室内设计发展论文精选(九篇)
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第1篇：室内设计发展论文范文
关键词：室内装修
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
第2篇：室内设计发展论文范文
如同一部优秀音乐作品一样，好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。
二、掌握和运用室内设计的基本规律
室内设计是一种认知过程，是对室内设计学的原理、法则的具体应用，设计师只有努力提高自己的素质，才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉，对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处，在实践中不断积累经验，不断探索刻意求新，从而掌握规律，总结经验，提高审美水平，开阔视野。
三、情感的积淀可产生出设计的感染力。
设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系，设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集，各种文化素养的吸收，各种风土人情的感受，积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅；材料的选择与变化，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈，情感愈充沛，则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。
四、不因时尚影响个性化设计
第3篇：室内设计发展论文范文
[论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。
室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。
综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献
[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005
[2]候幼彬，中国建筑美学，黑龙江科学技术出版社，1997
第4篇：室内设计发展论文范文
室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。新晨
综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献
[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005
第5篇：室内设计发展论文范文
关键词：室内设计；创新
中图分类号：TU238 文献标识码：A 文章编号：1000－8136(2010)15－0141－02
室内装饰设计于17世纪游离于建筑没汁之外，于20世纪60年代开始独立发展。室内装饰设计作为专门的一门学科，对室内装饰设计研究普遍存在重实践轻理论的倾向，导致室内装饰设计领域一直没有较成型的设计理论指导设计实践，大多数的设计实践依靠经验、依靠个人的探索。同时，在室内装饰设计中，创新设计从来都是设计师不遗余力追求的目标。同样的原因，对于室内设汁创新的理论研究还处于非常零散且不系统的状态。
1 室内设计创新的概念
纵观历史上各种风格的兴起和衰败，都表现出人们时刻在追求一种与当时不同的新风格的努力和尝试。正是这种渴望指导人们从多种途径去寻找新灵感的来源。有的从过去传统建筑的权威中寻找新灵感；有的用某种功能的比拟来避开这种权威；有的以理性为依据，依靠对旧构造部件的挑选来获得新意；还有的从其他的艺术门类那里寻找某些新灵感的来源。
1.1 室内设计创新的定义
室内没汁创新是指设计师在室内设计中所进行的具有首创性、价值性，能够生成新成果的能动性活动及其过程。
1.2 室内设计创新的特征
