音乐专业论文精选(九篇)

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第1篇：音乐专业论文范文

1.在艺术实践案头准备环节中，考验学生的综合能力

艺术实践通常有一个或多个艺术指导老师，所以教师可采取以某个专业、某个班级或系的形式，开展师生汇报演出、四项全能比赛、班级汇演等活动。在指导教师的指导下，学生能自觉计划和安排节目。通过艺术实践，学生既检验了自己的学习效果，又培养了自主计划安排的能力。

2.在艺术实践组织实施过程中，培养学生的团队协作能力

音乐舞蹈本身就是一门协作的艺术，它不仅要求人的动作和节拍协调一致，而且要求人与人之间的动作协调一致。通常一个节目布置下去，在教师的指导下，由学生中某一个班干部或者专业优秀者负责排练，安排好排练的时间和场地，制订排练规则，设置对不认真参与排练学生的惩罚内容。通过这些活动，可以让学生明白只有团结协作，才能出好作品，进一步加深了他们的团队协作意识。

3.在艺术实践活动演练中，培养学生的自主创新能力

学生把思想政治精神融入艺术实践创作，在艺术实践中把对祖国、对党的热爱串联在一首首红歌和一个个激扬奋进的舞蹈中。在教师的指导下，学生自编自导了一个个讴歌社会主义新生活和同学之间互相关爱的优秀作品。如有一个叫“十年之后再相聚”的节目，就是某高校2007级音乐教育普本班学生自编自导的，它假想了毕业十年之后再相聚的情景，每位同学都成了为社会作贡献的人，而班长成了一名村长，带领全村人走上了致富之路。

4.在艺术实践的综合展示中增强学生的自信心，提升个人能力

艺术实践课不仅让学生在专业技能方面得到了很好的锻炼，而且在这一过程中培养了其他才能。如完成一场晚会，不仅有演员演出，而且有主持、灯光、音箱、剧务等相互配合。某高校2004普本班某学生肯于钻研，吃苦耐劳，对晚会中的灯光音响产生了浓厚的兴趣，经过自己的努力，在2006年获得了音响师的资格认证。又如某高校普高本科班某学生在系里组织的多次艺术实践活动中担当主持人，个人主持能力得到了大幅提升。还有某学生本来是一个胆子较小的学生，在班级会议上发言都会紧张得说不出话。教师和学生发现她这种情况后，都鼓励她，经常为她争取上台的机会。经过几次锻炼后，该学生不仅不害怕舞台了，而且对舞台充满了渴望。

二、素质教育的成败，关系到音乐专业艺术实践活动的开展

1.艺术实践活动要有力度，避免变成娱乐活动

艺术实践具有生动活泼的特点，且感染性强，如果教师把握不好，极易使其变成娱乐活动。娱乐活动和艺术活动的目的不同，娱乐活动纯粹是为了消遣，使人放松、愉悦；艺术实践是以检验学生的学习效果，培养学生灵活运用所学知识的能力为目的，它体现了对学生素质的教育。虽然两者形式相似，但是出发点不同，就会以不同的方式展现出来。只有体现出艺术实践的专业性，它才能区别于一般的娱乐活动，较好地培养学生的基本素质。

2.学生素质教育应体现在艺术实践的全过程

素质教育不应该只体现在台上，还应该体现在台下、台后的具体分工上，艺术实践不仅锻炼了学生的专业能力，而且培养了学生多方面的素质，所以在艺术实践中，教师应该让学生参与其中的每一个环节，包括策划、灯光音响、剧务等。只有这样，艺术实践才能真正贯彻素质教育。

三、把素质教育落实到音乐专业艺术实践活动的每一个环节

艺术实践是为了培养学生的综合素质，培养学生灵活运用所学知识的能力。把素质教育落实到艺术实践的每个环节，艺术实践就会得到长足发展。

1.肯定学生的首创精神，严把质量关

学生年轻，有激情，且思想活跃，虽然有时候不免偏激。这时候，就需要教师的正面引导和正确疏导，让学生明白什么是应该做的、什么是不应该做的。对学生能够创作表现主旋律、起到正面教育作用的好作品，教师都应该予以肯定和鼓励；对于不能够起到正面的教育作用，甚至是起负面作用的作品，教师要耐心地做好学生的说服教育工作，相信学生能有所转变。

2.从整体上看待艺术实践活动

第2篇：音乐专业论文范文

关键词：音乐专业舞蹈教学艺术实践

舞蹈作为一门独立的学科，在音乐教育专业中起着非常重要的作用，也是音乐教育专业的必修课程，其目标是培养具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师，为开展第二课堂奠定坚实的专业基础。笔者院校音乐系舞蹈教师根据学生的具体情况，编写制订出了音乐专业舞蹈教学大纲和教学计划，参照北京舞蹈学院教材，从实际出发，将芭蕾基础训练、古典舞身韵、民族民间舞组合训练及编舞知识作为教学内容，耐心细致地组织教学，循序渐进、不断提高。以口传身授与主体参与相结合，示范与模仿相结合，讲解与探讨相结合，建立起“教”与“学”的双边活动，提高学生的表现能力和创造能力。

一、根据学生状况安排教学计划

音乐教育专业的生源一般分为两部分：一部分学生来源于中等师范音乐专业和幼师专业的毕业生，入校前接触过舞蹈课，虽基础较差，但对舞蹈有一些了解；还有一部分学生来源于普通高中的毕业生，入校前从未接触过舞蹈，面对没有专业基础的学生，就要从最基本的训练开始。

第一学年教学重点：芭蕾基础训练和中国古典舞基础训练。针对学生现状，选择一些基础的、技术难度适中的、动作多样的组合练习，如：站立的姿态、手臂的舒展度、腰的柔软度、腿的外开度以及与呼吸的配合等组合练习，使学生身体素质、柔韧性、软开度和动作的协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。

第二三学年以中国汉族民间舞和少数民族民间舞为教学重点。选取舞蹈素材典型、舞蹈风格突出的组合进行教学，首先讲解民族舞蹈的基本知识，然后进行舞蹈组合的学习，使学生正确理解各民族风土人情，准确把握民族民间舞蹈的风格特点，进行动作元素的学习和组合训练，丰富舞蹈语汇，提高学生的表演能力。

