建筑美学论文精选(九篇)
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第1篇：建筑美学论文范文
1．1统一协调性
总体上来说，房屋建筑艺术设计需要满足相互统一协调性，也就是需要把各类形体要素有机结合起来使其成为一个整体，进而从整体上凸显建筑的艺术美。房屋建筑中的艺术的统一协调性具有不同的表现形式，可以是利用色彩的对比，来营造出具有戏剧化的效果;可以利用简单的几何形状的统一，使建筑物内外变成同一结构图中的完整整体;可以合理的设计建筑的主次因素，以次衬主，进而突出建筑形体上的统一协调的效果。总之，建筑设计需要具有统一协调性，以不同形式艺术上给人们带来不同美感。
1．2均衡稳定性
均衡稳定性是建筑中最重要的一部分，房屋建筑设计将各种因素进行合理的搭配和设计，进而实现房屋在建筑设计中的均衡稳定性。通常，这种均衡稳定性还可以突出突出建筑主题和特色，因此更能体现建筑上特有的设计形式。从而经过层次的变化展现出了房屋建筑的主题，带给人们一种强烈的艺术美感。房屋建筑设计中的稳定性在建筑整体上有径重关系。从普遍的建筑设计规律上看，一般的建筑是由建筑的底部向上逐渐的变小，这样就使整个建筑稳定性变高，从而达到了稳定在建筑设计中的效果。
1．3序列性
将建筑学和美学结合起来，具有空间艺术美特性。在建筑设计中，需要以建筑序列的完整性和自然性为基础，科学合理的将美学和建筑设计原理结合起来。每个序列必须有一个明确的开始和结尾，房屋建筑的序列在入口处自然而然的开始，也自然而然的引向某种规定的结束。这一结束，必须是序列在艺术上和功能上的。一个贯穿于整个建筑的完整序列，一个贯通于整个建筑的完整序列，还可以通过或越过，可能达到一个自然的出口，也可能达到一个自然的出口，也可能是别的什么应有的次要部位。
1．4韵律之美
可以说各种物体都具有韵律美，房屋建筑同样如此。房屋建筑设计中的韵律美集中体现在重复上。也就是说，建筑设计师为了增强建筑的视觉效果，在建筑设计中合理应用一些元素，这些元素可以具有相同的形状，而距离不同;或者，它们也可以是形状不同、距离之间相同的重复。
2房屋建筑设计中的美学理论的运用的具体表现
美学原理在建筑设计中的应用只要表现在以下几点:(1)在构图设计中的应用。建筑的安装和布局设计不仅仅会影响到建筑物功能的发挥，同时也可以体现建筑的美观性的。美学理论在构图设计中的应用需要注意要结合房间的住户需求、形状、颜色以及居民生活习惯为基础进行全面推敲和研究，也只有这样才能够组织处科学的空间构思图，并针对这些构思图形成合理的施工方案。(2)透视在建筑绘画上的应用。在目前的建筑绘画结构的应用中，通过将轮廓和线条色彩的有效结合，严格控制构图之中存在的各个环节，针对绘画措施和要求确定性及时分析，对个中大型的物体能够及时有效的处理，建筑绘画的透视要求严格，确保画面主体形象不断的准确判定，使得绘画的过程中对各个基本环节控制严肃处理，形成系统的管理控制流程和措施。需要注意的是，在色彩的处理之中尽量避免各种特殊色彩的应用，这样能够有助于它在处理的过程中保持人们心情的舒畅，避免由于特殊的色彩而造成人们心里和心情的变动。
3房屋建筑设计中的美学理论运用的效果
3．1增加审美效果
美学的重要作用在于协调人和自然环境、人和社会的关系上面，一方面，美学可以使建筑设计跟家具有特色和文化氛围，另一方面，建筑设计中可以更好的凸显生态美学和可持续发展的美学。房屋建筑设计中的美学理论的运用更加增强了建筑的审美效应，而且将建筑美和自然有机结合起来了。在不同的建筑形式设计中，其审美效果也不相同，可以更好的展现建筑的特色和风格。具体来说，美学在建筑设计中的表现主要以下几点:(1)反映出建筑设计所处的时代和社会形态，反映出社会的科技进步状况和创新能力。(2)体现出建筑设计的适用性，可以体现出建筑美，激发出建筑美感，可以让人感受到美，实现建筑的价值。(3)体现出建筑的鉴赏价值，只有设计出具备美感的建筑，才能把建筑融入所处的环境当中，形成美好的建筑景观，建筑才能具备较高的鉴赏价值。
3．2美化环境
美学在建筑设计中的应用还可以美化环境的作用。色彩与造型是建筑设计中的两大视觉要素，两者之间相互依存，这两种要素和谐统一就可以充分表达出建筑的意义。美学色彩具有很强的敏感度，往往会使色彩本身的作用超越造型，它可以调整建筑造型的比例，还可以掩饰造型上的缺陷。另外还可以利用视觉效应使建筑中各部分的体积发生改变，从而让建筑的比例得以调整。不仅如此，美学元素还可以掩饰建筑中不理想之处，如落水管、通风口等设施，这时，合理的利用色彩可以达到美化的作用。
3．3凸显地域特色
文化具有地域差异性，建筑设计体现的了当地的地域文化。房屋建筑设计中的美学理论的运用可以很好地和地域特色结合起来，例如独具地方特色的图案、图形、色彩等等。这个时候建筑师们除了不要自我设限以外，还要注意不要被外在条件的影响所限。在建筑设计的过程中，要充分考虑到当地的地域文化特点，并将其中的特有元素融合到建筑设计理念之中，只有克服眼前面临的设计障碍，才有可能迎来了一片非常广阔的天地。因此，在设计过程总一定要有足够的信心，有锲而不舍的精神。
4结语
第2篇：建筑美学论文范文
课堂环境与资料环境的构建
教师提供无批判的课堂氛围，让学生就自己学习的英美文学内容或主题进行交流，老师营造尊重、包容的课堂环境，学生可以就阅读的著作提出自己的看法和见解，与同学老师分享自己的感受。同学之间相互欣赏、鼓励，共同进步。我们采用多种渠道增加学生的阅读著作和资料，一是指导学生利用图书馆的经典英美文学名著；二是由学生根据自己的兴趣购买一部分英美文学作品，同学之间可以交换阅读；三是充分利用教材中的选读材料；四是结合教材、教学需要及学生情况，由任课老师指定印发诗歌、短中篇小说或节选作品。另外，根据指定的阅读著作和自由选读著作，引导学生有效利用图书馆和网络资源查找所阅读著作的相关文献资料和研究资料。这样就在有限的条件下满足了学生自主阅读英美文学名著的需要。
自主学习中心的构建
开学之初，任课老师对学生进行广泛的英美文学教育，包括英美文学知识、英美文学学习方法、英美文学经典名著简介等。通过一个月左右的准备，我们要求每位学生自己确定一个英美文学自主学习主题进行专门的研究性学习，一方面提高英美文学学习效果，另一方面也为毕业论文设计奠定基础；同时，在教学过程中，结合教材和教学需要，指定学生阅读部分经典英美文学名著，印发诗歌、短中篇小说或节选作品供学生阅读。根据学生的兴趣和倾向性进行分组，一般3-4个学生为一组，每组推荐一名负责人，负责组织自主学习时间，联系老师，安排自主学习效果汇报等。自主学习中心是灵活的，根据学生自己的时间和兴趣安排，真正实现了学生自主学习，老师不定期地对自主学习中心进行监督和指导。
