跨年音乐会精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的跨年音乐会主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：跨年音乐会范文

关键词：神曲；忐忑；艺术价值

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0105-01

神曲《忐忑》由歌唱家龚琳娜演唱，作曲为龚琳娜丈夫老锣（Robert Zollitsch），老锣在德国成立五行乐队，五行乐队是由四个分别来自中国和德国的年轻音乐家组成的世界音乐乐队。他们立足于中国民族音乐，在和德国巴伐利亚民族文化的现代音乐元素碰撞中实现统一。

神曲《忐忑》以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在极其快速的节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意。因其节奏变化多端，表演夸张，歌词神秘等因素，被网络赋予娱乐色彩，广大网友称之为“神曲”。歌曲《忐忑》将传统音乐戏曲的唱腔和节奏特点融入新民歌中，这种音乐创作手法是民歌创作中的一大亮点，并深刻地启发了中国音乐作品创作的创新性。

《忐忑》第一次演唱是在龚琳娜的老师邹文琴的音乐会上，因为此次演唱，龚琳娜被推荐到在人民大会堂举办的2010年北京新春音乐会。此次音乐会在CCTV-音乐频道播出，在音乐会上的演唱视频是网络上流传的《忐忑》最早的视频。2010年3月曾在深圳“南山保利艺术讲堂”讲解“艺术民歌”路线时示范演唱《忐忑》，但观众反应不大，6月又在保利剧院举办相思染民歌传奇音乐会，并演唱《忐忑》。下半年，《忐忑》视频被网友转传到各大视频网站，点击量激增，借助网络的放大作用，加以杜汶泽、王菲等明星的“推波助澜”，由此爆红，并不断被翻唱。2010年12月31日晚，龚琳娜受邀参加湖南卫视跨年音乐会，盛装演唱《忐忑》，知名度更上层楼。

正所谓存在即有价值，因此，透过大众对于神曲《忐忑》娱乐性的追捧，更多地应该将视点聚焦在《忐忑》的艺术价值上。《忐忑》的艺术价值主要表现在以下几个方面：

一、戏曲锣鼓经在《忐忑》歌词中的运用

《忐忑》的歌词并没有直观的定义，而是用一些称词：嗯，啊，唉，哟等作为唱词。在歌词的运用上主要采用了中国戏曲中的锣鼓经。“锣鼓经又称锣鼓点、锣鼓谱。锣鼓经是中国打击乐音响念法和读谱法的统称。锣鼓经是民间艺人创造的简易记谱法，相当于一份打击乐的合奏总谱，只需一行文字记写的锣鼓经就能记录锣鼓合奏时总的音响和各个乐器声部的基本节奏以及乐器的演奏技巧。锣鼓经是依乐器的形制、音色和击奏法的异同，用相应的方言状声字模拟锣鼓音响和节奏的记忆法则。在戏曲音乐中有独立的锣鼓套，皆运用打击乐器的特殊音色和复杂的演奏技巧模拟动物的声态和动态。《忐忑》中“ 嗯，啊，唉，哟等唱词是戏曲锣鼓经在歌曲中的具体运用。《忐忑》中的唱词并没有具体含义，只是歌曲节奏点的体现，通过运用不同的称词和语气词，表现音乐变化多端的节奏性。

二、民族乐器在《忐忑》中的使用

《忐忑》主要以笙、笛、大提琴、扬琴作为歌曲的伴奏乐器。笙、笛和扬琴分别中国民族乐器中的吹管乐器和击弦乐器。这些乐器在戏曲音乐也有运用。在演奏中，大提琴和扬琴、笙、笛交相呼应。在调式和音阶方面，中国戏曲音乐和西方音乐产生一定的交融，歌曲《忐忑》显现音乐风格的独特性，张显了中西方文化交流现象。

三、戏剧性在歌曲《忐忑》中的体现

戏曲音乐的重要特点之一就是戏剧性。为了表现戏剧内容、推动剧情发展，戏曲音乐创造了不同的表现手段，通过速度的徐疾、节奏的快慢、旋律的起伏、力度的强弱、音色的对比、调式调性色彩的变化等对比，来渲染不同的感情气氛，从而显示戏剧情节的发展起伏。这种戏剧性在《忐忑》中也得到了广泛的运用。在演唱中，演唱者眼睛一会瞪得圆溜溜，一会又眯成一条线，还不时用力甩头、扭腰，通过这种夸张的表情变化，积极地营造了戏曲中老旦、老生、黑头、花旦等角色，通过模仿戏曲行当的唱腔达到音色上的鲜明对比。同时，演唱者在变化多端的器乐伴奏中，采用较高造诣的民歌唱法，强力地表现了音乐旋律的高低起伏，为歌曲营造了不同的戏剧气氛，增强了歌曲的戏剧性，呈现了强烈的画面感，为聆听者提供了丰富的想象空间。

总之，对于音乐的研究，不能只停留于表面，而应该透过现象看本质。在欣赏神曲《忐忑》的同时，更应该注重其艺术性，而不是娱乐性。《忐忑》将中国传统戏曲音乐融入歌曲的创作中，这是一种创新，值得音乐创作者借鉴。歌曲《忐忑》不但宣传了中国戏曲音乐，同时也进一步加强了中西方音乐文化的交流，有利于戏曲音乐在国外的传播。《忐忑》的艺术价值是值得肯定的。

第2篇：跨年音乐会范文

宫崎骏的动画与久石让的音乐合奏出的空灵清丽自成一派，经久不衰;而一曲《Let it go》，让《冰雪奇缘》红遍了全球，翻唱出了无数版本;迪士尼动画的传统离不开音乐与歌唱，造就了一曲曲经典的动漫歌曲;国内民族动漫力作《秦时明月》的音乐制作堪称精良，广受好评……音乐之于动漫，就像看不见的翅膀，可以带人到天空飞翔，它的重要性不可或缺。

动漫音乐活动形式丰富

随着动漫的受众越来越多，动漫音乐也日渐作为独立的一支发展起来，在国内，能够明显感受到这一点的，莫过于各种动漫音乐节、音乐会等活动。

首先，由于动漫产业本身的深度发展，市场出现了细分。11月30日，在上海音乐厅，中国国家交响乐团弦乐团将呈上以“天空之城”为名的久石让・宫崎骏经典作品音乐会，并同步播放电影片段;另外】将于12月落地启动的江西首届动漫音乐节，是第三届ACG漫文化南昌站节展活动，古风音乐人、人气舞姬、知名COSER等将参与，动漫歌舞比赛、宅舞小剧场等主题活动将热烈呈现音乐节的动漫特色。

另外，近来互联网界对优质IP的疯狂抢夺延伸到了数字音乐领域，各家也开始发力产业链的布局，动漫音乐就是这产业链上的重要环节。如10月6日腾讯文学与唐音工作室联合主办的中国原创动漫游戏文学音乐嘉年华，给动漫游戏爱好者带来了一场全新的视听盛宴;酷狗动漫音乐嘉年华将于2015年元旦在杭州白马湖动漫广场举办，古风音乐原创团队、动漫音乐演唱会、动漫插画师及乐界大咖的加盟将奉上跨年跨界的狂欢。

动漫与音乐爱好者的嘉年华

不同形式动漫音乐活动的盛况背后，是动漫迷游戏迷对动漫和音乐的热爱。以往被人们认为是“御宅”一族的漫迷将热情拓展到了三次元，或与虚拟偶像同台和声演唱，或再度创作演绎心中的动漫音乐。

第3篇：跨年音乐会范文

特别关注

巡演信息

1月2日 深圳 一渡堂

省略/event/13005825/

1月3日 广州 TU凸空间

省略/event/12963532/

1月8日 香港

Hidden Agenda Live House

冬子，如今被称为中国最好的民谣音乐人。他的音乐历程起步于1989年夏天的一把吉他，随后自1993年起，7年的时间，犹如许多音乐人的必经之路，他四处游荡，在小饭馆打杂，在夜总会调音，在渔场看鱼，在粮店卖米，帮朋友经营餐厅，在迪厅当DJ和喊唛，做海运，在地下信道和酒吧卖唱⋯⋯很难说清楚，这些经历对于一个人的作用。或许他音乐中侵入骨髓的寂寞和明朗的疏阔，根源在于当时的无根。脱离这一切的时间在2000年，他步入一条名为“音乐节”的上升通道，开始向外界输出自我价值和独特触觉，向人们展露自过往中提炼而成的音乐神识。10年之后的今天，属于冬子的巡演大幕徐徐拉开，自11月27日起，接连16场的巡演，足迹从武汉到上海、厦门、深圳、广州乃至香港等16地，每一场演出，他仅凭借一把吉他，一把落寞悠然、如同风过草原的嗓子，触及所有人埋藏最深的敏感点，自此食髓知味。

巡演如今接近尾声，广州、深圳及香港的巡演，亦将适当增加一些曲目，如《永隔一江水》，而苏尔笛将伴随我们始终。这场巡演的主题，关乎人的内心、爱和生活，对社会、爱情、友谊、亲情、生活、理想皆有触及内心的探寻与思索。若你想聆听来自生命，最朴素、最动听的声音，诚意推荐冬子。