第四学年以舞蹈编导和作品欣赏为教学重点，以艺术实践为指导方向，以编舞能力为培养目的，激发学生的想象力和创造力。

二、改革教学内容注重组合学习

音乐专业舞蹈课程的教学，要改变以往长期以基础训练的技能技巧动作为主，而以民族民间舞蹈表演性组合为辅的状况，实践证明，这些基础技能技巧动作和学生的实际要求差距太远，在有限的课时内是完不成这些基础技能技巧训练的，更何况我们培养的又不是专业演员，而是中小学音乐教师。因此，音乐专业舞蹈课程应以各民族民间舞蹈组合、艺术实践和舞蹈编导为主要内容，构建符合中小学音乐教育发展的教学课程结构。在舞蹈组合的学习中要注重综合性组合和表演性组合的学习：综合性组合是将若干单一基本动作或单项小组合，通过具有艺术表现的连接方法，组合成连贯性，多项统一的完整动作，并通过动作的分解和整体示范，对学生进行分组和整体训练，如：藏族的“颤踏动律”“尤子巴母”“库玛拉”综合训练组合、蒙古族的“肩部训练”“硬腕训练”“马步训练”综合组合、胶州秧歌的“正丁字拧步训练”“推扇训练”综合组合等等。通过综合训练组合的学习，提高了学生各部位的灵活度，加强了四肢的密切配合，使舞蹈动作更加协调统一；表演性组合是根据一段乐曲或歌曲的意境及氛围设计动作连接成的组合。训练学生时，要以乐曲或歌曲所蕴含的特有意境和与这种意境相吻合的某种美的景象，来引导和启发学生去完成动作组合。如：东北秧歌的“小看戏”组合、云南花灯的“春到茶山”组合等都富有很强的表演性。通过学习，使学生很好地掌握东北秧歌“稳中浪、浪中艮、艮中俏”的风格，掌握云南花灯“无崴不成灯”的特点。又如维吾尔族的“绣花帽”“齐克提麦”和“摘葡萄”组合，要求学生的身体各部位动作同眼神密切配合，动中有静，静中有动，传情达意，从头、颈、肩、腰、臀到脚趾都有动作，昂头挺胸、立腰拔背是维吾尔族舞蹈的基本特点，通过动与静的结合、大与小的对比，流动性绕腕、摇身点颤、旋转闪腰、动脖子等装饰性动作的点缀，形成了热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。教学实践证明，通过表演性组合的学习，可有效地提高学生在表演中手、眼、身、法、步的协调配合，同时还可激发学生学习舞蹈的欲望，增强他们自觉投入意识，从而提高教学效果。

三、根据培养目标加强教学能力

音乐专业舞蹈教学目标是培养合格的具有舞蹈教学能力的音乐教育工作者，满足中小学校对舞蹈教育的需求，这和培养演员既有性质上的不同，又有要求方面的差异。因而，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为终极目标，通过舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识和基本技能，而且提高了学生对舞蹈课程目的、意义、教育功能以及价值的认识，使学生树立热爱教育事业，牢固专业思想，从而增强音乐专业意识和献身教育事业的自觉性和积极性。教学能力是一种综合素质与能力的体现，在教学过程中，教师要围绕学生的思维与肢体活动，根据学生身心发展的规律，来分析学生不同的个性特点，采取不同的教学方法，用心灵和情感去感悟学生，启发学生理解掌握各项理论知识和技能技巧，促进学生全面发展。大学生学习自觉性强，精力易集中，理解记忆能力强，这些是训练中的有利因素，要发挥他们的优势，尽快掌握动作要点和教学方法，熟练组合的连接，培养传授知识的能力。如：学习了藏族舞的“屈伸动律”综合训练组合后，让学生将组合中的三步一靠动作，分解开进行讲述并示范，先讲上身的体态、步伐中“屈”与“伸”的连接，最后讲手臂与体态、步伐的协调配合，并反复示范——练习——再示范——再练习，使动作逐渐完美化。又如：在讲解维吾尔族绕腕动作时，当学生学会“绕腕”这一基本动作后，启发引导他们发展动作、延伸想象，进行时间、空间、节奏、力度等变化创作，产生出比教学更新颖、更独特的绕腕动作，如三位绕腕、双摊手绕腕、右手左侧上方绕腕、左手右侧上方绕腕、转身四位绕腕等等，可让一组学生表演，另一组学生将即兴创作出的动作进行评议总结，与示范的“绕腕”动作进行对比、分析、探讨、改进，培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。同时，还要教育学生明确作为一名未来教师，在传授知识和转化知识的过程中，不但要具备丰富的科学文化知识和专业技巧的表现能力，还要研究教育学、心理学、生理学等，不仅要具备组织能力、创编能力，而且还要具备提问能力、示范能力和语言表达能力。

四、重视艺术实践提高编舞能力

课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更要注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，将关注的焦点投放到实践的情景中，营造丰富多样、生动有趣的实践活动。笔者所在院系成立了艺术团舞蹈队，为学生提供表演的平台。通过排练和演出，让学生初步认识了形成少数民族民间舞蹈特点的地域、气候和风土人情等原因，加强学生对民族民间舞蹈的了解和热爱，提高综合审美能力，使学生多角度、多渠道地领略到了舞蹈艺术的魅力。如在排练藏族舞蹈《高原春风》时，就从藏民族的服饰、生活习俗讲起，了解藏族人民的生活环境、历史传统、、舞蹈创作的感情来源等。作品将“踢踏”“旋子”“锅庄”融合在一起，丰富的舞蹈语汇，一幕幕生活场景在舞蹈中栩栩如生，每一次队形变换，仿佛如诗的画面，涌现出水草风美，牛肥马壮，在高原春风吹起的那一刻，一切美好的希望和祝福传播到千家万户。又如排练回族舞蹈《盖碗情思》时，从编舞的角度给学生讲起。该舞的编导从传统的回族舞蹈及其日常生活习俗中，精心揣摩、提炼、发展、创造了舞蹈语汇和体态造型，大胆运用了现代舞的编舞手法，把传统的回族舞蹈和现代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一个新的起点。舞蹈通过清新、优美的造型成功地塑造了一群勤劳智慧、热情好客的当代回族妇女的舞蹈形象。手捧香甜的盖碗茶，挺胸、半立脚尖、碎摇头，台步的移动及白盖头飘舞的动感运用，舞台上大幅度的穿梭调度，丰富的舞蹈语汇，多层次的结构变化，加上优美动听的音乐旋律，使舞蹈产生了强烈的艺术感染力。就这样一边排练一边讲解，使学生受益匪浅，在多次演出中得到了锻炼和提高。

对于音乐专业的学生来说，编舞能力的训练也是非常必要的。可选择一段音乐，让学生发挥丰富的想象力，构思编排，以两个八拍节奏为基础，不断发展，表达一定的思想情感。也可选择一首歌曲，启发学生根据歌词内容构思编创，再给予指导纠正，并让学生相互观摩学习，取长补短，逐步提高编舞能力。还可以用多媒体教学，欣赏优秀的舞蹈作品，如《苦菜花》《少女之春》《溜溜的康定溜溜的情》等，使学生在享受艺术美的同时，对舞蹈作品的动作造型、队型流动、演员表情变化以及风格特点进行分析、研究和学习。最后把课堂教学、考试内容、舞蹈表演及学生创编的节目录制下来，让学生对自己的舞蹈动作、表演能力和创编节目进行评价，找出差距和不足，增强训练效果，提高编舞能力。

