服装设计毕业总结精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的服装设计毕业总结主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：服装设计毕业总结范文

关键词：高职服装；毕业设计；优化；保障

毕业设计是对人们整个教学过程学习结果的综合性检验，同时，他也是高职服装设计专业培养人才、选拨人才的主要途径，更是提升服装设计总体质量的重要方式。高职服装设计的毕业课程设计要以培养人才为主要目的，将目前服装行业的流行因素计入参考，遵循企业单位用人的原则，改变理论重于实践的错误思想，应用适当的教学方法，完善管理模式。

一、服装设计专业毕业课程设计中出现的问题

1、学生的专业能力不强，优秀作品太少服装设计专业的毕业课程设计是一门对学生进行综合能力检验的课程，由开始的设计思想、设计初稿、筛选材料到后期的制作和完善，整个过程都需要完备的专业素养。职业院校服装专业目前部分学生的专业素质不强。有些学生在设计方面的创新意识灵敏，设计思想独特，但是动手能力不强，没有办法制出优秀的作品；有些学生尽管实践操作能力很强，可是缺乏创新意识，交出的作品没有观赏性。学生缺乏综合性的训练，是学生综合能力不高的主要原因，进而导致毕业设计作品不出新意。2、学生不能独立思考，过于依赖老师如今的学生大部分都是独生子女，平常缺少独立、耐劳的吃苦精神，然而毕业设计是需要独立思考并敢于创新的，在整个学习设计的过程中，有的学生难免会出现畏惧的心态，常常依赖于老师，让老师帮助发现问题、解决问题，次数多了就形成了惯性心理，逐渐的就是去了自信心。

二、分组协作法在高职服装毕业设计课程中的应用

分组协作顾名思义就是把学生分成几个小组，让他们各司其职，在老师的带领下，协作学习，一起达到完成学习任务的终极目标。分组协作法对提升教学效果起到了很大的作用，协作学习也是课堂教学最有效的学习形式。1、分组协作学习符合毕业设计的教学形式毕业设计的作品展示了学生多年以来的学习成果，因此，是学生独立完成一个作品。由于整个过程任务量较多，耗时较长，致使作品质量不高。再加上学生的专业知识存在差异，缺乏综合性的训练，也是导致毕业设计作品不出新意的原因之一。基于以上的问题所在，毕业设计使用分组协作的方式是大势所趋。毕业设计小组通常有2个人，最多3人，一起设计一个方向的服装作品。减少每个人的工作任务可以提升作品整体的质量。分组的原则还要打破专业的限制，将设计专业和制版专业的的学生整合到一起进行分工，保证每个小组既有设计专业的学生又有制版专业的学生，如此一来就解决了技术单一的问题，使各个小组的成员优势互补，提升作品的综合质量。2、分组协作能够集思广益，提升作品质量服装设计不仅仅是面向艺术的一门学科，他对技术和学生整体素质的要求也很严格。毕业设计不只是需要灵光的大脑，更重要的是要将灵感与实际的服装材料相结合，这是需要耐心和恒心的一个过程。经过多年以来的实际教学，作者以为，对一个学生来讲，个人独立思考并完成整个毕业设计作品难度是特别大的。毕业设计如果采用分组协作的方式，就可以发挥集体的力量，经过合理分配，各司其职，形成通力，一起完成毕业课程设计这个复杂繁琐的任务，使得设计的作品达到完美的效果。3、分组协作能够提高学生团结合作的意识，增强职业素养高职教育的终极目标就是培养综合性的技术人才。增强学生的综合素养，符合企业单位的用人标准是教学的主要目标。毕业设计是一门综合性的课程，是参加工作之前的一次重要辅导过程。毕业设计的小组协作，把不同专业、班级的同学整合到一起，大家从陌生到默契，丰富了自身的人际关系。在做毕业设计的过程里，由于专业技能不一样，大家可以相互的探讨，取长补短，提高自己的综合能力。分组协作时，大家可以在相互探讨、研究的过程中提升毕业设计作品的质量。分组协作还利于学生之间生成创新力，提高他们的团队意识和敬业意识，与此同时，还增强了他们的职业素养。4、分组协作能够提升学生的自我约束能力毕业设计课程的安排使不同专业的学生时间难以达到统一，为学生的统一管理增添了障碍。分组协作则能将学生聚集在一起进行工作，相同的任务目标使得学生的工作方向一致，并且各司其职，上下一心，统一听组长的安排。在这样的环境下，每个学生都能积极的投入到自己负责的任务中去，形成一种无形的约束力。

三、结束语

总而言之，毕业设计是一个将创造性思维与实际动手操作相联系的过程，他给学生提供了自由发展的空间，是学生正式工作前的一次重要锻炼机会。利用分工合作的组团形式能够有效的提高学生团结协作的能力和增强专业的技能，还能提高学生的综合素质和就业标准。毕业设计的质量能够体现一个专业的综合能力水平，随着服装行业的不断向前发展，毕业课程设计的教学体系和标准也在更新、总结和探索当中不断的进行完善。

参考文献

[1]彭颢善,陈文.关于提升高职服装设计专业师生技能的实践[J].职教论坛.2015(11)

[2]蔡蕾.对高职服装设计专业人才创造力培养的再思考[J].职教论坛.2015(17)

[3]赵旭堃,王景慧.关于服装设计专业学生实践能力培养现状的调查报告[J].大众文艺.2015(24)

[4]白露.关于高职服装设计专业教学的思考[J].商业文化(下半月).2015(09)

[5]侯霞.浅谈职业院校服装设计专业教学改革[J].南昌教育学院学报.2015(10)

[6]徐军绒.后金融危机时代高职服装设计专业的发展策略[J].纺织教育.2015(01)

[7]王朝晖.服装设计专业课程创新型教学模式的构建[J].纺织教育.2015(04)

[8]吴敬.高职服装设计专业教学改革探讨[J].美与时代(上).2015(06)

第2篇：服装设计毕业总结范文

时尚的本质即是生活，是律动，是一种语言，它是一个时间段内信息的一种定义性的自由反馈。时尚来自生活中的一部分，生活为时尚提供了不间断的更新源头，发展出丰富的审美。萨东萨瓦服装设计学院秉承这一理念，在强有力的艺术家、设计师、专业人士组成的团队下，总结教学经验，发展了既具有市场性、又具有风格个性的时尚教学。

萨东萨瓦服装设计学院（法国）在巴黎与南特分别设有分部。学校涵盖包括预科在内的设计、时尚文化交流等多项时尚相关学科，基础学制为三年，根据学生个人专业状况，也提供第四年的教学。

萨东萨瓦服装设计学院（法国）自建立以来，有与多个时尚类品牌都有实习合作关系，如Balenciaga，Céline， Chanel， Chloé， Corine Cobson， Christian Dior， Christian Lacroix， Guy Laroche， Hermès Sellier， Issey Miyake， Jean-Paul Gaultier， Kenzo， Lagerfeld Gallery， Lanvin等等，有相当一部分的毕业生正式就职其间。

校内访谈

戴逢源，男，26岁，在法3年，湖南工业大学服装设计专业毕业，现就读于萨东萨瓦服装设计学院（法国）四年级。

通过朋友联系到在萨东萨瓦服装设计学院（法国）巴黎与南特两个分部都就读过的戴逢源，与很多服装专业就读的学生一样，戴逢源很忙。正好赶在毕业设计时期，虽然时间紧张，戴逢源还是对问题一一做了简练而朴实的回答。

Q：为什么选择在法国学习服装设计专业，选择学校时做过哪些方面的考虑？

A：在国内学习服装设计专业，来法国想学造型艺术，但学习造型艺术期间做的很多东西都和布有关，最后还是回到了服装设计。选择这所学校，最初原因是便宜，在南特读书、生活相对成本较低。学习完三年级的课程，校方希望我能继续攻读，所以现在进入了四年级。

