古代文学通论精选(九篇)

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第1篇：古代文学通论范文

依据人文素质教育理念，在原有课程体系基础上修改和完善，无需另建一套课程体系，而是使新增设的人文素质教育课程与原有的课程相互照应，融于同一个大的课程体系中，形成一个有机的课程整体，使课程结构更合理、更科学。具体如下：一是在通识课程中增设最基本的人文素质教育必修课程，如人文素质教育通论、现代社交礼仪、美学与美育、中国通史、古典名著导读与鉴赏、实用书法书写与欣赏、世界名曲欣赏等，并给予相应的学分。二是结合学科课程渗透人文素质教育。如古代文学教师可以结合专业必修课、专业选修课、公共选修课等在教学中对文学院以及全学院学生进行人文素质教育。三是根据专业特点开设与其相对应的人文素质教育课程。可以在专业必修课中增设相应的专业人文素质教育课程，并给予相应的学分，如开设哲学史、戏剧史、教育史等。

二、调整教学内容

这是强化大学生素质教育与培养的关键。文学是民族文化的魂魄，中国古代文学披露的是华夏民族的精气神、炎黄子孙的奋斗史、华夏江山的正气歌，其中蕴含着深厚的人文精神财富。古代文学教学内容要彰显人文素质的精华。既要固守文化传承，使古代文学的精华得以继承和发扬，培养深厚的人文底蕴，还要强化古代文学中的创新精神和创新意识，古代文人提出众多创新思想：“守旧无功”“质疑问难”“濯去旧见以来新意”“不泥古”等。古代文学中的创新精神和创新意识，成为培养创新人才精神上的根基和文化价值取向，古代文学把创新作为新型人文人才的培养目标，使学生树立创新意识，与时俱进。更要关注情商教育，培养现代人文精神。提升思想境界，发展健康个性，塑造健全人格，使之成为学生面对社会压力、人生挫折的动力源泉。

三、建设师资队伍

教师是学生人文素质教育的主导，师者深厚的人文素质储备，是教师队伍建设的关键。师者应具有广博而深厚的文化底蕴，融文学、史学、哲学、艺术、审美、天文、地理等各领域为一炉，以敏锐深邃的时代感受，形成对生命、对生活、对社会的独特体悟。教师的人文素养，便是教之内功、师之根本。师资队伍建设，要注意师资来源，应尽量从本校现有的授课教师中挑选，个别的可外聘；师资培训，可采取校内、校外两种方式。从事必修课和专业课讲授的教师可参加校外举办的高级培训班或培训中心的学习。一般的授课教师要参加校内普通培训班的学习，以了解人文教育的指导思想、基本内容、基本方法等知识，提高全体教师的人文素养和教育水平。

四、营造文化氛围

重视社会实践环节，拓展人文素质教育的培养空间。校园环境的文化氛围，对学生人文素质教育与培养具有强大的潜移默化的作用。开展多元文化活动，使学生的人格得到塑造，个性得到发展，精神得到升华。如请专家学者作系列人文讲座或学术报告，引导学生提高人文素养；以校报、校园网和广播站为载体，开设人文教育专栏，拓展校园文化活动空间；建立人文社团，如新闻、文学、楹联、艺术等协会或社团；开展健康向上、格调高雅、内容丰富的校园文化生活，包括开展古典名著读书报告会、经典诵读和演讲比赛等活动。老师还应充分利用现有的空间来营造浓厚的人文氛围，使学生从中学习知识、开阔视野、美化心灵、娱乐身心，是培养学生人文底蕴、塑造学生人文情怀的有效途径。

五、结语

第2篇：古代文学通论范文

关键词：中国；古代文学；教学；浅论

国家教育部早在2001年9月颁布了《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》4号文件，要求全国各高等院校积极推广使用外语进行专业课教学，以培养高素质复合型人才，实现我国高等教育的可持续发展。其后又出台了其他积极推动高校双语教学的政策，使得我国高校的双语教学持续升温，西部地区的一些高校也逐步开展了双语教学的课程。国内高校理工科类的双语教学实践及理论建设已初见规模。参照国外（如加拿大等国）双语教学的具体实践以及理论，广大的教育科研工作者对我国高校双语教学的目标定位、课程设置、师资培训、学生外语水平、教材选用、具体教学方法等方面进行了深入的探讨和研究，成果较为丰硕。与此同时，汉语言文学类双语教学却是地位不明。“双语教学是指教师在课堂上用两种语言进行的非语言类的学科教学活动”的界定，将语言类教学活动排除在外，虽然有个别高校（如泸州职业技术学院）开设过古代汉语的双语课，但作为汉语言文学专业的主干课程是否可以使用双语授课界定显得模糊。双语教学研究对中国文学类双语教学更是鲜有涉及。在很少的开设双语教学的汉语言文学系部，双语课针对的课程一般为“外国文学”、“比较文学”、“西方文论”等，其他如中国古代文学、中国现当代文学等使用双语授课的非常少。当然，非常少与没有是完全不同的情况，至少表明有这样的计划及实践存在着。

关于中国古代文学是否可以以双语授课不在本文的讨论之列。本文拟以高校中国古代文学为切入点，谈谈高校古代文学双语教学的相关问题。从目前很少的中国文学双语教学实践情况来看，主要存在教学目标定位狭窄、教学课程设置不合理、没有适合的教材、适任授课教师缺乏以及教学方法落后等多方面的问题。对于双语教学的认识，首先要明确的一点是：在双语教学中，要始终坚持知识传授为主，语言能力培养为辅，学科知识的获取是主要目的。通过双语这样的一种教学模式，获取学科知识时所使用的媒介不局限于母语，而包括母语以外的第二种语言。这样，从各个方面给学习者创造更多学习和使用第二语言的条件，使他们在掌握学科知识的同时，能尽可能多地使用需要他们掌握的第二语言。而对于中文专业学习双语课程（多如对外汉语教学专业）的同学来说，通过对中国古代文学双语课的学习，可以较系统地了解中国古代文学的文学史和作家、作品，了解相关的文学现象与文学思潮，并且掌握一定的文献典籍。与此同时，可以充分利用双语教学的所提供的学习环境，补充外语课的知识与语言能力结合的不足，更好地将自己塑造成为新型的复合型人才，满足对外汉语教学或者国际文化交流等的实际需要。关于中国古代文学双语教学的课程设置问题，仅就课时问题略谈几句：一般情况下，如果古代文学的某一阶段的一门课程需要耗时54课时的话，理想的双语教学学时应该在此基础之上增加20%左右，即65课时左右（视各个学校教学时数要求及学生英语水平而定）。虽然实际授课时数不大可能计划的非常精确，但适当增加课时确实是必要的。之所以要在基本课时之外增加授课时数，一方面因为与课程内容有关的某些英语词汇的学习解释需要占用额外的时间，另一方面因为双语教学中为了同步提高学生的口语及听力水平，需要组织师生互动这样的环节。所以说，只有适当增加授课时数，才能保证完成正常的授课内容，达到让学生掌握专业知识的同时提高英语水平的目的。此外，还需要注意每堂课中使用英文（或其他外语）讲授的时数比例问题。

目前双语授课有全英文讲授或者部分英文讲授，因为文学类学科的特殊性，中国古代文学不大可能用全英文讲授，或者说全英文讲授的效果反而不一定好。按照目前的教学实践效果来看，英文讲授的比例不宜超过50%。实际上，如果把握得当，用30%-50%的英文授课有比超过50%更好的授课效果，这当然是指对学科内容的掌握以及对英文的学习两方面情况综合而言。笔者曾经在所授课的班级做过调查，超过60%的学生认为双语教学中英文讲授比例最好不要超过中文，即英文讲授的比例不要超过50%。当然，英语讲授的比例绝对不是固定的，一般都存在一个由少到多，最后大致固定的模式。双语教学的备课需要花费更多的时间和精力，备课的方式和内容，首先取决于上课方式。不管采用哪种方式授课，备课过程中，都需要搜集大量的英文资料。目前中国古代文学几乎可以说没有一本合适的英文教科书作为参考，市面上或者说网上书店能找的英文中国古代文学类书籍寥寥无几，可供参考的有冯沅君的AshorthistoryofclassicalChineseliterature（外文出版社出版）和姚丹的ChineseLiter-ature（九州出版社出版），可惜都太简短，参考作用有限。另外一个原因是价格昂贵，九州出版社出版的ChineseLiterature，一本157页的书，码洋达到90元，能不能买到还不一定。所以说，为得到更全面细致的帮助，就只能参考某方面特定内容而非文学通史的书籍，比如贾福相译著《诗经•国风》英文白话新译，外语教学与研究出版社的《道德经》（TAOTECH-ING）、《论语》（THEANALECTS），冯友兰的《庄子》（CHUNAG-TZU）以及许渊冲译《汉魏六朝诗（汉英对照）》等等。互联网上所能找到的最好的是VictorH.Mair主编的哥伦比亚中国文学史TheColumbiaHistoryofChineseLiterature。这当然只是参考作用，比之内容与观点，个人认为大量的可供借鉴的专业词汇更加重要。一般而言，国外教材内容丰富，形式新颖，注重学术前沿的发展及最新的科研成果。但是文史类的教材却更重视已成公论的观点和逻辑清晰的事实陈述。在没有更好的英文版中国文学史教材之前，还是应该以中文的文学史课本为主。现在所采用的文学史课本系统性强、叙述严谨、知识体系清晰，整个编写思路及难度也符合我国学生的认知发展规律，同时也已经为广大的教师及学生所接受。更重要的是，相应的或者说配套的作品选教材以及其他的专业课教材，比如古代汉语、文学理论等等，都与古代文学课本有着非常紧密的内在联系及思想理论方面的统一性。