舞蹈艺术是一门综合艺术，既占有空间又占有时间，是集美术、音乐、表演、服饰、文化、历史、地域文化等于一身的综合艺术。在音乐教学中，要在教会学生从不同角度、不同方位更深层次学习舞蹈的同时，也要教会他们了解多种艺术，了解舞蹈以外更丰富的民族文化知识，提高学生的综合素质。

参考文献：

[1]潘志涛.中国民间舞教材与教法[M].上海：上海音乐出版社2001

[2]黄明珠.论高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养[J].舞蹈1997（4）51

第3篇：音乐专业论文范文

发现：①论文题目不准确；②选题不具有一定的理论意义和实用价值；③选题难易不合适，以上三项都是音乐专业毕业论文写作中选题是经常会出现的问题。针对以上问题，建议，大家做做选题时不妨从以下角度出发，或许会有不一样的结果。

1.音乐专业毕业论文的选题可以根据自己的实际情况，结合自己的专业所长，选择适宜自己完成的论题。

2. 音乐专业毕业论文的选题一定要具有一定的理论意义和实用价值。符合本学科的理论发展解决学科建设、科学发展的理论或方法问题，要有一定的科学意义

3. 音乐专业毕业论文的选题一定要难易适度、大小适中如果论文题目的研究范围太大，将不适宜学生在短期内完成

4. 音乐专业毕业论文的选题在确定过程中，既要考虑论题的创新性、严谨性还要考虑论题完成的可行性。

下面为大家推荐几个音乐专业毕业论文的题目，希望对大家有所帮助。

1. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力

2. 作曲技术理论与音乐表演理论研究

3. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系

4. 通俗音乐现状及发展趋势研

5. 论钢琴演奏中的放松问题

6. 外国音乐及中外音乐文化比较研究

第4篇：音乐专业论文范文

（1）学前教育专业尚未对培养学生音乐素养给予充分的重视。

当前，很多学前教育专业工作者尚未认清幼儿教育发展的趋势，进而在思想上并未对培养学生音乐素养给予充分的重视。在幼儿音乐教学中，教师自身的音乐素养至关重要，只有教师具备较高的音乐感知能力，才能在教学中实现对幼儿音乐能力的培养与音乐天赋的挖掘，进而才能使幼儿对音乐感兴趣，在音乐的熏陶中促进以幼儿身心的健康发展。因此，提升学前专业学生的音乐素养势在必行。

（2）学生自身音乐素养较低。

目前，中职院校学前教育专业的学生都是迈出初中校门就进入这一专业的，这就意味着本专业的学生自身并不具备相应的音乐知识底蕴，文化课考试的达标并不意味着学生具备艺术素养，进而也就造成了该专业学生音乐素养偏低的现状。在此背景下，很多本专业的学生对于自身的专业并不感兴趣，在初中教育阶段所接触到的关于音乐专业方面的知识有限。因此，在学前教育专业中要想提升学生的音乐素养可谓是任重而道远。

（3）专业课程教学目标不明确、教学方法过于单一。

当前，在素质教育的全面要求下，学前教育专业需要在培养学生专业知识与技能的基础上，培养学生的综合素质能力，进而才能满足综合素质人才培养目标的教学要求。但是，当前学前教育专业在教学目标的设置上出现偏离，过于注重学生的对理论知识的掌握，忽视了学前音乐教育培养学生音乐素养的重要性。在教学方法上，学前教育专业依旧采用传统的课堂教学模式，进而制约了学生主观积极性的发挥，同时枯燥无味的课堂教学也无法吸引学生的兴趣，调动学生的积极性，进而在教学的过程中压抑了音乐本身之美，无法实现对学生情感的陶冶，教学质量与效率显然无法得到提高。

（4）教材内容不合理。

当前，中职院校学前教育专业在教材的选择上，存在着不合理的现象。很多中职院校学前教育专业的教材内容与学生的实际需求严重脱轨，教材内容过于陈旧，很多核心理论都没有与时俱进的实现创新，进而也就无法满足当前社会对该专业学生能力的实际需求。也正是因为当前学前教育专业教材内容的脱轨，严重制约了课堂教学的有效性，如果教材内容不更新，教师的素质再高、使用的教学方法再先进也无法充分的提升课堂教学的质量。

2提高学前教育专业学生音乐素养的途径

（1）要在思想上重视对学生音乐素养的培养。

要想实现对学前教育专业学生音乐素养的培养与提升，就需要高校和相关教育者更新思想观念，提高对培养这一素养重要性的认识，进而在教育的过程中提升学生自身对于本专业的认识与重视。学校可以通过组织学生参加相关的教育讲座，使学生在入学之初就认识到当前幼儿教育事业发展的形势，要想做一名合格的幼儿音乐教师，就需要在掌握专业技能的基础上，不断地提升自身的音乐素养。与此同时，学校可以组织该专业的师生参加各种形式的音乐会，进而使学生对音乐本身感兴趣，愿意投入到音乐教育事业中，这样才能从根本上保障这一专业的稳健发展。

（2）学前教育专业要实现创新式的招生形式。

针对当前学前教育专业生源质量偏低的现状，中职院校应该在现有文化课考试招生方式的基础上，融入艺术考试的内容。只有学生本身具备这样的基础，才能在继续深造学习的过程中，带着兴趣与本身的素养实现自我的提升，进而也能够降低该专业教育的难度。针对幼儿音乐教育的要求，学前教育专业在招生的过程中，要积极的借鉴艺术学院招生的方式，实现对学生本身音乐素养与艺术细胞的考察，确保学生能够真正地在这一专业的学习中得到成长与提升。

（3）明确教学目标，丰富教学方法。

明确教学目标是顺利开展课堂教学的基础，也是实现提升学生音乐素养的重要保障。这就要求学前教育专业要结合本专业的特点与需求，结合当前幼儿音乐教育事业的实际状况，制定科学的教学目标，这样才能确保所培养出的学生符合该教育事业的需求，进而实现自身培养人才的目标。在教学方法上，学前教育专业要针对培养学生音乐素养的具体需求，实现对教学方法的创新，将情境教学法、合作学习法等运用到课堂教学中，进而塑造出音乐教育所需的课堂范围，吸引学生的兴趣、调动学生的主动积极性，从而提升学生的音乐素养。

