媒体艺术精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的媒体艺术主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：媒体艺术范文
总是说现在是数字化时代。那么作为技术性的支持，数字媒体又发挥着什么样的功能呢？一切都开始数字化，电视、电脑、电影、媒体、大众传播，连日常用品都在趋于智能化。许多国家都在大力加强文化创意产业建设。那么当数字媒体悄然走入日常生活，人们开始享受数字媒体所带来的便利，数字媒体是否也将艺术带进了大众的生活呢？当艺术带进了先进的领域，动画、动漫、特效等一系列有数字媒体所带来的更唯美、更刺激的视觉饕餮盛宴，当然也更加虚假、不真实，因为一切数字媒体等技术手段都能仿生的做出来，假的真，真亦假，像鲍德里亚的拟物拟像仿生一样，究竟我们生活在真实还是虚幻中呢。数字媒体在主宰着核心。现在艺术也多有数字媒体在左右其艺术形态，所以就有人说，现代艺术是一只丑陋的青蛙，等待着公众认可这公主的一吻，一边魔术般的变成迷人的王子——一个社会明星。哗众取宠的小丑还是更加深奥的虚幻抑或是真实呢？终究数字媒体在现代艺术的发展在究竟是艺术发展的终结还是新纪元呢？
1电影篇
电影作为一个继往开来的艺术手段，它有着再现和还原历史、记录现在、幻想未来的功能。从1905年第一部影片在中国出现开始，一百多年来中国一直在不停地大力发展这个最有噱头的产业，经过这一百多年的努力，无论是从技术、特效特技、音响、片质还是片量，都有了一些提高。虽然经过所有人力、物力、财力的不懈奋战并未赶超欧洲英美等世界其他国家，但是国内几代导演以及许多的电影爱好者队伍，在政府不断的所谓政策扶植下，还是将国内电影行业如火如荼的发展下去。作为创意文化产业的一部分，电影也有着极强的生命力，在世界电影史上，意大利新现实主义，蒙太奇的介入与发展，法国新浪潮等一系列的永不停息的运动，革新与发展并存的文化主义进程加速电影产业的不断进步，如现在美国的好莱坞，印度的宝莱坞等规模化流程化集中式的电影文化的发展迫近炉火纯青，再加之一系列当代数字媒体技术，那么其影像的革新必然会涉及未知领域的探索，一改未来社会或者是虚拟社会的结构，对于数字媒体给电影艺术带来的是终结还是新纪元呢？首先我们先分析电影及其存在的意义。电影，作为承载艺术的方式，只有电影能够将真正的艺术带向广泛的观众层面，只有电影能够说出许多人心里想说的话，理由很简单，因为电影能够提供给群众几近真实的东西，而唤起其情感的共鸣。达到感情的交融与实体的感性，影像的生动是其他事物所无法比拟的。某人曾把研究电影分为四种方式：电影批评；电影史；电影理论；电影学。
第2篇：媒体艺术范文
【关键词】数字媒体；艺术；研究
【中图分类号】G2【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2012）01-0151-2
当前，数字媒体艺术已成为各高校开设的热门专业，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及艺术修养、既懂技术又懂艺术、能应用新的数字媒体创作工具从事艺术创作活动的人才。
数字媒体艺术已经在我们的生活中蔓延开来，几乎进入所有与视听媒介相关的领域。从好莱坞的数字电影特技到家庭中的高清晰度杜比音响电视，从计算机网络游戏到虚拟现实场景的构建，数字媒体艺术成为一个区别于传统艺术形式的崭新的艺术领域。可见，正是数字技术的发展带动了艺术的数字化，催生了数字媒体艺术这一新的艺术品种。
一、数字媒体及数字媒体艺术
数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。但通常意义下所称的数字媒体常常指感觉媒体。简单来讲，“数字媒体”一般就是指“多媒体”，是由数字技术支持的信息传输载体，其表现形式更复杂，更具视觉冲击力，更具有互动特性。
如果按时间属性分，数字媒体处理器分成静止媒体（Still media）和连续媒体（Continues media）。静止媒体是指内容不会随着时间而变化的数字媒体，比如文本和图片。而连续媒体是指内容随着时间而变化的数字媒体，比如音频、视频、虚拟图像等。
按来源属性分，则可分成自然媒体（Natural media）和合成媒体（Synthetic media）。其中自然媒体是指客观世界存在的景物，声音等，经过专门的设备进行数字化和编码处理之后得到的数字媒体，比如数码相机拍的照片，数字摄像机拍的影像，MP3数字音乐、数字电影电视等。合成媒体则是指的是以计算机为工具，采用特定符号，语言或算法表示的，由计算机生成（合成）的文本，音乐，语音，图象和动画等，比如用3D制作软件制作出来的动画角色。如果按组成元素来分，则又可以分成单一媒体（Single media）和多媒体（Multi media）。顾名思义，单一媒体就是指单一信息载体组成的载体；而多媒体（Multimedia）则是指多种信息载体的表现形式和传递方式。数字媒体具有很多新的特点，如语言数字化、表现多样化、制作高效化、艺术大众化等方面。数字媒体艺术以数字技术作为技术基础，传统的艺术生产工具和材料由电脑设备、数字软件和编程语言所代替。数字技术将艺术语言数字化，这也带来了艺术表现上的多样化。数字媒体艺术使用数字化的创作语言，对任何内容都可以进行反复修改和恢复，为高效化的制作奠定了基础。数字媒体艺术使得艺术创作和欣赏的大众化成为现实。
二、数字媒体艺术