在双语教学实践过程中，许多其他学科的双语教学会优先考虑PPT，因为使用多媒体授课，可以节省在黑板上书写较长的英文专业词汇所耗费的时间。另外，也可以避免书写中的错误或者习惯了中文板书而看不清楚英文单词的问题。但在中国古代文学双语授课中，个人认为使用多媒体与否各有优劣。使用多媒体的好处无庸赘述：清晰、准确，一目了然，节省时间。但同样也有不足之处：在PPT上使用大量的英文，包括章、节标题及主要授课内容，那么学生的注意力比之平时更多地集中在PPT上面的英文单词上，对老师所讲解的内容的注意力大为下降。如果PPT上面英文生词较多时，学生们往往花费更多的时间与精力去理解PPT上面的英文内容，而不是跟随老师的思路及其所讲授的内容。在调查中，少数学生还提到这样的问题：夏天日光强烈时，多媒体的屏幕看不清楚。长时间盯着屏幕看，还会导致眼睛疲劳不适。所以，如果使用多媒体的话，PPT上的内容不宜过多，字体不宜过小，不管是中文还是英文，要使用较深的颜色，一般不宜使用明黄、浅绿或者蓝色等不常用的字体颜色。同时要尽可能地使用浅色的、比较亮的模板背景。PPT上面的内容，学生都能听明白教师讲授的英文意思，比如某一章、某一节，可以使用中文；诗、词等作品一般都只用中文，如上古歌谣《击壤歌》：“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食，帝力于我何有哉！”《卿云歌》：“卿云烂兮，纠缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。……”等。当有些专有名词或重点词汇则尽量在中文之后标出醒目的英文单词。以上大致是使用多媒体的情况。当然，如果不使用多媒体，也是完全可行的。黑板板书中章、节语句以英文为主，而关键词及重点词汇以中文写出，同时辅以清晰的英文。

其他的板书组织与中文授课没有太大的差别。而重要的是，在这样的氛围中，对黑板上或者课本中的学习内容，有相当大的一部分是用英文讲授的。学生在看黑板的同时，不用转移目光，同时就可以注视教师，理解教师的英文讲解。在这种情况下，学生的注意力不会很容易被分散。实际上，无论使用多媒体与否。在中国古代文学的双语授课过程中，更重要的是双语的授。简而言之，在引导学生掌握主要的词汇的英文翻译的基础之上，用英文营造出氛围。在此过程中，包括组织教学在内的大量的课堂语言要使用英语。每节上课，教师用英文简要回顾复习上节课所讲内容，重点词汇要强调。这样习惯之后，当老师说到“lastclass（lasttime）wehavelearned……”时，学生已经非常熟悉这些每节课都出现的程式化的英文，而听力或者说注意力会自然会集中在learned后面的内容上。一段时间之后，学生们应该习惯于这样的授课方式：黑板或者PPT上，中文是第一章第一节，但老师都只会说英文chapterone（firstchapter），sec-tionone（firstsection），theBookofsongs，而不必费心费力地再去用中文重复：第一章，第一节，《诗经》等。在新内容的学习过程中，一定要摒弃逐句翻译的授课方式。英语在授课中的作用是理解课程内容的另外一座桥梁，而不是课程内容的英文翻版。教师在课堂上应该尽可能多地使用与教学内容关联较少的英文，比如：well,so,asweknow,asyouknow,pleasewritedown（指着板书或者PPT中某些内容），Bequiet,order（如果有噪杂声的话）；在讲解作品或者需要学生们翻书（比如袁行霈高教版）看某个注释时，说openyourtextbook,turntopageXX或者pageXXplease.要学生们回答问题:whowouldliketoan-swerthisquestioninEnglish?或者whovolunteers?上课过程中，当老师完成一段内容讲解，问“youun-derstand?”“Youclear?”学生习惯性地回答yeah（当然指的是学生真的明白的情况下）。始终要让学生感受这样的英文氛围，培养习惯于英文氛围的意识。这样的英文氛围的营造实际上并不需要太长的时间，一旦学生了解经常使用的套语，熟悉了授课教师的英语发音，应该会很快熟悉并适应这样的教学方式。因为除了教师英文口语语音或许存有的个体差异及中国古代文学的专业词汇的障碍之外，古代文学双语授课与一趟英文课没有特别大的差别。有些同学在中学英语课上就已经领教了，只不过对英文基础好的同学而言困难更小而已。因为涉及到学生的英语能力培养，还有个学生参与互动的问题。如果是一般的用母语讲授的古代文学课，提问对学生没有更多的意味。但在双语课上，提问并不要求学生提供自己对于中国古代文学某一领域的独特见解和看法，而只是需要听懂老师就某个问题的英语发问后，尽量用英语完整地回答。这个问答的过程中，问题的深度一般不大，更重要的是学生的英文语言组织能力和口语表达能力。就算知道答案，而且也有能力用英语讲出，对于许多学生来说，用英文回答还是需要勇气的。所以，完整地或者至少能够正确而又让老师和其他同学听懂地回答问题对同学来说是很有成就感的。另外，对古代文学具体内容的英文讲解，需要尽可能多地参照英文资料，这样可以更全面更准确。

以《诗经》为例，theBookofSongs没有任何问题，诸本皆同。但是国风就不一样了，有的本子是folksongs，（民歌，民谣），有的本子是air,“Air”means“wind”or“educating”,Theairsmovepeopleandmakethembetter.意思就是“风以动之，教以化之”（毛诗大序）。还有的本子是拼音feng;再如，“雅”的翻译除了拼音之外，有的本子翻作festalsongs,小雅为minorfestalsongs,大雅为majorfestalsongs,有的本子则把“雅”翻作oads;“颂”有hymnsandeulogies与拼音song，这都需要教师仔细地各个甄别，确定使用哪种翻译。如果有些专有名词有多种译法，有时也可以一一列出，选择最佳的英文翻译。如楚辞的翻译有Chuci,PoetryofChu或者PoetryoftheSouth，而《尚书》有DocumentsoftheElder，Shujing，BookofDocuments，TextsoftheOld等好几种。同样需要教师选择最恰当的翻译。古代文学作品中的有些经典名句，最好也应该把英文写出来，方便学生学习体味。如：《论语》“己所不欲，勿施于人”，“Donotdotootherswhatyouwouldnotlikeyourself”[1]。钟嵘对古诗十九首的评价“可谓几乎一字千金！”（《诗品》）“asinglewordisworthathousandpiecesofgold”等等。此外，对于中西文化差异引起的翻译问题，有时也可以适当加以探讨。比如：《秦风•蒹葭》中“所謂伊人，在水一方”，我们想当然地认为“伊人”应该是女性，但在一些英文版本中，“伊人”却以男性的面貌出现，WilliamJennings的版本：“Onewhomtheyspeakofas‘thatman’，Somewheretheriverranged.”理雅各翻译作：“Him,themanIhaveinmind,BythiswaterIshouldfind.”[2]另一国外版本翻译作：“Mybelovedsodeartome/Issomewherebeyondthewa-ters.”后面紧接着点明了是他：“UpriverIsearchforhim,Thewayisarduousandlong.”但是国内的翻译，比如贾福湘的毫无疑问地是：“atthewater’sedge,aladywhomIlove.”[3]这个现象可以作为一个较特殊的例子，以提问的方式去引导学生思考，这当然也是一个很好的互动话题，可以从《诗经》的接受史角度去探讨，也可以向中西文化的差异，中西情爱心理的不同延伸。

一般我们理解此处翻译的不同鉴于这样的理解：此处国外版本的翻译一般还是比较重视传统的解释，比如说毛诗和郑笺。而国内的《诗经》研究、接受以及英译经过很长时间的发展过程，已经从汉儒的解经发展到今天的依据文本内容而阐释《诗经》（当然不能忽略历史背景）。《毛诗序》云：“蒹葭，刺襄公也。未能用周礼，将无以固其国焉。”从政治说教着眼，汉郑玄笺注云：“所谓是知周礼之贤人，乃在大水之一边，假喻以言远。”更加确定“伊人”为“知周礼的贤人”。到宋代解释就比较灵活宽泛了，朱熹认为“言秋雨方盛之时，所谓彼人者，乃在水之一方，上下求之而皆不可得。然不知其何所指也”，没有明说伊人指的是谁。到清代姚际恒的《诗经通论》和方玉润的《诗经原始》继承毛诗郑笺注，都说这是一首招贤诗，“伊人”即“贤才”：“贤人隐居水滨，而人慕而思见之。”或谓：“征求逸隐不以其道，隐者避而不见。”今天虽有学者仍力主此说，认为“伊人”就是“贤人”，但一般认为“伊人”实际上就是“恋人”，如高亨、程俊英等学者对“蒹葭”的看法均持“恋歌”之说。在这种情境下，依据一般的男女情爱心理及表现，“伊人”自然就是女性形象了。有些翻译则尽量忠实还原人物身份，如《郑风•子衿》。“青青子衿，悠悠我心”，理雅各翻译作：“Youstudent,withthecollarblue,Longpinesmyheartwithanxiouspain.”再翻回中文大致为：“你这蓝（青）领子的学生，让我焦渴的心长久地憔悴痛苦。”远没有诗的含蓄悠长的情致和兴味，但是student这个词从中可以引导学生理解“子衿”，一下子记住主人公所思所恋者的学生身份。

参考文献：

[1]ArthurWaley.TheAnalects[M].BeijingNlan-guageTeachingandResearchPress，1998：145.

[2]贾福湘译著.诗经•国风英文白话新译[M].北京：北京大学出版社,2010:282.