重点推荐

北京

崔健摇滚交响新年音乐会

12月31日 工人体育馆

推荐指数：

摇滚与交响乐的融合，崔健的跨年巨献。

上海

张学友上海跨年演唱会

12月30日上海世博文化中心

推荐指数：

此次歌神的超大舞台远超不久前的王菲个唱，视觉效果绝对可观。

广州

F.I.R. 成军5周年 微笑纪念日广州演唱会

12月31日 广州中山纪念堂

推荐指数：

五年的纪念，让我们一起去回忆。

五月花电影城

电影排期12月29日―1月4日

《让子弹飞》 导演：姜文 年度最爽大片上映，你还在等什么？

《非诚勿扰2》 导演：冯小刚 如果你喜欢第一部，那这部也可以看看。

《赵氏孤儿》 导演：陈凯歌 别指望这是大场面，陈凯歌依旧玩他的人文范儿。

《大笑江湖》 导演：朱延平 既然有赵本山，那么，就凑合看看吧。

第4篇：跨年音乐会范文

她结识了德国作曲家，

她的人生从此发生了改变

1976年，龚琳娜出生于贵州省贵阳市一个普通家庭，父亲是医生，母亲在一个单位工作，龚琳娜从小就表现出非凡的音乐才能。5岁那年，她第一次登台，独唱：“我有一个愿望，长大当个歌手……”7岁考入贵阳南明区少年宫“苗苗艺术团”。1988年，她第一次随团去法国演出，演唱的贵州民歌很受欢迎。16岁的时候，龚琳娜已经是贵州省小有名气的“童星”，跟着贵州歌舞团、贵州省艺校的老师学声乐。她的专业训练非常刻苦，每天5点摸黑起床练嗓子。当年在北京居住时，她的高音曾让邻居备受困扰，后来，她只好到室外空旷的地方练习唱歌。

1999年，龚琳娜以文化部“民歌状元”称号从中国音乐学院毕业，马上就进入中央民族乐团担任独唱演员，并在当年举办了独唱音乐会。2000年演唱《妈妈，您快留步》获得中央电视台十大金曲奖，被评为全国观众最喜爱的歌手。2002年出版个人专集《孔雀飞来》之后，在国际舞台上演绎中国新艺术歌曲。

一个偶然的机会，龚琳娜结识了德国作曲家老锣。从此，她的音乐，她的爱情，她的人生发生了巨大变化。

当时老锣和他的乐队在北京的_个剧场演出，他在台上弹奏一把巴伐利亚琴，龚琳娜正好和一个女伴一起去看，女伴是弹古筝的，所以演出结束后就拉着龚琳娜看那把琴，女伴指着巴伐利亚琴，对老锣比比划划想看看，老锣高兴地说：“当然可以。”龚琳娜感到很吃惊，原来这个老外会中文。老锣问道：“你们是做音乐的?”龚琳娜回答说：“是的，我们也做音乐。”一阵简单的交谈之后，就这样和老锣认识了。

老锣，1966年出生于德国慕尼黑。10岁学习巴伐利亚民间乐器，1988年考入柏林音乐学院学习作曲，视音乐如生命。1993年，老锣获得德国国家奖学金，远赴上海音乐学院师从龚一先生学习古琴。在中国学习期间，老锣与上海的民族乐器演奏家合作，同年录制专辑《高山流水》。

老锣每年均出任国际大型音乐节评委，而且举办了很多场伴奏或独奏音乐会。但他有一个梦，就是做中国音乐。2002年春，老锣再次来到中国，就说要组建一个乐队，而且是三个中国人，三个德国人。秋天，他果真带上所有录音设备，来中国开始制作他们的首张CD。

龚琳娜是一个热爱生活的人，她喜欢享受在感情经历中的幸福感，那个时候老锣也准备寻找中国的艺术家与他们三个德国人组成一个“五行乐队”。

过了几天之后，老锣就打电话说：“琳娜，我们一起玩音乐好吗?”他称赞她的音色很出色，而且变化很多，他们成了很好的朋友。老锣去她家作客，她妈妈拿出很多录像，结果，老锣看完后说：“你最好的声音在于真实，而不是那种形式上的表现。”当时龚琳娜很震惊，她发现原来他是一个敏锐的艺术家。

2002年9月，老锣盛情邀请龚琳娜参加德国的音乐节，龚琳娜去了德国，老锣早已为她安排好了一切。第二天，在音乐节的现场，龚琳娜才知道，原来老锣是这个音乐节的主席，是一个很有品位的人。　在德国音乐节上，龚琳娜高歌一曲，表现出色。老锣被龚琳娜的音色惊呆了。于是，德国音乐节闭幕后，老锣和龚琳娜一起回到中国，老锣开始专门为龚琳娜写歌，两人的首次合作的曲目就是《走生命的路》。

老锣常说，他没有钱，有的只是生活自由。龚琳娜到德国才知道，老锣把所有的积蓄都拿到中国做音乐了，龚琳娜觉得这个男人很了不起，她告诉老锣说：“如果你没钱了，我把钱拿出来给你，我愿意和你一起做音乐。”他们在音乐上默契合作，享受幸福的生活

一天，老锣给龚琳娜打电话：“出来散散心吧，我在音乐厅等你。”龚琳娜急忙赶到音乐厅，见龚琳娜来了，老锣拉住她的手说：“你想唱什么，我为你伴奏。”龚琳娜深情地唱着：“你问我爱你有多深，我爱你有几分……”老锣倾心地弹着乐曲，陶醉在龚琳娜的歌声里。那天，是龚琳娜第一次轻松地唱歌。随后，两人就坐下来休息，老锣看着龚琳娜真诚地说：“你真漂亮，你很迷人。”龚琳娜脸上泛起了害羞的红晕。老锣一手把她拉过来，拥入怀里。那晚，龚琳娜开心地说了很多有趣儿的故事。老锣耐心地听着，不时地点头称赞一番。接下来的日子，两个人经常一起谈艺术，谈人生。渐渐地，龚琳娜觉得，在老锣面前，她总有说不完的话。后来老锣说：“希望我们永远在一起，永远幸福快乐。”龚琳娜打心底认定了这个男人。

一次老锣带龚琳娜去他家吃饭，他妈妈听说是中国来的音乐家，喜欢红色服饰，当天他妈妈就穿着一身红衣裳热情地迎接她，老锣没有向她求过婚，只是当两人都觉得认可了这门婚事，他们就很自然地结婚了。

龚琳娜期待爱人能和她一起做梦，共享人生乐趣，现在，这个愿望实现了，他不单在艺术的领域给了她莫大的指引，在生活上也是非常有情趣的人。

2004年，龚琳娜婚礼在贵阳市的一个山村里举行，当天来了30多个欧洲人。老锣的父母也特地从慕尼黑赶来见证儿子的婚礼。婚礼都是朋友们帮助办的。当时家里面的小孩帮她编了很多条手链，有白、红、绿、蓝四种颜色，吃饭的时候，每张桌子都有一个颜色，他们手链是什么颜色的就去哪一桌吃饭，饭桌上有贵州菜和德国烤肉两大菜类。当天来的大多是艺术家，他们在现场做了画。展、石雕等艺术展，这场婚礼变成一个中国和德国艺术家文化交流的展览。

龚琳娜和老锣甚至都没有买戒指，他们就互相唱了一首歌送给对方。他的父母穿着巴伐利亚服装现场，演唱了一首巴利亚民歌，民歌填的是中文的词：“……永远相爱不分离，大家幸福在一起……”根据当地的苗家习俗，请了师傅吹唢呐。在大家的祝福声中，老锣兴奋地抱起龚琳娜走进洞房。

2005年，龚琳娜为了爱情，抛下在中国的一切，跟着老锣到德国定居。龚琳娜在国外演出时唱的歌，大多数都是老锣为她写的歌词。他们经常互相唱起歌来，有时候在大街上，他们也旁若无人地大声歌唱。

老锣是个非常幽默的人，龚琳娜怀孕了，他每天看着她的肚子非常羡慕地说：“为什么女人能怀孕，男人就不能怀孕?他们在国外生活一直挺好的。龚琳娜非常乐意和大家分享自己的幸福家庭。两人的默契相处就像每天在过情人节。

婚后不久，老锣就当爸爸了。得知龚琳娜怀孕了，老锣兴奋不已。他逢人便说：“我当爸爸了，我当爸爸了。”生儿子的那天，老锣一直守在龚琳娜的床前，陪着她。龚琳娜生完孩子，老锣心疼地说：

“琳娜，你辛苦了，你是世界上最好的老婆。”龚琳娜听了，泪流满面。后来，照顾孩子的活都由老锣来管。

儿子也遗传了爸妈的音乐基因，很有音乐天分。一家人经常在家里围着麦克风疯狂地演唱，其乐融融。

龚琳娜是个很坦诚的人，她毫不掩饰对丈夫的欣赏和赞美，而老锣也总是在龚琳娜即兴而唱的时候，微笑地看着自己的妻子，眼中满是爱意。他们生活上相互关照，音乐上默契合作，感到生活非常幸福。

