电影小时代经典台词精选(九篇)
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第1篇：电影小时代经典台词范文
我们这一代人的观影经历离不开武侠片，我第一次去电影院是看《少林寺》，看得大哭大叫，家人赶紧把我抱出来，怎么都安抚不好，只能扫兴回家。后来懂事了，倒是爱看武侠片，好人坏人都是很难被打死的，踉踉跄跄坚持到最后，情节简单，可是就像今天流行的通俗歌曲一样，不走心，不走脑，也能跟上节奏嗨起来。
真正让我对武侠电影反思的，当从李安的《卧虎藏龙》开始，20岁的时候看《卧虎藏龙》，觉得画面让人心驰神往，景色和打斗场面飘逸加灵动，不用看情节，就有种浑然天成的感觉。30岁再看《卧虎藏龙》，竟然看得唏嘘不已，看到了“围城”，处江湖之外的人想进去扬名立万，江湖大佬想归隐山林；看到了身不由己，盛名之下，名气困住了自由；看到了年轻人的激情和中年人的爱情。总之，这部电影能表达的层面非常丰富，导演对中国的道家文化有着深厚的理解，出神入化地融入到了一部武侠电影中。
“念念不忘，必有回响”，我时常能想起这句话。《一代宗师》里有很多经典台词，虽然王家卫还是弄些看似无用的镜头，十分文艺的对话，但组合到这部电影里，分外精彩。司马迁在《史记》有言“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”，武林人士作为历史中的个体，在拯救世人的同时，也在实现着自己的人生价值，追求着自己的世俗功名与荣华富贵，正所谓渡人渡己，民国时期的江湖还残留着仗义的古风，但更多的侠义精神已被雨打风吹去，大时代裹挟着各路人马随波逐流。《一代宗师》有如一把金纸折扇，让我们看到了武林的精致，也看到了武林的脆弱，不为快意恩仇，但如果不记冤仇，恩情也一样会打了折扣。这也是《一代宗师》里有些桥段让人热血沸腾的原因。
看《聂隐娘》之前，被各种口水战困扰，很久没有一部电影能惹出这么大的争议了，两个极端，喜欢的不惜用各种溢美之词表达，不喜欢的直接就是看不懂，其实如果没有那个戛纳的大奖，也不会引来这么多纷争。我看了之后想起了小时候看过的寓言――《小马过河》，《聂隐娘》既没有拥趸者说的那么高深莫测，也没有厌恶者说的那么无聊。大学时看了很多侯孝贤的电影，可以说，这部《聂隐娘》和以往候导的片子没有什么不同，换了个故事，换了种场景，但叙事方法和表现手法都是一贯的作风，一个简单的故事配上水墨画般的背景，人物丰富的内心活动都在演员无声的表演之中。这也是解读武侠的一个角度，每个人心中都有一个波澜壮阔的江湖世界，能看到的是江湖风光如画，但究竟怎么行走，全看自己的修行。古稀之年的侯孝贤似乎想大隐隐于市。
华语电影的票房屡创新高，创作能力肯定是日新月异，别的题材不敢说，单从武侠片来看，提高的程度真是很大。游侠之所以令千古文人心驰神往，就在于其不但拯救他人，而且也在拯救自我。从上面的3部武侠电影中，我们看到了3个道行高深的导演。
第2篇：电影小时代经典台词范文
电影《小时代》根据郭敬明同名小说《小时代》改编，由郭敬明编剧及导演，由被誉为“台湾偶像剧教母”柴智屏监制，安晓芬与崔震东制片，人气影星杨幂、柯震东、郭采洁等领衔主演，电影将分二集公映，分别定名为《小时代》、《小时代·青木时代》，两片将分别于暑期档（2013年06月27日）与贺岁档上映。
下面为大家分享《小时代》经典台词：
1、时间会刺破青春的华美精致，会把平行线刻上美人的额角，没有什么能逃过他横扫的镰刀。
2、你不知道生活在什么时候就改变了方向，你被失望拖进了深渊，被疾病拉进坟墓，你被践踏的体无完肤，在这之前，在这世界末日天翻地覆之前，让我陪在你的身边。
3、但有一样东西却不会被他收割，那就是我们的友谊。
4、我们的生命一天天在转动着，秒针、分针、时针。
5、如果现在你是以上帝的角度或者高度在俯瞰我们的大学，那么你就会看到正在上演一场精彩的猫与鼠之间的追逐大战。
6、如果我们的生活充满了以前另一种未知的可能性的话，那么在大学围墙范围内，这一场追逐大战，谁先遇到谁，都可以导致完全不同的结局。这就像有人在转盘里撒下一大把钢珠，在转盘没有停下来之前，谁都不知道最后的赢家会是谁。
7、我相信，如果我们的朋友里，还有人能完成这样一个类似深入虎穴再在老虎脸上踩上两脚的任务话，那么一定只能是南湘。唐宛如也不行，唐宛如会直接把老虎踩死。
8、她像美国总统一样，无论发生什么样的事情，哪怕是世贸双子被炸平了，她也依然是镇定而冷静的，她不会悲伤春秋，只会思考如果控制损失。
9、如果黑暗里可以有夜市的能力，那么现在，你一定会看见满脸愤怒和屈辱的袁艺，在黑暗里咬牙切齿。
10、但是生活永远不是连续剧。它不会再应该浪漫的时候，响起煽情的音乐；它不会再男主角深情告白的时候，就让女主角浓烈的回应；它不会再这样需要温柔和甜蜜的时刻，就打翻一杯浓浓的蜂蜜。
11、没有物质的只是虚弱的幌子，被风一吹，甚至不用风吹，缓慢走动几步就是一盘散沙。
12、但是生活永远不是连续剧。它不会再应该浪漫的时候，响起煽情的音乐；它不会再男主角深情告白的时候，就让女主角浓烈的回应；它不会再这样需要温柔和甜蜜的时刻，就打翻一杯浓浓的蜂蜜。
13、没有物质的爱情只是虚弱的幌子，被风一吹，甚至不用风吹，缓慢走动几步就是一盘散沙。
14、胸腔里翻腾的哽咽和刺痛，都被用力地压进身体的内部。像是月球上剧烈的陨石撞击，或者赤红色蘑菇云的爆炸，被真空阻隔之后，万籁俱寂，空洞无声。
15、这才是悲剧的最强音节——弥漫在整个空旷天地间的，低沉提琴的巨大悲鸣。
16、旋转着的，五彩缤纷的物质世界。等价交换的，最残酷的也最公平的寒冷人间。
17、我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉近坟墓，你被挫折践踏的体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。但是我们却总在内心里保留着希望保留着不甘心放弃跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小的努力着。这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗的小小星辰。我们都是小小的星辰。
18、天空悬着一轮巨大的月亮，冷漠的光辉把人间照的得像一出悲惨的话剧。明明只是过去了短短的一天，却像是漫长的一个世纪。
19、惆怅的青春，叛逆的岁月，发酵成一碗青绿色的草汁，倒进心脏里。
20、白光四下流淌，逐渐炎热起来的空旷街道像是一部黑白的默片。
21、——我多想和他在一起。——我多想和在像从前一样，在一起。
22、我走出黑暗的展厅，窗外是南京西路逼人的奢华气息。无数高级轿车从面前开过去。那些从橱窗里发射出来的物质光芒，几乎要刺瞎人的眼睛。这是上海最顶级的地段，也是上海最冷漠的区域。这里的人们内心都怀着剧烈的嫉妒和仇恨，这些浓烈而扎实的恨，是上帝仍给这个上海顶级区域里的一枚枚****，没有人能够幸免，所有人都在持续不断的轰隆声里，血肉横飞，魂飞魄散。
23、平静地穿梭于世界上空的电波。磁流。讯号。它们从不同的地方漫延而来，越过无数陌生人的头顶，越过无数块荒凉或者繁华的土地，然后传递进我们的手机里。
24、各种各样的人以电波为介质，通过这个我们暴露在身体之外的心脏，寻找到我们链接上我们，轻易地摇撼着我们原本平静的世界。
25、隐约的一种直觉，让我感觉像是光脚走在一片长满水草的潜水湖泊里，不知道哪一步，就会突然沉进深水谭里去，被冷水灌进喉咙，被水草缠住脚腕，拉向黑暗的水底。
26、头顶巨大的黄色月亮，把流动着的光芒，均匀地涂抹在黑暗的茂密树林里。
27、血肉横飞只是开始而已。魂飞魄散才是真正的好戏。当然，我们都知道，我们热爱生活中这样刺激有跌宕的drama。
