素描教学论文精选(九篇)

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第1篇：素描教学论文范文

写实素描是设计基础造型的主要表现形式之一。这种表现形式以模仿客观事物作为出发点，以事物的客观现实形态为依据，在过程中注重物象视觉形象的全方位表现，强调对客观形态的再现性描绘，从而对物象的造型样式展开研究与表现。写实素描的训练主要培养学生的绘画技巧，为创意构思的实现做好准备。写实素描不同于传统素描的练习，既要求学生掌握构图、透视、空间、造型因素，同时还要求学生具有较强的写实表现能力，运用特殊的绘画工具和技法将物象的质感肌理进行微观化的表现，使所画内容精细逼真。在作品的构思上，尽可能引导学生将作品进一步做意象化处理，突出物象的结构特点，将最动人的、最能引起观者注意的部分作深入具体的描绘，以达到学生绘画造型和审美创造能力的提高。在实践中可以参考西班牙超写实大师克劳迪奥•布雷沃的绘画方法，画家通过对生活中一些物品的深入观察研究，将物品从表面的自然状态中解放出来，注入了新的元素。他运用写实物象的手法，赋予无生命的物体以生命和灵性，升华其韵味和内涵，赋予其圣洁的魅力。写实素描不仅是外在的观察体验过程，也是内在心灵的构造过程，包含着一种心灵见之于物质形式的审美创造。素描写生是锻炼学生内心营造审美意象，通过一种形式传达出来，实现艺术表现的物化过程。因此要求学生从中剥离出主体的感性符号，以“物”作为艺术创造的基点。在素描写生过程中，随着物象体验的深化，学生创造表现的灵感得以激发，共同构成一个神奇的世界，以绘画语言构成形、色、景、意、情等多种变化的情感表达样式，从而完成写实素描审美再创造的最高境界。在写实素描训练中，对物象形式特征的把握与观察的生发是相辅相成的，必须贯穿教学的全过程。教师要时刻提醒学生，仅仅抓住了一种物象的表面形式特征是不够的，还要对内在的意义进行探索，使其产生有意味的形式。因此，对于物象特征的把握，必须在写实的基础上进行，这就需要充分发挥绘画技巧，使内容与形式达到统一。

二、设计素描的解构表现训练

设计素描主要训练学生的设计思维与创新能力，由于学生入学前是以具象素描训练为主，其思维模式和绘画表现受到束缚，因此如何突破具象造型困扰，开发学生设计能力是本环节教学的重点。要正确理解“解构素描”这个词的含义，首先要清楚什么是解构，解构就是在确定传达信息的前提下，通过对视觉图形元素的创造和构成来传达这一信息的有效性和准确性。解构是将所画物品进行分解后重新组成新的画面，但与构成有所不同，解构还需具备构图、造型、空间等绘画基本常识，进一步运用点、线、面等元素构成新的视觉语言，以此达到设计创新的目的。解构素描训练，是培养学生从模仿绘画的模式中解脱出来，通过直觉和理性认知物象，并进行深入的分析归纳，通过物体变换重构画面的形式，结合构图进行设计创新实践，使形式逐步多样化。解构需要通过以下三种方法来完成：第一，从描绘一组客观具象的物品入手，比如水果、蔬菜、日用品、化妆品等系列物品。通过观察，深入了解所描绘的客观物体，彻底了解物体内部与外部结构的构造。第二，通过客观具象的形态派生出抽象过渡的思维状态和想法，从研究自然形态中培养深入观察表象和内在生命的洞察力，从而超越模仿，变为主观性的认识与创造。第三，以描绘的具象形态作为切入点，从中发掘潜在的表现元素，在原形的基础上进行打散，重新添加组合，或者置于新的空间，创造出新的表现形式。从物象的形中抽取符号，用构成的形式将主观的思维意念固定在画面上，脱离写实的绘画形式，通过再造的形态和构成表达作者的审美感受。解构素描练习与写实基础练习在观点和方法上有较大的区别，必然会带来诸多的问题，如物象如何转换？意识如何产生？意象怎么把握？这些问题集中在一点，就是如何创造意味的画面。对于物象特征的理解，在以往的绘画基础练习中往往以物象外形的特点为依据，对其夸张、变形，但这些都类似构成练习。分解与重构的学习，能进一步加强学生对物象的联想，提炼意趣，并以素描手法将物象进行解构和重构，交织于“内在意味”的意象之中，使“联想”能够“妙得”。设计专业的素描教学重点在于从物象中提炼和驾驭形式语言转变，从客观再现物体向形式美转变，从被动塑造向重新认知、解构物象转变，在这一系列转变过程中向更高的境界——创造性思维迈进。因此，设计专业的学生从开始就应当进入创意状态，从传统的素描中走出来，开启设计艺术的创新之门。

