素描教学论文精选(九篇)

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第1篇：素描教学论文范文

要想画出一幅优秀的素描图，光勤奋的练习是不够的，还要掌握正确的学习方法，这样学习的效率才能事半功倍。绘画中要运用的三大身体要素就是手、眼和脑，画素描单靠用眼睛观察，用手画只能画出事物的外表，它所表达出的情感是无法呈现出来的，所以三大身体要素中脑的训练更为重要。手部训练是为了掌握优秀的绘画技巧，眼部训练是为了精确地将入眼所及的事物画入图纸中，而脑部训练则是更深刻地理解事物所表达的意义。如果手和眼代表的是绘画的理性的话，脑代表的就是感性，那么只有理性与感性相结合，做到心中有数，经过缜密的分析概括，将入目可及的事物通过心中所想用手画出来，才能作出优秀的画作。所以，要懂得思先于行的道理，只有掌握正确的学习方法，才能少走弯路，快速地找到训练技巧。

二、注重多种素描绘画方式相结合

一听到素描二字，大家心中大多只会想到“写生”这一词，但在素描教学中，写生训练只占一部分，速写、默写和临摹等也占有一席之地，各有各的用处。中职学生学习素描最先开始学习的就是临摹，临摹可以快速地锻炼基础绘画技巧。在临摹的过程中可以学习他人的技巧，意识到自身作品中的不足，对比印证，解决自己在绘画中产生的问题。速写是锻炼自身绘画风格的最佳途径，速度快、数量多是速写的特点，在速写中能领略到不同画作的风格，从而找到适合自己的一条路。默写与速写和临摹大有不同，默写是通过眼睛观察将事物刻画在脑海中，再进行绘画，它的优点则是能快速地锻炼学生的观察力和记忆力，适时地发展自身的想象力，画出独具一格的画作。

三、培养学生的创新精神

对于刚入门的中职学生来说，素描仅仅意味着对照事物进行模仿复制，但复制出来的作品能超过前人吗？答案是显而易见的。要想超越前人，就要具备创新精神，“取其精华，推陈出新”说的正是素描教学的特点，从前人的画作中找出适合自己的精华之处，吸收其中所蕴含的方法技巧，印证自身的缺点，摒弃糟粕，创造出新的作品，这样才不至于没有自己的绘画特色。素描虽然大多以“复制”为主，但绘画本身最注重的就是创新，所以，要极力改变学生对素描的误解，培养学生对素描的创新精神，结合自身的特色形成独特的绘画风格。

四、引导学生掌握正确的观察方法

第2篇：素描教学论文范文

（1）比如德加在芭蕾舞台幕后画的芭蕾舞演员各种姿态的速写，往往只是身体线条或者姿态的勾勒，甚至只是某个局部的大体轮廓，并没有对细节进行完善和补充。但为什么他的作品如此传神生动，正是基于他对舞蹈艺术的热爱，在对美好事物的欣赏与对世界细心观察的共同前提下，才有了创新的构图、精准的描绘和对动作的透彻表达。

（2）素描艺术作为一门独立的学科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。作品是画家人生的写照或思想的精髓，通过欣赏名家的作品，辅以画家生平、艺术成就的介绍，通过作品了解画家，从他们的人生和艺术成就中分析其表现手法的由来，用“代入法”感受画家的生活经历和艺术人生，体会画家的心情和想法，这样不但能拓宽眼界，而且能激发学生热爱生活、观察生活并将观察的结果体现于作品的兴趣。

2.通过指导学生多思考，多观察，多试验各种表现手法，提高学生的素描表现技法。

画作是反映作者作画时思维活动、心理活动和艺术认识的窗口，从画中能够发现绘画者综合表现力的提高过程。紧扣这些过程的每个环节指导绘画，是学生艺术水平提升的关键。在学生素描课程过程中，经常发现学生画画过程中，调子越来越多，观察和思考越来越少。学生不自觉地陷入用已有的思维方法和经验完成画面，不考虑每一张画的独特因素，根据学过的素描理论和经验表现描绘对象，并麻木地进行完成画面的反复操作。这种为了完成画面而完成画面的根结在哪里呢？其根本原因就是在画画之初就没有对描绘对象进行整体的认识、分析与把握，只是凭经验、机械地臆造或复制表现对象。对此问题，教师不能采用简单指出不当、直接指示学生修改画面的方法，而应让机械描绘的工作暂停，再次引导学生再次观察描绘对象，再述自己的绘画过程中的思维方法和表现手法，通过有目的的引导带动学生自省达到教学目的。当发现学生的型不准或者光影与实际不符时，不是直接指出，而是和学生谈谈作画前观察时怎么想、怎么看和计划怎么画，想通过画面表现什么，而现在画面上有什么，与预期效果有什么不同？引导学生回顾作画过程中的每一个思维环节。针对画面问题出现的原因，指导学生掌握正确的观察和思考方法。