自主学习模式的构建过程
英美文学自主学习模式的构建过程分为两个阶段。第一个阶段为一个学期，本阶段为调查研究和小范围实验阶段。调查研究阶段编制了英美文学教育中的自主学习调查问卷，对我院外语系09级英语本科班学生和任课老师进行调查。此阶段的学生已经过一个学期的英国文学的学习，调查的目的是要比较自主学习模式构建前后的英美文学学习及自主学习情况。问卷调查了教师对自主学习的认识和对自主学习的指导情况，以及学生的自主学习意识、能力、方法和策略。调查结果显示，学生们的自主学习意识和策略、教师对自主学习的指导、自主学习资源以及自主学习中心的现状都不容乐观。根据问卷调查结果，拟定小范围实验计划，在09级的一个教学班中展开，包括课堂教学实验和自主学习中心实验。课堂教学实验按照上面提到的教师的自主学习教育意识和能力的构建计划实施，即对英美文学任课教师进行培训，要求他们利用课堂，采用多种教学手段激发学生对学习英美文学的兴趣，强调英美文学自主学习的重要性，传授和提供自主学习方法与策略。自主学习中心实验按照上面提到的自主学习中心的构建计划实施，即根据学生的兴趣和倾向性进行分组，每位学生按照老师的指导制定阅读计划，在任课老师的监督和引导下进行自主学习，结合课堂教学和期末考查对学生的自主学习效果进行考查。学期结束，再次对任课老师和学生进行问卷调查，考查学生的英美文学学习效果和自主学习状况。
与前期的调查对比，结果显示学生们对英美文学具有浓厚的兴趣，他们的文学鉴赏力和审美敏感性得到了普遍提高；阅读文学作品的过程是大量的语言输入的过程，这一过程促进了学生语言基本功和语言能力的迅速提升；更为重要的是，经过一个学期的培养和训练，学生的自主学习意识和能力普遍提高，这一能力的形成对于他们今后的学习具有重要意义。第二阶段为推广实验阶段，即把这种英美文学的自主学习模式运用到今后的英美文学教学中。这一阶段首先是在10级的学生中实施，10级开设英美文学课程的班级为8个班。推广实验阶段还包括对英美文学自主学习模式进行修订，在推广这一学习模式过程中，需要任课老师和学生总结小范围实验阶段的经验和不足，制定更加可行的阅读计划，设计更为合理的课堂环节和形式，改进和增加检测自主学习效果的形式和方法。推广实验阶段是一个动态的过程，有必要不断的总结经验，修订不足，再次实验，不断完善这一自主学习模式。
英美文学自主学习模式的实施效果
1提高了学生的学习积极性和英美文学素养
对模式构建前后的情况进行对比，主动在课外学习英美文学的学生（前测30.5%，后测71%），对英美文学感兴趣的学生（前测44.1%，后测68%），对英美文学史比较了解（前测30.5%，后测85.1%），对学过的英美文学作品比较了解（前测23.7%，后测90.3%），能够比较全面地评价自己学过的作品（前测18.5%，后测65.9%）。这表明自主学习模式确实提高了学生学习英美文学的积极性，学生的英美文学素养，文学鉴赏力和审美能力得到了提升，能够对自己学习过的作品进行较全面的评价。
2提高了学生的自主学习意识和能力
对比模式构建前后，了解自主学习概念的学生（前测16.9%，后测100%），掌握自主学习方法和策略的学生（前测15%，后测80.6%），这表明通过自主学习模式的构建和实施，学生们提高了自主学习意识，并能运用自主学习方法和策略进行英美文学的学习。
3提高了教师指导自主学习的意识和能力
自主学习模式的构建过程促进了教师的自主学习教育意识的形成和自主学习指导能力的提高，主要表现在以下几方面：营造宽松自由的课题氛围（前测33.5%，后测95.1%），满堂灌教学方式（前测60%，后测10%），指导学生制定阅读计划（前测5%，后测100%），传授自主学习方法（前测31.5%，后测100%）.这表明老师指导自主学习的意识和能力都得到了提高，特别是课堂教学方法得到了有效的改善，学生能够学得好，老师又不用辛苦地满堂讲授，学生之间，师生之间加强了交流，共享资料，分享观点，陶冶性情；自主学习模式加强了老师的指导和监督责任，任课老师向学生传授自主学习的方法，指导自主学习策略，所有任课老师都参与到指导学生制定和实施英美文学阅读计划的过程中，使得师生之间交流和切磋的空间从课堂内延伸到了课堂外。
第3篇：建筑美学论文范文
关键词： 建构主义教学理论 英美文学教学 应用途径
一、建构主义教学理论
建构主义（constructivism）又称作结构主义，是认知理论的一个分支，是西方教育心理学的最新教学理论，最早由认知发展领域最有影响的瑞士著名心理学家皮亚杰（J.Piaget）于20世纪60年代提出。皮亚杰的认知和发展理论同维果茨基的文化心理学理论引起了教育心理学界的广泛关注，并被应用到教学实践中。同时，布鲁纳发现学习理论和奥苏伯尔意义学习理论的提出，进一步完善了社会建构主义教学理论。建构主义的提倡者认为，知识不是通过教师传授得到的，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式获得的。建构主义提倡在教师指导下的、以学习者为中心的学习，也就是说，既强调学习者的认知主体作用，又不忽视教师的指导作用，教师是意义建构的帮助者、促进者，而不是知识的传授者与灌输者。学生是信息加工的主体，是意义的主动建构者，而不是外部刺激的被动接受者和被灌输的对象。建构主义最大的贡献在于强调了人发展的一个最主要的方面——认识主体的能动作用。
二、建构主义教学理论与高校英语教学改革的契合
人类已经进入21世纪，随着中国加入WTO，全球经济一体化已经成为将来的发展趋势。中国要想适应这一社会发展趋势，就必须意识到外语教育的重要性。时代的发展对外语人才提出了新的要求。21世纪需要的外语人才不仅要具有扎实的语言基本功、宽广的知识面，而且要具备较强的能力。2000年修订颁布的《高等学校英语专业英语教学大纲》（以下简称《大纲》）非常重视英语专业学生能力的培养，明确提出了应培养学生获取知识、运用知识、分析问题、独立提出见解的能力和创新的能力。《大纲》尤其强调创新能力的培养，在教学原则和教学方法与手段部分作了充分的阐述。创新能力成为外语人才生存、发展、出成果的重要保证（黄源深，2001）。为此，《大纲》的教学原则明确提出要有意识地将思维能力和创新能力有机地融入英语专业课程的教学中。通过学科课程渗透或融入创新教育思想或内容是实施创新教育的有效途径。