三、设计素描的创意表现训练

设计素描是为设计服务的，是学生表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。设计素描旨在拓展学生的视角、丰富和发展其想象力，拓宽其设计表现路径，增强其创意表达能力，最终实现通过三维空间展现奇妙的艺术构思。创意素描的特点主要是借助心理学的理论知识，启发学生在原型的基础上加以想象，运用创新思维能力形成创意理念，从而发现新的创意元素，形成新的表象，创造新形象，形成新的视觉图形。即通过创意素描练习，调动和扩展学生的想象空间，打开创意之门，增强创意的表现力，提升创意内涵。具体来讲，创意素描的实施还需以下四种方法。

（一）观察联想法

通过对客观事物表象的观察和分析，个体产生丰富的联想，这是创意性素描过程的内在操作性程序，联想的丰富性同时又折射出寓意的多样性。个体的联想在由一物向另一物转换时，注意物象间的形似特性和造型特征，即它的表象结构形式是重要的基础，也是物象转换的原型。清代画家郑板桥通过对竹子观察联想，不仅创造出了新的表现形式，并赋予竹子深刻的寓意，一枝一叶都喻示着对普通百姓的深厚感情。

（二）想象构思法

想象是对眼前的客观事物在现有直观感知和表象的基础上，通过大脑内在加工创造新形象的过程。因为新形象是在已有直觉材料的基础上经过内在加工创造形成的，所以想象是比联想更为复杂的心理活动。想象的意义在于它的独特性、创新性和灵活性，它突出了个体的创造性思维。如荷兰画家埃舍尔，他的作品充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力。他如同一个魔术师，拥有超乎常人的独特想象和传神的画技，能够将极具精妙魅力的想象内容和内心世界立体地呈现在世人面前。

（三）意识转换法

观物的意识转换，需要学生在把握物象形式特征与了解物象概念转换的基础上，由被写生物象的形式特征联想到另一个与其置换的物象形式特征，通过对二者间具有相似性、关联性和共通性的各种元素的内加工，再加上个体的主观经验、文化背景和个性特征的共同作用，组合构成意象形。因此，使二者精妙结合、神形契合的关键在于找到物象间形式特征的共同特征，并在个体大脑中进行抽象、概括和综合。同时要紧扣物象特征和内在意趣的合成，做到严谨而不板滞，细致而不繁琐。换言之，只有抓住二者的形式特征和相互转换的共用形，才能使思维与实践形式得以实现。如西班牙画家纳兰霍，他通过对现实生活的观察联想，以及结合意识的转换，创造出富有诗意般的艺术作品。在他的作品中，美感无处不在，无论是素描或创作，都给人一种迷蒙淡雅的美感。

（四）直接表现法

这是一种较为常用的表现方法。它将创意主题直接如实地表现出来，充分运用绘画的写实能力，给人以逼真的现实感，拉近了创意主题与观者之间的心理距离。该手法由于直接将创意主题表现在观者面前，所以要十分注意画面的主题展示角度，应着力突出最容易打动人心的部分，运用色光和背景的烘托，使创意主题置身于一个极具感染力的空间，这样才能增强画面的视觉冲击力。

四、结语

第2篇：素描教学论文范文

（1）比如德加在芭蕾舞台幕后画的芭蕾舞演员各种姿态的速写，往往只是身体线条或者姿态的勾勒，甚至只是某个局部的大体轮廓，并没有对细节进行完善和补充。但为什么他的作品如此传神生动，正是基于他对舞蹈艺术的热爱，在对美好事物的欣赏与对世界细心观察的共同前提下，才有了创新的构图、精准的描绘和对动作的透彻表达。

（2）素描艺术作为一门独立的学科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。作品是画家人生的写照或思想的精髓，通过欣赏名家的作品，辅以画家生平、艺术成就的介绍，通过作品了解画家，从他们的人生和艺术成就中分析其表现手法的由来，用“代入法”感受画家的生活经历和艺术人生，体会画家的心情和想法，这样不但能拓宽眼界，而且能激发学生热爱生活、观察生活并将观察的结果体现于作品的兴趣。