3.在夯实基础的前提下拓展学生思路，利用多种艺术表现手法，发展学生艺术探索能力，拓展设计思路。

第一阶段：夯实基础，用素描因素分析法进行教学。首先，针对学生在素描训练之初会遇到的各种问题如形体、结构、透视、构图等，教师必须先将基本概念逐一梳理和讲解，使学生了解理论知识，认识到各种因素的主次地位，理解因素间不可割裂的紧密关系。第二阶段：空间换位、多次组合教学法。这一阶段是对前一阶段的拔高与提炼，也是建立学生设计思维的主要阶段。通过一些设计手段改变物象的基本性状，如打破物体的正常摆放规律、重新设计物象色彩、切割现有物体、改变物体造型、突破物体空间规律做悬空或失重动态等，使学生对物象做全方位的再观察、再剖析，再次获取直观感受，拓展视野空间和思维空间。空间换位、多次组合教学法的素描教学中，我们采用随意布置的石膏几何模型和随机堆放的水果静物，让学生自由选择座位，在想象中对眼前的静物等进行重新移位组合，运用学过的构图的形式规律，利用现有的物象，自己设计构图、形体、光线、明暗等因素，在画面上表达出通过设计而体现出的艺术情趣，目的是培养学生的设计思考能力。学生根据思考和草图中形成的有自我设计意识参与的意象，运用具体的、传统的方法进行表现。学生在这种具有设计思维的练习中更好地保持学习素描的兴趣的同时，让设计思维参与到绘画中，进而为日后的设计学习奠定基础。

4.利用多种评价方法，巩固学生学习成就感，锻炼学生阐述和表达作品思想的能力，学会虚心与探讨，激励学生进一步学习与思考。

（1）教师的鼓励与评价：学生需要一个观点独特而不偏颇、修养深厚而不卖弄，既有独到见解、技法高超，又兼容并蓄的教师对他们进行及时有效的激励性评价。从这个角度来说，教师更应该像是一个年长的朋友，给予他们诚恳、中肯的评价，告诉他们“这样做会更好”而不是一个只会挑出毛病，告诉他们“你要这样做才行”的监视者。

第3篇：素描教学论文范文

学生要想画好素描，必须灵活掌握素描线条。素描中的线条类型非常多，有粗线条，也有细线条，不同形式的线条对形体的塑造有着不同的表现力，学生只有学会选择线条，才能更好地完成绘画；在进行素描形体塑造时，才能更好地将物体形体处理得更加符合实际。因此，在进行素描绘画教学时，教师应让学生学习一些线条的特点及表现技巧，使学生对形体塑造有更深入的理解，对塑造美感有更深刻的认识。首先，要让学生理解线条的分类。教师可以先让学生用铅笔打一些直线，然后再让学生练习打一些曲线，打完线条后让学生利用不同线条画同一个物体，如一个黑色的瓷瓶，当学生绘制完毕后，让学生思考不同线条画出的瓷瓶有什么区别。通过分析，学生很容易理解直线打出的线条比较坚硬，利于表现出瓷瓶的质感，而曲线打出的线条比较柔和，不利于表现瓷瓶的质感，从而总结出应结合物体本身的质感选择、运用不同的线条这一原则。这样学生在进行形体绘画时，就可以很好地理解形体质感，提升对于形体塑造的审美能力。教师还应让学生结合直线和曲线的原理，自己尝试练习打长线、短线、细线、粗线等不同组合的线条，并进行相关的形体塑造，使学生不断总结如何根据不同形体的质感进行线条的选择和运用，这样在进行一定的练习后，学生对形体塑造的审美能力自然会有一定的提升。

