动画专业精选(九篇)

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第1篇：动画专业范文

关键词：质量工程、动画、特色

动画专业是一门新兴专业，目前国内有300多所高等院校建立了动画专业。随着我国动漫产业等创新产业的发展，动画学科建设与完善迫在眉睫，如何根据产业特点、产业发展状况，特别是如何更好地为本土产业发展形成互动的专业建设模式，是各院校动画专业建设必须认真思考的问题。

电子科技大学中山学院是由电子科技大学与中山市政府共建的一所应用型本科学院，齐办学宗旨是依托地方，借力总校，致力于适应于中山乃至与珠江三角洲地区需求的应用型人才的培养。依据中山市动漫游戏游艺产业的转型发展，学院于2005年开始筹办动画专业，于2006年正式招生，现已有毕业生3届，在全国动画专业毕业生就业困难的大环境下，根北京麦可思为我校2010届毕业生所进行的跟踪调查报告《电子科技大学中山学院社会需求与培养质量年度报告》显示，我院首届动画专业毕业生就业率为100%，就业相关率为77%，毕业生除了50%左右的学生在本土就业，遍布北京、上海、广州、杭州、深圳、长沙等一线城市的国内知名动画企业任职，并受到用人单位的好评。近几年，随着学院内涵式发展的进一步推进，动画专业成为我院重点发展的专业之一，并于2009年作为学院质量工程建设的特色专业建设项目立项。

一、 专业建设的定位与构想

专业定位是办好专业的关键，定位要结合学科特点以及办学所依托的本土产业环境、学院相关专业结构、师资、学生等办学条件综合考虑。动画学科可以说既是一门传统的学科，也是一门新型的学科，其特点是传统的电影叙事手法、动画原理与因计算机、信息技术而发展的数字动画技术相结合的学科，也就是我们常说的艺术与技术相结合的多门学科相互交叉的新学科，其涉及电影、绘画、设计、动画原理与动画技术等方面；中山市位于珠江三角西岸，是我国电子游艺机的发源地，现已形成产业集群，年产量占据全国70%以上，2005年，中山电子游艺产业成功地向动漫游戏产业转型，从原来的加工业发展成分内容创作、技术研发为一体的动漫游戏游艺产业。2006年建成国家级动漫游戏游艺基地。基地的建立，需要大批的动漫创作与动画制作等高级应用型人才。

二、 专业建设举措

2.1创新人才培养模式，拓宽人才培养途径

人才培养模式是人才培养的核心环节。为了切实提高人才培养质量，满足人才需求，我院提出“三段式”多元化人才培养模式，即大类培养、专业培养和多元培养等三个阶段。大类培养的课程主要包括公共基础课程合素质选修课程；专业培养阶段课程主要包括学科基础课与专业课程模块；多元培养阶段课程主要包括专业选修课程、创业教育、复合型教育等课程模块。是人才培养有单一化向多元化转变。

2.2、课程体系与标准建设工程

在课程建设上，以能力结构为依据，以完善知识结构为目的，优化课程设置，调整教学内容，建立以视听语言、动画原理、动画元素设计、动画技术等4个核心课程模块为基础的课程体系。确定课程包含的核心能力，理顺专业课程中各门课程的内在联系，明确各课程之间的先后顺序和主次关系，确定核心课程名录，建立课程关系图；以专业素质教育和专业能力培养为主线，编写培养方案、制定一套具有特色的动画专业教学计划和评价考核标准，开展优质核心课程及其网络课程建设。并在此基础上，组织一批专业骨干教师，联合一批长期工作在游戏、动画行业第一线的企业知名专业人士，根据动画人才基本能力要求，以产业发展需求为切入点，重新整合各门专业课程的概念和内涵，共同建立一套集技术与艺术于一体的动画专业课程体系与标准。

2.3师资队伍建设，努力提高教学雨科研水平

在师资队伍建设上，坚持“以培养为主，引进为辅”的师资建设策略，加大扶持培养力度，注重师资结构优化，努力构建一支高素质的师资队伍。鼓励教师积极参加科研、教研，帮助教师省报省市一级教研、科研立项，以及合企业合作的横向科研立项，对科研经费进账、成果进行奖励雨表彰；鼓励教师积极参加进修培训，开阔视野，提高水平；支持教师建立工作室，鼓励教师参与相关企业的生产实习，促进产学研的发展；深化我校的分配制度改革，积极完善教师教学科研评价体系和考核制度，推行能充分体现绩效与贡献的分配方式，充分调动教师的积极性。

2.4改善教学条件，完善实践教学体系

在现有的动画技术中心、数字图像图形实验室、4D电影实验室等专业实践教学平台的基础上，进一步完善实验实训软硬件环境。一方面加大投入，建设摄影、录音、动扑等专业实验室。另一方面不断增加设备，更新与完善动画制作、渲染、摄录编等系统，如升级扩充集群渲染器、扩充图形工作站节点、完善摄录编网络系统及更新扩充工作站节点等；建立完善的数字动画、游戏素材库，积极推进社会化服务。

继续完善分层次实践教学体系，其包括基础实践教学、课题实践教学和综合实践教学三个层次。建立多形式式的实验教学形式，在具体的实践教学环节上，积极采取了项目教学、工作室教学、企业合作建立校外实习基地、与政府职能部门合作开展社会文化活动等多种形式。

第2篇：动画专业范文

关键词：动画专业；三维动画；市场发展

一、动画专业的相关概述

动画主要由二维动画和三维动画构成。在新时期发展的背景下，社会逐步朝着立体化、可视化方向发展，三维动画课程成为动画专业学生的学习重点。三维动画作为动画专业的重要分支，该课程是从二维动画中演变而来的，是现代化社会在动画专业发展中的重要产物，有效冲破传统二维动画的局限性，借助现代化多媒体信息技术构建多维空间，有效增强动画成果的艺术性与表现力。在我国高校动画专业教学工作中，教师往往将素描、色彩、二维构成、三维构成、设计概论等设计专业课程为基础，组织学生利用现代化多媒体设备开展二维动画设计活动，通过学生的联想与创造，使学生能够从二维动画设计过度到三维动画设计。现如今，我国三维动画技术日益成熟。因三维设计技术对计算机硬件要求相对比较高，在社会发展初期该技术仅被运用到某些特定领域，例如众所周知的CCTV新闻联播地区动画。随着社会的不断发展，国民经济的不断提升，三维设计技术吸引了广大投资者的注意力，不少拥有雄厚资金的投资者纷纷将三维设计技术运用到产业项目建设中，使三维设计技术能够为国民经济建设服务。受经济、文化、科技等因素的影响，我国三维动画往往以国外外包项目为主，在我国三维动画发展初期并没有形成具有本土特色的三维设计艺术成果，但是国外外包项目不仅为我国三维技术积累了雄厚的技术条件，还为我国三维技术发展提供充足的运转资金，尤其是在政府扶持、企业投资的作用下，我国三维动画项目逐步从外包项目中脱离出来，我国具有独立性、原创性的动画越来越多，有效推动我国三维技术的发展与进步。在新时期发展的背景下，我国三维技术呈现多元化发展趋势，被广泛运用到平面设计、游戏体验、角色动画、汇演展览、影视广告、城市规划、建筑园林等多个领域，AR、VR、C4D等新兴技术更是在我国三维动画产业中广泛运用。

