艺术类专业论文精选(九篇)

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第1篇：艺术类专业论文范文

进行实验室规范管理实际上是具有一定目标的，应该把相应的规章制度运用到管理过程中，依据实验室工作的规律和性质进行实验室的管理，并且统一要求学生、教师以及技术人员的行为，建立一定的行为准则。现阶段，实验室管理规程中最重要的就是科学规范。虽然工科院校艺术设计类专业实验室管理发展的比较缓慢，没有多少的管理经验，但是由于其具有科研和教学的重要任务，可以培养创新型人才，提高学生的技术能力，因此，就需要在实验室管理过程中进行科学的管理，不断协调各种工作，达到共同进步的目的，也可以说是把行为、思想、意志等合理的融入到实验室工作中，达到科学管理的目的，提高实验室的效率。现阶段，大部分院校没有一定的实验室系统的、规范的、科学的管理制度，不够重视实验室的管理，导致实验室与实际设计施工、规划使用以及维修之间出现脱节问题，不能合理的进行使用实验室设备。很多实验室由于施工不合理以及不能进行技术维修等从而降低使用年限，甚至出现刚成立的实验室，需要进行和换地方或者重修的问题，导致损失了大量的人力、物力、财力，导致实验室不能进行合理的使用。所以，就需要我们建立相应的管理制度，规范实验室管理人员的行为以及使用人员的行为，保证在以后的实验室管理过程中达到有章可循、有法可依，对于管理人员的行为进行约束，从而提高实验室管理人员的积极性和管理结构的完善，最大限度的发挥实验室的功能，保证实验室具有协调、有效的管理秩序和系统。

2工科院校艺术设计类专业实验室管理过程中的问题

2.1课前培训不合理

实验室的主要参与人员就是工科院校艺术设计类专业学生，因此，他们对实验室的管理和维护也具有一定规定责任和义务，可以通过多种方式来培养学生对实验室设备的责任和义务，现阶段，最主要的就是进行课前培训，可以在一定程度上起到提醒的作用，在第一次进入实验室之前进行相应的课前培训是十分重要的，需要专业老师进行分析和讲解，主要分析使用规则、上下课时间以及管理规范等，但是学生对于这种制度不是很上心，仅仅当做一种形式。

2.2实验室相关管理人员没有积极性

在进行实验室管理的过程中，管理人员没有很高的积极性，工作能力也不高，大部分实验室都会出现这种问题，实验室管理人员既不是任课教师，也不是行政人员，在学校管理的边缘，实验室管理人员不仅自身积极性不高，当做一种闲职来看，还会有大部分老师和学生也不重视实验室管理人员，长此以往，使得很多实验室管理人员开始离职，从而造成人员混乱和流失。

3实验室设备陈旧

由于目前大部门实验室设施比较老旧，在使用过程中十分容易出现故障，从而在一定程度上影响着提高学生专业技能的进度和质量，主要有以下几个原因：一是，学校资金不足，更新速度比较缓慢；二是，实验室管理人员水平不高，使得在使用过程中不能及时的修复设备，导致不能正确的使用相关设备，从而很大程度上减少了设备的使用年限以及使用速度；三是，大部分院校不是十分重视实验室管理。

4管理制度不完善

管理制度不是十分完善，导致实验室管理不规范，现阶段，大部分工科院校艺术设计类专业基本上都有相关的管理制度，拥有不少的专业人才，但是在管理实验室的时候，还是会存在一些问题和不足，管理内容不够完善以及管理规定比较松散宽泛，没有明确处罚损坏设备人员的制度和处罚，从而会出现纵容损坏问题，此外，很多管理人员对于这项工作存在偏见，认为工作不重要，因此，不能积极的进行工作。

5创新工科院校艺术设计类专业实验室管理的对策

5.1合理进行课前培训

在课前切实做好培训工作，可以有效地提高学生使用实验室设备时候的素质，增加学生对于实验设备的重视，主要管理表现在学生使用设备时候的认真态度以及责任意识，可以通过进行一定的课前培训来培养学生的这种态度和意识，合理的进行课前培训可以在一定程度上打破传统的僵化模式，可以使用正确的视频等方式来介绍实验室管理的规范和制度以及使用方法，从而可以有效的提高学生的积极性和注意力，促进学生加强使用器材的责任与意识，还应该充分了解仪器使用记录，主要有使用人员、使用地点、使用时间等，来对学生使用设备的情况进行了解，从而不断规范学生的使用方式和行为，不断提高学生的责任和意识，最大限度的降低学生使用设备过程中出现的磨损。

5.2建设完善的实验室管理制度

不断完善实验室管理机制，实现科学化实验室管理，提高建设实验室制度的力度，为创新工科院校艺术设计类专业实验室管理提供保障和依据，大致可以把实验室管理制度分为实验室设备情况、实验室学生使用设备规范、实验室人员管理规范以及实验室日程管理制度四大部分。应该不断从细节着手，充分考虑管理人员和学生在使用过程中可能会出现的问题，做到一定的防范作用，还应该创新管理的张贴方式以及公布手段，也应该注意使用语言，最好使用学生能够接受的方式和话语，从而拉近师生之间的距离，最大限度的提高学生的注意力。

5.3建立专业的管理团队

建立相应的专业管理团队，不断提高实验室管理教学的质量，实际上实验室教师与管理人员水平和素质直接影响着实验室管理的效果和质量，因此，建立一支具有专业素质的队伍就变得尤为重要。想要发展这种规划就需要首先解决实验室归属的问题，在管理之前，需要学校进行严格明确实验室的所属情况，从而可以在一定程度上提高管理人员的地位，不断激发管理人员的工作积极性和热情。第二，提高管理人员的专业培训力度。可以定期的把实验室相关管理人员给予一定的技术管理等专业知识的培训，积极鼓励相关人员进行职称评定和进修，不断提高管理人员的技能水平，第三，提高实验室管理人员的监督与考核制度，进行不定期考核，并且把考核结果与管理人员的加薪和升值进行密切联系，激发工作人员积极工作的态度，从而提高管理的质量。

6建立相应的专业实验室

建立一定的专业实验室，达到与时俱进的目的，现阶段，很多问题并不是技术和制度问题，而是内部设备老化问题，导致设备功能不齐全，不能满足时代的发展需求，不能满足工科院校艺术设计类专业的发展要求，因此，就需要老师和学生不断掌握和了解先进管理理念和管理技术以及一定的市场需求，从而培养符合社会发展的创新型人才，及时更新实验室设备对于学生的发展起到很大促进作用，学校可以与相关艺术设计企业进行联合，形成实验室，学校成为企业培训的基地，企业为学校提供先进设备，从而不断把优秀毕业生引入到企业，达到企业与学校共赢的目的。

7结语

第2篇：艺术类专业论文范文

论文关键词：高校；艺术类毕业生；就业指导 

 

当前，我国的高校教育正处在大众化的背景下。“艺考热”逐年不断升温，开办艺术类专业的院校数量日益增多，而且招生规模不断扩大，呈现蓬勃发展势头，但市场对艺术类专业人才的需求增长相对缓慢，导致供给远大于需求。艺术类高校毕业生的就业与其他文、理、工科类专业毕业生既有一定的共性，又因为艺术类专业的特点与行业特征等多种因素的影响，致使艺术类高校毕业生的就业呈现出独特之处，也相应地给就业指导工作带来了新的挑战。 

艺术类高校毕业生的就业特点 

职业选择的灵活性与文、理、工科大学毕业生不同，艺术类高校学生往往个性很强，大量的艺术类高校毕业生放弃了与用人单位签订的就业协议书，选择成为自由职业者。他们这段时间在这家公司做策划，可能很快就会“跳槽”到另一家公司做广告设计，没有正式的就业单位，有的甚至在校期间就开始自己揽业务做设计。一般而言，大学生所选择的设计企业大多为私营企业，企业老板也希望根据项目的疏密程度招聘人员，因此，艺术类高校毕业生的职业选择表现出很大的灵活性。 