2.通过指导学生多思考，多观察，多试验各种表现手法，提高学生的素描表现技法。

画作是反映作者作画时思维活动、心理活动和艺术认识的窗口，从画中能够发现绘画者综合表现力的提高过程。紧扣这些过程的每个环节指导绘画，是学生艺术水平提升的关键。在学生素描课程过程中，经常发现学生画画过程中，调子越来越多，观察和思考越来越少。学生不自觉地陷入用已有的思维方法和经验完成画面，不考虑每一张画的独特因素，根据学过的素描理论和经验表现描绘对象，并麻木地进行完成画面的反复操作。这种为了完成画面而完成画面的根结在哪里呢？其根本原因就是在画画之初就没有对描绘对象进行整体的认识、分析与把握，只是凭经验、机械地臆造或复制表现对象。对此问题，教师不能采用简单指出不当、直接指示学生修改画面的方法，而应让机械描绘的工作暂停，再次引导学生再次观察描绘对象，再述自己的绘画过程中的思维方法和表现手法，通过有目的的引导带动学生自省达到教学目的。当发现学生的型不准或者光影与实际不符时，不是直接指出，而是和学生谈谈作画前观察时怎么想、怎么看和计划怎么画，想通过画面表现什么，而现在画面上有什么，与预期效果有什么不同？引导学生回顾作画过程中的每一个思维环节。针对画面问题出现的原因，指导学生掌握正确的观察和思考方法。

3.在夯实基础的前提下拓展学生思路，利用多种艺术表现手法，发展学生艺术探索能力，拓展设计思路。

第一阶段：夯实基础，用素描因素分析法进行教学。首先，针对学生在素描训练之初会遇到的各种问题如形体、结构、透视、构图等，教师必须先将基本概念逐一梳理和讲解，使学生了解理论知识，认识到各种因素的主次地位，理解因素间不可割裂的紧密关系。第二阶段：空间换位、多次组合教学法。这一阶段是对前一阶段的拔高与提炼，也是建立学生设计思维的主要阶段。通过一些设计手段改变物象的基本性状，如打破物体的正常摆放规律、重新设计物象色彩、切割现有物体、改变物体造型、突破物体空间规律做悬空或失重动态等，使学生对物象做全方位的再观察、再剖析，再次获取直观感受，拓展视野空间和思维空间。空间换位、多次组合教学法的素描教学中，我们采用随意布置的石膏几何模型和随机堆放的水果静物，让学生自由选择座位，在想象中对眼前的静物等进行重新移位组合，运用学过的构图的形式规律，利用现有的物象，自己设计构图、形体、光线、明暗等因素，在画面上表达出通过设计而体现出的艺术情趣，目的是培养学生的设计思考能力。学生根据思考和草图中形成的有自我设计意识参与的意象，运用具体的、传统的方法进行表现。学生在这种具有设计思维的练习中更好地保持学习素描的兴趣的同时，让设计思维参与到绘画中，进而为日后的设计学习奠定基础。

4.利用多种评价方法，巩固学生学习成就感，锻炼学生阐述和表达作品思想的能力，学会虚心与探讨，激励学生进一步学习与思考。

（1）教师的鼓励与评价：学生需要一个观点独特而不偏颇、修养深厚而不卖弄，既有独到见解、技法高超，又兼容并蓄的教师对他们进行及时有效的激励性评价。从这个角度来说，教师更应该像是一个年长的朋友，给予他们诚恳、中肯的评价，告诉他们“这样做会更好”而不是一个只会挑出毛病，告诉他们“你要这样做才行”的监视者。

第3篇：素描教学论文范文

在光的作用下，这些石膏像以黑、白、灰的表现关系呈现在我们面前，看似枯燥却有着微妙的明暗变化，处理好黑、白、灰三者的关系也是画好素描的重中之重。石膏像的学习与训练是学习素描的一个阶段性过渡，它的目的是为了让画者具备扎实的造型基本功。从赏析的角度出发，石膏像给人一种谐调、古典、高雅的审美情趣。在学习绘画的过程中，学生也可以了解这些石膏像背后的历史，从而开阔艺术视野。