二、动画专业课程体系的教学现状

三维动画课程作为我国高校动画专业的必修课程，备受我国政府部门以及各大教育机构的广泛关注。通常情况下，高校将三维动画教学划分成三个专业学习方向，即数字绘画专业方向、二维动画专业方向、三维动画专业方向，三种不同的专业方向呈相互独立状态，但彼此之间又相互影响。其中，数字绘画专业方向是以传统纸质绘画作为突破口，在现代化科学技术的作用下，将纸质绘画转变为电脑绘画，有效缩短绘画时间，提升绘画质量；二维动画专业方向对于拥有较好美术绘画基础的学生来说没有任何学习障碍，主要运用点、线、面处理绘画作品的结构与肌理，达到别具一格的绘画效果，在PS、CDR、CAD等软件的帮助下运用电脑软件进行二维动画创作；三维动画专业方向容数字绘画技能与二维动画中的运动规律为一体，拥有灯光、特效、材质等一套复杂的制造流程，其制作工程十分庞大，所运用的制作周期相对比较长，学习难度大，对教学硬件、软件要求相对比较高，学生在学习过程容易出现一系列的问题。

（一）三维动画专业课程所存在的个体问题

通过实际调研得知，教师在组织动画专业学生学习三维动画课程时，受思想认知、课程安排、支持力度等因素的影响，动画专业课程在开设过程受到一系列阻碍与制约。从思想认知视角来看，部分师生对动画软件认识相对比较片面，并没有将教师的“教学”与学生的“学习”结合到一起，整个学习过程具有较强的被动性与片面性。3dsMax等三维软件是学生开展三维动画设计活动时所要运用到的软件技术，绝大多数师生均将三维动画制作视为软件操作教学，在教学课堂上教师一味的讲解3dsMax等三维软件操作技能，学生反复的开展技能训练活动，整个教学与练习过程教师与学生均忽视三维动画的存在价值，导致动画专业教学演变成软件技能教学，整个动画专业教学过程具有较强的机械性，学生学习意识相对比较被动，缺乏三维动画创作意识。从课程安排视角来看，高校动画专业在设置三维动画课程时忽视专业课程的紧密性与连贯性，学生在学习过程缺乏整体性与全面性，导致学生无法形成一个完整的知识体系，三维动画制作活动无法顺利开展。三维动画课程具有较强的逻辑性，整个操作过程拥有强烈的不可逆性，教师在组织动画专业学生开展专业课程学习活动时，若教学体系结构呈现一种松散状态，必将使整个教学体系缺乏系统性与全面性，学生在学习三维动画知识与技能的初期无法形成良好的逻辑关系。从支持力度视角来看，动画专业的各项教学活动均需要消耗高昂的教学经费，高校在整个教育教学研究工作中，将绝大多数的教学经费投入到教学科研工作中，在教育教学工作中所投入的教学经费相对比较少。动画项目具有较长的周期，且风险性相对比较高，不少投资者在高风险、长周期面前望而却步，高校在开设动画专业时往往降低招生名额，以此降低自身教学负担。纵使如此，学生在动画专业课程学习活动中，所接触到的三维动画知识与技能与岗位实践中所运用到的知识与技能相比简直就是九牛一毛，导致动画专业学生在毕业后无法适应岗位工作，不少学生在强烈的市场竞争下往往选择放弃动画工作，导致动画专业高端人才尤为欠缺。

（二）动画专业所存在的总体问题

三维动画课程仅是动画专业的一个细小分支，除该课程以外学生还要学习素描、色彩、二维构成、三维构成、设计概论等课程，因动画专业设置存在不合理现象，学科专业课程定位不够清晰，设备配置程度相对比较低，我国高校动画专业教学质量难以得到提升。其一，动画专业设置存在不合理现象主要表现在专业人才结构方面。文化产业的发展离不开人才结构的合理配置，需要文化产业人才不仅拥有良好的艺术理论知识，还能够拥有高水平的实践应用技能。动画专业作为一门新兴产业，在国内外拥有良好的发展前景，学生在学习动画专业课程时，不仅需要掌握扎实的理论知识与实践应用技能，还需学生了解国内外动画市场的发展情况，灵活掌握市场销售技巧。但是我国高校动画专业教学内容相对比较固化，与新时期社会发展趋势存在一定的差距，无法迎合现代化社会发展的各项要求与需要，所培养出来的专业人才缺乏发展性与综合性。其二，学科专业课程定位不够清晰主要表现在人才培养目标定位以及专业课程体系设置方面。我国绝大多数高校对动画专业所做出的学科定位缺乏清晰性，设置众多专业名称，例如动漫专业、动画专业、数字艺术设计专业等，具有模糊性的专业定位无法将动画专业的作用与价值真正的发挥出来，同时对动画专业发展带来一定的制约作用。其三，设备配置程度相对比较低主要表现在多媒体技术软件与硬件的配置方面。高校因经费不足，并没有对动画教学设备进行更新，导致动画教学活动无法顺利开展，进而对学生的学习质量与学习效率带来一定的负面影响。

三、动画专业课程教学强化措施

（一）创建全新的专业课程体系

为处理动画专业教学工作中所存在的个性问题与共性问题，高校需要将行业需求作为出发点，创建新型课程结构模式，结合本专业学生的实际情况合理设置专业教学内容。随着社会的不断发展，动画专业备受社会各界的广泛关注，传统动画专业教学内容已经难以满足社会发展的实际要求与需要，需要高校将行业需求为导向，合理优化动画专业教学内容。与此同时，高校教师需要积极冲破传统教学思想、教学模式的束缚，注重对教学方法、教学内容的改革与优化，运用具有全面性、系统性、有效性的教学方法，对动画专业教学内容进行系统整合。教师在组织学生开展动画专业课程学习活动时，需要不断强化学生的基础知识与技能，夯实学生专业基础知识；明确动画专业教学特点，遵循学生客观发展规律，培养学生自主性学习能力、合作性学习能力、探究性学习能力以及创新性学习能力；全面提高对学生实践操作技能以及实训演练的重视，通过反复练习培养学生对知识的实践应用能力。将动画场景设计、动画角色设计、道具创作、后期制作等教学内容为主开设动画创作课程，不断强化学生动画专业创作技能，提升学生的学习能力与实践应用能力，巩固学生的理论知识，激发学生创作性，发挥学生的个人潜能。

（二）全面打造优秀的师资团队

为提升动画专业教学水平，需要高校全面提高对师资队伍建设工作的重视，通过提升动画专业教师的专业技能与职业素养，全面打造高水平、高能力的师资团队，为动画专业教学活动的开展提供无限发展动力。首先，高校需要定位组织动画专业教师进行专业知识培训，为广大教职人员提供进修机会，使动画专业教师能够在专业培训、知识进修的过程不断提升动画专业教学水平；其次，高校需要不断强化校内教师培训力度，运用绩效考核等管理办法，全面提高校内教师对专业技能提升工作的重视，有效激发教师在专业知识学习中的主观能动性，是每一位专业教师均能够树立终身学习意识，不断学习专业知识，提升个人专业素养，增强自己在职业发展中的竞争力与发展力；再者，高校需要以“走出去”与“引进来”发展战略作为突破口，组织校内教师前往国外进修、学习，同时将国内外动画创作领域有经验的教师引进到教育教学工作中，加强校内外教师之间的沟通与交流，使国内为优秀动画创作者成为动画专业创作教学活动的引路人，不断加强同领域学术工作者之间的沟通与交流，实现知识共享，有效提升动画专业课程在社会中的知名度；最后，高校还需要加强与企业之间的联系，聘请企业动画设计人员到校对学生进行指导，由动画领域的知名专家或者是企业动画设计人员到校担任教师，为学生传授丰富的实践经验，使学生能够从知名专业或者是企业动画设计人员那里获取大量的动画市场信息，为学生后期实践与发展奠定基础。