就业区域的相对集中性由于艺术类专业所依赖的经济、文化环境相对要求较高，所以，艺术类高校毕业生就业时往往将用人单位所处的地理位置视为其考虑的首要因素，大部分毕业生通常选择经济发达地区、文化环境优越地区、沿海地区，或北京、上海、广州等一线城市。由于这些地区成为全国各地各类院校毕业生的聚集地，导致艺术类人才供过于求。 

用人单位行业的局限性由于艺术类行业的运作特点，艺术类高校毕业生就业时往往注重专业知识的对口，因此所选择的用人单位大多为广告公司、设计公司、装饰公司等私营企业或者工作室。 

与用人单位劳动关系的随意性艺术类高校毕业生大都不愿意与用人单位签订就业协议书，有些毕业生与用人单位连劳动合同也不签，对他们而言，只要用人单位给单子做，这段时间接这家用人单位的单子，做完之后再去接别的用人单位的单子，以单子、项目结算报酬，落得个人自由。大部分设计行业的私营企业老板也比较偏好这种合作方式，这恰恰也是用工过程中的隐患所在。 

就业后工作流动的频繁性由于艺术类高校毕业生与用人单位劳动关系的随意性，给毕业生就业后更换工作带来了便利，他们可以今天在这家公司，一段时间后又换到另一家公司，有的毕业生频繁更换工作单位。据调研，近三成毕业生毕业3个月后即更换了工作单位，毕业后半年有四成毕业生更换了工作单位，毕业后一年内有三成以上的毕业生更换了两家以上的工作单位。由于工作单位不固定，在很大程度上不能保证其收入的稳定性。 

创业的优势艺术类高校毕业生个性更为鲜明，性格更为独立，习惯于独立地进行比较和判断。他们情感热烈，渴望及时、多样的思想交流，具有自主创业意识的艺术类高校毕业生所占比例相对较高。通过对几所艺术类高校毕业生的调查发现，有自主创业想法的占65.32%，没有太多想法的占14.49%，没有想法的占20.19%。艺术类高校毕业生自主创业的门槛相对较低，几万元的资金就可以注册成立一家设计公司或设计工作室，从事广告、策划、设计等一系列业务。 

艺术类高校毕业生就业影响因素分析 

艺术类高校毕业生数量与就业岗位之间的供需矛盾较为突出大众化教育的推进使我国高校毕业生逐年递增。随着近年来各级各类学校相继开设艺术类专业或扩大艺术类专业招生，艺术类高校毕业生的数量呈现跳跃式增长趋势，而人才市场对艺术类人才的需求增长不及毕业生人数的增长，尤其在经济发达地区、文化环境优越地区、沿海地区，或北京、上海、广州等一线城市，艺术类人才已达到一定的饱和状态。 

艺术类高校毕业生个人职业期望与现实状况不协调艺术类专业是一个高投入的专业，学习成本 远远高于其他文、理、工科专业，每年的学费都在万元以上，大学期间购买绘画工具、颜料、工具书、配置电脑、摄影器材及日常生活开销，一个艺术类本科学生4年的投入接近8～10万元。家长和毕业生都期待着高投入后的高回报，在这种思想影响下，艺术类高校毕业生求职时的就业取向呈现出“高投入期待高回报”的特点，大都趋向于高薪酬、专业对口、高层次的工作。尤其是艺术设计类行业注重毕业生的实践动手能力，即需要熟练工，缺乏经验的应届毕业生的待遇自然不可能很高，而且一些私营企业为了降低人力资源成本，宁愿招聘外来务工的高中毕业生，通过对设计软件的“短平快”培训，也能胜任相应的工作。 

艺术类高校毕业生的文化水平偏低，就业时仅注重专业对口艺术类高校毕业生就业时大部分希望能够找到专业对口或者与专业有关的工作，若找不到与自己专业相关的工作，由于艺术类高校毕业生的文化课基础普遍不够扎实，重新学习新技能转行的难度相对较大，并且很多学生从小就学习艺术，所以，相当部分毕业生宁可选择自由职业也不随意选择转行。 

职业生涯规划意识淡薄，就业意识和观念形成集中在毕业阶段许多低年级的艺术类大学生缺乏职业生涯规划意识，对自己缺乏一个中期职业生涯规划，于是脚踩西瓜皮——滑到哪里算哪里，等到四年级即将毕业的时候才眉毛胡子一把抓，由于缺乏合理定位，因此在双向选择的就业市场中很容易迷失方向。 

艺术类高校毕业生就业指导工作思考 

引导毕业生更新就业观念艺术类专业的高投入是一个显著特点，毕业生期待就业后高回报也无可厚非，但如果一心追求高薪酬、专业对口、高层次的工作，将不可避免地面临择业挫折。事实上，对艺术类高校毕业生而言，要找一份工作并不是很困难的事情，问题是一些学生的择业期望没有考虑社会需求和现实情况。因此，毕业生只有转变就业观念和思维方式，才能适应社会。 

建立“双师型”师资队伍目前，就业指导教师都是来自于各院校的毕业班辅导员，一对多的局面难以满足艺术类高校毕业生个性化的指导需求。“双师型”师资队伍是艺术设计人才培养的保证，要求技术与艺术结合、行业专家与教师结合、管理者与学者结合。“双师型”教师能及时地将设计行业的标准和最新动态传递给毕业生，对毕业生的就业也能产生较好的影响。 

把握市场需求，做好人才测评高校应根据就业市场的特点和规律，以毕业生的初次就业率为重要指标，参考二次就业和影响就业的各因素权重的大小，构建人才需求与评价模型。并应随着市场需求的动态变化，及时调整专业结构和课程设置，积极开拓适应市场需求的新专业。 

开展职业生涯规划教育，建立全程化就业指导模式大部分艺术类高校的毕业生就业指导工作主要是针对毕业班学生进行的，教学内容往往是就业材料的制作、信息的收集与处理、面试技巧等实务性指导，在激烈的竞争中对毕业生的顺利就业作用有限。因此，从新生入学直到大学毕业，应开设侧重点不同的职业生涯规划必修课程，形成全程化就业指导模式。 

加强文化教育，培养艺术类高校学生的综合素质，提高就业竞争力艺术类高校学生文化课水平普遍偏低，外语更是其软肋，社会经验缺乏致使他们在专业以外的领域就业相对比较困难，这是普遍存在的一个特点。因此，学校应该加强文化课程的教学，优化专业课程设置，增强毕业生行业外的就业竞争力，扩大就业领域，拓展就业范围。 

开展创业教育，提高创业能力艺术类专业学科与市场联系密切，具有市场运作的特点，学生掌握的知识技能可以在最短的周期内转化为商品，艺术类高校毕业生在创业方面具有一定的优势。开展创业教育，可以通过设立创业教育课程、开展创业设计大赛或创业论坛、利用校外创业基地等方式增加学生对创业的理性认识和实践经验，提高创业能力。 

第3篇：艺术类专业论文范文

论文摘要：大学生的素质教育是世界关注的问题，文章以艺术专业为例，加强大学生的素质教育是一项重要的课题，指出了加强艺术专业大学生的思想道德素养、专业技能、审美观念及心理健康方面教育的重要性和紧迫性。

