欧洲艺术论文精选(九篇)

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第1篇：欧洲艺术论文范文

金民合，国家二级演员；1987年考入河北省艺校，1990年在邢台市梆子剧团工作，曾获第四、五届河北省戏剧节表演一等奖；1999年他主演的《包公卖铡》获河北省“五个一工程”奖；他本人获庆祝中华人民共和国建国50周年河北省优秀剧目进京汇报演出表演一等奖。

金民合嗓音洪亮、能文擅武。是一位不可多得的优秀花脸演员。1999年加入北京市河北梆子剧团后，他与彭艳琴主演的《包公赔情》，获得北京市新剧目评奖小戏改编奖；他本人获表演奖。

2001年在大型河北梆子剧目《忒拜城》中，出演男一号克瑞翁。该剧赴希腊参加德尔菲国际戏剧节受到欧洲戏剧专家与希腊观众热烈欢迎；在第九届BESETO中韩日戏剧节开幕式上的演出获得中韩日戏剧专家好评。

2005年在新编历史剧《窦娥冤》中，团里决定让他扮演张驴，这对一向在舞台上塑造正面英雄和清正廉明、惩恶扬善的包公形象的金民合是一个自我挑战。他仔细揣摩刻苦钻研，凭着多年的舞台经验和身体条件实力，成功地打造了一个横行霸道、贪财好色的泼皮无赖张驴的形象，得到了广大观众的一致认同。

2006年，随剧团参加在哥伦比亚首都波哥大举行的“拉丁美洲国际戏剧节”。饰演《忒拜城》中克瑞翁一角。他是此次出演的主要演员中唯一没有B组的演员，在高原条件下他演满6场，获得了观众的强烈好评。

王洪玲:中国戏剧“梅花奖”得主

王洪玲,国家一级演员,第20届中国戏剧“梅花奖”获得者,1978年考入河北省艺术学校,师从著名河北梆子表演艺术家贾桂兰先生,主工青衣。1984年以优异成绩毕业分配到河北省河北梆子剧院。2004年调入北京市河北梆子剧团。她是中国戏剧家协会会员,中国戏剧文学学会会员。现为中国戏曲学院第四届中国京剧优秀青年演员研究生班学生。

王洪玲扮相俊美,表演细腻传神,嗓音高亢激越,身段沉稳娴熟,受到专家和观众的广泛关注和高度评价,并在各种艺术赛事中屡获殊荣。她大胆创新,广采博收,向声乐老师系统地学习声乐的发声方法,并科学地运用到河北梆子唱腔中来,形成了自己独特的艺术风格,得到专家的肯定和赞誉。

第2篇：欧洲艺术论文范文

关键词：加尔西亚；声门冲击；男高音；声乐教学

中图分类号：J613文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）17-0109-02

加尔西亚是世界公认的美声学派声乐教学和声乐理论的权威。他的“声门冲击”理论，真正从生理学角度证明古典意大利美声学派的发声、起音的正确性，并从理论上对美声唱法予以总结，从而使后人可以更加有意识、更加自觉、更加明确地练习发声、起音。这一理论开创了以人体发声机理作指导的机理教学法，同时也揭示了人类发声原理的神秘面纱。通过对“声门冲击”理论的研究，我们可以清楚的知道，共鸣腔虽然在人体发声中起着重要作用，但真正起决定作用的还是声带本身。因此，要较好的把握男高音的教学工作，我们还得从喉器上下工夫。

一、良好的呼吸支持是“声门冲击”的前提

1894年，已经从事70多年教学活动的加尔西亚在伦敦的音乐论坛（Musical Herald）上，他总结了以往的教学经验，依然认为呼吸和喉器是重中之重。他再次强调：“真正发声中应该去做的事是呼吸，去运用声带。”“没有掌握控制呼吸的艺术，就不能成为高明的歌唱家。”呼吸是整个声音建筑的基石，也是歌唱艺术的生命。如果谁抛开了正确的呼吸去谈论歌唱，就如同鸟放弃了翅膀去谈论飞翔一样可笑。

“声门冲击”的前提是歌者必须有稳定、持续和可控的呼吸支持，因此，让男高音建立起一套良好的可自如调控的呼吸机制是必不可少的。歌唱训练前，要让学生尽量多而深的吸气。训练时，可提示学生用闻花香的感觉把胸、横膈膜和腰充分打开，吸气后应让学生学会保持和控制气息（吸气后五到十秒再慢慢呼出），呼气时应做到气息均匀而流动（可以用吹口哨的感觉提示学生口型和气息控制）。至于呼吸的具体训练方式，笔者在《“声门冲击”学说对声乐教学的启示》一文中做了详细讲解，这里不再累赘。

二、保持喉头稳定是实施“声门冲击”的必要条件

呼吸问题解决后，应让学生有意识闭合声带。如何获得良好的声带闭合呢？保持稳定的低喉位是有效途径。

其一，声带附着在甲状软骨之内，稳定的低喉位可以让环甲肌对声带施加强纵向张力，将声带拉紧，让它处于轻机理状态发声（歌唱时用较小的声带面积――声带边缘振动）。

其二，稳定的低喉位有利于后咽壁竖立和喉咙打开。由于生理结构的特殊性，男声的喉头问题非常突出。打开喉咙，稳定喉器，成为男高音歌唱基本功训练的重心，也是男高音声乐技巧能否顺利发展的关键，很多男高音声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不稳定，喉咙打开不够造成的。加尔西亚认为声带闭合不良乃是声音嘶哑、漏气、发声不明亮的主要原因。教学中可以提示学生用喝水或张嘴吸冷空气的感觉体会喉位下降和喉咙打开。歌唱时，用保持吸气的状态保持稳定的低喉位。