第3篇：古代文学通论范文

1975年，胡金铨导演的《侠女》一举夺得了当年戛纳电影节技术大奖，将中国武侠电影在世界范围内推向了顶峰。这部改编自《聊斋》的中国武侠扛鼎之作受到了如潮的好评。刚柔并济的侠女再次出现在人们的视野之中，除了直接取材于《侠女》，诸多细节采自唐传奇中的侠女形象。本文将着重从侠女形象的主要类型方面着手浅析唐传奇中的侠女形象。

一、复仇型侠女

此类传奇有李公佐的《谢小娥传》，皇甫氏的《崔慎思》，薛用弱的《贾人妻》等。其女主人公行事干净利落，嫉恶如仇，坚忍刚毅，且不眷恋尘世，旨在复仇。封建社会法制不健全，法律遭到统治者肆意践踏，吏治腐败，复仇是法外寻求解决个人恩怨的方式，是一种以暴易暴的行为，而同情与宽纵复仇是古代中国礼教文化和人治社会的表现，这些作品从人性的高度，反映了侠女们“在人治社会如何不违忤天理人情的努力和两难处境，从一个独特的视角，展示了中国古代复仇意识的浓烈与执着。”①《谢小娥传》情节奇伟曲折，人物塑造非常成功，略不同于后二者。谢小娥一家以水上经商为生，在一年后的经商途中，丈夫与父亲被水盗杀害，年仅十四岁的小娥身受重伤，落入水中。劫后余生，小娥为复仇女扮男装，易名更姓，查访仇人，后在“我”的解密和父亲托梦的帮助下，找到仇人，并潜入仇人家中伺机报仇，经过周密策划完成夙愿，后隐归山林之中。尽管结尾作者宣扬贞节，多酸腐气，是一个瑕疵。但客观上，在富有趣味的情节中张显的小娥忍辱负重，不畏艰难，机智果敢这些独特的人格魅力令读者为之感动。后两篇故事基本如出一辙，相对《谢小娥传》则简单了许多，没有作者置身其中的穿针引线，没有破解谜语的悬念。尽管复仇过程为虚写，但来去如风，令人瞠目结舌。《崔慎思》中的女侠因“其父昔枉为郡守所杀，入城求报”。这类侠女“已然不同于传统意义上的受制于三纲五常的闺阁女子，她们凭借自身的才智与能力跃身于男性至上”。②

二、报恩型侠女

此类传奇有袁郊的《红线》，裴的《聂隐娘》。作品中的女侠剑术高超，在藩镇斗争中为报主恩而化解危机，侠肝义胆，有勇有谋。由于受报恩题材及历史观，宗教观的限制，作者特意渲染世俗难以想象的玄门秘技，赋予了女性惊人的能力，使人物充满了神秘色彩，但客观上也重新提高了一向被当作弱势群体的女性的地位。她们都是通过报恩的方式拯救他人从而实现自身的价值。《红线》讲述了泸州节度使薛嵩的侍女红线明音律，善弹阮，通经史。魏博节度使田承嗣欲吞并潞州，“嵩闻之，日夜忧闷，咄咄自语”，红线猜中主人心事，一语道破，为报答十九年来主人对自己的恩宠，红线艺高胆大地主动请缨，为主解忧。但薛嵩见其一弱女子，以“事系安危，非汝能料”为由婉拒了她的请求，红线义正言辞地为自己辩解“某虽品贱，亦有解主忧者”，终于得到薛嵩的信任。随后三个时辰内往返七百里，潜入田承嗣住所盗取床头金盒，后修书一封以示恐吓，田承嗣惊慌之余被迫放弃了吞并潞州的图谋。不久红线便归隐山林，不知所踪，她不是以金钱为出发点，而是出自一种精神上的信仰，是为报义――知遇之义而慷慨赴命的”，③是个多才多艺，知恩图报的女子，更是个以家国为己任的侠女。

三、盗侠型侠女

传奇有康骈的《潘将军》，皇甫氏的《车中女子》。这类侠女皆身怀绝技，文章也将侧重点放在武技描写上，渲染侠女神乎其神的技艺，轻功罕有匹敌者，且性情天真浪漫，坦率好爽，亦可称之为“盗侠”。“侠与盗在中国历史上有着同样的渊源和相近的品性…..都是主流政治社会之外的黑社会中的人物，都是随心所欲地行事，不受主流社会制度的约束。说她是盗，但她实际以劫富济困为职；说她是侠，其行为又不失为盗的特点。以盗侠名之，在于其本质为侠，而不是鼠窃狗盗之辈，不是杀人越货的江洋大盗，而是专盗豪富和皇宫的珍宝，以展示其高超本领和对王法的蔑视。” ④《潘将军》中的纫针女“疾若飞鸟”，与玩伴打赌盗得潘将军宝珠之后归还且不受金玉财帛，尽管技艺高超，却不贪财，把宝珠放于塔顶，去皇宫偷橘子，以针线自食其力，衣衫褴褛，穿着木屐与少年踢球，自由自在，无所拘束。《车中女子》在展现吴郡某举人的一段奇异经历中，塑造了一位重义气，蔑视皇权的侠女形象。开元中，吴郡举人进京应考，在京城街道闲步时遇两少年。之后举人随少年入东市一偏僻处，见到许多年轻后生与一位乘钿车而来的年轻女子，她的出场先声夺人，气势非凡。后数日，举人借得马。第二天，便听到宫苑被盗，盗贼逃脱，只获得马，乃举人之马。就这样，举人成了囚犯，被关入内侍省大牢。但当天深夜就有来救，乃车中女子。

四、行侠型侠女

传奇有无名氏的《虬髯客传》，孙光宪的《荆十三娘》。此类侠女继承了司马迁所推崇的侠义精神，重情重义，对爱情的追求热情而奔放。《虬髯客传》讲述了隋末李靖以布衣谒见司空杨素，杨素家妓红拂见李靖答杨素时不卑不亢，“阅天下人多矣”的红拂毅然舍去安逸的相府生活，蔑视位高权重的杨素，看透他“尸居余气，不足畏”，随李靖奔波。除了慧眼识夫，接着又慧眼识友，途中遇一豪侠，不速之客虬髯客举止非礼，李靖“怒甚”，红拂主动问他姓名，回应“妾亦姓张，合是妹”，化解仇怨又定下名分。后通过刘文静会见李世民。虬髯客本有争夺天下之志，但知不能匹敌李世民，遂倾其家财资助李靖，传授李靖兵法使辅佐李世民成就功业。红拂是一位置身于英雄侠士之中的智者。她不独容貌艳丽，气质高雅，而且富有智慧胆略。尽管身份不过是权臣侍妾，但对杨素的倨傲很是不满。因此，在目睹李靖在杨素面前的表现时，毫不掩饰地以示好感，并大胆地托付终身。灵石旅舍中与虬髯客的初次相遇，再次显示了她的过人之处，一场将要发生的不快化解于无形之中。“持平而论，杨素，李靖与虬髯客，都是天下少有的大英雄，大豪杰，而在某种程度上，他们都未能走出红拂所设之彀，足见红拂应事之智及驭人之能。”⑤

除此之外，侠女们多表现出了独立的婚恋自主，大多主动接触男性，萍水相逢便做了半路夫妻，英雄气短，儿女情长。这是因为在自由开放的唐代，礼教对女性的约束相对宽松，故唐代文人笔下的侠女们多自由叛逆、洒脱不羁，可以大胆地去追求和实现自我价值。

参考文献：

[1] 叶洪生.《武侠小说谈艺录.中国武侠小说史论》[M].1997.学林出版社

[2] 曲敏佳.《唐传奇中女侠形象浅析》[J].2009.语文学刊

[3] 张剑光/张洁.《唐代长安女性消费研究》[J].2008.史林（沪）第5期

[4] 张振国.《唐女侠传奇成因初探》[J].2004.重庆师范大学学报

[5] 梁启超.《饮冰室合集，饮冰室专集》[M].1989.中华书局

[6] 鲁迅.《中国小说史略》[M].1964.人民文学出版社

[7] 司马迁.《史记笺证》卷一百二十四《游侠列传》[M].2004.江西人民出版社

[8] 鲁迅.《中国小说史略》[M].1964.人民文学出版社

[9] 傅璇琮.《中国古代文学通论》[M].2005.辽宁人民出版社

[10] 苏轼.《渔樵闲话录》[M].1986.中华书局

注解

① 王立.《中国古代恩赦复仇的心理与民俗背景》[J].2001.南通师范学院学报第17卷第3期

② 曲敏佳.《唐传奇中女侠形象浅析》[J].2009.P126.语文学刊

③ 季夫萍.《对女权张力下唐传奇中女侠形象的解读》[J].2004.伊犁教育学院学报第17卷第2期

④ 李剑国.《唐宋传奇品读辞典》[M].2007.P607.新世界出版社

第4篇：古代文学通论范文

1.学生对古汉语课程的重要性认识不够、缺乏兴趣、学习动力不足古书用字丰富多彩，需要深厚的“小学”功底。学生在阅读文言文时首先是遭遇了识字难题。学生在学习古汉语时要面对的是纷繁复杂的古书用字现象，如他们不熟悉和不认识的繁体字、古今字、通假字、异体字等，更无从说刻本俗字了，从而产生了畏难情绪。另外，古今汉语在语音、词汇、语法、修辞等方面也存在着较大的差异，学生不易掌握。同时，有些学生没有认识到学习古汉语的重要性，甚至认为古汉语脱离现实生活，学习起来费时费力又枯燥，所以学生缺乏学习动力，兴趣普遍不高。