（三）培养学生原创能力

在现代化教育教学工作中，教师需要将培养学生创新技能与创造能力作为出发点与落脚点。动画专业具有较强的实践性与应用性，教师在组织动画专业学生开展动画知识与技能学习活动时，需要激发学生原创精神，全面培养学生的原创能力，提升学生综合素质，促进学生全面发展。首先教师需要全面了解本专业学生的综合发展水平以及个体发展情况，从学生的共性与个性特点分别出发，结合专业课程的具体教学内容，使学生能够在不同课程的学习中获取丰富的理论知识与实践应用技能，不断提高学生艺术修养与文化底蕴，大力培养学生的原创能力，让学生能够逐步成长为具有创新思维意识、坚强意志品质、敏锐判断能力的专业人才；其次，教师需要引导学生学习我国优秀的传统文化，大力弘扬民族精神，宣扬社会发展历史，有效增强学生的民族自信心，提高学生对国家、对民族的认同感，使学生能够积极学习我国古代劳动人民的智慧，不断发挥自身的创造力；再者，教师应积极做好学生的教学引导工作，培养学生自主性学习能力、合作性学习能力、探究性学习能力与创新性学习能力，使学生能够在自主探索与发现中创造出具有民族特色、时代特色的动画作品；另外，教师还需要培养学生的综合素质，关注学生的全面发展，在潜移默化中提升学生艺术分析能力，丰富学生的情感生活。

（四）加强校企合作

考虑高校动画专业在课设过程所存在的局限性，高校需要积极探索、不断开阔出新的资金来源以及动画专业的教学渠道。动画专业想要朝着产业化方向发展，需要明确教学目标，运用多种教学手段与方法，不断对动画教学课程进行优化与整合，使动画专业课程教学活动能够朝着专业化的方向发展。首先，高校可以学校的名义创建动画创作工作室，成立动画制作公司，接受来自社会中的动画制作活动，为本校学生创建一个良好的动画创作平台，使学生能够拥有良好的实践创作空间，不断提升学生动画专业技能水平，为学生的后期学习、就业、创业等活动的开展奠定基础。其次，学校可以与校外企业进行合作，将学校发展成动画创作基地，不断引入动画创作项目的制作活动，通过校企合作共同开发出更多优秀的动画产品。再者，学校需要在校外创建实践演练基地，开阔学生视野，提升学生专业知识水平，锻炼学生动画实践技能，为当代动画产业的发展培养出综合性应用型人才。

四、结束语

第3篇：动画专业范文

（一）误区一：动画专业教育与企业人才需求脱节

调查动画专业的人才培养方案，可以发现全国各地的院校几乎模式统一。低年级为专业基础课程，进行一些诸如素描、色彩、平面构成、色彩构成之类的课程；进行了为期一年多的时间后才开始一些专业技能课程的学习，课程设置大致如下：软件操作课程（Photoshop、CorelDRAW等）、动画理论基础课（运动规律、动画史等），而实际的动画制作课程必须到临近毕业才能开设，如动画项目类课程等。几年下来，如此零散地学习专业课程，却无法从动画制作流程的模式去体验工作。动画企业是一个具有高度风险和高投资的新兴行业，相当一部份学校的动画教学纯粹是为了满足学校办学需要而进行教学，并没有充分进行市场的调研，分析企业的人才需求。大部份的课程也没有与企业人才需求相匹配。高校动画专业，本应是为企业输送合格的动画人才基地，而动画企业本应是为动画专业毕业生提供工作岗位的场所。二者无法对接，高校动画专业与企业人才需求脱节的现状就呈现出来了。

（二）误区二：学动画就是学动画软件

作为动画专业教师，经常会被学生问到：是否学会了操作Maya就可以做出动画？其实经常提出此类问题的不仅 仅是学生，还包括相关的领导。很多人认为熟练掌握了Maya、3DsMax等，就可以制作出合格的三维动画了，便可以成为动画专家。事实上却并非如此，不管是何种软件，它都仅仅是实现动画的一种工具。举个例子，作家在进行小说创作的时候，不管是使用毛笔还是钢笔，其文学修养高低、思想内涵才是能够创作出优秀文学作品的关键所在，动画制作也是这样。

（三）误区三：动画是美术还是计算机技术

查阅国内高校动画及相关专业设置的情况，动画类专业分别设置在计算机系（部）和艺术系（部）居多。而动画教育界也存在一定的争议，动画到底是美术学科还是计算机学科？不同领域的教育专家们各持己见。其实动画对于中国来说并非是近代才有的，早在北宋初年，画家石恪就在他的作品中以连环画的方式绘制了一些鬼神主题的作品，而明代的画家也以连环画的方式绘制了《三驼图》。动画影视本身就是由连续的画面持续播放也产生的视觉残留现象，从这个角度来讲动画应该归属于美术学科。从现代动画制作的流程来看，制作二维动画、三维动画等都有专门的软件替代传统的手工制作。计算机技术为动画制作提供了方便、高效的软件，但这是否就代表动画属于计算机学科了呢？显然不是。因为动画专业的工作人员从事的是使用软件来制作动画的工作，而不是研究开发制作动画的软件。

（四）误区四：学表演是多余

动画教育普及初期，很多院校都设置了如动画原理、动画表演之类的课程，学习动作表演、表情训练等。随着教育的改革，越来越多的院校认为此类课程对于动画专业的学生来说是多余的，觉得不学习表演也能够做好动画。动画的精粹都是体现在一个“动”字上，而动则主要是由动画角色的动作及物体的运动规律体现出来。只有充分从表演的角度去理解运动规律和表情动态，才能够制作出原创的优秀动画。

二、化解动画教育误区

（一）明确专业属性

院校在开设动画专业的时候，应该严格按照教育部门的专业备案程序，做好调查与论证工作，充分认识到动画类专业的属性及其与企业人才需求的关系。动画企业缺少优秀人才，但是否调查清楚到底缺少哪一种类型的人才。动画创作有前期的文学剧本创作类人才、中期美术类创作人才、后期计算机合成人才等。在制订人才培养方案的时候，做到有的放矢。在分工日益细化的今天，企业需要的不是全才、通才，而是精于某一具体岗位的工作人员。因此，动画专业教育首先要明确自身的专业培养目标。此外，每一个学生都具备个性的一面。有些热爱卡通绘画，有些对动作异常敏感等。这就要求专业教师要懂得因材施教，要有针对性地来为学生创造适合个性发展的教育方案，切不可什么都学。

（二）通过校企合作建立就业直通车

虽然很多院校签订了很多的企业作为校企合作基地，然而真正有具体合作内容的却少之又少。大多数合作还流于形式，其最多只是体现在“实习基地”和“人才培养基地”之类的牌匾之上。动画不仅仅是一门技术，更是一门艺术，是综合了声音、图像、计算机等多种内容于一身的学科。院校应针对日新月异的市场需求，找到学校与企业的共同话题、共同利益作为切入点，有效利用社会资源来进行联合办学，培养企业真正需求的动画人才。