在这样的形势下，很多专家学者对于外语教育的改革，特别是教学方法和手段的改革提出了自己的观点。戴炜栋认为，教学方法和教学手段的改革可以采取多种途径，但以下原则应该是共同遵循的：（1）着眼于培养学生的创新精神和创造能力。外语教学中模仿和机械的语言技能训练是必要的，但一定要注意培养学生分析问题和解决问题的能力。（2）改变以教师为中心的传统教学方法，突出学生在教学活动中的主体地位。（3）将课堂教学与课外实践有机地结合起来。课堂教学重在启发、引导，要为学生留有足够的思维空间，课外活动要精心设计，充分利用广播、录音、投影、电影、电视、录像、计算机、多媒体和网络技术，为外语专业教学服务（戴炜栋，1999）。
从戴炜栋的论述中我们不难看出，建构主义教学理论与戴炜栋所认为的教学改革中应该遵循的原则有着内在的联系和契合点。建构主义教学理论主要是遵循以学生为主体的原则，培养学生独立思考和分析问题解决问题的能力，在此基础上，培养他们探索创新的能力。另外，协作型的活动模式也充分提高了学生协同合作沟通交流的能力，为学生健康的人格发展打下了良好的基础，并为他们以后进入社会做好了准备。
三、在英美文学教学中应用建构主义教学理论的最佳途径——网上探究活动
近年来，随着互联网的普及，在世界范围内运用互联网进行教学的教学实践活动已经越来越普遍。美国圣地亚哥州立大学的Bernie Dodge于1995年将该活动首次命名为“网上探究活动”（WebQuest），提出该活动“是一种以问题探究为中心的活动。在这种活动中，学习者与之发生互动的一部分或全部的信息来源于网络提供的各种资源”。网上探究活动与其他网络活动的不同之处在于它是一种“研究性”学习，它不是让学生漫无目的地在网上浏览查阅信息，而是给予学生一个可行性的任务，引导他们积极地思考，有目的地查阅检索，分析问题，解决问题，最终完成教师所布置的任务。网上探究活动的理论依据便是建构主义教学理论，而建构主义教学理论在英美文学教学中的应用也是通过网上探究活动得以实施的。活动各环节如下。
1.介绍背景。介绍背景主要对于即将进行的活动进行介绍，并对其涉及的主题及相关的领域做详细的介绍，使学生明确将要研究什么问题。
2.设计任务。设计任务主要是根据要研究的主题，对于学生明确提出需要完成的任务，以及最终需要得出的研究成果，并介绍研究过程中可能会用到的技能。
3.规划过程。这是活动中非常重要的一个环节，主要是向学生介绍活动具体进行的研究路径，从而使其在探究路径的指导下，顺利完成任务。
4.推荐相关的网络资源，使学生直接进入与主题相关的资源，而不至于因为学生自己漫无目的地搜索而浪费宝贵的课堂时间。
5.实施探究活动。学生集体协作或单独完成小组探究活动，在探究过程中，学生可以集体研究活动的主题，自主分工实施探究并最后提出探究成果。
6.对探究活动进行评估。在以建构主义为理论基础的网上探究活动中，学习者在评估自身学习方面起着关键作用，活动评价标准由教师启发学生参与制定，考查学生是否理解学习过程，以及通过学习所建构的意义。
四、建构主义教学理论在高校英美文学教学中的应用
英美文学是英语专业学生的必修课程，目标是让学生了解并掌握英美文学中的文学思潮，重要作家及其作品，锻炼思辨能力，提高欣赏水平，并初步培养学术研究能力。把建构主义教学理论引入英美文学教学能更好地把“教—学”过程扩展为“教—学—研究”的过程，教学方式主要采用“专题研究”，引导学生在阅读原著的基础上对某一个作家作品开展广泛而且有一定深度的探索，目的就是引导学生透过文本，了解形成这种文本的历史、哲学和社会背景，鼓励学生大胆探索，独立思考，运用文学理论对于作品进行分析鉴赏，并最终形成自己的具有创新性的思想。采用教—学—研究的主要目的是培养学生的学术研究能力。对这个阶段的学生来说，掌握分析问题和解决问题的能力是教学的当务之急，要求学生对某一专题开展综合性的分析，在分析研究的基础上提出自己的见解，用最有效的手段完成学习任务。对语言学习者来说，这种活动的过程甚至比活动的结果更为重要。
目前许多学校的英美文学课采用“文学史+选读”的模式。由于课时有限，上课时，教师罗列一大堆文学史知识，让学生死记硬背。学生因为是被动地接受老师的“复述”，形成对文学作品的见解便无从谈起。其实，生活在信息时代的当代大学生可以很容易地通过网络、百科全书光盘等途径搜寻到这些知识。因此，英美文学课的重点应放在指导学生欣赏和分析作品上面。以英美小说为例，在阅读作品的基础上，要求学生分析主题表现、人物塑造、情节安排、叙述角度、象征细节、语言风格等。
在提倡以学习者为中心的教学设计和以培养其创造性思维，培养学生研究性学习能力为目标这一方面，建构主义教学理论指导下的网上探究活动与英美文学教学改革之间高度契合，为英美文学教学提供了良好的模式。可以把教材中的经典作家作品作为活动的主题，在原来的班级授课的基础上，帮助学生开展网上探究活动。老师提前要求学生读某部作品，网络的发展，更让图书馆走入历史走入网络。现今网络服务已是图书馆的主要服务项目。同学们可以通过远程的期刊数据库或全文数据库检索系统，轻松地获得所需数据。
以美国文学史中的《了不起的盖茨比》为例，老师提前让学生阅读菲茨杰拉德简介及小说《了不起的盖茨比》，课堂上把学生分成不同的小组，推荐网络资源，对于这一经典作品的主题、人物塑造、象征手法的运用及其语言和写作风格中的某一项进行网上探究活动，最后要求学生以课堂陈述或者书面文字的方式汇报探究活动的成果，对其进行评估，从而使学生在网上探究过程中深入地分析鉴赏这一经典力作，使学生在欣赏其优美语言的基础上提高科研能力，培养创造性思维。
五、结语
以上阐述了建构主义教学理论及其与高校外语教学改革的契合，在英美文学中应用建构主义教学理论的最佳途径——网上探究活动，以及建构主义教学理论在英美文学中的应用。基于建构主义理论的网上探究活动是一场深刻的教育革命，是现代教育信息技术环境下教学设计的趋势，对学习和教学提出了一系列新的积极的设想。在高校外语专业英美文学教学中以建构主义教学理论为指导，通过网上探究活动培养学生的思维及创新能力，达到为21世纪培养高素质的复合型人才的目的。
参考文献：
［1］Dodge，Bernie.Some Thoughts about WebQuest.Http：//edweb.sdsu.edu.