数字媒体艺术不单指某一传统艺术种类，而是指基于计算机数字平台创作出来的多种媒体艺术样式。它采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，无限复制，广泛传播，成为数字技术、艺术表现和大众传播特性高度融合的新兴艺术领域。数字媒体艺术包括数字电影艺术、数字电视艺术、数字动画艺术、数字游戏艺术、数字图像艺术、数字装置艺术、网络艺术、多媒体艺术、数字设计艺术、数字音乐艺术等诸多艺术形式。对于该如何称呼这种艺术，我们虽然还在“数码艺术”、“新媒体艺术”、“数字艺术”中不断探讨，但可以肯定的是，它是基于计算机数字平台的艺术，它以计算机和互联网技术为支撑，提升了艺术的表现力，给艺术创作带来了无限可能。
语言数字化：数字媒体艺术是以数字技术作为技术基础的。“数字技术”是一项与计算机相伴生的科学技术，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。数字技术可以将一切艺术要素数字化，无论什么样的声音、色彩或线条，无非都是“0”和“1”的排列组合而已。
在传统艺术的世界里，任何一门艺术都有自己独特的表现工具和材料，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术形成自己独特的美学特性和艺术特征。比如，提起中国画，我们马上就能想到笔墨纸砚和各种颜料；说到雕塑，离不开大理石、泥土、木头等物质材料以及各种刀具；而音乐更是离不开各种乐器的协调配合。正是这些不同的表现工具和材料，形成了各门类艺术不同的艺术语言。在数字艺术的世界里，传统的艺术工具和材料由电脑设备、数字软件和编程语言替代，操作方式也由手工技巧变为计算机操作或运算，不同门类的艺术语言得以数字化。
表现多样化：数字媒体艺术采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，能被无限复制，广泛传播，这为其在表现上的多样化奠定了技术基础。我们以戏剧表演为例。戏剧是一门舞台表演的艺术，在方寸之间上演人生的悲欢离合，演绎世界的五光十色。在数字艺术的时代，这一门传统艺术也没有停下探索的脚步，如何将传统舞台演出融入现代信息特征，如何以高科技视觉效果来吸引观众，如何丰富传统戏剧的表现形式，是国内戏剧界一直在探索的重大课题。“新媒体卡通戏剧”的诞生就是这一探索的成果。传统的戏剧舞台艺术与现代的数字技术相结合，带来戏剧表现的多样化。但如何将演员实景表演与动画虚拟表演准确切换和衔接，成为舞台效果优劣的关键。
艺术大众化：伯恩海姆曾经说：“计算机最深刻的美学意义在于，它迫使我们怀疑古典的艺术观和现实观。这种观念认为，为了认识现实，人必须站到现实之外，在艺术中则要求画框的存在和雕塑的底座的存在。这种认为艺术可以从它的日常环境中分离开来的观念，如同科学中的客观性理想一样，是一种文化的积淀。计算机通过混淆认识者与认识对象，混淆内与外，否定了这种要求纯粹客观性的幻想。人们已经注意到，日常生活正日益显示出与艺术条件的同一性。”伯恩海姆的话传达给我们这样一个信息：生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。
制作高效化：资料表明：一件艺术品从最初的构思到作品完成，修改的比例大约是70%以上，全部推倒重来也屡见不鲜。数字媒体艺术使用数字化的创作语言，为创作者提供了修改的便利并且“所见即所得”，对任何的内容都可以进行无数次的修改和恢复，为高效化的制作奠定了基础。
2008年北京奥运会开幕式表演需要调动舞美、装置、焰火、表演等多专业、多部门多工种的团队协作与配合，难度极大，未经过现场测试很难预料最终效果，但是在创意阶段，动用大规模的实际排演又很不现实，一方面因为想法还不成熟，势必导致排演效率低下；另一方面，排演需要很多人力物力，耗费不起。因此，如何逾越想象和现实之间的鸿沟成为创作中的一个难题。
数字媒体艺术究其本质而言，是属于大众文化的。数字媒体艺术处在这个电子化信息化的时代，其传播最大程度地普及到每个家庭和社会的各个角落，电视机、电脑、网络等无处不在，它的发展必然依赖大众的审美趣味。而数字媒体艺术的生产者也是依靠普及的数字媒体工具制作大批量的视觉文化产品，满足大众的审美需要和娱乐需求，艺术大众化已经成为事实。
三、数字媒体艺术的表现元素和表现特性
数字媒体艺术的表现元素。研究数字媒体艺术的表现元素研究是探讨其艺术表现特性的重要理论前提，也是很多学者研究的重点之一。涉及到数字动感、数字音效、数字特技、数字肌理和数字色彩五个方面来展示数字媒体艺术的表现元素。数字动感使得画面调度更加自由；数字音效带来高效的音响处理、真实的声音设计和多样的音乐创作；数字特技丰富了画面处理、造像和合成效果；数字肌理既能够真实模拟自然肌理，也会有计算机自身的独特创意；色彩的数字化使得创作者可以自由地对其进行调整和再创造。
数字媒体艺术的表现特性。数字媒体艺术的表现特性是众多学者一直关注的问题，从具体的表现元素到抽象的表现特性，是个逐步深入的过程。本论文注重数字媒体艺术的表现特性，是对艺术表现元素的提炼和总结，主要有虚拟性、交互性、奇观性、融合性和可变性五个方面。数字媒体艺术建立在多学科发展的基础上，综合了诸多艺术门类，形成了金字塔型的艺术表现系统。数字技术的高速发展带来了媒体艺术形态的日新月异，笔者的研究旨在摸索数字媒体艺术的表现规律，以期推动创作实践。
总而言之，数字媒体艺术是以数字技术为支撑的艺术，这为它的艺术表现提供了前所未有的高效和便捷，尤其是数字艺术无与伦比的可复制性，在艺术传播方面具有绝对的优势，然而从审美的角度来看，这种无与伦比的可复制性容易使艺术表现走上模式化的歧途。作为一个新兴的艺术领域，数字媒体艺术应当积极吸纳传统艺术精华，突破模式化的误区，走出真正属于自己的艺术之路。
【参考文献】