老锣特别懂生活，他能做一手好菜。最拿手的是中国的饺子。龚琳娜每次想吃饺子，老锣马上就给她做。

龚琳娜和老锣一直在德国过着世外桃源的生活。老锣教会了龚琳娜怎么唱歌，也教会了她如何生活。龚琳娜认为老锣是一个改变她命运的男人。

龚琳娜的儿子在家中也非常喜欢唱《忐忑》，谈起儿子龚琳娜脸上溢满着幸福。她上哪里都把儿子带在身边，她跟乐队在排练室演唱《忐忑》，孩子就在旁边等着。有时候排练起来就是一整天，孩子困了就睡在旁边，大人们继续排练。上台前她就先给孩子喂饱奶，放在摇篮里，然后出去表演。表演完之后，再跑回化妆间照顾孩子。

他亲手为她化妆补妆，

两人之间恩爱有加，令人羡慕

2010年，龚琳娜选择回国发展，在年初的北京新春音乐会上献唱《忐忑》。随后，这首风格独特、表现夸张的歌曲在国内被迅速传播，成风靡之态。歌迷冠之以“神人神曲”，并自发掀起模仿狂潮。

老锣即兴为龚琳娜创作《忐忑》歌曲，之所以取名《忐忑》，是因为龚琳娜在演唱的时候心情忽上忽下，忐忑不安。歌曲是以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，应用戏曲锣鼓作为唱词，融合多种唱腔，各种音色，《忐忑》在国外很快流行，还在2009年就获得欧洲“聆听世界音乐”最佳演唱大奖。2010年12月1日，《忐忑》空降美国格莱美现场，并且蝉联格莱美最佳音乐奖。

在欧洲的舞台上，龚琳娜一直唱中文歌曲，她按照民歌“高亢嘹亮”的方式来演绎，观众常常觉得太精彩了，几年之内，龚琳娜和老锣一共举办了70多场音乐会，观众的掌声给了她无穷的动力。

《忐忑》这首中国味十足的歌居然是老锣写的，这首歌难度太大，很多明星都挑战不来，龚琳娜被推荐到北京新春音乐会上表演。这首歌对她来说，很有力量和幽默感，它是在歌唱一种生命力。

有人翻译了《忐忑》的歌词，是个搞笑歌词：“a……a……a……a……哦!……a……a……a哦诶!阿的弟，阿的刀，阿的大的提的刀。阿的弟，啊得提大刀……”龚琳娜看过歌词，认为想象力非常丰富，她没想到她的演唱给大家带来那么多想象空间。不过她的表情确实夸张，脸都变形了。她看了自己的表演也吓了一跳，当时眼睛怎么瞪得那么大?

神曲《忐忑》有多火?继干岁合唱团在湖南卫视上传神模仿引来轰动后，就连天后王菲也饶有兴趣地翻唱了一下。《忐忑》又神奇又雷人，但是龚琳娜确实是火了。各地的记者对龚琳娜的采访都是一场接一场，占用了她不少音乐创作的时间。

目前已经有不少唱片公司找到龚琳娜，希望合作出唱片。而夫妻俩一直未作出决定，他们希望找到一个志同道合的伙伴。龚琳娜每次唱到好的作品都感到是极大的享受，她希望可以做专场音乐会。

2010年12月31日，龚琳娜接受湖南卫视跨年演唱会邀请，以华丽、夸张的服饰造型亮相，再唱神曲。这次龚琳娜凭借《忐忑》迅速走红。之后，她首次通过大型电视直播节目与观众见面。当晚，虽然龚琳娜选择了高贵、矜持的表演方式演唱《忐忑》，但是，仍然没有抵挡住笑翻全场的良好“笑果”。

2011年2月25日，龚琳娜在“大连榜样见证城市精神颁奖盛典”上演唱了《忐忑》和新作《希望》。龚琳娜的老公老锣也随行来到大连，为龚琳娜忙前忙后，甚至亲手为她化妆补妆，两人之间恩爱有加，令人羡慕。

那天，在湖南卫视的跨年晚会上，龚琳娜穿一套苗族模特穿的衣服，很合身，当时她穿在身上特别满意，心里就说：“这次我一定要唱一个贵族版的《忐忑》给大家听!”

第5篇：跨年音乐会范文

那是她第一次出名，然而不久后她就“失踪”了。她再次成为人们关注的人物已是十年后，她唱的《忐忑》视频在网上蓦然走红。龚琳娜做梦都没想到，丈夫为她写的这首无词之曲，竟会引发包括天后王菲在内的无数网友和名人的翻唱狂潮。

今年36岁的龚琳娜出生在古城贵阳。她自幼酷爱音乐，5岁就学会了苗族飞歌、侗族大歌等。“长大要当李谷一”，这是她当时的梦想。12岁时龚琳娜第一次出国，给法国人唱贵州民歌。16岁上中国音乐学院附中，三年后进中国音乐学院学习民族声乐。1999年，龚琳娜顶着“民歌状元”的光环毕业后，在青歌赛脱颖而出，出名后各种演出邀约接踵而来。

2002年3月，一个叫老锣的德国音乐人在北京演出。龚琳娜和女伴也来看演出。老锣安静地坐在台上，弹奏着一把巴伐利亚筝。虽然长相一般，但他的表情和动作充满了艺术气息。他沉醉在琴声里，全然忘了台下观众，还有他们的尖叫声。龚琳娜觉得这人很特别，便决定去后台拜访。

没想到对方的汉语很棒，几次接触后，老锣高兴地对龚琳娜说，你很有实力。听完龚琳娜的歌，老锣由衷地赞叹“刚才的你，就像不加糖的咖啡，原汁原味不带任何杂质。你知道吗?这种纯天然的嗓音最迷人”也就是说，老锣完全否定了她从前的演唱路子。

有趣的是，有一次她邀请老锣到家里做客，龚妈妈自豪地把女儿参加各种晚会的VCD拿给老锣看，不料他竟蹦出一句“我觉得好恶心”，妈妈立即傻了。龚琳娜后来不上晚会了，龚妈妈有一次还对老锣抱怨：“自从我女儿认识你，晚会也不上了，你这不是毁她吗?”老锣笑了：“事实上以往的追求是别人强加给她的，目前这种生活才是你女儿想要的。”

从那时起，龚琳娜开始反思声乐表演和教育“千人一声，千人一面”的问题。因为歌手都把“科学的声音”、“美丽的外表”作为第一追求，却忽略了音乐本身。歌手参加比赛，总要选择难度大的、能够显示嗓音技巧的作品，渐渐地忽略作品鲜活的生命力和艺术内涵。

嫁给音乐天才

为了汲取民族音乐的营养，体验原生态的民族文化，这年夏天，龚琳娜回到贵州家乡，在苗族地区采风。她住在苗人的家里，半夜听到屋外诡异的叫声，同屋的男人们告诉她，是姑娘们在召唤了。龚琳娜问，自己是否可以跟着一起去，小伙子们笑着答应了。

她终于窥见到他们是怎样“用音乐谈恋爱”的――小伙子们吹着树叶，姑娘们则唱着情歌。不仅年轻人爱唱，老太太早晨光着脚上山喂猪时也会高歌，下午放学的孩子们也会跟龚琳娜对歌，到了晚饭时间，又有饮酒歌。她不由得感叹：“对苗家人来说，唱歌就是生活，不是给别人表演。”

2000年9月，老锣盛情邀请龚琳娜参加德国的音乐节，龚琳娜正好有空就去了。在音乐节现场，当主持人念到老锣的名字时，龚琳娜才知道，原来他是音乐节的主席!龚琳娜对老锣的崇拜之情油然而生。

在德国音乐节上，作为远道而来的中国客人，受老锣的邀请，龚琳娜盛情难却高歌了一曲，表现得出奇的完美。老锣被龚琳娜的音色和气场惊动了。德国音乐节闭幕后，老锣和龚琳娜回到中国，在北京，他和龚琳娜还有几个朋友建了一个乐队，按照中国的“金、木、水、火、土”取名“五行”乐队。组建乐队后，老锣专门为龚琳娜写歌，首次合作曲目是《走生命的路》。

其实老锣并非等闲之辈，他比龚琳娜大9岁，10岁开始学习巴伐利亚筝，1988年考入柏林音乐学院学习作曲，视音乐如生命。一次老锣无意间听到中国乐器古琴的演奏，对之产生了浓厚兴趣，1993年他到中国学习古琴。他认为发出那细小琴音的古琴是中国古代乐器的精髓。

1997年，他两次去，录制了唱片《民歌》，同年在英国出版。2000年，德国每年一次最大的世界音乐比赛邀请他担任评委会主席，至今如此。同时，老锣还举办了很多场伴奏及独奏音乐会。他长期往返于中德之间，对中国文化有着非常深刻的理解。

2002年冬天，“五行”乐队在德国巡回音乐会上产生巨大反响，龚琳娜和老锣的关系也发生了质的飞跃。虽然龚琳娜经常参加国际巡回演出，但是她的德语跟德国人根本无法交流，老锣耐心给她当翻译，还教她简单的德语发音。老锣指着自己的嘴型，“看，认真看我的嘴型，这样发音就标准了”。龚琳娜目不转睛盯着他。老锣停下来，他们四目对视，看着看着就动心了，老锣一把把龚琳娜拉过来，深情地吻下去。老锣说：“我们在一起吧。”龚琳娜感动得语无伦次，打心底认定了这个男人。