28、连续数十场的暴雨。每天早上都是电闪雷鸣。巨大的闪电和雷声，像是长着尖利长指甲的手，硬生生撕扯着每个人的耳膜。每一声爆炸性的雷声，都像是黑暗里突然甩过来的一个重重的耳光。
29、我们的生命存在于这样的小小的、拥挤的、温暖的时代之中庞大的背景音乐，悠扬地回荡在整个上海，为这个繁华的时代点缀着金边。还有更多我们并不知道的时间，我们未曾看见的场所，这个时代并未停止转动。它用一种最冷酷和理智的方式，让每一个人的生命平行前进。
30、夕阳的光线像是被风吹散一般迅速消失，正如同再也回不去的美好年华。那感觉，像是一个时代最后的剧中。
31、他漆黑的头发遮住了年轻偶像的面容，也遮住了他对这个世界巨大的失望。
32、你知道吗，我们的生活，就是这样的，一场又一场，永远无休止的闹剧。
33、很多时候，我们的人生，就像是电影里配乐的叙事片段。镜头从我们身上一个一个地切过去，然后转了一圈，又切回来。没有对白，没有台词，我们沉默地出现在这些被音乐覆盖着的镜头里。
34、一整个小小的宇宙里。有整个小小的时代。
35、那是一种怪异的感觉，一个和我们一起生活了那么多年的人，突然有一天消失在了我们的生命里。好像大家并没有什么感觉一样，继续地朝前生活着，伤心，悲痛，喜悦，激动……我们的生活好像并没有什么不一样。
36、时间一点一滴地过去，流逝告别。我们慢慢地走向一个被上帝作记号的地点。
37、但是生活不是这样，它轻轻地把一颗****放到你手心之前，其实早就把一张诅咒的符，贴上了你的后背。
38、我的头像要裂开来一样，仿佛听见黑洞深处传来鬼魅般尖利的笑声。
39、整个上海像是满天缓慢漂浮着微笑的摄魂怪，雨水就是他们的亲吻，他们祝福每个冬天里的人，新年快乐。
40、胸腔里翻腾的哽咽和刺痛，都被用力地压进身体的内部。像是月球上剧烈的陨石撞击，或者赤红色蘑菇云的爆炸，被真空阻隔之后，万籁俱寂，空洞无声。
41、他想，这就是我的爱。她冷静地朝远处走去，渐渐地离开了自己的世界。他张开嘴大哭。冷风像是水银一样倒灌进温热的胸腔里，一瞬间攥紧心脏。
42、这才是悲剧的最强音节——弥漫在整个空旷天地间的，低沉提琴的巨大悲鸣。
43、我们永远都在崇拜着那些闪闪发亮的人。我们永远觉得他们像是神祗一样的存在。他们用强大而无可抗拒的魅力和力量征服着世界。但是我们永远不知道，他们用什么样的代价，去换来了闪亮的人生。
44、当我沉睡在被窝里的时候，当我为爱情心花怒放的时候，当我无聊地躺在沙发上看电视局肥皂剧的时候，他们喝光了新的一杯咖啡，揉揉眼睛，继续新的事情。他们握着手机在沙发上稍微闭眼休息一个小时。
45、旋转着的，五彩缤纷的物质世界。等价交换的，最残酷的也最公平的寒冷人间。
46、我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉近坟墓，你被挫折践踏的体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。
47、天空悬着一轮巨大的月亮，冷漠的光辉把人间照的得像一出悲惨的话剧。明明只是过去了短短的一天，却像是漫长的一个世纪。
48、巨大的月亮像是一个精美的布景，整个上海都被笼罩在这个布景下面。
49、惆怅的青春，叛逆的岁月，发酵成一碗青绿色的草汁，倒进心脏里。
50、白光四下流淌，逐渐炎热起来的空旷街道像是一部黑白的默片。无限膨胀开来的寂静。消失了所有声音的，蜷缩抽动着的小小身影。
51、又是这样漫长而灰蒙蒙的冬季——我们的爱，恨，感动，伤怀。我们的过去，我们的现在，我们无限遥远的未来。我们呼朋引伴的草绿时代，我们促膝长谈的漫漫长夜。
52、这是一个以光速往前发展的城市。旋转的物欲和蓬勃的生机，把城市变成地下迷宫般的错综复杂。这是一个匕首般锋利的冷漠时代。在人的心脏上挖出一个又一个洞，然后埋进滴答滴答的****。财富两级的迅速分化，活生生的把人的灵魂撕成了两半。
53、在我们平凡而又微茫的生活里，并不是只有轻松的欢笑和捧腹的乐趣。在时光日复一日的缓慢推进里，有很多痛苦就像是图钉一样，随着滚滚而过的车轮被扎进我们的心中。
54、我们痛苦来源于爱。但我们的幸福也来源于爱。
55、其实我们的生命就是这样一天一天地转动过去。秒针、分针、时针，拖着虚影转动成无数密密麻麻的日子，最终汇聚成时间的长河，变成我们所生活的庞大的时代。而我，和我们，都是其中，最最渺小微茫的一个部分。
56、梦里很多摇晃的绿色光晕，后来渐渐看清楚了，那是一整片巨大而安静的树。树影晃动成海洋，朝大地的尽头倾斜着。滚滚而去的绿色巨浪。
57、他就像是一块巨大的阳极磁铁，牢牢地吸引了包括我在内的所有阴极的目光。而我就像是在无数面照妖镜笼罩下的妖兽一样，痛不欲生但也痛并快乐着。
58、人真的是一种完全以自我为中心的动物。
第3篇：电影小时代经典台词范文
在我看来，像《百鸟朝凤》这样的好电影，如果遇到的都是我这样的观众，根本不用跪求，早就满世界找着去抢看了。但对于另一拨人来说，即便因“跪求”之故踏进影院，却并未产生“幸亏没错过”的惊喜。我身边的80、90后，甚至觉得影院少给排片，是“太能理解了”，因为这不是他们眼中的“畅销影片”，他们不太为主人公的遭遇所感动，认为像唢呐这样的乐器就该这种命运，有啥好叹息好同情的，生活的洪流就是这样滚滚向前……
遂说到热播电视剧《欢乐颂》。剧中五个姑娘为前途、为金钱、为爱情的都市奋斗故事，据说极大地引发了青年人的共鸣，但对于知天命的我，却有点隔膜，甚至觉得，在一地鸡毛的“接地气”之外，似乎缺少我想象中的那种“情怀”底蕴，“格局”不够大。
不过，我转而问自己：这样作想，就一定是“正确”的吗？换在从前，我会非常坚持自己的立场和主见。但是现在，我有时会“检视自我”，自问有关“理想”和“情怀”的最终答案。比如，什么是“三观正确”？当“三观”落地的时候，它是什么模样？想想路遥的《平凡的世界》吧。一部励志的电视剧，主人公充满理想，执着奋斗。结局呢？“理想”实现了，而那也只是让日子比较好过而已。假如撇开那些谈论“理想”的文学泡沫，让生活落地，人们所追求的，不就是“让自己的生活好起来”吗？
我们老一辈生活在《平凡的世界》和《百鸟朝凤》的年代，他们年轻人生活在《小时代》和《欢乐颂》的年代。既然彼此都是想“追求美好的生活”，怎么就可以这样蛮横地认定：咱们的理想是高尚的，他们的理想是世俗的呢？
而一部影视剧的成功，其显著标志应该是：它能否最大范围最大限度地打动观众？当我看到身边的年轻朋友频繁地谈论着“安迪”“曲筱绡”“樊胜美”等角色，甚至把剧中的所谓“十句最经典台词”广为传诵时，我清晰地看到，这部电视剧引发了他们的共鸣，他们情不自禁地进入角色，把自己的现实生活投射其中。
我再进一步深问自己：为什么我们习惯性地将青年人的“追求理想”和“追逐现实”弄成一对矛盾，甚至恨不得弄得你死我活？那个虚无缥缈的“理想”真的有那么重要吗？我们一直喜欢做“观众的教师爷”，但是我们提供过什么完美的关乎“理想”的答案吗？假如不能提供，又执着于“三观正确”，怎么能够给年轻人以“说服力”？
或许，我们要对他们刮目相看：不论对事业还是爱情，他们都更为现实。对于“时代精神已然改变”的诘问和担忧，我渐渐变得不再焦虑。我觉得对于“三观问题”，不妨以宽泛的标准去衡量。主人公美丽坚强、积极向上、百折不挠的精神风貌，怎么就没有“正能量”呢？不能因为“过多地追求物质”，就否定了她们“追求”的意义。世界名著里的女主人公，极大部分“追求物质”“贪慕虚荣”“喜新厌旧”“红杏出墙”，但是她们的形象对于时代的“缩影”意义，却是无比珍贵的。巴尔扎克的小说之所以成为认识法国社会的百科全书，不是因为它们有“丰满的理想”，而是因为它们有“丰富的现实”。
由此推及，这五个美丽女子――海归金领安迪、资深HR樊胜美、富家女曲筱绡、文秘邱莹莹、新晋实习生关雎尔，是当下“白领时代”的典型代表，她们共同谱写的这曲《欢乐颂》，具有浓郁的时代色彩，因之也具有一定的时代意义。当青年人已然成为这个社会的主角，我们的评价体系，是否也该作出某种调整？