［1］厉先锋．反思我国数字媒体发展现状［J］．安徽文学（下半月），2009（2）．
［2］王虎．媒介融合背景下传统电视与新媒体的整合营销策略［J］．视听界，2009（1）．
［3］袁萱．影视创作互动思维之数字媒体交互技术――结合电视剧《战争目光》谈数字媒体交互的创作［J］．电视字幕（特技与动画），2009（1）
［4］刘桂荣，谷鹏飞．数字艺术中的美学问题探究［J］．河北学刊，2008（6）．
［5］邱秉常．新媒体和艺术大众化的传播［J］．鄂州大学学报，2008（4）．
第3篇：媒体艺术范文
关键词：新媒体艺术 交互性 趋向 媒介
一、新媒体艺术的主要特性
媒体，在古代汉语中并没有这一词，古时候的媒更多指的是媒婆、红娘婚姻介绍之意。随着社会的进步和文化的发展，现代引用“媒”的含义，从而产生的“媒体”一词。我们现代将“媒体”理解为传播信息的介质，是宣传的载体或平台，能为信息的传播提供的平台。
所谓新媒体，是建立在数字技术和网络技术的基础之上，延伸出来的各种媒体形式。新媒体新在何处？新在以高科技为基础的技术手段上，新在数字技术上。这种高科技与媒体的结合也就成了新媒体了。如果传统媒体运用了数字技术，不管是十分古老的绘画， 还是相当时尚的音乐，只要它与数字技术结合为一体，它也就是新媒体。越来越多的研究者指出，数字化呈现、交互式过程和沉浸性体验是新媒体艺术的主要特性。除了数字性、过程性、交互性及沉浸性之外，新媒体艺术还具有其他多种特征。这其中有一些特点是原有的艺术形态所不具备的。比如跨越时空的即时性体验，是基于远距离网络通讯技术的发展，使分隔两地的信息呈现在同一时间中，获得即时性呼应。
二、什么是新媒体艺术
20 世纪 60 年代，新媒体艺术起源于受杜尚影响的观念艺术，早期未来主义宣言和达达式行为，以及晚些时候出现的 70 年代的表演艺术等。事实上一些敏锐的德国艺术家早在 20 世纪 20 年代无线电大行其道的时候就开始意识到，自己也许有可能将这种无线的信息传输的媒介变成艺术创作的工具，因此无线电这种介质就成了早期的“新媒体”。信息化的发展使个人电脑迅速普及并成为计算机的主要形式，艺术家们开始熟练使用录像及摄影设备，并将其用于艺术的表现，新媒体艺术由此开端。
新媒体艺术，是指以数字科技或现代传媒技术进行传播的艺术作品，包括手机电视、数字录像艺术、网络电影、网络广播、网络动画等。有些学者认为，判断一件艺术作品是否为新媒体艺术，创意与观念并不重要，关键在于这件艺术作品的传播方式是否为新媒体。这种看法是片面的，艺术作品失去创造力而仅仅靠技术的创作，充其量不过是新媒体技术的表现而已，并不能称之为艺术。新媒体艺术的出现使传统艺术有了新的变革，使艺术的领域得到拓展，艺术家们可以利用计算机软件技术和编程技术将以前只能停留在脑海里的场景展现出来，他们的艺术品味和追求得到体现。过去的艺术家们所追求的艺术作品将在新媒体艺术中。
三、新媒体艺术带来的困惑
对艺术家而言，新媒体艺术只是众多表现方法之一，不需要特别照顾，他们所关注的是全球化、后殖民、文化差异等人文话题，而数字化所关注的则是如交互性、虚拟现实、超文本等科技应用层面的问题，因此让许多艺术创作者裹足不前。新媒体艺术创作必须借助许多专业技术，也使传统艺术家害怕，画地自限。过去艺术家几乎是单人创作，不需要借助他人，创作属于私自的天地。
而新媒体艺术则是必须联合不同领域共同创作。过去艺术家强调的创作个人风格也必须做一番妥协，艺术家不再是唯一的创作者，他是一个沟通者与协调者，对各种新资讯有所了解，像一个音乐指挥家知道何时加入何种乐器，演奏一场和谐又美妙的交响乐。另一让传统艺术家无法踏入新媒体艺术领域的原因，是使用新媒体材料的艺术作品，多倾向具有商业利益，这对向来自诩为文化反思和社会批判者的艺术家在踏入新媒体艺术时踌躇不已。
四、新媒体艺术在中国的发展
新媒体艺术在中国的发展大约始于 20 世纪 80 年代末，到 90 年代中期开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。中国美术学院 1996 年 9 月举办了名为“现象与影像”的中国第一次录像艺术展，这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，被许多评论家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。中国悠久的历史文化形成的思维方式是否适合新媒体艺术的发展，毫无疑问，答案是肯定的。在新媒体艺术发展的历程中，曾有几次重要的启示，西方艺术家在中国古代哲学思想中发现了新的思想，受这些东方传统观念的影响而产生了新的具有东方特色的艺术形式。由于新媒体艺术的创意通常需要一些昂贵的机器和设备支撑才能完成，所以对于目前的中国各大专院校来说，要完善并不断更新设备有一定的困难。我们可以借鉴西方新媒体艺术的教育经验，引进国外的资金和设备。但在中国新媒体艺术发展初期，过多依赖国外的力量将会失去自身独立的思考和创造力。
艺术本身而言，不管使用什么技术与媒介，重要的是作品的创作观与内容是什么，艺术家试图经由作品传达创作观念，依照作品的内容来寻找最好的形式相配，任何所能为艺术家所使用的技术与媒介是形式也是内容。创作过程中对于技术与媒介的使用，应当是自然而能够表达意念，任何一种技术与媒介都是相同的，并不是只有运用新媒体创作的作品，才能表达出新媒体艺术时代的生命与活力。
参考文献：
[1]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.
[2]黄鸣奋.网络媒体与艺术发展[M].厦门：厦门大学出版社，2004.
[3]陈瑜.中国新媒体艺术刍议[D].厦门大学硕士学位论文，2006（3）：3.