2.学生学习古汉语课程的时间短、课时少，并且缺乏必要的练习当下的古汉语教学注重理论的指导、规律的探寻，但是随着课程改革的不断深入，古汉语的课时也在逐年递减，现在，我校的古代汉语课程只有108个学时，训诂学、汉语史、音韵学、中国汉字学等相关课程仅36个学时，教师讲授时只能有所取舍，无法完成全部讲授内容，因而学生系统学习通论和文选的时间也相应地减少，更谈不上实践课的开展了。但是，古汉语知识的积累需要在积累、理解、感悟基础上逐步建立起来，而学生课下自学古汉语知识的积极性不高，古文的阅读量十分有限，同时缺乏必要的练习，所以学生的古汉语基础知识十分薄弱、系统性相对较差。

3.教师的授课重点不突出，形式单调，教学方法不够灵活目前古汉语教学仍然处于“以教师为中心”的阶段，在教学环节的设置上多数教师仍然是先进行课文串讲，接着进行重点词汇及句法的讲解，最后进行通论的学习，这种满堂灌的授课方式没有突出学生的主体性，导致多数学生对于这种刻板的教学方式没有好感，课堂气氛不够活跃。为此，我们曾经尝试积极开展实践课教学，让学生走进图书馆，熟悉中文工具书的使用；在课堂上，让学生接触石刻文献和古代刻本，以便学生能全面深入了解古书用字现象，提升古书阅读能力。

二、完善古汉语系列课程教学的对策

1.深刻认识古汉语课程学科地位，全面强化古汉语课程教学古代汉语作为高等院校汉语言文学等本专科专业必修的专业基础课程，是实践性和工具性都很强的一门课程。《汉语言文学教育专业教学大纲》中明确指出：“古代汉语课是高等师范院校汉语言文学教育专业的一门基础课，本课程的学习目的是掌握古代汉语基础知识，提高阅读古籍的能力，批判继承古代文化遗产，并运用有关知识进行文言文教学，提高中学文言文的教学水平。”由此可见，开设这门课的目的在于培养大学生能够直接阅读古代文献的能力。从语言发展的角度来看，现代汉语源于古代汉语，如果对古代汉语没有足够的了解，现代汉语的教学也成为无本之木、无源之水。学好古代汉语可以提高现代汉语的运用能力，如“救火”一词经常出现在日常口语和电视、报刊中，而现代汉语中“救”一般表示“拯救、挽救”的意思，“救”和“火”的动宾搭配从内容上不易被人理解，因此我们诉诸于古代汉语，从《说文》“救，止也。”可以知道“救火”即“止火”的意思。同时古代汉语又是基础课和工具课，对于学习和研究我国古代文学、史学、哲学等相关学科都具有重要的作用。并且，在大力加强文化建设的今天，随着全球一体化进程不断加快和对外交流的不断加强，通过掌握古代汉语以探求我国古代文明和中华民族的文化精神，对于我国是否能够从容面对西方文化的入侵，培养年轻一代在文化上的民族自尊心、自信心和自豪感，具有举足轻重的作用。

2．注重相关学科的关联，努力拓展学生知识面古汉语是与文字学、音韵学、训诂学等相关学科紧密联系的一门学科，古汉语是其基础，其他相关学科是古汉语的细化。因此，教师在讲授文选、串讲字词时可以适当介绍一些汉字所蕴含的中国传统文化，吸引学生的学习兴趣。如“家”，甲骨文形体写作，像一个房子里有一只猪，这可能是早期野猪被驯化后，成为了家庭的主要财产，因此古人认为有猪才有家。又如“身”，甲骨文形体像人怀有身孕的样子，因此现代汉语口语中常用“有身子”形容人怀孕。在讲解古今语音的变化时，可以联系学生的方言让其有切身的感受和体会。如“擢”字普通话中声母读“zh”，但安徽部分方言中保留了古音读“d”，这样学生就容易理解和掌握“古无舌上音”这条语音规律。此外，训诂学的知识在古汉语的授课中也起着重要的作用，可以让学生更好地理解文章内容。如《段于鄢》中“庄公寤生”一句，其中“寤”字本义为“睡醒”，杜预注：“寤寐而庄公已生，故惊而恶之。”应劭注：“生而开目能视，曰寤生，则读寤为悟。”这两种解释显然不合常理。故清代学者黄生指出：“予谓‘寤’当与‘牾’通，‘牾’，逆也。”又《史记•郑世家》：“生太子寤生，生之难，及生，夫人弗爱。后生少子叔段，段生易，夫人爱之。”这样学生就明白“寤生”是“难产、逆着生”的意思了。而“庄公寤生”为何会使他的母亲姜氏“遂恶之”呢？笔者给学生补充了一段训诂材料，清代黄生：“凡生子首出为顺，足出为逆，至有手及臂先出者，此等皆不利于父母，或其子不祥，故世俗恶之。庄公寤生，是逆生也。逆生则产必难，其母之惊且恶也宜矣。”这既让学生明白了姜氏厌恶郑庄公的原因，也让学生了解了当时的风俗习惯，拓宽了知识面。

3.加强中学语文教材研究，实现古汉语课程教学与中学文言文教学零距离准确来说，高等师范院校开设的古汉语课程是为学生将来走上教师岗位打基础的。近年来，我们看到中学文言文在教材中的比重也是越来越大。因此，促使古汉语与中学文言文内容的有效衔接对于提升教师专业素养至关重要。所以，在古汉语课的选材上，中学课本上的重点篇目如《烛之武退秦师》《触龙说赵太后》《邹忌讽齐王纳谏》《齐桓晋文之事》《季氏将伐颛臾》《逍遥游》《报任安书》等理应成为古汉语教学中重点关注的对象。此外，在其他选文的讲解上应该贯彻精讲多练的原则，这有利于拓宽学生视野，增大学生与文选的接触面。鉴于课堂学习时间十分有限，教师可以给学生安排适当的课下学习任务，并制定相应的考核方式。比如，除了重要作家的重要选文作为课堂重点讲解的内容外，其他文选可以作为课后阅读任务布置给学生，要求学生做好读书笔记，并在后面的课堂中随机选取学生讲解选文内容及重要知识点。这样的安排可以使学生具有紧张感，在很好地巩固课堂内容的同时又有利于学生古汉语相关知识点的积累，为中学文言文教学打下坚实基础。

4.古汉语课程教学做到生动形象，全面提升学生学习兴趣在教学内容上，除了讲授字词义之外，教师可以介绍选文背景、作者生平及与文章相关的小故事，这些内容有利于活跃课堂气氛，弥补字词讲解的枯燥。如讲授《齐桓公伐楚》时可以补充介绍这场战争发生的原因，《韩非子•外储说左上》：“蔡女为桓公妻，桓公与之乘舟，夫人荡舟，桓公大惧，禁之不止，怒而出之。乃且复召之，因复更嫁之。桓公大怒，将伐蔡。仲父谏曰：‘夫以寝席之戏，不足以伐人之国，功业不可冀也，请无以此为稽也。’桓公不听。仲父曰：‘必不得已，楚之为菁茅不贡于天子三年矣，君不如举兵为天子伐楚。楚服，因还袭蔡，曰：余为天子伐楚，而蔡不以兵听从。因遂灭之。此义于名而利于实，故必有为天子诛之名，而有报仇之实。’”这段文字能让学生了解齐桓公伐楚的原因是“寝席之戏”，这与《左传》中记载诸侯争霸的目的不同，其中齐桓公更加生动形象，增加了大家的学习乐趣。在教学形式上，我们在串讲字词时可以利用多媒体，以图片的形式让学生更直观地了解文字或词汇的发展演变过程，同时古汉语课堂还可以通过电影片段、视频图片等活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣。

第5篇：古代文学通论范文

【关键词】古代汉语；教学改革

一、调整古代汉语的教学目的

上世纪五、六十年代，语言学界的前辈们明确提出了古代汉语教学目的是培养学生阅读古书的能力，现在的教学大纲也非常明确地作了规定。作为一门工具课，这一教学目的无疑是正确的，而且还必须坚定不移地贯彻下去。然而，如单一地实施，不加多元化的调整，显然不适合时代的需要。现在的学生大部分具有较强的功利性，他们实际需要阅读古书的机会并不多，因此认为学而无用，不如不学。对教师来讲，目的太单一，也束缚了教学多样化的开展，使教学走向了死胡同。因此，笔者认为，在坚持培养学生阅读古书的能力的同时，还应加强与现代汉语的联系，把培养学生的古汉语知识在现代汉语中的运用能力作为教学目的。古今汉语是一脉相承的，有源与流的关系，现代汉语的文字、词汇、语法、语音、修辞等都是从古代汉语演变而来的，要让学生认识到，要学好现代汉语，必须要学好古代汉语，学习古汉语，并不脱离现实生活与学习，是学而有用，不是学而无用。我们教学要以此为目的，培养学生运用古汉语知识去深刻认识现代汉语，去解决生活、学习中碰到的问题，并从古代汉语中汲取营养，增强现代汉语的表现力。教师在施教过程中，要注意古今联系，既要注重培养学生的古文阅读能力，也要注重培养学生的古汉语知识在现代汉语中的运用能力。

二、更新古代汉语的教学内容

更新古代汉语的教学内容，其中教材建设是关键。王力先生主编的《古代汉语》包括三个部分，即文选、通论、常用词。这三部分有机结合，感性认识和理论知识融会贯通，其合理性被学术界所公认，以后编的教材基本上只是在此模式上作些调整。但正如教学目的一样，此类教材也与当前的知识体系不甚吻合，主要表现在：一是文选与中学教材所选的文言文重复太多。现在的中学语文教材加重了文言文的比例，有相当一部分以前大学才讲授的作品现在在中学课本中出现，尽管侧重点和深度不一样，但学生总觉得在“炒冷饭”，没有兴趣；二是注释太简单。仅有释义，没有相应的例句，没有整句的串讲，学生容易过目就忘，留不下深刻印象。还有当注不注的地方较多，不便于学生自学；三是理论知识没有汲取当前的研究成果，使知识处于滞后状态；四是常用词部分选词和释义不精要，贪多图全，反而象字典、词典那样，给人留不下深印象；五是解字、释义上也没有突出历代演变的概貌，缺乏古今联系。因此，编写一部更新、更精、更实用的教材是教学内容改革的重点与难点，也是我们每一个教学工作者的期盼。当然，教学内容的革新还在于任课教师授课时的把握。教材固然起指导作用，但教师还是有很大主动权的，选讲什么，精讲什么，补充什么，要求什么，一般都由教师来决定。