（4）科学且合理的选择教材。

中职院校学前教育专业要想实现培养学生音乐素养这一教育目标，就需要确保所选择教材的合理性，要符合自身教学目标的设置以及教学课程的实际需求，在此基础上，要确保教材的理论内容与时俱进，具有新时代的观点，这样才能确保理论的学习能够应用于未来的实践中，学以致用才是最终的目的。与此同时，由于中职院校学生的音乐理论基础本身就参差不齐。因此，教材理论知识的教学需要将培养学生音乐素养这一内容有机结合，并实现因材施教。此外，教材内容应尽量的多元化，进而将有效的理论知识尽量传授给学生，这样能够在弥补学生理论知识基础薄弱这一现状的基础上，确保能够更好地适应为了幼儿音乐教师这一岗位。

（5）强化实践，以实现与理论的相结合。

只有实现理论与实践的有机结合，才能确保中职生能够将理论知识充分的运用于社会实践中，进而才能满足社会对人才的实际要求。与此同时，对于学前教育音乐专业的学生来讲，强化实践还能够更好地适应幼儿音乐教育的环境，进而从实践中提高理论的掌握，并根据自身在实践中所存在的不足来完善自己，经过反复的实践与磨炼，能够在提高学生对这一专业兴趣的同时，提升教学的质量与效率。

3总结

第5篇：音乐专业论文范文

关键词：音乐专业；人文素质；培养

一、全面借鉴文史哲学科的精华

教育是人的灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆积。现代音乐教育和传统音乐技能训练的本质区别，也许就在于后者是传授某种技艺，而前者则是要让受教育者掌握技能的同时，还须养成某种精神品质，积蓄可供一生持续发展的精神资源。沐浴着现代教育理念的阳光，越来越多的中国高校日渐重

视对学生健全人格、文化底蕴的陪养，最常见的形式是以讲座、选修课、文化素质课等为载体开展人文精神教育。如果专业课教师如果能在日常教学中自觉地、持久地融入人文教育内容，不断探索专业教育与人文教育的最佳结合，教育的效率与效果将会更显著。

人文教育虽然涉及人类文化的方方面面，人类文明的全部精华都可以拿来做人文教育的素材，但总体而论，文史哲学科是开展人文教育的基础学科和核心学科，它们构成了人类的精神价值和精神表现。《国际教育百科全书》对此给出了很恰当的论据：“人文学科研究人类活动的历史并观察被人类经

验和想象所塑造的对象。哲学的研究，文学和历史学的解释，对艺术、音乐及戏曲的批判，都探讨了人类精神的限度、深度及能力。”美国资深华裔学者杜维明教授则认为：“文学的真实情感、历史的集体记忆、哲学的睿智和宗教的终极关怀都是紧扣人的存在、人的生存条件和意义等方面展开的学术领域。”

哲学揭示问题的深刻性，文学刻画人物的尖刻性，历史纪录事实的无情性，无疑会震撼青年学子的心灵，升华其人格与品位，推动其逐渐养成批判精神和思辨意识。从这个意义上说，全面借鉴文史哲学科的精华为音乐教育所用，不仅是人文教育的优质资源，而且对学生学好专业课也有助益。

二、找准“联动”的切入点

高校学生经过基础教育阶段的知识积累，已经有了初步的美学、文学、史学等常识，掌握了一定的学习方法、思考方法，这是音乐专业课上借助文史哲学科开展人文教育的受众基础。也就是说，无需为学生是否接受或者有无能力接受这种教育而担心，作为教师，首先要思考的是如何在两者之间搭建沟通、建立联动。

1.以历史为切入点

经典的音乐作品都有其诞生的历史背景，都有其时代意义和历史影响，以及在不同时代的不同命运，这些知识的介绍有助于提高学生的学习兴趣，也有助于培养学生的人文素养。

例如，在介绍《马赛曲》这一作品时，可以以1789 年爆发的法国大革命为导入。这场轰轰烈烈的革命废除了封建制度，了《人权宣言》，强调自由、平等等理念。马赛曲的作者鲁热·德·利尔，当时是斯特拉斯堡市卫部队的工兵上尉，受著名爱国人士、斯特拉斯堡市市长迪特里希一家的鼓励，激情的他一口气写下歌词，谱上曲子，叫来几位音乐发烧友，就在市长家里由市长的长女伴奏，德·利尔激昂地演唱。激昂的音乐感染得在场的每一位都泪流满面，老老少少哭拥在一起。他们欢呼：祖国的赞歌找到了！但这首歌曲起初并没有收到更多人的重视。后来普鲁士奥地利联军攻入法国，并扬言如果法国国王和王室受到侵犯，就要对巴黎进行“军事惩罚并全部毁灭，处死暴徒以惩其罪行”。这个宣言激怒了法国各地的革命力量，马赛市迅即组织起一支500 人的结盟军向首都巴黎进发。在一个叫米勒的大学生的号召下，马赛结盟军一路高歌这首歌曲开赴巴黎，并向沿途民众大量散发了印有此歌的传单。很快，这首歌曲广为传唱，并被定名为《马赛曲》，以后又被确定为法国国歌。这样的导入让同学们听的津津有味。

2.以文学为切入点

2000 年10 月，在18 岁的中国青年李云迪夺得代表世界钢琴最高水平的肖邦国际钢琴大赛冠军那一刻，面对波兰国家电视台记者“做为东方人，你怎么能如此透彻地理解肖邦”的提问，李云迪的回答是：“人类的情感是共同的。肖邦的作品浪漫、富有诗意，而中国有着悠久的历史和文化，特别是诗歌文化，这些都与肖邦是相通的。

”文学是以语言文字为表达方式的象征艺术，音乐与文学的天然血缘关系是举世公认的，歌词、唱词其实就是文学作品的一种，文学修养的高低更直接决定着音乐人对音乐作品领悟的深度与层次，唐诗、宋词乃至古今中外一切优秀的诗歌、散文、小说都很有助于对音乐精神的表达与理解，体现真善美之真谛，展示激情与智慧之奥妙，在潜移默化中完成对学生的人文意识教育。

3.以地理为切入点

诸多音乐作品都带有鲜明的地域色彩，结合地理知识分析其地域色彩的特征与形成，不仅能够讲得透彻、讲得生动，还可让学生增加热爱祖国、热爱家乡的感情，扩充见闻，拓展眼界，可谓一举多得。

4.以姊妹艺术为纽带

艺术通常分为文学、音乐、绘画、戏剧、电影、舞蹈、摄影、雕塑、建筑，以及中国独有的书法、篆刻等门类。多向姊妹艺术学习，常向姊妹艺术寻求灵感，会让音乐教育、人文教育永葆激情与魅力。这里还以《马赛曲》为例，在法国巴黎著名的凯旋门建筑上有一组雕塑也名为《马赛曲》，该作品与歌曲《马赛曲》几乎同样著名，这其中有蕴藏着什么样的联系与典故呢？一番介绍也能较好地吸引学生，把教学推向深入。