第4篇：媒体艺术范文
关键词：多媒体；新媒体艺术；创意；设计人性化
中图分类号：J93 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-63-1
多媒体，是一个人们熟知的词语。换句话说，我们生活在多媒体时代。它作为一种传播形式，集文字、图像、视频、音乐、动画等艺术形式于一身。设计者根据不同年龄层次的受众的不同心理需求对各个艺术项目进行创意策划，最后加以整合，便形成了现在各种多媒体艺术作品――如实景加3D动画片、3D电影等、加油站滚动服务信息等。我们把这些集合多种艺术形式，并结合电脑、网络的多媒体技术的艺术作品，统称为“新媒体艺术”。
那么，我们首先要了解新媒体艺术的定义、内涵。
一 新媒体艺术的定义与内涵
新媒体艺术是什么？它是以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科，其大量继承交流方式中的一种新方式，亦称为电子传媒，普遍具有交互性。它涉及计算机技术、艺术学、传播学、社会学、哲学、科学等诸多领域，是一个多学科交叉、融合的综合体。从这些文字中，我们不难发现，新媒体艺术既承载着艺术设计构思，又承载着多媒体技术的运用。
设计师们可以在其上自如地设计，并与外界增强沟通。换一种说法，即多媒体技术为设计师提供了广阔的、便捷的展示空间与表现环境。那么，“这张画纸”是如何吸引各年龄层次受众的呢？
二 多媒体技术的巧妙应用，使艺术新媒体化
笔者在此举一例：广西艺术学院于2012年1月15日在相思湖校区美术馆举行编导系毕业展――《面世》。这次毕业展吸引了社会各界人士的加盟参与，并在凤凰网、腾讯网、广西新闻网等多家大型新闻媒体大力报道、宣传，可见其反响之大。为什么这个毕业展能取得成功？全靠策展人的创意与多媒体技术的巧妙结合。《面世》既体现了2013届编导系毕业生在微电影、摄影构思、编排与操作技术上的创新，也体现了他们通过努力，将自己的学习成果展示于社会的自信，展现了编导系学生对于“面世”的欣喜之情，从侧面反映出他们的自信与朝气。从艺术造诣上说，就是在普通视觉传达上，运用多媒体技术修饰、整合，使整部作品、整个展会，变成了调动所有人体感官的互动性、交融性艺术品，其内涵更富人文气息，反映了当代设计师、策展人对作品内涵中“设计人性化”的追求。
三、多媒体技术的特征
综上所述，多媒体技术传达出的艺术特征有：（1）多媒体并置，多感官综合体验，这是传统传媒形式（即单一的视觉体验）无法达到的。在包括网络计算机和传感器、投影、音效等多种设备的共同作用下，多媒体技术下所产生的新媒体艺术，让受众在虚拟场景中将视觉、声音、氛围、触觉一并体验，新媒体艺术所呈现的形态就超越了传统媒介给受众带来的单一视觉体验。（2）结构交互。传统媒介作品很难在受众与受众间、媒介与受众间进行双向互动，进而产生共鸣。而多媒体技术下产生的新媒体艺术所具有的交互性，使其自身成为一种体验式游戏，手中可参与其中，直接构成作品的一部分，从而使作品得以真正完成。（3）跨学科资源共享、整合。这既是多媒体技术交互性的另一种表现，又是新媒体艺术连结、交互性质的另一种体现――新媒体艺术涵盖了诸多技术与学科，最大限度体现了艺术与科技的结合。作为艺术作品，它的交互性可以用来描述两种互不关联的特征。一方面，它表明艺术作品的观赏者可以控制自己采用何种顺序来进入某一个艺术作品；另一方面，这一概念也可以用来描述在艺术作品的生产者与消费者间日益增长的交互性关系。（4）虚拟现实。在电脑硬件和软件所控制、创造的幻真性虚拟情境，受众可以使用数据头盔、电子手套等工具，或直接用手指点触，让自己进入一个幻真世界。但是，这么丰富的特征展示，追根溯源，还得专注于创意以及内涵，凸显设计人性化 。
四、结语
总体而言，多媒体技术使艺术走向了新媒体化，艺术家创作有了新的突破，他们不再是独立创作，而是有观赏者（受众）一同参与创作，完成作品。观赏者参与创作的特点恰好迎合了大众的自娱心理。多媒体技术的出现，它改变了艺术的创作方式、欣赏方式和传播方式，甚至影响到了艺术创作的理想、观念，最终使新媒体艺术成为艺术创新势在必行的一个重要元素。
现代新型艺术之路必须形成的气候、景象。因为，新媒体艺术代表着当今艺术发展中最有力、最尖锐的探索力量，综合并融汇各种艺术形式，从而最大限度地展现其自身的复合性与多元性特征，并释放其自身魅力。久而久之，新媒体艺术将起着翻天覆地的变化，它将会作为一种强大的传播手段，塑造人们的情感与思想，改变人们的生活习惯，从而更好地服务于大众，促进社会的发展。
参考文献：
[1]徐伟雄，许星等.用新媒体再现艺术设计作品[J].华东理工大学学报，2005，（03）.
[2]马晓翔.新媒体艺术透视[M].南京：南京大学出版社， 2008：02.[3]孙晔，丛淼.新媒体艺术与视觉文化[J]. 大众文艺，2010，（18）.
第5篇：媒体艺术范文
关键词：新媒体艺术；展示；虚拟成像艺术；互动艺术
1绪论
（1）本文的研究背景。新媒体艺术是新媒体技术在艺术创作和艺术设计中的应用，是二十世纪以数字化为主的新的科学技术成果与艺术的结合。“新型科学技术的产生给艺术的范畴注入了无限的活力，也推动了艺术新领域的确立和发展。视觉艺术内容通过数字化的演绎，利用数字媒介将虚幻的视觉元素呈现在界面上，新媒体技术是一种开拓艺术的极佳方式。”受信息时代新媒体技术的影响，当今的展示设计在表现手段和传播方式上更加的多样化，新媒体技术的介入使得展示设计走向虚拟化和互动化。
（2）国内外研究现状。在展示设计日益追求多样新颖的表现手法的时代，越来越多的艺术家涉入展示设计领域，并将艺术与技术相结合。新媒体以其独有的特点备受艺术家们青睐。国内外一些艺术家
（3）研究方法。1）文献综述法：查阅各种艺术期刊、书籍、网上收集论文、专著等。2）实例个案研究法：依据展示的不同类型列举新媒体应用实例进行分析。3）逻辑分析法：运用归纳类比的方法对所得信息进行处理研究
2新媒体艺术与展示设计
（1）新媒体艺术概论。1）新媒体、新媒体艺术的定义。什么是新媒体和新媒体艺术？关于什么是新媒体这一问题，目前并无科学和严格的界定。但是依据种种理论进行分析我们可以给新媒体和新媒体艺术下一个中庸式的定义：新媒体，从广义上来讲是一个随着时代的变化而变化的概念，指出现时间较晚，相对于已有媒体在功能或传播方式上存在明显差异的一种新的媒体。狭义上讲，当今信息时代的新媒体指基于数字化和先进的传播技术的媒介或内容载体。[1]新媒体艺术，即以数字媒体技术及数字信息传播科技委支撑和媒体的艺术形态。2）新媒体艺术的基本特征。从新媒体艺术的创作观念、表现形态、艺术，与载体的互动关系以及艺术与技术的关系来看，新媒体艺术具有如下特征：①从新媒体艺术的创作观念来分析，新媒体艺术在观念和思想上具有广泛的包容性，同时强调艺术的大众化，以及审美过程的互动性、参与性。②从表现形式来看，新媒体艺术具有综合性、包容性、互动与多媒体等特征。③从艺术与载体的互动关系来看，新媒体艺术对媒体具有很强的依赖性。④从艺术与技术关系的视角来看，新媒体艺术对技术依赖特征突出“新”。