二、理解明暗关系，发现空间美形体之间的明暗关系

决定着物体本身的空间关系，明暗关系对比强的形体，其空间关系就比较强，在整个画面中的位置也就靠前；而明暗关系对比弱的形体，其空间关系比较弱，在整个画面中的位置也就靠后。理解了这一原理后，学生绘画时便能更好地处理空间美感，使整个画面的空间形式关系更加明确，整个画面更加具有真实美。在进行明暗对比练习时，教师先要让学生理解对比的巨大作用。所谓明暗对比，就是明与暗的对比，对比越强烈，在整个画面中的地位就越突出，相反就不会被人轻易发现。在学生理解这一原理后，教师可以引导学生思考如何正确地使用这一原理。首先，在塑造形体与背景的关系时，如果物体本身是暗部，为了让其更好地融合在背景中，可以将背景调子上得与暗部调子基本一致，这样就可使物体很好地融入背景；而对于亮部，如果想要突出它，就可以将背景调子上得深一些，从而将亮部更好地表现出来。其次，在处理物体结构转折时，如在进行明暗交界线的处理时，转折最明显的地方与周围的明暗对比应处理得较强一些，这样才能表现出其转折的坚决性；而转折较为柔和的地方可以尽量与周围的明暗对比处理得较为柔和一些，甚至获得不仔细看就看不出来它是明暗交界线的效果，这样整个形体的处理才更加真实。当学生对整个素描的明暗关系有较为清晰的认知后，学生对事物之间的空间美感就有了更深刻的认识。在看待事物时，学生就能利用明暗对比理解事物之间的关系，从而在此基础上发现事物的美。

三、总结

第4篇：素描教学论文范文

1.传统教学模式仍然占据主导地位，教学方法单一

当前职业院校的教师仍然采用传统教学模式来给学生传授新的知识，教学方法单一，没有好好利用情感教学模式来实施教学活动，没有真正发挥情感教学的意义和作用。在新课程背景下采取情感教学模式的形势下，课堂逐渐失去活跃性和生动性，这将会使课堂变得枯燥沉闷、无精打采。在教学方法上依然采用旧的教学方法，没有根据学生的实际情况去制订相应的教学计划，教师与学生之间缺少交流与沟通。这些不仅会使学生对学习新知识不感兴趣，而且还违背了教学原则，使教学质量呈现下降的趋势。

2.学校师资力量薄弱，教师对情感教学不适应

在高职院校教学中实施情感教学，师资力量必须要雄厚。如果教学资源不足，教师储备不足，在面对新教材、新模式时，由于了解不够，往往会出现错误，教师就会越来越感到跟不上时代的节奏，在教学中难以利用新的教学模式来教导学生该如何去学习新知识，使得教学质量严重下降。并且教师对于情感教学不熟悉，潜意识里还带着传统教学观念的思想，单纯地强调学科的理论知识而忽视了情感教学的运用，欠缺美术素描知识能力，这就严重影响了教学效果与学生的学习效果。

二、促进高职美术素描情感教学的有利措施

1.充分利用情感教学模式，完善教学方法

在实施情感教学时，要注重培养学生的创造能力。在情感教学中，教师应该充分利用情感教学的优势展开教学活动，与时俱进，跟上时代的步伐。由于情感教学的飞速发展，因此教师应该了解并掌握情感教学的几种模式，例如，情知教学模式、情境教学模式以及合理评价学生的作品，利用情感教学的特点制定教学方案，根据学生的实际情况制定有效且可行的教学方法。在情感教学中，学生是主体，所以，教师在设计问题时要新颖、有挑战性，这样才能保持情感教学中课堂氛围活跃，引起学生学习的兴趣。并且还要教学互动，就是教与学的双向互动，师生间的交流与合作，而这种互动可以形成一种健康的信息文化。学生通过社会生活的学习，与教师互动探讨学术问题和运用，而这相互的探讨和互动让师生之间形成一股无形的力量，因此进行广泛的交流与合作，在这个过程中可以激发自身的灵感，反省自我，增进朋友之间的感情，也可以共同解答学术上的问题，使教学质量大大提升。

2.加强师资力量建设，提高教师对情感教学模式的适应能力

教师应该利用情感教学模式拓宽自己的专业知识，拓宽自身的视野，要在创新意识、创新教学方法和教学实践等方面加强提高。教师要加强素描绘画教学技能的开发，学习探讨素描课程中运用情感教学的方法和教学手段，寻求激发学生素描学习情感的途径。这样才能更好地利用情感教学模式来教授给学生更多的素描技能知识提高教学效果。并且教师要善于选择利用积极的，先进的教学理念和资源，要让学生在充满学习情趣的氛围中学习，让学习贴近生活实践，焕发出积极的情感认识，对学习充满情趣，如让学生在游戏中进行素描练习，而且这个练习也必须要有意义、有目标的学习和教学，对于学生在素描中的错误不应该过早纠正，而是让学生自己发现问题，重新整理素描思路，使学生有独立思考的能力，拥有自己的创新设计能力。