［2］戴炜栋.关于深化高校外语专业教学改革的几点认识［J］.中国高等教育，1999，（4）.
第4篇：建筑美学论文范文
1、张岱年：中国哲学大纲[M]，北京：中国社会科学出版社1982年8月第1版，第165页。
2、 皮朝纲主编：审美与生存棗中国传统美学的人生意蕴及其现代意义[M]，成都：巴蜀书社1999年3月第一版，第28页。
3、 参见李泽厚、刘纲纪主编：中国美学史（第一卷）[M]，北京：中国社会科学出版社1984年7月第一版第33页。
4、 参见侯外庐等主编：宋明理学史（上卷）[M]，北京：人民出版社1984年4月第1版，第9页。
5、 参见《辞海》（哲学分册）[M]，上海：上海辞书出版社1980年7月第1版，第125页。
6、 参见韦政通编著：中国哲学辞典[M]，台北：水牛图书出版事业有限公司1986年3月31日，第227页。
7、 参见刘纲纪著：周易美学[M]，长沙：湖南教育出版社1992年5月第1版。第二、三、四章。朱伯崑《易学哲学史》第二卷[M]，北京：华夏出版社1995年版。
8、 据[清]永瑢等撰《四库全书总目》记载宋以前研究《周易》的著作仅有8部，宋代则剧增到63部。朱伯崑《易学哲学史》（四卷本，北京：华夏出版社1995年第一版）的分卷情况看，宋以前包括《周易》本身分为第一卷，宋代易学就占据了整整的第二卷。书中指出“照《宋史·艺文志》著录，北宋解易的著作有六十余家。其中有著名的哲学家和思想家，如李觏、胡瑗、周敦颐、邵雍、王安石、张载、程颢和程颐等；有著名的文学家、历史学家，如欧阳修、苏轼、司马光等。他们都精通易学，在学术界掀起了研究《周易》的”（第二卷第5页）。还阐述了“易学”与宋明理学（书中使用的是“道学”）各学派都有着密切的关系（第二卷第8页）。朱熹站在理学派的立场，对北宋以来的易学及其哲学的发展进行了一次大总结（第二卷第325页）。
9、 转引自《宋元学案》，北京：中华书局1986年12月版，第498页。
10、 参见周敦颐《通书·诚上第一》《宋元学案》第482页。
11、 参见周敦颐《通书·顺化第十一》《宋元学案》第487页。
12、 参见张立文著：宋明理学研究[M]，北京：中国人民大学出版社1985年7月第1版，第199-207页。
13、 [宋]张载著：张载集[M]，北京：中华书局1978年8月第1版，第7页。
14、 参见牟宗三著：《心体与性体》（上）[M]，上海：上海古籍出版社1999年12月第1版，第375-380页。另侯外庐主编《宋明理学史》（上）也有类似的观点。“‘太和’就是太虚与万物共存，并通过阴阳二气的感应相互联系、相互作用的有机统一体，是‘气’的存在及运动形态的总称，也是宇宙时间与空间的总称。”第103页。
15、 《张载集》第7页。
16、 《张载集》第24、376页。
17、 关于二程思想的差异性问题争论是比较多的。将程颢和程颐的思想作重大分别的代表是牟宗三。可参见牟宗三《心体与性体》（中）上海古籍出版社1999年12月第一版。
18、 程颢 程颐著：《二程集》[M]，北京：中华书局1981年7月第1版，第29、30页。
19、 同上，第17、15、13页。
20、 [宋]黎靖德编：朱子语类[M]，北京：中华书局1994年3月第1版。第九十三卷，第2358、2359页。
第5篇：建筑美学论文范文
论文摘要高层建筑经过一个世纪的发展，从古典复兴式、现代主义的国际式直至当代强调个性、高技术中环境的多元化趋势，高层建筑的美学问题始终是建筑界关注的焦点。高层建筑作为构筑方式概念性突破的同时，也泛速地成为一种全新的艺术形式，并发展成为现代科学技术与美学形式相结合的建筑领域的尖端产品。
建筑是一种综合性艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想，并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言，统一多变，主次分明，有和谐韵律的结构布局，表现出多种不同的意境和风格。近年来，随着建筑美学研究的不断发展，它的内容还在进一步扩大。当代建筑美学正在更广阔的领域中对建筑美感的心理构成因素、建筑创作的形象思维特征、自然美与环境美的美学内容、形式美的形成与发展等课题进行广泛深入的研究，它反映了当今建筑美学发展的新趋向。本文主要阐述了不同时期的高层建筑的美学价值。
1早期的离层建筑
高层建筑的发源地可以追溯到上个世纪美国的芝加哥。作为当时的商业中心，芝加哥的经济得到了快速发展，随着城市的繁荣，人口的猛增，特别是1871年的芝加哥大火，使得城市重建问题特别突出，为了在有限的市区建造尽可能多的房屋，高层建筑便首先在芝加哥出现了。目前较普遍公认的世界上第一幢有现代意义的高层建筑便是芝加哥的家庭保险公司大楼代
