重违反了我们中国人的礼教习俗,父亲夏东海一句呵斥性的反问,使夏雨立马锐气大减,意识到自己的错误,而后讨好似的改口称“夏东海爸爸”。对爸爸称呼的转变充分反映出了夏雨的气势变化,也能让观众从中感受到夏雨的顽皮可爱,从而发出会心的笑。然而,美国是以讲究平等著称的国家,直接称呼父母姓名在他们看来是再正常不过的事情,因而,当他们看到这段对话时,完全找不到笑点,幽默交际也随之失败。
(二)与宗教有关的幽默
美国虽然是政教分离的国家,也有大熔炉之称,但却极为普遍。据统计,每一百个美国人中有六十人是教会会员,其中大部分人信仰基督教。这就决定了《圣经》――基督教的教义在美国文化中所扮演的重要角色。英语幽默语言中有许多都在一定程度上与《圣经》有关,而《生活大爆炸》中也有这样的例子。谢尔顿的朋友们在北极考察时故意给他提供了虚假数据,这让谢尔顿非常恼火,一气之下辞职回到德克萨斯州他母亲的家,几个好友商量去给他道歉,请求他回来。正和佩妮处于热恋期的莱纳德不想放弃和佩妮独处的机会,这时霍华德说了这样一句话:“你以为我想去,我们犹太人已经穿越了一次沙漠了。”这句话涉及到《圣经》第三章中的故事:犹太哲人亚伯拉罕因厌倦打斗,率领大家寻找新的牧场。最终在西亚牧场安家,但等待他们的不是安宁祥和的生活而是无休无止的战争。霍华德引用这个小故事实际是暗指就算长途跋涉去给谢尔顿道歉,等待他的也会是无休止的争吵。熟悉基督教的美国观众会因此发出会心的笑,而中国观众却可能感到莫名其妙。幽默的通俗性使其倾向耳熟能详宗教故事,通过稍加变化,赋予轻松的形式和发人深省的内涵,从独特的角度反映着民族的思维模式和价值观念,影响着跨文化交际的进程。
(三)与熟语有关的幽默
熟语是人们常用的定型化了的固定短语,其涉及范围极广,包括成语、谚语、歇后语和惯用语等。它言简意赅,短促有力,恰当使用可增强表达效果。由于熟语是从口语中约定俗成继而源远流长、普遍使用的,因此它们大都带有自己民族的文化特质。《家有儿女》中有这样的例子:
刘 梅:老公!这人可有点五大三、虎背熊的意思。
夏东海:老婆,要不然我临阵脱?
刘 梅:赶紧逃之夭吧!
夏东海:那么说,他也不过徒有虚呀!
刘 梅:嗯。
夏东海:那我就胸有成了!
这段涉及多个成语的对话发生在夏东海和儿子夏雨同学的父亲比武前,不能武的夏东海为了在儿子面前树立高大威猛的形象,硬着头皮要和夏雨同学的父亲较量。没有把握的夏东海和知道底细的刘梅诙谐地把四字成语说成三字,这让熟知这些成语的中国观众情不自禁地发笑,而美国观众可能就觉得不知所云了。
要想真正体会异国幽默的深意,了解幽默话语背后的语言和文化因素、提高跨文化交际能力非常重要。幽默交际是一个互动的过程,它的成功需要幽默的理解者即观众的配合。观众只有具备一定的文化背景知识并不断提高自己的跨文化交际能力才能成功地“解码”,打开装满笑点的“包袱”,理解非母语幽默的深意,从而顺利实现跨文化交际。
这就是马中骏触碰到经典时的心情,更何况还有珠玉在前。1月5日,由马中骏的慈文传媒出品,张纪中任制片人的《新西游记》在北京电视台文艺频道播出,并将于1月30日在云南、天津、东方和浙江四家卫视上星。
《新西游记》2005年立项过审,2006年开拍,2011年暑期地面频道播出时特效仍在修改,“十几天前(12月中旬)才刚完成特效,结了尾款。”马中骏说。特效和造型是《新西游记》的最大卖点,总投资超过1.3亿元,其效投入2600多万,造型五六百万。马中骏对《西游记》这个题材特别偏爱,在投资电视剧《新西游记》之外,还同时制作了动画片《西游记》。“我觉得这是一部留得下来的作品,和观众赌的是未来。”
《综艺》:这部剧从开拍到播出用了5年,最大的困难是什么?