Q：那么具体学费是多少？两个校区在课程方面有不同吗？

A：开始时在南特分校就读，国内学习服装设计的基础让我对工业化服装设计有了概念，也让我在平面打板上有一点点基础，于是直接进入了学校第三年的学习。由于是在南特这样的城市，住房价格和生活开销都比巴黎少很多，学费也相对少些，7600欧元一年，住房380欧元一个月。目前在巴黎四年级正常学费是8600欧元一年，住房是500欧元一个月，加上杂费一起大约要570欧一个月，所以比在南特的开销要多很多。

不管巴黎还是南特，因为是同一个学校，只是不同城市而已，教学是一致的，没有什么不同。

Q：开设了哪些课程？与其他院校有何不同？

A：三年级的课程要做4个系列的设计，做成材料，需要有布料小样，一系列设计的设计图，设计图中一些细节同样要做成小样，设计系列中的重点也要做成小样，一年要做4个这样的材料系列，外加每个系列中都要选择做一套成衣出来。其他课程比较灵活，基本都是为这四套材料系列服务的。设计课老师会根据你的设计给出意见。制板课上老师会帮你解决制作上的问题，电脑课需要把设计稿做出效果，比如加入材料等等，然后就是排板的问题。其他学校可能具体细节会有不同，但基本模式应该是一样的。

Q：学校专业课时如何安排？

A：学习比较自由，没有什么约束，时间也比较自由，但作业量很大。

Q：实践课时比较自由，对你来说，是否可以去实习或打工？

A：每个星期28个小时的课程，每周一、二、四、五早上9点开始到13点、14点到18点。如果有时间当然可以去打工，这个问题比较灵活，但作业量确实很大。

Q：是否有在公司实习的经历？实习时间有多长？通过什么方式找到的实习机会？

A：有的，曾在Sandrine Phillipe实习。Sandrine Phillipe是个设计师品牌。靠自己找到的实习，通过网络、打电话、发简历，跟在国内一样。实习时间由自己来定。三年级毕业要求至少一个半月的实习，所有问题都在于自己，愿意的话可以多实习一段时间。在法国，3个月以下的实习都没有工资。

Q：学校评判课业的标准是什么？

A：学校注重创造能力和个性，老师都是在专业领域中比较有成绩的专业人士，对优秀作品的评价范围比较广，没有一定的标准。另一方面，也要看老师的个人喜好倾向。

Q：四年级的课业内容是否有特别之处？

A：第一年学习造型艺术，第二年开始学习服装设计，四年级主要是用一年时间做一个系列设计，7套衣服以上，要求完整性比较高。

第3篇：服装设计毕业总结范文

【关键词】服装设计与工程；工程认证；人才培养；教学质量；行业需求

1国内服装设计与工程专业发展现状及其传统培养模式

1984年我国高等教育建立了第一个本科服装设计与工程专业，现在已发展到一百余所院校设有该相关专业。在发展的过程中，服装设计与工程专业有些院校已开始取消办学。无论事态如何，这一专业的建设促使着我国的服装产业不断发展，充实了企业的技术力量，另外服装设计与工程专业的开设为服装企业管理水平带来很大的提升，提高了我国服装产业的竞争力。另外，服装企业为了生存、发展及提高经济效益，企业也不断向新技术、高水平、深加工领域探索，换而言之，企业对人才的要求越来越高。为满足企业及行业的需求目前国内高校服装设计与工程专业人才的培养在能力、素质及技能方面仍存在很大的不足[2,3]。目前，我国传统的服装设计与工程专业培养模式多是以理论学习为重点，考核也是主要以教育部本科教学水平工作和审核评估为依据。评估是行业内部的自我评价，这一体系也是基于高等教育部门的评价体系，这很容易导致目前高校培养的服装设计与工程专业人才呈现出学生创新意识薄弱、创新能力较弱、对自己未来工作岗位了解不足，进而导致学生在走向工作岗位时不能迅速适应岗位的技能要求和素质要求。另外，虽然从当前各高校构建的课程体系来看，其主要包括两大类课程：一个是以培养学生专业基础理论为导向的理论课程，一个是以培养学生动手操作的实践类课程，但是这些课程的比例呈现出明显的种理论轻实践的态势。而由服装专业的学科定位可知，服装工程专业应以培养学生技能实践为中心，所以这种过度重视专业理论知识传授的课程体系是与其学科定位严重不符的。更别说，以培养学生综合能力的工程认证的定位要求了[4]。此外，目前各高校的服装专业教师普遍存在重理论轻实践的问题。尽管他们均是硕士博士毕业，但是他们都是从校门到校门，均未有一线服装生产企业进行长期工作的经历，所以对服装企业的很多生产设备、生产流程、工序要求、岗位职责、运营模式等并不了解，这也是服装工程专业的授课内容偏向理论的原因。因此，进一步提高教师实践经验显得十分必要。

2服装设计与工程专业在工程教育认证体系下的改革

2.1工程教育认证体系下服装设计与工程人才培养目标的优化

服装设计与工程专业人才培养目标应根据工程认证提出的以市场需求为导向为人才培养目标进行其专业建设和人才培养方案的制定。具体来说，重点培养毕业后在知识、能力和专业素养[5]。同时，在优化服装设计与工程专业培养目标方面，毕业生、教师、以及用人单位应进行综合研究。分析服装行业目前的发展方向和未来人才需求的方向，根据公司的需求，制定和优化内外部要求的培养目标。工程认证标准明确规定了高等教育是一个以人为本，注重学生自身素质、能力培养的机构[6]。因此，服装设计与工程专业工程认证需要在本系院或学校明确办学定位，充分了解企业所需、学生想学，合理制定培养目标，根据毕业要求安排课程体系，配备专业的教师队伍发挥本专业在地方乃至全国的办学优势。在培养目标确定的同时，广泛征集意见，集所长于一身调动各方面的积极性促成目标的达成，形成持续改进理念。

2.2工程教育认证体系下改革服装设计与工程专业课程体系，更新专业教学模式

传统的服装设计与工程专业课程体系，通常是根据教师能上什么课进行安排或者固定的教学大纲，而并不是根据毕业生需要达到的能力和毕业要求进行课程或者教学内容的安排。虽然这种方式，可以保证教师能够熟练的完成教学任务，但是很难保证其培养的毕业生能够很好的适应服装企业或行业的需求[7]。另外，根据工程认证的要求，进行高等教育的高校其实质就是一个在为企业服务、为企业输送人才的地方，故以企业需求为导向进行培养人才是十分必要的。因此，我们必须改革对现有不合理的课程，建设适合服装设计与工程专业人才培养的课程体系。一方面专业要突出实践技能课程安排的重要性，又要加强教育平台的建设。课程要有效的支撑培养目标，不能因为老师的问题而随意打乱整个培养体系。另一方面，根据培养目标建立模块化课程体系，根据毕业要求实现课程体系的模块化，将目标细分为对每个课程的要求，最后的毕业要求是对课程模块的一个汇总，最终实现培养目标及毕业生达到企业所需[8]。

