全息影像技术论文精选(九篇)
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第1篇：全息影像技术论文范文
1．为舞台表演提供更丰富的表现力多媒体把艺术创作“搬”上舞台，让艺术品创作的过程展现在观众面前，如果在节目中仅仅展现艺术品的成品，未免太单调。以书法为例，若加入舞台多媒体背景技术，书法作品在创作时一笔一划都将展现在观众眼前。动态的创作笔法与静态的完成品相比，那种抑扬顿挫的创作过程则更能让观众感受到艺术的气息。这是传统艺术与一般数字艺术、视觉艺术相结合的产物。多媒体背景所能展现的动态背景比传统舞台背景更具有表现力。在真实剧情背景里，动态背景就能把场景表现得更加真实，如多媒体背景中常用的风吹草动的背景，比实物背景布景中不动的道具“草”要生动得多。在渲染氛围背景中，动态背景更能起到渲染整个节目节奏和氛围的作用。如：2008年春晚的杂技表演《花式篮球》，背景以不同姿势动态人物的剪影闪过，突破了以往杂技节目纯粹表演的表现形式，使整个节目氛围活跃且更具时代感。2．电影语言得以运用多媒体所特有的非线性叙事能力能轻松实现时间大跨度转换。如今把非线性叙事搬上舞台，便可使舞台表演时间的转换更直接地传达给观众。如倒叙或插叙叙述方式，只要舞台背景更替，就能很轻松很直观得告诉观众时间的转换。同样，非线性叙事也能让编剧或导演在时间上进行更大胆地进行创作和加以把握。舞台多媒体背景使电影蒙太奇走向舞台，实现舞台空间的灵活转换，如分割方式——技巧转场（淡，化，划，甩如甩出，定格，数字特效）和连贯式转场（相似性转场，逻辑性转场，比喻性转场，过渡性转场），在舞台多媒体技术出现后，都能运用到舞台背景转场，使舞台的场景转换自然、合理、连贯、流畅。同时，舞台多媒体背景能把更多形式的场景“搬”上舞台，实现虚拟空间的真实再现，打破了传统舞台背景的空间局限性。比如大海、太空、沙漠、草原、戈壁等等。在传统舞台背景设计中，这些背景都不可能被“搬”上舞台，而舞台多媒体技术则把这些“不可能”变成“可能”，实现了传统舞台背景中难以实现的布景设置。如：2008年春晚小品《军嫂上岛》中成功地营造了大海的环境背景，让观众真实地感受到军嫂遥望海岛思念丈夫的急切心情。波涛汹涌的大海背景，咆哮的海浪拍打礁石的声音效果与演员们惟妙惟肖的表演完美融合，整体效果更加真实，更赋感染力。3．降低制作成本传统舞台背景布局基本都采用实物摆设的方式，因此一旦要更换背景就需要拉上帷幕，这就造成节目背景设计的呆板与单调，不能及时做到更替。而舞台多媒体背景解决了这一问题，甚至实现了在几分钟几秒中内的更换，少了“拉帷幕”的环节，使节目更有连贯性，给观众一气呵成之感。并且通过数字压缩，多媒体视频、音响资料可以长时间保存，节省空间，易于保存，不易损坏。同时可利用网络通讯把图像和文件迅速地传到四面八方。将来人们一旦需要某一内容，可通过网络调出，在网络终端上阅读，满意时，再从终端打印机上打印出来。
二、多媒体技术在舞台设计中的应用
多媒体艺术的发展在一定程度上依赖于不同阶段来自技术领域的影响。随着现代科技的发展，更多的电子、物理技术运用进多媒体舞台设计中，为舞台设计注入新的活力。1．LED大屏幕的使用近年来，随着LED显示技术的飞速发展，凭借着高亮度，低电压，功耗小、寿命长、容易拼接等优点，被广泛应用到舞台设计当中。高亮度可以让舞台更加绚丽多彩，容易组合拼接更是可以随意按需要将屏幕装饰成各种形态，既可以作为背景屏使用，更作为舞台道具被随意装饰摆设，具有非常大的可塑性。而低能耗，性能稳定，寿命持久更可以保证舞台的安全使用。它的诞生深刻地影响着装饰艺术和其他艺术形式，基于它这些显著的优点，高性能的全彩LED屏一出现即成主舞台设计的宠儿，被广泛应用在各种舞台设计当中。