大学生素质教育是全世界关注的问题，也是世界各国高等教育改革与发展的一个共同要求。在现代大学教育中普遍存在大学生知识面狭窄、创新能力不足、

信仰缺失、价值观念混乱等问题。以艺术专业为例，艺术类学生是以专业加试为基础，分别参加专业课和文化课两次考试，文化课的录取分数线比非艺术类学生要低得多，再加上艺术类学生普遍存在偏爱专业、对文化课重视不够的现象，这就势必导致艺术类学生文化修养不够，知识面狭窄，缺乏人文素养。所以，文化基础薄弱是艺术类学生普遍存在的问题，学生的不及格科目也大多集中在文化课上。为此，要更新教育观念，加大教育教学改革力度，调整课程设置体系与结构，培养和提高艺术专业大学生的专业技能，鼓励艺术类大学生参加社会实践活动，加强和改进艺术类大学生的思想政治教育，全面提高他们的综合素质。

一、全面提升艺术专业大学生的思想道德素养

艺术专业培养的是艺术工作者，它培养的目标是为社会主义服务、为人民服务的艺术人才，必须坚持社会道德与艺术的统一。艺术专业由于专业教学的活动多以小型、分散方式进行，学生的个体意识较强，容易养成以自我为中心的个人主义，淡化集体观念，忽视集体荣誉，甚至做有损集体利益的事情。因此，必须加强对艺术类专业大学生的集体主义教育，克服个人主义，加强组织观念，使学生熟悉并能正确处理人与人之间的关系，增强学生集体荣誉感和自信心，激发学生勇于进取的精神。

二、提高艺术专业大学生的专业技能

专业技能一直就是教学中的一个重点问题，现代社会要求大学生不仅应具有扎实的理论功底，更应具备较强的实践能力。实践性教学既是理论联系实际的必要途径，又是理论学习的充实和发展，是整个高等教育教学过程中学生综合技能培养的一个重要组成部分。如今，在各个高等职业院校，早已逐步形成及完善“订单式”“产学合作”等多种新颖的实践教学形式，为学生在相关的社会实践环境中培养与提升技能创造条件，使其在毕业后能具备更强的能力来面对激烈的职场竞争。

三、加强艺术专业大学生的审美教育

审美能力是人才的基本素质之一，是通向成功之路的桥梁，更是艺术专业大学生自我发展的需要。在现实生活中，艺术专业大学生学习就业的压力大，他们把所有的精力和都放到专业学习和各种可以给就业带来优势的“考级”“考证”上，这样势必影响了其审美素质的发展，普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现出模式化、程式化。这些都束缚和制约着其向高层次方向的发展，折射出艺术专业大学生审美的严重缺失。

要提高审美能力，还应注重审美情趣的养成，如知识储备、文化修养以及生活阅历等，艺术专业大学生具有审美素质，便会形成一种良好的心理状态。著名艺术家吴冠中在谈到对高科技的审美感受时说：“在清华大学生物室所看到那些细菌、病菌、蛋白质等各类原始生命状貌，放大后映在屏幕上，千姿百态，繁杂而具结构规律，仿佛是出人意料的抽象艺术大展，大都很美。”

其实审美，就是一种精神与心智活动，是主体的主动参与和全身心的投入，不断能发现身边的美，在潜移默化中也就提升了对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善的能力。

四、关注艺术专业大学生的心理健康

鉴于艺术类专业大学生的心理发展特点，心理健康教育就显得尤为重要，它有利于学生形成积极进取、和谐、和睦的学习和生活环境，能增强学生学习的积极性和创造性，激发学生成才的热情。因此，应该给学生讲授更多的心理健康知识，对他们进行心理品德与技能的训练，开展心理问题的咨询与指导，在教学与专业活动中渗透心理素质教育，从而全面提高学生心理健康水平，促进他们综合素质的提高。

当前，我国各大艺术类院校都在通过多种多样的方式和途径，对艺术专业大学生的素质教育进行积极的探索和尝试，并取得了许多可喜的成果，艺术类大学生综合素质正在不断提高。要想加强艺术类专业学生的素质教育工作，就必须把抓好思想道德素养作为基础，抓好专业技能和专业审美素质教育作为核心，抓好心理健康教育作为保障，只有把上述三方面工作都抓好，才能为社会主义现代化建设事业培养更多的高素质艺术类专门人才。

注 释：本文出自无锡商业职业技术学院2010年团建课题《艺术专业学生素质教育现状调查分析及对策研究》。

参考文献

［1］于淑英，石凡.浅析艺术类学生文化课与专业课学习的失衡［J］.保定职业技术学院学报.2006.（1）.

第4篇：艺术类专业论文范文

论文摘 要： 由于我国高等院校招生规模的不断扩大，大学生就业的高峰期也已经到来，就业形势呈现出多元化、全面化的特点。高职院校学生作为高等院校必不可少的组成部分，面临着巨大的压力、高职院校中的艺术类学生，由于其专业的特点个性的特点，在这种压力下呈现出更为明显的诸多心理问题，对此类问题的研究显得越发重要。  

 

随着我国的高等教育由“精英教育”向“大众教育”转变，而根据国家教育改革政策的变化，越来越多的高等职业院校成为高等教育的新力军，加之社会经济的不断发展等诸多因素，就业趋势也呈现了多元化、全面化。作为高等职业院校校毕业生中的一个特殊群体——“艺术类”毕业生，其专业的特点决定了所面临的就业形势将会比普通类学生所面临的就业问题更加复杂。面对着严峻的就业压力，很多艺术类学生产生了自卑、焦虑、偏执等一系列的心理问题，解决这些严峻的问题已成为高等职业院校心理工作的一个新方向。 

一、高职院校艺术类学生就业中出现的主要心理问题 

艺术类大学生的个性特点、所学专业的特点容易使得他们在就业问题上凸显出比普通大学生更明显的心理问题。 

1.对择业定向性的偏执心理。 

相较于普通大学生而言，艺术类学生个性较强，在考上大学前就开始了数年的专业基础学习，加之大学时期的专业课程学习，他们非常希望能够找到一个可以学以致用的专业职位。但理想与现实往往存在着一定的差距，大量的储备人员接受小需求的市场挑选时，必然面对的是激烈的竞争。初次踏入社会应聘，频频的碰壁很容易对细腻化、感性化的艺术类大学生的心理造成消极影响。面对着就业面的狭窄，有的学生不能及时认清形势，调整就业目标，降低就业期望值，甚至宁愿不就业也不改变，不能干本专业就不签约。长时间地执着于择业的定向性问题，会引起不良的情绪负性情绪反应，进而引发一定程度的偏执心理。 

2.自我价值无法实现的抑郁心理。 

艺术类专业学习过程中的高投入使得他们希望毕业后同样有一个高回报。但受整个社会用人成本大环境的影响，这种希望往往是很难实现的，当他们因为面对严峻的就业形势，频频碰壁，无法就业或者找到的工作离预期目标相差过大时，支撑他们的精神理念就会轰然倒塌。这种因为主客观原因而造成的自我价值无法在短期内实现的失落感，在一定程度上对高职院校艺术类大学生的就业心理产生了不良的影响，最终导致大部分艺术学生在择业问题上难以自我认同，或是由于无法适应社会需求而自我放弃。 

3.急于求成的焦虑心理。 

在现实与期望激烈碰撞后，开始的满心期望变成了忧心忡忡、烦躁不安，难以排解，甚至对未来的职业生活彻底失去信心。还有部分举债求学，渴望毕业后赚钱还债的学生面对再三的面试失败，由感觉就业无望，自愧而产生焦虑。这种焦躁不安的心理，容易进一步转化为压力而导致他们不能正常地展示自己，影响用人单位对其作出正确评价，进而加重他们就业的心理负担。 