2.3改善教师教学能力，提高教师水平

为适应当下专业认证的发展趋势，教师作为学校重要的知识传播者，对其能力和专业素养的提出了更高的要求，因此必须采取行之有效的措施对其能力进行提高，具体内容如下：

2.3.1教师实践能力进一步提升

服装设计与工程专业是一个集服装设计和工程技术为一体的应用型专业，其涉及的课程既包括服装材料、服装商品企划、管理学、市场营销、国际贸易等理论课程，也包括服装结构制版、服装工艺、服装工效学、服装舒适性评价、服装IE工程等实践动手课程[9]。然而，尽管目前服装专业的很多教师都是教授或博士学位者，甚至海外留学归国，但他们均属于从校门到校门，缺乏企业一线实战经验，没有真实的实践能力。也可以说是对服装公司或行业工艺设计和加工流程并不真正了解，欠缺工程实践经验。同时，教师经常在特定的领域进行了深入的科学研究，具有较强的科研能力，但并不一定真正意义上适合本科生的教学，尤其是刚毕业的博士，上课过程中会出现理论性过深，具体操作能力很弱。如果说专职教师曾具有企业相关实践经历，会能很好的指导学生理论和实践方面的问题。因此，学校应当为教师安排下企业的机会，让教师深入学习一年或两年，短时间的一两个月对于企业来说你只是个过客，对于教师本身来说也没有实际意义。另外，为鼓励教师去企业一线锻炼学习，在工厂实习期间，学校应给与工作量减免或减少等鼓励措施。除了企业实践外，还应鼓励青年教师担任企业博士后候选人，以增加对一线生产的接触，与企业的横向合作可学习企业先进技术。这样可以提高工程方面的实践能力，为教学水平的提高打下坚实的基础。

2.3.2提高教师教学水平

现在高校青年教师一般都是直接从校园走上讲台，未接受过系统专业的教学培训及学习，教学方面的能力相对欠缺，教学方法比较单一，激不起学生兴趣，不懂得怎如何引导学生，缺乏与学生的交流与沟通。学校应建立“一帮一”教师教学效果提升团队，让老教师带新教师，给他们一对一指导，让新教师能够迅速的转变角色，快速提升教学效果。同时，学校也可针对此类情况应对新引进教师实行导师制，新教师进校后一年内不允许上课,但要听满指导老师帮助规划教学课程，其中有一门课程必须是自己指导教师的课程，第一年听课量算作工作量，新教师在听课工程中巩固专业基础知识的同时，学习准确的语言表达，成功的教学方法和先进的教学理念，同时新教师也发挥教师的监督作用；学校每学年举办一次学青年教师讲课比赛，通过资深教师们的指导点评，让青年教师反思教学问题，提高教学质量，也让老教师（指导教师得到反思）[10,11]。同时，优秀指导教师为青年教师提供帮助，取得良好成果，并可在工作量和评估中提供补贴或奖励。另外，也有部分老教师也出现上课懈怠，讲义老套，课件案例不新颖，学校应加强管理，绝不“宽容”。

2.3.3平衡教学与科研的分量

由于科研是当前国内评价一所高校综合实力的重要指标之一，也是高校提高知名度的重要方法与途径之一，故导致很多高校存在重科研轻教学的现场。具体表现是教师不但要主持科研项目，完成高质量的论文和专利，还要完成繁重的教学工作量。而我们知道，作为一个教师精力有限，难以兼顾教学水平和教学质量，这也是很多高校出现本科生教育质量下滑现象的原因。为解决上述问题，学校必须采取应对政策，加强对教学质量的评估，使教师认识到提升教学水平，充分发挥主观能动性的重要性。另外，教学和研究相辅相成，但考虑到个体的精力有限，教学与研究的权重比应根据实际情况进行调整，因此，在岗位设置上可以设立专职教学岗，科研岗位，以及教学科研岗，根据所处岗位分别进行考核，进而实现青年教师根据自己特长，协调教学和科研共同提升，保证他们有足够的发展空间。

第4篇：服装设计毕业总结范文

这是因为当前我国很多高职院校的服装设计专业课程改革中，学生的设计思想被禁锢，这些主要是由于当前很多高职院校的服装设计专业只重视理论知识的讲授，让学生的更多时间应用在应试教育上面，真正的素质教育并没有真正体现出来，很多学生仍然习惯于死记硬背，对于服装设计专业课程中的一些问题缺乏质疑和探究的精神和勇气，不善于对一些服装设计专业中出现的具体问题进行反思和实践，这些都造成了高职服装设计专业的学生缺乏必要的分析问题和解决问题的意识和能力，更不用说服装设计的创新精神和创新能力了。这些显然不利于这些高职服装设计专业学生将来走向社会，走向工作岗位。高职服装设计专业课程考核标准与实际服装行业需要之间严重脱离。由于当前我国高职院校服装设计专业课程改革中，考核标准仍然沿用的是传统的教学模式框架下的考核评价体系，这些考核标准一般都是重视理论知识，对于实践性岗位的考虑较少，一些高职院校针对服装设计专业课程的考核往往是由一些劳动主管部门统一进行，缺乏必要的针对性，形式主义泛滥，很多考核结果都不能适应企业的实际需要，虽然说这种针对高职服装设计专业的课程考核具备了一定的客观性、公正性、规范性与权威性，但是，它仅仅是一种本质意义上的任职资格，并不具备太多的实践意义。因此，一些高职学生在毕业后往往在工作岗位显得有些束手无策，缺乏实践经验。

二、高职服装设计专业课程改革的创新思路

当前，我国高职院校服装设计专业课程改革的目标就是要改变专业课程设置的切入点，改变专业课程的设置理念，改变专业课程的内容设计，改变专业课程的评价体系。那么，我们就可以根据这些具体的课程改革目标，采取一定的创新思路，具体如下：

（一）高职服装设计专业课程改革应该科学设置教学进程。对于高职服装设计专业课程改革来说，其课程的教学进程是非常重要的，因此，我们应该科学合理的安排高职服装设计教学进程。事实上，当前，我国高职教学改革使得服装设计专业课程教学由原来的三个学期变成了两个学期，教学时间明显减少了，这就需要高职服装设计专业课程教学要能够在更短的时间内科学、合理的安排好服装设计专业的课程教学进程，可以由浅入深的让学生在每个不同的学期进行基础到专业知识的学习，然后学校再给学生们创造更多的实践机会，让他们更多的投入到实践当中去，让他们在实践中增强自己的创新意识，提高创新技能。

（二）高职服装设计专业课程改革中应该科学规划好教学内容。对于高职服装设计专业来说，教学内容也是有着核心的地位，发挥着核心的作用。在当前高职服装设计专业课程学制缩短，学时减少的整体情况下，高职服装设计专业课程改革教学内容应该尽可能的从原先的传统教学内容改为相对科学合理的教学内容，让相对浓缩和相对拓展的教学内容得到合理科学的设置，尽可能的保证教学质量，这样才有可能完成服装设计专业课程教学中人才培养计划。具体来说，高职服装设计专业课程改革就是要合理归纳和取舍有效的教学内容，将知识面合理拓宽，尤其是把需要的知识充实到服装设计专业的教学当中去，让设计紧贴社会，扩大教学空间。

（三）高职服装设计专业课程改革应该有意识的增加服装实践课。这就是说高职服装设计专业课程改革中应该将缩短了的两年学制的教学课时安排以及教学内容安排进行科学合理的安排与设置，尽可能的让学生在较短的时间内掌握好服装设计的多种实际技能，通过越来越多的实训课机会来保证高职服装设计专业课程的完成。当然，除了科学合理的安排教学中的实训课以外，高职服装设计专业课程中还应该有意识的合理安排教学进度，让教学进度能够与实训课之间进行良性互动与配合，有意识的增强学生的动手能力和实践意识与能力。在当前学制缩短，内容增多的情况下，高职服装设计专业课程应该把实训课的时间放在课外，也可以有意的安排教师进行课外辅导。这是因为高职服装设计专业培养的人才本身就是实践性人才，需要有熟练的技能，仅仅有扎实的理论知识是远远不够的，必须有足够丰富的实践经验和技巧，才能适应将来企业生产部门和设计部门的实际需要。