（2）展示设计概论。1）展示的概念。[2]“展示艺术是一种利用现有技术和艺术手段，通过主题化时空的构建，实现表达与沟通目的的应用性综合艺术。其核心目标，是在现有技术条件下集艺术之所能，创造一个主题化的展示时空，通过现场作用实现情感交流和认知互动。”2）展示范畴与内容。展示的内涵十分丰富，综合多种观念，可将展示大致分为如下几类：商业展示、博物馆展示与展览会展示。其中展览会展示又可分为博览会展示、专题性展示、会议活动展示和网络虚拟展示。①行为方式上，可以选择自己的方式去参与浏览展示活动，根据自己的意愿行事而不会影响他人。②虚拟展示具有模拟仿真的特点。对用户做出的探询，在仿真情况中与现实情况一样能够得到回应。
3新媒体艺术在展示设计中的应用
（1）新媒体艺术为现代展示设计带来的新特征。1）互动性。互动性是新媒体艺术独具的艺术特征。新媒体艺术把以往的一切艺术形式包括音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视等都纳入进来。展示设计中新媒体艺术的互动性除了体现在上述与艺术和其他学科之间的结合与交互外，还体现在受众的参与性。参观对象可以不再是被动的观赏物，它可以通过各种方式与观赏者进行互动。2）虚拟化。在新媒体艺术时代，3D虚拟成像技术代替了大量的实物展示，大大的节省了空间、材料、运输等资源。同时，它能够在有限的面积变化出不同的空间。让观众在一个弹丸之地获得多种体验。3）娱乐性。新媒体展示具有娱乐性的特征，作品的娱乐性设计，令枯燥的内容趣味化，不再受年龄差异的困扰。新鲜感、惊喜感伴随着某种刺激吸引男女老幼，参观成为嘉年华。知识、教育、信息、娱乐融为一体。
（2）各类展示中新媒体艺术的应用实例分析。1）商业展示。[3]商业展示是商品经营者与消费者之间的媒介，其主体是零售业。主要包括店铺空间设计、印刷广告设计、购物环境气氛设计、橱窗陈列设计和利用展示促销活动展示信息等。新媒体技术的应用能令顾客驻足，流连忘返，加强商品促销和品牌认知度。2）博物馆展示。博物馆展示大致可分为两类：一类是解说性博物馆展示（或称叙事性博物馆展示），就是利用讲故事的方式来陈述一个事件、观念或者主题，使人们产生兴趣，引发好奇心，进而产生态度的改变。如科学类博物馆或历史博物馆。另一类是非解说性博物馆展示，主要用于艺术品的欣赏，如法国巴黎的卢浮宫艺术博物馆。观赏者凭借感官刺激以引起情感上的共鸣。3）展览会展示。随着社会的进步，科技的飞速发展展览会也在发生着各方面的变化。[4]其中最主要的变化是从以物为主的展示转变为以人为主的参与展示。它强调人在展示环境中物质和精神全方位的需求；强调人与展品的互动；强调人在了解产品的过程中的行为方式和生理与心理上的科学规律；强调参观时的参与精神和主动性。[5]例如世界博览会历史长卷，装置如一个历史的长卷，卷上展示150年来各国博览会场馆建筑的激光全息影像，这些全息影像清晰立体的突现在观众面前。
4结论
当代科学技术的迅猛发展使艺术设计领域从观念到形式都产生了巨大的变化，展示设计也不例外。随着全球范围内技术的高速发展和信息的迅速传播，新的艺术种类不断涌现。同时随之出现的新的方式方法使得展示的效果得到迅速改善提高。新媒体艺术是信息时代的一种较为典型的，对艺术界影响比较深远的新的艺术类型。其对展示设计的影响可谓深远。它的表现多元化、综合化的趋向不仅为展示设计带来全新的机遇而且也面临新的挑战。展示设计作为一个拥有150多年历史的学科，需要的是推陈出新，取百家之长。只有将新兴的艺术形式中的先进元素融入到展示设计中去，才会在信息社会日益激烈的情况下突出自身的优势。
参考文献：
[1] 李四达.数字媒体艺术史[M].北京：清华大学出版社，2008.
[2] 许超，刘华年，杨英.展示设计[M].湖南：湖南大学出版社，2007.
[3] 苗岭，邹一了.展示设计[M].上海：上海人民美术出版社，2011.
[4] 同济新媒体艺术国际中心.大型展示中的新媒体艺术[M].上海：同济大学出版社，2010.
[5] http∥.
[6] 林讯.新媒体艺术[M].上海：上海交通大学出版社，2011.
[7] 陈玲.新媒体艺术史纲[M].北京：清华大学出版社，2007.
第6篇：媒体艺术范文
信不过的高科技
展览名为“城市――隐秘的边界”，就像一个人站在桌子边缘，知道新阶段马上要开始，但不知将发生什么。这21年来，柏林重获自由，艺术家尤其是致力于新媒体艺术者拥入柏林。就像马利亚・维德尔的录像《门槛》。柏林独特的结构，让人们在这个大舞台上来来去去，留下足迹。
迈尔斯的《道路尽头》用摄像装置探索未知地带。先是用GPS找到柏林郊外的国际机场，再架着机器探索老建筑、未知空间。机器去哪，他就到哪。他在身后洒下一溜面包屑，为追随他的脚步而来的人留记号。但面包屑也有可能被小动物吃掉。他在质疑生活在城市中的人，心底到底有多相信高科技的导航。
戴卫・鲍尔的《如何生活》则非常无厘头。他拽着一根柏林人送的香肠，走在柏林街道上感知城市；或是站在火车轨道边，随着驶来火车的颜色，换上相同颜色的T恤，以体现融入。在尼科拉斯・哥德巴赫的《栖息地C3B》中，城市就像复杂的迷宫，一群焦躁不安的办公室职员，跑来跑去，进退两难。
让蜗牛当信使
充满生趣的装置《蜗牛信使》很博眼球。这个多媒体装置有12只真蜗牛，每只都有名字，还有5只是主角。每只蜗牛身上都装了一个微型电路和天线来收集信息。只要你在电脑上写一个E-mail，就会布置在蜗牛上，蜗牛慢慢爬，通过硬件装置把E-mail发到目的地。“用一个幽默的方式，跟现在的通信方式开个大玩笑，有可能蜗牛爬，有可能不爬。”，美拉尼说。
《反射》就是物化声音的艺术。艺术家将平常只能听到的歌，让观众看得见，摸得着。“音乐只有12分钟。在柏林很多人围在旁边。人们就像看风景一样盯着好长时间。有趣处是每一个音都物化，世界会充满什么样的歌。”美拉尼说。
将虚拟的东西物化，将虚拟空间和现实嫁接，无疑更易沟通和互动。而本格特和亚当的《全最无线照相机》则物化肉眼看不见但却存在的无线信号。生活空间中无线设备越来越多，无线信号越来越多。作品展示了有温度的人和冷冰冰的无线的关系。
未来我们如何生活?