我们不必用《百鸟朝凤》的视角去看《欢乐颂》，反之亦然。当有些艺术片“跪求”都难以求到高票房时，一部“不求人”的电视剧能够横空出世夺人眼球，其间的秘密和门道，需要我们深入探究。
第4篇：电影小时代经典台词范文
算得上动画大片鼻祖的迪士尼，近些年来却一直风雨飘摇。先是传统动画少人问津，人才流失惨重，后是后辈梦工厂和皮克斯的倔起让它腹背受敌。《冰雪奇缘》以全球狂卷十亿美元且还在继续的劲头，让他们看到了复兴的希望，何况它在奥斯卡上打败的还是同样好评如潮的《疯狂原始人》和《神偷奶爸2》。如今的迪士尼，无论影片主创还是表达方式，都超出了过去几十年来公司的一贯风格，而是变得更新、更炫、更潮也更3D。显然，低迷了20年之后，迪士尼迎来了一次突破和融合的复兴。难怪伊戈尔会想到2013年11月27日电影首映时的场面，并说“这是我出任首席执行官以来最自豪的时刻”。也难怪有人说他一定会“笑得跟只柴郡猫一样”。
曾经
在洛杉矶之前，美国的娱乐圣地是芝加哥。在一百多年前那些歌舞升平的年代里，有一个叫做华特・迪士尼的年轻人热衷于在纸上涂涂画画。他创造过一只叫做奥斯瓦尔德的长耳兔形象，1928年和其他动画设计师一起，将这只兔子的耳朵变圆，给短裤加上纽扣，给大脚穿上鞋子，还安了一条可爱的尾巴……于是，兔子被变成了老鼠，而他的妻子莉莉连恩则给它取名“Micky Mouse （米奇老鼠）”。
从米奇开始，迪士尼开始了自己对于动画世界的统治。1938年，迪士尼公司的第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》几乎奠定了人们对于动画片的全部理解―纯真、美好、正义和“幸福地生活在一起”。这是最经典的迪士尼电影之一，是世界上第一部有剧情的长篇动画电影。凭借着电影的良好基础，他们还在世界上第一次发行了电影原声音乐唱片，同样在市场上大卖。
慢慢地，“迪士尼”成了一个象征―他们所拍摄的影片除了能够吸引儿童之外，还能够安抚那个经济动荡年代的成年人。迪士尼本人也成为全球Icon，他所主持的“迪士尼奇妙世界”风靡全球。此外，在他执掌公司的年代里，公司生产的所有影片都能横扫全美影院，创造当年的票房奇迹。而他自己也在1939年拿到了奥斯卡的终身成就奖。那是一座大金人加上七个小金人，象征着白雪公主和七个小矮人。值得一提的是，为他颁奖的正是著名童星秀兰・邓波儿。
随着迪士尼以及迪士尼公司在电影领域里的成功，白雪公主、匹诺曹、米奇老鼠、唐老鸭等耳熟能详的角色被带到了现实当中，开办迪士尼乐园成为可能。乐园于1956年在加利福尼亚州的安纳罕市城里建立，距离洛杉矶市中心大约有20分钟的车程。随后，它又先后在佛罗里达、法国巴黎、日本东京、中国香港落户，每年都要为迪士尼公司带来超过百亿元的收入。
在华特・迪士尼本人所统领的迪士尼时代，这家全球最先进最顶级的动画公司享有所有的荣耀，并且为动画以及周边产品所带来的巨额利润而感到满足。“如果我们有勇气去追求梦想，那么所有的梦想都会成真。”这位公司创始人无论是在对员工发表演讲还是上直播节目时，都对未来怀揣着强大的信心。在他看来，迪士尼和其他电影公司不同，它的成长过程中几乎完全不需要去担心资金。“是的，无论如何，你都不应该过多地去关注金钱。因为所有和它有关的问题都会自然而然地得到解决，只要你在过程中尽了自己最大的努力。”
困境
1985年迪士尼公司被总裁弗兰克・威尔斯和董事长迈克尔・艾斯纳所领导，他们花了3000万美元为公司做宣传，还向新闻界多达3000人提供免费机票和迪士尼乐园的宾馆。尽管在1992年该公司的股价一度上升至每股100美元，可1994年威尔斯坠机身亡则导致了剧烈的人事动荡。
一批高级管理人员相继离去，电视部的老资格主管比尔・麦卡尼克跳槽到福克斯电影担当业务执行主管，公司电视总裁鲍勃・杰奎明休了长假，总顾问乔・莎比罗也因病辞职。最值得一提的，是电影制作主管杰夫利・卡森伯格―他原本希望自己能够接替威尔斯成为总裁，却被艾斯纳认为“只是一个出色的制片人而已”。一怒之下，他离开了迪士尼，和大导演斯皮尔伯格等人一起，组建了梦工厂。
另起炉灶是众多行业里见怪不怪的场面，而卡森伯格在离开的同时还高薪聘请那些已经结束或者即将结束和迪士尼合作的人员。眼看着大厦将倾，艾斯纳赶快用300万美元的合同挽留住音乐主管克里斯，同时也为其他高管加薪。可即使如此，也没有办法制止住迪士尼这座大船下沉的速度。20世纪90年代，艾斯纳用190亿美元收购美国广播公司（ABC），没想到签约后后者的收视率瞬间下跌8个百分点，广告市场也下跌3%。
更让人难以接受的是，人们已经开始不满于迪士尼所提供的二维动画。即使《狮子王》带来了“哈库呐玛塔塔”的经典台词，即使《花木兰》有着强烈的东方元素，即使《人猿泰山》讲述了人类对于自由的追求，但迪士尼动画在创作手法和价值观方面的老套已经完全暴露出来。
“现在迪士尼的领导者们完全没有办法理解他们的前任华特・迪士尼，”洛杉矶的本地媒体率先注意到了这一点，“是的，他们不知道他想要的东西到底是什么，只是想着‘哦，接下来我们可别把这件事情搞砸了！’但是，华特会怎么想呢？他会把看到的一切都变化成令人兴奋的东西，无论是2D还是3D，无论是传统绘画还是电脑科技。”
此外，从20世纪90年代初就开始的人才流失还在继续。出生于1957年的布拉德・博德早在14岁的时候就受到迪士尼注意，他的绘画天赋以及对于电影制作的热爱让公司高层以为挖到了一块璞玉。他们派出九大元老之一的米尔特・卡尔对其进行指导，并且早早就为他在公司留了一个职位。
但是长大后在迪士尼工作了几年后，有一次博德却在一次会议中因为忍无可忍而“早退”。“因为一个四十几岁的动画导演对我们所有人说：‘我来这里就是教你们的，我对自己做的事情很满意。’”他回忆道，“早年的迪士尼动画师们无论多牛，都不会说这样的话！对他们来说，动画创作是一条永远不会满足的路。”
那天之后，博德就加入了皮克斯。那是乔治・卢卡斯的皮克斯，是史蒂夫・乔布斯的皮克斯，是一盏能够启发并且点亮人生智慧的小台灯。
危机
经济上的困顿、人才的流失，加上无法跟上日益发展的人类科技和审美，迪士尼在20世纪末以及本世纪初的20年里就像是一部被抛锚在风雨当中的经典版凯迪拉克―每个人都看得到它的美，但却只能任其日渐衰老。
“我制作电影不是为了赚钱，我赚钱是为了制作电影。”这曾经是华特・迪士尼的口头禅，也是当年鼎盛时期的迪士尼和衰老的迪士尼之间的根本不同。因为对于追求想象力的公司来说，赚钱并不是能够激发内部灵感的基础。幸好那些当年从迪士尼出来的人们还记得这一点，无论是梦工厂还是皮克斯都在继承和传播华特・迪士尼精神方面走得很远。
梦工厂建立于1994年10月，就是杰夫利・卡森伯格离开迪士尼的同一年。和斯皮尔伯格以及大卫・格芬一起，他们的“Dream Works SKG”里有每个人姓氏的缩写。虽然这是三个无论是从性情还是行事作风上来说都是相当迥异的人，但在影星汤姆・汉克斯眼里，他们却总是能够摒弃异见达成一致。“格芬通常说话时间很短，语气温和；斯皮尔伯格有一种漫画家的思维，他能够把所有的东西都画到纸上，然后再把纸上的东西变成现实；而卡森伯格则是一个‘实际问题’先生，他总是会把会议的时间严格控制在22分钟之内。”
这样的三个人联手制作了《怪物史莱克》，它颠覆了传统动画片里“帅王子和美公主从此以后过上幸福生活”的桥段，有着喇叭耳朵和绿色皮肤的史莱克成为新时代的另类英雄。加上麦克・迈尔斯、卡梅伦・迪亚兹、艾迪・墨菲的配音阵容，本片获得了2.67亿美元的票房，成为当时最卖座的动画片。同时，它还获得了2002年底74届奥斯卡最佳动画长片奖以及2001年的第54届英国电影和电视艺术学院奖等等。