（四）高职服装设计专业课程应该采用多元化的教学模式。当前高职服装设计专业课程改革中，面临着多种挑战与机遇。这就需要高职院校的服装设计专业课程能够坚持“一个结合、两个层次、三年不断线”的教学指导思想，其中的“一个结合”就是校内教学与校外生产相结合，“两个层次”就是指基础课程教育、专业课程教育，“三年不断线”是指从大学的三年时间里，都要开展实践教学。我们认为，高职服装设计专业课程改革可以采用单元模块化的教学模式，自学辅导式的教学模式，以工作过程为导向的教学模式。事实上，无论是何种教学模式，其根本目的都是为了要能够培养学生的基本技能，让服装设计专业课程的教学作为主体，同时不能忽视实践教学的重要作用，使学生具有良好的审美与设计思维能力，相对缩短教学时间，给学生更多实践练习时间，在教师的指导下自己独立进行学习，强调知识的应用型、实践性，培养学生分析问题、解决问题的能力，增强他们的个性、创造性以及无限的想像力，克服学科体系结构化内容的学习，让教学与未来工作岗位紧密相关，增强高职服装设计专业课程教学的有效性与实践性。

三、结束语

第5篇：服装设计毕业总结范文

【关键词】服装设计 教学设计

服装设计项目课程整合了服装设计、结构设计、工艺设计与制作、面辅料选择等课程的内容，把企业工作任务转化为教学任务，通过实际应用来学习知识点，培养学生知识的综合应用能力，培养学生的团队协作精神和集体完成项目的意识，强化学生的动手能力，有效提高学生的专业技能，以达到零距离上岗的目的。

1.“项目课程教学”的推出

“项目课程教学”就是以任务驱动为目的的项目化教学。本课程重视学生在校学习与实际工作的一致性，有针对性的采取了工学交替、项目导向、任务驱动等行动导向的教学模式。在教学大纲中放入项目课程教学环节，选择合适的企业开展合作，承接企业的产品开发任务，在教学中由学生完成开发任务。项目课程的教学过程，按照企业的设计流程来做，根据企业的设计风格和品牌定位要求，让学生直接进入实际操作，由各个课程的教师交叉授课和指导，共同评价。

2.社会用人需求分析

社会用人单位对毕业生的反馈意见中，集中反映了以下问题：1）综合能力薄弱。2）敬业精神较差。3）团队协作能力方面不够。其中团队协作能力差的表现尤为突出，表现为不懂得与人合作交往，集体凝聚力不够，主动参与活动意识不够。很多学生从主观意识上并不是轻视这方面能力发展，而是在我们的传统教育中缺少这方面的教育和培养，使得学生重视个体发展而轻视合作，缺乏与他人团结协作的主动性。

3.前期教学现状分析

服装设计课传统的教学模式是，先向学生介绍服装设计原理，再进行市场调研，绘制效果图，三四门关联的课程往往独立授课，缺乏综合训练过程。在以往的教学过程，未曾安排企业相关的教学内容，和生产实际结合不够紧密。综合能力的训练只是在毕业设计过程中加以实施，没有接触企业的产品设计流程，缺少感性认识。

专业没有进行过以团队为工作对象的教学项目的实施，毕业设计是每个人根据毕业任务进行，由学生个体完成，缺少团队精神的培养的途径。

服装设计项目课程把前期的专业课程以项目课的形式进行综合训练，以工作任务为驱动，联合企业进行产品开发方案设计，在实践教学理念、实践体系、实践教学的内容、方法和手段改革进行理论和实践探索，在学生作品评价体系方面进行改革和实践并逐步把学生成果推向市场。

4.项目课的教学环节

1）对服装设计项目进行全方位的课程方案设计

内容包括课程大纲、课程能力、知识目标、内容设计、能力训练目标项目设计，以及作业设计和考核方案等进行设计。

2）项目内容选择

我们以缺乏设计力量的中小型企业为服务对象，进行校企合作，签订横向合作项目合同。由企业提供面辅料和产品开发要求，由课程教师团队实施合作项目。在大三第五学期，选择企业产品开发项目进行课程教学，完成了美欣达北京订货会产品设计与制作，湖州电视台主持人服装设计与制作，湖州青青果服饰有限公司2013年产品开发方案，湖州宝帛服饰有限公司2011年款式开发设计等项目。

3）教学过程的组织

（1）人员组织：将学生分成4人一组，设立小组长、设计总监、技术总监、市场经理四个岗位，由学生竞争上岗。每个人拿出自己的专业特长，充分显示自己的组织才能，竞选合适的岗位。由辅导老师团队进行考核打分录用。在一定程度上模拟企业招聘员工的形式，在一定程度上锻炼了学生的自我表达和自我推荐能力。

（2）项目内容落实任务下达：教师将该任务分成若干个主题，由小组来选择主题进行设计。

（3）市场调研阶段：调研2013年春夏流行趋势内容，调研相似童装品牌3～4个，内容包括产品概况、市场定位、设计风格特征、色彩款式面料特征、店面陈列特点等各个方面内容，让学生掌握市场调研的方式方法和进行的过程，锻炼学生资料整理总结的能力。

（4）设计阶段：根据企业要求和老师的主题表现，根据自己对该品牌的解读，进行款式设计，要求每人设计20款，由小组的设计总监把关，统一自己成员的款式风格。选择其中40款和老师沟通修改。在和企业沟通，选择款式进行制作。该环节锻炼学生的设计能力和品牌驾驭能力，还有个人服从团队的精神。

（5）打样和制作环节：由技术总监牵头，带领大家进行样板设计，遇到具体问题由负责人在课堂上向老师提出，商讨解决办法。也可以小组之间互相帮助解决问题，碰到这种情况老师可以适当给予表扬和加分。样板由指导老师确认后进行工艺制作，并由市场经理按照国家标准进行产品验收。

5.项目课的意义

1）解决了以往学校和生产实践相脱离的矛盾

深化工学结合内容，以企业的实际设计项目为目标进行课程设计，为企业提供技术服务。本项目由企业提供面辅料，确定设计范围后，由老师带领学生进行产品设计，最后由企业来选择评价。

2）加强了学生专业综合应用能力训练

以往的教学课程中，每个科目都是单独开设，缺乏综合训练的过程。本次成果围绕服装设计师职业能力目标，从服装设计师的专业能力养成出发，按照服装设计的基本流程来组织课程教学。培养学生的款式设计创新与系列拓展能力，注重结构设计与工艺制作能力的培养，强化设计的创新意识。

3）解决了学生作品缺少行业生产实际评价的矛盾

学生的学习评价采取过程评价和结果评价相结合的评价方式，重点评价学生对设计资讯的收集分析与应用能力，重视设计理念的形成、设计的实现（样衣的制作）过程，培养动手能力。

第6篇：服装设计毕业总结范文

诸如此类的问题尚缺乏清晰的答案，远没有解决，“甚至连对创造力下一个统一的定义都很难。”即使如此，教育中关于创造力的研究和实践探索却从未停止。21 世纪人才竞争激烈，人才竞争的根本体现在创造力上。纵观法国、意大利等服装设计强国，无一不是在设计创新能力上具有突出的优势。因此，在我国服装产业面临转型升级，大力提倡品牌和产品创新以及北京市建设“时装之都”和大力发展文化创意产业的背景下，培养具有创新精神、创造能力的服装设计人才具有重要的现实意义。而要培养具有创新和创造力的服装设计人才，需要从理论和实践上建立创造力人才培养的机制和模式。

我国的服装艺术设计教育虽然经历了 20多年的发展，但仍有诸多问题需要解决，其中学生创新思维和创造力的培养在服装艺术设计理论和实践上并未得到充分体现。服装艺术设计是一种思维创意活动，在服装设计教学中，贯穿和鼓励学生的创造力是十分必要的，培养学生的创造力是设计思维培养的重要内容。国外服装设计教育已有几十年甚至上百年的历史，在设计人才创造力培养方面积累了丰富的经验。本文对国外服装设计教育中创造力培养的研究成果、培养模式和特点进行了总结归纳，为我国服装院校在学生创造力培养方面提供借鉴的经验。