（三）建立适合动画教育所需的师资团队

造成动画教育误区重重的另一个原因就是师资的问题。广东省乃至全国范围内都存在师资的问题。“半路出家”的教师、“边学边教”的教师、“从学校毕业到学校工作”的教师构成了我国动画教育师资的主体。他们大多数不了解动画企业的真正运作，甚至根本不懂动画。试想，一个满腹游泳理论但不懂实践的人是否能够做一个合格的游泳教练呢？显然是不可能的。尽管如此，各高校为了满足师资学历、职称上的“面子数据”，再加上人事政策的限制，学历不高但具有丰富的动画制作经验的人不能充当兼职教师。建立优秀的师资队伍，首先要突破这种人事制度上的限制，其次要实现兄弟院校的师资协作、资源共享的“校校合作”，此外还要选派有上进心、热爱动画教育的中青年教师到国内外动画教育发达的院校去学习与参观。

三、结语

第4篇：动画专业范文

［关键词］ 动画就业现象；动画教育；问题；解决办法

一、动画专业就业之怪现象

大学毕业生找工作,哪个专业工作最难找?答案让很多人感到意外，是动画专业。据麦可思公司的大学生就业调查报告显示，2009年10大就业困难专业中，动画专业以“本科毕业生半年后失业率22.5%，高居榜首”。自2008年以来，动画专业已经是两度进入“失业率最高专业的前十名”；另一项统计资料则显示，未来两到三年，动漫人才的市场需求将达35万人，呈现较大缺口。这就出现了动画专业的怪现象，一边是失业率的连年走高，一边是企业求贤若渴；一边是工作难找，一边是人才难寻。①

这种奇怪现象的出现，笔者认为与培养动画人才的高校不无关系。从近几年动画专业毕业生反馈的就业信息来看，已暴露出高校动画教育中存在问题的普遍性与严重性。由于我国的动画教育存在着很多问题，如大多数学校的动画教育资源不足，动画师资严重缺乏，动画教学计划不够规范，教学质量尚待提高等问题，因而培养出来的学生大多专业水平不高，创新能力不够，动手能力不足。虽然什么都学了，但什么都不精。导致不受动画产业市场欢迎，就业能力平平，竞争力下降。自然就会呈现出上述动画专业就业的怪现象。

二、高校动画教育存在的问题

(一)对动画专业认识不透彻，培养目标不明确

当今的“动画”已是一个崭新的概念，并不仅仅是传统意义上的动画制作，它的涵盖面非常宽广，包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体技术、影视动画特效、游戏软件、动画广告、漫画创作以及动画教育，等等，它们都属于动画范畴，都需要动画人才。高校专业培养目标是办学指导思想的体现，是人才培养的纲领。培养目标是否明确是办学成功与否的主要体现。目前许多高校动画专业培养目标和专业方向并没有经过充分的调查与论证，就仓促上马开设动画专业，盲目跟风，一味地增设相同的专业方向，更没有具体可行的培养目标。使之培养出来的学生只是搞动画的人，而非搞动画的人才。

(二)师资力量弱，设施不齐备

由于高校动画教育发展迅速，师资在数量与质量上都难以跟上。另外，高校的教育体制决定了对教师的要求与实际所需人才的偏差，而这种偏差导致兼备理论和技能操作知识的教师很少，尤其是近年来各高校为了教学评估的达标，不得不注重“高级”人才的大量引进，以满足职称、学历的比例要求，从而忽略了实际需求。动画是一门操作性很强的学科，而动画教育不仅需要理论研究人才，更需要熟练的技术操作人才，所以该专业的老师最好是参加过动画的实际制作，了解动画的制作流程。随着计算机技术等高科技的发展，不断地改变着动画片的创作生产模式，但大多数专业院校成立时间不长，动画教育的硬件设备不齐全，软件制作落后，在一定程度上也制约着中国动画教育的发展。

(三)动画理论研究的缺乏，课程设置不合理

我国的动画理论研究才刚刚起步，本土动画教材严重缺乏，也没有什么像样的动画刊物。不能满足教学发展的需要，现有的教材创新不够，多半是粘贴大量的图片和少量的文字说明，理论深度不够，市面上出现的大多都以讲解怎样运用软件的书居多。就整体上而言，本土动漫教材与其他学科教材相比，数量少、质量差、结构不合理，和国际上的动漫教材相比还有一定的差距。课程设置单一，动画周边领域尚待挖掘。目前，动画教育过于偏重技法，只重视动画的技术性，而忽视动画的艺术性，造成动画人才同质化的现象。包括动画编剧，动画导演这些策划操作类的方向没有得到足够的重视，而这些人才正是我国动画产业紧缺的人才。

(四)动画教育与动画产业脱节

动画行业是一个高风险高投入的行业，但不少院校动画教学仅为了教学而教学，没有考虑市场的需求因素，造成教学与市场的脱节。只有解决好教学与市场之间的产业链关系，才能培养出市场需求的人才。动画产业的发展离不开教育的发展，动画教育为动画产业输送人才，从而形成科学的教育体系。而我国的动画教育才起步不久，动画产业链也没有完善，所以就呈现出动画教育与产业脱节的现象。

(五)动画教育缺乏校企合作

现今很多高校都打着校企合作的牌子招生，然而真正意义上的合作却屈指可数，多半都是形式。比如，在某某公司的门口挂一块招牌，是某某学校的实习基地；或者再在学校动画学院门口再挂块牌子和某某公司合作，“我们”是校企合作办学，等等。笔者曾经就在某动画公司上了两年班，我们公司门口就挂了一块牌子，是某某高校的实习基地，可我工作两年下来根本就没有看见他们学校的学生来实习过，倒是来参观了一两次，实习跟参观还是有很大差别的。

三、对高校动画教育存在问题的解决办法

(一)确立培养目标，因材施教

高校应该通过调查与论证，弄清楚我国动画产业究竟缺哪方面的人才，到底是缺前期的创作人员、中期的制作人员、后期合成人员、还是什么其他人员，可以说这些人才都缺，都需要培养，但在培养目标与培养层次上要有所区别，要有重点；绝大部分的学生不会成为全才、通才，学生的个性，个人潜能在入校一两年后，通过观察、引导、激发一般都能显现出来，所以在培养人才的时候我们要结合学生的特点，因材施教，培养有特色的动画人才。学校还应该给学生一次选择专业方向的机会，教师还可有针对性地提供创造条件来对他们进行专门的训练和培养。比如，把有导演潜质的学生培养成导演，有剧本潜质的学生培养成编剧，喜欢做原画的做原画，适合做动画的专攻动画，适合做后期的去做后期。一定要避免什么都学，什么都不精，眉毛胡子一把抓。

(二)动画教育的人才培养应与市场需求相结合

“动画是一门艺术，也是一种商品”，我们要从市场的角度去考虑，无论是从视角上还是内容上一定要符合市场需求。传统的教学方式容易脱离市场，造成学生创作思维和应用能力的滞后，不符合日益变化的市场需求。针对我国巨大的市场需求和高等院校动画教育所面临的困难，尽力在企业与学校之间找到利益的平衡点，有效利用社会、企业丰富资源，减轻学校办学负担，即以企业共同开展实践为课程教学的切入点，进而深化联合办学，培养动画人才。在培养动画人才的方式上，除了必要的学习之外，更注重学生的实践教学，注重实用性，课程和教学大纲也应该经常根据市场的反馈进行调整把实践环节和市场联系起来，并能和一些大型动画制作公司保持合作关系，为教师和学生提供教学和实习的基地，有些课堂作业可以和公司制作项目结合完成，使学生多运用专业知识参与实际的开发项目以适应市场需求。