三、突出审美能力的培养和艺术修养的提高

教育家陶行知强调“生活即教育”，艺术家罗丹认为“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。音乐专业要培养出高素质的学生，就必须以生活为源泉，以经典作品为纽带，突出对学生审美能力的培养和艺术修养的提高。

1.精心规划音乐欣赏等教学环节

音乐主要通过感染、熏陶等途径影响受众的心灵，使欣赏者获得美的体验、美的滋润。音乐欣赏是整个音乐教育中的重中之重，既是训练学生音乐能力的重要手段，也是对学生开展审美教育，提高其审美能力和艺术修养的最直接、最有效方式。为了更好地发挥音乐欣赏的育人功能，要精心规划、统筹安排这一教学环节，改进教学手段，丰富教学内容，优化教学评估，摒弃以教师为主而轻视学生感受、重技术分析而轻艺术体味、照本宣科等传统做法，代之以开放式的、互动式的符合学生心理特点、接受习惯、兴趣所在的新型教学手段，既要给学生“听得懂音乐的耳朵”，更要给学生“能够感受音乐的心灵”。

2.构建审美大课堂

音乐与人的生活情趣、审美情趣、言行、人际关系以及社会生活、文化习俗等关联密切，是社会大循环中的一环。评价高校人才培养质量的高低，不在于学生考试的分数，也不在于学校、老师、学生的自我评价，而是最终要由人才市场的反馈投下决定性的一票，所以，闭门造车并不能培养出高素质的学生，而是要开门办学，构建审美大课堂，借助尽可能丰富、尽可能多样的美育资源，全面提升学生的人文素质，使之内化成能力，升华为核心竞争力。

3.优化与加强艺术实践课

艺术实践课是音乐类专业的必修课，这门课程是评估教学效果的试金石，是学生接触实际、学以致用的踏板，可谓非常重要。眼下的现实是，不同院校或不同教师对艺术实践课的重视程度大不相同，教学效果参差不齐，其间值得优化与改进之处颇多。为此，在教学实践中，首先要在主观上重视艺术实践课程，将之视为课堂教学的延展，认真规划教学计划、教学内容，千方百计争取资金、场地等条件的支持，用规范科学、与现实无缝对接的艺术实践课为学生打开能力之门、就业之门、成功之门。

第6篇：音乐专业论文范文

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第7篇：音乐专业论文范文

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版权所有人：广东迈达威科技有限公司（暨南大学素质教育基地）。是否收费：否。主要板块：音乐艺术、音乐要素、音乐欣赏、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能等。适用对象：音乐教育工作者、中学生、音乐爱好者。适用范围：中学音乐备课文字资料、图片资料、音像资料的查询与下载。网站特色：该网站是暨南大学素质教育基地——广东迈达威科技有限公司根据普通高中教科书《音乐》（全一册）开发与建设的。从横向分类来看，网站内容包括音乐艺术、音乐要素、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能。从纵向结构来看，网站内容包括单元、州别、中国分类、外国流派、人物、作品。可以说该网站是一本全面的网上高中音乐教科书。该网站图文并茂、音像兼备，是高中音乐教师、学生及其他音乐教育工作者和音乐学习者可以利用的音乐资源网站。

四、音乐教育研究型网站

（一）中国奥尔夫音乐教育网

网络实名：中国奥尔夫音乐教育网，网址：http：//

版权所有人：中国音协奥尔夫专业委员会。是否收费：否。主要板块：关于奥尔夫、奥尔夫动态、会刊、招生讯息、李妲娜文集、刘沛文集、论文集萃、译文天地、教材教具、奥尔夫中国认证、奥尔夫之家等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：奥尔夫音乐教育体系的相关研究资料查询和下载。网站特色：该网站是由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会创办的奥尔夫音乐教育专门网站。该网站为音乐教师和音乐教育研究人员提供奥尔夫音乐教育的体系概念、最新动态、委员会会刊、教学案例、培训信息、专家文集、论文集萃、译文荟萃、教材教具等资料，还提供奥尔夫音乐教育中国认证和奥尔夫专业委员会会员注册等服务。该网站是一个由音乐教育专业机构创办、以奥尔夫音乐教育为主题、以学术资源和服务为内容、以音乐教育工作者为对象的音乐教育研究型网站。

（二）郭声健艺术教育网

网络实名：郭声健艺术教育网，网址：http：//sj—

版权所有人：郭声健。是否收费：否。主要板块：艺教动态、课题研究、论文写作、学位论文、论文集萃、教学点评、教案精选、艺术启蒙、新书推荐、投稿专线等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：音乐教育课题研究方法学习，音乐教育论文写作及音乐教育学位论文写作方法的学习和参考，音乐教育论文浏览，音乐教案交流与研究，音乐启蒙教育研究资料浏览，音乐教育新书查询等。网站特色：该网站由湖南师范大学教授、博士生导师郭声健主办，是一个以音乐教育研究者为主要对象的音乐教育研究型网站。该网站的资源主要有：音乐教育课题申报与研制指导、音乐教育论文写作指导与范例、音乐教育学位论文写作指导、音乐教学个案点评与教案精选、音乐启蒙教育研究成果资料、音乐教育新书推荐等。该网站为音乐教育研究人员提供了从课题研究、论文写作到音乐教育理论与实践研究的一系列相关资源，其音乐教育专家主办的背景也为其资源的科学性、客观性、专业性提供了保障。

参考文献：

[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].交响·西安音乐学院学报，2005（2）

[2]倪军.网络环境下高等音乐院校文献资源的共建与共享[J].音乐探索，2006（1）

第8篇：音乐专业论文范文

课题名称：浅论音乐表演中的情感体验

学生姓名：

系别：音乐系

专业：音乐学

指导教师：

年月日

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

主要内容：

音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。

主要问题：

1、什么是音乐表演艺术及意义。

2、音乐的表现与精神性内涵。

3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。

4、音乐表演的情感体验——投情。

5、音乐表演—赋予情感以生命。

6、音乐表演中审美情感的体验。

7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

步骤：

1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作；

2﹑找出有价值的课题；

3﹑依据论题精确寻找相关资料；

4﹑论文撰写；

5﹑在老师的知道下进行修改；

6﹑定稿并准备论文答辩。

措施：

1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献；

2﹑真理原有资料；

3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。

进度安排：

1﹑XX年11月-12月初：查阅相关的资料；

2﹑XX年12月中旬：确定选题；

3﹑XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩；

4﹑XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿；

5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；

6﹑XX年5月：论文答辩。

四、主要参考文献：

[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社

[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社

[3]苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社

五、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。

开题报告参考：

谈音乐论文开题报告的写作要求及方法

摘要：开题报告是大学生毕业论文写作中的一项重要内容，它是检验论文写作者的研究能力、学术水平、选题价值、获取成果可能性的重要依据。本文将结合笔者近年来在论文指导工作中发现的问题，对音乐论文开题报告中主要内容的写作要求及方法进行分析论述，期望能给撰写音乐论文开题报告的同学们以启发和帮助。