4.缺乏主见的依赖心理。  

由于艺术类专业是个需要高投入的专业，艺术类学生的家庭经济条件总体而言优于普通类学生，加之当下独生子女较多，他们的父母在为他们提供优越成长环境的同时，也使他们养成强烈的依赖心理。在面对就业的重重困难时，他们往往不知所措，处于一种被动的状态，只是一味地依赖学校的联系，听从家长的安排，被牵着鼻子走。一旦希望落空，就往往会产生极大的心理落差。或者即使通过家长、学校的帮助走上工作岗位也难以胜任。  

5.对自身认识不足而产生的自卑心理。  

在当今就业体系和用人制度尚未完善的情况下，艺术类专业中家庭经济比较好的学生的处境要相对优越得多。两相对比是不可避免的，所谓相形见绌的自卑心理就渐渐地在一些学生的心里占据上风。家庭条件一般，本身平时也表现不活跃的毕业生在面临就业竞争时会产生自卑犹豫的心理，觉得自己成绩平平，没什么突出表现，能力不如别人，不敢大胆地应聘，积极地择业。  

二、导致艺术类学生产生就业心理问题产生的因素  

1.外界因素。  

（1）社会环境  

由于高考对艺术类考生文化课要求较低，艺术类专业报考和招生持续升温。报考艺术类的学生在逐年成倍地增加，一些高校也纷纷开设艺术专业，加之每年各个培训机构培训出来的社会人员，每年希望从事艺术类相关行业的人员数量规模相当可观。而与此同时，虽然目前我国的动画、游戏产业在大力地发展，为相关专业的学生提供了一定的岗位，但艺术类专业社会需求还是整体较小，即使一些大城市，对艺术生需要也非常小，这些艺术类岗位也主要集中在广告、室内装潢设计上，而一些中小城市的需求就更小了，这些就业机会对于毕业生的需求而言仅仅是杯水车薪。加之社会上还存在着不正之风，对艺术类大学生就业心理产生巨大冲击，使一些学生心态失衡，产生焦虑、抑郁等心理。

（2）家庭因素 

艺术是一项需要高投入的教育，艺术类学生的家庭条件整体而言要优于普通文理类的学生，艺术类学生的父母从小就在他们身上倾注了大量的财力、精力，事事都为子女安排妥当，对他们期望值过高而导致的溺爱往往会使部分艺术类大学生在就业时产生了一定的不良心理。 

2.内部因素。 

（1）学习动机 

由于艺术类专业对考生的文化课成绩要求相对要低，很多学生只是为了上大学，而在高中时期突击，相当一部分学生并不是真正地喜欢艺术，对专业所对的相关工作并不是很了解，考上学校后，专业基础较差，专业课程学习吃力，面临毕业更不知道何去何从。 

（2）自身定位 

人们常说：搞艺术的人感性思维大于理性思维，很多艺术类学生不善于认识问题和分析问题，不能正确认清自我、全面了解社会，理想和现实往往脱节，当他们所追求的理想不能实现时，他们就会产生严重的失落心理。面对初次就业，艺术类大学生缺乏足够的思想准备，心理承受能力差，一旦遇到困难和失败就容易产生抑郁心理。而个性较强、自我定位较高，对专业的学习更加执着，使得他们更渴望施展自己的抱负，在求职就业过程中容易盲目追求就业环境、经济收入、福利待遇最优化，因而存在偏执心理。 

三、加强艺术类学生就业过程中的心理指导 

由于受到自身教育及自身生理、心理因素和社会、家庭等因素的种种限制或制约，大学生在就业过程中出现了很多心理问题的困扰，因此，加强艺术类大学生在就业过程中的心理指导变得尤为重要。 

1.协助艺术类学生进行正确的自我定位。 

“眼高手低、浮躁虚夸”是艺术类学生在就业过程中最大的问题，他们往往对自己评价过高，不能正确地自我定位，也对未来的职业要求过高。严峻的就业形势要求艺术类学生必须不断更新就业观念，给自己一个正确的社会定位。高校要积极开展就业心理辅导，纠正艺术类大学生的认知偏差，改变他们的不良心态，帮助他们进行正确的自我认知和定位。 

2.指导艺术类大学生形成正确的就业观念。 

在就业中，艺术类学生对于就业形势的严峻性没有充分的认识，不能充分估计就业的难度，正确为自己定位，而是在择业的过程中一味攀比，盲目追求高收入、专业对口的就业岗位。还有部分艺术类大学生将就业定位在大城市、大单位，对于一些基层工作不屑一顾。目前，艺术专业毕业生已呈现明显的供过于求的趋势。我们要引导艺术类大学生摆正就业心态，将眼光放低、放长远，强化艺术类大学生“先就业，再择业，后创业”的就业观，鼓励艺术类学生利用自身的专业特点自我创业。 

3.引导艺术类大学生培养独立性，勇于面对各种择业竞争。 

大学生在择业时，社会并不把他们当作学生或未成熟的青年来看待，因此，艺术类学生培养独立意识十分重要。走自己的路，有自己的独立见解，不断完善自己的思想体系，对自己有信心，无论成功与否，身在顺境和逆境都能坦然面对，相信自己，做到自尊、自爱、自信、自强。保持良好的竞争心态，参与竞争;要注意提高遭受挫折后的心理承受能力，保持良好的竞争心态，主动摆脱受到挫折后的颓丧情绪，并认真分析失败的原因，调整自己的心态和择业目标，鼓足勇气，争取新的就业机会。 

艺术类学生的就业问题是一个新的课题，需要社会、高校、家庭给予更多的关注，给予他们更多的指导，而艺术类学生本身也要认识到自身的问题，树立好良好的心态，克服不良心理，抓住机遇，实现自己的人生目标。 

 

参考文献： 

第5篇：艺术类专业论文范文

关键词：地方院校；艺术类；实验教学体系；改革创新

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）41-0254-02

一、引言

大学中的实验室即进行试验的场所，是科技成果的产出地，是开发学生的实验技能、创新能力、科学素质的重要场所。地方院校艺术类专业的实验不同于其他院校的实验机构，它有着自身的特点和规律，根据专业培养学生的开发创造性、实际操作能力为总体要求，其教学质量的好坏与教学课程体系、教学管理水平有着紧密的联系。随着社会的不断发展，地方高校艺术类专业的学生对实验室的需求日益增加，这就需要高校对实验教学的建设和改革提出更高的要求。艺术类实验教学是指围绕着教育教学场所，学生在教师的指导下，针对一定的设备和材料进行操作学习，将实验对象进行改良、创作。从观察、操作实验的过程中获取新知识。实验教学课程体系以培养人才为中心目标，将知识传授与实际操作相结合贯穿学习的全过程，从而达到培养学生的实验操作能力、独立探索能力以及创新研究能力。

二、艺术类实验的教学定位

1.艺术类实验教学的特征。地方院校艺术类专业的实验教学不同于理工科实验，具有以下特征：①实验教学技术性。艺术类实验教学主要是为了培养学生观察、操作和认知能力，例如摄影器材的熟练运用，模型实验室中各种材料的认知和仪器的操作等。②实验过程创新性。艺术类实验是基本理论与艺术创作相结合的结果，实验过程不像理工科实验那样，必须按照一定的实验原理、操作步骤去做，而是在熟练技艺的基础上有一定的设计扩展空间。例如绘画课程的实验，在掌握绘画技艺后，需要培养学生的创新能力。③实验评价多样性。对于艺术设计作品的评价因人而异，俗话说一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，艺术作品没有绝对的好与坏之分，教师只有通过审美评价、审美标准理解学生的设计理念、艺术创新、表达能力等方面的差异。因此主观因素在很大程度上会影响实验的评价标准，教师通常会以学生的实际操作能力的强弱，审美能力的升降，有无新意的设计为测评点。

