艺术教育论文精选(九篇)

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第1篇：艺术教育论文范文

艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。艺术教育作为美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。世界上的职业和分工不同，有三百六十行之多，但无论从事何种职业的工作的人，都会涉及到艺术，他要么阅读小说，要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等。审美教育，就是教育者借助一定的审美媒介，开展审美活动的教育方式，激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。审美教育的核心是艺术教育，但审美教育不只是艺术教育。艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种形式使得学生的感知、想象、情感、理解等各种心理能力“既能共存，又能相互配合；每一种能力都得到了最大限度的发挥，但又兼顾到整体，以不损害整体的有机统一为限”。

（一）艺术教育是审美教育主要途径

审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。

（二）美育是艺术教育的直接目标

虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的。从这个意义上说，这同高校素质教育的目标基本一致的。

二、审美教育在艺术教育中的作用

美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。

首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔•柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。其次，艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。

三、结语

第2篇：艺术教育论文范文

国内艺术教育虽起步较晚，但发展的很快。90年代中期，大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业，促使艺术教育办学规模不断的扩大，办学质量也在不断的提升。国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高，在国内外的影响比较大。如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外先进的设计观念、教学内容和教学手段，并结合自身的现实环境，创建出各具特色的设计教育体系，为市场培养了优秀的现代设计人才。通过分析我国高校艺术教育的现状，具体的可以总结出以下几个主要的问题。a.教学质量参差不齐。由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响，高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。b.办学条件有待改善。

二、国内高校艺术教育的意义和作用

要建设文化强国，就不能不大力发展与繁荣民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的重要举措。发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有宽广的学术胸襟、敏锐的学术眼光与深厚的学术功力，让他们把民族常态生活表象背后蕴涵着的那些民族特有的真、善、美发掘出来，与世界民族之林大家庭中的成员既平分秋色又共同分享。说到底，繁荣民族文化，除了外部条件，最核心的问题，便是培育出与建设文化强国发展战略相适应的一批又一批艺术人才。国家只有具备这样一个数量庞大、训练有素的艺术人才队伍，才能更迅速的发展成为文化强国。

三、国内高校艺术教育的发展对策

1.提高对艺术教育作用的认识

在当今社会经济全球化的过程中，文化产业和创意产业迅速兴起。尤其是创意产业不仅极大地促进了经济增长方式和产业升级的转变。而且，高校艺术教育经过密切参与社会生活与生产和学科交融，逐渐摆脱了以往的边缘化地位，成为高校发展最快的学科之一。目前，我国在全球生产力竞争分工中我国尚处于低端地位，急需进行产业结构调整和产业升级，参与世界高端产业分工。政府为顺应经济社会发展要求，决定加快文化建设，这一战略决策为国内高校艺术教育提供了新的发展机遇。与此同时，虽然国内高校艺术教育还落后与社会经济发展水平，但是较好的发展基础，也能使国内艺术教育适度超前发展，为经济社会发展提供充足的高素质创新人才储备。

2.重视我国传统文化

传统文化是一个在民族经历长期的历史积淀后，使文明逐步演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族发展历史上各种思想文化和观念形态的总体表征。我们认清当今世界的发展形势，尤其是在艺术教育上面，要融合东西方文化的精髓，使艺术人才能够扩宽视野，洞察未来社会对艺术的需求变化，推动艺术教育的持续发展和进步。正所谓“民族的，才是世界的。”因此，在当今的艺术设计教育领域我们应当特别重视对于我国传统文化与艺术的继承与发展。

3.重视普及教育

普及是提高的前提和基础，艺术教育的普及工作在我国一直受到很高的重视。高校艺术教育既要以科学发展观为指导，又要立足当前，满足经济社会发展需要，贯彻实施艺术教育发展规划，重视艺术教育的普及性和基础性，发挥出艺术教育应有的功能和作用，促进人的和谐发展。在20世纪九十年代，教育部制订并实施《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》，要求认识加强文化素质教育的紧迫性和重要性，而且特别强调加强素质教育工作的重点就是人文素质教育。最近，教育部又制订了《普通高校公共艺术课程指导方案》。《方案》中要求普通高校应将艺术课程纳入各专业教学计划之中，学生至少要选修一门艺术课程且通过考核才能毕业，教育部的这一新规定，为加强高校艺术教育吹来了一股春风。

四、结语

第3篇：艺术教育论文范文

高校美术环境艺术教育在不断借鉴和学习国外高校合作办学经验的基础上，开展了多种多样、有中国特点的尝试，衍生出了强强联合型、优势互补型和对口支援型等模式。

1．1强强联合型这种类型是构建以专业教育交流合作和共同发展为平台，以提升教育信息化和资源共享为可持续发展和均衡发展的目的。通常是合作两校签订合作协议，开展教学交流活动。合作方式有举办双方论坛、交流会、专家讲座、开展实验班、开展师资培养和教学资源共享平台、共同合作研究项目等方式。可以互派教师兼职兼课，联合组织有关技术支持项目和课题。实现专业信息转播和教学资源共享，开辟合作平台等。比如南京大学的建筑系大一构成课程与南京艺术学院结合，安排建筑系学生去南京艺术学院学习，可以利用南京艺术学院的专业实验室，提升南京大学的专业技能和专业水平。

1．2优势互补型这种类型是指教育类型不相同，专业化明显的院校与自己相关跨界学校开展交流的一种教学模式。通过交流、学习可以达到互相学习、互相提高的教学目的。这种类型主要出现在专业性强，涵盖面广泛的专业院校。比如我校此次教改，就是联合西北工业大学力学与土木建设学院。我校环境艺术专业，主要以艺术类为主，西北工业大学力学与土木建设学院，主要以建筑为主。此次联合教学，相互可以提高自身所欠缺的部分，补充专业知识，达到更好的教学效果。