这个时期的高层建筑造型特征是:体形较规整，在竖向划分为三段体顶部、墙身和基座;顶部往往设计成象征高直式教堂的尖顶或退台;顶部及外墙上采用大量的附加装饰，包括古典的线脚和浮雕;在墙身部分多为厚墙小窗和竖向体量划分的处理;而在基座部分，还往往保留了古典的壁柱及柱式。
2现代主义时期的高层建筑
到1945年二战结束后，高层建筑如雨后春笋般在美国大量兴建，并向超高层发展，继而在欧洲、亚洲、澳州及第三世界国家都相继出现许多高层建筑。形成世界范围内的高层建筑的兴盛时期:h。从二战到70年代中期，是世界范围内的高层建筑发展的繁荣时期。1974年建于芝加哥的希尔斯大厦，至今仍是世界最高的高层建筑之一，他的造型不仅反映了现代建筑的美学原则，也反映了其先进的结构特征，并力求创造独特的建筑上部造型和轮廓线，成为业主和企业在城市中易于识别的广告性标志。然而，由于现代建筑忽略了历史文脉，排斥装饰，过分强调工业化作用，到处出现的是工业化的高层建筑造型，而忽视了建筑与人、建筑与环境的关系。
3新现代主义时期的高层建筑
新现代主义是相对于现代主义而言的，它在继承和发扬现代主义的核心思想的同时对现代主义的局限进行了改良、发展和完善。其坚持现代主义的理性和功能化，追求功能、技术与艺术的平衡，但却力图从不同的角度和层次进行重新诊释。这种设计思想表现在高层建筑的设计之中，功能、结构、设备、材料等因素的重要性比其他建筑类型更为突出。新现代主义在高层建筑立面造型上有很多创造性的发展和提升，高层建筑不再是简单的四方体，而往往是以抽象的儿何体或组合几何体，以富有形态、材料质感和色彩变化及结构美感的新视觉形象出现。
随着高层建筑的发展.人们越来越感受到它们是近邻环境的一部分，并发展出多种对城市、对环境的认识理论。不同的理论也导致了现代主义对环境的不同处理手法。今天的文脉要求我们城市结构、文化、尺度、材料等广泛问题进行调查，以追求建筑在时空上的特定位置感和多种文脉关系，使工程与建设地点融为一体，创造特定的环境气氛。从这个角度来说，新现代主义对体形的关注正是对城市文脉的一种解释和认可。
4目前高层建筑的发展趋势
每个时代的审美观都受到社会、科技、文化和经济的深刻影响，随着科学技术的突飞猛进和人类认识能力的提高，正确认识科学美和艺术美的问题，又在一个新的层次上提出来。随着亚洲特别是环太平洋西岸地区在近二十几年来经济的飞跃和持续发展，高层建筑建造的重心已从美国转移到了这一地区，大量的高层建筑和摩天大楼在这里应运而生，可以说这里成为了新一代高层建筑的试验基地，在这些地域中，我国的上海浦东新区无疑是最新最辉煌和最引人注目的一个。在我国的香港、广州等地，经济的腾飞也带动了高层建筑的发展，比如在香港建造的中环广场大厦、中国银行大厦以及富有传奇色彩的汇丰银行大厦等。日本也突破了地震的限制，建造了横滨里程碑大厦和东京都厅舍等高质量的建筑，韩国和新加坡也都掀起了高层建造的热潮。
20世纪90年代，建筑的生态设计意识与城市生态学已成为建筑师广泛关注的重点。绿色建筑的创作和有效利用自然资源的设计技术陆续推开。将具有现代感的建筑与生态环境有机结合，将使用功能与生态环境有机结合，提倡新建筑与古建筑的对话，建造花园城市、山水城市和生态城市已成为新一代建筑师追求的建筑美学目标。在21世纪，建设具有良好生态环境的亲切、舒适、方便、美丽的个性化现代城市，是建筑师面临的重大课题。
第6篇：建筑美学论文范文
Abstract:This thesis mainly explaines what the architectural beauty is from architectural aesthetics angle, how to arise this kind of beauty, and what effect to person and society it has, which are belong to the scope of building aesthetic function. Because of the strong comprehensiveness of building itself, it has various, multi-level contact with society and people. Therefore, its aesthetic function can not be single, briefly speaking, the architectural beauty lies in the enrich content and displaying their aesthetic function through the social content in architecture image, and increasingly shows important value in modern society.