三、总结

第5篇：素描教学论文范文

一是传统素描训练时长，往往为静态的长期素描，埋没了学生的快速捕捉能力及概括能力，而这两个能力却是动画专业学生必备的造型能力；二是动画的分镜设计、原画设计以及制作稿一般为12英寸或16英寸，画幅偏小，而传统素描训练中多为四开、对开或全开，画幅明显过大，学生如果习惯了画大画，常常无法适应将对象有秩序合理地安排在小幅画中；三是动画片中许多场景和形象带有想象和科幻成分，而完全靠写生来描绘形象，无疑会造成被动写生和过于依赖对象的陋习，扼杀学生的丰富想象力；四是动画片塑造的人物活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到多个角度，而传统素描教学中往往一个模特一个角度，违背了动画专业对造型能力的要求。从以上分析不难看出，动画专业的传统素描教学存在着不可回避的缺陷，需要根据动画专业自身的专业特性进行相关的教学策略研究。笔者经过三年的教学实践，总结出以分步式教学设计、特殊式训练设计为架构的教学模式，两者循序渐进，逐步实施，取得了较好的成效。

二、分步式教学设计

在课堂训练中，笔者将教学过程分为以下几个动态的关键步骤，要求有目的、有秩序地分步实施。

1.由静态转向动态

在训练中，先安排一定课时的静态素描，这有助于增强学生们的信心，然后再逐步向动态素描倾斜，并养成动态观察的习惯，掌握方法。“动画其专业的特点区别与传统架上绘画的静态观察物体的习惯，在学习中要养成动态观察方法，学会将人的动作、动态进行归纳、整理、记录、提炼，为今后创作做好准备”。为了实现画动态画，我们尝试了新的教学手段，要求学生带相机或手机，可将模特进屋到坐下这一过程拍成数张照片，有些动态不能在写生时实现，但可课后看照片再描绘，这不失为一个好方法。

2.由室内走向室外

在高校素描教学中，室内写生训练对于学生理性地掌握深刻的造型能力来讲非常有必要，而对于动画中的人物角色往往在不同空间运动这一特点，我们在写生初期，除了安排少数室内作业外，提倡从室内走向室外的“过程点”写生。这个“过程点”即是学生在室内外环境里行走过程中所看到的景象，就如一个个镜头。笔者做了一个课题试验，描绘一组由二楼某教室室内场景走向一楼楼梯再到室外的场景写生。学生们非常感兴趣，他们眼中的写生对象再不是原来课堂中单一的某静物了。写生视域的拓展，大大增加了学习积极性，仿佛作画者就在动画片中身临其境地经历一次情景漫游，而途中眼前的室内外景物是他们平日再熟悉不过的教室和走过多少遍的美术楼走廊，而今这些成为他们预设的动画场景，既亲切又感动。学生们都描绘出了他们经历的空间体验，画面生动自然。

3.由慢速走向快速

这一训练的目的在于提高学生从复杂的形态中用较短时间迅速抓住物体本质，加强快速塑造形象的能力。以往我们在教授素描人像过程中，一周课时多安排一张或两张对开的慢写，时间延续过长，埋没了学生的艺术敏感性。现在我们每堂课都要求先进行慢速速写训练，再逐步进行快速速写训练。实践证明训练快速描绘能力对于提高快速捕捉能力是大有裨益的。

三、特殊式训练设计

常虹先生在《动画素描》中提到，针对动画专业的学生应该进行有针对性的素描特殊训练。“这种训练根据动画专业的特点和所需要的造型能力的要求开设特殊设置的课程设计和系统训练方法”。其目的在于把素描与动画专业有机结合起来，在有限的课时中使动画专业素描训练更加有的放矢，行之有效，收到事半功倍的效果。笔者在教学过程中安排了特殊训练的项目，收到了很好的教学效果。

1.全方位、多角度、多视点写生

动画片里面的一个角色常有好几个角度，因此，塑造的人物要生龙活虎地全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面。笔者在人物头像写生教学中进行了这样的安排：对同一模特进行正面、正侧面、半侧面、背面、仰视、俯视等八张多角度、多视点写生，每张写生时间短，画幅小，为32开，2课时完成一张，一周共完成8张不同角度的人物头像写生作业。这种全方位的写生，提高了学生对三维立体对象的认识和表现能力。对仰视和俯视的大角度写生，要求同学们站在画凳上面俯视写生。动画导演理查德•威廉姆斯说：“写生唯一的实实在在的回报就是自己绘画技艺得到逐渐的根本性的提高。”学生们在这一教学过程中进步甚大。