1．3对口支援型对口支援型一般是指优秀院校对一般院校的对口支援教育合作。合作内容主要包括:①派遣教师，优秀院校作为一般院校的长期师资培训基地，可以尽可能地提供给一般院校教育资源、专业信息，同时可以选择派遣一些优秀院校的教师做访问学者到普通院校作指导、讲座。②管理交流，双方不定期以多渠道、多层次、多形式进行管理模式交流，以提高一般院校的整体教学和管理水平。③联合办学。

2联合教育模式的重要意义

2．1提高学生素质专业水平是衡量学生能力的标准，在普通院校，学生由于接受外来知识的渠道面窄，专业技能提升有限。学生可以通过“校校联合”这样一种简单有效的教学方式达到。在两校间得到的知识面和信息量，一定更加广阔，不仅开阔了视野，丰富了阅历，同时也提高了自己的素质。

2.2提高教师教学水平教师的工作科研任务繁重，除了进修以外，想要了解和提高自己比较困难。通过“校校联合”这种模式，就可以给教师提供一个学习的机会，与相关专业的同行进行交流补充，达到自我提高的目的。

2．3有利于学院共同发展通过“校校联合”这种模式，可以更新传统观念，丰富教学资源。而且如果将“校校联合”这种模式经营的更加专业化、系统化，也可以成为吸引生源的一个招牌，称为发展学校专业特色的一个契机。

3联合教育模式面临的问题和改进建议

通过上述各种模式的学术交流合作，可以达到教育资源的共享和充分利用，使得学校更新办学理念，提高管理、教学、培训的水平。但是面临实际操作，也会遇到很多问题。

3．1协调支持的问题在不同的学校，对于教育改革的重视程度也有所差别。特别是专业建设不够好的一些院校，也许对教育的重视程度不够，或者只重视形式化、理论的管理，无暇顾及专业建设的整体规划协调。也有一些院校，对于自身的教育资源信息存在着保护心理，不愿意与外校进行分享。必须要引起教育主管部门的重视，才能达到更好的教学效果。

第4篇：艺术教育论文范文

此类课程面向艺术类专业学生。学院鼓励艺术类不同专业方向的学生选修，有一定艺术基础的学生在学好本专业技能的同时，应再学会一个或多个更实用、针对性更强的技能。如FLASH动画设计、广告设计、陶艺制作、油画等。学院将公共艺术教育作为教学计划的重要组成部分，努力整合各系的公共艺术资源，形成必修与选修相结合、重点与普及相结合的教育模式，有力推动我院公共艺术教育工作，产生了明显的效果，实现了我院培养全面发展的高素质人才的公共艺术教育目标。

二、依托艺术社团和校园艺术活动，主题共演，有效激发公共艺术教育的发展活力

除了显性课程之外，我院还重视隐性课程的建设，即通过艺术社团和艺术活动将艺术教育延续到学生的第二、第三课堂中，围绕公共艺术教育与学生素质教育的同一主题，让学生参加不同的艺术社团活动和校园艺术活动，将有导向性的艺术教育渗入学生课外生活，从而建立起一个艺术教育的网络，扩大素质教育的辐射面。

1.依托各艺术社团的活动，普及公共艺术教育学校成立了合唱团、舞蹈团、相声社、油画社等社团，社团经常举办内容丰富、形式多样、参与性强的艺术活动，保证了艺术活动的高参与度。清风书画社作为我院历史最悠久的社团之一，经过30多年的发展，已经成长为集书法、国画、陶艺于一体的艺术创作型社团，在省级大学生艺术展演中多次获奖，2008年获无锡市高校十佳大学生社团称号。油画社、相声社、ST秀社荣获2011、2012年度无锡市高校十佳社团。乐陶社学生陶艺作品《紫泷玉》组壶获2011年“全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计大赛”银奖。

2.依托校园艺术活动，创新公共艺术教育多年来，校园艺术活动依据“大型艺术活动届次化，届次艺术活动品牌化；中型艺术活动各系化，各系艺术活动专业化；小型艺术活动社团化，社团艺术活动精品化”的原则，探索艺术活动品牌化、专业化、精品化的发展途径。每年的迎新晚会，学院都邀请青年喜欢的明星与学生同台表演；每年的科技文化节和“五四”文化艺术节，学院都会举办各种形式的活动，几乎全院学生都会积极参加。我们立足学院公共艺术教育的传统与优势，立足艺术活动的实际变化和师生实际需求，不断创新艺术教育形式，让校园艺术活动既有深厚的文化底蕴，又有强烈的时代感。我院经常举办经典诗歌朗诵会、专场文艺晚会、大学生艺术团汇报演出、歌手大赛、演讲比赛、辩论赛、设计竞赛、书画展等活动，推动公共艺术教育的传承创新，活跃青年大学生校园艺术文化，从而提升大学生素质。2012年12月，在共青团无锡市委主办的无锡大学生十佳歌手总决赛上，来自无锡12所高校的22名选手参加决赛，我院大学生艺术团的姚志鑫同学获得金奖。

3.依托社会实践、志愿服务活动，扩大公共艺术教育影响力我院在社会实践与志愿服务活动中培养与提升学生艺术素养，既遵循艺术教育的客观规律，又进一步扩大了学院公共艺术教育的影响力。我们实施“请进来，走出去”的方法，向社会展示教育成果，与群众共享教育成果，扩大社会影响。第一，与社会实践相结合进行公共艺术教育。我院公共艺术教育在社会实践中提升艺术素养，以服务地方文化为指导，以文艺宣传演出等社会实践形式参与新农村文化建设，将优秀的校园艺术文化移植到地方，实现公共艺术教育的本土化、个性化，实现校园艺术教育与社会文化建设的有机融合。第二，与志愿服务活动相结合进行公共艺术教育。青年志愿活动是培养大学生社会责任感和增强服务社会意识的重要途径，也是展示我院公共艺术教育成果的舞台。我院礼仪队受国家林业局的邀请，参加了2012年中国宜兴素食文化节和第七届中国竹文化节的接待工作，礼仪队的仪表仪态受到了中外来宾的高度称赞。