从小舞台剧到大型文艺会演，它的身影总是那么璀璨。如：北京奥运会开幕式中的击缶表演，安置在缶敲击面四周的LED灯光与现场的背景灯光相互配合，营造出变化千万的开幕式“倒数”效果。还有空中升起的“奥运五环”标志和表演中心舞台上的卷轴，都是由LED灯管所组成的。2．声光电的运用舞台的发展与舞台声音的发展是并存的。随着舞台的一系列变化，舞台声音的运用也融入了高新科技的成分。多媒体技术在舞台声音上的运用，使舞台的纵深空间大大增加，使舞台声音的层次也更加丰富了。舞台声音也成为舞台多媒体技术的重要表现手段。八声道可以营造出一个立体的空间声音场，坐在下面的观众可以清晰的听到雨水从沿着屋檐的铁皮雨管从左边流到右边，可以听到风从左边的树梢上吹过，听到右前方鸟儿的啼鸣。以往，这些感受是根本不可能实现的，但现在通过多声道的控制，完全可以给观众营造出极致的现场视听效果。同时舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展，对人物内心和特定场景进行全方位的灯光设计。如：百老汇名剧《猫》运用声、光、电等各种现代技术手段创造出梦幻般的舞美效果，其强烈的视听冲击力让观众真正置身于猫的世界。如从天而降的大鞋，巨型下水道口，猫通向天国的长廊，这些大型道具在全电子控制下制造出让人瞠目结舌的视觉效果。3．互动让舞台空间得到更大的扩展虚拟互动系统结合了多媒体技术，网络技术，数字图像技术，其核心技术是混合现实，混合现实技术是通过计算机产生影像，提供给观众一个可以感观的虚拟客观世界的一种技术。这种技术提前了虚拟现实与现实混合的后期制作时间，让人身临其境地感受到现实环境和虚拟物品处在同一时空。实时混合现实技术是比较尖端的新技术，我们所研究的舞台多媒体艺术则必须是实时混合的。这有利于虚拟世界和真实世界相融。让人们在现实的世界中感受虚拟空间所存在的事物，这种身临其境的感觉给观众带来的更强的感官感受。近年来戏剧界不断进行多媒体戏剧的尝试，在新的作品中采用大量的影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段，将248影像与表演两个空间互相交错，演员可以与电脑制作出来的虚拟的角色在舞台上进行对话交流，甚至舞蹈，为观众制造出更多元的艺术体验。如：中国音乐剧《蝶》将先进的混合现实技术和动漫技术融入其中，在剧中加入全息影像技术，代替演员和LED大屏幕动画出场的将是重生一般的全息虚拟造像，无论从哪个角度来看，效果都将事半功倍，让人赞不绝口。
三、未来舞台多媒体艺术的发展方向
1．更广阔的舞台空间目前，多媒体技术在舞台上的运用，还仅仅是在舞台背景上进行尝试。多媒体技术仍可以运用在舞台表演的其他方面。比如把舞台背景的场景扩展到观众席，让观众有身临其境之感。我们设想是否可以将观众席置于方形背景之中，让多媒体背景将在场观众包围，并且配合灯光和现场烟雾等舞台效果营造更为幻化虚拟的舞台空间。让观众不再仅仅是本论文由整理提供
旁观者，而是置身于舞台之中。如2007年星光大道年度总决赛中北京选手张芯的歌曲节目《天下无双》。其背景为三个错落摆放的屏幕上显示的翠绿的竹林，加上绿色的朦胧灯光，虚无缥缈如同仙境。但是，为何不把观众也融入进这动人的场景中去呢？如果把观众席周围也摆放上大尺寸的显示屏，展现出竹林的场景，逼真的效果是否更能打动台下的观众？2．加强舞台的预示性多媒体技术应该可以用来模拟整场舞台表演，即导演可以在正式表演之前对整场演出，包括场景，灯光，特技效果，演员表演等进行全方位模拟（如三维模拟效果，更加真实）。多媒体模拟演出的演出效果有很强的预视性，可以在演员进场彩排之前看到舞台的大体效果，以及为安排演员所在位置提供参照等等。同时导演只需在模拟的多媒体影像中就能很好的掌握整个演出的时间，减少屡次彩排所造成人力，物力，财力的消耗。2008年春晚在播出前进行了5次彩排，导演在最后两次彩排的时候仍在调整时间。整整5次彩排花费人力物力难以想象。假设多媒体技术运用到舞台演出模拟上，那么导演对整场演出就能更好把握。