关键词：开题报告；写作；要求；方法

中图分类号：H193.6文献标志码：A文章编号：1674-9324（2014）41-0260-03

开题报告，也叫开题申请报告（或选题设计书），它是检验论文写作者的研究能力、学术水平、选题价值、获取成果可能性的重要依据。可以说，开题报告就是科研施工的“蓝图”，是一份周密详细的研究提纲。目前，高校大学生在撰写毕业论文前都需要根据自己的选题撰写开题报告，虽然各个高校有关开题报告的形式要求不完全相同，但开题报告所包含的内容却大同小异。笔者在近年指导学生完成毕业论文写作过程中，发现很多学生由于不清楚开题报告的具体写作要求及方法，因此，在开题论证阶段递交的开题报告中常存在各种问题，以至于影响到毕业论文的正常写作。本文将根据开题报告中所涉及的论文题目、选题依据、研究方法及手段、论文的框架结构、论文写作的阶段计划等内容，结合目前音乐专业学生撰写开题报告中存在的问题，对开题报告写作要求及方法进行分析论述，期望能给撰写音乐论文开题报告的同学们以启发和帮助。

一、论文题目

论文题目就是论文的名称，在写作时应注意论文名称一定要准确、简练，即论文的名称要把论文研究的对象、问题准确地概括出来。常存在的问题有：论文题目不准确、选题不具有一定的理论意义和实用价值、选题难易不合适。针对以上问题，建议同学们在确定论文题目时从以下几个方面进行思考。

1.选题时应对自己的主观条件、客观条件有一个准确的认识，之后根据自己的实际情况，结合自己的专业所长，选择适宜自己完成的论题。

2.论文的选题一定要符合本学科的理论发展，解决学科建设、科学发展的理论或方法问题，要有一定的科学意义；符合我国经济建设和社会发展的需要，解决应用性研究中的问题，才能具有一定的理论意义和实用价值。

3.论文选题一定要难易适度、大小适中。如果论文题目的研究范围太大，将不适宜学生在短期内完成，所以在确定论题的过程中，既要考虑论题的创新性、严谨性，还要考虑论题完成的可行性。

因此，准确、简练、醒目、新颖的论文题目一定要结合自己的实际研究能力与水平，这样才能体现出学科、专业特点和教学计划中对能力知识结构的基本要求，从而实现毕业论文综合训练的目的。

二、选题依据

开题报告中选题依据主要包括：选题的来源及意义、国内外研究状况、本选题的研究目标、内容创新点及主要参考文献等内容。

1.选题的来源及意义。主要是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究、去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体且有针对性，不能漫无边际地空喊口号。常存在的问题有：选题来源及意义混淆；选题的来源及意义表述不清、过于简单；语言组织口语化严重，书面用语表述能力欠缺。针对以上问题，建议同学们在撰写选题的来源及意义时参考以下方式进行写作。如：××现象是当前音乐教育中较为普遍存在的一个问题，本人大学期间或实习期间对该问题有一定的认识和了解，或是对该问题比较感兴趣，因此想通过毕业论文的写作对此问题进行深入全面的分析研究，通过和指导教师沟通交流，最终确定××××为我的毕业论文题目。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的选题来源及意义。教师在钢琴教学中对学生演奏能力及水平进行全面、正确、客观地评价，将有助于激励学生的学习热情，提高学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，强化学生的钢琴演奏技能。因此，在教师命题的基础上，结合自身在钢琴学习中的感受，通过与指导教师的沟通交流最终确定《谈评价在钢琴教学中的重要性》为本人的毕业论文题目。又如：论文《谈手风琴演奏中视奏能力的培养》的选题来源及意义。视奏能力是检验手风琴演奏者演奏水平高低的一个重要内容，视奏能力不仅影响手风琴演奏者的学习进度和学习兴趣，还制约手风琴演奏者技术能力的提高，这也是手风琴教学中学生反映最强烈和最迫切希望得到解决的问题之一。因本人自幼学习手风琴，也对手风琴演奏有一定的认识和了解，在与指导老师共同探讨交流之后，决定以手风琴演奏中视奏能力的培养为我的毕业论文题目，同时通过分析研究手风琴演奏中视奏能力培养的方法，为今后自己更好地学习演奏手风琴提供技术支持。

2.国内外研究现状。一般是指与该论题相关的文献研究，包括论著、文章中作者的主要观点、研究的广度、深度和已取得的成果，从中寻找有待进一步研究的问题，进而确定本论题研究的平台（起点）、研究的特色或突破点。常存在的问题有：文献资料收集不充分；所列著作或文章与论题联系不紧密；语言组织缺乏概括能力，对相关文献中的观点表述不准确。关于国内外研究现状可参考以下方式进行表述。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的国内外研究状况。国内外有关评价在教学中的研究较多。如：国内的马永霞著的《教育评价》一书中以教育学的一些新学科新论点为学科研究的理论依据，指出我国当前音乐教学的研究方向，提出一些学科研究和发展的建议；国外的苏霍姆林斯基著的《教育的艺术》一书中谈到，美国八年研究报告中关于教育评价的理论和方法被人们接受之后，人们普遍认为，教育评价是教育领域中的重要课题，为了使评价能够达到预期目的，关键是要明确各种教育活动的目标。以上文献资料都为本论题的研究提供了一些理论参考，虽然有关评价在教学中的研究较多，但目前尚未见到对评价在钢琴教学中的重要性所进行的专门性研究。

3.本选题的研究目标。论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的、要解决的具体问题，即本论文写作的目标定位。常存在的问题有：研究目标不明确；用词不准确；目标定得过高，无法实现。关于论文的研究目标，写作时一定要紧扣论题，用词准确、精练、明了。确定论文研究目标，一方面要考虑课题本身的要求；另一方面要考率实际的写作能力与水平。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的研究目标。通过分析、研究评价在钢琴教学中的重要性，为自己今后从事钢琴教学积累一定的理论基础，并且希望本论文的研究能为从事钢琴教学的教师们提供一些参考。

4.内容创新点。论文内容创新点主要是论文写作中与相关文献中的出发点、研究方法、研究角度等的不同之处或是在前人研究的基础上提出自己的观点，应该是每篇论文都有创新点。常存在的问题有：内容创新点不明确；没有创新点。关于论文的内容创新点，写作时一定要根据自己的研究内容、研究目标、研究角度来谈与他人研究的不同之处。如：论文《谈手风琴演奏中视奏能力的培养》的内容创新点。本文的内容创新点是结合自己在手风琴学习中的切身感受及认识，对手风琴演奏中视奏能力的培养方法进行全面的分析研究。