三、依托校园艺术环境，潜移默化，有效形成公共艺术教育的发展合力

1.开设艺术讲座，普及艺术欣赏知识为进一步推动公共艺术教育的开展、拓展素质教育的形式，学院根据自身特色，有计划地聘请艺术大师和传统工艺专家开办普及讲座，力求将传统文化、非物质文化遗产传承与保护、前沿设计等艺术教育融入学生的知识体系。如蓝印花布传人吴元新的《非物质文化遗产保护与传承》、陶艺家吴鸣的《传统陶艺与现代文化》、徐秀棠大师的《雕塑与空间以及中国传统陶艺》、省工艺美术协会马达理事长的《江苏工艺美术的“过去、现在、未来”》、省陶瓷行业协会时顺华的《紫砂茶具的论文写作》、东南大学艺术学院教授的《工艺美术的非物质文化申遗》等，这些讲座不仅使学生受到艺术熏陶，同时也激发了他们的创造潜能。

2.立足学院实际，建设赋有艺术特色的校园环境。为更好地展示校园的艺术教育特色，我院在校园环境的设计上因地制宜，精心营造浓厚的陶瓷艺术文化氛围。特色校园建筑、古龙窑、路边随处可见的陶瓷雕塑、陶器和艺术摆件，各个楼宇走廊墙壁悬挂的艺术名家作品，无不显示着学院的艺术特色。学院营造的艺术氛围，从不同的角度向学生展现优秀艺术文化，使校园处处洋溢着浓厚的艺术气息。

第5篇：艺术教育论文范文

当代社会，现代网络和计算机技术迅速的发展，汉字有着重要的传承特性，但是其重要意思已经被大多数人所忽略，而富含中国传统艺术特点的书法，越来越少的人去进行专门去学习以及研究。当代大多数的学生都比较喜欢新鲜事物，却对具有人文底蕴的书法认识很少，导致了部分传统艺术的缺失。再看现在的大学校园，到处都充斥着无聊与迷茫、浮躁与功利，在这个实物化、数字化、信息化的时代，对人文教育进行加强，进行校园文化构建已经迫在眉睫。因此，高校应该更加重视学生的书法艺术的培养和熏陶。

1.1、大学书法现状以及原因因为网络技术的发展，电脑打字已经悄悄地改变了很多人的手写习惯，使得以前的手写文书时代已经被电脑时代所替代。针对这种现象，某些调研机构做过调查，超过一半以上的学生对电子产品产生依赖感，稍微遇到些复杂的汉字就需要用电脑或手机进行查询。这种情况的具体原因是高校学生对书法认识上的足，思想上的不重视。大多数学生只是注重专业课的学习，而对于平时的书写技能抱有无所谓的态度。另外，学生在写字的时候，并不在意写的是否好看，甚至认为只要能够看懂就可以。他们认为即使写得再好，也不能提高专业知识的掌握程度，所以逐渐的忽视写字，导致字间的行距不合理，潦草难认，笔画不清晰。

1.2、高校文化的现状当代的大学教学，注重的是对于知识以及技能的培训，很少进行书法等传统艺术的教学，甚至是课程教学任务的布置一般也是要求电子版，很少有手写的书面作业。学校内能够接触书法艺术的一般是中文专业的学生，其他专业的学生很少有接触书法知识的机会，导致了现阶段的大学生对于传统艺术的认知渐行渐远。当代社会是一个电子产品横行的年代，许多大学生甚至认为学习传统文化知识是一种落后的表现，他们一味地追求物质享受，而不注重对于精神层次的培养，所以，进行大学的书法教学已经迫在眉睫。通常来讲的人文教育指的是，学生身上自然流露的文化修养和内涵，它包含着丰富的内容，其中就包含对于本民族的文化的认同与传承。它涵盖了艺术的感受能力、高雅的审美情趣、良好的心理质、健康的人格等多个方面。想要提高大学生的文化底蕴，仅仅依靠课堂的教学是远远不够的，必须有一个良好的大学文化的氛围进行熏陶。校园文化是学生日常生活中物质的环境以及精神的土壤，对于他们心灵的启迪是在每时每刻的，有利于其灵魂的塑造。校园文化的内容多种多样，但是书法艺术是其中不可或缺的部分，它承载了中华文化的历史，学生进行书法的学习有着重大的意义，绝对不容许忽视。

2、进行书法培养的方法

汉字是一种具有独特魅力的语言文字。在漫长的发展演变过程中，由萌芽初创到成熟完美，从象形符号到表意文字，汉字的书写体式也由象形到篆、到隶，再到楷、行、草诸体，通过对用笔、结体、造型等的不断美化，构成了汉字的形式美。而以书写汉字作为表现形式的书法艺术，则是艺术园中的瑰宝。书法是我国独特的艺术。

2.1、进行书法艺术的培养应当以鉴赏为主虽然书法艺术是我国的国粹，是文化的积淀，但是对于普通的大学生而言，拥有书法的良好鉴赏能力就足够了。毕竟大学生的知识面也比较广，对于书法所表达的意境也能够有所理解，通过对于书法的鉴赏，了解作者的心境，在弘扬传统、继承古人碑帖艺术的同时，积极面向当代，与时俱进，开阔广大同学们的艺术视野，进而提升境界与品位，进而启迪自身的灵魂，了解其中所蕴含的民族过程就是目的。进行书法的鉴赏有利于提升学生的审美能力，因为鉴赏过程就是一个感知美的过程。

2.2、与个人水平以及实际情况进行书法艺术的学习很多地方的书法艺术的教学走的都是形式主义，不注重学生的个人素质，盲目地进行教育，学生对于其中的精神无法了解，进而导致他们没有兴趣进行深入的了解，从而违背了学习的目的。所以高校在进行书法教育的过程中，可以有计划的、有组织的，利用学生的课余时间，安排学生进行知名的美术馆、博物馆的参观，以及其他形式的展览，鼓励其进行更深层次的探索。同时，高校还可以组织不定期的讲座等，引导学生进行思考，从而帮助学生从感性认识到理性思考的转变。