当迪士尼用3年的时间才能制作出一部电影而且还激不起任何波澜的时候，他的另外一个竞争对手皮克斯却每年推出一部动画长片，约翰・拉赛特、安德鲁・斯坦顿、皮特・多科特以及从迪士尼出来的布拉德・博德这个“核心集团”拍摄出了一系列叫好又叫座的动画电影：全球首部全CG动画影片《玩具总动员》系列每次上映都会打破之前的票房纪录，而《海底总动员》获得第76届奥斯卡最佳动画长片奖。
就在梦工厂和皮克斯不断在各大奖项中刷存在感的时候，迪士尼在做什么呢？他们也学着皮克斯搞CG动画，但是2005年首部以1.5亿美元成本拍摄的《鸡仔总动员》却在全球只拿到3.14亿美元的票房。而且，从影片风格来看，完全是对于梦工厂恶搞的模仿，彻底失去了当年迪士尼的特色。在烂番茄上，其好评率竟然只有38%，这无疑是扇了动画巨头的一个响亮的耳光。
逆袭
眼看着这世界已经不再属于自己，迪士尼在2004年作出了一个壮士断腕的决定―关闭佛罗里达的手绘动画工作室。两年之后，他们将皮克斯纳入自己的大家庭。有人认为迪士尼其实是因为想要复制“小台灯”的成功，所以才“强娶”对方。但他们只说对了一半，因为皮克斯自己也对未来独立开发电脑动画缺乏必要的信心，双方的“结合”来自于天然的需求。
迪士尼为收购皮克斯支付了74亿美元，当时新上任的首席执行官伊戈尔被认为“做出了最勇敢的决定”。于是，从那一年开始，皮克斯联合创始人当中的约翰・拉赛特和埃德・卡特莫尔开始进入到迪士尼公司，着手分配他们在两家工作室的工作时间，前者更是现兼任迪士尼动画和皮克斯的首席创意官。“我们不是要尝试着将皮克斯的文化移植到迪士尼，而是要重振后者。”拉赛特这样给自己的工作定位，并且让两家公司自始至终保持着独立性。
2009年2月，梦工厂也加入到了迪士尼的大家庭当中。和皮克斯不同，斯皮尔伯格的这次举动有些不得已而为之的味道。因为遭遇金融风暴的冲击，离开派拉蒙公司本打算转投环球影业的他们却遭遇了对方的“悔婚”。于是，危急时刻大导演只得求助于动画片鼻祖迪士尼，而后者同意合作则印证了这家老牌公司已经基本上摆脱了十几二十年前的困顿。
而真正意义上的迪士尼复兴，还是在2014年的奥斯卡颁奖礼上。通过姐妹情深来“追寻自我”、“找回自己”的《冰雪奇缘》突破以往迪士尼的故事构架，从皮克斯那里学来的3D效果也获得一致好评，为公司赢得了有史以来第一个最佳动画长片奖。那些亲赴挪威采访时的辛苦、每一帧都要耗时超过130小时的细致以及被从分子层面解析的雪片，被证明都是值得的。“很多人以为动画电影的制作很简单，但实际上其诞生要经过很多年的锤炼。”导演克里斯・李在获得奥斯卡后解释说，“时代和技术一直在改变，最后我们选择用CG动画来表现。和手绘动画相比，它最大的好处是能够呈现冰雪的晶莹剔透。”
第5篇：电影小时代经典台词范文
蝴蝶效应：日记里的穿越
文/ 李雪
关键词
错落穿越/幻觉/日记/因果
穿越特征
任何不如意都可穿越回去，再来一次。只要有一本日记，当然，录像带也可以。
受众诉求点
有因就有果，冥冥之中所做的小决定说不定就是日后结果的大原因。似乎有些听天由命的意味在里面，人，需要学着顺从。
强迫被拍儿童录像、炸死邻居夫人和孩子、自己的宠物狗被活活烧死，从幼年到整个童年，似乎埃文所有的倒霉事都与凯琳及其弟弟有关。母亲带他搬了家，目的是离开这个藏污纳垢的小镇。然而近十年后，当埃文再次见到凯琳，得知儿时的不堪记忆已折磨的她惨不忍睹时，他决心改变这一切，并且，他真的做到了：读过去的日记，时间就会穿越到那时的时光。
片子看到前1/3处，大多数人依旧没能理解片名的含义，所能看到的，仅仅是主人公埃文自小常常失去重要时刻的记忆，并且他有个青梅竹马的女朋友凯琳。
之后陆陆续续，埃文穿越了大概五次的样子，他的理由很简单：回到过去，阻止悲剧的发生，不论是母亲、玩伴、凯琳或是她的弟弟。然而，并非回到过去就会有完美的结局，在帮助一些人的同时，总会伤害到其他人：比如穿越到幼时，令凯琳拒绝拍录像，却横遭她弟弟嫉妒，最终亲手酿成杀害悲剧；比如穿越到童年救了小狗，凯琳的弟弟却被玩伴残害；比如穿越回去想偷走炸药，却不慎令凯琳惨死现场，母亲染上烟瘾，自己进了监狱；又比如穿越到童年救了邻居母女，自己却炸掉双臂，眼看玩伴和凯琳走在了一起。
人们常常说，假如能回到过去怎样怎样就好了，假如能重来一次就好了。然而，重来真的有那么好吗？
纳尼亚传奇2：
衣橱里的童话
关键词
梦幻穿越
现实与童话
战争与和平
善良与邪恶
穿越特征
极富童话质感，主人公轻松往返于虚拟与现实中，小孩变战士，与狮为伍。
受众诉求点
向往和平年代，向往人与人单纯的交往。邪恶贪婪必将被正义打败――儿童寓言中时常出现的道理。
战争历来残忍，二战时期的英国，不少母亲忍痛将孩子托付他人抚养，因为她们坚信留住孩子的命比什么都强。于是，故事便从这里开始，Pevensie家的小妹妹Lucy偶然间在寄养人家中发现神秘衣柜，而这哪里是普通衣柜，它通向另外的异世界，并伴随Pevensie四个小孩度过了几年的历险时光。
有趣的是，四人穿越到的纳尼亚王国，并非是年代久远的现实世界――铺天盖地的白雪皑皑，各种奇异的人头马、独角兽、会交流的动植物等等，这简直就是一个奇幻的童话世界！难怪大部分孩子在看完片子，硬吵着家里人送他们一个神奇的衣柜，自己要去里面找会说话的海狸鼠。
《纳尼亚传奇》将四个孩子的失控穿越设置在三次。首次，Lucy玩捉迷藏时通过衣柜来到纳尼亚王国，此次穿越交待了四个孩子真正卷入战争的开端――认识了羊人，得知白女巫要绑架人类。第二次，深夜Edmund跟随Lucy进入纳尼亚，贪婪作祟，轻信了白女巫的谎言――立他为王。第三次，四个孩子为了躲避教授的责骂，连滚带爬摔进纳尼亚――而这也是最重要的一次：拯救纳尼亚，消灭白女巫。
片子中三哥Edmund性格骄傲，常被小聪明和利益蒙住眼睛。一切似乎又回到了当初那一刻，然而在四个孩子心里，却完成了一场近十年的奇幻旅程。
神奇遥控器：
珍惜来时路
关键词
顺序/穿越 /家人 /
事业 /定格
穿越特征
把人生中的争执、病痛和失意屏蔽掉，男主人公可以随心所欲，快进到职位升迁、财源茂盛、事业大成。可前后随意穿越，时间、速度完全自由掌控。
受众诉求点
珍惜身边人和事，时光无法倒流。和事业比起来，家人和安康才是最重要。
这是一部典型的好莱坞白领电影，着重探讨工作和爱情孰轻孰重。主人公Newman整天忙于事业，无暇顾及家人。偶然间他得到一部神器遥控器，小到家用电器，大到生命停滞快放皆能控制。于是，与家人欢聚的镜头被草草带过，转瞬来到升迁的时刻。几次下来，遥控器默认了快进环境，几年，十几年，几十年，时间如白驹过隙一去不复返。待到头发花白，Newman眼睁睁看着自己妻离子散、父亲与世长辞却没有一点办法，自己如愿成为公司CEO却找不到一丝慰藉。对家人的愧疚，心理上的极度空虚，Newman老泪纵横。年轻时的一幕幕像过电影一样在脑海中播映，终有一天，Newman死在雨夜的大街上。临死前他用尽最后一口气叮嘱儿子：“Family comes first”，不要为了工作而错过生活美景。
不过还好，影视剧中可以给人一万种后悔的理由和机会。尽管，Newman并不是一个称职的父亲，一个孝顺的儿子，一个体贴的丈夫。但好在天使Morty还是听到了Newman内心的悔恨和呼唤。一觉醒来，Newman发现这结结实实是个梦，自己还依旧年轻，家人依旧妻儿依旧围坐在身边，更重要的是，父亲仍旧健在――是的，他又穿回来了。
你错过了什么？忽略了什么？因为急于求成，匆忙间丢失了什么？
时光倒流七十年：
追寻海枯石烂的爱
关键词
顺序/穿越/唯美爱情/抱憾终生
穿越特征
借早前布料、外形等外因，结合内心所感所想，穿越回70多年前。地点、男女主角未变，反映两个时代特征差别明显。
受众诉求点
向往美好的爱情，但或许曾经碰触却无法拥有的――如此不完美，也许恰巧构成爱情最美的样子。
“Is it you？”
“Yes.”