三、改革古代汉语的教学方法

传统的古代汉语的教学方法比较刻板，大都按照教材内容，按部就班地系统讲授，往往教师在上面“咬文嚼字”，学生在下面昏昏欲睡，造成了教师费力、学生乏味、效率低下的局面。笔者以为，在新的时代背景下，在教学方法上应突出要改革的是以下三个方面：其一，教学方法要有现代化手段。在多媒体时代，运用现代化手段进行教学，既能增加知识的形象性，符合当今学生的需要，也能节省课堂时间，事半功倍。教师可制作一些课件，把讲义中的重点、难点、例句放进去，可利用图片形式展示相关资料，也可利用语音播放功能和视频播放功能把一些语音材料、名篇朗读、经典场景提供给学生，还可在网上建立自主学习平台把重点提示、难点解析、练习答疑、复习指导等内容放上去，便于学生随时自学；其二，教学方法要有互动式内容。古汉语教学要生动活泼，教师必须设计互动式内容，采用启发式和讨论式教学，让学生参与其中并展开广泛的思考和讨论，教师主要作些点拨、指导，最后作好归纳、总结，其教学效果比传统的灌输式教学要提高百倍；其三，教学方法要有实践性活动。实践性活动包括两个方面，一是练习训练。在古汉语教学中，我认为阅读方面的练习训练必须突出，因为我们的教学目的是培养学生的古文阅读能力，而阅读能力的培养离不开实践性阅读。实践性活动的另一方面是让学生走出课堂，把学到的知识应用起来。如可以带学生到图书馆、藏书楼去，真实感受古籍的原貌；可以带学生到名胜古迹中去，真实感受古代的氛围，用学到的知识分析其中的语言现象。总之，丰富多彩的实践活动可以培养学生兴趣，学以致用。

参 考 文 献

第6篇：古代文学通论范文

一、中国古代色彩的“青色”光学原理

中国古代色彩文化观中存在着“尚青”观念，这在中国古代色彩思维观中是一种较为普遍的现象。让我们先对“青色”的科学特性作一个分析。青色（以靛蓝为典型）是490-440毫微米波长的“青光波’（蓝光波），它在人眼视网膜上的成像位置最浅，在空气中辐射的直线距离短。和红色、黄色相比，“青色”是最能让人眼久视的颜色。因此在色彩光谱中“青色”（蓝色）是人眼的“亲和色”。从中国古人生存的外在环境特征来看，“青色”是人类生存的自然生理和社会心理的一种物质与精神的反馈。中国古人的“尚青”倾向更是由大自然“青色”绿色生态而引发的。它是人类与大自然“天人合一”哲学的最高境界。“青色”它象征着自然生命和绿色生命。中国哲学的“道家”也是主张师法“自然”的。道家尚“青”、“静”、“阴”、“隐”，以上这些现象正是于“青色”的文化品格相吻合。而以道家哲学为依据的中国传统诗文书画正是把“师法自然”作为艺术家追求的最高精神境界。由此可以看出道家也是最崇尚“青色”的。“青山绿水”、“我见青山多妩媚”、“青山无墨千古画；流水无旋万古琴”常被用来形容文学家“咏绿”、艺术家进行艺术创作的最高审美与精神境界。

二、中国古代色彩哲学思维观

中国古代哲学思想源远流长，博大精深。形成了以先秦哲学、两汉哲学、佛教哲学、宋明理学的四大哲学体系。中国古代哲学萌芽于殷商时代。早在西周初年的《尚书洪苑》就提出五行学说，以金木水火土五种元素作为构成世界最基本的事物。体现了朴素的唯物主义哲学思想。中国古代哲学属于五行哲学，“五行”中的色彩象征，表现出中国古人以自发性哲理，从天地四方和自然物质基本属性在四季变迁中宏大的时空变化进行倾向性色彩把握。中国远古先民们从中国传统的阴阳五行学说而衍生的对色彩的“尚青”倾向表明中国传统的色彩属于象征性的色彩表现体系。这种内在的色彩思维性质与外在的宏观宇宙相对应的密切关系是中国色彩象征性表现性得以持久的重要原因。因为它深刻地揭示了宇宙万物客观物质运动的客观规律。中国古代色彩观属于五色和丹青色彩体系，“五色”即青赤黄白黑，丹青即红和蓝色，它广泛表现在中国传统绘画及中国工艺美术制造方面。《考工记》是中国古代先秦时期的一部手工艺制造的理论专著。其中就有记载中国传统五色在织物练染技术和服饰运用的历史文献。《考工记》中的“设色之工五”即“画、缋、钟、筐、巾荒”五个工种，它们均与练染、纺织工艺密切相关。这种专业分工，标志着当时社会对服饰美化及服饰生产的专业化形成了比较完整的体系。除“巾荒氏”、“钟氏”外，画、缋、筐三工属施彩。“画缋之事，杂五色。”“画缋”是在织物或服装上用调匀的颜料或染料局部涂画，或用彩丝刺绣，形成图案花纹。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。可见《考工记》中对五色所代表的天地宇宙时空的方向已有了明确界定。人们赋予五色深邃的哲学内涵。到了唐代人们将服饰与中国传统色彩联系起来。并产生相应的哲学观念。天皇氏尚青、地皇氏尚赤、皇帝氏尚黄、金天氏尚白、高阳氏尚黑，把金、木、水、火、土五行作为解释宇宙生存的理论核心。并与白、青、黑、赤、黄相对应起来以表示西、东、北、南、中五方。把季节与颜色对应起来：把夏与赤、春与青、秋与白、冬与黑相对照。唐代人们把中国传统色彩运用于服饰，规定天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。以上事实证明唐代人们已把色彩与宇宙时空联系起来并与人们的精神世界贯穿在一起。色彩作为一种无声的语言，成为我国历代服饰尊卑等级的重要标志。我们再来看看中国古代的建筑色彩，中国古代建筑色彩南北方形成较大的地域差异。这和中国南北方气候、地理环境不同密切相关。北方建筑强调色彩的对比，色彩具有鲜明活泼的特点。北方的古代建筑以朱红和蓝绿色为主要色彩基调；而中国古代南方的古代建筑色彩往往形成淡雅柔和的审美风格。以粉墙黛瓦、墨绿的梁柱为主要色彩的审美特征。这些色彩在中国古代建筑中的运用法则则具有“意象性”的审美特征。中国古代的文化思维有“意象性”特点，表现在色彩观方面则具有意象色彩的审美与情感体验特征，因之笔者将沿着意象色彩方面展开探究。从色彩的主观属性来讲，色彩象征是东西方各民族运用色彩的主要精神内容和依据。而中国古代的色彩观则属于主观和想象的色彩范畴，这种表现特点与中国传统哲学的五行儒道家哲学特征有着一脉相承的渊源纽带。

远古时代的先贤们，更是用色彩来“抒情”、“言志”，他们深悟“岁有其物，物有其容，情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙物色篇》）的哲学意蕴。同西方的色彩观念相比，中国古代的色彩观则更趋人类艺术精神深层次的超前表现性。他们在中国史前的原始的岩画、崖画、洞窟壁画中普遍使用寓意性的色彩符号，表达了他们对远古宇宙洪荒的审美情感体验。中国古代画家源于自然而产生的意象色彩思维观表现出他们通过绘画实现自我精神超越的审美价值取向。而作为意象色彩观中“五色”色彩体系中，“青色”被排在“五色”之首。表明中国古代色彩画家对“青色”有一种特有的钟爱。“青色”作为一种特有的“青色文化现象”存在于中国古代文学艺术各门类中，并作为一种至高的古代色彩文化价值观而受到当时人们的推崇重视。翻开中国古代美术史典籍不难发现：中国古代的青绿山水、青花瓷器、蓝印花布、历代平民的“青衣蓝衫现象”；中国古典文学中对绿色的“吟咏”；中国古典园林中的青色人文景观设计理念无不渗透着青色文化的观念。我们再来考证一下中国古代的瓷器文化史。青花瓷器是中国瓷器中的大宗品种，也是单色瓷器流行时间最长的品种，堪称中国“青色文化”的标志；蓝印花布是花布中唯一的单色花布，历史悠久且广泛流行于民间，和中国布衣的“青衣蓝衫”现象一同构成中国历代服饰文化的主流。中国的山水画自两晋隋唐以来一直以青绿山水为主，且具工笔重彩风范。其色调直取大自然之青调。表明中国古人爱山水爱自然，也意味着爱绿色。《中国美术辞典》青绿山水条载：“清代张庚说：画，绘事也，古来无不设色，且多青绿中国山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。”李思训是唐代工笔山水画的一位代表性画家。他师承展子虔青绿山水画风，创金碧青绿山水之先河。其画境隽永奇伟，用笔遒劲；色彩明净典雅工整富丽，富有装饰性。他的代表作《江帆楼阁图》堪称是中国古代青绿山水画史上的杰作之一。盛唐时期是中国山水画由工笔山水转向文人水墨山水的转型时期，也是中国山水画在中国山水画史上走向成熟的重要阶段。中国古代诗歌文学作品中也存在的无以数计的“青色描写”，也体现出中国古人亲和于“青山绿水”的审美心理倾向以及浓郁的“青色”观念。其“青色”观念与人类生存环境中的自然山水、古典文学中大量的“咏青诗句”和“青色描写”（如：青青杨柳、草色青青、绿水青山、春风又绿江南岸等，数不胜数）一脉相承。以上现象足以表明中国古代的色彩观中存在着明显的“尚青”倾向。