2.3、与传统的文化精神相结合书法教学离不开传统文化的教育，因为传统文化就是书法艺术的根源，只有了解中国的历史，才能切实地感受到书法艺术的魅力，才能身临其境，进而产生灵魂的共鸣。通过书法艺术的教学，有利于学生增强对于民族文化的理解，增强民族荣誉感，增加民族的向心力，同时有利于个人素养的提高，正确的审美观、世界观、人生观、价值观的养成，促使其全面健康的发展。同时，可以更深一步地通过沉积在书法家、书法作品语言深处的文化层面，传达给学生对于人生、历史、精神的深刻体验与理知，使书法史不仅仅成为书法史，书法家不仅仅是书法家，而是浸润在历史文化中的文化人，升华学生的经验与体会，这样有可能改变受教育者长期形成的印象，认识到在古代书法家精湛的技艺背后，是整个文化素养的支撑，从而达到文化建设的目的。

3、结语

第6篇：艺术教育论文范文

1构建和谐课堂，营造教学环境

教育的目的是传授知识于学生，课堂是教育实施最理想的园地，课堂是学生学习知识、提高创新能力、展示才能的地方。课堂需要有生命性，教师要善于发现课堂上偶然发生的教育资源，引导、鼓励学生以一种良好的态度面对失败和成功，营造一种积极的课堂管理环境，引导学生在课堂教育活动中的主动参与到课堂中来，进一步培养学生形成一个优秀的学习品格。但是在我国的教育实施过程中，课堂上却出现了学生学得苦，教师教的累的现象，所谓的素质教育，学生的全面发展却没有达到最初的预想状态。如今摆在我们面前最重要的问题是如何提升教师的专业素质来提高课堂的教学效果，英语教学与艺术教育的科学整合是有效提升英语课堂教学效果的重要方式与重要手段。在新一轮教育改革中构建理想课堂就是为了能够提高教学质量，缓解教育中存在的矛盾。使得学生和老师在欢快和谐的气氛下达到教育的目的。构建理想课堂，离不开学生的参与，更离不开教师的努力，作为教师，要能善于观察，熟悉同学的个性，了解他们的兴趣爱好，通过在学习中引导，在传授中热情，在交流中互动，在同学失去信心时激励，运用赞许的教学艺术，调动学生的积极性，放飞学生的心灵，给学生创造一个健康的、积极的、愉快的理想课堂环境使学生茁壮成长。同时，英语教学与艺术能力的整合能够有效培养学生的思维能力与创新能力，为社会输入创新型人才。创新型人才指有很强的创新意识、创新精神、创新能力，并能够善于把创造能力转化成为创造性成果与产品的人才。当然培养创新人才是综合性、系统的过程，并不仅仅是一个学科或者一门课程的教育教学所能够完成的。大学生创新思维能力培养是大学英语教学过程中的关键环节，能够有效提升大学英语的学习效率。实践教学过程中，要将英语教育与艺术教育进行有效整合，为学生提供多方位的社会实践，学生在实践中不断总结自身的不足，同时发现自身的长处，在实践中锻炼自身创新的能力。

2教学形式艺术化，挖掘教材中审美元素

英语语言自身所蕴涵的韵律、节奏、交际功能、文化底蕴就是艺术的具体体现，语言是随着时代的进步而不断变化的。因此，教师不能够将所有的知识全部讲授，因此单纯为学生讲解知识，不如激发学生的学习兴趣，引导学生去主动学习。英语教学与艺术教育的整合就是强化学生自身的个性化体验，以教学方法审美化为关键手段，以学习认知操作为核心主线，以创设情境为主要教学铺垫，以积极情感作为培养学生学习英语的原动力，以成功反馈为目标调节，把传统的认知活动转变为知、情、意互动的求真、立善、创美的全面心理活动，更好地培养了学生的创新精神，调动了学生的学习积极性，提高了学生的表演才能，使学生对英语学习充满了信心。教师在进行教学的过程中，不仅为学生讲解课堂知识，而且要帮助学生掌握学习方法，锻炼其学习观察能力，提高其分析、解决问题的能力，在掌握这些能力后，学生就能够紧随时代的潮流，随时学习语言的变化，实现与他人交流无碍的目标，通过二者的有效整合，深入挖掘教材中审美元素，使其教学形式艺术化，学生对教学内容产生极大的学习兴趣，自己主动投身于英语的学习中来。与此同时，学生在全新的教学模式下，有意识的培养了自身的审美能力、鉴赏能力与创新能力，全面的提升了自己。

作者：李彬 单位：吉林艺术学院

第7篇：艺术教育论文范文

本研究采用准实验性研究框架，根据课题组实际收集整理的西安当地民间“非遗”音乐资源为实验性课程的教学内容，设计共4节（8课时）的讲座课，由一名教师分别在西安两所高校（师范类、非师范类各一所）公共艺术课堂开展试讲，同期进行问卷调研与意见反馈。选定音乐类型包括：西安鼓乐、蓝天普化水会音乐、阎良特技唢呐、周至厚畛子山歌、高陵洞箫艺术、周至殿镇八卦锣鼓。讲座由一名主讲教师主持，并邀请民间音乐传承人承担讲座中音乐演示及部分内容的讲解。讲座调查问卷分A、B卷，各40项五级态度量表，以参与讲座课的高校学生为调查对象。其中A问卷旨在调查学生选课的动机，设计“在什么情况下会更多参与课程学习、在什么情况下会积极主动进行课程学习、不愿意参与课程的主要原因、选择音乐课程的主要原因”等问题。B问卷收集学生参与本次讲座课的体验，问题包括“对演讲者的评价、对听讲者自身的评价、讲座内容、学习兴趣、音乐体验、欣赏习惯、学习经历、音乐爱好”八个方面。两校共发放问卷500份，回收有效问卷435份。