其主要包括新颖性、可行性、价值性和未来性。这里主要介绍新颖性、可行性与价值性。新颖性是指创新在时间上的先进性，形式上的新颖性，代表一种时代的精神。新颖性是室内设计创新最主要的特征，包括下列四方面内容：在艺术匕产生一种新的形式，这利嘶的形式至少在统计上是鲜见的；在技术上表现为采用新的组合方法，也可以说是一种技术创造；倡导一种新的美学观念；赋予某种室内环境以新的意义。可行性是指创新必定针对某一特定目标，解决特定问题。价值性是指创新必定涉及室内设计的终极目标――人文关怀。
2 如何进行室内设计创新
从室内设计的特性来看，室内设计大体上是一种模仿性的工作。室内设计从思维的层面看，实质是设计的规则和组合技能的运用。大脑只能做那些它内在已有的和可以组合的东西。涉及实现功能、经济、文化艺术、形式、技术、材料等方面。可见，在室内设计过程中，同样需要归零思维。即：忘掉过去的成功和失败，不受已有成见的束缚，让思维从头开始。
2.1 室内设计创新思维的运用
我们不妨做以下尝试：利用少见的差异方式，由直接的尺度夸张、变异等，获得以前由于经济或技术原因而没有或很少见的形式；利用其他门类中的事物形态作为模仿对象，关键是发现现象内在的构成结构的相似性，并在抽象层次归纳巾操作规则；利用组合的规则，构成因子与不同层面的事物集合相联系，将一种构成因子的事物集合中的个体相替代，并加入到组合过程中，从而生成创新的结果。
2.2 创新思维方式举例
(1)将原词汇的语境改变为相关的但属性差异大的语境。
(2)科技作为下具。丁程技术、材料、人丁环境控制、信息技术等对室内设计均有极大推动作用。
(3)构成模式空间维度的变异，可形成新的形态构成。
(4)利用抽象的几何学关系或单元体组合的规则，在繁杂中增强秩序，将视觉形态控制在人的美感系统所接受的范围。
(5)功能分离，各自有独立性，依不同功能的不同组合产生新的形式。
(6)概念的颠倒与混淆。如空间维度的变异(通过连续、缩放、扭曲、偏转、断裂等方式的综合使用)等等。
(7)“解构”。进行原等级关系的颠倒和打破界线，突破原有系统，打开其封闭的结构，然后对系统全面置换，将分解后的系统的各种因子显现出来，并使原有的因子与外在因子自由组合。使之相互交叉和重叠，产生㈩新的意义组合。
(8)把新的、小的因素放大，并加以充分的认识和利用。任何部位的建筑构件均可看作一种特定空间位置中的有意义形态。如柱头，我们把它看作传统的经典构件，也可以将其变异为现代的构成形态，利用几何图形特别是某种曲线面几何图形作为形态主体是有效的方式。
3 室内设计创新的意义
3.1 现实意义建筑及其室内环境，作为技术与艺术的综合载体，它的发展与各行各业的发展关系非常密切
知识经济的创新发展也必然直接带动室内创新的发展。生产技术的创新发展影响着建筑构造和下艺水平，丁业设计的创新发展影响着室内的装饰和陈设，创新的思维更是影响人们生活的方方面面，进而影响到人们审美的观念，并最终体现于人们工作和生活的室内空间的个性特征上。
人大部分的生活体验都是在室内获得的。可以说，室内之于人的健康培养、性格塑造、气质熏陶等都有着重要的影响。室内设计的创新，就是为了更好地满足人类的生活需、审美需求，进而顺应人类对生活品质的不断增长的要求。它延续着以往技术成就的结晶，体现着人类最新技术成果的发展，代表着新的审美倾向，并预示着人类生活前进的方向。对室内设计创新的研究具有很高的现实意义。
3.2 理论意义将创新研究引入室内设计领域，对子室内设计理论研究和创新学研究领域都有较大的理论意义
(1)对室内设计创新理论的研究是对室内没计理论研究的充实和深化，单纯对于室内设计的原则、机制、没汁方法等的研究，在理论界屡见不鲜。而对室内设计创新的原则、机制、设计方法等的研究则是本论文的研究重点。这将进一步丰富室内设计的研究内容，细化室内设计学科的研究重点。
(2)将创新理论引入建筑与室内没计的研究领域，是对创新理论的丰富和拓展。进行多学科交叉研究，不但可以深入了解本学科领域内的知识，而臣可以融会贯通至各相关领域，科学是相通的，艺术是相通的，借用其他领域的知识解决本领域相关问题，是目前理论研究的热门和重点，经实践检验也是积极可行的。创新理论的应用也从最早的由经济学到管理学再到哲学等领域，延伸到建筑学、室内设计学，大大拓宽了创新学的理论内涵。