总结
多媒体艺术给舞台设计注入了一股新的活力，使舞台设计形式等出现了根本性的转变。从产生，发展到今天的广泛运用，它的优越性让我们看到多媒体技术将成为今后舞台设计中必不可少的中坚力量。它的优越性让我们看到今后舞台设计的多元化，可以说它给了设计者更大的设计空间去展现舞台的魅力。换个角度想，它同样加大了设计者的技术难度和能力要求，设计者不仅要掌握好传统的舞台布景设计，也要研究透多媒体技术的运用和表现形式。同样，在新兴多媒体技术的研究和发展上，我们还停留在初级阶段，要想多媒体技术在舞台发展上走得更远，仍需要不断的努力与研究。从舞台背景的运用延伸到其他领域，让多媒体技术融入舞台的方方面面。
∷参考文献
[1]李兴国主编：《影视艺术与高科技应用》，中国传媒大学出版社，2005．7
[2]陈玲著：《新媒体艺术史纲》，清华大学出版社，2007．2
第2篇：全息影像技术论文范文
【关键词】App 新媒体 新尺度 云平台【中图分类号】G206
“什么是新媒体”――这个新媒体时代最为核心的命题，实际上从一开始又重复了直观描述的谬误，最为常见的是从“相对性”的路径予以阐释。业界丰富和迅速的变动，常常使研究者以滞后的姿态对新的媒体形态予以确认，而相对性的抽象把握，一方面很难跳出传统媒体所形成的樊篱，另一方面对于新媒体的本质又形成了巧妙的规避。时至今日，新媒体的“现象层面”，如传播特点(如及时性、互动性、广泛性)和传播影响(去中心化、高效率、民主提升)被重复诠释，各种不同的新媒体形态(如微博、网络视频、手机报)的研究丰富多元，然而林林总总的样式和提法似乎都缺乏一个有效的归整、一个有效的串联和一个有效的尺度。
而以智能手机和个人电脑为平台的App(英文application program的简称，即客户端应用程序)的开发和普及应用，似乎为这种尺度的建立提供了可能。一方面，App为人们进入各种媒体内容设立了统一入口(如微博、网络电视)，并在不同平台上实现了内容的有效对接，达成了某种一致性和归整性；另一方面，App就像新媒体时代一个必然要实现的预言，它的初现并不耀眼，但随着其自身的发展与进化，App逐渐呈现出强大的生命力与难以阻挡的势头。本文对于app的探索和赋值，就是试图建立一个理解新媒体的通道和把握新媒体的尺度，同时说明App何以成为新媒体时代的界碑，并将继续成为新媒体演进与变革的又一起点。
一、App：“媒介即讯息”的最佳注脚
1964年，传播学先驱麦克卢汉出版了《理解媒介――论人的延伸》一书。在此书中，他提出“媒介即讯息”的观点，被誉为传播界的“哥白尼革命”。在《媒介即讯息》这一章节中，他说：“我们这样的文化，长期习惯于将一切事物分裂和切割，以此作为控制事务的手段。如果有人提醒我们说，在事务运转的实际过程中，媒介即讯息，我们难免感到有些吃惊”。
这一论断之所以让人吃惊是因为在以往的经验和研究中，媒介本身被高度聚焦的情形并不多见。而麦氏不仅从莎士比亚的文学作品中获得灵感，还从他人的医学理论著作、经济学家的学说、电影、绘画和戏剧艺术，甚至从军事历史中获得大量旁证，试图阐释这一思想的普适性。他将这一观点分为两层含义：第一层含义是，任何媒介(即人的延伸)对任何个人和社会的影响，都是由于新的尺度产生的，我们的任何一种延伸(或日任何一种新技术)，都要在我们的事务中引进一种新的尺度。