二、数据分析

A问卷对学生参与课程的学习动机进行调查，结果显示：92％学生会因为“教学内容有趣、实用”，89％学生会因为“喜欢教师的教学”来选择课程。而学生积极参与学习的三种倾向：“希望得到好成绩（87％）、学习让我感到快乐（85％）、希望理解教学内容（83％）”，显示出绝大多数学生的学习动力更多来源于“内因”。与之相比，仅有少数学生受外界的动机刺激而更多参与学习，如“在课程的资金投入很多（35％）”和“希望学习表现超过其他同学（43％）”。学生选择音乐课程的原因更多与个体兴趣相关（“有利于个性培养与丰富”83％）；其次为知识获得（“课程内容总体感兴趣”、“学习音乐知识，提高对音乐的理解力”都为76％）。同时，35％学生表示：会因“不喜欢该课程及学习内容”而选择不愿参与课程。因此，兴趣动机是影响学生课程参与积极性的决定性内因，而教学内容是影响学生课程参与持续性的重要因素。B问卷旨在获取学生对系列讲座课程的态度反馈。从课程内容看59％学生表示“能理解讲座内容、61％学生表示在自愿条件下愿意全程听完讲座。大多数学生在讲座之后对教师的教学内容做出正面评价“讲述内容的要点始终清晰（76％）、能感到不同内容间的关联（78％）、内容与标题、主旨一致（83％）、讲座方式与内容的结合恰当（81％）”。从教学组织方式来看，对于音乐传承人走进课堂的教学模式，83％的学生认为“讲解、演示很有意义”。同时，76％的学生表示：“讲座内容促使我进一步思考”。63％的同学表达了“我有兴趣再次参加同类型讲座或课程”的愿望。可见，学生对音乐“非遗”的课程内容抱有很高的关注度及期望值，有组织、有计划地课程实施将对学生产生积极的影响作用。就音乐欣赏习惯而言，86％的学生表示“我每天都会听音乐”，音乐成为他们生活的一部分。但对音乐欣赏渠道存在较大差异，与42％学生选择“我曾自费购票观看音乐会、演唱会”相比，83％的学生表示“我喜欢把音乐存在手机、电脑上”。但喜爱音乐的大多数学生都认为听音乐最主要的原因是“会调节心情”（79％）。即使公共艺术教育面对的是非艺术专业学生，仍有65％的学生选择“我在学校选修过音乐类课程”，上述关于“欣赏习惯”的调查数据明显表现出学生对音乐的喜爱程度。谈及音乐爱好，学生听说过的音乐风格类型占前三位的是“轻音乐（82％）、摇滚（78％）、古典（74％）”。显而易见最喜欢的音乐类型也是轻音乐占56％，对中国民族音乐的喜爱程度排在古典（33％）、摇滚乐（27％）之后列居第四。学生对于“没怎么听过也不愿意去尝试的音乐”表现较集中，42％的学生选择宗教音乐、37％的学生选择戏曲。可见受流行音乐的冲击，加之学校对本土音乐文化渗透不足，学生对此类音乐的认同受到挑战。问卷结果显示：“非遗”音乐授课的形式是否生动，能否调动学生的积极性和兴趣、学生能否在课堂上学有所获，这些都决定了课程的价值。用学生期待且乐于接受的方式组织教学，将成为吸引他们对“非遗”音乐文化感兴趣的理由。因此探究“非遗”的生存空间，进一步完善“非遗”音乐内容在高校公共艺术课堂的展开方式，是本研究的基点。

三、研究发现

（一）以师生对话为平台展开教学

公共艺术教育不应仅限于对学生进行简单音乐知识理论或技能的“培训”，更不应被视作专业课堂之余的“放松场所”。而应着眼于促进学生的丰富文化体验和创新思维能力的发展，将讲授的过程看作是与学生地位平等的进行深入探讨交流的过程，首先需要教学观念的转变。尤其对于音乐学习者，他们不是简单的存储知识而是要在教师的引导下发现音乐与其他事物的内在联系，并在与教师及其他同学的对话中获取更多主动学习的机会。以此锻炼自己的思维能力及评价能力。例如：在周至殿镇八卦锣鼓的讲座中，由周至的鼓乐引申至中国鼓的文化功能，将鼓文化作为中华民族最早形成的文化现象，作为传递“鼓励”、“激励”的精神力量与学生展开讨论。同时，在讲座中引入对音乐价值及音乐本质的讨论，分析音乐是与当地人民的生活状况、风土民情、地理环境、历史背景都密不可分，从而产生多样的音乐风格，形成了各地区不同的审美习惯和偏好。由此阐述，音乐不仅唤起人们情感共鸣，产生愉悦感，更重要的是对人们精神世界的影响。通过对此话题的讨论引导学生能主动通过已知的材料探求未知领域的音乐，从文化的视角出发，去审视不同类型的音乐［10］。

（二）以音乐体验为中心围绕教学

音乐需要通过自身体验而获得感悟，纯粹的讲解不利于学生对音乐进行深入理解。本次系列讲座课的调查结果也说明：参与式教学更有利于学生对课程产生更多积极的认同。“非遗”音乐的传承多为即兴的口传心授。以往的教学过多地定位在“演奏正确的音”，而忽略“即兴演奏是一种音乐进行思维的基本方式”。然而若将课堂进行单纯依照书面记谱衡量，以西方音乐为唯一参照物，这将与地方性音乐“传承”的方式是不相符的，公共艺术课堂应该包容“不同的声音”、分享“不同的观点”，以多种形式丰富学生对音乐的体验。厚畛子山歌的传承人吴松军先生，在讲座中演唱二十多首不同内容、风格的山歌，形象地将厚畛子山歌南北荟萃的特点呈现给学生。这样近距离的“听”山歌，“学”山歌，使学生还能接触到音乐本体之外的其他东西，提高了参与度。高陵洞箫的传承人胡永汉先生现场展示了高陵洞箫极具特色的“双音代唱”、“喉音”的吹奏技巧，这样的技艺如果作为音乐概念仅依靠文字去解释，学生将无法体会洞箫音乐丰富的表现力。结合讲座之后调查问卷反映的结果：83％的学生认为艺术家的讲解演示十分有必要。因此，创造真实的学习场景，学生将容易获得与音乐相关的若干亲身体验。当然，鉴于“技能的掌握并不能代表知识传授的方法与技巧”，且传承人由于尚不了解高校教学的具体情境，很难设计完整的教学内容，本讲座课并未将传承人置于课程的完全主导地位。另一方面，高校教师则可以利用自身的语言及教学经验引导课程的发展方向，弥补以往过度依靠教师自己进行演唱、演奏“原汁原味”的地方音乐而造成的低效率教学。课程的设计应涉及理论、欣赏、技巧，且改变“单一性”，强调“差异性”，形成注重以“体验与参与”为基点的公共艺术课程观念。