一、关于创造力及创造力培养的实证研究

美国学者 Feldhusen 和 Westby［1］提出，所有创造力的产品和想法都包括以下元素: 新奇性、有效性。新奇性，有时也被称为原创性，指的是脱离熟悉性。有效性，指的是有创造性的作品能得到某种美学性、艺术性、精神性或物质性的结果。有创造力的作品必须是能引起广泛共鸣的。任何有创造力的作品都会处于一个衡量创造力的连续坐标上，这个连续坐标的一端是作品对于作者是新的、有价值的，而另一端是作品对于一个社会的大部分群体来讲是新的、有价值的。这就是说，创造力是有不同水平的。教育者的任务是通过不同的教学方法使学生的创造潜能最大限度地发挥出来。通过与服装高校教师和学生进行个别或小组访谈，美国研究者 Tracy Jennings［2］总结出了以下几点，供同行借鉴。

( 1) 学生和教师对“创造力”概念的不同理解会导致课堂上的误会。因此在教学中，教师和学生需讨论什么是“创造力”并详细讨论怎样评价和评估创造力在学生作品中的应用。

( 2) 每个人都有创造力，创造力是可以在课堂上通过学习一些技巧而加强的。教师和学生都认为热情、思路开放及自信心会对创造力有帮助，而胆怯和缺乏主观能动性是创造力发挥的障碍。由于创造力是与知识范围有关的，对服装以及相关领域的知识是获得灵感、提高创造力的有效方法。

( 3) 场合及物理环境对创造力的发挥有显著影响。作业应尽量少设限制，并给予足够的要求说明; 教室应宽敞并有各种设备供使用，颜色应是中性的; 教师应考虑学生的独特学习方式，适当提供更有利于学生发挥创造力的作业和环境。

( 4) 学生与自己的作品有强烈的情感上的联系并渴望得到承认，鼓励和创造条件让学生作品多参加时装会和时装设计竞赛是激发学生创造力的有效方法。

Wright、Cushman 和 Nicholson［3］在 2002 年做了一个调研，旨在发现服装设计工业雇主与服装设计工业教育者们对评价服装设计本科毕业生的成功因素有什么看法。研究发现，两组人士都认为，一些感性特征，包括个人能量、对服装设计的热情及创造力对服装设计毕业生的成功很重要。由此可见，刚出校门的服装设计学生除了要具备良好的个人素质和专业知识外，创造力是他们成功的重要因素。

时装设计专业的学生关于服装设计课的创作过程到底有没有明确的理解? Murray［4］在加拿大怀雅逊时装设计专业学生中做了一个调研，其中有一个问题是: 学生是否可以明确地阐述创造过程的存在和本质? 为了找到答案，在完成了一个时装设计的各个环节工作之后，34名学生按照 Murray 的要求来回忆并描述他们的创作过程。结果显示，所有的学生都表示经历了一个多步骤的创作过程。具体步骤包括:产生创意、收集信息、整理选项、细化选项、头脑风暴、实施创意、简化创意、想象完成产品、考虑细节、重新组合、考虑各种可能性、提问、定稿、反思、实验及制作，这些步骤大多与文献记载吻合。没有一位学生经历了所有的步骤，但这并不重要，重要的是学生要知道他们如何具有创造力，什么时候有创造力，并且什么会激发创造力，只有这样他们才会更有创新性。

二、国外服装设计教育创造力培养的模式和特点

1． 明确的培养目标和清晰的定位

从对国内外多所服装院校的考察调研看，无论是北美、欧洲等地区还是日本、中国，服装设计人才的培养都呈现出多样化和多层次的特点。这种多样化或许与产业需求、大学整体目标和定位有关，不论是什么类型的院校或处于高等教育什么层次，各院校都有明确的培养目标和清晰的培养定位。这也是这些院校能长期适应环境变化并确立在服装教育领域地位的原因。不同类型的院校都为服装产业培养了所需要的设计人才，满足了产业界对设计人才的多样化需求，而创造力和创新精神的培养是各院校的培养目标中普遍强调的。具有代表性的如英国曼彻斯特城市大学( MMU) 提出的六点服装设计教育培养目标中，第一点就是“全面开拓学生的创作能动性”，其他五点包括: 培养学生的理解认知与评判能力;提高学生解决问题时的思考能力以及寻找相应解决方案的能力; 加强学生的交流能力; 拓展学生的思辨能力以及将之与实际工作结合的能力; 逐步加强学生自我提出问题、分析问题、解决问题以及自我批判与评价的综合能力。著名的日本文化女子大学提出的目标则是: 以培养涉及服装时尚产业界各个领域的世界认可的优秀人才为宗旨，“创造全新的美与文化”是其办学的精神。

2． 教学体系、课程设置和良好环境

国内外知名服装院校经过多年办学经验的积累，形成了各有特色的教学体系和课程设置，这与各院校所处的产业环境、培养目标和定位是相适应的。从考察的各个院校的教学体系看，虽然各自强调的重点有所不同，但大部分院校都有一个共同点，即教学体系是由浅入深、循序渐进的。在课程设置上由基础到专业，而且强调设计、技术和市场的紧密结合，强调与服装设计过程各个阶段的对应。也就是说，创造力的培养需要自由和想象的空间，但更需要扎实的专业基础训练和专业知识积累。曼彻斯特城市大学服装学院为了培养学生的应变能力，在其教学计划中提出的目标为: ( 1) 设计类学生的表达能力应该是全方位的，除了制图等案头工作外，传递设计时的听、说、写等技能也应考虑在内; ( 2) 合理地运用所学知识，能够独立地进行严谨的分析判断以及自我批判的工作; ( 3) 培养学生的应用能力; ( 4) 通过全方位的提高，培养学生的自我积极扩展学科视野的意识。良好的环境在培养学生独立思考和创造力方面是必不可少的。国外院校不仅有良好的硬件条件，形成了激发学生设计创作灵感的氛围，而且博物馆和图书馆等也为学生的设计提供了丰富的资料或资讯。

3． 重视学习过程

如果说国外各院校在培养目标和定位、教学体系和课程设置上有区别的话，但在重视学生的学习过程这一点上却相当一致，这也是目前国内院校最缺乏的。强调过程教学的原因是: 设计是一个不断创新的过程，其结果自然会随着过程的演进而不尽相同。设计结果固然重要，但却有一定的偶然性，因此对整个设计过程进展的重视就显得尤为重要。在具体教学中，要求学生将自己设计过程的每一步都记录下来，做成 Portfolio( 作品集) 。教师对学生完成作品的每一步表现都有评价，而不是根据最终结果来评判学生的学习情况。他们认为，一个设计师的才华是在过程中体现出来的，最终的效果图只是那个时间段里的作品，没有未来性，而过程中的草图、图片、面料小样收集、颜色分配等才能体现设计师的亮点和创新点。

4． 注重个性化和自主学习能力的培养

创造力的培养离不开对个性的鼓励和自由的氛围，这也是国外院校服装设计教学中所强调的。正如我国院校的服装设计教学更重视学生的专业基本功，而法国等院校则更强调学生自由个性的设计能力。后者使学生在教学过程中表现出了强烈的主动性。如法国的服装专业课程中，“记忆”和“发展”构成了重要的两部分。它们有一个相当长的关于了解各个历史阶段的服装款式发展历史的课程，在这门课程中，学生需要绘制出每个阶段的数百款服装式样，并努力记忆下来。这门课程的设置原理很简单: 只有掌握了很多优美的词汇，你才有可能写出精彩的文章。“发展”是在一个完整的教学过程中对于个人能力的一种发掘。无论是对于在校学生还是已经从业的或者成名的设计师，设计的原创精神是最被推崇的，甚至对于某些人，强烈的个人风格和原创性是他们的职业生命。在学校里，学生的创作热情虽然得到鼓励，但是在设计课程上，教师却是一步步地引导学生怎样从历史的材料或生活的片断中来发掘灵感，而不提倡无理无据的妄想。在学生的设计过程中，开发和引导学生的创意思维是教师的工作重点，但是学生在创意过程中思维的连贯性则会被一些教师忽略。法国的服装设计专业教师就非常注重这种思维连贯性的培养，认为这种连贯性是一个成熟设计师必须具备的职业素质。