二、石膏像教学的优势

石膏像教学有助于培养学生的整体观察能力。素描造型的关键是观察和表现，观察的方法决定表现的方法，正确的观察是画好一幅素描作品的关键。整体观察就是从大处着眼，完全感受绘画对象。石膏像是静止不动的，它不受时间和环境的制约，可以让画者用较长的时间分析、观察和表现。学生在画素描的时候往往都是在大脑里很自然地先构思一下物体，整体观察物体形象，从感性升华为理性。石膏像教学在培养学生的绘画方法上起到了正确引导的作用。在绘制一幅素描作品的时候，学生常常遵循“总—分—总”的训练方式，也就是“整体—局部—整体”的绘画过程，这样绘画的优势在于不会孤立画面的任何一个地方，使画面看起来更加完整，在绘画过程中有一种循序渐进的规律性存在，对培养良好的绘画方式具有较大的帮助作用。一幅石膏像作品的绘制，从开始的观察、定位、构形，到中间大的明暗关系，寻找明暗交界线，再到细节的刻画，最后整体调整，这一系列过程都需要学生具有良好的造型能力、观察能力、表现能力。还有很重要的一点就是背景的表现，既不能画得过实抢了主体物的地位，也不能画得草草了事破坏画面的整体效果。背景的作用在于衬托主体物，完善画面效果，不可忽视也不可过于强调。石膏像教学在提升学生的艺术表现力方面也起到了至关重要的作用。许多画家一生都醉心于素描的探索，挖掘、研究素描独特的表现魅力。为什么素描的表现可以这样让人着迷？素描以其不可替代的美学特质而独立存在于众多造型艺术形式之中，不论是美术创作还是建筑设计，抑或是舞台美术构思，有关美术表现最初的草图都要以素描的形式绘制完成。因此，学习石膏创作的过程对于今后各种艺术的表现都是无法替代的学习经历。

三、石膏像教学对素描教学的意义

石膏像教学对素描教学的帮助意义重大。石膏像的训练其实也是素描基本功的训练，基本功的训练过程就是一个从无法到有法的过程。绘制素描石膏作品，它的步骤和过程都是一样的，画得越多就越熟练，画得越多整体观察能力、整体把握能力、循序渐进的方法、艺术表现能力就越纯熟，这样画出来的素描作品才有生命力。虽然素描教学采用传统的、基础的教学模式，但素描教学观念如今发生了新的变化，所以要打破传统素描教学的格局，赋予素描教学新的内涵。学生在正确掌握基本功的同时也要融入自身的创造性思维，在达到共性的基础上寻找适合自己的语言技法，发展自身的个性特点。在素描的学习训练中，在教师的正确指导下，学生要勇于创新，大胆实践和探索，强调自我表现，取精存真。

四、结语

第4篇：素描教学论文范文

1.传统教学模式仍然占据主导地位，教学方法单一

当前职业院校的教师仍然采用传统教学模式来给学生传授新的知识，教学方法单一，没有好好利用情感教学模式来实施教学活动，没有真正发挥情感教学的意义和作用。在新课程背景下采取情感教学模式的形势下，课堂逐渐失去活跃性和生动性，这将会使课堂变得枯燥沉闷、无精打采。在教学方法上依然采用旧的教学方法，没有根据学生的实际情况去制订相应的教学计划，教师与学生之间缺少交流与沟通。这些不仅会使学生对学习新知识不感兴趣，而且还违背了教学原则，使教学质量呈现下降的趋势。

2.学校师资力量薄弱，教师对情感教学不适应

在高职院校教学中实施情感教学，师资力量必须要雄厚。如果教学资源不足，教师储备不足，在面对新教材、新模式时，由于了解不够，往往会出现错误，教师就会越来越感到跟不上时代的节奏，在教学中难以利用新的教学模式来教导学生该如何去学习新知识，使得教学质量严重下降。并且教师对于情感教学不熟悉，潜意识里还带着传统教学观念的思想，单纯地强调学科的理论知识而忽视了情感教学的运用，欠缺美术素描知识能力，这就严重影响了教学效果与学生的学习效果。

二、促进高职美术素描情感教学的有利措施

1.充分利用情感教学模式，完善教学方法

在实施情感教学时，要注重培养学生的创造能力。在情感教学中，教师应该充分利用情感教学的优势展开教学活动，与时俱进，跟上时代的步伐。由于情感教学的飞速发展，因此教师应该了解并掌握情感教学的几种模式，例如，情知教学模式、情境教学模式以及合理评价学生的作品，利用情感教学的特点制定教学方案，根据学生的实际情况制定有效且可行的教学方法。在情感教学中，学生是主体，所以，教师在设计问题时要新颖、有挑战性，这样才能保持情感教学中课堂氛围活跃，引起学生学习的兴趣。并且还要教学互动，就是教与学的双向互动，师生间的交流与合作，而这种互动可以形成一种健康的信息文化。学生通过社会生活的学习，与教师互动探讨学术问题和运用，而这相互的探讨和互动让师生之间形成一股无形的力量，因此进行广泛的交流与合作，在这个过程中可以激发自身的灵感，反省自我，增进朋友之间的感情，也可以共同解答学术上的问题，使教学质量大大提升。