（三）音乐与人文融合升华教学

公共艺术教育的目标不是要求个别学生掌握演唱或演奏的技能，而是要让更多学生体验到学习音乐的乐趣。“非遗”音乐的传承不应局限于“教”与“学”，“欣赏”也是一种传承方式，若没有观众，“非遗”自然会渐渐消失，因此它们的价值是对等的。“非遗”音乐的显著特点表现在它的地域性，它是深受当地文化影响并存在于文化中的一种现象。因此，“欣赏”还应包括占有同等重要地位的“文化理解”。如被列为国家级非物质文化遗产的蓝田水会音乐，它反映着蓝田当地自然环境、文化习俗、，具有特殊的功能、意义、价值。只有对其文化的深入理解，才能感受到音乐最真实的面貌，音乐才有被理解的可能。

（四）音乐与多媒体科技结合拓展教学

采取现代多媒体教学手段，是实施直观教学、有效提高课堂教学效果的最佳途径。周至殿镇八卦锣鼓及蓝田普化水会音乐均属于百人综合节目。其中的大型乐器是无法在课堂进行演示的，就可以用播放图片的方式向学生展示。同时播放视频也成为课堂中无法还原真实演出场景最好的替代方式。例如为了使学生更加直接生动地学习蓝田普化水会音乐，可以播放蓝田水会音乐坐乐、行乐的视频资料，来体会音乐的不同功能，以及不同主奏乐器带来的音乐风格的变化学生对音乐的学习是通过多种感官的外界信息传递给大脑形成，因此，教师在制作多媒体课件时若能结合教学方法并考虑学习者的因素，将对引导学生学习动机，产生注意起到重要作用。在多媒体的内容选择上教师还应去探求视觉文化给学生所传达的艺术与文化价值观，将课程内容向贴近学生生活与兴趣方向扩展。例如将2008年奥运会开幕式的节目《击缶而歌》，作为周至殿镇八卦锣鼓讲授的一部分。既介绍与鼓同源的“缶”，又再次强调“缶”与“鼓”“激励”、“鼓舞”的相同文化功能。震撼的画面、强烈的视觉刺激能加强学生对鼓乐内涵及外延的深刻理解。多媒体技术也成为课后拓展的有效途径，调查问卷结果显示学生目前欣赏音乐渠道多是从网络获得，因此若能借助网络平台，利用课后的资源，将其成为课堂活动的必要部分，是符合学生音乐参与习惯的更好方式。

四、结语

第8篇：艺术教育论文范文

一、艺术教育与和谐人格

人格，是指个体在适应他人、自然、社会环境与事物时所显现出不同于他人的性格，是行为的方向标。人的和谐首先是人格的和谐，只有具备和谐人格的人，潜能才有望自由、充分的发展，创造力才能够最大限度的发挥，才能实现真正意义上的个人能量社会化。而艺术教育对人格的优化、激进即和谐作用早已在实践中被证实。33岁的麦克阿瑟奖金获得者罗伯特•鲁特•伯恩斯坦曾经研究了150位科学家的传记，他发现几乎所有的大科学家、发明巨匠，都同时是诗人、提琴手、作家或者业余画家。由此他认为：“在教育过程中，任何放任自流的教育、凭受教育者从个人爱好出发的教育或者不包括艺术在内的教育，都不是完美的教育。艺术教育犹如给心灵加上了眼睛，给理想增添了翅膀，否则，学生们只能置身于混沌的世界而一筹莫展”。由于生命存在的有限性，人类会对终极产生不安和焦虑；由于社会激烈竞争状态的存续，又会导致人类情感、道德的懈怠和软化，它们都是造成人格危机的温床，都是人类人格危机蔓延的加动力。对此，佛洛伊德认为，美是欲望之升华，艺术不仅是人们脱离现实的压抑和束缚的避风港，而且为人本能欲望的满足与宣泄提供了一条合理升华的途径。因为艺术是人本质对象化的主要方式，是对人高尚的生命及精神的再现和弘扬，当人本质的艺术美进入艺术审美视野时，艺术审美所引发的积极情感就是对人的现实本性即和谐、理想人格的体验和肯定。西方美育之父席勒则把人的生命状态分为三种：自然人、审美人和道德人，在他看来，道德的人不能产生于自然状态，只能由审美的人中胜出，即要成为一个道德的人，首先必须成为审美的人。中国近代教育史中记载，先生就曾经将美育纳入国家教育方针中，他当时极力提倡“以美育代宗教”来实现道德教育及人格培养的目的。戏剧理论家狄德罗更有一句名言：“只有在戏剧的池座里，好人与坏人的眼泪交融在一起”。美育的核心内容是艺术教育，艺术教育就是通过艺术形象本身及创造性、理想化、多元化的教育过程，在对人情感的引导及净化、道德品质的粘补及修正和心理平衡能力的积累及提高的同时，促进受教育者健康即和谐人格的养成。人格是内在力量的持久组织，它能帮助一个人决定任何情形下的反映，并同行为保持一致，由此，我们可以把“持久性”和“一致性”看作是人格的基本特征。艺术教育过程和艺术本身对人情感的震撼不仅体现在当时的审美愉悦中，更重要的是它会伴随审美者的感受记忆融入道德成分里，逐渐在审美者的感性中消融、历练，在潜移默化中积蓄成人的审美心理因素，进而在形成真善美的价值取向的同时，最终达到左右人的精神气质及规范人格的目的。从一位波兰钢琴家回忆录改编的电影《钢琴师》中我们看到，那位犹太钢琴家虽面临二战时期种族灭绝的考验，但他却泰然自若的坚持用手指虚拟演奏，心境在无声的音乐中定格并坚守，心中的音乐帮助他战胜了困境和死亡。而“形象”、超然并和着灵性的钢琴音乐，也同时唤醒了那位冷酷的德国军官沉睡、麻木的人性。在犹太艺术家和凶残的德国军官之间，发生着音乐与屠刀的搏斗、天使与野兽的较量，最终，是钢琴和音乐的力量战胜了绝望、复苏了人性。德国哲学大师谢林说：“只有艺术和审美的创造，才是唯一战胜生命焦虑的力量和对生命的最终慰藉”，而这种力量和慰藉所产生的结果，会经常超出人们的想象和意料。由此，从人格的持久性和一致性特征出发，艺术素质一旦深入人心即内化，它将对人性即人格起着普遍及恒久的支持作用。善是美的前提，美是真和善的具体表现。事实证明，艺术教育即审美过程中所体验和积蓄的艺术本质化的情感，的确是激发人们心灵深处自觉追求真善美及历练人格的理想营养源，因此，在艺术中追求人格的道德境界和在道德中追求人格的艺术境界，应是通达人格美育即人格和谐的重要途径。