三、中国古代色彩“尚青”倾向的文化渊源

色彩是一切视觉艺术、视觉文化的第一要素。人们从现实生活的平凡事物中发现色彩变化之美。并对色彩的物理特性和审美特性进行审视，从而唤起人们对色彩的情感体验。赋予色彩以各种文学哲学寓意。我们从对中国古代传统色彩的考证可以发现，中国古代色彩存在着明显的“尚青”倾向。如常用词“丹青”、“青史”、“万古常青”、“青春”、“垂青”、“青睐”。“青史”之“青”固然与竹简的竹片原色有关，但“丹青”乃取“丹青”颜色之不易推色之意，用它写史可以表示永恒的寓意。古人认为“青色”是一切颜色的“标准色”（青，丹青之信必然）。“青色”是古人心目中具有色彩象征的隐喻。青字从丹，说明“青色”在五色体系中表现得尤为突出。把丹色归入在“青色”观念之中，“青”统摄着“丹”。这表明古人对中国“五行”色彩已有对立统一的意识了。依笔者所见，青可以代表色彩中的“丹青”之意，而丹青在古代又指一切色彩，于是“青”就成为一般色彩的代名词。另外“青色”在古代“五色”中居五色之首（青、赤、黄、白、黑），中国古代色彩观用“青色”来代表“中国古代色彩的标准色”也是合乎情理的。古人重视“青色”表明古人在色彩思维观中“以青为主”、“以青统色”的独特色彩观念。“青色”在色彩思维中居于核心的地位。由此可以看出中国传统的绘画艺术在色彩表现上趋向于“质朴而单纯”的原因所在。这和中国古人的色彩观、哲学观有着密切的渊源关系。再来分析一下“青”的衍生字。中国古代色彩观是一种哲学观，它和传统哲学中“生”的范畴是分不开的。《说文解字》曰：“青，生也，象物生时色”。即认为“青”字从“生”。这表明古人从大自然植物生长时呈现的“青”色而赋予“生”（生命、创生、生生不息、生长、生活）的哲学内涵。“生”，是生命、生长、生发等意义，但它的意义恰恰也是从“青”颜色的启示而得到的。“生”与“青”在象形色彩两方面同出一源，都源于人类对植物的观察和视觉思维、色彩思维。于此，形象思维与色彩思维同源，观形和观色同“源”。因之“青”，生也，“生”，青也。“青色”与一切生命之“生”的哲学意蕴水融；再来看“青，丹青之信必然”，说明古人把青色看成一切色彩的必然颜色。《说文解字》训：“分极”，意即“标尺、标准”。也就是说：“青色”是一切颜色中“真实可信”的标准色。“青，丹青之信言必然”，无疑是古人丛观察体验色彩现象中的“青颜色”而得到的色彩经验与视觉审美感受，也是一种对青色观念的抽象表达。“静”，是中国哲学中的重要范畴。“静”与中国古代色彩现象中的“青色”观念十分密切。“静”，从“青”。“青”作为“静”字的义符，无疑与青颜色相关。《说文解字》曰：“静，审也”。徐锴注：“静，丹青明审”。王筠注：“彩色祥审得其宜谓之静”。两者训义一致表明，中国古代“静”的概念直接与色彩现象相关。“静”字从青”，且“青”通“静”，说明“静”与“青”在颜色上有关联之处。“采色祥审得其宜谓之静”，更反映了中国古人能够体验到青颜色具有宜人眼的特性，并从中体验到静思的能动性“审”而得到的视觉审美感受。从而实现主体之静与客体之静的哲学高度统一――“静”范畴。“静”范畴在中国古代是一个较为宽泛的哲学概念，它有着深厚的哲学底蕴。

除“静”字外，还有一组和“静”字有关的字如“情”、“清”、“睛”、“倩”、“靓”等它们都以“青”字为部首。或用其声，或涵其义，大多与“青色观念”有关。“情”，据《说文解字》训“人之阴气有欲者”。“静”通“情”，“青”通“静”，因此“情”于“青”意义相通。“清”，作为哲学名词指“冲和之气”。“清”通“青”如王先谦《释名疏证补》引叶德炯日：“清”、“青”古通。可见“清”与“青”有着缘渊关系。以上所举的一组“青”的衍生字从字义上似乎相差较大，但它们确实给人们传递着类似于“青颜色”的色彩思维信息。古人由此而引发“青”，生也，丹青之信必然”、“采色祥审得其宜谓之静”等观点。说明中国古人已将色彩上升到一种哲学的高度。同样表明中国古代色彩“青色”观已于人类生命宇宙现象息息相关。

四、对中国古代色彩“尚青”观的再认识

中国古代色彩的“尚青”观是中国古代色彩中的一种特有的文化现象。文学家、艺术家们把这种现象视为他们自身追求的精神皈依。中国古代艺术家们一贯以丹青作为对色彩的形容，色彩被看作是一种影响人们心灵的力量。“青，丹青之信言必然”真是古人对“青色”作为“标准色彩”的普遍信念。“青色在中国古人眼里成为观察和认识事物“不得不依、不得不归”的理想价值标准。当然，应当指出，中国古人“尚青”，并不意味着他们对“青色”的偏执。在中国古代色彩通论中就有“色无一文、五色错交而成文、色里胶青”的论述。中国古人以“丹青”、“五色”来形容色彩现象，说明中国古人对色彩的唯物辩证思维观。只不过“青色”在“五色”中更具有理性与标准色的色彩意味。这正和中国哲学的“天人合一，出于自然而归于自然”不谋而合，这也是中国老庄道家哲学思想在中国古代色彩通观中的有力佐证。体现了中国古代色彩“尚青”观在中国古代色彩观中的核心价值地位。

第7篇：古代文学通论范文

小学语文古诗教学思维能力课程标准指出，培养学生理解和运用语言文字的能力是语文教学的基本任务，而语言文字的理解和运用又离不开思维能力的发展。古诗作为一种优秀的文学传承，目前教学中侧重学生的诵读积累，而忽视了思维训练。针对小学古诗教学中的实际情况，以手语表演和划划圈圈两种方式，开展了动作思维的训练，以发展孩子动手能力和理解能力；以创设情境，想象画面的教学手段，训练孩子的形象思维，提高孩子积累运用语言的能力。

一、开展动作思维训练，提高孩子理解能力

小学低年级孩子的理解能力有限，许多抽象的语句都不能在孩子的心中留下自己的轨迹。因此，可以通过手语表演和划划圈圈这样两种方式，对孩子进行动作思维的训练，提高孩子的理解能力。

1.结合手语表演，理解古诗含义

比如，教学《画》，这是一首写景的古诗。老师先请同学们读一读，再用铅笔圈一圈，这首诗中出现了哪些事物。学习之后就让孩子们给这首诗配上动作：远看山有色（孩子们手搭凉棚，踮着脚尖，极目远眺，继而画个大大的“s”，表示“色”）；近听水无声（侧耳倾听，微微躬身，然后摆手，表示遗憾。）；春去花还在（右手食指中指伸出，代表两足行走，流水的光阴悄悄流逝，带不走朵朵花儿，手掌合并，托着下巴绽放笑颜）；人来鸟不惊（以手为笔，书空“人”字，以臂为翅，依旧飞翔）。

这样的训练方式适用于《画》《静夜思》《春晓》《村居》《所见》《小池》《望庐山瀑布》等诗篇。与手语相结合，赋予古诗自己的感彩。发展学生思维的同时理解古诗的内涵，可谓一举两得。

2.利用圈圈划划，亲近古诗意象

小学低段14首古诗中有9首古诗纯粹是描写作者所见所闻，分别是《画》《村居》《小池》《山行》《草》《宿新市徐公店》《望庐山瀑布》和《绝句》。这时候我们就可以让孩子们动手圈圈划划，你在这首古诗中读到了哪些景物。

比如，《宿新市徐公店》，几乎有三分之二的孩子都划出了“黄蝶”，我追问：“你真的看到了黄蝶？”

“应该没有黄蝶！”张雅宣突然叫起来：“不是飞入菜花无处寻了吗？”

“那要是儿童急走追蚱蜢――”我问。

“跳入草丛无处寻！”

那么“花”呢？文章明显告诉我们：“树头花落未成阴”，花已经落了，树木尚未成荫。

“篱落疏疏一径深”，我先引导孩子们观察图片，看看那篱笆是怎样的，有密有疏有高低。那是因为春天乍到，篱落的主人还没来得及修葺？放牛的孩子偷偷拔走中间一根用作赶牛的棒子？经历一冬，霜雪压迫，篱笆断节？仔细观察之后孩子们都理解了“疏疏”一词，也明白了这句中的“篱落”就是“篱笆”。

孩子们通过圈圈划划，不但理解了古诗的含义，还了解了作者对于这份景物所含着的感情。

当然，这样两种方式的训练并不是井水不犯河水，各自分开的，而是你中有我，我中有你。比如，《村居》，这首诗的前联是写景的，可以动手划一划，后联是叙事的，可以演一演。又如《宿新市徐公店》可以先划一划，后演一演。孩子在课堂上动手动身动脚，符合孩子好动活泼的天性，发展孩子的思维能力，提高孩子的理解能力。

二、训练学生形象思维，发展学生内化能力

形象思维具有形象性，字面上的文字转化成一幅幅形象生动的画面，训练了孩子的想象力；具有整体性，画面在脑海中形成的过程和通过语言表达出来的过程，训练了孩子的逻辑能力；具有直觉性，在每个孩子脑海中的形象各不相同，训练了孩子的创新能力。