(三)放宽教师的聘用政策，加强师资队伍

要从多方面引进人才。一方面聘用老一辈动画艺术家，利用他们丰富的经验培养新一代的动画人才；另一方面聘用那些虽学历不高但相当有经验的动画创作人员到高校当兼职教师。建立高校之间的师资互助平台。单个高校的师资可能比较薄弱，但一个地方的师资联合起来，那师资就会强大很多，还应该互助协作，资源共享，促进动画教育共同繁荣。挖掘现有的师资队伍，把那些有发展前途的青年教师送出去培养，其一，可以把青年教师送到国外去培养深造，学习国外先进的动画制作技术和动画创作经验，其二，也可以送到国内条件好的高校，如北京电影学院、中国传媒大学等，去短期进修提高教学水平。

(四)改善教学条件,加强国际交流

为了提高教学水平和科研水平，为学生的全面发展提供更多的支撑条件。各大专院校都需要一定量的硬件投资，以加快实践平台的建设。高校的动画专业都应该尽力搭建能代表产业技术前沿的实践教学平台，配备能完整支撑二维动画、三维动画、定格动画、无纸动画p数字音频、影视后期制作的实践教学环节的先进设备。使实践教学环节不落后于产业技术发展的前沿，这就能够保证动画专业学生毕业后能更快、更好地融入企业新产品的开发和实际的生产环节。我国动画教育起步较晚，与美国、日本等动画大国还有很大差距。所以我们应该加强交流与合作，借鉴他们的成功经验，指导我们的动画教育。有些有条件的学校可以派人员出国考察，了解外国的动画教育模式。特别是有些国家的“放羊式”教学模式，当老师布置作业后，学生可以在公寓、实验室、或者自己家里完成作业，他们会定期与老师碰面，交流他们的创作心得，制作的进度等。

(五)严格专业审批程序，加强专业评估力度

无论是学校还是审批部门，对动画专业的设置都要进行实事求是地科学论证。只有那些符合条件的院校才准开设，对不具备能力设置本专业的院校应待时机成熟后再作考虑。对那些已经审批，但又在软硬件等方面不太合格的院校，可以在专业评估上加以补救，严格按学科要求评审，对于不合要求的，要求其缩小招生规模，限期整改，对于整改后还不合要求的，可要求该专业停止招生。再者要有针对性地建立一套完整的动漫教育评估体系，包括对学科构架的评估、合格教师的评估、教材的评估、教学效果的评估和毕业生就业后的追踪评价系统。通过评估来竞争淘汰，把握培养方向，优化教育体系，促进动漫产业跨越式发展。

四、结 语

我国高等院校动画教育存在的种种问题，表明这个专业教育的不成熟。我国现阶段的动画教育与动画产业的需求并没有形成真正有效的接口，不断大规模的培养一届又一届动画专业的毕业生，从大专、本科到硕士研究生，但是从现在动画专业的毕业生就业情况可以看出，我国的高校没有真正培养出当代中国动画产业急需的各层次人才，所以，我国动画教育的发展，需要动画教育界重视和认真解决这些问题，在发展中不断进步，不仅仅是数量上的增加，而且还必须优化教育结构，包括学科专业结构和层次结构。人才培养必须以适应中国市场经济发展与动化产业的需求为目标。以使中国动画教育逐步完善和提高，为中国动画产业提供合格的动画人才。

注释：

① 中国动画网，2010年。

［参考文献］

［1］ 刘小林，钱博弘.动画概论［M］.武汉:武汉理工大学出版社，2005.

［2］ 李振宇.关于当前我国动画教育模式的思考 ［J］.内江科技，2009(07).

［3］ 肖昕,冯菁.中国动画教育存在的问题与对策［J］.中国教育信息化，2009(13).

［4］ 李海峰,周艳.动画教育与创新学习方法初论［J］.宁波大学学报，2009(05).

第5篇：动画专业范文

动画课程设置定位不明确动画的定义比较广泛，它的含义已经超出了大部分人对它的狭义的认识。它所包含的具体内容和范畴涵盖了网络动画、游戏动画、广告动画、建筑游览、多媒体、影视动画栏目包装、片头制作、影视特效、动画衍生品开发、动画衍生品授权等。近年来国内很多高职院校的教学课程体系还停留在原有的模式，多数动画专业课程体系的构成都是原有的美术专业或师范专业的基础课程加上一些动画基础，并配合一些二维、三维、视频编辑软件综合而成的，在此基础上形成了新的教学大纲。培养目标不明确，不具体，专业不够细化，对学生的就业定位也很模糊。动画教育应该是多层次、多方向的体系，不同类型不同层次院校的动画专业应该有不同的人才培养目标。事实上我国动画市场正处于起步阶段，目前动画专业毕业生真正进入动画公司的只占少部分，大部分都走向了需求量大、薪酬较高的广告、游戏、电脑、电视和出版等行业。所以，根据院校和学生自身的实际进行科学的定位，根据市场的需求来设置课程，是最切实可行的。

师资力量薄弱由于动画专业起步晚，向社会提供的动画人才还不够，特别是没有向教育机构提供足够的专业教育人才。而大部分高职院校又难以吸引这类专业人才，因此动画专业的师资匮乏是大部分高职院校存在的问题。多数专业课教师都是从美术、油画、装潢设计、环境艺术设计等其他学科转过来的。有些高职院校在不具备师资、资金、设备的条件下就匆忙开设动画专业，结果师资队伍和学术氛围不可能在一夕之间形成。

教学缺少校企合作，实践环节缺乏作为培养高技能应用型专门人才的高职教育，实践教学应当以产业需求为依据，以学生就业为目的，来制定具体实践教学目标，培养学生实际动手能力。然而，部分高职院校对实践教学重视不够，再加之设备缺乏，校内外实践场所不足，实践教学处于依附理论教学的状态。尤其是内地院校以及二、三线城市的院校，受其地理位置的制约影响，当地很少有与动画专业相关的企业，与院校合作的企业也就少之更少。校企合的缺乏，使院校缺乏相应的实践场所，学生的实践更多的停留在对一些理论内容辅导验证，对操作流程的模拟。虽然近两年，各学校在教育观念、教学内容、教学方法等方面进行了一系列的改革，但总体而言，实践教学还处于纸上谈兵的阶段，学生设计制作都是假设的课题，沉迷于软件工具的应用，一味追求制作各种电脑特效，导致不了解企业真正需求状况而得不到有效训练，从而使学生能力与社会需求脱节。

通过笔者对实际用人单位的走访，总结出用人单位对毕业生的需求主要有扎实的美术基础、熟练的动画制作技术以及强硬的实际动手操作能力，以便进入公司后能很快地投入工作。办适合自身条件的动画专业以动画概念建立动画专业，可以确立很多办学方向。动画由艺术过渡到艺术与技术的结合，经历了媒体革命，如网络、移动性媒体动画、多媒体技术应用、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版、军事及其他行业的虚拟现实等等。动画专业人才主要培养创意创作类、设计类、技术类、经营类等几大类人才，但以高职院校目前的师资、设备、学生素质等状况来看，很难实现。因为好的创意需要有文学、美学的功底，需要有心理学与市场运作的知识和经验，还需要具备较好的专业理念与丰富的政治、历史、人文等知识。而高职院校的学生大多不具备这样的条件，同时高职院校的教学环境、师资条件等也不能满足实际教学要求。因此，在进行动画教育定位时，高职院校应认清动画的应用范围，根据自身的性质与办学特点找准市场，根据自己的长处分类进行动画人才的培养创办适合自身发展的动画专业。