2.加强师资力量建设，提高教师对情感教学模式的适应能力

教师应该利用情感教学模式拓宽自己的专业知识，拓宽自身的视野，要在创新意识、创新教学方法和教学实践等方面加强提高。教师要加强素描绘画教学技能的开发，学习探讨素描课程中运用情感教学的方法和教学手段，寻求激发学生素描学习情感的途径。这样才能更好地利用情感教学模式来教授给学生更多的素描技能知识提高教学效果。并且教师要善于选择利用积极的，先进的教学理念和资源，要让学生在充满学习情趣的氛围中学习，让学习贴近生活实践，焕发出积极的情感认识，对学习充满情趣，如让学生在游戏中进行素描练习，而且这个练习也必须要有意义、有目标的学习和教学，对于学生在素描中的错误不应该过早纠正，而是让学生自己发现问题，重新整理素描思路，使学生有独立思考的能力，拥有自己的创新设计能力。

三、总结

第5篇：素描教学论文范文

1.深入刻画问题。

还有部分学生不会深入刻画，不知如何深入刻画，总觉得自己画好了，比如在画人物时我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去。

2.时间安排。

有的学生会出现来不及画完的情况，很多时候都浪费在起形阶段，总是形画不准，起形花费很长时间就导致后面草草了事，造成画面不完整。还有的学生会在深入刻画阶段抓住一个细节老不放，始终在画一个地方，力求局部完美不知道适可而止，最后没有调整时间而导致画面效果不理想。

二、素描教学中常见问题的解决办法

1.树立“观察分析”的观念。

在教学过程中笔者发现，大部分学生拿到照片或者范画起笔就画，虽然按照教师教的绘画步骤作画，但往往会画到后面，人物形体上就越来越不准，学生便失去了往下画的信心。那么为什么形体会越来越不准呢？实际问题出现在一开始，当拿到照片或者范画的时候，没有耐心观察分析而是立刻动笔画，缺少仔细观察分析的过程，这样就造成了越来越画不下去的情况。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”是技法的表现“，眼”就是对事物的观察能力“，脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练。在动笔前，先要学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征，从整体观察。比如物体在画面中的位置，对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用大概轮廓线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。引导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视问题，垂直线或斜线连贯起来考虑画面形体轮廓整体的准确性，画面正形与负形的整体空间关系等，这样来提高学生的比较和辨析能力。

2.坚持“先整体———后局部———再整体”的绘画原则。

在观察分析后，动笔画时很多学生喜欢从局部入手，局部总是很吸引他们，而这是素描学习中的致命问题。这样画面会太花、太乱，只注重局部的黑、白、灰，没有全面观察到整张画面的整体效果。尤其是在学生铺调子的阶段，要把“三大面、五大调”明确分为背光部、受光部两大块，并且物象最暗的、最亮的地方只有一处或零星的两处。最深的是明暗交界线，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次递减、比较，通过线条强弱、虚实、疏密或取舍处理，产生色素调子有秩序的变化规律。这样学生既不会把画面画空，没法深入，也不会出现喧宾夺主的琐碎画面，有利地培养了学生整体把握画面的能力。在整体铺完大体明暗后，开始局部深入，从五官开始深入刻画，在此阶段，很多学生有深入能力，但问题依旧是只是一个劲地抠局部，没有注意到整体的变现效果，虽然深入阶段还是要注意到画面的整体效果，还有一些学生缺乏深入能力，往往深入不下去，越画越乱，这些学生要注重培养他们的耐心，教会他们深入刻画的方法。一定要加强学生的“先整体———后局部———再整体”的观念，始终贯穿在自己的绘画中。

3.坚持因材施教。

第6篇：素描教学论文范文

平衡构图指的是画面构图的平衡感。它主要可以分为物理平衡和视觉平衡两种，其中物理平衡指的是作用在同一个物体上的各种力量达到一种相互抵消的状态，即画面中的各个物体之间处在一个反作用力的状态下。在这样的一个情景下，我们称之为物理平衡构图。物理平衡主要是以中心轴对称的方式进行实现。构图平衡指的是在视觉上和物理位置上的均衡，以静物为例的话，静物中间摆放一个坛子，那么这个坛子就是主体物，同时也是整幅画面的中心轴，沿着这个中心轴向两侧平均分布一些静物，这些静物在位置上都是以坛子为中心轴进行对称分布的。因此，整幅画面的构图给人带来一种极为稳定的感觉。这种视觉上的平衡看似过于平稳，处在一个理想的状态。所以，很多人不建议学生采用这种构图方式，然而对于刚刚入学的学生来说，适当地进行平衡构图练习是很有帮助的，这样可以让学生更加直接的理解构图的原理以及构图的方式。因此，教师在课堂上可以先让学生练习几张平衡构图，并在练习过几张以后再让学生自己分析平衡构图的缺点，即过于呆板的缺点，从而引出第二种构图方法——视觉平衡。另外一种平衡构图称为视觉平衡，指的是通过对物体常年感知经验的积累，把物体安排在画面的中心位置上，使其看上去是平衡的。虽然画面中的物体从物理位置上看，没有处在一个平衡的状态，但是在视觉感觉方面却处在了平衡的状态，这种平衡状态往往是很多绘画作者所共同使用的一种构图方式，有时一些绘画老手甚至会主动地去将均衡构图调整为平衡构图。例如，当看到画面中的每个物体的具置过于平分的时候，他们就会将某些物体的位置移动一下，使其在感觉上达到平衡的状态。然而对于刚刚入学的学生来说，教师在让学生练好均衡构图后，可以有意识地让学生练一些视觉平衡构图，练习方式可以以主动调整和实际写生两种方式为主。通过这两种不同方式的平衡构图的练习，学生对构图的认识会不断加深。