这里的“尺度”指的是在人们的实践活动中会产生与媒介相关的标准和方式，这种标准和方式并不是由媒介的具体内容带来的，而是由媒介本身的性质决定的，也就是“由它引入的人间事务的尺度变化、速度变化和模式变化”。App的出现正是对这一观点的典型印证。相较于个人电脑的出现确立了一种互动的尺度――传统媒体的内容网络化之后并没有发生多大变化，变化的只是接受内容的方式、容量；手机的出现确立了一种自主的尺度，自主订阅手机报、手机视频，在任意的时间和地点进行自主阅看，打破了时间和空间的线性结构，从而确立了一种新的人与媒介的互动关系――App在电脑上通过双击的方式进入，在智能手机上大多通过触摸的方式进入(有的智能手机通过键控操作)，它所建立的这种特定的互动关系和内容获取方式，也形成了一种新的尺度，这种尺度并非在互动、自主方面有所突破，其最迷人之处在于将以前出现的各种媒体形态设定了一种统一的标准，或者说“进入界面”。无论是电视、报纸、广播还是FaceBook、Twitter、人人网、新浪微博、腾讯微博都变身为app，我们不必再输入特定网址，也不必调到特定频道，瞬间的点击和回应带来了不同以往的信息获取模式。有学者对这种新的模式做出了很好的概括：“应用”简化了获取信息的路径；“应用”强化了专业化服务；“应用”以开放的方式促进了“长尾”需求的满足；“应用”有助于固化受众的习惯；“应用”推动了新媒体的收费模式的普及。那么由此而言，对这种新的尺度的概括甚或就可被称之为app尺度。
根据最近一次由美国公司尼尔森对近12000拥有联网终端的用户的调研结果，70％的平板电脑用户和68％的智能手机用户，在看电视的时候会同时使用他们的终端与电视进行即时互动，而App已经毫不意外地成为了嫁接其中的“通道”。正因为此，不光电视媒体，包括报纸和广播等传统媒体也把App作为向移动终端延伸和进行新媒体布局的重要策略。现在面向开放平台由第三方开发设计的App已经有百万之多(最主要的Appstore有60万、AndroidMarket有25万)，可以说，作为智能科技的优秀代表，App带来了一种全新的媒体应用方式，也创造了全新的媒体交互环境，而这种传播方式则不可避免地会对人类的思考方式和行为方式产生影响。
媒介即讯息的第二层含义是：一种媒介是另一种媒介的内容。“言语是文字的内容，正如文字是印刷的内容一样，而印刷则是电报的内容。如果有人问‘言语的内容是什么?’那么就有必要回答说‘它是思想的实际过程，这本身是非语言的。”’电视出现之后，电影成为电视的内容，网络出现之后，电视、广播、报纸都成为网络的内容，媒介的效力似乎就可归因于将另一种或几种媒介作为内容的能力。
五年前，人们还沉浸于网络电视所带来的丰富海量的视频内容中，如今的年轻一代，甚或老人儿童，都已经开始熟稔地用手指在手机屏幕上滑来滑去，通过点触App，进入到媒体丰富有趣的内容中去，或者实现有益而富有创造力的各种应用。而微博、博客、播客等各种形态的媒体内容，都依附于App的新尺度之下，成为App的内容。这更加印证了麦氏所说的，“没有一种媒介具有孤立的意义和存在，任何一种媒介只有在与其他媒介的相互作用中，才能实现自己的意义和价值”，App与其他媒体之间的良好互动印证了工具和技术之间的互相结合才能产生应有的功能。
作为基于电脑和手机开发的客户端技术，App带来了一种新的塑造力和整合力，它不再只是承载内容的一个入口或通道，从以上两种意义而言，它本身就是内容，与载体不可分离。App以此作为新媒体发展的界碑令人鼓舞，一是祛除了之前新媒体样态的某种杂乱性，再者又以崭新的样态实现了某种超越性。进一步说，App成为一个兼容性极强、延展性极大的容器，这种对媒介的管理方式和再实现方式无论如何也是革命性的。