关键词： 建筑美；审美价值；审美功能；社会功能
Key words: architectural beauty；aesthetic value；aesthetic function；social function
中图分类号：TU-8 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）17-0100-01
0引言
建筑是人类社会最早出现的艺术门类之一，建筑中的美学问题也是人们最早探讨的美学课题之一。当建筑还处于手工业生产的时代，无论是建筑师自觉的创作或是工匠们不大自觉的劳作，他们都是把建筑作为艺术品对待的。我们今天欣赏古代建筑，从巍峨的宫殿、教堂到简朴的民居、作坊，总能从其中感觉到醇厚的艺术风味。因此，艺术理论家都毫无例外地对建筑进行艺术方面的美学探讨。
1建筑的审美功能
什么是建筑美，这种美是怎样产生的，它对人对社会有什么作用等等问题，都是属于建筑审美功能的范围。由于建筑自身具有很强的综合性，它和社会、和人有着多方面，多层次的联系。因此，它的审美功能也不可能是单一的。
1.1从社会功能来说，建筑的审美价值主要是它本身包含体现的伦理价值，政治价值。建筑形象本身无所谓美或不美，艺术水平无所谓高或不高，只有当建筑的形式充分体现出了某种伟大高尚的精神内容，它的审美价值才大，艺术水平才高，艺术形象才美。所谓伟大、高尚，则因社会形态、建筑类型不同，其具体的涵义也不同，但都是以当代主导的伦理、政治标准为价值取向的。简要说来，建筑美在于内容的充实。
1.2 从西方美学思想来看，这种观念在古希腊时期就比较流行。如苏格拉底认为，任何美的东西，同时也应该是善的。不能适应目的的美，其实是丑。古代埃及的神庙、陵墓金字塔，亚述巴比伦的宫殿、观星台，印度的石窟寺、佛塔等等，都是在刻意追求某种崇高伟大富有威慑力量的精神，充分显示了当时社会的政治伦理制度。欧洲中世纪神学美学家认为，一切美的东西都来源于上帝的光辉，因而在基督教绝对统治时期兴起的哥特式建筑，风靡全欧达四百年之久，一直到今天仍被认为这种风格最鲜明地体现了基督教的精神。在文艺复兴时期，以反对神权统治，追求人性解放为理想的各种文艺创作，不约而同地采取了古希腊罗马的形式，用“复古”的外衣来体现新的时代精神。而到了十九世纪初叶，人们厌恶工业革命初期原始资本积累带来的冷酷现实，兴起了一股浪漫主义文艺思潮，其重要的一个特点就是把对现实的绝望转变成对往昔的怀念，向往旧日田园牧歌的农业生活情调，以及以宗教为纽带的社会结构。这给当时的建筑美学思想以极大的影响。
2现代建筑的审美价值
从本世纪二十年代起，“现代建筑”潮流席卷欧美工业发达国家。现代建筑的基本理论是反对建筑在实用功能和建造技术以外的一切“附加物”，不承认建筑是艺术作品；但同时又承认建筑具有审美价值。他们主张的建筑审美价值主要表现在两方面：一是用与传统形式完全不同的崭新形象，象征与传统彻底决裂，呼唤人们对工业时代的情感，表达现代生活的节奏感和现代审美趣味的新奇感。再是大力宣扬美的客观性，尽量表现数学力学的逻辑性和材料性能的刚韧性。这实际上是把建筑美归人了技术美的范围。现代建筑的代表人物格罗皮乌斯说：“现代建筑师，定能创造出自己的美学章法，通过精确的不含糊的形式，清新的对比，各种部件之间的秩序、形体和色彩的匀称与统一来创造自己的美学章法，这是社会的力量与经济所需要的。”他在1925年创办的包豪斯工艺学校，成为新兴的技术美学的理论和实践中心，其基础乃是现代建筑。可以看出，现代建筑的理论在摒弃传统的建筑审美价值的同时，力图赋予建筑以新的审美功能，而这种功能仍然是着眼于发掘形式中包含的内容，用新的形式展示新的内容――工业时代的社会经济政治结构和科学技术成就。
由此可见，现代建筑貌似反对建筑美的精神内容，但却是执著地追求着当代资本主义社会力图表达的整个精神世界，仍然是美善合一的审美思想。只有到了本世纪六七十年代，“后现代”建筑兴起后才有了改变。所谓“后现代”建筑，也可以称为“反现代”建筑，因为这股潮流是以反对现代建筑的基本理论相标榜的，特别是反对现代建筑否定传统、否定地方民族特色和否定建筑的人文内涵等这些最典型的观点。虽然，近二三十年来不少建筑创作都被冠以“后现代”名称，但并没有形成一整套统一的美学体系，创作实践也是五花八门的。只有一个共同的倾向，即都在试图通过建筑形象表达出某种明确的意向，赋予形象某种规定的内涵。通过建筑形象中包含的社会内容以显示其审美功能，在现代社会中日益显示出重要的价值。
3结束语
现如今，人们一方面在努力创造新的形象并尽可能赋予多的内涵，如巴西的新首都，北京的天安门广场，悉尼的歌剧院，巴黎的蓬皮杜艺术中心，莫斯科的红场都形成了国家政治文化的象征。另一方面，则尽量保护古建筑、古城区，如北京的故宫、钟鼓楼，巴黎的凯旋门、圣母院，意大利的罗马、威尼斯古街区，日本的京都、奈良古寺庙群等等，因为这些古代遗产中包含的历史内涵，对一个国家一个民族未来的文化发展，其作用己大大超过了这些建筑物自身的价值。注意研究建筑审美的社会功能，以增加建筑创作的社会责任感，正是我们今后在创作中所遵循的不二法则。
第7篇：建筑美学论文范文
关键词:美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代
室内设计是建筑设计的继续和深化,是完善空间、传播文化、创造美的艺术,是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明,成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
今天,人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩;家具的布置;设备的安装;通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动,属造型艺术的范畴,然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面:
(一)空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,因此,设计者不能拘泥于过去形成的空间形象,要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
(二)美学色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,应做到色彩处理得当,既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。
(三)美学装饰要素:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中,形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则,当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此,形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中,首先需要考虑的,就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来,如何充分发展差异性和异质性。其实,这种把大叙述和小叙述对立起来,把总体性和差异性对立起来,把同一性和异质性对立起来,以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征,不仅是建筑与室内设计领域,而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说,它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