2.延续系列动作默写

动画专业的学生要具备能够通过理解、记忆、推理、想象，默写出有情节的连续动作的能力，这一训练难度较大，是在以上训练之后安排的项目。“动画的视觉创作就是创造性地将各种视觉元素进行解构与再构的过程。解构是对生活中的各种运动的形态的分解，再构则是将这些符合规律性的形态进行创造性的组合，实现动感和运动美感的创造”。这一默写训练，让模特做出一个延续系列动作，学生凭记忆描绘。在默写时，动作摆设由易到难，训练学生空间运动想象力。

3.灵性思维延展训练

灵性思维延展训练为特殊训练中的第三个方面，是前面造型训练基础上的拓展视觉训练。伟大的作品“源于创意性灵魂深处的灵感升腾”，这是一个艺术家跨越视觉的灵性思维过程体验。我们在教学中循序渐进地进行了以下三个训练。首先，训练从写生到变形夸张的能力。J.J•德卢西奥-迈耶在《视觉美术》中说：“除了对一物体的摄影外貌作全然的复制或描摹外，任何一种表现都是变形的。”“变形往往是创作心理的下意识要求，这种心理基本上决定以某种方式进行造型和构图。”我们在教学中要提高学生对原型进行夸张变形的能力，要求学生对人物形象的形态、五官、动作、表情进行夸张，突出角色的特征及精神内涵。其次，训练从复杂到简化的能力。由于动画制作流程的限制，需要比较简洁精练的造型。因此，训练从复杂到简化的转化能力是十分有必要的。训练中要求抓住对象的主要形象特征，不要受局部细节的干扰，把复杂的人物形象简化为较简单的图形。再次，训练从简化到装饰的能力。除了具备从复杂到简化的概括能力外，还应该具备从简化到装饰的综合设计能力。动画片中有很多形象是极富装饰性的，在简化了的形象的基础上再进行装饰综合设计训练，是灵性思维延展训练的第三个重要教学环节。这一训练要求利用自然物象中的元素进行有目的的形式感强的装饰训练。

四、结语

第6篇：素描教学论文范文

在练习素描过程中不同的人由于感受、知识、已有的绘画能力不同会产生不同的体验，有不同的情感变化。有人一直心境平和，波澜不惊。有人一直激情高涨，始终如一。也有人百折不挠，调整身心锐意前行。不同的情感意志、画面效果大不相同。有人成功有人失败，这就需要教师引导学生自我调整，加大时间投入，加大情感投入，排除干扰。

二、教学中教师要有效管控情感

教师在教学中，不只是关注学生技法方面的问题，还需要让学生充满情感，把握情感，利用情感，克服一个又一个困难。在情感的驱动下把自己所感、所思游刃有余地表现出来。

1.教师要身先示范，让学生体会到老师在素描过程中如何调动情感、表现画面。运用情感，战胜困难突破常有的僵局。老师要有坚强的意志，不折不挠取得画面的进步，给学生起到带头作用。

2.老师要让学生明白，素描表现语言的情感承载。感受绘画元素，理解点、线、面、体给人的不同感受。如点的大小、形态，线的软硬轻重缓急，面的方向，虚实强弱，用笔的曲直节奏等都可以表现无限丰富的情感。要去理解并尝试不同对象、不同心境和情感状态下的素描语言表达方式。

3.具体的绘画过程中，要掌握一定的方法和手段，不仅要在用笔方法，诸如中锋、侧锋、笔的尖锐、粗钝制作肌理表现质感上进行探索，还要将排、点、勾、涂、揉、擦等多种技法进行训练。整个过程都要用心去思考，追寻心中的目标，使出浑身解数表现对象的精气神，探索画面的张力和品格。

4.观摩大师的素描作品，领会其中情感的表达方法。我们既要向大师学习熟练生动的造型技巧，更要学习用饱含深情的态度表现对象。多看、多品以提高境界，指导自己素描表现。

5.课堂上要观察学生，对画面吃力、情感变化波动大的学生，要善于察言观色并及时给予帮助，通过找出问题，搞明白是来自表现技术层面的问题，还是缺乏克服困难的意志，找准症结，调动丰富的情感以不达目的誓不罢休的决心，找到突破口，通过找出画面的闪光点，给予鼓励提振信心调整状态，积极面对画面。