2004年，龚琳娜和老锣在她的家乡贵州举行了婚礼，老锣的父母特地从慕尼黑赶来见证儿子的婚礼。婚礼当天，老锣的30位欧洲朋友前来道贺，将西方的浪漫元素和传统的中国婚礼相结合，整个氛围相当热闹。

2005年，龚琳娜放弃了国内的一切，跟随老锣去了德国。他们隐居在巴伐利亚的小镇里，屋前是高山，屋后是森林，每天光着脚到森林里散步、唱歌。刚开始会胆怯，因为面对大自然，自己“气虚”，过了一段时间，练气练声，“慢慢褪掉了所有的虚荣心”，才感觉内劲在生长。

老锣继续给她写歌，龚琳娜在国外演出时唱的歌，大多是丈夫为她量身定做的。他们经常互相唱起歌来，有时在大街上，也旁若无人地大声歌唱，路过的人都以为这是一对疯子。

后来老锣当了爸爸，生儿子那天，老锣几乎连眼睛都没眨过，一直守在龚琳娜的床前陪着她。

之后，除了喂奶是龚琳娜必须做的以外，照顾孩子的活儿老锣一个人揽在身上。

等到第二个孩子出生时，老锣的育儿经验更丰富了。两个儿子也遗传了爸妈的音乐基因，很有音乐天分。一家人经常在家里围着麦克风疯狂地演唱，这一家四口完全可以办一场精彩纷呈的音乐会了，谁都可以是主角。

回国发展

龚琳娜在国外8年，没唱过一句外文歌，“千万不能丢中国的根”。西方人用高、中、低音来划分，而中国戏曲是按音色区分生、旦、净、末、丑，起初龚琳娜掌握不到西方人的喜好。她一上来就是中国人最喜欢的高音，听惯了室内古典乐的观众被她高亢的嗓音吓得直往后退，对此，她很快做出了调整。

一次，龚琳娜在葡萄牙里斯本与吉他大师塞诺合作演出，唱了《圪梁梁》、《好花红》、《桃花红杏花白》等中国民歌，演唱主题曲《相思染》时，观众们都被感动了，台下掌声雷动。

2006年，老锣即兴为龚琳娜创作了《忐忑》。该曲全长3分45秒，以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，应用戏曲锣鼓作为唱词，融合老旦、须生、花旦等唱腔，在快节奏中来换，歌词深奥难懂。

怎么形容《忐忑》呢?它是龚琳娜个人音乐会中的一个小幽默，丈夫老锣写这歌时，抱着游戏的心态，想在90分钟漫长的演唱中给观众一个震撼。

没想到，这首歌很快在中国红了。2010年5月，龚琳娜听说《忐忑》在大学生的校内网上风传，但因为只是校园流行，她并没太在意。9月的一天，龚琳娜收到朋友的电子邮件，里面附送的链接是――“龚琳娜神人神曲”。一听，正是她那首《忐忑》。原来，通过网络大家已把《忐忑》从艺术歌曲拽回到草根，并使它成为2010年最红的网络歌曲。

按照王菲的分析，要唱好这首通篇只有“嗯啊咦唉呦”歌词，必须把握好三个层次“一开始唠唠叨叨，疑神疑鬼后来疯疯癫癫，各种角色扮演；直至最后仰天长叹，弃世登仙!”不过，仅仅过了一天，王菲又在博客上“认输”，承认自己实在学不会《忐忑》：“眼珠子都转丢了，也没找着那忐忑劲儿，擦肩而过吧。”

本来想回国发展的龚琳娜，乘着《忐忑》爆红的东风，于2010年10月举家回国定居，此时，她已离别祖国整整8年了。出乎意料的是，她一落地就被各种演出邀请包围，先是武汉、天津的个人作品音乐会，然后是湖南、山东台的跨年演唱会，北京台的春晚……

第6篇：跨年音乐会范文

在今年的两会上，每逢选举时，大厅里总会响起欢快、喜悦的民乐曲《步步高》。那流畅激扬的音调、灵动跳跃的节奏，伴随着“广东板”清脆明快的敲击声，一种中国民乐独特的韵味洋溢于会场，和大会选举的氛围结合得如此融洽。再往上推两个月，在今年的跨年、春节音乐会及各种文艺晚会上，民乐合奏《金蛇狂舞》是出现频率最高的乐曲。这是因为《金蛇狂舞》的曲名与农历蛇年零距离“接触”，两者契合应情应景。《金蛇狂舞》是人民音乐家聂耳根据民间乐曲《八板》改编的民族器乐曲，也是他创作的为数不多的器乐曲中广为传播的一首。《八板》是我国许多同宗民族器乐曲的母体，以它为基础演变、生发出许许多多不同民族乐器的器乐曲。因此，脱胎于《八板》的《金蛇狂舞》有着浓郁的民族风格、动听的民族旋律、紧凑热烈的节奏、问答式的乐句结构，是老百姓喜闻乐见的器乐表演形式。

在走向复兴的道路上，我们表现出大国的风范，以博大的胸怀吸纳世界上一切优秀的文化艺术，尊重人类精神文明的一切成果。对于西方音乐理论、西方乐器、西方交响乐及西方通俗音乐，我们积极学习、吸收，为我国现代化建设服务，为构建现代人民的文化素质服务，呈现出一种多元发展的喜人景象。在这种态势下，我们要坚持一手伸向西方，一手伸向民族民间，发展有中国特色的社会主义文化。

我们的学校不必校校都建西洋管弦乐队，都搞交响乐。建管弦乐队一是需要各类演奏人才，二是乐器的购置也是一笔不小的开支，因此我们要因地制宜，因人制宜，构建一些小型的民族乐队，有条件的还可以搞大型的民族乐队。此外，我们要努力传播民族器乐曲，促进民族器乐曲的创作。当前，在学校，民族乐队相对于西方管弦乐队少得多，民族器乐曲相对于管弦乐曲则不够丰富。因此，我们有必要呼吁大家重视民族乐队的建设，重视民族器乐合奏曲的创作，在文化多元发展的背景下，促进民族器乐创作、表演、教学的发展。同时，既要摒弃对民族乐器顶礼膜拜的错误观念，也要破除瞧不起民族器乐的自卑心理。希望在民族器乐合奏曲的创作中，我们能多写一些像《步步高》《金蛇狂舞》这样的小型民族器乐曲，尊重中国人的音乐审美心理与审美期待，注重器乐曲的旋律美感，像《步步高》那样，像《金蛇狂舞》那样，像《幸福年》那样，像《彩云追月》那样，以优美的旋律、灵动的节奏、独特的中国风，走进人们的心里。

第7篇：跨年音乐会范文

【关键词】:高师;音乐;艺术实践

中图分类号:G424 文献标识码: A文章编号:1003-8809(2010)-08-0080-01

高师音乐教育艺术实践教学主要包括:加强校园艺术活动、组织艺术观摩活动和鼓励音乐采风活动三大块内容。这三大块内容既是实践的主体、是音乐教学体系不可分割的有机组成部分,又是各具特色、互相不能取代的艺术实践教学形式。

一. 加强校园艺术活动

音乐艺术作为实践性十分突出、专业性很强的学科门类,将课堂教学向课外延伸,形成教学互动、学练相融的动态教学模式,是如今基础教育新课程背景下创新教学十分提倡的,因为教学的真正主人是学生。学生艺术团是以学生为主体、开展生动活泼的艺术实践活动、展示学生艺术风采的音乐艺术平台。艺术团可以使学生的音乐专业和理论知识向高度和深度发展,让许多生动活泼、立竿见影的艺术表现形式在校园艺术活动中展示出来。如乐队训练、MIDI制作、知识竞赛、音乐剧、课文剧、音乐会甚至包括活动策划、节目主持、舞台布置、服装化妆、灯光音响乃至礼仪迎宾等一系列的“非音乐”因素,都可以使学生在这些校园艺术活动中得到学习锻炼、施展才华的机会,并在这些实践活动中不断丰富内涵、完善自我。学生在音乐艺术实践活动中,会自我发现许多知识性、规律性的东西并给他们留下深刻的印象,从而在能力上、智力上、专业上及情感上弥补和完善课堂教学的缺陷。因此,校园艺术实践活动是学生十分重要的学习、锻炼和自我完善的形式。新时代要求高师音乐教育专业学生不仅具有较深厚的专业技能、理论知识,更要有文化底蕴和组织能力,不仅要上好音乐课,而且还要能组织和辅导各类艺术活动。而提高这种能力的最好办法,就是加强校园艺术活动,通过大学时代一系列的音乐艺术实践活动,让高师音乐教育专业学生在活动中学会活动,在活动中提高能力。例如,成立广西师范学院艺术学院金凤凰艺术团,是我院加强校园艺术活动的措施之一。近年来,艺术学院金凤凰艺术团承接了那桐下乡演出、第四界广西妇女运动会演出、广西昭平茶王节生态旅游文化年演出、广西师范学院和韩国大佛大学联合举办的中韩学生交流演出晚会、巴马下乡演出、高校党建理论与实践“学术论坛”文艺晚会、平南监狱跨年晚会等多场演出活动,学生的艺术实践能力充分得到了充分的锻炼和提高。