二、世界被把握为App
马丁・海德格尔在20世纪70年代提出世界图景的概念，他说：“世界图景……指的并不是一幅关于世界的图画，而是作为一幅图画而加以理解和把握的世界……”他注意到当前的世界越来越趋于视觉化，无论是在大街上、购物商场、ATM的取款机旁还是高速公路上，摄像镜头在一刻不停地记录人们的行动。而人们工作和休闲的主要方式也越来越集中于接触包括从电脑到DVD在内的各种视像媒体。当然，这一情景在今天依然方兴未艾。
如果说视觉化是对世界的等值复制，那么App所做的努力就是将原版复制的世界进行再压缩和凝聚。论及其必要性，首先作为一种策略，视觉化的把握已是现状，然而其庞大、不确定性致人于迷茫，其效率也值得质疑。相比而言，App是一次更深刻的推进，其“凝聚一点击―释放”的设计原理、高级简约的编程逻辑，符合新媒体时代的效率和技术主义崇拜。而其简单的操作方式，更是有助于大范围的普及，从而带来点击行为或触摸行为的泛化。
其次，App并非作为对视觉化策略的否定，而是另辟蹊径，借助程序语言对世界进行二度编码，从后果来看，App有助于理解日常生活的谱系，理顺认识世界的途径，甚至后现代主义――即断裂的、碎片化的文化――也可以通过App获得简洁的想象和理解。
回到日常生活中，尽管大多数人对于媒介的变化和使用技巧不甚敏感，甚至很少去思考媒介与自我建立的关联和影响模式，事实上，某种潜移默化的演变直到新的生活习惯的形成会确凿地在人的思维、行为中植入新的尺度。App在无形中已经成为人们进入日常生活和现实世界的入口，通过这个入口，一个虚拟的空间得以释放，或者个体的精神层面得以展示，人们在彼此不停的交互中获得日常生活谱系的排列、定义和功能。正如一个幼童通过iPad的应用程序进入游戏世界，通过App建立同虚拟世界的某种关联，这一行为其实也对应了现实生活中的某种映射――生活中的入口比比皆是，而人们倾向于选择更为简单和直接的途径，这也正是App的精神特质。当然这一现象并不是基于生活经验的探讨，而是说明App有助于一种生活思维的确立。有趣的是，人们并不会对这一过程中存在的种种变化驻足反思，相反，他们只是很自然地去使用和感受。而研究者往往在人的惯常行为的基础上进行理论总结和提升，如果人们回过头去检讨所被赋予的意义，会发现日常生活或许真的可以被约化如此。
如上文所说，后现代主义的文化是一种碎片文化，一方面，世界失去了其完整性，中心已不复存在，世界解构了所有的一切，剩下的全是支离破碎的零乱的东西。但这些碎片能够不断变化出一些新的排列组合，从而带来异常的丰富和多元性。另一方面，碎片的自我复制和分裂致使信息出现了过量危机，信息泛滥和快速变动带来空前的虚无和疲钝。
App的出现正是在一定程度上试图做出这种弥合，首先，它屏蔽了背后泛滥的信息海洋和各种符号，世界似乎被简约为一个小方形的快捷图标，人们不是直接面对一个令人不知所措的碎片化现实，而是一个被重新编码的精致界面。其次，App亦重新进行了内容的编排和组合，无论是呈现于电脑屏幕还是手机屏幕上，文本的展示与组合呈现出精心设计的结果。同时，其反应灵敏，手指轻轻一点，屏上迅即变动；可根据各人喜好，将文字和图片任意放大或缩小；更加赏心悦目；更加便捷省力；反馈成举手之劳。这种随心所欲和有点娱乐的心态覆盖了信息量大所带来的烦躁无措。从这个意义上而言，碎片化的世界虽然没有得以彻底改观，但在一定范围内得以重新建构。