6.鼓励学生进行多种方法的尝试，既可以从局部开始，也可以从兴奋点开始增强感受，，方法灵活多样。将短期和长期作业并存、多角度全方位进行训练。既要注重绘画中技能的训练，也要注重积极的情感在素描过程中的巨大推动作用，以期达到技艺精湛形神兼备的效果。

三、在实际课堂练习中以写生人像为例

1.从选择对象时就要重视，要将那些朴实自然美丽的形象选择出来。不同地域生活经历的男女老少呈现不一样感受。这需尽量选择感受力强的对象用心去体会，找到兴趣点，产生想表现的冲动，并预见最理想的效果、成竹在胸。

2.选择理想的角度，找出能引起内心共鸣的位置，由于平视、俯视、仰视产生不同的视觉效果，这需要根据对象和自己想表达的情怀加以选择。感受不同光线下的魅力。需将潜藏在对象角度、姿态和光线中的魅力选择出来并发扬光大，产生想努力表现出来的愿望。

3.思考构图。构思一开始便需找出富有感受和意味的表现形式。是采用三角形构图还是采用“S”形构图，是采用对称构图还是采用均衡式构图，需要根据表现对象的情态和感受来确定，不同的构成体现不同的情感，一开始就应高度重视。

4.用果断和直接的方法，从整体到局部表现出大的形体空间和黑白灰的关系，用沉稳内敛的情感对画面进行刻画。在绘画过程中，当感受不在时，须停下来思考一下。当画面无法进展越来越糟时，更需找出问题所在，不妨适度进行“破坏性”表现，也可尝试极端对比可能产生的效果。画面的进展必将引起情感的波动，需及时调整适应。

第7篇：素描教学论文范文

目前，对于设计艺术基础教学的认识和具体的教学实践上还存在一些问题。有的学校简单地将设计艺术基础课程等同于纯艺术的造型基础课程；有的学校认为可以取消设计艺术的基础课程；还有的学校则完全改变了基础教学应有的教学内容，所谓的基础课程等同于设计艺术其他的一些课程，如构成课、图形创意课。基于以往的美术教育传统，一些教师把设计基础教学简单地等同于纯艺术的造型基础教学，忽视了两者教学目的的根本差异，忽视了基础教学自身固有的特点，抹杀了基础课程与专业课程以及其他课程之间的区别，忽视了学生入学前所受的教育与训练，扼杀了将学生具有的能力进行转化的可能。

二、基础课合理的、科学的课程设置

设计艺术基础与纯艺术基础以及其他课程之间具有差异性，应该注意到基础教学与专业学习间的逻辑关系。以素描课程为例，素描教学过程应该分为两个教学阶段。

1.第一阶段（客观再现）

以静物、石膏、人物、场景等作为训练内容，并辅以系统的素描理论讲解。目标要求以写实性语言为主，以训练学生的客观再现能力为主要要求，包括光影与结构两种语言样式。学生具备较好的客观再现能力是很有必要的，尽管学生在入学前接受过训练，但不够系统，良莠不齐，并且缺乏应有的理论基础。在训练再现能力的同时，培养学生在艺术学习中应该具备的、共通的审美能力，如对对称、均衡、虚实、层次、节奏、韵律等一般审美因素的感受。设计是一门综合性艺术，每一种造型样式、造型语言学生都应该有所了解与掌握，通过这一阶段的训练为下一阶段学习一些必要的技法与审美意识做好准备。

2.第二阶段（主观构想）

内容分为两部分。第一部分，以静物、石膏、人物的实物或相应的图片资料为视觉元素，引导学生进行形式与意义的创意与联想，手法不限。第二部分，进行一些专项练习，如材料练习、肌理练习、质感转换练习、黑白构成练习、线条练习等。这里需要说明，在实际的操作过程中，第二阶段的这两部分内容可以合而为一。如，学生在以静物或人物为视觉元素进行形式或意义的创意时，可揉入材料、肌理等方面的练习，将多种练习形式整合，在一幅作品中以完整的面貌呈现，并附上简短的使其表达意图更明确的文字说明。练习方式的具体情况教师可酌情而定，不以技法训练为目的，着重于开发学生创造性的视觉思维能力，培养学生对形式语言的理解，引导学生由一些常见之物进行新的意义的联想以及新的形态的创造，帮助学生初步确立设计理念，从而为学生今后的专业学习打下良好的基础。素描的第二阶段是由基础课向专业课的过渡阶段，因此，在课程设置时，应考虑其桥梁作用，在内容与目标上仔细考量，这不仅关系到基础课的教学效果，对学生今后的专业学习也具有重要的作用。如，对于部分教学内容可以有意识地使它与第一阶段的学习在内容上重叠，但要求学生改变视觉常性，从一个全新的视角去观察与表现。形式语言、全新的意义联想与形态创造，材料、肌理、黑白构成等内容无疑具有典型的设计性质，如此，第二阶段承上启下的作用便能很好地体现出来。