二. 组织艺术观摩活动

音乐是感官性最强的艺术之一,它用其他艺术学科所不能比拟和取代的形式美、音色美、织体美等等表现手段,通过人的感观强烈地震撼和感动着欣赏者,使人们在美的环境中体验美的音乐艺术、陶冶美的情操、获取美的愉悦从而达到审美的目的。因此,对于音乐专业的大学生来说,现场观摩感受专业音乐家的高水平表演是十分必要的。例如,为进一步加强艺术观摩活动,促进学术交流,给广大师生提供学习的广阔平台,我们艺术学院邀请著名声乐大师、旅美男低音歌唱家、现任青岛大学声乐系主任王景彬教授来我院进行讲学活动,为艺术学院音乐系师生奉献了一台精彩绝伦的艺术大餐。在理论专题讲座中,王教授首先对他所研究的领域进行了介绍,同时还进行了有效的互动,对老师和同学的一些问题和困惑,王教授耐心细致地做了解答。在公开课教学中,音乐系的师生演唱了经典的中外歌剧歌曲,王教授根据演唱者及钢琴伴奏老师在歌唱及弹奏上的情感把握、气息的运用和演奏演唱技巧等不同特点及存在的问题做了针对性的指导。同时,还面向广大听课师生旁征博引,讲授了声乐演唱、艺术指导等方面的技巧和知识,使在场师生受益匪浅、收获颇丰。王教授的讲学,使艺术学院音乐系的师生们掌握了更新的学习方法,也从新的角度理解了声乐艺术的独特魅力,掀起了学习声乐基础理论和基本技能的新,为提升师生们的音乐理论素养和实践能力提供了指导和帮助。因此,现场的艺术观摩活动, 能让学生为音乐激动不已,使学生进一步理解了音乐的真谛。

三. 鼓励音乐采风活动

艺术教育是实施美育的重要途径,美的来源既有现实美,又有艺术美,在现实美中又可分为自然美和生活美。采风活动本身的涵义就是带领学生走向自然、走进生活、了解社会、体验自然美和生活美,从而激发他们对艺术美的追求。根据高师音乐教育专业的特点,从拓宽德育教育和艺术教育新视角的思路出发,鼓励音乐系的学生走出校门,深入民间进行采风活动是非常必要的。

(1)采风前的准备工作。确定采风的内容,选择好采风地点。?与采风地有关方面事先取得联系,因为有些地区只在特定地点、特定时间内才举行当地特色音乐活动。?要制定采风计划。④在采风前要准备好录音机、照相机、摄像机等器材。

(2)实地采风工作。到了目的地,与事先联系好的有关单位人员接上头后,采风工作便可以全面展开了。在实地采风过程中,经常采用与当地民间艺人、文艺团体的歌手、乐手谈话访问的方法以及亲身参与正在进行的当地特色民间音乐活动的方法来采集资料。在整个采风过程中,要尽量完整、准确地记录资料。

(3)采风后的成果展示及经验总结。成果展示可分为展览与音乐会两个部分。在举办成果展示前,可以开座谈会,谈谈采风的心得体会与经验总结。同时要求同学们整理挑选出展览用的采风资料。

总之,在实施艺术实践的教学活动中笔者深深体会到,高师音乐教育应紧密结合高师教育的培养目标,不断完善其结构体系,才能使我们的培养对象──未来的音乐教师能更好地适应时代的变化。

参考文献:

[1]伍雍谊,《中国近现代学校音乐教育》,[M]上海教育出版社1997,2.

[2]樊祖荫,《音乐与人》,[M] 上海音乐出版社2003,12.

[3]马达,《20世纪中国学校音乐教育》,[M] 上海教育出版社2002,12.

第8篇：跨年音乐会范文

五年过去，“脑残”并没有像其他大多数网络流行语一样，在昙花一现之后迅速湮灭消失。从网络到媒体到日常生活，人们自然而熟练地使用着，并且是一再地使用着它，因为大家似乎都有一个相同的感受，需要用到这个词的地方实在太多了——请问，“最近难道流行脑残吗？”

最近流行脑残吗？从网络红人到抗日神剧，从雷人言论到洗脑神曲，自从接受了“脑残”这种设定，目光如炬的围观群众突然发现，要在生活中发现“脑残”何其容易！然而吊诡也出现在这里：人们发现脑残、围观脑残、批判脑残、消费脑残的热情，让一个又一个“现实例证”（尽管这些例证的内核各不相同）最终都以“脑残”的名义流行并散播开来，并从结果上真正坐实了最近流行脑残这件事。某种意义上，缔造“最近流行脑残”的，很可能就是质问着“最近流行脑残吗”的我们自己。

正是这样的吊诡构成了当下文化生活的总体生态。流行，或者说为大众所认知，便有了两种方式：如果你足够好并且足够特别，再加上那么一点点幸运，或许你可以从茫茫人海中凭借个人实力脱颖而出；但如果你只有一点好，或者你虽好却不怎么太特别，而且你的幸运指数看起来只有平均值上下，不足以令天上掉下馅饼，那么藉由“脑残”这样的负面标签，于漫天口水间博得人群的注意，似乎就变成了一条可供参考的途径。而且，由于要达成前者的条件太过苛刻、过程太过艰难，后面这条葵花宝典式的途径往往显得更像是捷径。

我们关于龚琳娜和她的“神曲”的话题，正是在这个意义上开启的。

从被动“神曲”到主动“神曲”

2010年，因为一条在社交网站上疯狂转载的网络视频，龚琳娜的名字被推入了大众娱乐的视野。视频中的龚琳娜以夸张的面部表情唱着一首旋律奇特、唱词更为奇特的歌曲——在绝大多数围观群众眼中，这首名为《忐忑》的音乐作品，无论是表演形式还是表演内容，乃至它的名字，都洋溢着一股子“不明觉厉”（虽然不明白在说什么，但好像很厉害的样子）的“雷人”气息，让这个总在高呼什么幺蛾子我没见过呀的网络世界，终于感慨地说出了一句“这样的玩意儿还真没见过”。

“神曲”之名就此诞生。

《忐忑》也确实不负众望地完美诠释了什么叫做“神一般存在的歌曲”。任何场合、任何人演唱，一开口必能引起人群驻足围观。流行歌手王菲在微博上传了龚琳娜演唱的《忐忑》视频，并留言说：“这个墙裂滴（强烈地）激起了我的翻唱欲。”随后又追发两条微博分析歌曲，说想唱好这首歌其实不难，“来来去去就那两句，眼神儿和身段儿才是考验！至于心理嘛，我分析得把握好三个层次：一开始唠唠叨叨，疑神疑鬼；后来疯疯癫癫，各种角色扮演；直至最后仰天长叹，弃世登仙！”之后，影视演员杜汶泽、相声演员郭德纲等人亦在各种节目中模仿起龚琳娜在《忐忑》里的表演，从表情到动作，极尽夸张之能事。而向来不放过任何恶搞机会的湖南卫视更借《快乐大本营》之手，强势推出一个十岁出头的“表情弟”专攻《忐忑》。在一片“雷死人”的喧嚣之中，《忐忑》当仁不让地成为当年度关注度最高的“娱乐事件”。

然而，在故事的一开始，身为“神曲”缔造者的龚琳娜自己其实是有点丈二和尚摸不着头脑的。歌曲作者、龚琳娜的丈夫“老锣”及演唱者龚琳娜本身都有着专业的严肃音乐背景。《忐忑》其实是2006年“老锣”为龚琳娜在北京的一场演唱会写的一首新歌，以类似戏曲锣鼓经的方式展开，没有具体可感的唱词；在演唱上又包含了老旦、老生、黑头、花旦等多个音色间的急速变化，对演唱专业技巧的要求很高。龚琳娜说自己在唱这首歌的时候就觉得内心忽上忽下，特别不安定，因而取名《忐忑》。

“其实《忐忑》是个严肃的作品，我在国外唱了三年，没想到在国内一唱就引起这么大反响。”在接受记者采访时她这样说道，“我和老锣的音乐自由随性，表演投入，比较适合在现场表演，但电视前的观众看来就不免有些夸张。有时我也想在镜头前控制，但一唱起来就忘了。我的歌曲在现场听比在电视机前听要好一倍，也没那么夸张。”面对王菲想要翻唱《忐忑》的言论，龚琳娜当时的反应则是，“流行音乐也愿意接触我这种类型的音乐，对于民乐创作肯定有非常大的帮助，对中国民乐找到新方向也是很有启发的。”

歌唱家沈洋还曾专门撰文表达过对《忐忑》的支持，认为其本身是一种严肃的中国音乐艺术探索。“因为网路媒体的自身特点，所以它能够做到其他媒体所不具备的空间、自由和参与感。追求娱乐的人们自然而然地发挥着自我的想象力，并影响到整个社会的审美。于是乎，‘恶搞’这个概念便油然而生。可以肯定地说，龚琳娜在演唱她和她先生创作的《忐忑》时，肯定没想到过‘恶搞’这一点。或许是某些人对这个作品的误解，以至于造就了一部‘神曲’。”

如果故事到此为止，那也许只是一次艺术尝试与娱乐恶搞之间的偶发性碰撞，真正让《忐忑》变成娱乐“事件”的，是龚琳娜以夸张服饰和妆容登上湖南台跨年演唱会——用《新京报》的话说，这种“‘像个神经病’的表演方式，历来就是岁末年底中国人最喜欢的找乐方式”。至此，整个“神曲”事件的走向终于发生了意想不到的变化。