二、艺术教育与和谐交流

人类主要依赖人际交流沟通、存续和发展，社会心理学家把人际交流分为“双向交流”和“信息传递”两种形式。后者的单向性和非对称性，只能使接受者作为客体被动接受主体发出的信息。而前者的平等性，则开发和调动了参与者的主观能动意识，使双方在相互碰撞下，达到交换思想、沟通情感、开拓思维即和谐交流之目的。在艺术教育过程中，教育者与被教育者之间或者心灵与艺术之间，由于他们既具备双向交流的基本条件———双方，又进行着彼此主观能动意识的碰撞，所以，应是社会心理学家眼中的“双向交流”。但他们不是普通的程式化、被动式的人际交往，而是在艺术形态的激发和感召下，心灵与心灵之间、心灵与艺术之间相互碰撞后的下意识自觉沟通。这种各自主观能动意识有感而发的、无功利的和真实的沟通，在艺术“为美”本质的浇灌和给予中，必然产生人心向善的结果即人我和谐的交流。艺术教育的主体形式是“课程教授”与“创作展示”，它们的核心是艺术传播与艺术接受。“课程教授”中的教授者、接受者（学生）之间与“创作展示”中的艺术家、接受者（观众）之间，前者是将艺术作为授课内容教授给他人，后者则是通过艺术创作展示助人接受。虽然二者的传播和接受形式不同，但都是人际交流形式中典型的“双向交流”，它们的传播宗旨皆是传道解惑。就艺术形态本身而言，它的自然、和谐及本质的美，往往使交流者之间即心灵与艺术之间、心灵与心灵之间，永远处在主观彼此下意识的感应、欣赏及愉悦的积极状态中，这自然形成了心灵与艺术之间、心灵与心灵之间忘我、平等、主动的和谐交流，这种潜在的、下意识的审美交流特性，对人的深层心灵沟通起着积极的不可替代之作用。法国作家缪塞在谈创作体验时说：“当作家在书写的时候，是心在说话、在、在融化，是心在舒展、在流露、在呼吸”。海明威也曾形象地将艺术创作中的审美体验和审美交流比做人与作品在“恋爱”，说“犹如你已经向你所爱的人倾诉爱情一样”。先生则说：“食物之入我口者，不能兼果他人之腹；衣服之在我身者，不能兼供他人之温；以其非普遍性也，美则不然”。他认为，以人对美的普遍认同感和美自身的超功利性，下意识的审美结论尽可超越利害，融合人我。当人们随着艺术的教授、展示过程的引导而进入自由、广阔的想象空间时，艺术家、艺术形象、艺术接受者之间便下意识架起了心灵沟通与内在自我交流的桥梁，由此，便自然产生了在传播者与接受者之间、传播者与传播者之间及接受者与接受者之间自然的感情传递和呼应，他们在艺术与心灵的共鸣与下意识的主动交流中，各自实现着对文化及精神实质的判断和理解，即在内心深处本能的实现着“和而不同”的、自觉的和谐交流。在艺术教育活动中，除了艺术传播者和艺术接受者之间的双向交流外，他们各自还处于多方的即彼此兼具的艺术审美交流中。以艺术传播者为例，他们的创作过程，是建立在经历了对人类灵魂的探索和对群体内在律动的窥视之上的，正如诗人荣格所言：“每一位诗人都为千万人道出了心声，为其时代意识观念的变化说出了预言……”。也就是说，诗人只有在接受了（多方）“千万人的心声”和“时代意识观念的变化”的信息，并且与他们沟通和交流，才能赢得优秀艺术作品，就此，艺术传播者已同是艺术接受者。又以艺术接受者为例，在艺术诸因素对其意识及感官、视觉的冲击下，艺术接受者们一会儿置身于作品的人物、情节及环境中，一会儿又徘徊在现实生活里。对此，艺术心理学家维尔茨基是这样描述的：“读者从两个方面观察悲剧：一方面，他通过哈姆雷特的眼睛察看一切；另一方面，他用自己的眼睛察看哈姆雷特，所以，每个观众既是哈姆雷特，又是他的观察者……”。有人把观众即艺术接受者上述的“里出外进”现象称为艺术的表演性，即如台下的艺术接受者，一直都下意识的在观众与舞台形象（表演者和剧中人物）———艺术传播者之间摇摆、重叠。就艺术传播者和艺术接受者而言，除了彼此双向交流外，这种多方的即彼此兼具的深层沟通和审美交流，往往是二者到达理想艺术境界的重要条件。这种超越语言信息传递的、以同一场景与同一情感体验生成的高级心理对话与沟通，在艺术传播者与艺术接受者同在社会、历史、人生、艺术家、作品等之间充分游走至感悟中，在艺术形态本身的超功利境界中，在心灵与艺术之间“为美”因素的碰撞中，定以各自的自觉交流形式赢得人类所追求、需要的美及和谐。从心理学角度看，当人们进入艺术境界时，伴随审美体验的提升，来自外界的干扰逐渐隐退，审美主体随之进入趋向平衡的审美心理场，此时，心理的各种负重、压抑、焦虑得到化解和消释，取而代之的是艺术审美进入的主要标志———情感的净化，而情感的净化则是对人情绪宣泄的极大超越，这种超越可以使人平衡精神、疏导思虑、提升境界，进而实现在个体心理和谐基础上的人与人之间及群体的和谐交流。