一方水土养一方人,一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素,在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神,所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化,它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照,以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能,准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”,和室外大环境的“外”,具有相辅相成辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计,就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显着特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中,现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性,而且还高度重视科学性,及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看,具有创新风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性,除了在设计观 念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外,在设计
表现方面,计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用,可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔着名建筑大师贝聿铭先生,早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象,并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题,室内设计在采用物质技术手段的同时,当高度重视并运用现代美学原理,将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量,从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡和满足。
综上所述,处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计,离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的,它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导,室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性,当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献
[1]王世仁,理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集,百花文艺出版社,2005
第8篇：建筑美学论文范文
关键词：文化建筑；装饰艺术；美学意蕴
为了把文化打造成一张城市的名片，现在许多城市建设者和管理者不断地挖寻当地的文化与特色，文化建筑受到越来越多的城市规划者的重视，一座座文化建筑如文化馆、博物馆、展览馆等在城市中被修建。文化建筑作为向人们提供文化活动场所的建筑的总称，是建筑设计中非常具有审美价值的部分，集中体现了建筑学的艺术性的特点，可以反映城市中人们的生活水平。从某种意义上说，文化建筑承载了国家、地域以及城市的独特性，其中，蕴藏丰富审美意境的文化建筑更是人类文化传播的一个重要载体。笔者主要对文化建筑中装饰艺术的美学意蕴进行研究与分析，希望文化建筑这一具有深厚历史意义的文化交流场所，能以独特的魅力被传承下去。
一、文化建筑与装饰艺术的概述
文化建筑在现代城市中主要承担的作用，是为人们提供休闲与娱乐的场所，方便人们在这里进行文化交流，丰富人们的生活趣味。文化建筑凝聚了多种多样的文化，在一定程度上彰显了城市的文明程度，反映了社会文化的发展趋势和特点。文化建筑设计水平的高低，可以反映城市规划者和建设者对城市文化的重视程度。注重对文化建筑设计的挖掘，有利于提升城市的文化内涵，加强民众之间的联系和交流，提高城市的文明水平。随着文化建筑设计行业的不断发展，装饰艺术在其中的地位越来越重要。可以说，装饰艺术与文化建筑已经发展融合成了一个整体。无论是文化建筑的墙面、地面还是其他一些建筑构件等，都离不开装饰艺术的应用。另外，文化建筑设计者对装饰艺术手法的选择也非常重要，只有保证文化建筑和装饰艺术协调一致，才能形成一个完美的整体。这样，文化建筑才会有生命力，人们在欣赏文化建筑时才会感到喜悦，才会被建筑装饰丰富细致的美感所折服。装饰艺术的应用不仅为文化建筑增添了美感，也大大提升了其审美价值，进而增强了文化建筑的整体艺术性。
二、文化建筑中装饰艺术的审美特征
在当今的文化建筑中，装饰艺术的设计已从过去单一化的装饰风格，发展到造型、图案等多种元素结合的装饰艺术风格，这主要是由于现代科技和社会审美的发展而改变的。文化建筑中的装饰艺术崇尚与环境相和谐的审美观，环境美是所有建筑美学的核心追求之一，这就要求在文化建筑的装饰风格上做到以环境为整个设计过程的出发点和回归点。文化建筑要创造出现代化的人性化空间，在装饰艺术设计过程中要协调好人与环境、建筑与环境的关系，进而提升整个文化建筑的亲和力。文化建筑作为人们生活环境的一部分，要与自然环境、社会环境融合，这也是文化建筑设计的一个重要主题。另外，现代文化建筑中的装饰艺术总会有一些出人意料的审美新鲜感。由于装饰艺术形式的不断丰富和文化建筑风格的多样化发展，当设计师将文化建筑与装饰艺术的设计元素组合在一起时，往往会有出乎意料的感觉。不同的设计理念强烈碰撞，不仅满足了人们对文化建筑中蕴含的新鲜事物的好奇心，还突出了文化建筑较为新颖的审美感受。文化建筑中装饰艺术的审美主题具有大众性。文化建筑在日常的生活环境中随处可见，更贴近人们的真实生活。随着人们文化需求的提高，设计者可以通过文化建筑中的装饰艺术设计传达和弘扬大众需要的文化。因此，装饰艺术设计应用在文化建筑方面，可以通过丰富多样的形式展现文化建筑的精神文化内涵，进而提高文化建筑所在城市的精神文化内涵。从这一点来看，文化建筑设计对装饰艺术设计提出了更高的要求，不仅要求装饰艺术设计满足人们日常生活的实用性需求，还要求其注重对人们精神文化内涵的提升，同时，这也为文化建筑的装饰增加了丰富的精神文化元素。
结语
随着时代的快速发展，我国城市对文化建筑的需求不断增加。文化建筑受到人们越来越多的关注，它丰富了现有生活的乐趣，提高了整个城市的文明水平。文化建筑中的装饰艺术设计主要是在建筑主体的基础上进行专门设计的一种艺术表现形式，它不仅增加了文化建筑的审美特征，而且提升了文化建筑的精神内涵。
参考文献：
[1]付晓宇.基于审美视角下文化建筑的象征手法及其设计元素.华东理工大学硕士学位论文，2012.
[2]任坤.从审美心理角度看文化建筑的环境艺术设计.华中科技大学硕士学位论文，2008.
[3]陈英桦.以审美角度浅析文化建筑的环境艺术设计.设计艺术研究，2011（3）.
第9篇：建筑美学论文范文