2011年6月龚琳娜出任湖南卫视的选秀节目“快乐女声”的音乐指导，并在2012年的湖南卫视跨年演唱会演唱《帅女人》。而真正的出现在2013年的新年。湖南卫视元旦跨年演唱会上，龚琳娜再次出现，演唱了她和“老锣”的新作《法海你不懂爱》。在湖南卫视春节联欢晚会上，她则演唱了另外一首新作《金箍棒》。与此同时，老锣龚琳娜夫妇又在江苏卫视的春节特别节目中现身，双双唱起了《爱上大笨蛋》。而在此前的电视台节目宣传语中，龚琳娜与新神曲这两个名词反复而交替地出现，“抢先看”、花絮、预告片层出不穷，极尽所能地想在观众心中埋下“龚琳娜又要唱神曲啦”的期待种子。较之之前《忐忑》的误打误撞，《法海你不懂爱》《金箍棒》和《爱上大笨蛋》从一开始就目标明确、来势汹汹——我甚至愿意武断地做出这样的结论：节目播出之后将造成的一切娱乐乃至舆论反响，恐怕一早便在电视台与龚琳娜本人的预计之中。

人们也确实没有辜负他们的期望。节目播出之后，当真一石激起千层浪，新“神曲”在一片骂声中再度席卷众生。网络平台、传统媒体、电视广播，处处都在讨论“法海不懂爱”和“雷峰塔掉下来”之间的关系，批判歌曲浅白恶俗的歌词以及龚琳娜夫妇极尽夸张、极度“脑残”的舞台妆容及表演方式，甚至还引发了部分宗教界人士的讨伐。

尽管批评之声轰轰烈烈，却依然阻止不了龚琳娜夫妇在舆论中的再度走俏，也阻挡不了新神曲在网络上的蔓延。毋宁说，正是有了越来越多的批评，更引发了一波接一波的关注：龚琳娜的表演到底可以“脑残”到什么地步？不仅如此，网友们争相上传恶搞视频，进一步消费这样的“脑残”，光《法海你不懂爱》就有床单版、睡衣版、萝莉版、正太版、表情版等，甚至还有歌词改编——“法海你不懂爱，嵩岳寺塔会掉下来；嵩山你不懂爱，一个来回腰累坏；少林寺你不懂爱，人山人海出不来……”

对此，龚琳娜夫妇的反应相当淡定。“很庆幸的是，所有的议论声还都是关于内容创作或我的演唱变化上的，不是绯闻或诽谤。”龚琳娜在题为《贺岁音乐三响炮的来历》的博客文章中这样写道。不过接下来的一番话却颇耐人寻味：“接着，大家开始调查我的原来，开始关注我的歌唱，最近许多媒体也进行了深度的访谈。两年前，《忐忑》火爆时，没有多少人去深挖……这三个炮一放，还真是放大了人们的好奇和担忧，我不用多说什么，所有的音乐和真实的情况都存在着……贺岁档只有在新年。风趣的、小品式的音乐，只是我们艺术梦想的其中一部分。为了中国音乐当代的拓展和创新，我们会将民族的、古典的、流行的等所有不同的形式结合创新，但是决不丢掉中国文化的根基。”细想之下，并不难体会出龚琳娜言语背后所蕴含的逻辑与苦心。

“神曲有一副可疑的面孔”

“龚琳娜自从唱了《忐忑》之后，她的名字在人们心目中已经开始闪光了。但是她越滑越远，以至于演唱低下恶劣东西污染广大听众。我很怀疑这《金箍棒》还能称之为歌曲吗？请还给歌唱舞台那片晴朗天空吧。”对于龚琳娜的新神曲《金箍棒》，《西游记》主题歌《敢问路在何方》作曲者、国家一级作曲家许镜清在微博上表达了极度反感。

对此龚琳娜的回答是：因为我们走的路很不一样。

这些年来，老锣和龚琳娜确实始终进行着“中国新艺术音乐”探索。从2004到2010年，龚琳娜和丈夫老锣一起制作了包括《走生命的路》《静夜思》《走西口》《夜雪》《弦歌清韵》在内的多张专辑，试图将中国民歌与欧洲古典音乐风格融合在一起，以创作属于当代中国的“新民歌”。他们的这种努力在作品中也得到了证明。

“这种尝试在其中一些原创歌曲中效果极佳。”上海音乐学院音乐系博士程说，“龚琳娜曾是中国最具实力的民歌手之一，她对各路风格的纯熟掌握、发自内心的舞台动作及其对中国民歌的满腔热情，这一切曾让我对龚琳娜刮目相看。十年前她不愿做‘千人一声的晚会歌手’，远赴欧洲传播民族音乐，最终荣获欧洲‘聆听世界音乐’最佳演唱奖；三年前她还在北京举办了罗忠镕艺术歌曲音乐会，这可是‘专业歌手都不愿啃的硬骨头’。”但同时他也指出，“专辑《走西口》将各个地方民歌配以古典室内乐的风格，不仅伴奏无力扭曲，龚琳娜的歌声也被牵制得像个裹小脚的女人，泼辣味儿全无。从这张专辑中已经可以看出老锣对中国文化存在误读。”不过在程看来，作为一种艺术尝试，这些缺点本身并不构成什么问题，真正的问题始于《忐忑》意外走红的2010年——从龚琳娜亲自“恶搞”《忐忑》开始，再到后来的《法海你不懂爱》《金箍棒》，“彻底完成了龚琳娜夫妇在“新民歌”道路上从“至雅”到“至俗”的“转型”。

程显然不是一个人。2008年，龚琳娜参加了“上海之春”国际音乐节“中国记忆——陕北信天游交响音乐会”，并演唱了多首信天游作品。“记得那是无伴奏的清唱，龚琳娜的音色透彻，民族风味十足，演唱的风格苍凉、哀怨，把歌曲所要表达的情感表现得淋漓尽致，全场观众鸦雀无声，唱毕后掌声雷动。”从此，上海大学音乐系主任狄其安就一直关注着她的艺术表现，“后来得知她嫁给了一位德国音乐家……此时一种担忧在我心中产生，中国歌唱家嫁给德国作曲家，这样‘嫁接’是否会产生出‘转基因’产品。”狄其安在评论文章中写道。他很快就听到了《忐忑》。“凭心而论，《忐忑》还是能够被人接受的，在《忐忑》这首歌曲中透露出的依然是民族的神韵，尽管作品中衬词的使用，以及包含民歌、戏曲等发声方式的演唱不能完全被人接受，但是音乐形式与音乐风格中散发出的新潮风韵还是与民族风格相吻合的。”但是狄其安的好感在《法海你不懂爱》和《金箍棒》面前终于消磨殆尽。“《法海你不懂爱》这个产品的风格、内容与《忐忑》相比显得不在一个级别。歌曲的旋律非常简单，调性单一，没有一丝的展开元素，音乐的发展几乎都是围绕着一句歌词作重复”，“《金箍棒》的音乐创作也没有一点作曲技术，旋律发展手法极其简单、结构层次混乱，创作水准只相当于各个省市的音乐通考的考生，难怪评论界的责怪声如排山倒海之势。不知道当年嗓音淳朴的龚琳娜是如何想的，为何丢弃原本甜美的演唱而去追求一种无厘头的风格？感想只有一点，转基因的食品千万不能吃啊！”

对此，老锣和龚琳娜显然不打算认同。“他们老说是小学水平，什么部分是‘小学水平’？其实他们想学并不简单。有些人觉得太白了，我就是想这样，希望人不要绕，你必须要直接面对问题，不然解决不了。民歌花儿也是特别直接地说出来，有这个传统。”老锣在接受记者质询的时候如是说。而龚琳娜也表示“《金箍棒》的难度超过了《忐忑》，它不仅在于高音部分和音准的技巧，气场、变化都非常难掌握”。

面对人们的各种批评各种不理解，老锣在近期接受《南方周末》采访时进一步抛出了“想象力”这样的提法：“中国的各种框框太多了，需要打破。中国人炒菜，想象力那么大。西红柿、西葫芦、洋葱，都是外面来的，可是中国人能用好。音乐也一样。”“小品里面放歌曲没问题，人都能接受；但是歌曲里面用小品的概念，人还不太理解。”在老锣看来，他和龚琳娜就是充满想象力的音乐玩家，他们正以一种自由而快乐的方式，将音乐的乐趣传递给所有人。

在现在的龚琳娜官网的首页上（前一阵子还没有），你还可以读到这样的文字：“现在目前中国最需要的就是创意。我们想做的很丰富，一方面我们自己喜欢创新，另一方面也想带动这个风气。我们想突破严肃音乐，流行音乐，民族音乐的边界，让大家意识到打通边界的音乐创作是完全可行的，是更丰富更有未来导向的。”

老锣说：“我们想走的路是高雅艺术。高雅艺术有一个问题，把自己放得很高，自以为比别人更好。这是一个大毛病，西方有，中国也有。我们的运气真的太好了。我们可以离开那个角落。”