2.艺术类实验的教学体系定位。地方院校艺术类实验教学有着自身的灵活机动性和特有规律，以适应艺术类师生实验室教学与学习的需要，从而培养学生的独立探索能力、实验操作能力和研究兴趣。由于实验课程、实验目的和方法均不相同，可分为小组实验和个别独立实验。根据艺术专业的人才培养计划的总体要求，实验教学培养可如下依次进行：①初级实验能力培养（学习理论知识并打好学习基础的实验）。②设计综合能力培养（学习理论知识后验证性的实验和巩固知识的实验）。③综合创造能力培养（学生独立地进行设计、创作的实验）。在现代实验教学中，为了加强学生能力的培养，更加重视让学生独立地设计和进行实验。

三、实验教学体系优化

建立完善的实验室平台是艺术学院实验教学的基础和保障。艺术类扩招给实验室教学带来了前所未有的挑战，所以，地方院校艺术专业实验室平台应多元化展，增加实验室类型，优化实验室平台，提升实验教学水平、满足学生的实验、创作需求。为了摆脱传统的实验空间划分模式，将实验平台分为：基础实验空间、专业实验空间、开放性实验空间、设计实验空间和展示空间。基础实验空间：也就是传统的艺术类基础实验室，专门为基础课程设置。如画室、雕塑室、陶艺室、模型室、摄影室、琴房等。专业实验空间：一为专业课程设置的媒体数字化实验室。如微型计算机房、工作站机房等；还有一些大型仪器的专门类实验室，如图文输出系统实验室、家具加工类实验室、工业设计实验室等。二为户外的专业实验基地，为环境艺术专业提供户外的设计场所和植物调查场所。开放性实验空间：是在课余时间对师生开放的实验室，使学生能够在课余时间对专业技术进行充分的训练，达到熟练掌握的能力。例如画室、雕塑室、微机室等可部分开放。设计实验空间：可分为教师工作实验室和对外合作实验室。前者教师带领学生参与完成毕业设计、绘画创作、工艺研究、艺术设计等项目课题。后者企业借助学校的资源，学校同时以企业为平台，教师带领学生完成对外设计项目。设计实验室不仅丰富了学生的专业能力，还锻炼了学生的实际操作能力。展示空间：艺术学院的展示厅是一个公共开放的空间，作为检验学生实验成果、作品水平的空间。对于完成教学任务，提高办学层次和办学水平都有着非常重要的意义。

四、实验教学课程体系构建

设计艺术类实验教学内容是以艺术类教学培养计划为指导，培养学生具有艺术设计与创作、教学与研究等方面的知识和能力，依据培养目标，统筹安排各门课程的实验教学，实验课程分为初级基础课程教学体系、专业课程实验教学体系和设计性实验体系三方面来进行研究。

1.初级基础课程教学体系。基础课程实验教学包括：设计素描、设计速写、设计色彩、装饰图案、数字图像与摄影艺术、包装结构与容器造型、装饰材料与工艺、机械设计基础、人机工程学等，这是艺术类专业实验教学的基础。为了满足课程完整的要求，知识体系从理论、操作、运用到创新逐步提高，教学层次分为：理论知识传授、工艺技术训练、完善艺术操作和引导举一反三等。培养学生的认知能力、动手能力、自主能力和创造能力。

2.专业课程实验教学体系。专业课程是在基础课程基础上的进一步深化研究的课程，包括：设计初步、人机工程、产品计算机三维设计、交互界面设计、三维软件运用、动画模型制作、动画场景设计、建筑景观设计等，专业课程必须要求有充足的实验教学环节，建立一个模块之间的横纵向联系，合理地确定专业实验课的任务、重点及实验能力的训练形式。

3.设计性实验体系。除教学大纲所要求的实验内容外，还可成立专门的设计实验室，以综合性专业课程为基础，与设计公司、工厂协作进行实战训练，以培养学生的实践能力和适应市场的能力。该类课程是以基础课程和专业课程实验为支撑框架，包括：设计竞赛、专业考察、综合课程设计、论文写作、毕业设计调研、毕业设计。针对不同的艺术类专业的大四毕业生，对他们的毕业设计提出更高更专业的要求，课程下设的实验项目主要以综合性和设计性为主，实验结果以个人作品、毕业设计、整套项目来体现，需要学生充分发挥自我的创新和创造能力。

五、结语

地方院校艺术类专业在完善现有实验教学体系的同时，还要重视实验教学的更新建设，并且不断开拓新领域的实验课程。这是因为艺术设计领域中不断推陈出新、与时俱进，新设计思维、新的设计工艺日新月异，同学们要想成为创新型人才就必须赶上时代的步伐。艺术实践是以艺术创作为载体，这就要求提高学生的观察能力、绘画能力、设计能力、审美水平及设计理念。总之，通过改革，不仅把过去的分割式教育教学的关系有机地融为一体，而且还打破了以验证理论为主的传统实验模式，学生掌握的实验技能和实验方法，为改善人居环境、提高生活质量、美化生活空间而服务。由于摆脱传统实验方式的束缚，激发了学生的创造活力，使他们能够在理论指导下完成实验的同时，把实验现象进行理性与感性的思考，从而上升到创作设计层面。在这个过程中丰富了学生的认识能力和科学研究精神。此项目的研究为地方院校艺术专业实验室教学探寻了一条可行之路。

参考文献：

[1]黄华明，吴傲冰，王萍，等.当前艺术设计专业实验室建设与管理难点和对策研究[J].实验技术与管理，2010，（5）：35-37.

[2]罗斌.浅谈高校艺术类实验室的管理[J].教育与教学研究，2009，（10）：108-121.

[3]任建军，覃琴.美术专业实验室资源整合的探索[J].实验室科学，2011，（2）：123-125.

[4]王萍，黄华明，吴傲冰，等.试议艺术设计专业实验室的建设[J].广西工学院学报，2006，（6）：211-214.

第6篇：艺术类专业论文范文

论文摘 要 伴随着社会经济日益繁荣和国家高等教育的快速发展，艺术设计行业和市场呈现出一片欣欣向荣的景象，各个高等职业院校都纷纷开设了艺术设计类专业。在当前国家对高职教育提出深化改革促进发展的背景下，高职院校的师资队伍建设，也面临着严峻的挑战。作为高职教师队伍中的一批重要力量，艺术设计专业的青年教师在学院发展建设、人才培养等方面都起到举足轻重的作用。因此，大力提升高职院校艺术设计类青年教师的综合素质和教学业务水平，对提高办学质量、培养适合社会发展的高技能应用型人才尤为重要。

随着艺术设计行业和市场的蓬勃发展，各高等职业院校都相继开设了艺术设计类相关专业，高职院校中的艺术设计教育规模不断扩大的同时，师资队伍建设也面临着挑战。在师资力量引进的过程中，越来越多的从事艺术与设计专业的青年人投身到高等职业教育的队伍当中，成为学院发展建设、人才培养、教学科研的中坚力量。

一、高职艺术设计专业教育特点

与普通高等学校的艺术设计教育不同，高职艺术设计专业教育在人才培养目标、培养方案、教学内容和教学方式及教学对象等方面均有自身特点。

在人才培养目标上，是以培养社会发展需要，专业实践能力较强的从事艺术设计行业高等技术应用型专门人才为基本目标。在人才培养方案上，是以培养艺术设计应用能力为主线，在学生的知识、能力、素质、专业结构等都充分体现应用性。毕业生应具有基础理论知识适度、设计应用能力强、知识面较宽、沟通能力强、素质高等特点，培养中更为强调艺术设计实践能力的训练。在教学内容和教学方式上，始终以“应用”为主旨，强化商业性的设计实践为特征，构建课程和教学内容体系，以适应设计行业岗位群的职业能力要求设置理论教学和实践教学，实践教学多以实际设计工作案例为主，主要目的是让学生了解艺术设计工作的过程，培养学生分析设计要求、明确设计目标、制定设计计划、完成设计任务的能力，并在教学计划中占有较大比重。