这是《时光倒流七十年》的经典台词。
男主人公Richard无意间得到一名神秘妇人相赠的金表，老妇深情的一句“Come back to me”让Richard着实摸不着头脑。还在观众云里雾里时，八年后却发现此妇人正是Richard所痴迷的画中女影星Elise。但遗憾的是，影片并没有给观众解开谜团的机会――Elise在八年前去世了，留给Richard和观众的种种疑问也被随之带走。于是Richard决定前往70年前一探究竟，解开他与Richard的前世今生。
Richard一角从开始就被设置的执着而坚定。得知哲学老师亲身经历过穿越，他苦苦效仿。先是买来年代久远的布料，又将造型打造成旧时的模样，为了暗示自己，录了整整一盘的年代提示。影片利用几次穿越的不成功加强了Richard在穿越过程中的种种坎坷，包括穿越成功后Elise的不确定、Elise经纪人的百般阻挠也始终没有构成Richard的退却。观众不禁在想，这份爱当真值得Richard抛下安逸的生活、良好的名望去空抓一手飘渺吗？结局是否完美，是否还能回来，Richard真的不在乎了吗？或许，这就是一见钟情，冥冥中早有牵引。
国内篇
大话西游：
不能磨灭的大话传奇
文/ 李丽
关键词
穿越 /月光宝盒 /
500年
穿越特征
时空穿越，通过月光宝盒穿越回500年前。
受众诉求点
周氏无厘头的代表之作。夸张的表演但不失真情流露，通过穿越的手段拯救爱情，大批经典对白影响了一代人的感情观。
《大话西游》的风靡至今仍是一个奇迹。整部戏的表现手法虽然夸张甚至癫狂，但电影中流露的真情以及那一系列的经典对白，甚至可以说影响了整整一代人的感情理念。
“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年！ ……”这样的誓言至今听来都会令人内心澎湖不已，留下不可磨灭的印象。
这部电影绝不是仅仅恶搞和无厘头，它有坚贞的情感，发人深思。同时这部电影还有对于时空的探索，借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人。在这部电影中，穿越不是线索，而是手段。通过这样的方式回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。这何尝不是每个人的愿望，是一种所谓的情之所至的表达。
最经典的穿越镜头莫过于至尊玉想通过月光宝让时空倒流去营救白晶晶。结果由于技术问题不小心来到了500年前，在此遇到了紫霞，又是一段故事的开始……此外，在电影的最后，至尊宝再次借月光宝盒逃生，实际上是又回到了500年后。而这时他已是保护唐僧西天取经的悟空，看到了轮回作为人出现的紫霞和西洋武士（自己）、还有做了状元、导游的一杆人等。
情牵一线：
1981与2003
关键词
1981/2003/报话机
穿越特征
时空交错的场景，女主人公停留在1981，男主人公在2003，隔空对话。
受众诉求点
通过不同时代对爱情的解读，向观众讲述爱情的真谛。
《情牵一线》，是一部于2003年上映的片子，当年正值《黑客帝国》横扫全国各大影院之时，此片却以清新的风格和细腻的情感独树一帜。故事简单，但却至今令人感动。影片讲述的是两个不同年代的人竟然通过无线电报话机这样古老的工具穿越时空彼此交流、互诉心声的故事。
刚刚看到这部片子的时候，想着它一定又是一部男女主人公隔空相爱的作品。随着影片的进展，情节的设计大大出乎意料，原来错过爱情的只是梁咏琪饰演的小佳，家辉（朱孝天饰）错过的，是永远埋在心底的歉疚。
时空交错的场景从小佳偶然得到的一部报话机开始，无意中她通过报话机与一位叫闻家辉的男孩开始交谈。家辉与小佳同校，又是无线电高手。于是两人约定见面。
两个各自等了两个小时，未能见到对方。彼此埋怨之时各自报出年级，小佳是80届学生，而2002年入学。经历了惊异、迷惑到求证，小佳终于相信了这来自2003年的声音。而家辉也确信，他们正飞越二十年的时空通话。彼此开始热烈地交换各自世界的境况。
电影中反反复复问着爱情是什么，相信每位观者都有自己的答案。
超时空要爱：
荒诞不失真实
关键词
三国/诸葛亮/魂魄
穿越特征
往返穿越，从现代穿越到三国。
受众诉求点
这是梁朝伟早期的喜剧作品，影片通过穿越的形式和夸张的情节，尽显港式幽默的旺盛生命力。
《超时空要爱》是刘镇伟编剧的作品，整部戏依然延续了他对时空穿梭这种形式那持续不断的热情。但与他的过往作品相比，影片的结构略有不同，更加自由跳脱的结构、天马行空，是香港电影里不太常见的。
影片讲述警察刘一路（梁朝伟饰）是一名便衣警探，看似冷漠实际上是害怕失望，从来没有对人付出过真爱，想不到第一次爱就爱上个死人――自杀的女孩魂魄。他要阻止一个女孩自杀，没想到自己却在街头遭遇横祸，在医院接受抢救时，那个女孩就躺在他旁边的已经死了，他与灵魂对话，希望挽救女孩的生命。关公庙发生关公杀人事件，刘一路负责调查，穿越时空来到了三国，居然变成了诸葛亮。在那里，他再一次遇见了那个女孩。成为了知音。刘一路几次出生入死，经过各种稀奇古怪的经历，在三国时代与今天之间徘徊留恋，经过许多艰难险阻和生死考验，最终返回现代。
影片的穿越模式比较常规，先从现代直接穿越回古代，在古代经历了身份性别错位的轮回反复后，又以死亡方式重返现代，故事虽然荒诞，但也始终没有偏离寻求真爱的主题。梁朝伟饰演的警察从古到今一直不离不弃，坚守着自己最简单、纯粹的爱情。
古今大战秦俑情：
生死不渝的爱恋
关键词
转世/兵马俑/巩俐/张艺谋
穿越特征
按时间顺序穿越、从古代到现代。
受众诉求点
影片场面宏大，爱情凄美，它是中国最早的穿越电影，也是张艺谋与巩俐首度以演员的身份合作。曾经是许多70、80后珍贵的回忆。
如果提及中国的穿越电影，那么《古今大战秦俑》是不得不提到片子。
故事从两千年前始皇四处寻求长生不死之药讲起。他召集五百童男童女出海，郎中令蒙天放与被选入宫的冬儿相爱违反了戒律，冬儿投火自焚之前将长生药交给了天放，天放被铸成秦俑，千秋万世守护皇陵。两千年后，演员朱莉莉被人利用陷害坠机误入皇陵，撞上了复活的蒙天放，两千年前所发生的事仅仅是一场旧梦，和冬儿长得一模一样的莉莉与天放在乱蕊中重续前缘，天放也在寻找往日情感，忠诚地守候着皇陵。
影片的穿越点从中间部分开始，30年代的中国，影星朱莉莉来皇陵拍戏，勿入俑坑，怀有长生不老之身的天放复苏，见到了与冬儿相貌相同的莉莉，但早已物逝人飞，执着的天放为此展开一场“古今大战”，最终真情感动莉莉。这部分内容因人物不同时代背景的碰撞，给原本悲情的电影增添了些许喜剧色彩。
第6篇：电影小时代经典台词范文
老同事的感觉我很熟悉，曾经也差点沉湎于此，乐不思蜀了（当然，如今很庆幸及时挣脱了束缚）。接过老同事的话头，我谈了谈我的看法：算上读硕博的时间，我在上海生活差不多有近20年的时光了。我也曾经问过我自己，上海有什么好？而且，我也曾多次批评过这个城市，如有青春而无内涵，没有一家有影响力的报纸、杂志、电视台、电台，没有创造出一部让人印象深刻（更不要说激动人心了）的电影、电视剧、动漫、文学作品，除了复制以外就是复制，除了跟风以外就是跟风，整个城市都缺失想象力和创造力。对于个体来说，繁华的大都市上海只不过是一个符号而已。
虽然如此，可我不得不说，自己越来越喜欢上这座城市了（曾经考虑过到北京去工作，这个年龄还是有一点点“转会”资本的。呵呵。但2006年初在北京一个月的生活经历让我对北京的气候望而生畏，自此打消了此念头）。至于原因，可以用一句话来回答你――“在上海，你可以过你自己的日子”。
“在上海，你可以过你自己的日子”，可以从三层意思上来理解：一是如果你有点能力的话，上海的选择机会多，不管做什么，都能活下来；碰巧你的能力还不错，选择的时机也好，机缘凑巧的你可能还能活得很不错。
一次与朋友们也聊到“上海有什么好”这个话题时，他们都承认上海“最大的好”就在于它的包容性，尤其是土生土长的底层上海人虽然有点儿计划经济时代孕育的优越感，但他们还是很佩服有能力的人，更愿意接纳有能力的外来人。一批又一批新上海人在上海的各个阶层站稳了脚跟，就是一个明证，这与上海作为东方大都市的见多识广与崇洋却不的文化有很大关系。