具备专业技术过硬的专任教师受实际情况的影响，师资问题不能在短时间内解决，为了保证教学，首先学校可以实行人才引进、人才招聘，对于具有较高的专业能力的技术人员，要不拘一格地引进使用。然后对现有的在职教师进行专业培训，通过在职进修来提高自己的专业能力。外出培训可以加强专业交流，避免孤军奋战，有利于学科发展。另外，可以在社会上聘用一些经验丰富的来自一线企业的技术人员担任兼职教师。由于这些人员是兼职，时间和排课上学校应予以照顾。针对一些动作技能要求较高的教学内容，聘用兼职教师的聘用更加有利于教学。

告别传统授课方式，采用实例贯穿法传统动画教育是以教师是教学活动的中心，学生被动地参与的模式进行的。这种授课模式学生兴趣不高，也不利于创新能力、创新意识的培养。依据高职教育学制和培养目标的特殊性，动画教学中可以采用实例为平台，贯穿整个课程讲授基本技法的方式。比如软件类课程，大多数传统授课方式都是以介绍菜单功能为线索，单一的讲菜单、工具、特效，导致学生学完后只会做单独的特效，而不知道特效该什么时候使用，如何使用。而以案例为主要教授内容，在案例中消化相关知识点，使学生们能够自然的接受，而非硬性地记忆。笔者在讲授Flash课程中，并没有将软件每个菜单每个功能从头讲到尾，而只是将动画的制作流程和方法通过案例讲出来，让学生在系统的实例讲解与实际操练中学有所悟、学有所获。

第6篇：动画专业范文

〔关键词〕 三维产品动画 动画设计专业 市场需求

近些年，我国动画产业正处在高速发展的时期。受国外动画行业影响和带动，三维动画成为当前主流的动画表现形式。相对于二维动画，三维动画更具备不可替代的优势。2016年国产动画《大圣归来》上映，人们被精美的画面、绚丽的特效、逼真的形象所吸引，掀起了国内三维动画新一轮。

C械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄，无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。而三维产品动画可以逼真地将产品的内部结构剖析得一清二楚，哪怕是一些特殊的机械产品在极端环境下工作生产，也能模拟并真实地表现出来。因此三维产品动画已经成为机械制造业最佳的产品信息传播方式。人们可以通过动画，详尽地了解和掌握产品的相关资料。

一、高校动画设计专业与工业设计专业的不同优势？

1、高校动画设计专业课程设置现状。目前，大部分高校的动画设计专业都是以动画创作为主，兼顾电影、游戏、多媒体等学科的学习创作以及相关理论和史论的研究。以北京电影学院动画学院为例，该学院是我国目前具有代表性和权威性的动画专业院校之一。学校所制定的人才培养计划和方向，主要重心还是放在传统剧情动画上，同样并没有把机械产品动画作为重点。不光是北京电影学院动画学院如此，全国很多高校都是如此。

另有一些高校把机械产品动画人才的培养，放在工业设计专业的培养方向里，然而实际课程开设并不理想。工业设计专业的课程，主要侧重于设计，不开设动画课程。因此工业设计专业擅长设计，在产品的动画表现方面，则比动画专业稍逊一筹。就好比，油画家们可以画得很好，但是并不能让油画动起来，除非他们再花大量时间去学习动画相关知识和软件。

2、动画设计专业学生所掌握的知识和能力 。从笔者对自己所任职学院连续9届动画专业学生的调研看来，他们普遍希望将来能从事剧情动画或电影的制作，或者从事游戏制作。极少有学生知道动画还可以应用于产品的表现。

一般来说，动画专业本科毕业生，都掌握了较好的动画相关知识。了解动画的发展历史，知道制作动画的流程，参与过动画短片的制作，到掌握了一门三维软件，并能够利用软件制作三维动画。

同一所院校、同一个专业、同一个班级毕业的同学，能力上不免也有差别。相对于三维产品动画而言，剧情动画的难度就高了很多，因为剧情动画牵涉了动画圈内公认最难的一个环节――角色动画。而制作机械动画就相对简单许多，学生只需要把学习重点放在建模和材质灯光上，即可独立完成三维产品动画。

3、工业设计专业学生所掌握的知识和能力 。各大院校工业设计专业所开设的课程主要有：设计概论、产品造型设计、产品设计程序与方法、现代设计方法、现代媒体设计技术、模具设计、人机工程学等。由此可见，工业设计专业更侧重于产品功能和外形的设计，而并非产品的展示。如果工业设计专业学生要想完成三维产品动画，需要额外学习的课程就太多了。

综上所述，动画专业学生制作三维产品动画更有优势和可行性。

二、市场上对于三维产品动画的需求

1、传统机械制造业宣传需求。机械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄，无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。

例如：汽车广告中，需要在汽车行驶中，展示内部的零件。这是除三维动画之外任何形式都无法达到的效果（见图1）。

在汽车行驶的过程中，整个汽车以零件的形式全部散开，分区域展示各个关键部位，充分展现机械的极致精美，画面效果非常逼真，让观众了解该品牌汽车对细节的精益求精。

又如：月球探测时，展示机械在月球上的运动和工作过程。这是人们无法拍摄到的，只能通过三维动画设备真实地模拟出探测仪等机械设备运行工作的过程（见图2）。

无论是无法实现的零件散开，还是极端环境时的“嫦娥”探月，这些人们无法拍摄的影像，三维动画都能完美地可以呈现出来，达到逼真的效果，正因为三维动画在真实还原和现场模拟领域的强大，三维机械产品动画的需求量大大增加。

德国的机械制造业处于世界领先水平，产品出口额及国际市场份额均居全球前列。作为世界工业制造领域第一强国，如今三维动画已经成为他们产品宣传的重要形式（见图3）。

由此可以看出，三维动画在机械、设备的介绍和宣传方面，具备超强的表现力和真实感，因而市场上的需求也非常大。

2、VR技术的需求。Virtual Reality，即虚拟现实，简称VR，是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它利用计算机生成一种模拟环境，是一种多源信息融合的、交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真，使用户沉浸到该环境中。

VR技术的影像，主要由三维技术支撑。如果没有三维技术，虚拟现实便只剩下了交互，缺乏内容。近几年，VR技术飞速发展，受到各行各业的追捧。特别是工业领域，对于VR技术的应用尤为突出。在产品的宣传和推广过程中，VR技术可以让客户在购买产品前更好地体验和感受产品的性能和价值。随着工业企业对VR技术的需求增加，三维动画的人才需求也水涨船高。

结语

从只有声音的吆喝叫卖，到图文并茂的平面广告，再到如今视、听、文全方位打造的影视广告，传播媒体表现形式的更新进步，越来越贴合人们的感官。

而技术上，唯有到了今天――三维动画的出现，才能把过去制作形式所能表现和无法表现的方面，都呈现在大家面前。

对于工业制造业而言，生产的产品往往都有较高的技术知识和机械原理，而最能把这些介绍得清楚明白的方法，就是把产品介绍制作成三维动画。因此，市场上对三维产品动画人才有很大需求。

综上所述，无论是从专业优势、市场需求、发展前景，还是就业形势而言，三维产品动画都应该列入高校动画专业课程计划。

参考文献：

[1] 中国互联网络信息中心. 中国互联网络发展状况统计报告[R].北京：中央互联网安全和信息化领导小组，2016年6月.