从以上几点可以看出，高职艺术设计教育的现状对从事该专业的青年教师提出了更高的要求。

二、高职艺术设计专业青年教师现状分析

1.思想波动起伏和生活压力困扰青年教师。高职院校艺术类青年教师年龄大多集中在25岁到35岁之间，无论在心理上还是社会上，都处于走向成熟的过渡阶段。工作中，由于教学科研、职称晋升、学历提高等各方面的压力，导致思想上会有一定的波动。这个阶段的青年教师，正处于人生的上升阶段，面临着许多生存和生活现状，如：工作、家庭、住房等因素的困扰，部分青年教师为了缓解经济压力，在承担一线教学任务的同时，在外兼职。因此，思想和经济上的压力大迫使青年教师在课堂教育教学上精力投入少，教学成果无起色。

2.招生压力大，工作存在不稳定性。随着高等院校艺术类招生规模不断扩大，很多综合性大学和非艺术院校都纷纷开设和新增艺术类专业，对于正在发展中的高职院校来说，扩大艺术类招生规模提高生源面临着挑战。部分院校会制定政策，给教师增加招生任务，给青年教师教学产生一定的影响。 转贴于

3.缺乏教学经验，影响教学质量。高职青年教师大多工作时间较短，在

教学方法、教学实践和科研方面缺乏经验，给各方面工作带来一定的影响。一些

艺术类青年教师是没有师范类院校背景，讲课过程中逻辑性和系统性较弱，教学

准备能力、教学组织能力、教学表达能力、把握课堂氛围和管理课堂的上都有有

待提高。部分教师对高职艺术类专业学生的情况不了解，对高职艺术类专业教育

培养目标不清晰，对教学大纲教材研究不透彻，都会导致教学效果不理想。

4.自我满足，不思进取。部分艺术设计专业青年教师觉得自己是高文凭高学历又是专业出身，应付教学绰绰有余。不主动学习新知识、扩展各个知识面和知识结构，随着时代的不断进步，许多陈旧的教育观念、教学方式方法得不到改进，知识的不到更新，在教育教学中缺乏动力，工作主动意识弱，甚至抱着“得过且过”的思想，从而影响教学质量。

三、提高艺术设计专业青年教师教学水平的措施

1.学校应提供较为宽松的教学和工作环境，关注青年教师的成长。进行有效的疏导，协助青年教师缓解思想负担和经济压力，为其解决后顾之忧，使青年教师能全身心的投入到教学、科研中去。建立和完善青年教师《考核制度》和《激励机制》，为青年教师提供实践和培训的机会。

2.抓好青年教师的岗前培训，为青年教师走向讲台奠定基础。针对青年教师缺乏教学经验，对高职艺术设计专业教育认识不足、对专业教学特点和规律把握不准、对学生基本情况不了解等情况下，进行合理的培训，在教学对象、教学目标、教学要求、教师职业素质素养等方面做系统的指导和要求，让青年教师意识到自己的责任和义务，加强自身的学习。

3.建立新进教师导师制，进行“一帮一”指导。老教师一般具有丰富的教学经验、较强的科研能力，能够进行一帮一的对青年教师进行指导，将会对青年教师的成长具有很大帮助。

4.养成谦虚谨慎的工作作风，注重自我学习，自我提高。认真备好每一堂课，认真上好每一堂课，认真对待每一个学生，只有这样才能不断进步和提高。完成日常教学的同时，应不断加强自己的专业能力和业务素质的提高，做到所学知识与时俱进。

5.深入到企业基层锻炼和学习，实现“双师型“教学 。现代高职教育特点要求艺术设计专业青年教师要求了解设计实践全过程；了解岗位规范、技术要求、设备性能；能够指导学生实习、实践和主持设计实践。多数青年教师从学校到学校，缺乏对设计市场的了解和设计实践经验，只是“纸上谈兵”。因此，应深入公司企业中去提高设计实践能力，实现“双师型”教学，才能在教学中真正做到有的放矢。

参考文献：

第7篇：艺术类专业论文范文

一、专业简介

中国海洋大学音乐表演专业以培养具有良好音乐艺术素质，掌握音乐表演艺术的基本理论和技能，能在专业文艺团体或部队、企业文艺团体从事音乐表演，或在各类高等院校、中等专业学校从事音乐表演教学与研究工作的高级专门人才为目标，学制四年，学费实行学分制收费，约9000元/年（如有变化按山东省物价局当年批准的最新标准执行）。

本专业拥有一批包括博士生导师在内的高水平专业教学人员，同时还长期聘请中央音乐学院、国家交响乐团、青岛交响乐团、青岛民族乐团等单位的专家承担演奏、演唱等专业主干课的教学工作，设有“音乐文学”硕士点，有音乐表演、音乐创作、音乐理论三个研究方向，在文化产业管理博士点设有“艺术（音乐）文化管理”研究方向。

本专业除进行音乐理论教学外，还高度重视实践教学和学生实践能力的培养，在强化学生专业基本技能训练的基础上，开设丰富的音乐理论和专业技能课程供学生选修，满足学生多样化需求，促进学生全面发展；学生在校学习期间，还须参加多种艺术实践活动，参加年度音乐会、毕业音乐会，完成毕业论文、通过毕业论文答辩等。

二、招生计划

本专业文理兼招，2017年面向全国招生计划为60名，招收项目包括：

1. 西洋管弦乐器：

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、西洋打击乐（马林巴、定音鼓、小军鼓）、竖琴、萨克斯。

2. 民族乐器：

二胡、琵琶、古筝、古琴、扬琴、阮、柳琴、笛子、笙、唢呐、民族打击乐（排鼓、大鼓）。

3. 声乐：美声唱法、民族唱法。

4. 键盘乐器：钢琴。

注：（1）我校根据教育部和有关省份招生主管部门的要求编制招生计划，根据生源情况，各专业计划可适当调整。

（2）各项目分省计划由学校招生工作领导小组根据校考合格人数确定，具体以省级招生部门编印的招生计划手册为准。

三、初试

（一）网上报名

1.符合国家及考生所在省份2017年普通高等学校艺术类专业招生报考规定的考生；对实行音乐统考的省份，考生还须取得所在省份专业统考本科合格证。

2.所有考生必须进行网上报名，不接受现场报名，网上报名截止时间为2017年2月4日12:00。网上报名地址为教育部特殊类型招生报名平台（gaokao.chsi.com.cn/yslbm/，点击进入“网上报名”）。

3.考生按照系统要求完整、准确地填写各项报名信息，上传本人近期一寸正面免冠彩色照片(需为证件照，参照居民身份证照片样式)，并下载系统生成的《中国海洋大学2017年艺术类申请表》；选择报考我校志愿，并缴纳报名初试费120元/人。