二是在上海，你过你自己的日子，没有人去管你，不管你的生活是奢华、平淡还是艰难，这是最重要、最核心的本质，这也是很多人到上海读书后就不愿意再回去工作的最主要原因。因为上海基本上成为了一个市场性社会，人与人的关系基本上都原子化了，不像在内地，受人情、功名困扰太多，活在别人的价值评判体系中太深太久；甚至不得不跟人比，比官位、比金钱、比房子、比门道、比孩子出息，就是不比内心心灵的宁静和生活的诗意。
内地小城上午上街头发生的事儿，一个中午就传遍了整个下街头，结果自然是满城风雨，虽然上海本地人也热衷于围观，喜欢轧闹猛，但那只是给琐屑的生活增添一丝丝调味品而已。一回到家，关起门来，就是生活自成一统，你想怎么过就怎么过，没人管你，更无须看别人眼色而活得太累。
三是上海有一个让你情不自禁地去热盼的本质东西，或者说是提升你平凡日子的品质的东西，这就是大都市所独具的浪漫气质和绝代风华。
尽管它离普通人的生活很远，但它时不时搅动你激发你内心深处的一种情怀，或许就是你周末去大剧院或音乐厅看一场歌舞剧，去博物馆近距离接触数千年来文明的流淌轨迹，发一发怀古之幽思；或许就是你偶尔去逛一次南京路和外滩，在滚滚人流中既感叹人生的渺小，又情不自禁地激发将这一切揽于手的雄心；或许就是你全家到红房子去吃一顿西餐，去新天地感受一下夜上海的风情；或许就是你转几道公交车与地铁，来回路上花去好几个小时，目的就是与从外地来的老朋友相会与聚餐，只为那片刻的欢愉……
沈从文先生落魄上海时的感言，可为此种情怀做一个完美的注脚：“都会中的女子，认了一点字，却只愿意生活是诗。”
第7篇：电影小时代经典台词范文
在列车上抓紧时间研究了α55说明书，熟悉了相机的基本操作方法。α55是索尼公司2010年8月推出的数码单电相机新产品。单电相机是指采用电子取景器（EVF）且具有数码单反功能的相机。α55是一款1620万像素APS-C画幅，采用半透明反光板、实用功能强大的单电相机。经过几天的试用，我对它的小巧实用感受颇深，现将一些体会归纳如下，与大家共享。
外观和手感
由于是单电，α55采用了索尼新开发的电子取景器，有效像素高达115万（总像素约144万），有100%（16:9）视野率。取景器内图像显示清晰，对比度和饱和度。机背配有3.0英寸宽屏（16:9），约92万有效像素液晶屏，液晶屏可180°的垂直旋转和270°的水平旋转，方便多角度拍摄和查看。电子取景器和液晶屏取景由自动感应控制转换，当使用者眼睛离开电子取景器时，相机自动转为机背液晶屏实时取景，十分方便有效。由于拍摄时滞很小，机背液晶屏取景比电子取景器省电，大多数情况下我采用了机背实时取景，既方便又实惠。
α55给我的第一感觉就是体形较小。拿在手上，相机高度才有手掌一半大，握持感一般。这次外出我给α55搭配的是卡尔・蔡司24〜70mm F2.8 ZA SSM镜头，更有些头重脚轻的感觉。但在相机的功能设置和转换方便和大多数数码相机类似，没有感到有什么不方便的地方。
成像质量
α55配有目前为止单电相机行列中最高的1620万像素Exmor APS HD CMOS，配合索尼经典的BIONZ引擎，使图像画质保持高锐度低噪点的特点（图4）。这次我选择晚上在辽宁调兵山火车站面对蒸汽机车，进行了常规的感光度噪点测试。相机测试时，关闭了高ISO降噪，打开了长时间曝光降噪。从右面的测试图中我们可以看到，ISO 100到了ISO 1600画面相当干净；ISO 3200到ISO 6400间画面噪点增加，最后到了ISO 12800，画面噪点多，但在特殊情况下也是可以接受的（图5）。
α55放弃了单反相机传统的五棱镜结构，采用了一块索尼更新型的固定半透式反光板（胶片时代佳能曾在其单反相机EOS-InRS上运用过这样的设计），取消了快门释放时反光镜的升降动作。70%的光线透过这枚半透板送达传感器，30%的光线被反射至机顶的测光与对焦模块，用以完成自动对焦，从而使α55的跟踪对焦连拍速度达到每秒10张，成为了当前APS-C规格数码相机之最。我用它拍摄运动中的蒸汽机车，在一串“哒、哒、哒”的连拍声中感觉那叫一个过瘾（图6）！
全景扫描
α55一个很吸引我的地方是它的全景扫描功能。索尼的全景扫描其实就是将现在图像后期处理中的接片技术移植到相机里，由相机自动完成拍摄和处理工作。α55的全景扫描拍摄十分简单，你只要将相机的工作种类旋钮放在扫描拍摄挡，设置好拍摄方向，按下快门，以合适的速度按相机提示的方向转动相机，在一阵“哒、哒、哒”的扫射声中，相机会自动完成拍摄和处理工作。笔者多次使用此功能拍摄，感觉很便捷。从出片质量上看，能满足日常拍摄的需要。当然，拍摄全景扫描的关键是相机的旋转速度，是要花一定时间练习和掌握才能保证拼接出来的图片连贯无瑕疵。图7是我在沈阳北站站台上手持拍摄的全景照片。
场景模式
α55的场景模式也是很有特色的。它分为：肖像、运动、微距、风景、黄昏、夜景、手持夜景、夜景肖像八种。其中相对其他相机比较新颖的是黄昏、手持夜景两项。我用黄昏模式分别拍摄了清晨和傍晚时分车站内外的蒸汽机车（图8），感觉对低色温的表现比较适中。既强调了暖调，但又不过分夸张。手持夜景模式这次给我的印象较深，索尼大胆地运用了大动态范围图像合成技术。实操中一次连续拍摄6张照片，自动将其合成为一张优化图像，从而有效降低夜晚低光照环境下拍摄时易产生的噪点，让用户不使用三脚架就能在自然光线下拍摄出清晰的夜景照片。试用中，我先后用此模式拍摄了夜间车站内的蒸汽机车（图9）和沈阳“9・18”历史博物馆内模型场景，方便、快捷的效果令我满意。
大动态的HDR图像拍摄
α55不仅采用了先进的HDR高动态图像技术，可在多种拍摄模式中轻松实现HDR图片的拍摄，而且还具有高达6EV的新型HDR设置范围，让大光比高动态的摄影变得简单易用。
多帧降噪功能
α55的多帧降噪技术其实还是HDR图像的合成运用。通过一次连续拍摄6张照片，相机自动合成处理，得到一张全新的照片。其降噪效果等同于ISO 25600下拍摄，图像噪点相对大幅度减少，有效提高了画质。
α55尽管小巧但功能强大。它的连续自动对焦、高清视频等功能，使用效果也一样的出色，这里就不再多说了。
期待改进之处
使用中让我感到最不给力的就是它的电池问题。由于它采用了电子取景设计，相对而言比较费电。电池的抗低温能力不佳，这一点说明书中已经明确说明了。我这次在东北有意试验了在低温条件下相机锂电池的表现。在零下20摄氏度左右的低温环境中，把这块电池放在相机里不开机，约90分钟后电池就没法开机工作了。在零下10摄氏度左右的低温环境中，相机正常旅行拍摄也就能坚持一个小时左右。低温环境中只能按说明书中要求，不用时将电池取出放在温暖的内衣口袋里保温，用时快速装上拍摄。这正应了一句中国电影经典台词：“不见鬼子不挂弦”。想想冬季日本和我国北方的气候条件差不多，为什么电池耐寒性不做得好一些呢？
第8篇：电影小时代经典台词范文
8月31日，360搜索独立域名正式上线，并引用电影《卡萨布兰卡》结尾处的这句经典台词作为开场白。
但就现实而言，这可真够嘲讽的。从8月16日奇虎360推出“综合搜索”以来，5天内就拿下中国搜索市场10%的份额，大部分都是生生地从百度身上切走的。8月28日，百度部署全面反击—如果说李彦宏和周鸿祎真的有过友谊的话，我想这倒是一段美好战斗的开始。
资本市场迅速给予反应。到本刊截稿时的8月31日，奇虎的股价已较15日累计上涨25%左右。百度则下跌13%?多。
百度的反击策略是，用户通过360综合搜索访问百度知道、百科、贴吧等内容服务时，将会强行跳转至百度首页。这是百度针对奇虎360进军搜索市场的绝地反击。不过，周鸿祎似乎对此处之泰然。8月29日凌晨1点15分，他回复本刊记者采访要求时短信称：“我在家睡觉了，不在公司，本来在研究四核呢。”—半小时前，周鸿祎的微博的确是在讨论智能手机。