马中骏:第一个困难是制作上的困难,现在来看,这个困难依然存在。首先是不敢“碰”。83版《西游记》是一个高峰,六小龄童等人的表演不可替代。一开始我们曾希望找到像六小龄童一样的传承人,但遍访各地戏剧团、戏曲学院后发现,戏剧本身的传承也存在问题,根本找不到合适的人。所以从何处突破以和老版区别是特别大的难题。
我们现在特效和造型比以前进步很多,但观众对美国的特效和造型更受落,在这方面找突破很难。我们最初设想是特效和造型全部在美国做,但材料和人工等算下来,全部制作费承担美国一个团队都不够。所以只能进口美国的材料,请美国的师傅到国内做。进口的塑形硅胶是微泡的,国内厂家和科研单位没有一家可以做出来。
特效方面,我们请了上海、广州、深圳、香港等地10多个特效公司集中培训,然后根据不同特效难度和公司特点分工。国内没有上规模的特效公司,完全依靠一家公司做不了。我们有将近4万分钟的特效镜头,至少在电视剧来说,目前难度和效果没有一部比得上。
第二个挑战是投入远远大于市场价格。2006年投入预算是200万/集,现在已经超了。但是我们版权卖得早,当时最好的电视剧市场价才只有八九十万每集,我们得到国家广电总局的大力支持,略高一点。在国家广电总局的呼吁下,电视台给了我们很多帮助,不仅给我们预付款,在资金遇到困难时,还曾借款给我们。
而当时海外市场韩流盛行,中国电视剧被压价,到现在价格也没提上来。如果完全按市场算账的话,这个项目性价比是不合算的,很多事情都寸步难行。
《综艺》:寸步难行,还是一寸寸走到了今天。
马中骏:因为我们团队对这个题材都很有兴趣,这个很重要。很多文化产品的成功与财务性价比没关系。融资渠道方面,除了自主投资,还有电视台和银行等金融机构支持。北京曾出台过投放100亿支持文化产业的政策,我们从北京银行贷款了1000多万,能够获得贴息政策。
当然风险一定存在,我当时对大家说,赚钱可能有难度,但打平还是有可能的,现在的情况是至少不会赔,只是因为卖得早,价格比现在市价低一些。国内地面频道已经在暑期档播出了,1月份在北京文艺频道和云南、天津、东方和浙江四家卫视播出。
运气好的话,还有个未知的市场,就是那些从来没买过中国剧的德、英、法等欧洲国家。他们此类题材比较少,对《西游记》也略有所闻,而且对新版造型能够接受。我们新版版权卖给了一个小岛国,价钱不贵,但要求他们把英语字幕无偿提供给我们。目前,海外版正在翻译中。
这版《西游记》应该是可以留的下来的,我们的努力赌的是未来。
《综艺》:除了特效和造型,新版还有什么“赌注”?
马中骏:和83版相比,我们对西游故事和人物诠释的方向、传递的角度是不一样的。83版故事更戏曲化,我们更接近原著,对唐僧四人的性格和关系的解读层次更多。比如从前的人物设定是糊涂唐僧,聪明猴子,但唐僧不一定是糊涂,可以是大智若愚。唐僧与孙悟空之间的分歧只是对世界认知不一样。
受众群也会有变化,83版的确老少咸宜,但主流观众会向老人和孩子两端集中。新版相对会更往中间段集中,14岁到20、30岁群体比较容易接受,男性也会比女性多。
《综艺》:现在对新版的质疑声还是很多,你怎么看?
马中骏:其实,制作过程中,我们也有彷徨的时候,常常会遇到节点,就想到底往哪个方向走。真实心情是很忐忑的,这样一个大投资又经典的题材,做的时候是战战兢兢、如履薄冰。但很多事情是一跺脚就做了,不能犹豫。
老版形象深入人心,《新西游记》形象策划出来,还没拍就已经有很大争议――是不是离传统太远了?很多电视台的购片主任和我们交流说,形象离得太远,会不会形成对观众的拷问?但另外一种声音说,时代不同了,观众群在变化。现在的孩子是在网游和日漫熏陶下成长的,他们对形象的接受会和中老年人群不一样。究竟未来哪一个形象占上风也不一定。我想越发展到后面,新形象的接受度会越高。所以,我们赌的是未来。
这次制作过程既是一个战胜心魔的过程,也是再次接受洗礼的过程。这期间,我们看原著、学习,很多道理是在这个过程中领悟到的。希望观众看过之后,能够感受到创作者的用心和激情燃烧的地方。
《综艺》:挂上张纪中的名号,在网上总会有很多板砖,你怎么看和张纪中的合作?
马中骏:只要是张纪中全身心投入的项目,就会带有他个人比较强烈的印记,但不等于他能代表全部。一部影视作品首先是集体结晶,但一定要有核心,所谓核心就是听谁的。在新西游这个项目中,他无疑是核心,他最早做了2万字风格阐述,这一般是由导演写的。总导演张建亚是优秀的导演,也具备核心作用,但他是张纪中请来的。
《西游记》现在的版本很多,为了便于区分,张纪中作为优秀的制片人就被放在了前面。他说如果拍砖的话就拍他。我们也认可这一做法。他有这么大勇气也代表了他对这个作品的认知和投入。
《综艺》:这两年翻拍经典过于频密,大众已经有审美疲劳,国家广电总局也发文限制经典翻拍,对这版的收视和口碑是否有信心?
马中骏:广电总局限制的是急功近利的翻拍。如果是充满艺术想象、充满创新追求、对原著诠释有新的认知的翻拍,一定会得到认可。