三、在稳定低喉位的基础上用“声门冲击”轻松安静地起音

“声门冲击”的动作看似简单，但要熟练的掌握它还是有难度的，难就难在要“轻松安静”的起音上。如果声带闭合力度不够，便会发生漏气或喉器上跑现象。这种起音方式不仅会导致起音不干净，声音发“沙”、音色不美，而且会引起声带水肿、声带充血等疾病；但是声带闭合过紧，“冲击”过于强烈，又会将声音变得坚硬铿锵，或是产生硬绷绷裂帛似的效果，容易造成声带疲劳，同时由于声带振动时摩擦过重，容易引起声带小结、息肉、炎症等疾病，哪还谈得上轻松呢？这种粗暴的爆炸式的发声方法当然是应该禁止的。

在做“声门冲击”动作时一定要很好的把握力度（声门闭合的力度和气息冲击的力度）。在教学中，可以让学生先找到极轻微的咳嗽或似咳未咳前或哈哈大笑时的感觉，再用这种感觉反复练习喷口音“h”，注意练习时一定要做到柔和轻松，等学生找到感觉后再要求他们反复练习，直到熟练掌握为止。在练习歌唱的过程中，歌唱者要时刻认真体验声带的细微变化，有意识地感觉控制声带各组肌肉的运动。如果准备好气后仍发不出声音来，说明声带没有工作或声带闭合不严，使气息白白漏掉了。即使声带不能够发出正常的声音，歌唱者也不能用力过度，而要用柔和的气息使其发声。运用声带发声就像打鼓的原理一样，有人总觉得鼓不够响而拼命用鼓棰砸鼓，结果很容易把鼓面损坏。声带比鼓面更娇嫩，用气过猛或用力过大都容易使其损坏，所以，千万不可拼命地喊叫。加尔西亚曾说过：“滥喊高音比年老体衰给声带带来的损害要大得多”。

在发声的过程中，声带的变化也是很有讲究的，随着高低音的变化，声带振动的范围和力度都要变化，音阶下行时，声带逐渐变厚变宽，使其能发出低沉浑厚的声音。在唱上行音阶时，声带逐渐变薄变窄，并逐渐拉紧，发出高亢明亮的声音。只有明白了声带在歌唱中的作用和它在歌唱中的变化规律，通过长时间的体会和记忆，才能达到运用声带和控制声带的目的。

四、把握好男高音的音色特征

评论家们往往惯于用柔美抒情、壮丽辉煌、富于金属光泽等等华丽的辞藻来形容男高音的迷人气质，也正是男高音这些独特的音色特质让无数观众为之倾倒。这些声音特质理所当然的为男高音们所梦寐以求。当然，要获得它除了要有先天的嗓音条件，更不能缺少后天的训练。

首先，多做哼鸣练习，特别对于男高音初学者，哼鸣非常有利于音色的改善。哼鸣练习，实质是训练声门的闭合能力，让声门的开闭与用气量达到理想的平衡。一般在开始练声时，先练练“M”，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时，让上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

其次，在声音训练中，男高音可以借鉴“遮盖唱法”和“面罩唱法”训练中保持低喉位方法，在低喉位基础上轻声的唱“W”母音，让所有的声音在面罩前半个手臂的距离形成一个集中的焦点，这一焦点要求集中明亮而具有穿透感。

再次，演唱高音时，从听觉来说，高音好像从脑后鼻咽腔软腭以上，透过面罩而出，歌唱家的感觉好像自己的头腔裂开一样。其实头声的真正共鸣区还是集中在咽腔－－小舌到舌根这一段。打开高音位置的动作是：小舌抬高，喉头下降，舌根向下向前，咽腔打开，颌关节大张，使后咽壁后腭区和硬腭、软腭以上头腔产生强烈振动，唱者有奇怪的感觉：当打开高音位置时，感到小舌，舌根上下撑得厉害，与喉头向下挡气的动作产生强烈的下压力，与呼气压力产生对抗，喉头感觉充分打开并处于亢奋状态，好像高音区很明显就在这里产生，在头腔回响震动，像你在楼下唱歌而楼上产生共鸣，这时你会感到低音就是高音，高音就是低音，高低音的喉头位置不变，头腔的高音非常明亮壮丽，具有很强的穿透力。

综上所述，现在很多教师通常所说的“要有声音的密度”、“声音要集中”、“声音发自喉底深处”实际上也都是用另一种语言、另一种表达方式来实现加尔西亚“声门冲击” 所要达到的目标。

五、结语

当然，要唱好男高音还有诸多问题值得注意，如声区过渡、咬字吐字、情感处理、歌曲内涵把握、舞台表演等等，都需要花上大量的时间与精力去学习与体验。囿于篇幅及笔者学识所限，本文不能一一道来，所不到之处还望行家指正。

参考文献：

[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].华乐出版社，1984.