精英还是草根？启蒙还是愚弄？先锋还是媚俗？这些解释与反驳，似乎让“神曲”的面目变得“可疑”起来，也让人们批评的口吻变得踌躇起来。是我们的艺术鉴赏能力不够，不懂得理解龚琳娜和老锣的先锋与创意？还是龚琳娜与老锣口中的先锋与创意本来就是一张美好商业包装纸，一面旨在取得舆论合法性的漂亮的幌子？事实上，问题问到这里，所指向的其实已经不仅仅是“神曲”本身了。

艺术批评家朱其在谈到商品化对当代艺术生态影响的时候，举出了这样一条标准：“商业艺术是一种媚俗的取悦大多数人趣味的艺术，前卫艺术则是一种与主流保持距离的艺术，它与权力、大众和艺术史的主流保持距离。这个标准是我们唯一可以把握的艺术是否前卫的判断尺度。”

很遗憾，即便我们站在假定龚琳娜的新神曲是一种“艺术”的角度，我们依然无法认为那是一种充满创意的“前卫”或者“先锋”，因为这些作品所表现出的，急于取悦观众的媚俗姿态与纯娱乐化的商业元素是如此显而易见。稍加分析便不难发现，《忐忑》的“被”神曲，很大程度上并不在于歌曲本身，更多的神妙效果来自于她演出时的妆面、动作和表情，这就很可以解释为什么曲子在唱片里出现那么久都没红，一条音乐会现场演唱的网络视频却让它火透半边天。这个道理，龚琳娜夫妇以及在“神曲”问题上一直和龚琳娜夫妇关系紧密的湖南卫视，乃至后来的江苏卫视，想必理解得也比一般人更加深入。于是人们毫不意外地看到，妆面、动作、表情这三个元素在《法海你不懂爱》《金箍棒》和《爱上大笨蛋》中果然得到了更加充分、更加突破人们预想的发挥。

“在《法海你不懂爱》中，夫妇二人极力推广一套与歌曲相应的舞蹈动作，可谓是对红遍全球的《江南style》的一次拙劣模仿。《金箍棒》沿用了《忐忑》和《法海》的诸多元素，这次将西游记人物恶搞了一通。拉手风琴的猪八戒，拉大提琴的沙僧，打扬琴的观音菩萨，老锣则扮起唐僧，将《大话西游》的著名恶搞唱段《only you》拼贴进来，为自己贴上了后现代的醒目标签。紧接着在江苏台春晚上，二人又以无下限的娱乐姿态唱出《爱上大笨蛋》，直接将几句脑残歌词放在一首三观尽毁的口水歌里——至此，‘娱乐三部曲’大功告成，令人啼笑皆非。”程评论道，“讽刺的是，这位亿万网民一手捧出来的中国版Lady Gaga，如今却沦为俗不可耐的笑柄，媒体与众人就这样将一位艺术家拉入无关艺术的娱乐深渊。”

某种意义上，这其实是一种危险的相互利用。正如《中国艺术报》那篇题为《“神曲”有一副可疑的面孔》的批评文章所指出的那样，“以后谁在艺术的探索之路上跋涉累了，都转行到大众文化的竞技场上杂耍一把赚些吆喝，无疑将是艺术的‘杯具’，因为从中获益的是杂耍者而非艺术，为某些声称有技术含量实则卖弄花哨的作品敞开大门的传播平台也难辞其咎。”诚哉斯言！

真正的危险并不来自龚琳娜以及她所创作的这些被绝大多数人认为“脑残”的音乐。危险来自于，我们在承认它似乎有那么点“脑残”的情况下，依然去消费它，或者说得更不客气些，我们之所以乐于消费它，是正因为它看起来如此“脑残”。

而对龚琳娜和老锣这样，其本身确实有着（我相信有）某种艺术追求的艺术工作者来说，这种“把猎奇当认可”的自我营销方式，其结果是否真正达到他们的预期，实际上是很值得商榷的。“青歌赛”出身的龚琳娜曾经拒绝去做个“晚会歌手”，她说：“这个环境都是名利的，每个人都要在乎在这个环境中能够得到多少利，我在那个环境别难坚持自己的理想。”然后她远走他乡，遇到老锣，探索、演出、再探索、再演出，即便“其实我在国外并不出名”，可她确实走出了一条与国内民歌手不同的路，也让人反思民歌所蕴含的可能。直到这一场开始被动后来主动的造“神”运动。当初因不想当“晚会歌手”而出走的龚琳娜，在终于摆脱了央视春晚的“千人一声”之后，却堕入了卫视春晚和大众娱乐的现实陷阱。

当然，龚琳娜也表示，有不少人通过《忐忑》和《金箍棒》认识了他们的音乐，从此走近乃至迷上他们的“中国新艺术音乐”——这确实也是事实——但从更大的范围来看，经过2010年到2013年这两年多的时间，龚琳娜和老锣的名字恰恰是与“神曲”的标签越绑越紧，成为人所共知的“典故”，而他们原本有些清冷寂寞的“中国新艺术音乐”也没能因为“神曲”的走红而真正热闹起来。人们或者根本不知道有这回事，或者知道却不乐意谈论；而在“神曲”事件中发挥了巨大作用的媒体，对这个话题显然也没有兴趣进行什么深入的探讨。另一个颇具意味的事实则是，经过2013新年贺岁的这三声炮响，《法海你不懂爱》《金箍棒》《爱上大笨蛋》俨然成为了龚琳娜参加各类商业演出的神曲新代表。

第9篇：跨年音乐会范文

对于一个独立原创歌手来说，这份收入积少成多，应该能助力他们的生活和创作。网易云音乐也清楚，这份顺手送出的人情，可以巩固平台与这些独立歌手之间的友谊，每个歌手IP可形成的粉丝效应，最终将化为平台的人气。只是网易还需要一些时间，让更多的人知道去哪里找到他们心爱的歌手。

2015年下半年，以国家版权局下发“史上最严版权令”―《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》为起点，历经数月，中国数字音乐产业的盗版顽疾终于有望彻底清除。

但随之而来的副作用是，一个关于听歌的恼人场景开始在我们的日常生活中不断重演：你突然想要听某位歌手的一首歌，打开手机里的一款音乐播放器，顺利搜索到歌曲后，系统却弹出信息框，“抱歉地通知”该位歌手的作品暂时不能播放。

至少眼下这个阶段，大规模的数字音乐正版化运动之后，用户寻找音乐的路径反而变得复杂起来了。为了找回自已喜欢的歌手和他们演唱的歌曲，大家不得不在QQ音乐、酷狗、虾米、网易云音乐这些音乐播放器中间串来串去。

有知乎网友甚至为此制作了两张分别针对主流华语歌手和欧美歌手的“万能表”，对应于上述这几大音乐App，用打勾或者打叉的直观方式，让那些有搜歌需要的用户可以“立马优雅地迅速找到一首歌”。

今年7月，随着腾讯集团与中国音乐集团（China Music Corporation，简称“CMC”，原海洋音乐）完成数字音乐业务的合并，根据市场研究公司艾媒咨询的统计数据，在合并了CMC旗下酷狗音乐与酷我音乐所持有的28%的份额之后，腾讯系掌握了国内移动在线音乐市场的大半份额。

腾讯系与阿里系，基于资本的实力，已经几乎瓜分了QQ音乐旗下索尼、华纳、杰威尔等二十多家唱片公司的独家版权，而阿里音乐则拥有滚石、华研等独家版 权。

盗版横行的时代，没人愿意付费听音乐，音乐和音乐人的价值得不到足够体现，整个产业陷入恶性循环。现在，版权格局已定，为此付出巨大资金代价的各家数字音乐平台，竞争主题也变得非常明确：一拼规模，二拼差异化服务，在把这两件事情做好的基础之上，提升用户的付费意愿，最终找到稳定的变现方式。

在这里，时间产生了意义。成立于2005年的QQ音乐用十年的时间累积了4亿月活跃用户。在2013年上线的网易云音乐，发展也算得上迅猛，总用户数目前达到2亿。

去年10月，以“预付+分成”的方式，网易云音乐通过与QQ音乐达成版权转授权合作，拥有了150万首授权歌曲，从此不再为版权问题所困扰。

“歌单”虽说不是网易云音乐的首创，却成为这款App目前的亮点以及差异化竞争的方向。根据2016年网易官方公布的数据，仅在上半年，由用户创建的歌单就达到3800万个，平台上的歌单总数则超过8000万个，其中收听量最高的歌单，是用户半泽树所创建的“充满‘强烈画面感’的音乐”，6个月内的收听量达到41万次。

与传统音乐曲库基于人、专辑，或者音乐类型的听歌方式不同，“歌单”的创建与被收听，则是基于不同心情主题、不同的功能需要或者不同的时间段，是一种更为场景化的服务模式。

仅仅是依靠内部丰富的社交产品矩阵，“分享”成为QQ音乐的竞争特色。8月初，腾讯QQ音乐总经理吴伟林在一次产业论坛上对外透露，QQ音乐已累计实现200亿次的分享量。

“音乐是社交里必须要有的一个内容。”吴伟林表示，微信、腾讯视频、QQ空间、全民K歌等产品用户都有音乐分享的需求。

此外，吴伟林还首次对外宣布QQ音乐“已经实现盈利”。腾讯音乐的主要收入来自于广告和付费会员服务。吴伟林在接受财新网采访时证实，目前QQ音乐付费用户数在1000万左右。