(3)目前我国对于室内设汁中创新概念和创新意义理解不清，使创新实践陷入了非理性化的主观误区。通过本文的研究。将加速创新的理性化研究进程，填补室内没汁创新理论研究的空白。
(4)方法论的意义。建筑设计方法论是具体指导建筑设计的理论。它与建筑思想共同组成完整的建筑理论。建筑思想的创新是创新设计发生的前提，而设计方法的创新才是创新活动实现的必要条件。对于创新方法的研究和总结应用。将充实和完善以往的设计手法，不是对手法的盲目堆砌。而是一种发散和活用，目标始终指向建筑与室内设汁的终极价值。建筑与室内设计创新方法的研究对于建筑与室内设计方法论的研究也具有一定的意义。
4 结束语
第6篇：室内设计发展论文范文
【关键词：室内装饰；设计；创新
一、室内装饰设计的依据
室内装饰设计是根据室内使用性质，环境和相应的标准，运用物质手段和建筑关系原理，给人们制造一种合理舒适，优美而且能满足人们物质和精神需要的室内环境。室内装饰设计作为环境设计系列中的重要环节，在室内装饰设计过程中必须先对所在建筑物的功能特点、设计意图、结构构成、设施设备等情况充分掌握，进而对建筑物所在地区的室外环境等也有所了解。具体地说，室内装饰设计主要有以下各项依据：
1、人体尺度以及室内活动的空间范围
首先是人体的尺度和动作域所需的尺寸和空间范围，人们交往时符合心理要求的人际距离，以及人们在室内通行时，各处有形无形的通道宽度。人体的尺度，即人体在室内完成各种动作时的活动范围，是我们确定室内诸如门扇的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及其相间距离，以及楼梯 平台、室内净高等的最小高度的基本依据。涉及到人们在不同性质的室内空间内，从人们的心理感受考虑，还要顾及满足人们心理感受需求的最佳空间范围。
2、室内各物件的尺寸，以及使用时所需的空间范围
室内空间里，除了人的活动外，主要占有空间的内含物即是家具、灯具、设备。 对于灯具、空调设备、卫生洁具等，除了有本身的尺寸以及使用、安置时必须的空间范围之外，值得注意的是，此类设备、设施，由于在建筑物的土建设计与施工时，对管网布线等都已有一整体布置，室内设计时应尽可能在它们的接口处予以连接、协调。
3、室内空间的结构构成、构件尺寸，设施管线等的尺寸和制约条件
室内空间的结构体系、柱网的开间间距、楼 面的板厚梁高、风管的断面尺寸以及水电管线的走向和铺设要求等，都是组织室内空间时必须考虑的。有些设施内容，如风管的断面尺寸，水管的走向等，在与有关工种的协调下可作调整，但仍然是必要的依据条件和制约因素。
4、符合设计环境要求、可供选用的装饰材料和施工工艺
由设计设想变成现实，必须动用可供选用的地面、墙面、顶棚等各个界面的装饰材料，采用现实可行的施工工艺，这些依据条件必须在设计开始时就考虑到，以保证设计图的实施。
二、室内装饰设计创新的具体思路
1、合理利用室内装饰新材料
如何选用装饰材料成为了室内装饰设计创新的关键，只有合理运用新材料才能确保装修质量，根据建筑的外观风格，居住者的文化层次，职业特征以及经济收入状况来合理选择不同材质、不同风格的设计材料，会使装饰风格多样化，注重色彩的合理搭配，营造出温馨、舒适、大方的居住环境，装饰材料的运用要突破新的方法和途径，在传承本民族传统文化的同时也要积极汲取国外的文化装饰风格，做出别出心裁的设计风格，从整体上引领建筑发展新方向。
2、室内色彩搭配和照明的创新
室内色彩直接影响着消费者人的情绪、生活、工作，搭配得当才能达到良好的效果。合理运用对比色或调合色的搭配，能在室内环境中加强视觉的空间感，从而达到使视野扩大或缩小的作用。因此，我们不妨在色彩运用上进行大胆创新，打破过去的框框。此外，室内设计中应该充分利用色彩的搭配与对比，使人感觉朴实得体有不缺创世纪性的超前意识，体现出别具一格，风华正茂的态势。
同时，现代灯具不断地进行换代性发展，如果我们的设计不创新、不与灯具发展同步，就远远跟不上形势。因此，室内设计的创新应该与现代照明技术的运用相结合，才能在现代室内环境设计中获得新的生命。随着照明灯具光效应的改善，人工照明已被广泛地利用起来，因此，在室内设计过程中如何根据实地自然采光条件和功能空间布局结构来合理安排不同类型灯具并使其达到和谐的视觉效果是我们室内设计的一个重要内容。
3、室内装饰设计理念创新