三、结语

第8篇：素描教学论文范文

1.平面设计将多种符号、图形和文字组合起来，并在二维平面上将这些视觉感觉表达出来称为平面设计，因此，平面设计在一定程度上可以称为视觉传达设计。中职院校中的平面设计专业设置标志设计、包装设计和企业形象设计等课程，学生除了要掌握这些专业课程，还应该学习相应的美术基础课程。在所有的课程中，素描是基础课程。

2.素描作为基础造型的一种绘画形式，素描的作用是把三维物体在二维空间中形象地表达出来。素描课在平面设计专业的学习中占据重要地位，这也要求学生对于素描课程要有充分的理解和学习。

二、中职平面设计专业素描课的重要性

对于一名平面设计师来说，拥有一定的审美能力是很重要的。素描课的主要目的是使学生在素描训练的过程中提升感受美、创造美和发现美的能力，从而成为一名真正的平面设计师。

1.素描教给学生感受美的能力当看到一幅优秀的素描作品，首先欣赏者会感受到这幅作品的整体美，然后会感受到这些美的来源。当素描作者真正体验到物体形态和本质中的美时，就是他们创作出优秀作品的开端。好的素描作品在让人发现美的同时还能给人带来愉悦，使欣赏者更加容易接受作品。

2.素描给予学生发现美的眼睛作为多种美的表现形式的重要组成部分，素描能够用单色将物体中的空间美表现出来。素描主要是通过各种构图和造型技能表现美，户外广告和标志的设计都对构图要求很高。将画面中的元素有效组合起来，就能使作品更具吸引力，使欣赏者有深刻的印象。学生要在掌握线的运用和画面整体关系处理等造型技法的基础上掌握素描技能。

3.素描提高学生创造美的能力只有抓住平面设计的关键，才能创造美。利用好的形式将立意表达出来就能创作出优秀的作品，而每一幅优秀作品中既包含丰富的内容，也蕴含丰富的思想。这种发现美和创造美的能力需要不断积累。

三、中职平面设计专业素描教学的改革建议

1.校方予以足够重视如果学校及任课教师没有对素描课程引起足够的重视，那么会导致学生也不重视素描课程，因此校方应当认识到素描对于平面设计专业的重要性。学校的重视不仅仅要体现在态度上，更要体现在对于软硬件建设的支持上。在软件上，美术教师的搭配要合理，形成一个具有核心力的美术教学团队，并且不断提升团队教师的专业素质。在硬件上，素描画室、灯光、桌椅等设施应该供应齐全。学校的重视还应体现在对素描课程的管理上，并要有展示学生成果的平台。如很多学校通过艺术展厅向学生展示优秀的作品，以激励学生。

2.明确学习目的，端正学习态度教师要让学生理解素描课程对于所学专业的重要性，明确打好美术基础是成为一名设计师的必经之路，促使学生明确学习目的，端正学习态度。只有拥有良好的学习态度，学生才有可能变被动为主动，面对困难时才可能主动克服、不断创新，并在学习中不断培养兴趣。

3.提升素描教学管理的效率在素描教学的过程中，教师应当明白素描作为平面设计的基础技能，是为平面设计服务的，只有这样才能实现教学的高效率，提升学生的素描技能。第一，整合教学内容。平面设计专业的课程中虽然包含素描课程，但是由于时间有限以及课时较少，学生并不能充分学到素描的所有专业技能，无法全面掌握素描的基本方法。这就要求教师在教学内容的安排上做出适当的调整，如在选择教材上，要注意选择那种强调简单基础训练的。第二，将课内外训练结合起来。学生在完成课上训练的同时要在课外进行相应的训练，自己准备素描本在课外完成相应的训练任务。具体的临摹对象可以由学生自主确定，这样可以使学生提升学习兴趣。将课内外训练结合起来，学生既能在课堂上学习专业课程，也可以在课后自由发挥，这样增加了学生的主观能动性。第三，优秀学生作业的管理与展示。教师要制定相应的激励机制，将学生的作品分开存放，及时记录每一名学生的学习过程，并经常奖励一些进步快的学生，将他们的作品进行展示，这样可以激励学生更加努力学习。如组织一些优秀作品展，当学生看见自己的作品被当做优秀作品展出时，更会激发学习热情。