艺术家朱利叶斯在开幕式上遥控着他的多媒体装置《环面》从内向外白行转动，《环面》就是他想象的宇宙。“宇宙是有形的，像个I呼啦圈一样。”一年前，德国科学家就认为宇宙是有形的，而且极有可能是环面结构。
第7篇：媒体艺术范文
关键词：新媒体艺术 三维动画艺术
中图分类号：G712 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.06.030
传统艺术随着计算机科学技术的发展也发生了翻天覆地的变化，艺术不单一局限于实物为载体，现在还更多的依赖光与影产生的影像来传播。例如文艺复兴时期的绘画作品就从平面单一的图案形式美术作品开始，受到了几何与透视的影响发展到视觉上立体的美术作品；化学原料的提纯技术的进步也使美术作品的色彩更有层次感，更为丰富，从而更大地激发了艺术家的创作灵感；人类对光的分析超越对光的感知，大批色彩鲜艳的颜料普及使艺术家的作品演绎得更加传神。
那么到了现今社会，计算机科学技术高度发达，特别是图像技术对艺术的影响甚大，可以说艺术语言在当今发达的图像技术影响下已经取得空前的成就。从这里开始我所说的新媒体艺术就是指主要借助计算机来控制数字投影仪等仪器来实现虚拟影像的传播。静止的图像在计算机科学技术的影响下走向动态，庞大的市场使艺术也随之商业化，而三维动画正是这种表现方式中较容易实现，而且效果最理想的一种表现形式，大量的新媒体出现使三维动画艺术家对图像与动画的视觉表达越来越细腻，在各种创新大胆的艺术思维下，使三维动画在新媒体艺术传播，也打破了传统的思考和创作方式。
新媒体艺术是指利用电脑（计算及信息处理）及网络（传播及交换）等新科技，利用“光学”和电子作为媒介的新艺术学科门类，这就是说新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上。可以归类为数码艺术，其表现手段主要为计算机图形图象，就是Computer Graphics简称CG。新媒体艺术的意思就有包含有“发展”、“创新”特性，当前主要是利用计算机、网络等数字技术的最新科技来作为创作媒介的数字艺术。 随着计算机以硬件技术、网络的云端技术和数字通信技术的高速发展，传统的广播、电视、电影的传播媒体高速地向数字化方向发展，与日益普及的三维电脑动画形成了新一代数字传播媒体最广泛的形式之一。
三维动画艺术，是相对二维动画而言的动画手法，不同之处在于计算机内存储存了几何数据的三维表示，用于计算和绘制最终的二维图像。一般来讲，三维动画需要经过建模、生成贴图坐标、上材质、动画绑定设置，然后给动画师制作动画，最后还要进行部置灯光、渲染合成等程序生成最后的画面。
从二者的定义我们能看出，他们都是利用最新的计算机科技手段来表现艺术手法。
目前最常见的新媒体艺术的形式主要有大型数字艺术展示，虚拟空间和互动媒体这三种，其中的视觉表现部分，大多都用三维动画艺术来实现。
大型数字艺术展示，经常用在大型的舞台表演和各大型的综合节目的舞台LED背景，也有用来重现经典传统艺术，比如上海世博会展出的《清明上河图》，就是以三维动画手法制作的描绘了北宋宣和年间世界上最大的城市汴京（今河南开封）的繁盛热闹，画卷以全景式的构图，细致而真实地记录了城乡、街市、水道间的形形。 这些都以三维动画的表现手法以新媒体的形式展现在观众面前。通过这种技术可以更加直观地给观众带来更炫彩的视觉享受，从平面升华到立体三维空间，可以多个角度欣赏，这也是空间上的突破。不但使画面变得五光十色，还可以让观众与画面有更加紧密的互动。加强了原有的视觉享受，还在原有的视觉享受上增加听觉，甚至味觉、触觉，这些现在都可以实现的。
虚拟空间出现在各大主题乐园中，最常见是作为第一身游戏形式给观赏者参与其中，如香港科学馆就有虚拟滑翔飞行的游戏，观众也像滑翔运动员一样坐上滑翔风筝，不同的是滑翔风筝没有动而是四周的三维环境在动，参与者眼睛看到的是三维软件制作出来的三维动画，但同样感受到像真实一样的速度感和空间感。要是换用实拍的环境视频制作，要达到相同效果其制作技术就会较难实现，但用了三维动画其制作成本就大大降低了。
新媒体艺术中的互动媒体展示里面，三维动画更是随处可见，因为三维动画能方便使得专门化的应用程序接口被创建出来用于简化互动媒体展示的各个阶段的处理。这对于计算机图形硬件也是极为重要的，因为他们提供给程序员一种使用硬件的抽象方式。如鲤鱼游泳的互动游戏，是利用参与者的手势或身体动作触发鲤鱼的预制三维动画，使鲤鱼能做出各种追食物，闲游和受惊等游泳动作，其中的主体鲤鱼、水环境、风吹植物等视觉部分完全是由三维动画来实现。
CG力量与传统技法的完美结合，向世人展现了全新的艺术形式。各种前所未有的震撼画面都是通过这种形式表现出来。是科技升华了艺术，还是艺术通过科技得到新的发展？生产离不开科技。本质上，“媒体艺术”是明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。三维动画就能直接地和新媒体艺术结合，制作出各种大型数字艺术展示，虚拟空间和互动媒体艺术。
第8篇：媒体艺术范文
关键字：数字媒体艺术教学 数字媒体 交互设计
1、数字媒体艺术专业概况
随着世界的不断高度融合，现代科学技术与艺术的不断融合，数字媒体艺术也随着诞生。数字媒体艺术是各种艺术形式和数字技术高度融合的产物。它包含层面的内容。第一是，通过数字媒体技术进行艺术创作，从而实现数字艺术的表现新形式；第二是，通过传统艺术在数字媒体艺术的应用，使传统艺术以数字媒体艺术形式加以表现。
数字媒体艺术专业是一门数字技术与艺术创作相结合的交叉作业。它不仅仅要求有扎实的艺术素养和数字技术应用基础，还需掌握数字艺术创作的规律和原理。要求具备较强的实践和创新能力以及团队精神，能胜任在数字化时代前沿的艺术创作的复合型人才。