[2] “科普中国”百科科学词条编写与应用工作项目组. 虚拟现实[DB/OL].百度百科，2016年6月.

[3] 张若斧.工程机械展示动画的创作方法研究[D].成都：四川大学，2013.

第7篇：动画专业范文

1.在这样的大环境和新形势下，有专家认为可以通过理论学习+实验研究+项目实训的教学模式，用专业术语解释实际上就是“教材、教法、能力”三位一体教学模式能改变学生实践能力欠缺的弊端。有研究表明，合格的动画人才应该具备较好的产业适应度、文化知识修养;在专业技能方面有实践操作能力、团队协作精神、独立学习能力、独立创新能力;在个人品质方面应具有艰苦创业品质和强烈的责任感。这些方面的能力在“三位一体”的课程教学中都能得到较好的锻炼。“三位一体”的教学模式的研究有利于我们在现代因素的渗透下，改革创新教育教学模式与内容，构架出一套生态体系，它不仅可以为动画行业培养创新型的复合人才，更可带动创新设计教育改革，为当前创意文化产业输出创新人才。因此对“三位一体”教学模式的研究既有现实意义，更有战略意义。

2.“三位一体”教学模式在动画专业课堂设计的程序包括以下三个阶段:第一个阶段是“理论学习(教材及案例)”。这个阶段的学习，采用传授接受式与案例分析的教学模式来完成。传授接受式教学模式在我国广为流行，它强调教师的指导作用，认为知识是教师到学生的一种单向传递的作用。动画教师在深入挖掘教材和深刻领会大纲的基础上，依据教材以及其他参考资料向学生传授专业课程基础知识及要领。当然，动画专业由于其自身的特点，纯理论课程的知识并不多。第二个阶段是“实验研究(方法探索与实验)”。当完成了第一阶段的学习后，学生已经有了一定的理论基础，然后我们通过探究式与合作学习模式把理论知识变成实践。教师引导学生用所学的方法分析并更加深入地理解教材或者脱离教材。这一过程是学生熟悉所学的理论知识，自己动脑理解和分析的过程，也是培养学生创造思维能力的阶段。这个阶段的任务是在教师德引导下，学生通过探究式和小组合作的模式，把理论变成实践的一个探索与实验过程。第三个阶段是“项目实训(综合能力实践)”。当学生有一定的理论基础、实验研究的经验后，要想成为真正与市场接轨的动画人才，还需要参与项目实训的课程，这部分的课程要与市场接轨，与动画公司合作并参与它们的动画制作是最好的选择。可是大部分院校都没有这种合作的条件，所以我们可以采用工作室的模式，建立工作室制度，采用小组负责制，让学生运用已经学习和初步掌握的方法，在指导教师的带领下按照市场动画项目的制作程序，去尝试独立分析和解决现实的问题，并完成项目实训的过程。

二、三位一体教学模式的特色

第8篇：动画专业范文

由创新创业教育的通识课程、专业技能课程以及体验实践课程构成创新创业教育课程在传统的教学模式是教师以课堂传授知识为主，注重理论知识学习，做基础讲解，这种是单一的教学模式。这种传统模式具有不同课程知识之间缺乏连贯性的缺点，学习内容大多是空泛的理论与实际应用联系不紧密。而创新创业教育课程是根据创业教育目标选择和设置课程内容与方式的总称。由创业教育的通识类课程、专业技能课程、体验实践课程构成。通识课程介绍创业活动普及创业常识等内容，专业技能课程着重对创新创业的专业技能进行讲授。体验实践课程，采用场景角色模拟、讲座等形式更加突出实战。创新性实践教学模式的探索，对黑龙江动画人才培养和龙江动漫产业的发展都起到至关重要的作用。两者紧密结合良性循环。改革教育方式尤其是实践教学环境，构建创新创业实践教学新模式。明确方向才能准确发展。比如，北京电影学院的动画专业培养定位是动画电影人才，充分结合了北京电影学院自身的资源优势、师资优势、课程优势，而中国传媒大学的动画专业侧重培养在电视动画领域的动画制作人才。北京服装学院动画专业侧重培养在新媒体制作方面的动画人才。

(一)动画职业教育引入实践教学中使得实践教学

在教学中占有重要的地位动画教育注重强调学生的个性培养和意识表现力的培养，对学生社会实践、职业培训加大培养力度。作为民办高校动画专业学生在课程构成中，应把职业要求融入实践教学过程中，培养社会所需的应用型动画高素质的人才为教育目标。实践教学课程中把与企业合作的设计项目引入学校，动画专业学生在项目课程的构架内学习动画技术体会职业角色，和社会做到真正的接轨。在实践中为自己的未来创新创业的职业生涯做好规划。动画项目与动画理论多方面的融合贯通，学生、学校、公司、企业等多重互动，搭建了多维度的实践平台。由此构建的教学体系是真正意义上的培养应用型动画人才，使得创新创业能力精神的动画人才在教学实践体系中民办高校与公司与市场的无缝对接。

(二)通过多种形式的实践教学

培养创新创业能力通过多样的实践教学模式，建立校企合作、工作室等实践平台，将项目引进课堂，公司项目制作开展职业规划，培养创新创业能力。

1．工作室的方式是其中较为普遍的一种教学形式。工作室有学科带头人负责，组成项目团队，以动画项目为载体，通过教学评价和管理为依据，项目带动教学，提高创新创业能力。

2．民办高校除了项目工作室之外，还可以与黑龙江动漫产业园区的动画公司合作，建立动画实习合作基地，将课堂教学移入动画公司内部，学生在企业公司实习可以培养职业技能激发创新创业能力。民办高等院校校企合作培养的人才是岗位针对性更强、适应工作更快的应用型人才，而动画专业又是与市场密切联系的、实践性很强的艺术门类，加强实践教学改革的力度是培养技能型动画人才的根本策略。

3．民办高校动画专业创新创业教育也可以通过动漫艺术节、动画比赛等形式来实现。实践出真知，通过实践教学，让学生在比赛中提高实际制作动画水平。

4．民办高校动画专业创新创业教育可开设虚拟创业平台。学生在开设的虚拟创业平台上积累创业经验。虚拟的创业平台主要可以体现在第二课堂、模拟公司设计等活动和虚拟的角色扮演，通过情景模拟，锻炼学生解决问题的能力。

(三)开设实验性、创新创业性启发课程

给学生想象空间实验性质的课程提升学生学习热情，可以给学生自身更多的职业目标和职业想象。实验性的创新意在激发学生对于动画专业表现形式、作品深度等方面的探索实验。动画的制作灵感很大一部分依靠深度的思考。优秀动画作品的创意、制作需要深度的研发和设计。由学生组成的创意创业团队可以激发学生的创作潜能，使他们得到创新的乐趣。创意创新的主体是学生，可以发挥青年们奇思妙想!