在现代的设计领域，创新的含义首先是指设计理念上的创新，它来自对装饰设计发展史的了解和对现代社会精神的领会；其次则是指技术和材料方面的创新，它们则来自设计者的实际技能的掌握和对现代科技和材料科学的认识，最后才是装饰手法、设计主题的创新，这方面在很大程度上取决于个人的兴趣，含有强烈的个人因素，这就需要设计者不断学习和提高，学习建筑专业知识和一些中外美学知识，提高自身的素质修养，让视野更加开阔，只有这样建筑装饰设计的创新才不是一句空谈。
4、室内空间功能的创新
为了使所设计的室内环境更符合功能上、审美上的需求，以及适应使用者的个性与文化层次，设计者就必须理解和掌握怎样协调和处理空间，使空间功能利用达到最大化，室内装饰设计如果忽视对室内空间完善使用的深人理解，片面追求高档、豪华，不分装饰空间的主次，不分相应室内界面装饰的部位，大量选用高贵材质，就会使建筑装饰成为缺乏内涵、徒有其表的材料堆砌。
5、充分利用现代工业、信息技术，积极创新
现达的科学技术为室内装饰设计提供了有利支持，新材料，新格局，新的家用设备都把室内设计的方法推向新的领域，例如，采用新的墙面壁纸，新型房屋布局结构以及新的设计理念等等都未室内设计提供新的方法，设计者应该充分利用信息技术时刻关注室内装饰设计的动态发展和相关资料信息，率先应用最前卫，最新型的技术使设计不仅在形式上，而且在材料和加工方法上也时刻引领时代潮流，这有这样才能掌握创新主动权。
三、现代室内装饰设计创新的意义
1、理论意义
将创新研究引入室内设计领域，对子室内设计理论研究和创新学研究领域都有较大的理论意义。
（1）对室内设计创新理论的研究是对室内没计理论研究的充实和深化，单纯对于室内设计的原则、机制、没汁方法等的研究，在理论界屡见不鲜。而对室内设计创新的原则、机制、设计方法等的研究则是本论文的研究重点。
（2）将创新理论引入建筑与室内没计的研究领域，是对创新理论的丰富和拓展。进行多学科交叉研究，不但可以深入了解本学科领域内的知识，而臣可以融会贯通至各相关领域，科学是相通的，艺术是相通的，借用其他领域的知识解决本领域相关问题，是目前理论研究的热门和重点，经实践检验也是积极可行的。
（3）目前我国对于室内设计中创新概念和创新意义理解不清，使创新实践陷入了非理性化的主观误区。通过本文的研究。将加速创新的理性化研究进程，填补室内没汁创新理论研究的空白。
2、实践的意义
建筑及其室内环境，作为技术与艺术的综合载体，它的发展与各行各业的发展关系非常密切知识经济的创新发展也必然直接带动室内创新的发展。生产技术的创新发展影响着建筑构造和下艺水平，工业设计的创新发展影响着室内的装饰和陈设，创新的思维更是影响人们生活的方方面面，进而影响到人们审美的观念，并最终体现于人们工作和生活的室内空间的个性特征上。
消费者大部分的生活体验都是在室内获得的。可以说，室内之于人的健康培养、性格塑造、气质熏陶等都有着重要的影响。室内设计的创新，就是为了更好地满足人类的生活需、审美需求，进而顺应人类对生活品质的不断增长的要求。它延续着以往技术成就的结晶，体现着人类最新技术成果的发展，代表着新的审美倾向，并预示着人类生活前进的方向。对室内设计创新的研究具有很高的现实意义。
第7篇：室内设计发展论文范文
【关键词】主题餐厅 主题性营造 设计手法
近些年，消费者追求消费体验与感受的主观化趋势越来越明显。事实上，从功能型消费向体验型消费转变，是消费者由客观因素（如价格、功能）向主观因素（如氛围、情绪）的转变。因此，对于餐饮行业的经营者而言，以富有个性化、特色化的产品或服务，迎合消费者的需求是极其重要的，并促使主题餐厅如雨后春笋般出现。餐饮空间设计中的主题创意是随意、自由而丰富的，它来源于生活，却高于生活。主题是设计理念的表现，设计者需要结合城市特有的地域风貌和本土文化，采用具象或抽象的手法，理性地将实用性与艺术性融为一体，让消费者能够满足对空间主题性设计的精神文化需求。
在选定主题前，需要对市场进行调查和分析，并结合消费者需求，准确地进行设计定位。首先，根据地理环境和经济消费能力，确定主题的设计风格。其次，根据服务对象的消费观和价值观，确定消费主题。比如餐厅面向的消费者是学生，那么餐厅的设计就需富有朝气与活力，不能过于死板老套；而白领阶层不仅看重餐厅的人文环境，还注重消费档次。主题餐厅的平面布局、材料肌理、色彩运用、室内装饰陈设和灯光环境是空间表现的基本要素，可以通过研究和分析设计特点，探讨出主题餐厅的设计趋势。