三、启发与借鉴

我国的服装设计教育经过近 30 年的发展取得了长足的进步，为我国的服装产业培养了一大批优秀的服装设计人才。从对国内几所院校的实地调研考察看，在服装设计教育教学和人才培养方面都基本形成了各自的特点，特别是一些院校通过频繁的国际交流或中外合作办学，积极引进或借鉴国际先进的服装教育教学经验，取得了明显的效果。但也应该看到，我国服装设计教育起步较晚，加之教育体制和传统教育思维模式的束缚，服装设计教育特别是在培养学生独立精神和创造力方面，与国际知名院校尚有一定的差距。

( 1) 国际知名服装院校都有清晰的教育理念、培养目标与定位，并形成了富有特色的教育教学体系。而我国的服装设计教育历史较短，有些院校尚未根据自身的资源和环境作出切合实际的定位，或培养目标的描述较笼统、概念化，难以在教学过程中实施。而服装设计人才创造力培养的有效性需要在清晰的目标和定位下获得，不同的院校应根据自身的资源和所处的环境，在创造力培养的连续坐标上找到自身的位置，形成自身的特色。

( 2) 国际知名服装院校注重教学体系、课程设置与培养目标和定位的一致性，注重教学过程的连贯性，形成了与服装设计过程相关联的课程体系。而国内的服装设计教学体系、课程设置仍需要通过改革，加强与培养目标和定位的一致性; 需要基于服装设计过程来培养学生思维的连贯性，加强专业课程间的衔接，使学生掌握设计过程各环节的内在联系，培养学生的创新能力。

( 3) 国际知名服装院校注重学生的学习过程和个性培养，教学方法灵活多样，如互动式教学、项目式教学、案例式教学、主题式教学等，都被证明是服装设计创造力培养的有效方法。国内服装设计教育差距最大的应该是在教学过程和教学方法上。原因是多方面的，如多数教师没有产业实际工作经验，现行的教学管理体制不够灵活，传统思维模式的束缚等，导致教学方法和手段单一，甚至是教师“讲设计”、学生“听设计”，而不是在教师指导下“做设计”。学生自主学习能力差，缺乏独立思考和提出问题的能力。因此，积极引进有业内工作经验的教师，扩大国际交流，开拓教师视野，鼓励教师积极尝试多样化的教学方法与手段，鼓励学生独立思考和提出问题，是培养学生设计创造力的关键。

第7篇：服装设计毕业总结范文

关键词：中职院校；服装设计专业；教学问题；解决措施

一、中职服装设计专业教学中存在的问题

（一）学习成绩低，动手能力差。中职院校学生学习成绩较差，在学习专业理论知识时态度松懈，课上睡觉、聊天、偷懒甚至逃课行为严重。一些中职院校采取毕业分配政策，学生缺少工作压力，学习更加消极应付，考试敷衍。服装设计专业需要学生一定的动手实践能力，但是不少学生缺乏生活经验，对于作图、绘制等专业知识一窍不通，造成教师教学困境。

（二）专业水平低，缺乏创新思维。学生在选择专业时缺少了解，既缺少学习的兴趣，又不具备学习需要的专业知识，造成专业水平较低，成绩下滑严重。九年义务教育的理论式学习，使大多数学生缺少创新思维和设计理念，在本专业的设计任务上因循守旧、毫无新意，这对服装设计专业的长远发展是极为不利的。

二、中职服装设计专业教学存在问题的分析

（一）教师缺乏教学经验，专业知识水平不足。服装设计专业是随着时代的发展和经济的进步而产生的比较热门的专业，在此专业领域上，国内发展较晚，还没有形成相对完备和体系化的理论，教育界也缺少相对专业的案例指导，大多数教师没有经历专业化的培训和指导。一些教师具有多年的从业经验，对本专业有着深刻的认识，但是缺少教学经验，没有正确的表达办法。一些教师只是依靠对书本和理论的研究学习，为学生执教，学习效果与社会实践不相符合。总之，缺少专业性和学术性兼备的优秀教师，是学习效果较差的原因之一。

（二）教学手段传统落后，课程设置不合理。采用传统的教学方式，注重理论指导和专业知识的学习，忽视动手实践和练习操作是中职院校教学中普遍存在的问题，这种现象，在时代感、设计感、创新精神要求较强的服装设计专业体现的尤为明显。在人才培养方案方面缺乏规划，某些课程体系设计方面过于狭窄，一些课程专业感过强，学习缺乏递进性和层次感，造成课程培养体系结构的缺少合理性和科学性，学生学习难度加大。教师采用填鸭式教学手段，一些抽象、繁琐的专业课程仅仅依靠课上讲解实现，学生缺少深入的认识，无法促进创新能力和动手能力的提高。

（三）学生学习态度消极，缺乏正确的认识。有些学生对服装设计专业缺少正确的认识，涉及到服装的字眼，就简单的定义为裁剪、服装搭配、穿衣打扮等，造成学生心理上的轻视，学习态度上的消极懈怠，课程学习不够认真。一些学生以求职为主要目的，平时只学习专业课程，对于一些数学、英语等基础性知识视而不见。缺少基础性知识作为指导，学习成绩下降，以后的职业生涯难以有较大的发展、进步空间。

三、中职服装设计专业教学存在问题的解决对策

针对以上提出的中职服装设计专业教学中存在的问题，笔者提出以下对策：

（一）课上教学，创新教育教学方法。促进教学水平的提升，首先应该从创新课上教学手段入手，这需要教师和学生两方面的共同努力。教师不断提高身体的专业知识储备和课程教学语言表达能力，阅读专业知识书籍，关注社会上有关专业动态，提高自身对专业知识学习的深度和广度；在教学水平上，学习借鉴其他行业、其他院校优秀教学方法，在日常教学中不断积累工作经验，交流工作技巧，创新教学方式，促进教学模式改革，通过学科理论性与趣味性的结合，提高学生的学习兴趣。可以通过科学合理的课程设置，降低学生学习难度，提高学生学习成绩。在课堂上，可以利用教材、教师讲解与教学辅导工具的结合，活跃课堂，如利用多媒体工具播放本专业的优秀服装设计作品，向学生展示有关专业奖项，激发学生学习热情。学生应该自觉树立正确的学习态度，通过平时的学习和向教师的请教，加深对该专业的正确理解，开阔视野，提升知识学习的深度与广度。

（二）课下学习，增强学生专业兴趣。服装设计专业不是一门孤立的、枯燥的、内容繁琐的专业，而是一门趣味性十足、与生活有着紧密联系的专业，教师应该积极引导学生发现专业知识与生活的联系，发现学习的亮点，增强学生学习的兴趣。专业知识的学习不仅是课上面对课本和文字的过程，还可以利用课下生活的乐趣辅助学习，提高学习效率。服装设计专业，教师可以向学生推荐一些与本专业有着精密联系的书籍和网站，引导学生自主去查阅书籍、浏览网站，通过教学知识的应用与总结，发现知识的应用，提高学生学习的自信心和成就感。服装设计也与时尚、电影、娱乐有着紧密的联系，不少学生热衷看电影明星参加典礼、时尚街拍、模特走秀，这些明星衣着一定程度上代表着本专业服装设计和发展的最新方向。教师可以顺应学生喜好，布置相关的作业，要求学生对此进行专业点评，以提高学生的设计能力和思考能力。