当前，我国对数字媒体人才需要非常大，每年大约有十五万人左右。全国各大高校也纷纷开设了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术专业学生毕业后主要从事数字动漫、数字电视电影、游戏、出版印刷、工业设计、广告传媒、网络媒体等热门工作。从事数字媒体艺术工作应该在未来非常好的发展潜能。
2、我国数字媒体艺术教育现状
2.1专业诞生周期不长
数字媒体作为一门新兴学科，2000—2004年间，出现了11所第一批数字媒体艺术、数字媒体应用专业，中国传媒大学为最早教育正式批准的本科教育专业。我院是在2006年才开始开设数字媒体艺术专业。从以上时间可以看出，数字媒体艺术专业教育在我国还处于刚刚年轻阶段。
2.2开设院校不断增加
由于社会对数字媒体等相关专业的需要，国内各大高校也纷纷开设了数字媒体专业。据不完全统计全国有1600多所院校开设了数字媒体相关专业。专业覆盖动漫、传媒、影视、CG、网络传媒、游戏等多个方向。在校学生数已经突破50万人。单独设立数字媒体艺术、新媒体艺术的本科院校超过了100所。
3、数字媒体艺术人才培养体系
3.1教学模式
（1）纵向化培养
数字媒体类专业虽然是新兴专业，但其受到行业的革新发展，知识淘汰更新较快。这就是数字媒体艺术本科教育宽口径、重基础的培养原则。由于数字媒体覆盖面很广，主要包括数字动漫、手机媒体、影视节目、影视后期、电视栏目包装、数字游戏、影视特效、网络媒体等行业。所以纵向化化培养才能更能培养社会需求。
以南昌大学科学技术学院为例，数字媒体艺术主要包括两个专业方向即动画、影视方向。根据动画、影视方向人才培养目标的不同在教学计划制定相对于的课程计划。
本文作者认为，数字媒体艺术在大学二年级后可根据学生能力和兴趣综合考虑让学生选择更多的方向，如影视特效、栏目包装、数字游戏、网络媒体、动画等个性方向，在实践教学环节课程上应趣施教，使得学生通过本科阶段的学习更能够使学生使用社会兴趣。
（2）注重英语能力培养
数字媒体艺术作为一门新兴学科，不得不承认技术方面相对发达国家相对落后，而数字媒体艺术本身技术革新速度很快，这就要求及时学习国外领先的技术、知识。而艺术专业的学生在高考录取时文化水平相对较低，这就使得了大部分学生英语水平相对较差。所以，数字媒体艺术教育本着与国际接轨的理念，加强学生英语的应用能力。因在大学英语基础课程的基础上开始数字媒体艺术专业英语课程，使每一位学生在英语水平上能够达到阅读外文资料以及用英语交流的能力。
3.2实践模式
数字媒体艺术作为创意产业的一部分，更加注重专业的实践、创新等综合能力。这就使得在人才培养的时候落实下去。例如，加大学生对作品的创作机会，组织参与到全国、省、校、院等各级别的大赛中去，使学生在这个过程中独立实践、创新。学校建立去相应的奖励机制，对获奖的同学进行展出并给予相应的物资鼓励，通过精神和物质等方面的鼓励激起学生的兴趣，从而促进学生的学习信心。
数字媒体艺术作为创意产业的一部分，同样讲究团队合作。在实践教学环节中，应让学生组成小组共同完成作品的创作，通过这样的锻炼可以使得学生在协调组织与团队合作方面得到培养和锻炼。
除了正常课堂、实践教学等课程安排，学校应该根据学生特长建立起对应的实习基地，使能够通过实习深入掌握行业动向，更加优化学生的学习。
4、注重数字媒体艺术人才创造性思维能力培养
随着数字媒体技术的发展，艺术表现方式又多了一个特殊的表现形式即数字艺术，对于当代艺术创作产生了深厚的影响。而数字媒体技术作为表现艺术创作的实习工具，要创作出优秀的艺术作品在拥有熟练的软件工具的应用的同时还需创作者深厚的艺术素养。这就要求学校在培养数字媒体艺术人才的特别需要注重学生创造性思维的培养，提高学生独立的设计和创作能力。
在数字媒体艺术创作工程中，虽然依赖于技术设备、软件应用。但设备和软件知识创作的工具，好比传统艺术表现形式中的笔。而真正艺术核心在大脑中的想象力和创造力。要培养出优秀的数字媒体艺术人才，就必须重视培养学生创造性思维。但数字艺术才创作又有别于科学发明，数字媒体艺术创作不只限制于现实世界，在电视电影广告等媒体中也经常需要虚拟脱现实的场景创作，这就要求数字艺术创作师拥思维更加开阔。
第9篇：媒体艺术范文
关键词：新媒体艺术；交互性；大众性
新媒体艺术“侧重于将先进的技术语言运用在艺术作品中(这些技术包括计算机、互联网及视频技术创造的网上虚拟艺术、影像艺术、多媒体互动装置及行为等)，以及借助现成品、文字、声音、图像、活动影像乃至表演等非传统意义上的载体，来进行艺术实践和探索，并进一步扩大至科学的其他领域，如物理、化学、生物等自然科学领域，涉及到声音、光线、气味等诸多方面，呈现出一种物质形态及非物质形态的数字与信息文化的艺术特征。新媒体艺术作为当代先锋艺术形式引起学者的关注，是跨学科领域的艺术，是艺术与科学技术的结合。”艺术评论家张朝晖在其著作《新媒介艺术》中认为：“新媒体艺术不再是与传统意义上的绘画、雕塑相似的品类，而是参用多种科技手段进行的艺术探索实践的总称。它是被打开但尚未完成的一个艺术探索的领域，是一种思考艺术与当代技术化和信息化社会现实的关系的新维度。”
根据一些学者对新媒体艺术的内涵的阐述，我们可以看出它具有如下几点特征：
1.跨学科性。