5.主要参考文献。参考文献是论文写作中不可或缺的组成部分。论文的作者通常在选题、实验研究、资料整理及论文撰写过程中，需要参阅和利用一些文献资料，借鉴前人的研究成果，从而确定自己的研究方向和工作内容，以便进一步深入研究才能有所创新。在引用参考文献时应遵从科学性、真实性及新颖性的原则，即：所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。常存在的问题有：引用文献数量过少；参考文献格式不规范。按照学士学位论文撰写规范要求，每篇论文至少有10篇、部参考文献，而主要参考文献应在6～8篇、部；其次，在论文中所列参考文献应符合相关格式要求，即：所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版社信息。如：期刊类【格式】：[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码。专著类【格式】：[序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码。

三、研究方法及手段

论文采用的研究方法及手段主要包括：选题的研究方法、手段及实验方案的可行性分析和已具备的实验条件等。常存在的问题有：有些学生采用的研究方法及手段无相应的解释说明；个别学生选用的不是论文的研究方法。如：逻辑推理法。一般情况下，论文的研究方法可从下面选定：观察法、调查法、实验法、经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等，写作时应注意结合自己的论题对选用的研究方法做简要解释说明。

四、论文的框架结构

良好的结构层次可以帮助作者明晰构思、贯通文脉，同时也是写好论文的重要保证。“言之有序”的问题要靠结构层次来保证。强调结构的目的是为了使文章内容紧紧围绕主题层层展开、环环相扣，使整篇论文系统严密、浑然一体。常存在的问题主要有：标题之间条理不清，缺乏逻辑性；标题概括性不够。一般情况下，关于论文的框架格式首先要符合逻辑规律。论文的结构形式通常有并列式、递进式、总分式和分总式等。因为论文结构层次一般分成若干个自然段，或是用若干个小标题来论述。所以在写作框架结构时，应注意每层的小标题均用阿拉伯数字连续编码，一个编码的两个数字之间用圆点（.）分开，末位数字后面不加圆点。如：1（一级标题）；1.2（二级标题）；1.2.3（三级标题）；1.3.4.1（四级标题）；所有的编码均左顶格书写。每一层次一般不超过4级，最后一级如果还要分层次，可用（1）、（2）；①、②的形式表示。其次，要衔接自然，用语精练，完整统一。关于论文框架结构层次不论是采用自然段还是小标题的形式，都要注意各层次之间的紧密衔接、环环相扣、富有逻辑，达到无懈可击。层次与层次之间还应协调一致，各部分的先后次序、篇幅的长短，都应根据逻辑顺序和表现主题的需要当详则详，当略则略，符合事物或现象的发展规律，让人一目了然。因此，在设计论文框架结构时一定要讲究层次、精心策划。如：论文《在乐谱上挖掘情感——谈视唱中应注意的一些问题》的框架结构。

引言：

1.音高动态感。①同音进行；②级进；③跳进；④曲折进行。

2.节拍、节奏律动感。①注意乐谱中节拍的基本规律；②特殊对待乐谱中的非常规节奏；③特殊位置的音符特殊对待；④重视休止符的重要作用。

3.力度、速度的走向感与变化感。①力度的走向感与变化感；②速度的走向感与变化感。

4.音色、音量适应感。①音色适应感；②音量适应感。

综上所述，一份写作规范的开题报告不仅是对自己所选论题的初步研究，更是对所选论题是否具有实际写作意义的检验。如果同学们在撰写开题报告中能够认真完成每一部分的内容，必将会为后期论文写作打下一个良好的基础；其次，撰写开题报告不仅可以使作者的写作思路更加清晰，同时也有助于作者顺利完成毕业论文的写作。

参考文献：

[1]傅利民.音乐论文写作基础[M].第一版.上海音乐出版社，2004.

作者简介：陈智慧（1971-），女，昌吉学院音乐系，讲师，硕士学位，研究方向：音乐教育。

第9篇：音乐专业论文范文

“工欲善其事，必先利其器”，音乐教育研究与研究方法就是“事”与“器”的关系。因为，音乐教育研究方法既是音乐教育学科发展的前提，也是音乐教育研究得以成功的保障，其对规范和指导音乐教育领域的研究起着重要作用。音乐教育理论研究的深度和水平，特别是音乐教育理论研究的创新程度与所使用的研究方法有着本质的联系，研究方法的有效运用还会在一定程度上扩展音乐教育研究的论域。同时，研究方法还可以从一个侧面反映出音乐教育的研究成果是否具有科学性、实用性和推广性。

《中国音乐教育》(以下简称《中》)杂志作为国家级音乐教育期刊，在我国音乐教育研究领域具有广泛的知名度和影响力，其刊载的学术论文既是我国音乐教育学科研究状况的重要反映，也是音乐研究者自身学术研究能力的集中体现。因此本文试图对其2007年刊发的论文在研究方法的运用方面进行元分析，以使我们获得关于我国音乐教育领域研究方法应用现状及发展趋势的重要信息，并针对研究方法在我国音乐教育研究的运用中存在的问题提出一些改进建议，以促进本领域研究方法的改进与完善，从而进一步提高我国音乐教育研究的水平。

二、研究方法与过程

1　研究方法

选取《中》2007年1至12期刊发的所有学术论文(外文翻译除外)作为样本，总计160篇。根据论文的题目和原文，采用内容分析法，将160篇文章从研究方法的类型、研究领域等方面进行数据记录，并在此基础上进行统计分析，并利用Excel 2007统计工具对所获数据进行整理和统计，以保证研究的客观性和科学性。

2　概念界定

有关音乐教育的研究方法，按照不同的分类标准有着不同的划分。本研究借鉴徐辉等人在《高等教育研究方法现状及分析》中的归纳，将研究方法界定为“定性与思辨”和“定量与实证”两大类。其中定性与思辨研究是指采用经验总结、哲学思辨、逻辑分析的方法进行的相关研究。其特点是：从材料来源看，大部分材料是采用他人研究成果或从书刊中获取的，材料的引用与分析带有较大的随意性、习惯性、自发性；从研究工作空间看，绝大多数属于“书斋式的研究”，即坐在书桌边、在图书馆中进行的研究；从研究方式看，主要是通过个人悟思、哲学分析、文献概括、归纳演绎等思辨的方式进行；从研究成果的性质看，大多是感想式的、思考性的、哲学性的、主张式的或指示性的。定量与实证研究主要是指对原始材料进行收集及系统的实证性分析，主要采用实地或现场的调查访谈、量化分析、客观性的语言陈述等手段，其具体包括观察方法、调查方法、个案研究、数学分析、实验方法、多学科方法等。