一、赋予感情基调的平面布局和通透性的空间设计
平面布局是室内设计中一切的开端，餐饮空间在满足使用功能的前提下，可以通过平面布局来表现主题，根据设计前期的定位确定就餐环境的感情基调。以人体工程学为理论依据，把握消费者在各个空间中的活动尺度，在功能的考究下运用室内的主题元素。整体的设计风格和理念是在不断的调整中构思成形的，在空间设计时需紧扣主题创意，合理划分和营造空间。整体性、连贯性和通透性是处理用餐区、工作区、交通流线的关键，就地取材并利用空间特有的形态优势可创造出趣味性的主题空间。如相对狭窄的空间会给人亲切的感受，直线方形的空间充满理性，而曲线形态的空间则营造出一种轻松和自然的氛围。为了促进人们之间的交流，设计方案整体上应加强开放性空间的营造，而私密空间的多样化则可增添交流的趣味性。设计者并不需要对空间的性质进行硬性划分，私密性尺度的把握、材料和灯光的呼应，本身就是对主题的凸显。
二、原生态的材料肌理和暗示性的色彩运用
室内设计风格的组织形式和特点是由材料体现的，多样化的材料品种本身具有不同的质感和特性，而工艺技术的革新使之锦上添花。肌理作为材料的特性，会传递一种主题信息，如天然木材和石材的纹理表达出悠闲的田园生活情趣，钢材和素混凝土则具有强烈的质朴性格。人与自然的和谐及对立，为渲染空间主题氛围提供了有利条件，主题餐饮空间常利用构成和解构的设计手法，处理建筑材料的原始肌理。例如，“沸腾的螃蟹”是一家以海鲜为主题的餐厅，室内空间行云流水般地运用钢架和木质结构装饰，不仅突出了材料的古朴和冷漠感，还将美食、音乐和建筑空间三者紧密结合在一起。室内文化的表达和装饰材料之间趋于一种均衡，空间中视觉感官的感染力来源于色彩，其对人的心理和生理均有很大的影响。主题为整个空间的色彩设计提供了依据，合理的色彩运用体现在色块面积的尺度把握上。
三、精简的装饰形态符号和人文色彩的室内陈设
餐厅需要通过一些元素来传达设计思维，作为载体的装饰符号既能形成鲜明的主题，又可强调地域文化特色。符号的创意来源于建筑、自然以及艺术本身，从具有和主题相似的概念或形象中筛选出典型的视觉元素，通过抽象的形式传递给消费者。如中式风格的室内空间往往采用中国传统元素符号，如榫卯、水墨画等。不受主观形式支配的元素符号，可以更直接地传递生活气息，并有助于提升整个空间的主题氛围。具有精神品质的艺术陈设对于主题设计的整体效果，起着重要的协调作用，石雕、织物、古旧家具都能点缀室内空间，结合园林的设计手法配置绿化植物，既有引导作用，又能调节室内空气、减少噪音。如“老长沙龙虾馆”，餐厅入口处一侧是服务台，另一侧为品牌龙虾的雕塑，室内所有的线条都是刚劲的直线，营造出一种稳重大气的感觉，连公共和私密空间的分隔物以及两旁过道的装饰陈设也紧扣“龙虾”这一主题。
四、满足视野需求且主次分明的灯光环境
不同的室内光环境具有与之相对应的空间性格，这是由于人的心理和生理需求所决定的。运用光的语言发挥其元素魅力，可创造出情感丰富的空间氛围。为了保证设计语言的一致性，在线条流畅、强调材质本身的空间中，应祛除多余的装饰元素。既可利用材质肌理、室内陈设的反射光，又可借助建筑本身的装饰，形成简洁而有张力的冷暖对比，室外的阳光和室内的人工灯光可共同营造主题氛围。在处理主、次光源时，整体把握光的色彩、明暗及造型以满足人的视野需求，运用光源照射改变空间的原有形态可使其变得更加生动自然。
结语
成功的主题营造基于全面的市场评估分析，以独特的经营理念和设计思路从众多的餐饮空间中脱颖而出。在体验消费时代下，设计师应尽可能多地结合消费者的消费习惯，挖掘主题餐厅的文化魅力，寻求切合主题的艺术形式，以独特的视角为人们提供满足精神享受的餐饮空间。主题设计并非单纯的形式符号，而是深层次地域文化特色的一种扬弃过程。随着人们消费品味的不断提高、消费需求的多样化，主题餐厅只有创新求变才会更具生命力。作为新生事物，主题餐厅的空间设计不妨多从传统文化中去拓展视野，这不失为国内餐饮空间设计发展趋势下的一种新思路。
参考文献：
[1]中国建筑学会室内设计分会.主题餐厅[M].武汉：华中科技大学出版社，2008.