但其它人可没有闲着。当《环球企业家》记者赶到360位于北京四惠的通惠时代广场办公室时，一楼的会议室里有10多个360员工一直开会到凌晨3点。3点后，几名360的员工在公司门口抽烟，抽烟的人中有360总裁齐向?东。
意料之中，齐向东没有回答记者有关“3B大战”的问题，只是寒暄几句问候，关于百度的反击，齐向东笑了笑说：“百度这是自杀行为。”掐灭烟头后，齐向东匆匆地走回灯火通明的办公室。29日下午，360声明称，要致力于“建设一个安全、干净、有效竞争的互联网搜索市?场”。
从2005年离开雅虎创办奇虎至今，周鸿祎等待了7年，终于再次回到搜索市场。在周鸿祎发动进攻之前，据Hitwise数据，百度一直占据着中国搜索市场62.1%的份额—自谷歌退出中国风波后，这个市场一直都太安静?了。
“打破垄断需要长期的战斗。”周鸿祎在短信中告诉本刊记者。
必战搜索
百度李彦宏与周鸿祎的竞争，源于1999年，那年底李彦宏从硅谷回国创办百度。而从方正集团辞职出来创办了3721的周鸿祎甚至已经开始尝试搜索引擎商业化运营。
2003年，周鸿祎与李彦宏为了找到“金主”再次竞争，最终周鸿祎先于李彦宏一步，以1.2亿美金将3721委身雅虎。掌权雅虎中国后，周鸿祎整合雅虎搜索与3721，推出一搜搜索。回忆起一搜周鸿祎似乎仍有不甘，他说：“一搜短短几个月便迅速超越Google中国，甚至有可能成为老大。”但造化弄人的是，2005年雅虎人事动荡中周鸿祎负气离开，一搜与百度分庭抗争的希望也随之破灭。那一年，百度则顺利在纳斯达克IPO，从此一路高歌猛进成为搜索市场霸主。
周鸿祎对于搜索引擎的确有着“耿耿于怀”的热情。在今年8月22日的投资者会议中，他亦提及这段往事说：“一搜网险些成为中国最大的搜索引擎。”但历史不能假设。
离开雅虎中国后，周鸿祎于2005年创办奇虎360。凭借免费模式以及安全卫士的单点突破，奇虎360迅速在杀毒市场、浏览器市场脱颖而出，在中国互联网流量控制上仅次于百度，并尝试社区搜索。“我们是最早的社区搜索引擎，不过我们的理念可能稍微早了点。”周鸿祎说，“即便转型做安全之后，我们搜索部门100人的团队一直保?留。”
2010年，谷歌中国退出大陆市场，这让周鸿祎有一次看到了回归搜索的机会。他直接找到张朝阳，提出入股搜狗，并给张朝阳提出三个意见：第一搜狗必须拆分成独立公司，在搜狐母体下做，很难；第二如果要做搜索就需要360的帮忙，因为浏览器最重要，浏览器可以为搜索提供流量；第三必须由王小川负责，其他人不懂。
周鸿祎希望搜狐能够将搜狗搜索独立出来，奇虎360注资占30%的股份，不过，独立的前提是，将搜狗旗下的浏览器业务转给360。周鸿祎的计划最终被王小川识破。王小川知道，仅仅30%的股份满足不了周鸿祎的胃口，“我明确知道老周的胃口有多大，为了抵御老周进来，我想到了马云”。
通过阿里巴巴的入股，王小川成功地拒绝了周鸿祎与360的合作。在第三方提供的报告中，今年7月搜狗以9.8%的份额，排在国内搜索引擎市场第二的位置，不过8月16日之后，搜狗搜索很快便被360超过，屈居第三。
从渠道流量到搜索引擎，除了周鸿祎对于搜索的特殊感情之外，同时也是奇虎360经营策略调整的需要。导航页收入主要是面对互联网公司，而搜索引擎可以让360的流量卖给传统企业。导航页广告一般面向互联网企业大客户，而搜索引擎还可以将长尾流量卖给传统企业。这样一来，360的收入结构会更加合理，并且减少经济周期对公司业绩的影响。
今年6月，搜狗CEO王小川接受采访时曾表示，“从广告模式来看，搜索引擎的千人点击产出比最高，导航其次，门户最低。”
根据奇虎360与百度的财报，我们不难发现，奇虎360大约有270～280个广告客户，而百度的广告客户维持在40万左右。搜索引擎广告模式的优势不言而喻的。
周鸿祎的360搜索低调上线后，王小川写了一封信给搜狗员工，信中他写道：“因为360的进入，搜索进入了百度、搜狗和360的‘新三国时代’，我们与他们亦敌亦友。谷歌的成功代表了技术的胜利，360的搜索成绩代表了渠道力量在中国的特殊意义。”
奇虎360最新财报显示，截至2012年6月，360浏览器月度活跃用户为2.72亿，市场渗透率为61%，而导航页日均独立访问用户8300万人，日均点击量约为3.68亿次。它在用户规模上仅次于腾讯，而对于互联网流量的控制，也仅次于百度。搜索引擎之战是早晚的事情。
周鸿祎的底气
第9篇：电影小时代经典台词范文
谨言慎行。这句战国时期儒家学者的名言，在如今风云变幻的资本市场上，运用的可谓甚少。
回顾2010年的私募股权市场，截至11月底，有108家公司完成募资，募得资金总额接近200亿美元。与此同时。单支人民币基金的募集额也被屡屡刷新，上海金融发展投资基金以首期110亿元人民币的规模刷新了5个月前由绵阳产业基金创下的90亿元的纪录；美元基金募集也在人民币基金的一路高歌猛进中，逐步回暖，据悉，含对亚洲投资的“黑石VI”完成了150亿美元的募集，其惊人的数字令大家再次感受到外资大鳄的实力。
一边是各路基金如军阀割据般迅速占领自己的金融阵地，另一边，各位被套上神圣光环的投资人也纷纷携各自的“代表作”在媒体的聚光灯下频频露面。
在这“疯狂”的时代，在企业和投资机构都“各显神通”证明其存在的价值和意义的同时，也对这些募资活动背后的“出资人”提出了更高的要求。作为“出资人”的“守门人”，FOF如何在鱼龙混杂的基金中甄选优秀，如何在火热的募资活动中严格把关，需要他们更为谨言慎行。
作为磐石基金的全球合伙人，黄永忠掌管着20亿美元的亚洲基金，是众多基金追捧的“出资人”。黄永忠凭借其敏锐的洞察力和独特的判断力，加上对于亚洲市场的了解，令这支20年前远渡重洋的FOF基金在中国的业务如鱼得水。
“选择投资对象就像挑选陈年的好酒，储藏时间和产酒年份是选择的关键所在。好的基金像好的红酒，优良的出身，丰沃的土壤，合适的年份加上岁月的积累才能产生出最好的产品。”黄永忠说。
私募股权投资和日常生活离得有多远?很多不经意的生活细节，都与该行业有着千丝万缕的关系。
准备出差的你，坐在电脑桌前的博洛尼沙发上，通过携程定了机票。匆匆喝了一杯桌上的蒙牛牛奶，下楼时扫了一眼分众传媒在电梯口放置的广告，坐上eHi订的车来到机场。为了打发在机场漫长的等待时间，你上网登录一家名叫酷6网的视频网站，点击了当下流行的电影，却在出品公司栏里赫然发现“小马奔腾”的名字……起飞后，你并没有在意自己餐盒里装的是雨润食品还是双汇火腿肠，拿起齐心牌签字笔，打算写写最近的感受。累了，看看飞机上的电影也不错，却不经意瞥了一眼电视屏幕下方，闪现出“百泰传媒”的字样。
以上出现的数家企业，都曾经获得过来自不同机构的私募股权投资，而且，这些机构个个业绩响当当，如兰馨亚洲、德同资本、霸菱亚洲、弘毅投资、启明创投、鼎晖投资等。再深入挖掘，这些知名投资机构还有着相同的“血缘”关系，磐石基金(Pantheon Capital)是它们共同的母基金。
磐石基金是发源于欧洲的国际性FOF(Fund of funds)，1982年成立的磐石基金拥有近30年的历史，作为最早来到中国的FOF之一，磐石基金以其欧洲公司特有的谨慎与平和，获得了很好的回报。
作为磐石基金亚洲区的主要合伙人，黄永忠凭借出色的投资业绩，为磐石基金在亚洲蒸蒸日上的成绩写上了浓墨重彩的一笔。
赢在亚洲
2008年11月26日，印度孟买两家五星级酒店的餐厅遭到袭击，消息震惊了全世界。袭击长达48小时，总共257名游客和当地居民丧生，现场相当混乱和惊险。这种只有在大片中才能够看到的画面，却是黄永忠亲身经历的事情。当晚，他正在其中一家酒店自己的房间内开一个电话会议，因而躲过杀身之祸，但是仍然被困在房中，在爆炸和枪弹声中度过了整整42个小时。
“当时我以为很快会过去，所以并不怎么担心，事后读报才觉得后怕。”黄永忠回忆道， “不过，正是因为印度整体环境还未发展成熟才令我们做FOF投资对我们的投资人更有价值，我和他们开玩笑说我承担了这样的风险，所以他们不用承担也可以投到最好的基金。”黄永忠认为，印度是未来中国经济增长放缓后亚洲最大的潜在市场。 “正如中国七八年前一样，现在的印度市场充满了机遇，未来一定会成为中国一样重要的经济体。”