四、结语

以上是笔者对中职院校服装设计专业教学中存在不良现状进行了分析，并提出了相应的解决措施。希望广大教育工作者与学生积极学习，努力探索，提高自身素质，最终发展成社会需要的服装设计专业优秀人才。

作者:黄永文 单位:包头服务管理职业学校

参考文献:

［1］胡艾叶．浅析中职服装教学思想和教学方法的探讨［J］．学周刊，2012，08．

第8篇：服装设计毕业总结范文

关 键 词：服装设计教育 专业人才 教育创新

自20世纪80年代初，随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。服装设计教学经过近20年的探索和实践，已有了可喜的成绩，这一新兴专业已为我国服装业输送了大批设计骨干。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋在全国各地纷纷建立起来，据权威机构统计，截至2003年底，全国高等职业在校生共计781万，占全国普通高校在校生人数的53.4％。据不完全统计，截至2005年4月，全国开设服装设计及相关专业的高等院校已近200家。一方面，大量服装专业毕业生陆续走上了工作岗位，这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。而另一方面，很多领导、专家认为人才的严重匮乏，是我国服装业迈向更高层次的最大阻力，很多品牌老板对懂设计，通营销，具有良好语言沟通能力，善于捕捉信息的人才求之若渴。正如一位服装教育界人士所言，我国服装业对人才的需求远远大于供应。然而，随着毕业生社会信息的反馈，服装专业教育方面存在的一些问题和观念上的错误倾向也越来越不容忽视了，尤其是教育创新的观念更是迫在眉睫。

一、教育创新的重要性

在我国高等教育已从精英教育进入大众化教育阶段的新形势下，纺织服装高等教育应当采取什么发展战略。原来的纺织服装高校多数都已更名，并向多科性或综合性方向发展，办学规模一般已由原来的数千人发展到万人以上。这些学校应当如何科学定位和转型，纺织服装办学特色如何继续保持和发扬，课程体系、教学内容、方法、手段应如何改进，我国以往沿用的以美术教学为主体的设计教学模式，虽然在短短的几十年内，有了突飞猛进的发展，但在国际设计的平台上，拿知识经济的标尺去衡量，我们与发达国家相比仍然有不少差距。我国沿用的以美术教学为主体的设计教育，承袭了历史上的美术教育。随着经济时代的到来，这种模式已不适应培养高素质人才的需求，社会对设计人员创新能力的要求日益显著，服装设计教育应提高对创新意识重要性的认识，这样才能培养出在经济全球化中有竞争能力的设计人才。

二、服装设计教育中专业人才的教育创新的几点思考

1.更新服装专业人才的概念

服装专业人才，不单是指设计型人才、营销型人才、生产型人才，也包括管理人才、基础性研究人才。如服装制板师、服装设计师、色彩搭配师、工艺师、营销销售人员、推广策划专家、熟练车工、有经验的店长、导购等等人才。因为在当今的服装企业流水性生产中，尤其注重团队合作精神。只有各类别职业化人才的联手合作，才能为服装行业发展提供最根本的保证。换个角度来说，作为职业化的人才需要非职业人才不具备的产业思想，土地、厂房、资金、品牌需要具有这种思想的人才来运作。

一位国内教育界的人士曾经就服装从业者需要多高的学历这个问题讨论过，他认为除了做理论研究、基础研究的学术型服装专门人才，单就企业工作，有本科学历已经足够。设计大师毕竟是少数，大量的服装专业设计制作与开发技术人员，有着较高专业技术的服装应用型人才才是企业迫切需要的。

很多企业用人，最主要看能力，有没有创新和开发市场的能力，一个优秀的服装设计制作者和生产者，不一定是高学历的人。21世纪，人才除了自身的能力外，更重要的是要拥有良好的社会关系，丰富完整的社会关系资源体系，成为衡量人才的标准之一。正如著名服装设计师陈闻所言，一个设计师必须有广泛的资源，比如加工资源、面料资源、信息资源等等，同时要有能力驾驭这些资源。培养能动脑，更能动手的高技能专业人才已经开始为教育界所重视。

2．以创新能力的培养为中心，调整课程体系和服装专业人才的培养目标及培养模式

（1）调整课程体系

目前服装设计教育课程体系存在的弊端

1980年以前的中国设计教育，依然承袭工艺美术教育的传统教学模式，其间的设计基础课程，以美术绘画为最主要的技能训练，注重通过临摹传统、写生自然等方式来进行造型方面的学习，而材料工艺方面的课程训练与社会存在很大距离。由于我国较早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的。也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育也像美术教育那样主要以技能训练为中心，学生的学习是以被动的接受状态为主，他们把大量时间花费在以素描、色彩为主的写实技能训练上，往往忽视了设计的灵魂所在，即设计的创意。因此，有的学生在低年级的技能基础训练中，基本功颇好，但到了高年级进入设计阶段，就明显显得力不从心，其症结就在于缺乏创新意识和创造能力。

调整的方法

重视设计初期设计方案的评价，改用徒手草图进行。注重对想象创新能力、绘图表达能力、视觉判断力的综合运用。在这一阶段，不强调画面效果，着重于分析、思考，强调脑、眼、手的并用。这种强调图示思维的方法可有效地培养其形象化思考、设计分析和方案评价能力，激发其开拓创新的思维。

在传统服装设计教学中，一般学院都设置了大量的时间来学习以下课程，如：时装画技法，服饰色彩设计，服饰图案设计。在教学环节中，老师要求学生要画大量的效果图，其教学要求是：强调各种人物的动态造型练习，加强色彩搭配能力训练。其间为了追求画面美观还可以允许学生进行夸张造型处理、创造一些不实用，甚至有悖于常理的色彩设计。浪费了学生大量的时间和精力，且对以后的实际设计收效甚微，并使学生产生抵触、敷衍情绪。笔者建议这些教学环节应最大限度地运用计算机相关软件进行教学，从相应的材质库、模型库中直接地调出造型、色彩、图案来强化训练，可大大节约人力资源。

（2）分层次的学历教育

据调查显示，服装专业的毕业生转行率非常高，平面设计、网站设计、时尚媒体等成为他们转行的首选，而在剩下的毕业生中，考取服装专业研究生、博士生的比例也不小。笔者认为除了做理论研究、基础研究的学术型服装专门人才，单就企业工作，有本科学历已经足够。设计大师毕竟是少数，大量的服装专业设计制作与开发技术人员，有着较高专业技术的服装应用型人才才是企业迫切需要的。

针对这一现象，我们可以进行有目的的分层次学历教育，根据学生的情况给予不同的引导，真正做到因材施教，使学生能很快地明确在后阶段的学习中是强化动手技能训练，还是要加强更深入的学术研究探索。

（3）合作办学

引入优质教学资源，积极开展中外合作办学，以国际化的视野培养高质量人才。合作办学带来的好处是多方面的，不仅提高了学生的综合能力，促进了他们的成功就业和教师队伍的专业化建设，更为重要的是对传统办学理念形成了冲击，使办学模式得到创新，从而带动了学校整体办学水平的提高。

被誉为打造设计师的“梦工厂”的东华大学——拉萨尔国际设计学院，秉承“民族的就是世界的”理念，邀请了世界各地的老师前来授课，让学员在国际设计思维的冲击下，接受多元设计概念。学员完成学业后可以获得英国大学颁发的学士学位。

上海装苑文化服装学校是“日本文化服装学院连锁校协会”在中国内地较早开设的连锁学校。立足于培养学员成为既懂服装制作技术，又懂服装设计，还能熟练地掌握服装日语的复合型人才。

（4） 改变服装专业人才的培养目标及培养模式

“一些服装专业的学生至今还陶醉在单纯的‘艺术设计’理念中不能自拔。”贾京生说，他们崇尚艺术、鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵。