[2]吴宗敏.主题餐饮空间的设计与策划[C].创新设计管理：清华国际设计管理大会论文集，2009.
第8篇：室内设计发展论文范文
计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。
最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。
我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。
二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状
计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用AutoCAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。
随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。
三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势
当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。
在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。
设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。
参考文献：
[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].济南：山东美术出版社.
[2]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系—室内设计的风格样式与流派[M].北京：中国建筑工业出版社.
[3]张绮受.中央工艺美术学院一环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社.
[4]李小艺.环境艺术设计的新视界阅.北京：中国人民大学出版社.
[5]李砚祖.环境艺术设计.北京：中国人民大学出版社.
第9篇：室内设计发展论文范文
论文摘要：我们今天所说的“精约”，不仅仅是风格范畴，它更是一种设计观念，是设计的时代精神，是设计师应加以倡导的文化意识，是我们设计师应对21世纪的文化背景变革下的理性思考.
从上个世纪中期以来，关于简约风格的提倡、讨论、争鸣已经很多了.近几年来，在各地业内的专家中，有很多人认为，“极简主义已退出设计界”、“简约风格已经过时”. “ 在‘初级阶段’所形成的‘简约风格’，由于过分强调形式，忽略生活的本质与内涵，因此反简约风尚势在必行.”
而在社会上，在设计界，却还有更多的人们仍在提倡简约的设计理念，设计思想，设计手法.简约主义似乎还没过时.
面对如此莫衷一是的讨论，那么，究竟要怎么去理解“简约”的内涵、本质和发展呢?
如果“简约”只不过是风格问题、单纯形式问题，那么可能会存在时尚款式和流行风格的较快的更迭， 而且单纯从形式上提到“简约”，也确实会让人将它与简单、单调、言之无物等感觉混为一谈.难怪，在多元文化时代的今天，有人批之为“伪简约”，是一点儿也不奇怪的. “过时”之说可能成立.
但对于任何一种文化现象的分析，不能那么简单化地下结论.
上个世纪，现代主义设计和后现代主义设计为我们留下了十分宝贵的文化理念. 现代主义设计所提倡的简洁明快的技术审美观，后现代主义设计所提倡的文脉，符号学等等设计理论，思潮迭起，流派纷呈，各种文化之间冲突、渗透、交融形成了二十世纪的多元共生，多相共存的文化格局，但到了新的世纪，这些设计文化是不是“过时”了呢？认真审视一下就知道，它们并未过时.它们既然产生于工业革命和信息时代，那么，在二十一世纪，工业文明和后工业文明并存发展的环境中，这些设计文化有可能因新的内涵而变化，但是，是不会过时的.
二十一世纪，将更是生态文明的世纪，是生态文化成为文化价值取向而起主导作用的世纪.因此，所有的“设计”都将被重新设计. “简约主义”也是如此.
况且，“简约”的概念恐怕不像一般认为的那么简单， 简约不能混同于那些更迭频繁的流行文化， 简约不能仅仅定义为一种风格.简约的设计思潮的兴起，绝非偶然. ---现在的社会，那种暴发户式的奢华风和慈禧式的欧化风，虽已渐渐收敛.可它毕竟像一场台风一样，势头虽稍减其锐，但其所造成的灾难性后果，却依然十分严重：即城市特色的危机、自然的退隐、中国质朴诗性的消亡.人们在经历了各种经历之后，选择了“简约”. 简约的设计已深得人心. 这标志着人们的环境意识和审美品味有所提高.
正如同事物发展的规律那样，一种倾向会掩盖另一种倾向.简约的设计，有时会给平庸的设计造成口实，设计语汇的贫乏，设计文化的肤浅，设计水平的低下，特别是设计师责任感的欠缺，有时，这些都会假借“简约”之名.这些“伪简约”当然不能满足多元文化格局下的社会需求. 这些“伪简约”遭到社会和设计师的唾弃，是必然的.而从另一方面看，当下，许许多多设计师，由习惯成自然，总在追风，习惯于寻求更为时髦的风格语言.也是常见的通病，曾经有很多人都把“简约”当作又一个时髦的表现手法而去运用.当作又一个标新立异的风格形式用来表达设计个性.