三、结论

第9篇：艺术教育论文范文

理性与感性共筑社会生活。在需要创新的时代我们更提倡感性的价值与意义。突破理性逻辑的惯性，大胆摸索多种解决问题的路径。牛顿从苹果落地的现象中发现万有引力，爱迪生在梦幻中获得发明电灯的灵感，达芬奇通过艺术的想象设计了飞行器，爱因斯坦、钱学森感谢艺术对科学研究的贡献。感性是理性的初级形式，其神秘性因科学不能破解而体现出艺术的高贵与不可思议。理性因子像一种负荷让人承载，感性可以超越这种压抑。通过对形式的直觉把握进入自由的境地，艺术教育在培养人的感性积淀上有着十分优越的资质。人在成长的初年，主要依靠对事物的感觉印象来处理各种信息。一个人所积累的感性材料越丰富，在进入成年期之后进行抽象逻辑推理的整体调度的范围就越广，宏观把握世界的能力越强。人们都难以忘记自己童年的回忆，无论童年是什么味道，在多年后回忆起来都能品出新的滋味。人的感性思维一旦激活，可以冲破陈旧的社会秩序，自由意志会深层次挖掘主体的潜能和创造力。一个好的社会是能激发个体创造潜能的社会。人从原点出发，不满于现实，破坏并创造一个新世界，最后走向一个新的原点。人的创造潜能的大小决定着社会文明发展的高度，感性思维的积淀对一个人的发展起着基础性的、至关重要的作用。

二、艺术教育是培养感性思维的利器

（一）创造刺激感官的感性思维环境

对婴儿进行胎教，给婴儿的房间设置明丽的光色，穿戴能吸引婴儿注意力的服饰，调动婴幼儿对周围世界的认知兴趣和能力，刺激其感官敏感性。在学校教学中多使用直观形象与动态音画结合的教学手段，适时地变换教学方法，吸引学生的注意力，提高教学效率。福禄贝尔“恩物”系列学前教材的畅销，儿童艺术类生活与教学用品的丰富与精美，为促进儿童视、听、嗅、触等感官的发育起到很好的作用。在学校教育中多设置一些活动课程，能够让学生自由潜心地投入其中，调动其主体意识和兴趣。多带孩子到大自然和艺术馆中，体验自然的博大丰富之美和艺术作品的精微韵致之美，让孩子陶冶其中，在广泛的文化艺术情境中去学习、感受艺术，潜移默化，不教而教。

（二）显化感性思维的优越性

陈景润先生的数学老师曾在班上幽默地说，在座中有一位将会摘取“哥德巴赫猜想”皇冠。说者无心听者有意，为一位数学家埋下了奋斗的种子。但是大多数人受经验和自身狭隘的视野所限，认为当前所找到的解决问题的方法是一条捷径，并且出于对晚辈的关爱，剥夺抹杀了其他有效路径，让后学者错误地认为这是唯一的方法，从而抹杀了其主体创造的潜能。社会越来越民主，尊重每个个体存在的独立价值，不以一家之言独尊，听百家争鸣的合奏才是民主文明的新声。尤其是对于儿童，艺术是他们施展天性自由的天地。他们天真无邪，没有功利的城府顾虑，在民主自由的氛围中最能充分挥洒个性情致，产生奇思妙想。当我们赞扬孩子做得很好，鼓励孩子寻找别的办法，然后再肯定、再激励。儿童凭借感觉与直觉地肯定，体验与判断事物，学会应对外部世界的方法，在他进入抽象理性思维后会有更多的思维加工材料。在学生掌握一题独解的基础上，设置一题多解的可能，发散思维，鼓励创造，解读答案形成的具体主要条件和多样条件，多提启发性的问题。艺术教育答案的多样性和相对宽松的环境，比起其他教育形式有着天然的优越性。

（三）持之以恒地信任艺术教育的价值，以美与善的感性支配理性地求真

科学的科目可以采用量化的办法给出精确标准，结果显而易见。人在物质资料还不够丰富的追寻价值功利的时代，常常从利己的角度短视事物的价值，这样的生态系统要想长久地持续发展是令人担忧的。有人曾做过实验，在学校总课程数量不变的前提下提高艺术课程的比例，不仅没有降低其他课程的质量，反而能够提升。艺术素养的养成非一日之功，是长期积淀的结果。艺术的直觉感悟更是如此，谁也不可预知感性的领悟何时能够助力人生际遇。人之幼年与人之老年对艺术情有独钟，青壮年因生计而对艺术及其教育往往有心无力，甚至不屑一顾。当没有物欲的压迫，自觉追求高雅艺术的心灵净化，抵御破坏社会与自然持续健康发展的形迹，一种向善向美的正能量，感性地支配着理性的务实求真。

三、结语