第9篇：素描教学论文范文

从材料本身入手，因为材料自身呈现出的特点和产生的一些意外的效果，使得素描在单纯中有了很多富有内涵的变化。材料的运用所呈现出的诸多效果，正是美术所追求的。素描表现形式的多样性不仅体现为使用的材质多种多样，而且通过材质所表现的肌理也是多样的。素描的表现材料不仅包括铅笔、炭笔、钢笔及水彩笔，还有一些特有的材料，如石墨、乌墨褐等，甚至连水彩、油画的工具都可以作为素描的材质，可见其材质组成之丰富。当然，在学习素描的过程中，我们也会经常通过这些不同的材质表现不同的肌理。素描的表现形式有两种：一种是线条造型，一种是明暗造型。其中，线条造型是通过营造线条的变化表现对象；而明暗造型则是通过明暗的色调表现对象。所有客观存在的物体都有反光、暗面、亮面等，在线条上也会有很多微妙的地方。素描是通过对形体结构、空间的想象将物体呈现出来的一门艺术，如果离开了确切存在的事物形体，线条的粗细、轻重、浓淡、明暗造型协调得再好也是枉然。

二、高中美术课堂素描的基本教学方法

对于素描的学习，好处自不必说，可以培养学生对于世界敏锐的观察力，以及对于事物高度的概括能力，同时学生的创新能力也会在创作过程中得到提升。学好素描不是一朝一夕之事，学生必须打牢基础，脚踏实地地练习、钻研。古来看病有“望、闻、问、切”四步，而今学习素描则须“看、想、问、画、记”。看，作为学习素描的基础，是指学生必须先接触古今中外的一些素描作品，通过对这些作品的学习增长自己的知识，领悟作者的作画风格。当然，学生对于自己的习作也要多看，尝试从不同的角度观察自己的习作，这样就更容易发现自己的问题，并在观察中寻找新的绘画思路。想，作为学习素描的前提，是指学生通过之前的看和观察，对比自己的画作和一些经典素描画作之间存在的差距，运用辩证唯物主义的思维发现自己在素描方面存在的不足，并找出素描的科学规律和方法。这样长此以往，素描技法定会愈发娴熟。在求教的过程中，问是必不可少的。学生只有虚心向教师请教，才能让自己对于艺术的见解更加深刻。正如达•芬奇所说：“饱满的稻穗总是低着头向着大地，而越是空的稻穗却要骄傲地抬着头。”接下来是画，也就是创作，在这一步，学生需要勤画素描，通过各种方式更好地画出自己想画的作品。这个过程必须脚踏实地，这样才能增长自身的画功。记是最后一个融会贯通的环节，它能够培养学生良好的创作习惯，学生既要长期地积累形象素材，也要坚持随时随地对这些形象进行默写，这样日积月累必然会有意想不到的收获。素描作为造型艺术的基础，能够培养学生的观察能力和在美术方面的表现能力。学生所积累的素描基础如何，直接关系到美术学习能否深入地进行。素描能从多个方面考验学生对于对象的反映和把握能力，从而抓住事物的美好瞬间。同时，素描也能够为学生的创作之路提供大量的素材。在生活中，对于素材的积累，能让作品的内涵更加丰富，更具有感染力。其实，好的素描本身就是一幅优秀的作品。

三、高中美术课堂素描教学中应该注意的问题

在高中美术素描教学过程中，教师需要注意以下几个方面的问题。首先是学生的观察方法是否正确；其次是学生在作画时是否带有真实的情感；再者是学生是否拥有自己的一套创作思路。所以，在教学过程中，教师要强调运用正确的观察方法，这是作画必需的前提。只有当观察方法正确时，学生才能更好地从本质上把握观察对象的精髓。心理学认为，观察实际上是一种思维方式的外在表现，而绘画艺术是一门借助一些视觉物象表达内心感受的艺术。对于艺术，不能人云亦云，要有自己的想法和思考。学生在创作时要能够把自己的真情实感投入到作品之中，这样创作出的作品才会具有灵魂。长此以往，学生便能在摸索中形成一条自己的创作思路，从而创作出更好的作品。

四、结语