2练习常见的构图种类，让画面变得更加灵活多变

构图种类指的是人们在长时间的实践过程中总结出来的一些构图的基本形式，这些形式有的是历代大师经常使用的构图方式，有的是经常被人们所熟知的构图方式。让学生练习这些构图种类，可以帮助学生更好地熟悉构图的类型，帮助学生将画面的构图变得更加灵活多变，从而提高学生绘画的质量。构图的种类大致可以分为三角形、圆形、四边形、s形四种，这四种构图方式中，三角形构图方式是初学者最常用的一种方式。因此，教师在让学生进行构图种类的练习时，可以先让学生从三角形构图开始练起。三角形构图分为正三角形和倒三角形两种，正三角形在力学上是最为稳定的，它可以给人带来一种稳定、坚实的感觉。所以深受绘画者喜欢。在进行正三角形构图练习时，教师要让学生了解它的优缺点，正三角形构图适用于对象高度落差较大的画面。例如，坛子和苹果，同时它也不会受到数量多少的限制，但它的缺点是三角形下面的直线容易产生构图的贫乏和空间紧缩的缺点，因而可以多让学生进行这方面的练习。倒三角形与正三角形相反，但它容易给人带去极不稳定的感觉，所以让学生进行绘画时尽量少选这种构图方式。四边形构图指的是构图以一种四边形的方式进行，它的优点是可以建立一个较为稳定的画面。圆形构图常适用于画面物体较小的情况下，如苹果堆的造型绘画。s型构图也是一个非常重要的构图方式，它可以将s型本身的柔美与构图进行结合，但是对于初学者来说，学生们使用的较少。因此，当进入到职业院校进行系统学习时，教师可以让学生加强对s型构图的练习。在进行s型构图时，教师要注意以下几点：首先，s型构图适用于画面物体较多的构图，教师让学生进行这种构图时，可以多摆放一些物体。其次，s型画面的物体透视高度比较接近，应该要注意调整各物体之间的关系。最后，由于物体较多，摆放较为紧凑，应注意调整各个物体之间的疏密关系，确保将s型的柔美更好地体现在画面当中。

3掌握平面构图技巧，提高素描画面效果的观赏性

第7篇：素描教学论文范文

目前，对于设计艺术基础教学的认识和具体的教学实践上还存在一些问题。有的学校简单地将设计艺术基础课程等同于纯艺术的造型基础课程；有的学校认为可以取消设计艺术的基础课程；还有的学校则完全改变了基础教学应有的教学内容，所谓的基础课程等同于设计艺术其他的一些课程，如构成课、图形创意课。基于以往的美术教育传统，一些教师把设计基础教学简单地等同于纯艺术的造型基础教学，忽视了两者教学目的的根本差异，忽视了基础教学自身固有的特点，抹杀了基础课程与专业课程以及其他课程之间的区别，忽视了学生入学前所受的教育与训练，扼杀了将学生具有的能力进行转化的可能。

二、基础课合理的、科学的课程设置

设计艺术基础与纯艺术基础以及其他课程之间具有差异性，应该注意到基础教学与专业学习间的逻辑关系。以素描课程为例，素描教学过程应该分为两个教学阶段。

1.第一阶段（客观再现）

以静物、石膏、人物、场景等作为训练内容，并辅以系统的素描理论讲解。目标要求以写实性语言为主，以训练学生的客观再现能力为主要要求，包括光影与结构两种语言样式。学生具备较好的客观再现能力是很有必要的，尽管学生在入学前接受过训练，但不够系统，良莠不齐，并且缺乏应有的理论基础。在训练再现能力的同时，培养学生在艺术学习中应该具备的、共通的审美能力，如对对称、均衡、虚实、层次、节奏、韵律等一般审美因素的感受。设计是一门综合性艺术，每一种造型样式、造型语言学生都应该有所了解与掌握，通过这一阶段的训练为下一阶段学习一些必要的技法与审美意识做好准备。