传统意义上的艺术是指绘画、雕刻、戏剧、音乐等，传统的艺术需要人们借助于听觉和视觉去感知、欣赏，在欣赏的过程中，艺术作品通过视觉听觉信息作用于欣赏者的视听神经系统，欣赏者根据自己的生活经验，获得或愉悦、或忧愁的情绪体验。传统的艺术创作以绘画为例，需要的是线条、色彩、透视学等造型知识，而音乐创作则需要的是五线谱等基本的乐理知识，但是新媒体艺术中，视觉图形图像设计不仅需要传统绘画的知识，还需要掌握计算机软件操作技能和关于计算机硬件的基本知识：而电脑音乐则不仅要求人们懂得传统音乐艺术中的五线谱、音符、符值、低音、高音等知识，还需要懂得各种虚拟乐器的安装、操作，各种音乐制作软件等知识：可见，在信息化时代，从事新媒体艺术，仅仅掌握传统的艺术知识是不够的，新媒体艺术的跨学科性，也导致了新媒体艺术作品的复杂性和团队创作性。
2.媒介依赖性。
任何一种艺术形式都没有新媒体艺术这样需要高度地依赖现代高科技媒体，从三维电影、人机交互设计：视频艺术、数字音乐艺术到网络艺术诸如此类的新媒体艺术无不体现着其与现代高科技的紧密联系。从新媒体艺术的名称上来看，新媒体显然已经不仅仅是一种艺术表达的手段，而逐渐演变成了媒体艺术语言的一种重要的表达方式，甚至成为一个语言表达体系。
3.互动性
传统艺术作品往往是通过“看”或者“听”实现艺术的价值，艺术品价值的实现受到观者(主体)的年龄、审美修养、场景氛围等因素的影响或者干扰，而且主体必须具有主动性才能更好的对艺术品的内涵做深层的“解读”，否则便不能理解并发掘作品的意义。由此可以看出，传统艺术往往是被动地被接受，它是一个单向的过程，显然这限制了艺术的传播范围。而新媒体艺术则不然，它可以借助技术的力量，实现主体与作品、主体与主体之间的互动，部分新媒体艺术品的最终效果往往需借助观者的参与来实现。
4.草根性(大众性)。
新媒体艺术的“草根性”，或者说大众性，是指新媒体艺术的普及性和去精英化。新媒体艺术消解了传统艺术与大众的距离感，他与传统艺术的最大区别是传统艺术对于普通大众来说是高雅的、专业性的艺术形式，传统艺术需要专业的理论和工具去实践，给人以高高在上的感觉，尤其是在发展中国家，传统艺术对于普通大众而言在欣赏时或者在创作时更是“可望而不可及”；而新媒体艺术则不然，在信息技术的支持下，每个人都可以成为“艺术家”，只要拥有计算机一定的知识，就可以在信息技术的支持下开始个人艺术创作。比如，在数码技术和编辑软件的帮助下，我们可以编辑自己的视频短片，有些视频短片的故事性和画面甚至超过了专业人员的水准。
新媒体艺术为传统的艺术开辟了新的领域，给当代的艺术爱好者和艺术家提出了新的课题，笔者曾经对艺术院校的学生做过访谈，接受传统艺术教育的艺术专业学生在大三阶段曾经有接触数字音乐类课程，但是据调查，这种课程的效果并不是很理想。故此，我们必须根据新媒体艺术的四大特征有针对性地改革艺术教育的方式方法，使其适应新媒体艺术的发展要求。
根据新媒体艺术的四大特征，我们认为今后艺术教育类课程应该在以下四个方面加强改进，即：课程的包容性、通用性、实践性和虚拟生活性。
1.包容性
增加艺术课程的开放性是针对新媒体艺术的跨学科性而言的，很显然，对于未来的艺术家而言只懂得艺术知识和概念已经不能适应艺术发展的方向了。而对于有志于从事新媒体艺术的其他专业人员来说，只懂得本学科的专业知识，也不能在本领域获得良好的发展，因此，必须加强当前高校或职业院校内的艺术类课程的开放性，、使更多的跨专业学生能适应课程学习。同时，艺术类专业的学生的知识结构也需要调整，应该增加计算机应用知识和媒体知识的学习。要形成跨专业、宽领域的知识面，但要做到优化知识、精简内容以及很好的课程连接。以专业学习为中心，避免面面俱到。
2.融合性
新媒体艺术在声音和活动影像方面带给我们全新的触觉体验，新媒体艺术对设计者要求掌握更多领域的知识，并且能够各个专业相互贯通。纵观我国设有新媒体专业的院校，所有课程体系太都以工科课程和文科课程简单相加为主，显然，艺术并不是简单的加减法。
新媒体艺术在声音和活动影像方面带给我们全新的触觉体验，新媒体艺术对设计者要求掌握更多领域的知识，并且能够各个专业相互贯通。纵观我国设有新媒体专业的院校，所有课程体系大都以工科课程和文科课程简单相加为主，显然，艺术并不是简单的加减法，把两个学科的课程简单的叠加并不能培养出未来的数字媒体艺术家。新媒体教材的内容比较偏重技术知识，比如有些midi音乐教材大都以对某些软件(比如Nuendo，Sonar)功能的讲解，配以从软件界面上截取的廉价图片，讲解操作步骤和动作技能，读者从这样的教材中只能获得表面的知识，对于新媒体艺术创作意义不大。
3.实践性
从哲学的观点来看，理论源自于实践，反过来又指导实践，接受实践的检验。新媒体艺术是互动性的艺术形态，它的最终形式是以数字化形态存在的数字化产品，这个产品来源于实践而又应用在实践中。因此，新媒体艺术专业的课程设置中应该加大实践课程的比例。
以英国为例，英国各个院校在影视课程设置上力求各具特色，例如：伦敦国际电影学校(London international filmschool)只教电影制作，而且是英国仅有的一家给学生提供35毫米影片拍摄条件的学校；北方传媒学校(northern mediaschool)把新技术、新观念作为课程的重点，其发展目标是要建成全英设备最先进、课程最具新意的学校，学生的拍摄实践机会很多。北京电影学院录音专业增设了计算机应用、电影声音分析等课程。但是学生接触设备参与实践的机会并不多。国外声音专业的学生大部分时间是在录音棚、剪辑室或外景地度过的。而我国大学4年的教学时间，前两年学生多数时间是坐在教室里上课的。
4.创新性
所有的创新都来源于对既有事物的继承，没有继承的创新是不存在的，没有创新的继承是僵化的；所以，我们必须在对新媒体艺术特征有充分认识和传统艺术教育优缺点的把握的基础上重塑未来的艺术教育，大胆地迎接新媒体艺术时代的到来。创新性还体现在通过对课程、教材、教学组织等方面的改革来适应新媒体艺术的发展要求。
参考文献：