（二）材料寄送

1. 报名材料接收截止日期：2017年2月6日。请务必使用中国邮政特快专递EMS寄送，并保证于2月6日前寄到（以收到邮戳为准）。

2. 寄送内容：

①《中国海洋大学2017年艺术类申请表》（网上提交报名信息后，系统自动生成）；

②本人身份证复印件（正反面复印到一张A4纸上）；

③考生所在省份统一发放的艺术类专业报考证复印件；

④考生个人艺术作品的音像光盘（请务必按照我校对于音像光盘的要求进行准备，并事先确认能否正常读取，音像光盘不符合要求或不能正常读取的不予受理）。

所有寄送材料除光盘外均用A4纸打印，并按顺序装订。以上各种材料不全者不予受理，材料请考生自留备份，恕不退还。

3. 寄送地址：山东省青岛市松岭路238号中国海洋大学本科生招生办公室，电话：0532-66782426，邮编266100；

请在信件正面醒目位置用黑色记号笔注明“艺术类报名”字样。

（三）对于音像光盘的要求

我校2017年音乐表演专业招生初试采取审核考生寄送的音像光盘的形式。对考生录制音像光盘的要求如下：

1. 内容要求：

所有项目均要求背谱演奏、演唱。

器乐：演奏乐曲一首；

声乐：演唱歌曲一首。

2. 录制及刻录要求：

（1）使用DVD光盘刻录，视频格式限定WMV、MP4、AVI、RMVB、3GP，视频文件大小不超过500M。

（2）考生可自选1首作品，录制时间不超过5分钟，曲目较长的可选用复杂、的章节，须体现娴熟的表演技巧；器乐类考生不得使用伴奏，声乐类考生可使用钢琴伴奏或清唱；

（3）录制开始时，请考生面对镜头报曲目，音像资料全程不得出现考生姓名中学等提示性信息；音像资料录制时只能采用一个长镜头，不间断录制，声音和图像需同期录制，期间不得转切画面；画面应清晰、完整、连贯，不得采用视频音频编辑手段剪辑和修改；

（4）请考生在光盘非刻录面用黑色记号笔写明如下信息：报名号（系统自动生成）、姓名、报考项目和表演曲目。

（四）初试结果

我校将于2017年2月13日前通过中国海洋大学本科招生信息网（web.ouc.edu.cn/bkzs/）公布音乐表演专业初试结果和复试通知。

四、复试

1.现场报到

考生需按我校复试通知要求的时间进行报到，经身份核查无误后领取复试准考证，并按照准考证要求的时间和地点参加乐理笔试和主科考试。

（1）报到时间：2017年2月16日（上午8:30-11:00）；报到及考点地址：青岛市市南区鱼山路5号，中国海洋大学鱼山校区逸夫馆。

（2）报到时需携带以下材料：

①本人身份证（无身份证者需携带户口簿原件，并由当地派出所开具带有考生本人照片的身份证明，在照片上加盖户籍公章）；

②考生所在省份统一发放的艺术专业报考证；

以上材料均需原件。

2.考试安排

考试时间为2017年2月16-17日（2月16日下午为乐理笔试，2月17日为主科考试，具体考试时间以复试通知为准，届时请关注中国海洋大学本科招生信息网最新公告）

（1）主科（占总分的80%）：

器乐：

钢琴：演奏乐曲三首（其中练习曲一首、复调乐曲一首、中大型乐曲一首，中外作品不限）；

管弦乐器、民族乐器等：演奏练习曲一首、乐曲两首。

声乐：

演唱歌曲两首（中外作品均可，考生自备乐谱，建议为五线谱，学校统一安排钢琴伴奏）。

器乐、声乐的考试均背谱演奏、演唱；并分别抽签进行视奏、视唱。

（2）辅科（占总分的20%）：

笔试：乐理常识、听音记谱各占总分的10%。

考生参加考试的路费、食宿费自理，考试文具自备，除钢琴外其它乐器请自备。

3.专业考试合格证的发放

我校根据省级招生主管部门规定的比例和我校各艺术项目需要的人数，按照考生的复试成绩从高到低确定专业考试合格名单，并在我校本科招生信息网上公布，同时按考生登记的地址寄送专业考试合格证。专业考试不合格者，不另行通知。

五、录取

1. 对高考总分超过我校音乐表演专业投档分数线的考生，根据其报考志愿和我校各艺术项目招生人数，按专业考试成绩从高分到低分的顺序，分项目择优录取。

2.根据教育部有关规定，我校录取的艺术类学生入学后不得转入非艺术类专业学习。

六、其它

1. 我校纪检监察部门负责全程监督艺术类专业的招生工作，受理举报或投诉（电话：0532-66782733）。

2. 对在考试过程中违纪、作弊考生的处理，按照《国家教育考试违规处理办法》和《山东省艺术类专业测试违规处理规定》执行。

3. 我校将在新生入学后进行严格复查，凡不符合条件或有舞弊行为者将被取消入学资格。

4. 我校艺术类招生的所有事宜均由本科生招生办公室负责答复。考生和家长因轻信其他人员的许诺而造成的一切后果请自负。

5. 未尽事宜，按上级有关规定执行。我校有关音乐表演专业招生考试的最新信息将及时在我校本科招生信息网上公布，请考生注意浏览查询。

七、联系方式

电话：0532－66782426 66781723

第8篇：艺术类专业论文范文

艺术设计系教学科研成果丰硕。近几年，已建成校级精品课、优秀课各1门，承担、省级以上科研课题10余项，在国家一级期刊、核心期刊上发表学术论文70余篇，出版学术著作、教材10余部。专业教师多件作品入选《中国设计年鉴》。

艺术设计系教学设施先进，拥有省内一流的天光画室、专业设计工作室、材料分析与设施实验室、摄影与摄像实验室、电脑图文设计实验室、计算机辅助设计实验室、模型制作实验室。

艺术设计系培养的学生综合素质高，专业能力强。近两年在校学生荣获2013年中国建筑与艺术“青年设计师奖”金奖1项；2015年第三届中国高等院校设计艺术大赛二等奖3项、三等奖9项，优秀奖多项；第十二届中国环境设计学年奖银奖2项，铜奖1项，优秀奖多项，并获得优秀组织管理单位。学生就业质量高，多名毕业生就职于国内各大设计公司和设计研究机构，如上海复旦上科、北京新天三月广告公司、北京电通广告公司、广汽设计研究院等，受到业界好评。

视觉传达设计专业

专业介绍：视觉传达设计专业立足于艺术、文化与设计相融合，在开放、互动的精神指导下以研究艺术设计领域内视觉表现与信息传达为专业主攻方向，拥有一支素质过硬、结构合理、设计实践经验丰富、教学科研能力强的师资队伍，为高质量教学提供了保障。本专业着力培养高素质应用型专门人才，注重培养学生实践能力和专业素养，学生参与国内外专业竞赛多次获奖。

主要课程：设计素描、设计色彩、基础造型、电脑图像软件应用、中外设计艺术史、图形创意、字体设计、版式设计、书籍印刷、标志设计、商业插图设计、招贴设计、网页设计、型录设计、包装设计、VI设计等。

培养目标：本专业培养具有国际设计文化视野及中国设计文化特色，能够掌握视觉传达设计的最新发展趋势，具备较强的视觉传达综合素质和设计能力，在专业设计领域、企事业单位市场宣传、传播机构、中等院校、研究单位从事创意设计、教学、研究和管理工作的应用型专门人才。

环境设计专业

专业介绍：环境设计专业立足于艺术、设计、工程相结合，集实用性和艺术性、现代与传统为一体，以培养具有综合思维理念和独立创新能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才为目标。拥有一支职称结构合理、综合素质优良、充满活力的师资队伍，注重学生的基础知识和专业技能以及创新能力的培养。在校学生多次在国内外专业竞赛中获得奖项，并获得社会广泛好评。

主要课程：设计素描、设计色彩、基础造型、透视与制图、计算机辅助设计、快速表现、人机工程学、建筑设计史、中外工艺美术史、室内外效果图表现技法、室内设计程序、家具设计、照明设计 、建筑装饰施工、陈设设计 、空间设计、环境景观设计等。

培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，熟练掌握专业知识和专业技能，具有较高的创新能力、设计实践能力及相应的文化素质和良好的职业道德，能够在艺术环境机构及高等艺术学校从事室内外环境设计、教学、研究工作的高素质环境艺术应用型和研究型人才。