2.第二阶段（主观构想）

内容分为两部分。第一部分，以静物、石膏、人物的实物或相应的图片资料为视觉元素，引导学生进行形式与意义的创意与联想，手法不限。第二部分，进行一些专项练习，如材料练习、肌理练习、质感转换练习、黑白构成练习、线条练习等。这里需要说明，在实际的操作过程中，第二阶段的这两部分内容可以合而为一。如，学生在以静物或人物为视觉元素进行形式或意义的创意时，可揉入材料、肌理等方面的练习，将多种练习形式整合，在一幅作品中以完整的面貌呈现，并附上简短的使其表达意图更明确的文字说明。练习方式的具体情况教师可酌情而定，不以技法训练为目的，着重于开发学生创造性的视觉思维能力，培养学生对形式语言的理解，引导学生由一些常见之物进行新的意义的联想以及新的形态的创造，帮助学生初步确立设计理念，从而为学生今后的专业学习打下良好的基础。素描的第二阶段是由基础课向专业课的过渡阶段，因此，在课程设置时，应考虑其桥梁作用，在内容与目标上仔细考量，这不仅关系到基础课的教学效果，对学生今后的专业学习也具有重要的作用。如，对于部分教学内容可以有意识地使它与第一阶段的学习在内容上重叠，但要求学生改变视觉常性，从一个全新的视角去观察与表现。形式语言、全新的意义联想与形态创造，材料、肌理、黑白构成等内容无疑具有典型的设计性质，如此，第二阶段承上启下的作用便能很好地体现出来。

三、结语

第8篇：素描教学论文范文

1.师资力量与学生需求不对应。这是造成的素描教学效果不佳的一个关键原因，近年来我国高等艺术院校师资队伍建设虽然一直在稳步推进，但是与急剧增长的学生需求相比还存在很大差距。学生数量的增长造成了教师数量和质量的相对不足。师资力量物理支撑艺术院校的素描教学，教师没有充足的时间和精力学习新的教学理念和理论，从而给素描教学工作的创新发展造成很大的不良影响。另外在当前的素描教学中，学生的学习需求也在不断变化，传统的教育理念和教学模式已经无法适应是新时期的学生需求。学生积极性无法调动，导致整个教学工作长期处于低效运转状态，这对教学工作的发展具有非常重要的影响作用。

2.学生缺乏对艺术的执着精神。学生的基础素质不高，文化知识贫瘠，缺少对艺术的执着精神是造成当前素描教学工作发展的一个重要阻力。高等艺术院校生源质量不高，学生入学成绩对文化课程的要求低，且进入高校之后文化课程教学的实效性不高。这使得学生的基础文化素质与素描教学的需求存在很大差距，以此造成了素描教学吃力。教师即使知道问题出在哪里也没有有效的办法解决这种问题。另外，学生基础素质不高对教学影响还体现在对教学理念的认知不足上，无法正确理解素描教学各阶段的意义和价值，也不能在自己的学习中主动配合教师教学计划。

3.现代艺术观念的负面影响。自印象派以来，无论是中国传统艺术还是西方传统艺术不断被否定，继而代之的是现代、后现代不断的推陈出现。更为重要的是随着现代商业的繁荣活跃使得艺术与商业之间建立了畸形的很多关系。艺术创作一再妥协最终沦为商业附庸。在这种形式的影响下艺术家的境界和品格也受到极大挑战，一些终身钻研艺术、辛劳一生的艺术家却默默无闻。穷困潦倒。这种时代环境对当代的素描教学也产生了很大影响。学生的功利心影响了他们对艺术的追求和认知。

二、改变当前素描现状的几点建议

1.素描教学要培养学生掌握基础知识、技能。基础知识不足是影响当前教学进展不大的一个重要原因。为此在教学过程中应当注重对学生基础素质的强化教学。针对高等艺术院校学生文化课成绩不理想的现状，在教学当中应当对学生的文化综合素质开展测评。摸清学生真实的基础文化素质，对他们开展有针对性的文化课不惜。同时在素描教学中还应当重视基本技法的训练。由于这种训练简单枯燥招致学生的抵触，为此教师应当积极探索新的教学方法，以尽量满足学生需求的具体情况满足学生需求。