1.创设情境，诱发学生思维

古诗具有很高的审美价值和艺术感染力，老师可以运用多媒体课件把孩子带进那梦幻又遥远的世界。比如，教学《忆江南》，我先播放音乐《琵琶语》，并深情地给孩子们介绍《忆江南》的创作背景，一下子拉近了孩子与文本的距离。孩子们似乎看到了白居易在庭院里寄情桃柳，醉意微浮，朦胧间回到自己陶醉的杭州：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”“忆江南，最忆是杭州”。孩子与作者之间没有距离，与文本之间也没有距离，诵读与理解也变得水到渠成。音乐能够使孩子在课间活动中澎湃的激情迅速沉静，走进诗文那悠远宁静的世界里。

创设情境的方法就是出示画面，唯美的画面会在孩子脑海里留下深刻的印象。但是这样的教学手段却一定要注意方式方法，也许就会弄巧成拙有时候，太过直接的表示反倒缺少了美感，不如留给孩子自己想象的空间。

形象的画面与音乐交融，让孩子们把文字内化成鲜活的生活情景，看到落花会吟诵：“落花人独立，微雨燕双飞”；看到蝴蝶会感叹：“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”……

2.破题揣测，启发学生思维

所谓破题揣测就是让孩子看着诗题，说说要是自己写这个题材，会写点什么。比如，《回乡偶书》。我们学校有很多孩子是“移二代”。父母老家都是在乡下，经过一代人的奋斗已经移居到城关，孩子们会在寒暑假跟随父母回老家，乡下的一切都那么新鲜，有书本上的各种家禽，有不打游戏机专爱捕鱼捉虾的小伙伴，有泥泞的小路，还有夹杂着青草气息的空气！他们构建着自己的憧憬，再去读贺知章的《回乡偶书》，那份落差会在孩子心里烙下痕迹，让他们永远记得这个少小离家的诗人。

3.运用比较，强化学生思维

汪潮教授曾说过，语文教学中，运用比较的方法进行教学是比较好的教学方式。那是因为比较能够让教学对象各自的特点一目了然，相得益彰。同样是白居易的诗，在写《草》的时候，功名未成，孜孜追求，有着草一般的坚持与执着――“野火烧不尽，春风吹又生。”；在写《琵琶行》的时候，伤心失落，天涯何处寻知己？才会“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”。同样是面对山村乡景图，高鼎看到的是一群孩子：“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”；杨万里的眼中却只有一个孩子：“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”引导孩子对诗文进行比较，从而教给他们学习的方法，积累和运用也变得容易起来。

三、结语

动手动脑练思维，发展了孩子的思维能力；入情入境学古诗，提高了孩子理解的能力。这样的古诗学习相较于传统的“读书百遍，其义自现”更加灵动生气，也更受孩子的喜爱。

参考文献：

＼[1＼]中华人民共和国教育部.全日制义务教育语文新课程标准＼[S＼].北京：北京师范大学出版社，2011.

第8篇：古代文学通论范文

关键词：文化 文学 人文素养

引言

所谓的人文素养，顾名思义，“人文”，指人文科学；“素养”，指“精神要素”和“能力要素”两者相结合。即，人文素养指的是人的内在品质，核心是以人为中心的精神。能够同时代表文学与人文素养，必然是能够代表着崇高的人生观与价值观，蕴含丰富的人文价值和内涵的，这种就被称为文学作品。文学作品在中国文化中的体现，在大中小学，对学生的传授方式是基于教学的模式，要想普遍提高人们的文学素养，在教育模式方面改革是必不可少的。

一、在人文素养背景下文学教育模式的改革与实践

对于文学教育的改革与实践，我们粗略分析，大致体现在以下四个方面。

1.更新教学理念

21世纪，是以人为中心的时代。今天的教育理念，是对社会、对个人以及对人文精神的一种体现，只有知识教育与人文教育两强结合，才是21世纪的时代精神。注重文学的改革与实践，不仅仅是注重传统语言文化，更为重要的是要培养他们的成为讲文明、讲道德、注重社会责任心这样高素质的优秀人才。高考在无形中制约了一代又一代的孩子，更多的中学语文老师注重的是学生对于作品的文字表达、修辞手法、语法句型等方面的剖析能力，他们提供的是对这门博大精深母语的分析能力，而忘记了文学作品作为文化精髓对于学生人文素养和价值的判断能力的提高。我们是要让学生了解中国优秀的文化，通过他们自身的思考、继承和批判，从中取其精髓，去其糟粕，激发学生对人生、知识和真理的追求，对自然界的一切事物包含以尊重、关爱的心情，塑造正确的人生观、世界观和价值观[1]。

2.壮大师资力量

俗话说的好，“干部是决定政治路线的首要决定因素。”人文教育和普通教学不同，它不是普通的知识传递，采用传统灌输这一方法是行不通的，这是一个循序渐进的过程，必须经过长时间的耳濡目染，在这个过程中，教师的师德、人品、态度、都能对学生产生潜移默化的作用。作为教学的首要领导者，传播人文教育理念的直接引导者，教师肩负责任重大，如何建立一支拥有高素质师德的师资团队，是改革的一大重要难题。

3.改革教学手段

教学，本是一件动态的事情，若是仅仅拘泥于课堂的传统授课，很显然，这是不够的。在21实际，多媒体和网络技术的发展，改善了很多地方的教学条件[2]。由于某些文学的课程信息量大，抽象性强，相对于传统的教学方式，多媒体使用显得更为生动流畅，也能更好地开阔学生的思维。多媒体计算机辅助教学，能够运用语言、文字、声音、图像等各种多媒体信息的显示，通过投影的方式，使用者通过计算机与人相互操作，完成教学训练。

4.变更考核方式

相对于大学而言，大学生的考核显得更为困难。教师们只能采用两种模式进行考核，一则开卷，顺利是学生通过考试，又被称为“放过”；二则闭卷，但是考前教师需要给学生划出重点，否则会造成大批不合格的成绩出现，这显然不是任课老师愿意看见的。变更的考核方式，是一种全新的考试方式，这种方式是基于期末考试成绩之外，还包括平时作业的情况、期中考试成绩占总成绩比例、到课情况等各项平时成绩。这样的考核方式是在一种全新的考核模式，是基于测评学生在获取新知识的能力上，考核学生的人文素养。在教师方面，我们更注重各位任课老师在教学期间的专业能动性和专业学术上的造诣[3]。

二、文学教育理念的加强和人文素养的显著提高

围绕着提高人文素养这一理念，不断加强文学教育改革，结合教育模式的实践，在新的道路迈出一大步。针对大学生文学教育而言，任课老师通过对公共课程的通识性，加强自身专业的学术性，以专业性的教育进行通透的文学教育，普遍受到学生的欢迎，以某一大学2013年的评价为例，对于课题组成的任课老师予以评分，平均分达到90.5分以上，对课程教育和教材选择的评分方面，平均分达到85.5以上。大学生的人文素养得到显著提高，主要表现在以下几个方面。

第一，实现了怡情养性的目标。提高学生人文素养并且开阔他们的人文视野，能够丰富他们的文化底蕴，提高其文学审美的能力，最终提升大学生的人文素质。这些是高校文学教学最为主要的目的。所以大学生需要通过文学课程的学校来实现怡情养性这一目的，也就是要求高校在教材选择以及教学的过程当中需要综合考虑文学性的特点，并且考虑思想性还有历史性的传递，选择的作品需要有时代性和价值性，从而鼓励大学生进一步拓展其人文知识广度以及深度，让大学生可以在学习的过程当中达到文史哲的互通互用，从而创新文学教育的理念，树立更加开放科学的价值观。例如在庄子选篇的学习鉴赏当中，大学生可以透过作品的文学性拓展研究来思考庄子的哲学思想以及庄子的生命价值观。从庄子当中的“处穷闾陋巷，困窘织履”等方面的描述，能够看出庄子并不重视名利，而是过着清贫生活，从而体现出庄子所主张的清静无为的道家追求。大学生需要通过分析作品来了解庄子批判现实以及志存高远的形象，同时深入了解道家理想对于塑造庄子人格带来的关键性的影响。在《庄子・田子方》当中，庄子表达出自己对于人与自然关系的思考，大学生需要从中体会到和谐正确的天人观以及自然观，同时深刻思考庄子思想的先进性以及现实价值。

第二，提高了社会实用性。高校的文学教育当中往往存在重理论而轻实践的问题，从而导致大学生实际技能比较缺乏，难以适应社会对于应用型人才的要求。所以高校的文学教育改革进一步同市场实现接轨，实现应用型人才的培养，同时根据就业市场的需求，进一步改善专业实用性，并且融合人文教育以及实用技能的教育，让大学生有

着一技之长或者是一专多能，从而适应就业市场的需要。在实施的具体过程当中，应当考虑通过市场的导向，来调整安排文学教育的课程，根据行业的发展情况来考虑文学教育的基础，从而优化文学教育的课程结构，并且细化设计具体文学教育课程的教学内容，突出强调核心部分，尤其是要突破语言以及文学范围，从而根据学生就业方向以及现状，来打破专业界限，将文学教育教学同新闻传播以及广告策划等方面的专业技能设计成为文学教育的应用模块，从而让学生可以通过这方面的学习来提高动手能力以及从业能力。这样一来让大学生将学到的文学知识应用到具体的行业当中，从而体现出其深厚的人文素养。