产品设计专业

专业介绍：产品设计专业立足于设计、艺术、工程相结合，在理性与感性并重的创新思维模式下形成了以产品创新设计为核心，同时兼顾视觉传达设计和环境设计需求为特色的教学体系，拥有一支素质精良、充满活力、具有丰富教学与科研经验的师资队伍，注重培养具有系统设计知识和创新实践能力的高素质应用型专门人才，学生的设计作品在国内外专业竞赛中多次获奖。

主要课程：设计造型基础、设计表达、计算机辅助设计、产品材料与工艺、工业设计史、设计心理学、产品设计程序与方法、产品模型制作、人机工程学、产品语意学、产品专题研究、交通工具设计、机械产品造型设计、互动媒体设计。

培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”，“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、较强的设计表现能力、熟练掌握多种设计软件、熟悉材料及加工工艺，能在企事业单位、专业设计机构、科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研工作的应用型人才。

招生专业及专业考试科目

1.招生专业：视觉传达设计、环境设计、产品设计

2.招生科类：文理兼招

3.招考人数：共120人（视觉传达设计43人、环境设计26人、产品设计51人）

4.校考考试科目：素描（150分）、色彩（150分）

5.招生省份：河北、山东、湖南、江苏、江西、山西、浙江

6.学制及学费:

视觉传达设计：四年制本科6200元/年

环 境 设 计 ：四年制本科6200元/年

产 品 设 计 ：四年制本科6200元/年

报考条件

1.热爱祖国，遵守中华人民共和国宪法和法律，热爱艺术事业。

2.符合户口所在省招生主管部门公布的报考条件，有较强的美术基础，品行端正，身体健康，符合教育部、卫生部规定的普通高校招生体检标准，非色盲、非色弱。

3.具有参加2016年全国普通高校统一考试资格的考生。同时具有良好的美术基础和艺术修养。

4.须取得考生所在省份专业统考合格证。

报名、专业考试时间及考点设置

1.户籍所在地为河北、山东、湖南、江苏的考生若报考长春理工大学艺术类专业，考生除按所在省份普通高校艺术类专业招生办法的要求进行外，还必须参加长春理工大学单独组织的专业考试。

2.考生必须在规定时间报名并到户籍所在省指定考点参加艺术专业考试。

3．户籍所在地为江西、山西、浙江的考生若报考长春理工大学艺术类专业，须参加所在省份普通高校美术类省级统考且成绩合格，无需参加我校校考。

4. 参加长春理工大学单独组织的专业考试的时间和考点设置请到长春理工大学招生办公室网站查询。

录取办法

1.对组织校考的省份，在考生文化课考试成绩达到考生所在省艺术类专业省控分数线和取得我校艺术专业考试合格证的前提下，按如下公式计算综合成绩进行排序，择优录取：

录取总成绩=(专业成绩总分×100%)+(文化课成绩总分×60%)

2.对不组织校考的省份，在考生文化课考试成绩达到考生所在省艺术类专业省控分数线和取得生源省美术统考合格证的前提下，依据生源省省级招生部门规定的艺术类专业录取规则进行录取。如该省无相关要求，则按照如下公式计算综合成绩进行排序，择优录取：

录取总成绩=(省美术统考成绩总分×100%)+(文化课成绩总分×60%)

校考成绩查询及合格证发放

户口所属河北、山东、湖南、江苏的考生专业考试成绩将在2016年4月初公布，考生可通过长春理工大学本科招生网：Http://zsb.cust.edu.cn 进行查询。

根据教育部相关文件及《长春理工大学艺术类招生专业考试管理规定》中的要求，向户口所属河北、山东、湖南、江苏，成绩合格的考生发放专业考试合格证书。

联系方式

【长春理工大学招生办公室】

地址：长春市卫星路7089号 邮政编码：130022

电话：0431-85386281 传真：0431-85386281

网址：Http://zsb.cust.edu.cn

第9篇：艺术类专业论文范文

【关键词】英语教学 中外合作办学

中外合作办学项目中，大多数是和英语国家合作。英语教学在中外合作办学中处于重中之重的地位，英语教学的成果优劣直接决定中外合作办学的成败。本文以湖北理工学院国际学院中外合作办学中新（3+1）项目中的大学英语教学为研究对象，讨论包括学生专业的特殊性、课程设置以及教材选用、师资队伍建设、中外教学模式以及教学方法不同，在合作项目中存在的问题以及对策。湖北理工学院（HBPU）自2013年开始于新西兰尼尔森马伯勒理工学院（NMIT）合作开办视觉传达设计专业，引进新西兰先进的教学模式，新西兰方面提供核心专业课程6门的教师，六门课程包括（视觉文化I-IV & 专项设计I-II），学生在国内学习3年，最后1年在新西兰完成本科学习，毕业后获得国内以及国外的双文凭与学位。文章将就国际学院英语教学的现状以及问题进行探讨，提出相应的对策。

根据我校（HBPU）与新西兰尼尔森马伯勒理工学院（NMIT）的合作协议，双方商定部分专业基础和专业课程按照新西兰艺术设计教育体系的要求制定，包括6门核心专业课程和1门专业基础课的教学采用全英语的授课模式，这7门课程，要求使用NMIT的课程教学大纲，提供或者指定的原版教材及NMIT的外籍教师进行授课，课程考核方式严格按照NMIT的模式，从Attendance（课堂出勤）、Participation （课堂参与度）、Create your own design（自己设计作品）、Presentation（演讲）和Essay（论文）等几个方面进行，全英文的授课模式与考核方式对学生英语实际应用能力，有很高的要求，需要学生具有较强的英语沟通能力，在整个授课过程中，学生不仅要能够听懂外教全英语讲授的专业课程，更重要的是需要学生具备英语的思维模式，用英语来理解及运用专业知识。为了配合专业课程全英文的授课的模式，大学英语教W要充分考虑学生的实际英语水平和学习特点，下面以国际学院中新合作项目

（学制四年的艺术类本科，以下简称中新合作项目）为例进行分析。

一、学生专业的特殊性

1.学生背景。在高考录取过程当中，艺术设计类学生的高考入学录取分数远远低于其他专业考试，而且他们还花了大量时间准备不同的艺术设计类院校举行的单独或者联合专业考试，导致艺术设计类学生不能也不会花太多时间去学习文化课程。其专业特殊性，使得艺术设计类学生在中学阶段大部分学生对文化课学习感到困难，对艺术设计有浓厚的兴趣与爱好。艺术类学生入学时的英语水平明显低于普通高考入学要求，会出现整体英语水平相对较低、基础差以及英语学习严重脱节等共性问题。

2.艺术生学习特点。艺术类专业学生的思维方式也具备专业特点，在学习方面，学生的形象思维能力、动手能力相对较强，反之逻辑思维能力较弱。多年的艺术专业学习使得艺术生在学习上具有很强的创造性，想象力很强，但是思维跳跃性大且情绪容易起伏波动，这对英语学习有很大的影响。英语学习需要很强的逻辑思维能力，在循序渐进的方式下进行系统学习。因此艺术类专业的学生特定的思维模式与形态，使得他们在英语学习方面的能力比其他专业学生要差很多。

二、课程设置以及教材选用

1.课程设置。根据国际学院人才培养方案（2014版）要求，国际学院对2014级艺术类专业的学生开设了两年的基础英语课程（包括大学英语、听力、写作以及口语），第一年开设英语基础课程，每周8课时，还聘请外教开设口语交流课程（2课时），第二年英语基础课程，每周4课时，在第3学期，加开外教授课的高级视听说课程，每周4课时。