2.提升师资力量水平。师资力量不足是影响当前素描教学工作的一个重要问题。为此高等艺术院校应当根据自身发展状况制定教师成长和教师队伍培养战略。首先应当研究师生数量匹配，根据学生数量的变化情况和速度制定教师发展目标。其次要提升当前教师队伍的数量和质量，增强教师队伍素质，做好这项工作应当从两个方面着手努力。首先通过外部引进的方式选聘优秀素描教师，其次对现有教学人员开展专业培训，制定教师专业发展激励计划，动员广大教师通过自我教育和终身学习的方式保持与素描教学发展的同步性。

第9篇：素描教学论文范文

从材料本身入手，因为材料自身呈现出的特点和产生的一些意外的效果，使得素描在单纯中有了很多富有内涵的变化。材料的运用所呈现出的诸多效果，正是美术所追求的。素描表现形式的多样性不仅体现为使用的材质多种多样，而且通过材质所表现的肌理也是多样的。素描的表现材料不仅包括铅笔、炭笔、钢笔及水彩笔，还有一些特有的材料，如石墨、乌墨褐等，甚至连水彩、油画的工具都可以作为素描的材质，可见其材质组成之丰富。当然，在学习素描的过程中，我们也会经常通过这些不同的材质表现不同的肌理。素描的表现形式有两种：一种是线条造型，一种是明暗造型。其中，线条造型是通过营造线条的变化表现对象；而明暗造型则是通过明暗的色调表现对象。所有客观存在的物体都有反光、暗面、亮面等，在线条上也会有很多微妙的地方。素描是通过对形体结构、空间的想象将物体呈现出来的一门艺术，如果离开了确切存在的事物形体，线条的粗细、轻重、浓淡、明暗造型协调得再好也是枉然。

二、高中美术课堂素描的基本教学方法

对于素描的学习，好处自不必说，可以培养学生对于世界敏锐的观察力，以及对于事物高度的概括能力，同时学生的创新能力也会在创作过程中得到提升。学好素描不是一朝一夕之事，学生必须打牢基础，脚踏实地地练习、钻研。古来看病有“望、闻、问、切”四步，而今学习素描则须“看、想、问、画、记”。看，作为学习素描的基础，是指学生必须先接触古今中外的一些素描作品，通过对这些作品的学习增长自己的知识，领悟作者的作画风格。当然，学生对于自己的习作也要多看，尝试从不同的角度观察自己的习作，这样就更容易发现自己的问题，并在观察中寻找新的绘画思路。想，作为学习素描的前提，是指学生通过之前的看和观察，对比自己的画作和一些经典素描画作之间存在的差距，运用辩证唯物主义的思维发现自己在素描方面存在的不足，并找出素描的科学规律和方法。这样长此以往，素描技法定会愈发娴熟。在求教的过程中，问是必不可少的。学生只有虚心向教师请教，才能让自己对于艺术的见解更加深刻。正如达•芬奇所说：“饱满的稻穗总是低着头向着大地，而越是空的稻穗却要骄傲地抬着头。”接下来是画，也就是创作，在这一步，学生需要勤画素描，通过各种方式更好地画出自己想画的作品。这个过程必须脚踏实地，这样才能增长自身的画功。记是最后一个融会贯通的环节，它能够培养学生良好的创作习惯，学生既要长期地积累形象素材，也要坚持随时随地对这些形象进行默写，这样日积月累必然会有意想不到的收获。素描作为造型艺术的基础，能够培养学生的观察能力和在美术方面的表现能力。学生所积累的素描基础如何，直接关系到美术学习能否深入地进行。素描能从多个方面考验学生对于对象的反映和把握能力，从而抓住事物的美好瞬间。同时，素描也能够为学生的创作之路提供大量的素材。在生活中，对于素材的积累，能让作品的内涵更加丰富，更具有感染力。其实，好的素描本身就是一幅优秀的作品。

三、高中美术课堂素描教学中应该注意的问题

在高中美术素描教学过程中，教师需要注意以下几个方面的问题。首先是学生的观察方法是否正确；其次是学生在作画时是否带有真实的情感；再者是学生是否拥有自己的一套创作思路。所以，在教学过程中，教师要强调运用正确的观察方法，这是作画必需的前提。只有当观察方法正确时，学生才能更好地从本质上把握观察对象的精髓。心理学认为，观察实际上是一种思维方式的外在表现，而绘画艺术是一门借助一些视觉物象表达内心感受的艺术。对于艺术，不能人云亦云，要有自己的想法和思考。学生在创作时要能够把自己的真情实感投入到作品之中，这样创作出的作品才会具有灵魂。长此以往，学生便能在摸索中形成一条自己的创作思路，从而创作出更好的作品。

四、结语