三、研究结果

1　研究方法的总体运用情况

统计表明，在160篇论文中，采用定性与思辨研究方法的论文有150篇，占总数的93.75％；运用定量与实证方法的论文10篇，仅占总数的6.25％。

2　具体研究方法的运用情况

关于具体研究方法的使用情况，如表2、表3所示，在采用定性与思辨研究方法的文章中，属于感悟性思辨的论文比例最高，占此类论文的93，33％；在定量与实证方法的运用方面，使用调查方法的文章居多，占此类论文的80％。图1、图2是对研究结果的直观呈示。

四、思考与建议

尽管我国音乐教育领域的研究已经取得了长足的发展和进步，获得了一些重要的研究成果，对于揭示音乐教育教学规律、改进音乐教学质量、提高音乐教育决策的科学化水平做出了相当大的贡献，同时也出现了一批高质量的研究论文和优秀作者，但是，总的来说，目前音乐教育研究的现实仍不容乐观。要进一步提高我国的音乐教育研究水平，还有许多问题值得我们思考和改进。

1　提高对研究方法的重视程度和规范意识

科学的研究方法与过程是科研论文的重要内容，体现着学术研究的严谨性，同时，也是研究者得出科学的研究结论的重要保障。在此次调查过程中，笔者注意到一些运用定性与思辨研究方法的论文带有明显的经验陈述或工作体会的色彩，其在论文逻辑推理的严密性和研究技术与方法的规范性方面还有待提高。作为一种特殊的认知方式，思辨指的是在较高层次上对实践与问题给予关注，通过概念分析、逻辑演绎等方式获得认识，其问题的提出、分析与解决，均体现一种严谨的逻辑安排和因果关系。如获至宝果仅仅依赖意念上的主观思考，其研究结论是不会有足够说服力的。因此，音乐教育研究者在运用定性与思辨方法时应注意提高思辨的抽象性、概括性及理论分析的合理性与科学性。同时，有部分采用定量与实证研究方法的论文，在问题设计、调查对象选取及信效度检验等方面存在着技术性的失误。实证研究作为一种方法论体系，拥有其自身的哲学思想和一套完整的技术操作程序，包括提出假设－概念化－操作化－选择适当的方法一搜集资料一证实、证伪研究假设等。为了使音乐教育领域的研究结果更加客观可信，研究者应对定量与实证研究的科学性和可操作性予以重视，采用科学严谨的研究方法，以加强结论的可信度和有效性，这是提高音乐教育科学化水平的一条重要途径。

对研究方法的理解与使用是一项重要的学术素养，而这种素养的训练和养成一方面依赖于学术共同体的制度性规范，另一方面也有赖于学术研究者的自觉意识。广大音乐教育研究者应自觉树立科学观念，积极提升自身的科学研究素养，遵循科学的研究方法与规范，以严谨的治学态度和独立的学术品格挖掘音乐教育领域学术创见的应用价值。这对提升我国音乐教育科研水平，规范音乐教育研究方法与过程，解决音乐教育实践中的具体问题以及增强国际学术交往中的话语权等均具有重要作用。

2　掌握并运用多元化的音乐教育研究方法

本次调查结果还表明，目前，在我国的音乐教育研究领域“重定性轻定量、重思辨轻实证”的研究取向比较明显。同时，在具体研究方法的选择上，研究者的论文多以感性思辨法和调查方法为主，其他研究方法则少有涉猎，这在某种程度上反映出我国的音乐教育研究者比较缺乏多元化的研究方法意识。

现代学科演变的趋势表明，一门学科仅采用单一的研究方法已经不足以充分地把握其研究对象，而往往需要采用几种不同的研究方法从不同的视角对研究对象进行研究。音乐教育研究的特殊性、复杂性、动态性及各种研究方法的互补性更是决定了我们需要采用多层次、多方面、多学科的研究方法。因此，音乐教育研究者在重视定性研究方法的同时，不应忽视各种定量研究方法的运用，应将定性与定量方法加以有机结合，根据研究对象的性质和特点，灵活地利用各种方法，从不同角度、不同侧面反映和揭示音乐教育的本质与规律，这将使音乐教育领域的研究更加科学化、精确化，同时也更具有实践意义和应用价值。研究者还可以借鉴其他相关学科的概念框架、思维方式和研究方法，如将哲学、自然科学、社会科学、系统科学等领域的研究技术和方法引入音乐教育研究领域，这些相关学科特有的、成熟的学术规范，可以为音乐教育学科知识的产生提供方法上的借鉴，也可以丰富音乐教育的学科内容，使音乐教育的

研究方法更加多样化、综合化和现代化，从而拓展音乐教育领域的研究视野和研究空间，促使更多研究领域和研究课题的诞生。

3　中小学音乐教师应努力成长为研究型教师

从《中》刊发论文的作者信息中我们可以发现，在音乐教育研究者队伍中，中小学音乐教师占有相当比例，其研究素养和能力对我国音乐教育领域研究的整体水平具有重要影响。但目前，部分中小学音乐教师存在科研能力和素质偏低的问题，这既制约了音乐教师个体专业化的发展和学校音乐教育教学质量的提高，而且也不能满足基础教育新课程改革的需要。新课改要求教师应做到不断对自己的教学行为进行反思，努力使自己成为具有创新精神的研究型教师。“所谓研究型教师，是指在具有多元知识结构和娴熟教学技能的基础上，还具有一定的科研意识和科研能力，乐于在教育实践中不断地探索教育规律和教育方法，并能自觉运用先进的教育思想和方法提升自身的专业化水平”的教师。这说明基础教育新课程改革和教师专业化发展，要求中小学音乐教师改变传统的职业角色，由过去单纯的教育教学实践者，转变成为教育教学的实践者和研究者。从这个角度来说，开展教育科研应该是中小学音乐教师的一项重要职责和基本要求。中小学音乐教师从事教育科研活动，既是培养学者型、科研型和专家型教师的客观要求，也是提高学校教育教学质量的有效途径。因此，激发中小学音乐教师从事教育科研的动机和意识、提升中小学音乐教师的教育科研的素质无疑是当前中小学教育工作的重要问题。这首先需要音乐教师自身加强对教学科研重要性的认识，利用一切机会学习和掌握科学的研究方法，不断增强科研意识和问题意识，将研究成果从教学实践中梳理及表述出来。同时，教师培训机构在教师专业成长过程中也起着重要作用，各级教育行政管理部门应积极组织教师培训，提供相应的研究资源和专业引领，确保音乐教师能运用正确的研究方法从事教学科研活动，且不断组织音乐教师进行科研成果交流，为音乐教师终身学习搭建广阔平台。