依然从策略的角度出发，App给我们带来了新的认识视角和想象。已经有媒体开始把App作为营销推广策略，而不得不承认，集纳众多报纸App的iPad也是目前美国报业所探索出的报纸转型的最为成功的策略……可以预见，App还将在各种向度上走得更远。只是，当世界被把握为App――意为人们通过此方式与世界的互动，人文主义学者所担心的技术控制和工具主义的泛滥是否会愈演愈烈?还是说人们把App认同为向朴素主义的回归?这两个方向截然对立的问题，取决于App对世界进行把握的有效性和范围，也有待其发展一段时间之后进行检验。
三、App+云：美丽的未来世界
“云”在当今是一个热门词汇。在新媒体时代，“云”带来的就是这样一种变革――由苹果、谷歌、IBM这样的专业网络公司来搭建计算机存储、运算中心，再通过网络互联的方式把本来分散在世界各地的软件资源整合起来。因而，云计算在本质上是分布式处理和网格计算。原理上，用户只需要一台笔记本或者一个手机，就可以通过网络服务来实现所需要的一切。与以往不同的是，这些资源并不在本地而是分布在远程服务器上的。“云”来帮我们完成搜索、储存、计算和推送等工作，所以也有人认为云计算其实是一种服务理念。
可见，对“云”的阐释有很多路径，对于App而言，“云”意味着App的再虚拟化。因为当前大多App的开发都是基于本地的应用程序，无论是游戏、内容或各类服务应用，都会把相应的入口、路径等设计成内置编码。而在云时代，App本质上只相当于一个超级链接，所有的展开、应用、登录看似在本地，实际都是在它所指向的远程服务器上运行。也就是说，用户通过App这一个节点，进而找到互联网上任何其他节点或节点群，这种模式正是对云服务的经典诠释。
1979年，保罗-莱文森在其博士论文中首次提出了他最为著名，也是奠定了他“技术乐观主义”基调的重要理论――媒介进化的“人陆化趋势”理论。他认为，媒介给我们提供的实际上是越来越人性化的、自然的和“前技术”的交流方式。他在论文中提出了媒介演化的三个阶段：第一个阶段，一切交流都依赖生物学的感知和认知方式，表现为眼睛、耳朵、记忆和想象。然后，我们发明了文字之类的传播技术，借此我们得以跨越生物学极限进行交流，跨时空进行交流，这样我们就进入了第二个阶段。在第三个阶段，收音机给我们提供口播新闻而不是文字写的新闻，电视则给我们提供更加真实的形象……技术领域给我们提供的一切都是最好的东西，使我们既可以实现远程交流、长时间交流，又可以不失去自然的世界。应该说，在App与云结合的时代，每一个客户端对应的其实是一个偌大的虚拟云环境，App则成为这一云世界的入口，无线互联、家庭娱乐、社区生活、远程控制、全息影像等都在App中凝聚，进而又在“云”中得以释放。App与云的结合从根本上实现了更好地为人类服务的目的，是媒介“人性化趋势”进化的兑现。同时，它又超越了媒介演化的三个阶段，应该说，它们正在将人们引入第四个阶段，在这个阶段，自然世界和虚拟世界的界限会逐渐消弭，个人和集体的能力趋于平衡，全球性和地方性的互动地带既是虚拟的，又是真实的，甚至可以说现代生活就发生在拟像之中，这绝非日常生活的一部分，而正是生活本身。
美国微软在《人类的本质：2020年的人机交互》 分析报告中指出，将人类与鼠标、键盘和显示器等机器联系起来的常规媒介将发生变化，变成更为直观的媒介，例如声音识别系统和可触屏幕，所以目前存在于人机界面的牢固界限将会逐渐消失，而以App为主导的界面会离我们越来越近，甚至成为我们虚拟身体的一部分。App的快速发展使我们尽可对未来的数字世界做出大胆的设想，因为在如今以及以后，主宰新媒体发展的将是未来时态，驱赶消费者的会是各种还没有实现的目标。App这一不断更新、朝向未来的方面使其具备了高度的超现代主义性质，也许现在还有些人对此不以为然，或对其未来趋向没有清醒的认识，但就如Facebook的创始人扎克伯格所言：“有时这意味着要推用户一把，让他们去习惯那些还没有习惯的东西。很多时候，这就是一个社会规范跟上技术发展脚步的过程。”