二、实践体系

通过建立创新创业实习基地、创新创业社团实践基地、创新创业岗位基地和大学生科技创业园来实现动画是一门创意产业，作为创意产业，创新是基石。一部动画作品的制作，需要高超的动画制作能力和技巧，更需要团队的合作，因为动画制作涉及多个生产环节，如脚本、分镜头设计、原画、上色、修型、场景设计、角色设计、配音、建模、灯光渲染、绑定、动画、合成、特效等环节，只有众多环节通力合作和完美配合团队协作才能完成动画片的制作任务。学生在实践中才能掌握上述职责，在熟悉各个环节的实践基础上才能创新和发展。创新创业教育的实践体系是不可或缺的重要组成部分。实践出真知，没有实践的教育是华而不实的教育。实践体系通过基地来实现。建立创新创业实习基地、创新创业社团实践基地、创新创业岗位基地和大学生科技创业园。创业实习基地是学校组织的校内外的创新创业实习场所，学生在基地工作人员的指导和安排，自主性地完成具体创新创业的动画工作。创新创业社团基地指学生自主性地组织社团活动，通过社团的合作、交流、沟通等环节进行活动的创新创业场所。创新创业岗位基地指学生在公司内部的某一岗位就职，通过岗位实践发挥专业技能，岗位练兵增强社会实践能力，形成创业技能。大学生科技创业园，是一种“孵化器”创业园是将创业理论付诸实践的场所，创业园为学生提供商务服务等服务良好环境。

三、结语

第9篇：动画专业范文

1.创新与创新教育创新是经济学概念，创新理论的奠基人是奥地利经济学家熊彼特，是指把一种从来没有过的关于生产要素和生产条件的“新组合”引入生产体系。创新是非常复杂的思维和实践过程，产生现实不存在的新事物、新思想的人类活动。创新教育国际上定义为，以培养创新意识、创新精神、创新思维、创作能力或创新性人格等创新素质以及创新人才为目的的教育活动。泛指，以培养人的创新素质、提高人的创新力为主要目的的教育活动。在创新活动中表现能力包括观察能力、思维能力、动手能力、沟通能力、协作能力等培养具有创新精神和能力的人。

2.创业与创业教育创业有广义和狭义之分。狭义指创办新企业，以谋求商业利益的活动。广义指创新的事业的活动。创业教育也有广义和狭义之分。狭义的创业教育是一种培养学生从事商业活动的综合能力的教育，使学生从单纯的谋职者变成职业的创造者。广义讲就是培养具有开创性的人。创业能力指对社会经济发展趋势的放心判断能力、捕捉商机的能力、合法综合利用各种资源的能力、项目运作的能力、财务知识及应用能力、团队合作共同协调能力。

3.创新教育与创业教育的关系创新是创业的基础，创业是创新的载体和实现形式。创业的成败依存创新的程度。二者目标一致，创新教育注重的是对人的发展的总体把握，创业教育着重的是实现人的自我评价。那么，创新教育在培养学生全面发展的同时，注重个性和原创能力。严格来说，由于创新创业教育天然的内在联系，即便某个学校称是“创业教育”，内容上、实质上还是“创新创业教育”的创新创业教育有六个特点：一是注重培养学生的创新创业意识，引导学生把“被动适应社会”转变为“主动适应甚至挑战社会”；二是开发系列课程。开设有创业家养成、新事业开发、新企业创立和创新；三是将创新创业教育分类化，家族创业、新技术创新与创业、妇女创业、大型机构创新和创业；四是注重通过模仿使学生获得创新创业的感性体例，除各种创新竞赛外，创业竞赛尤为凸显；五是创新创业教育以厚实的学术研究为支撑。

二、黑龙江民办高校动画专业创新创业能力培养现状分析

民办高校在创新创业教育中不断探索，做创新尝试。目前，黑龙江省民办高校创新创业教育越来越受到民办高校的重视，创新创业教育仍处于初级状态，存在诸多问题，创新创业课程体系尚不健全，创新创业科学体系尚未形成。只是单一的开设一两门简单课程，创新创业教育研究不够，导致大学生创新创业意识比较薄弱。但黑龙江民办高校也在不断地尝试探索多种创新创业教育模式和课程体系。从学校、社会到学生个个层面对创新创业都有迫切的愿望。学校从自身的发展需要，通过创新创业方面取得的成绩，提升学生就业率，提高学校的知名度。学生希望通过创业实践提升自己的竞争力。这为民办高校开展创新创业教育奠定基础。民办高校已经意识到教育从以知识记忆为主向以培养创造力为主转移，那就是说以培养创新人才作为教改的方向，采用多种方法和形式培养学生的创新能力。

三、民办高校建立并推进创新创业教育机制的必要性

民办高校毕业生在理论知识综合能力方便与重点国有高校毕业生有明显的差距，就业形势严峻，对于民办高校来说这是严峻的问题。民办高校可以通过创新创业教育改变学生的就业难问题。通过创新创业教育培养学生的创新创业能力，大大提升了学生的创业水平。因为，在代的呼唤下，学历、学位教育的时代在改变，而学位不等于工作，今天社会更需要新的工作岗位的创造者而不是职位求职者。因为创新创业教育尤其自身的特点。那么，创新创业教育的特点体系在四个主要方面。一是主动适应挑战社会而不是背动适应社会，二是开发创新创业系列课程，三是学生通过模仿使学生获得创新体验。例如各种创新创业赛事，四是创新创业教育以雄厚的学术研究为支持促进民办高校的动画设计专业人才培养模式在创新性思想和观念的正确引导之下快速的发展，高校应该充分结合当前动画设计专业的实际教学规律和地域特色等来找准发展的契机。创新创业教育培养创新意识、创业意识和创业能力，开展创业途径和课程体系，围绕创新创业理论与实践结合的课程。开设创业管理、创业理论、创业实践课程，创新教育与实践、创新设计、创造性思维。这也符合民办本科学生的生源特点。即，他们有强烈的表现欲望，好奇心强，喜欢动手又动脑，发挥创新长处，培养创业技能。因此，创新创业教育的优势成为黑龙江民办高校建立并推进创新创业教育机制的必要性。

四、对于创新创业教育培养动画人才能力分析

当然，在动画设计专业人才培养模式实际的创新过程中，由于受到很多条件的制约和多种因素的影响，针对这些难点和问题加强研究，进一步探讨学分制的实行问题、课程体系的进一步整合的问题、教学手段和教学方法的深化改革与教学质量监控体系的完善问题等，进而促进龙江动画产业的发展。创新教育在采取导师的模式下，十分重视培养学生的自学能力、动手能力和创新能力。

1.人际沟通的能力提高人际沟通能力是创业能力的重要基础，鼓励学生积极参加校园社团，社会实践以及第二课堂的活动，通过活动和工作可以提高人际沟通的能力，并能扩大学生的社交圈子。

2.经营管理的能力学生没有经历过企业实际经营的环境，而理论仅仅通过授课的形式获得。通过接触市场，鼓励学生深入一线，引导学生参与市场的活动，了解客户需求，掌握消费者的实际期望，了解市场需求，为其开拓市场提高市场占有率奠定基础。

3.团队协作能力团队的合作能力通过一个充满活力、和谐协作的优秀团队完成。创业唱歌的要素之一就是团队协作能力。团队协作能力是创业成功的要素之一。创业团队能力具有互补性及其共享性的特点。在社团活动拓展素质训练，以及团队协作精神。

五、结合民办高校学生的特点，实行灵活多样的教学方式并开展创新创业实践活动