第三，使用信息技术提高学生兴趣。高校的文学教学课程内容非常繁多，特别是古代文学课程从时间跨度上看上下数千年，涵盖面非常广，并且非常具有广度以及深度，因此需要有充裕的时间进行讲解才可以保证学生的理解得到深化。不过目前相当一部分高校的文学教育课程课时被压缩，导致文学作品的内容无法在有限的课堂教学时间当中得到全方位的诠释，尤其是在现当代以及外国文学课程的讲授过程当中，往往是借助于单一板书的方式来呈现，容易导致大学生失去对于文学教育课程的兴趣。这也就要求在文学教育当中充分发挥多媒体技术的优势，借助于图片以及影像来传递更加丰富的信息，从而激发大学生学习的热情以及创新的潜能。例如现当代文学当中的老舍名著《骆驼祥子》的教授过程当中，应当尝试使用多媒体来进行描述，在课堂上通过展现那些体现民国时期的穷苦市民真是生活状况的资料以及图片，让学生能够从侧面体会到作品的主人公车夫骆驼祥子生活的时代背景，从而加深对于作品的认识以及印象。此外，使用影像资源可以说是丰富文学课程的教学手段的重要途径，可直接激发学生的兴趣。学生也可以尝试通过观看影音资料，来了解祥子买车三起三落的情节，并且观察祥子生活的场景，体会祥子从最初善良、勤奋到最后崩溃堕落的挣扎过程，观看人物的具体变化，来深刻体会旧社会的贫苦百姓悲惨命运，最终加深对作品主题的理解以及把握。

三、结语

加强人文素养教育是高校提升核心竞争力的需要，首要一点是学校高层领导的重视程度，如果高层领导高度重视培养学生人文素养的重要性，在培养目标、教学计划、教学大纲、实验实训等环节均重视人文素质教育，才能培养出具有生产、建设、管理、服务一线职业素养、职业道德、职业技能、职业能力的高技术技能人才。只有使学校真正体会人文素养的培育是人才培养模式中重中之重这一道理时，文学教育的教学改革才能真正的成功，所以说，人文素养的提升是文学教育模式改革又一大历史性标志。

参考文献

[1]杨叔子.中国大学人文启思录（第三卷）[M].武汉：华中理工大学出版社，2012：101-102.

[2]钱穆.中国学术通论[M].台湾：台北学生书局，2012：225-226.

第9篇：古代文学通论范文

千年秘密活古董――陶瓷

青花瓷人：彤彤

“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”一曲《青花瓷》温柔婉转，古意盎然，仿佛一幅水墨山水画，引人走入千年文明古国――中国。词曲让人思绪纷飞，意念中唯留二子：瓷器。

[专业看台]

世界的瓷都在中国，中国的瓷都在景德镇，我的学校则是景德镇赫赫有名的景德镇陶瓷学院。说到母校，我感到自豪，它可是陶瓷界的“龙头老大”，学校以强大的“瓷场”每年吸引着一大批喜爱陶瓷的粉丝。我所学的陶瓷艺术设计专业是学校的强势专业。陶瓷艺术设计专业的学生主要掌握陶瓷艺术设计学科的基本理论和技能，从事陶瓷装饰、陶瓷造型、陶瓷艺术创作和其他陶瓷类产品的设计、研发等工作。

为了制造出精美的陶瓷，大学四年中，我们要掌握中外陶瓷史、陶瓷造型基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计等课程。我们除了要学好这些课程外，最需要的就是创意。所以课堂上，老师为了调动学生的积极性，让我们尽量多接触一些好的瓷器艺术品，在实习或参观过程中激发我们的创作灵感。此外，陶瓷文化的精髓在于那些代表了城市历史记忆的陶瓷古迹、传统的制瓷技艺和独特的瓷业习俗，它们当中蕴含着太多的历史文化信息，体现了陶瓷文化的深刻内涵，所以，对于历史、文化的了解也相当必要。

[未来展望]

作为初出茅庐的年轻人，我们会比许多老匠人有更多的创意和独特的审美能力，但由于缺乏经验，又往没有精湛的陶瓷制作手艺，这自然会成为就业时的一道坎。正所谓“宝剑锋从磨砺出”，先在陶瓷工厂打打杂，积累一些经验也好，在学校教教书提升自我情操也罢，抑或是开一家陶艺馆充分展示个性陶器，都要耐得住寂寞，好好修炼，当眼高手也高之时，广阔的陶瓷市场一定会有你大展拳脚的机会。

[温馨提示]

想报考与陶瓷相关专业的同学要注意啦!以景德镇陶瓷学院为例，学校艺术专业的考试分专业和文化考试(专业考试：素描和色彩；文化考试：专业合格的考生须参加全国普通高校招生统一考试)。该校艺术类专业除艺术设计(陶瓷艺术与工程)招收艺术生(理)外，其他专业都文理兼招。

神针药草济苍生――中医

济世学者：林子

中医作为中国特有的一门绝技，现已远传海外120多个国家和地区，日益受到国际医学界的重视。《马可・波罗游记》中记载：中国有许多医术高明的医生，善于探出病根，对症下药。由此可见，中医的神奇很大程度上与其悠久的历史有很大关系啊!

[专业看台]

中医是一门古老的学科。目前沿用的中医基本理论，大多出自2000多年前的《黄帝内经》。作为国宝之一的中医学，以中国古代哲学中的阴阳五行作为理论基础，通过望、闻、问、切四诊合参的方法，采用“汗、吐、下、和、温、清、补、消”等治疗法，使人体达到阴阳调和而康复。

值得一提的是，中医可是一门综合性的大学科，包括内科、外科、儿科、妇科、针灸科、五官科、骨伤科7大类。我们在校期间，主要学习将现代科技和现代医学知识与传统中医学融会贯通，其间要掌握中医药基础理论和临床医学理论，中药方剂学基本理论知识，与中医学有关的现代科学技术和现代医学的基本知识，运用四诊八纲、理法方药进行辨证论治等。

[未来展望]

中医是中国人的骄傲，因为中医不仅在我国最具有自主知识产权，也是最成熟的国宝。越来越多的外国人，已经在尝试了解和认识中医，特别是当西医解决不了问题时，他们会说找个中医试试。到目前为止，在我的临床实践中还没有看到宁死不看中医、不吃中药的地球人。可以说，中医专业想“冷”都不行啊!

[温馨提示]

一般来说，中医专业的学制都是五年。但请同学们注意，有的学校会因培养特点不同而延长至七年。天津中医药大学、山西中医学院、江西中医学院等院校的中医学专业都是五年学制，而我所在的湖南中医药大学则是七年学制的本硕连读哦!

挥毫泼墨意逍遥――书法

狂草浪子：张力

从古至今，文人墨客尤喜与文房四宝为友，挥毫泼墨，研究“颜筋柳骨”，以书法修身养性、陶冶情操。然而在日常生活中，书法却离我们越来越远了，年轻一代更习惯通过键盘，用一个个设置好的方块字来表达和交流，书法面临着传承危机。

[专业看台]

在这样的情形下，毛笔书法如何走向未来，是消亡，还是传承?绍兴文理学院当起第一个“吃螃蟹”的人，在国内首开书法学本科专业，第一次面向全国招生，而且招生不是从艺术类招，而是文理兼招。而我有幸成为该学校的第一届书法学生。

虽说主要学的是书法，但本专业研究的对象是如此丰富多彩，足以让刚刚走进大学校园的学子目瞪口呆。除了学习楷、草、隶、篆、行、篆刻技法之外，书法史学、书画赏评、美学通论、古文字学、古代文学、碑帖鉴定、诗词学等古色古香的课程都是必修科目哦!另外，为了适应社会需要，除相关书法课程外，我们还要学习中文、文秘等课程。

[未来展望]

可能有人会说，学习书法不过就是会写几个字儿，以后该怎么就业呢?书法学专业的培养方向为“有书法专长、一专多能的艺术类人才”。就我身边的同学来看，有的去了文化部门、新闻出版及企事业单位从事与书法艺术相关的工作，有的自己开设书画廊，逍遥自在，还有的同学从事艺术设计方面的工作，专门为企事业单位设计和撰写广告、标语等。

[温馨提示]

多数院校的书法学属于艺术类专业，按照艺术类专业招生，一般是文理兼收。因为各校的招生规定不一样，报考的同学要有针对性地咨询想要报考的院校。如我校绍兴文理学院书法学专业的专业考试内容为：(1)临帖(占50％)――学校提供临帖复印件，考生按复印件原有章法临写；(2)创作(占50％)――考生按指定的文字内容。自选书体进行创作。

天舞蚕丝放光芒――丝绸

天涯织女：欢子

早在5000年前，中国人就已成功驯化了野生桑蚕，并用其所吐的丝编织丝绸织物。在漫长的历史长河中，中国丝绸已深深渗透到历代社会的各个方面，对人民的生活、生产产生重大的影响，从而逐渐形成具有独特风格的丝绸文化，成为中华民族文化宝库中的精华。

[专业看台]

说到丝绸技术专业，我们都喜欢称之为“婆婆”专业。之所以称为“婆婆”专业，是因为丝绸技术专业特别强调与机械方面的联系和应用，学习这个专业不仅要精通丝绸工艺、丝绸化学等专业知识，还要熟悉纺织技术，并且要掌握织机操作与维护的技能及相应的机电基础知识。进入该专业学习之后，要进行丝绸化学、纺织材料、制丝工艺与设计、丝绸工艺与设计、织物组织学、丝绸织品的开发与设计等方面的知识培训。此外，学生还要对中国的丝绸文化有一定的了解，如果不对丝绸文化和历史有一定掌握，那么是不会对这个专业有更深层次的认识的。

[未来展望]

我国丝绸技术专业人才数量非常少，由于各种原因，曾几近空白状态。2006年7月6日，中国和印度重新开放连接日喀则地区亚东县与印度锡金段的乃堆拉山口，恢复了这条中断40多年的边贸通道，开启现代“丝绸之路”，这才给我国丝绸产业提供又一次发展机遇，目前丝绸市场一直呈现供不应求的状态。