同时，不少教师和学生误将服装教育看成是单纯培养艺术大师、展示艺术才华的教育，于是乐此不疲地热衷于各类大赛，渴望着“一举成名”。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价位的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。中国服装教育与需求之间存在着不可回避的“距离”。如今，服装企业最需要既擅长服装设计，又懂工艺、懂板型、懂流行、懂营销运作的综合人才，而不是单一只会“纸上谈兵”，设计“图面效果”的人才。因此，我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴、较高的科技素养、高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。

所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标，服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。

3.加强服装专业人才创新能力的培养

（1）创造性思维的培养

创造性思维的最根本特征，表现在敢于探索，敢于创造，敢于怀疑，敢于追求。能产生非凡的思维能力，表现为产生新奇、罕见、首创的观念和成就。服装设计作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的，是个性的产物，它的取向是求异。因此，服装设计教育工作者应鼓励思维的新颖独创性，爱护新思想的幼苗，允许探索中的失误，细心呵护突破与前进的萌芽。在设计教学中，要有意识地做到：

①巧设情境，激发学生的好奇心。

②激发想象，启发创造思维。

③走出局限，让学生敢于质疑。

④营造氛围，创造空间，抒感与想象。

（2）服装专业人才能力的培养

作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养：

①人文素养。俗话说：要想成才，必先学会做人。我们所培养的服装人才必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。只有学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。

②科技素养。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。

③跨文化素养。在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。

④市场经济素养。服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到消费品，才是设计的真正完成。作为一名优秀的服装人才，必须是一位市场整体的策划者，只有充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，才能进行正确的市场定位。

三、趋势

随着中国市场的不断完善，服装品牌的快速发展，国际交流合作日益增多，可以预见不久的将来，国际化人才的需求会越来越大。未来世界，具备审时度势、预测洞察力，具备全方位的国际化思想和度量，真正具有国际化理念的资本国际化运作人才，会成为最奇缺的人才。目前，我国纺织服装高等教育发生了根本性的变化，正进入一个新的发展时期，社会各界和各纺织服装高等院校正不断创造新的办学经验，深入总结探索既符合高校办学规律，又符合我国国情的办学思路和办法，加速纺织服装高校的健康发展。

参考文献：

[1]蔡军.《关于艺术与设计的思考》[J].《美术观察》，1999.12

第9篇：服装设计毕业总结范文

关键词：高职；服装设计课程；工学结合；改革与实践

1高职服装专业课程体系和教学模式存在的问题

（1）课程考核评价无法体现综合素质及能力的培养目标。成绩只是一种并不全面的知识回馈方式，很多时候忽略了学生的某方面长处。有一些成绩好的同学技能很差，一些技能强的同学成绩却不高，所以，目前情况下，课程考核所得到的评价结果并不能完全体现一个学生的综合素质及能力。为此，要明确培养目标，制定不同角度的培养方案，整合多方面综合成绩测评方式，力求最有效的反馈。（2）课程体系设计仍模仿同类本科专业的课程设置。高职院校与本科院校在同专业的教育方法及目标上还是有区别的。首先，教育时间不同，本科四年教育时间，而高职只有三年。所以，在课程的编排上就不能将理论过重、实践过轻，因为不仅学习时间少一些，而且专业性要求更高，实践可操作性更强，所以在高职的课程是定上，要着重加强课程的操作性和技能型性。如果设定课程仍然模仿本科专业课程，则会造成企业对人才的不满意，无法保证学生的能力教育培养。（3）授课时间不能自主，模式化与企业无法衔接。许多学校设置课程时间与企业所需不能相衔接。一个学期有大概15周，而课程的分配设置和企业的生产是相互交叉的，这样会造成学生精力分散，不能很好的完成企业生产，造成印象不好、信任度降低等情况的发生，所以授课时间不自主也是一个重要问题。（4）工学结合重形式，轻实践。所谓工学，就是工厂中的实践与学习相结合。但是，由于谈企业合作较困难，许多企业不愿意将自己的经济利益作为风险投资，所以这是阻碍实际工学结合的重要原因。而且校园中的实训室与真正的企业工厂大不相同，则又加重了问题的严峻性。并且，在培养高职服装设计人才时，将专业性技能作为首要培养目标，如果拿捏不好这个度，则会造成拍样失败，拍样流于形式，单纯符合工厂作业形式的工作者，没有真正的将服装设计能力授予学生。

2工学结合的高职服装类专业课程改革与实践

（1）以职业能力的过程考核为动力，建立多维多元的评价体系。在学校中，成绩往往是高于一切的存在。但是，我们要知道这个认识从根本上就是错误的，成绩只是片面的表现形式，对于服装设计而言，学习过程往往重于学习成绩。并且，对于成绩的评定，不能单一，要多元化多维度，要设定不同学习内容的不同评定方式，多项内容为考核内容，多角度地发现学生的不同之处。奖励也是非常必要的，奖励可以推进学生的正向发展，是一种肯定也是一种鼓励。服装设计一般有设计、制版和缝制三个模块，有些学生只擅长一种或两种，那么就不能以综合成绩作为这个学生的素质评定。在工学过程中，考验的是学生的多方面素质，阶段性的评价也是评价的一种。把阶段性评价较好的融入整体评价中，可以短时间检测学生的作业情况，对自己有很好的阶段性认识，有充足的时间与机会进行再次学习。（2）加强师资建设，建立以项目为导向的工学结合的人才培养模式。教师起到教育过程中的主导作用，师资队伍的力量完全影响着整个教学质量，是学校的声誉，甚至学生的未来。只有师资队伍强大起来，教育才能在基础上有坚硬保障。作为高职教育服装设计的教师，不仅要有强大的理论知识，还要有足够的实践经验。所以，会在学校中聘用双师，也就是既是理论教师，又是企业的技术指导人员。双师可以交给学生足够的、全面的专业知识，还能了解当今社会趋势，最快掌握最新资讯，将最新的社会需求带入学生的思维中去。双师对于理论教师和指导教师而言，有着结合后的新理念，不需要学生根据不同教师去融合总结，而是直接就能获得最有益知识。工学结合是服装设计行业的必要教育手段，主要是为了培养真正的技术性人才，不至于到工作岗位因没有经验和实际操作能力而找不到合适的企业接收，并且在企业实践中可以培养学生的积极性、专业兴趣等，获得综合的职业技能，成为社会所需的有用人才，以最少时间与社会接轨，让各企业所认同。（3）模拟企业环境，校企共建实训基地，强调学生实践能力的培养。高职院校中的服装设计专业应该设立模拟企业的环境，并对模拟企业的环境进行不断的完善和和创新，这样就能够不断促进服装设计专业的教学效果以及教学质量，同时，也能够使学生们对服装设计专业的知识和技能进行更好的掌握，并能够在实际工作中运用出来，进而有效提高高职院校的教学水平和就业能力。武汉软件工程职业学院在人才培养方案的实施中，通过从企业生产流程入手，通过模拟企业真实的实训环境将课程教学与实训项目融为一体。让学生扮演员工角色，在工作中学习，提高学生学习的积极性。因此，武汉软件工程职业学院在校内建立了具有生产功能的实训基地。同时，目前正与企业进行协商，将企业引进校内。高职学生只有通过校内实训基地的技能训练，掌握一定的技能技巧，具备了一定的实践能力后，企业才愿意提供给学生实习的岗位，学生才能在校外实训基地顺利进行顶岗实习，工学结合的模式才能良好的实现。校企共建实训基地，为了使校内实训基地建设能够坚持可持续发展，在建设过程中，同时也要充分考虑校企双方的利益分配，解决好企业生产任务与学校教学秩序相对稳定之间的矛盾，建立激励机制。只有这样，才能使实训基地建设长效，为工学结合的实现打下扎实的基础。

3结语