正是看到了“蛮荒之地”的无限商机，磐石基金才会毅然决然地在印度占领先机，正如其20年前远渡重洋来到中国一样。
1992年，全球前三大私募股权FOF之一的磐石基金进入亚洲，在中国香港设立办公室，开始了其在中国的投资之旅。据悉，目前，磐石基金针对亚洲的5期基金约20亿美元全部投资完毕，其中约有5亿至6亿美元投资到中国，而且正在募集第六期的基金。
磐石在全球的资金规模达到230亿美元，其中亚洲部分占了近十分之一。“我们是在亚洲起步最早的FOF基金，所以我们对于亚洲的经济起落、亚洲文化，以及亚洲人做事的特点，都积累了相当的经验和方法。”黄永忠说。
自从黄永忠2004年底加入磐石基金之后，磐石在中国和印度投资平均净回报率达到20％以上，“目前我们在中国和印度投资的基金没有一家亏损，也很少有管理合伙人离职，这是非常令人振奋的成绩。同时我们在很多eP早期就帮助其成长，比如弘毅投资和霸菱亚洲等，在它们成长为被全球认可的优秀品牌的过程中，我们也感觉到作为LP的成就感。”磐石的目标是“帮助中国的基金成长成为世界级的基金”。
“目前，磐石基金最重视的三个市场就是是中国、印度和澳大利亚，另外我们也在进一步关注越南、印度尼西亚等地区。”黄永忠表示，“但是我认为，亚洲目前有超过一半以上的机会都在中国，因为中国特有的市场深、发展快、总量大铸就了中国前所未有的投资机会。”
与其他FOF基金只注重于投资成长型或风险基金略有不同，磐石基金更加关注购并项目。“我们觉得Buyout可以提供一个长期稳定的投资回报，所以我们有很大一部分资金投资在这个领域。”黄永忠介绍。
此外，作为FOF基金，磐石基金也涉足直接投资业务。最近磐石基金和一家GP一起收购了一个国内有20多年历史的消费品公司，并且找了一个非常专业的消费品行业管理团队派入公司进行管理。南于收购价格只有公司年销售额的六成左右，黄永忠相信这个项目应该会有非常好的回报。“在购并项目中GP比较有控制力，只要找到合适的职业经理人，一般都能够把项目做好。”
“不过，我们一般不会自己主动去寻找项目，因为这样会和GP有冲突，大多数情况下，我们都是跟着GP一起投资。”黄永忠介绍到，“直接投资比较费时费力，风险也更大一些，所以我们做直接投资时非常谨慎，一般每年投资2～3个项目。”据悉，磐石基金在亚洲直接涉足的投资案包括教育、医疗、消费品和制造业等行业，回报相当不俗，但具体细节黄永忠表示不便披露。
见证奇迹
电影《教父》中说话像拉风机一样的Don corleone有句经典台词： “一个人只有一个命运”，在这句后面应该再加上一句： “有人也
能够改变别人的命运”。号称“守门人”的FOF基金就有这个能力。
2005年初，刚刚熬过互联网冰点的中国资本市场，正在走向沸腾的慢热过程中。然而霸菱亚洲(Baring Private Equity Asia Group)作为亚洲历史上最悠久的私募股权基金之一，在它七周岁生日的时候，却迎来了主要管理人的离职。
在这种情况下，霸菱亚洲的募资迟迟没有进展，因而面临着一个极为艰难的局面。作为“预备”投资者的磐石基金，并没有因为霸菱暂时的困难而像其他LP一样“判其死刑”，而是对霸菱亚洲进行了全面而深入的研究和考察。“我对其投资的每一个项目进行了解，与投资团队中的每一位成员沟通，差不多花了18个月进行评估。”黄永忠回忆道，“经过长期细致的考察，我们认为霸菱本身有非常好的投资理念、基金平台和后台系统，同时霸菱对于项目的选择和对于价值的认识都超乎寻常的到位。”
基于这样的认识和评估后，磐石基金决定重金投入霸菱亚洲投资基金Ⅲ，并成为了该基金唯一的FOF投资人。2006年9月，霸菱亚洲在磐石基金等的LP大力支持下完成了霸菱亚洲投资基金III的募集，总资金量为4.9亿美元。该基金继续秉承霸菱亚洲以往的投资策略，针对大中华区、印度、新加坡、日本，以及其他亚洲市场的中型公司进行投资。
“霸菱亚洲是非常好的一支GP队伍，他们在亚洲有着非常强的投资能力，并且应该可以做得更好，只是需要资本和时间来证明自己。”这是黄永忠当时对于霸菱亚洲的判断。
而霸菱亚洲也用业绩数字见证了黄永忠独到而准确的判断。截至2008年3月底，霸菱亚洲投资基金III为投资者带来了126％的净回报率。“霸菱最大的优势在于其投资的平均水平相当高，所司基本都在快速成长，具有持续稳定赚钱的能力，并且平均估值都比较低，而且整个基金的失手率在10％以下，这是目前市场上很少有的情况。”
2008年5月，霸菱亚洲完成了其“霸菱亚洲投资基金IV”的募集，规模15亿美元，成为当时亚洲区最大规模的地区性增长基金。霸菱亚洲仅用了6个月的时间就完成了资金募集，并且超募了50％。面对大量的认购意向，霸菱亚洲不得不婉拒了一定数量的投资者。而霸菱亚洲CEO庄奕诚当时曾公开表示：“我们过往基金的投资者，对IV期基金的投资额增加了154％，而基金的新投资者亦超过40个。虽然目前投资环境不尽明朗，市场对IV期基金的反应仍如此良好，实在令我们十分鼓舞。”
据悉，霸菱亚洲再次创造了新的募资纪录。2010年8月推出的霸菱亚洲基金v，在短短3个月内收到了超过40亿美元的认购，为其目标募资额的200％，从而成为亚洲乃至全球最受欢迎的基金。而磐石基金在众多的投资者中，一直是霸菱亚洲的顾问委员会成员和推荐投资人(reference LP)之一。
“霸菱之所以和我们有良好的合作关系，与我们当初选择与他们共患难有一定原因；而我们之所以连续3期追投霸菱，也正是因为很早看到了他们作为亚洲最优秀的基金之一的实力。”黄永忠表示，“在中国的弘毅投资、中信资本、印度的chrys capital等一批基金都有这样的实力。我们有机会能在早期与这类优秀基金合作而倍感骄傲，这也是我个人职业生涯最大的收获和满足。”
甄选GP
“目前中国的很多私募股权投资基金都有优秀的业绩，但是除了这些表面的数据，我们更希望通过长时间的观察和了解后才判断是否合适介人。”
作为一支老牌的FOF基金，磐石基金在多年的摸爬滚打中总结了其独特的评选GP的标准。其全球性的量性分析平台可以将很多GP的投资指标量化显示出来，通过这种系统，可以清晰地看到GP的增值能力、风险管理能力、合伙人贡献值、投资组合价值等。
除了硬性的数据指标，黄永忠也有一套基于其自身十余年行业从业经验而形成的标准，“我并不是很看重个人抢项目的能力，而是更加关注整个团队的合作力量。”黄永忠说。
正是这种看人标准，使得磐石基金成为德同资本的最早期LP之一。 “之所以选择德同资本，也是看到了邵俊和田立新二人多年的成功合作经历。他们两位心胸宽广、有容人的气度，正是这种愿意分享的品格，才能够吸引到赵军、陈维立等一帮兄弟实现长期合作。而这样的基金，才有机会做成百年老店。”
如出一辙，中信产业基金的团队配合也获得了黄永忠的青睐。
“刘总(刘乐飞)是一位乐于学习、积极进取的学者，而吴亦兵是非常有国际视野又了解中国国情的实干家，两人各自的优势互补，是一个非常有潜力的组合。中信产业基金在各方面都有明显的优势和资源，又是一个非常职业的团队，这是我们愿意冒险投入一个新成立的基金的原因。”黄永忠说。
磐石基金作为一个老牌的欧洲基金，骨子里有欧洲人特有的保守和谨慎，这也是黄永忠挑选项目的风格之一。 “我们整个团队做事都非常谨慎，我们在寻找GP的时候，几乎会看遍他们大部分的投资项目，还会与投资团队的成员进行单个沟通，了解GP对企业的附加值以及CP自身的差异竞争力以后，我们才会投资。”而黄永忠也坦言， “这极具耐心的风格背后也存在一些困扰，有的时候会因为反应比较慢而失去一些机会。不过这是一门长线生意，最终我们还是会找到适合自己的那瓶酒。”
作为挑选酒的“品酒人”，黄永忠希望通过自己的参与能够帮助基金更好地成长。 “我有十多年在中国投资银行和投资公司的从业经历，加上在FOF行业中过去六年的经验，对本土投资环境相当了解，因而对于基金甚至企业都有基本的判断。”黄永忠说， “同时磐石具有国际视野，我们会通过资源和网络帮助GP认识更多行业中的问题，并实现资源嫁接，帮助基金实现良性发展。”