刚刚出任阿里巴巴娱乐战略委员会主席的高晓松今年也开始对电商话题发表观点。今年上半年，他曾在一次媒体群访中将阿里音乐的电商主题解读为“我们卖的是生活方式”。在继续保持虾米音乐的播放器功能之外，阿里音乐将天天动听改造成粉丝娱乐交互平台―今年4月推出“阿里星球”，寻找粉丝经济与电商的结合点。

8月中旬起，阿里星球发起持续数周的“阿里星球之战”，上演所谓“粉丝圈”的经典玩法―通过跟广告商合作，阿里星球拿到包括全国49个高铁站和21个机场的3000余块广告牌、北上广20家商场大屏幕在内的数千万元广告资源，号召粉丝为偶像加入位于阿里星球的粉丝圈，人气越高，就能帮助偶像抢夺越多的广告资源和应援资金。数百家粉丝团应战，最终许魏洲的粉丝团募得3000万的粉丝投票，成为这场偶像应援大赛的冠军。

围绕正版数字音乐，目前最主流的变现模式之一是帮助音乐人发行数字专辑。

这个夏天，以周杰伦发表第14张音乐专辑《周杰伦的睡前故事》为契机，QQ音乐在今年7月11日消息称，该平台已累计销售2000万张数字专辑、总销售额则超过1亿元人民币。对于音乐人、唱片公司、音乐平台和消费者来说，这无疑都是由版权转化而来的最直观可见的收益。

周杰伦这张专辑的数字版本售价为20元，截至目前，已经在QQ音乐上卖出了111万张，在网易云音乐也卖出了38万张。

QQ音乐从2014年发行第一张数字专辑―周杰伦的《哎哟，不错哦》开始，依据专辑歌曲数量多少来定价，通常在5元到20元一张，整体低于实体唱片。QQ音乐的相关负责人对《第一财经周刊》解释说，这是参考了制作成本和渠道成本最终核算出来的一个价格。

针对数字专辑的营销，QQ音乐已经积累了很多经验。用户购买一张数字专辑，意味着可以获得各种衍生内容，包括“高品质音乐的收听和下载”“组建粉丝公会”“专属铭牌”以及“抽取亲签海报的机会”等项目。

在周杰伦最新专辑的销售页面上，QQ音乐开辟了“累计土豪榜”，按照自发售日起产生的累计购买量排名，前10名上榜，实时更新排位。该榜单中的冠军用户目前已经累计购买了312张专辑。用户可将购买到的数字专辑赠送好友。这些手段，都是抓住粉丝们之间微妙的竞争心态，或多或少刺激了专辑的销量增长。 >> 2016年8月20日，乐视音乐对李宇春“野蛮生长”巡回演唱会（北京站）进行了网络直播。截至今年8月末，乐视今年已完成380场音乐会或演唱会的网络直播，超过去年全年直播量总和。

独立音乐人李志8月11日在网易云音乐以1元的价格，上架了一张现场录音的数字专辑―《李志北京不插电现场》，这张专辑只用了一周时间便卖出了超过10万张。

今年3月的时候，李志跨年音乐会现场录音专辑《动静》在网易云音乐独家首发，定价9元1张，一个月内最终卖出了3.6万张。

李志的经纪人迟斌在接受《第一财经周刊》采访时表示，在数字音乐专辑的定价还无法标准化的今天，定价本身也是一种试验。

“往上摸上限，往下摸下限，我现在卖1元不代表永远只卖1元。”在迟斌看来，1元和9元的不同，更多来自于心理层面，期间不过相隔几个月的时间，李志的影响力并没有变化，但用户的购买量出现大幅增长，原因可能是“定价1元钱，更像是一种教育市场的形式，让用户习惯为音乐埋单这件事”，但说白了也是抓住了用户贪图便宜的消费心理。

尽管QQ音乐的数字专辑售卖体系相对更为成熟，但李志的专辑还是没有拿到这个平台做首发。迟斌说得很委婉―做出这个选择，是因为团队还有一些其他方面的考量。事实上，从李志团队的观察来看，独立音乐人目前还没有成为各大平台争夺的热点，尤其对于大的音乐平台来说，独立音乐人缺少议价的能力。

“平台也有自己的难处。”迟斌说，他理解作为大公司向来是以数据说话，没有流量就没有收益，所以独立音乐人在这样的大平台，通常拿不到太好的位置，也没有机会在首页被推广。 2016年第一季度移动音乐应用市场份额分布 2016年中国手机音乐用户同时拥有的App数量

相比之下，网易云音乐则似乎为独立音乐人提供了更多的“关爱”，一个数据证明是陈粒的《小梦大半》专辑，在网易云音乐完成100万元的销售额，同期在QQ音乐平台的发售活动，只卖出了54万元。按照网易云音乐提供的信息，入驻该平台的原创音乐人如今已超过2万人，共计上传原创音乐作品超过40万首，是目前国内最大最活跃的独立音乐平台。

8月20日，乐视音乐参与主办的“李宇春2016野蛮生长巡演”北京站在乐视体育生态中心（五棵松体育馆）上演。

去年乐视音乐曾“网络直播”李宇春“Why Me”十年演唱会，有500万人同时在线观看。今年，纯粹线上的合作延伸到了演唱会的整个环节。这场演唱会的门票被冠以“生态门票”的头衔，观众享有的“生态权益”，除了入场门票，还包含一张590元的乐视超级体育会员年卡以及易到用车100元代金券。

这个想法听起来很美好―花钱主办一场演唱会，捎带着引导观众出行可以用易到的专车服务，在乐视体育冠名的场馆里看演出，回到家里还能以乐视体育会员的身份，看一场体育比赛换换口味……从一个产品的消费者转而为多种产品付费。但该计划至少现在还很难看出其中的转化率，李宇春的粉丝与体育赛事爱好者有多大的重合度难以量化，一年后有多少人能够续费会员，也不能凭空乐观。

6月28日开票第一天，有206万人参与了对1万张门票的抢购。更多的粉丝，因为买不到门票而无法亲临演唱会现场，而这部分人群对于乐视音乐才是更具核心价值的用户。最终，有566万人在线观看了演唱会视频直播。而音乐现场直播，正是乐视最重要的音乐产品。

2015年，乐视音乐全年完成了367场音乐类演出的直播。今年，各类直播变得更加频繁―截至8月末，乐视音乐今年完成的直播场次已经超过了380场。根据乐视音乐官方公布的数据，6月25日晚上直播在台北小巨蛋举办的第27届金曲奖颁奖典礼，共有1200万人同时在线，创下今年的直播收视纪录。

“音乐的内容本身不是商品，围绕音乐的服务才是卖钱的。”乐视音乐CEO尹亮将乐视不参与版权的竞争看作是自家的一项优势，他觉得现阶段乐视与腾讯、阿里或者网易之间不存在版权竞争，将来则更有可能“与各家建立一个更友好的合作关系”。

然而，那些选择砸钱购置版权资源的音乐平台，可能并不会轻易接纳乐视音乐这份“友谊”。

多年来，腾讯一直在努力拉着唱片公司、音乐人，大家一起构想更多样化的数字音乐商业模式。2015年，QQ音乐推出了一个名为MUSIC+的新品牌，用以圈定音乐人IP资源。王力宏、TFBOYS、李宇春以及窦靖童等音乐人都已经与MUSIC+合作。加入该计划之后，腾讯会为歌手们提供包括新作品独家首发、数字专辑发行、专属音乐会、专属粉丝部落等项目在内的全方位推广服务。

由此可见，QQ音乐已经不再满足于做一个单纯的音乐内容分发平台，而是把手伸向了音乐产品的上游产业。目前，与音乐人达到全方位合作的腾讯，也参与演唱会相关的线上与线下互动环节，这并不令人意外，而它也将成为乐视音乐不可回避的竞争对手。

数字音乐产业最大的竞争，注定要发生在腾讯与阿里巴巴之间。阿里音乐旗下的虾米音乐和天天动听，经过去年的版权大战，已经不再是当年那个仅仅专注在小众音乐人和长尾效应的非主流音乐播放产品。加之阿里星球签下的全方位合作的艺人版权增加，2015年阿里音乐用户量和日活跃用户量皆翻了一倍以上，成为令用户和对手均无法忽视的主流播放器。

7月，历时18个月后，QQ音乐宣布自己的数字专辑销售额达到1亿元。但在此的前3天，阿里星球消息称，公司成立50天后，阿里音乐数字专辑累计总销售额达到了2000万元。

阿里音乐另一个围绕歌手IP做文章的项目则是“全曲库艺人的策划”―为从第一首歌到最新的一首歌独家版权都在阿里音乐手上的音乐人，做一些重点的推广策划，比如五月天、梁静茹、陈升、刘若英等。

QQ音乐也在做差不多相同的事。对于QQ音乐独家版权的音乐人，除了在宣发资源上会有所倾斜，还会提供相关的维权服务，帮助这些音乐人通过专门的版权管理监控部门去处理其他平台的侵权问题。可以想见，未来腾讯系和阿里系的数字音乐平台围绕音乐综艺节目版权以及歌手IP的争夺，注定会持续升温。