究其根源，主要原因有二:一是现代设计始自工艺美术运动，设计师们对风格倾向，对形式语言有着本能的敏感性.至今社会上还有很多人误以为设计就是实用艺术;设计就是视觉表达.很多设计师总在设计的形式属性里兜圈子.其实，虽说形式是事物与生俱来的属性，但对形式的研究，把握不好就会出现形式主义.因此，简约，就简单地被作为:简化的形式，“作减法”，“用最少的笔墨去表达”，是“少就是多”的理念的再现，等等.
二是后现代设计思潮的兴起，引发了人们对符号学的兴趣， 符号学给予设计师以极大的启迪和非常实用的工具，但符号学在设计界的推广，有着正反两方面的影响.其带来的负面影响是，进一步推进了形式主义的泛滥，设计师们孜孜以求的，津津乐道的都是各种符号如何选取，如何组合.长时间里，在“设计”到底是属于艺术还是技术的问题上，一直摇摆不定.在此背景下， “简约主义”的出现，无疑，给吃腻了荤腥的人们一种清新之感，人们欣喜若狂，在巴洛克，罗克克式的欧风之后，在汉唐明清之后，在乡土派，高技派之后，在人们看腻了玩腻了各式各样造型，语汇，形式之后，总算又出现了一种新的什么都没有的“符号”.也因此， 按照流行文化的规律，在流行了几年之后，有人判断说“简约主义已经过时”.
其实不然，简约的设计发生的背景，使它与以前发生的许多设计现象大不相同，它不仅是一种风格， 不仅是一种手法， 不仅是一种时髦的提法.而更可理解为是一种人类对工业文明下的现代设计和后现代设计反思的必然结果.是廿一世纪俭朴型社会的设计趋势.甚至于可说是，人类在资源和能源极度匮乏下的无奈.是人类对自身生存空间理性认识下的必然规律.是人类对文化价值观重新定位的明智的选择----简约，是生态设计观的一种表现形式.是高科技生态审美观的一种表达方式.
我们提倡真正的“简约”，如同《亚洲地区室内设计师2002’西安宣言》中所说的“我们提倡质朴型的生活方式，设计中注重简约，应作为一种文化意识，作为一种生活观念而溶入我们的环境视野.”所以，作为一种文化良知， “简约”的设计文化，是不会过时的.
但是，在二十一世纪的新的文化背景下， “简约设计”却也需要重新审视和定位.如更进一步地认识，若以“精约”的提法似乎比“简约”的提法更好.精于心而约于形，这是每个设计师更应该努力实践的一个方向.
“精约”之说。见于刘勰《文心雕龙》. 第二十七.在《文心雕龙》的风格理论体系中，共包括十个范畴，作为基本风骨类型的范畴有《体性》八体，精约为八体之一.（王小盾2005年第5期《清华大学学报》）《文心雕龙》的原文进一步解释说: “精约者，核字省句，剖析毫厘者也”.可见，“精约”的原意确是作为风格之一而提出的，而且历来的文论也多有论述.
如今，我们借用“精约”这个词，但拓展其意，把它诠释为“精于心而约于形”.这样一来，它比之简约的提法应该更有深意，更为准确.既然“简而约”的概念，常使人会被引到单纯形式感的判断方面，那末，与之相近的概念，不如“精而约”.精于心而约于形.它既包涵风格的意蕴，又有言外之意，有着形式之外的更多的约束.
“精约”这个词，无疑蕴涵着风格的意义.可它却不能简单地同义为“简单”.在李心峰的中，对艺术风格的特征从两方面进行了分析:一是，风格的基本含义是主观的情感倾向和价值观，简而言之，风格是人的精神特质的凝结，人用自身生命力所焕发的情感与思考去创造作品，使作品充满着流溢着人的本质特点，所以风格在于人的精神性，在于人的精神的独特性，一如布封所说“风格即人本身”; 风格的另一种基本含义是，作品从客观上表现出来的显现方式、结构和凝成的形式特征，是以人的精神气质为基础的“再现方式”.因此，“精约”作为一种风格概念，它既反映了人的生态文化的价值观，流溢着人类追求生存发展的本质特点;同时又显现出那种“惜墨如金”崇尚质朴的形式特征.因此，它当然可以和多元文化格局下的多样性风格并存，它不但不会“过时”，而且，从文化诉求上，则更符合二十一世纪的时代特征、更符合二十一世纪的人的情感倾向和精神追求.