文章主要探讨环境设计专业本科教育中建筑类课程的设置，以整体思维为出发点，围绕环境设计专业的教学目标，提出环境设计本科教育中建筑类课程的基本构成，旨在使环境设计的课程体系更趋合理。
关键词：
环境设计；整体思维；建筑学；课程结构
一、整体思维与环境设计
我们至少可从以下几个方面解读环境设计专业内涵：一是基于系统论的环境整体意识的强调。映射到专业教育，就是为学生提供系统的学科教育，以及对学生整体思维和综合能力的培养。二是艺术与技术、人文与自然并重的倾向。这意味着在环境设计专业教育中，艺术、人文与自然科学共同构建起学生的知识框架体系。三是划定了环境设计专业的学科范围。尽管环境设计专业本身的“灰色”属性赋予了它边界的模糊性，从而使其内涵和外延不断扩展，有向“大建筑学”靠拢的倾向。但其清晰的学科教育内容和研究范围是基本稳定的，即城乡景观、风景园林和建筑室内环境设计三个方向。
二、建筑教育在环境设计本科教育中的位置
在《中国高等学校设计学学科教程》对于环境设计专业的叙述中，可看出建筑的主体地位更加凸显。在这里重新审视二者之间的关系，主要是为环境设计本科教育中建筑类课程体系的构建提供基本依据：第一，建筑是环境设计的载体，是构成环境整体的重要组成部分。建筑本身作为实体承载了环境设计，而建筑设计的意匠、空间、功能等又需要通过环境设计实现。第二，建筑是环境设计方向划分的依据。环境设计根据设计目的划定专业，但不论如何分化与发展，从大的方面分化为以建筑为母体的室内环境和室外环境两个方向并不会变化。第三，建筑学科为环境设计专业提供了重要的信息支持和教育支撑。建筑学集艺术与技术于一体，产生于特定的人文和自然背景，凝聚了各种信息，处于时代的最前沿，本身就是一种跨学科的存在。在《广义建筑学》的前言中，吴良镛提出了一种广义的环境设计范畴，包括从个体建筑到建筑群，从小庭园到大的风景区的规划设计。从这个角度来看，环境设计仍然是建筑学的延伸，而建筑学无疑是环境设计学科的理论基础之一。由于环境设计的“灰色”属性，目前的环境设计专业适应面十分广泛，分散在以建筑为主导的工科院系、以艺术为主导的美术院系和以园林为主导的农林院系中。各院校依据自身情况制订具有各自特色的专业主导思想和培养方案，尽管各有千秋，但是各有优势的同时也意味着存在弱势与不足之处。
三、环境设计本科教育中建筑类课程体系的构建
在《中国高等学校设计学学科教程》中，环境设计专业的知识领域包括四个部分，即设计历史与文化、设计思维与方法、设计工程与技术以及设计经济与管理。建筑学作为环境设计的基础核心课程，其教学内容涉及以上四个方面的全部知识领域，并且贯穿四年本科制教学。因此，环境设计中的建筑学教学整体意识至少应该表现在以下几个方面：一是环境设计中建筑类课程自成体系，表现为课程的全面性、连贯性和有机性。二是环境设计中建筑类课程体系与其他课程的关联性。主要表现为知识体系上的顺利过渡，体现在内容与时间上的自然衔接。三是教学效率的提高。尽管建筑教学在环境设计专业中的重要性不言而喻，但是环境设计整体的课时量是一定的，这意味着不可能无限制地增加建筑教学内容、提高建筑课程的比重。这就需要对教育资源进行整合，对课程体系进行优化，保留核心内容、摒除重复教学，提高建筑类课程的教学效率。依照《中国高等学校设计学学科教程》中对于环境设计专业知识领域的划分，拟将建筑类课程分为四个基础板块，即建筑理论、建筑设计、建筑技术与建筑管理，分别对应于所提出四个子域。所有课程均为专业基础课，分为必修课程和选修课程，其中必修课程是核心课程。
1.建筑理论——设计历史与文化
设计的灵魂在于创意，而创意来源于文化和历史文脉的延续。理论基础属于环境设计的通识教育模块的组成部分，对应于设计历史与文化板块，是设计创意的来源之一。理论板块主要设置于低年级，笔者建议比重占据建筑类课程总体的25%左右，由建筑概论、建筑历史、设计原理三部分组成。建筑概论课是学生进入设计的第一门专业基础课，有别于建筑学专业，是专门针对环境设计专业的建筑概论，内容广泛而不深入，由五个必要部分组成，即建筑构成要素、建筑功能、建筑空间、建筑艺术与发展倾向。设计原理课的内容对应于第二板块中的建筑设计，属于建筑设计的先修和预备课程，可从居住建筑和公共建筑两个方面讲述。对于建筑历史的讲述，笔者建议将建筑风格、空间秩序、建筑造型、结构体系、装饰与色彩这五个方面的内容作为掌握的重点内容。此外，目前各高校环境艺术专业多数未专门设置建筑美学的课程，而是将有关内容分散到了建筑史、建筑设计和美学的课程中。笔者认为建筑美学更适宜作为一门独立的选修课进行教学。
2.建筑设计——设计思维与方法
环境设计经历了一个从界面到空间再到场所的意识变革。特别是公共建筑，对于空间和场所的解读直接关系到最终设计的成败。第二板块主要由三类课程构成，即设计基础、建筑设计、毕业设计，教学重点在于建筑空间和场所意识的建构，并贯穿于四年本科教学的始终，其课时量的比例最大（笔者建议45%），是环境设计从理论到成果的非常重要的过渡阶段。对于建筑空间的感知和构成训练是空间设计的第一步，在一年级完成。在设计基础环节，严谨的制图与表现训练是内容之一，但更为重要的是对于各类空间和场地的感知与构成训练。在这一环节中，行走体验、模型制作与图解训练十分有效。建筑设计课程是第二板块的核心内容。首先需要两类先修课程作为基础，即第一板块内的设计原理和第二板块内的设计基础，并且需要强调建筑与环境一体化的设计理念的指导和贯彻。在教学过程中，综合性训练尤为重要，同时也是一个由小到大、循序渐进的过程。可分为居住建筑和公共建筑两条线索下的若干类型设计，如住宅建筑、景观建筑、办公建筑、博览建筑、商业建筑等。最重要的是，建筑设计课程下设的各种类型的建筑设计，最终对应于环境设计的室外环境设计、办公环境设计、展示设计、商业环境设计等。这里提倡综合项目的连续设计，即在教育初始就设立若干工程项目（各院校根据自身情况酌情设置），每一工程项目从对原始资料与环境的踏查、创意设计到建筑设计、园林设计、景观设计，再到内环境设计，整个过程有条不紊、相互衔接，以训练学生形成连贯性的设计思维和设计的整体意识。以上这些也同时要求教师的通力配合与协作。
3.第三与第四板块
第三与第四板块均设置在三、四年级。第三板块为建筑技术——设计工程与技术，笔者建议在建筑的总课时量中占据20%的比例。尽管处于艺术学的学科门类之下，但是环境设计专业名称的再次变更重申了在该专业设计中对于技术和科学的强调。第三板块主要包括建筑结构、建筑材料与构造、建筑物理与设备三方面的内容，主要是从建筑角度与设计工程和技术对应。以往的环境设计专业中的建筑技术教育有两种倾向：一种是艺术园林类院校对建筑技术的轻视乃至忽视；一种是工科院校内的环境设计专业直接套用建筑学的建筑技术教育模式。鉴于环境设计专业的特殊性，形成适应该专业的建筑技术教育的专门教材，制定与之适应的教学目标、教学大纲和有效的教学方法是当务之急。第四板块为设计经济与管理，建议比例为5%，主要设置建筑经济与建筑管理两门课程。这两门课程的设置与环境设计专业的项目管理对应，建议作为后者的先修课程。
四、结语
系统论下的环境设计需要的是室内与室外、建筑与环境相结合的整体观。不管是环境设计师统筹包括建筑在内的一切设计，还是环境设计师配合建筑来完成环境设计，对于建筑的理解决定了最终设计作品的成功与否。尽管环境设计的内涵已经发生变化，教学体系改革却没有及时跟上步伐。目前，许多学校的专业名称虽然发生了变化，但是仍延续着以往的教育理念和课程体系，并未追随国家对于该专业的定位而作出转变。笔者在这里仅就环境设计专业中建筑类课程的设置提出一些建议，以自下而上的课程体系研究来减少认知上的模糊性，希望能使专业教育思路更加清晰。
作者：贺美芳 单位：太原师范学院
参考文献：
[1]吴良镛.广义建筑学.清华大学出版社，2011.
[2]中国高等学校设计学学科教程研究组.中国高等学校设计学学科教程.清华大学出版社，2013.