更何况，我们今天所说的“精约”，却又不仅仅属于风格范畴，我们不会仅仅将它作为风格概念去认识: “精约”更是一种设计观念， 是设计的时代精神，是设计师应加以倡导的文化意识，是我们设计师应对着二十一世纪的文化背景变革下的理性思考.
我们提倡的“精约”，是设计师对人类文化价值观重新定位后的一种设计观念，即由“以人类为中心”，调整到：“以人和自然的共融共生为本”作指导的，一种自觉的设计理念.这是设计师的设计意识得到转变和升华后的设计观.
我们提倡的“精约”，是在对工业文明背景下，在对市场经济发展背景下，对其正反两方面经验教训反思后形成的一种设计观念.即由设计是为“高能耗的浪费型社会”推波助澜;调整到:设计要为“低能耗的节俭型社会”鸣锣开道.这是设计师重建设计理性后的一种自觉.
我们提倡的“精约”，是在信息化社会和高科技时代的条件下的生态美学的体现.
工业革命时代的技术美学，崇尚简洁明快;生态文化时代的生态美学，则崇尚质朴自然，这二者显然都和“简约主义”所推崇的审美观密切相关.看似相同，但却大相庭径:作为设计美学，这二者的动机和出发点其实是有本质区别的：前者，是基于技术合理性，技术可操作性，以及技术经济的综合分析.这是工具理性、计算理性指导下的设计美学;而后者则是基于更深刻的对能源、资源匮乏的忧患意识，对人--地关系从根本上改善的深切关心. 这是在生存理性指导下的设计美学.这两种根本不同的设计美学观，尽管在现阶段，并且可能会在很长的阶段里，将会并存和互补.这是由人类文化背景将假以漫长时日进行更迭的规律来决定的.
我们正是要有这样的自觉性，设计理性的重建，其着眼点，正是要从眼下做起，逐渐从“计算理性”的桎梏中解脱出来，而让位于“生存理性”.即使对城市化的推进，对各类工业技术的改造，包括对旧建筑，旧城的的利用和开发，都首先要在生态保护的前提下进行.大力发展生态技术，以对我们的城市进行现代化、人文化和生态化改造和建设.
我们提倡的“精约”，是精心于对多元文化的深层思考和提炼.用“人和自然和谐”的整体观念去构思和策划项目、进行设计，应成为基本原则.设计将由更多门类的人文和科学汇流，在意识、概念、方法和观点等更深的层次上相互借鉴和渗透，启迪创意，激发创造力，去创造与自然和谐的文化和环境.同时，又要结合我国传统文化、各地区地域文化，结合设计形态和造型艺术特点，探索现代多元文化格局中的审美特征、形态构成和创作手法，以加强理性提炼、克服实践中的盲目性.
我们提倡的“精约”，是提倡文质并重;即尚用，审美并重. 物质技术是实现生活方式，实现人的文化活动的不可或缺的基本手段.不管是偷工减料，言之无物的“伪简约”，还是盲目追求奢华，盲目堆砌材料，这两者表面上看似对立，但其实却都是文化缺失的表现. “精约”正是要求我们精心策划、精心设计、精心施工;正是要求我们:十分注重技术、注重构造细部工艺、注重环境保护、注重环境质量，十分注重符合生态要求的物质技术手段的运用;而且与此同时，也同样地，十分注重实效、实用、节能、节约资源， 十分注重利用高科技的支持.在保护生态环境的前提下，发挥有限的物质条件，合理开发宇宙自然资源，去创造远为无穷的文化价值。
精于心，约于形.西安规划界的著名学者韩骥先生说过:这是精心策划下的随意;是精心设计下的自然.
我们认为，在多元文化格局影响下的社会里，各种设计风格竞相展示，各领，是必然的，是无可厚非的.但作为有社会责任感的设计师，更应该着意于设计理性的重建. “简约主义”不会过时， 而提倡“精约”的设计观，更会是设计师的一个长期目标.
参考书目:
[中] 冯晓哲等 东北林业大学出版社
科学出版社
中国社会科学出版社
[美]马克.第亚尼四川人民出版社
[中] 刘先觉 中国建筑工业出版社
[中] 王受之 新世纪出版社
[法]弗朗索瓦.夏特莱北京大学出版社
