视觉设计风格精选(九篇)

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第1篇：视觉设计风格范文

关键词 网页设计 简约主义 视觉呈现

中图分类号：TP3 文献标识码：A

随着商业社会的繁荣，大众生活品质的提高，互联网代表着一种崭新的信息交流方式。网页设计也越来越趋向人性化，设计要求围绕人为中心展开进行设计。而网页作为一种传播信息的媒介，会受到时间、空间和适用环境的限制。但是如何让凌乱复杂的网页变得变得轻薄简洁，在拥有它完整功能的同时又能很好的把重点模块区分出来呢？如何更好剔除多余的颜色、背景或是部分元素，保留并梳理清楚视觉流程呢？

1网页设计视觉流程筹划

视觉流程俗指人们在观看网页时候的视觉路线走向。美国阿尔多斯・赫叙尼在《观看的艺术》中提到：感觉+选择+理解=观看。观看的第二步是从视野中选定一个特定的元素，进行下一步详尽的理解。这是他总结给我们看清事物的方法。

视觉流程是视线在观赏物体上移动的过程，而网页设计中的视觉流动路线是相当重要的。垂直的物体在页面上会引导人们的视线做上下的运动轨迹，水平的物体在页面则给我带来的是左右的视觉流动，三角形的物体会让我们的视觉由角顶开始做循环的视觉流动，而圆形的物体往往会让我们的视线呈辐射状运动。

因此，网页设计中不同的视区范围有着不同的注目度。我们浏览网页时一般的阅读习惯是从左至右，从上至下，因而我们会把一些重要的讯息，比如logo、通知、最新信息放在左上位置，通常我们叫这个位置为视觉中心。

2影响网页页面视觉呈现的要素

2.1网页页面的版面率

版面率指的是网页设计中文字、图形、图像、颜色等的占有率，它不仅影响页面信息传达效率，也决定着整个网页设计的视觉呈现效果。一般来说，版面率与视觉传达效果以及设计创意成反比的。如图（1、2）

由图我们可以看出，宜家的版面率低，整个页面几乎只有其logo的存在，所容纳的信息量少，但是给我们的视觉冲击力很强烈，视觉呈现的形式感很强。在网页设计中，极简的网页视觉呈现能够把最重要的信息以最直观的方式传达给浏览者，而且也可以起到一个避免阅读中分散注意力的作用。譬如我们的一些个人网站、博客等商业气息不浓厚，大多都会以设计创意个性为主，版面率较低。选择版面率比较高的设计时，讲究空间的有效利用与秩序的合理划分，而且每一版面的大小和位置关系要和谐。否则要么排版呆板，要么秩序混乱。

2.2网页设计的权衡布局及简化设计

所谓简约主义，顾名思义就是要我们将设计元素、色彩、造型进行简化。人们常说的“简约不简单”，实际上就是简约主义。目前，简约设计已经被广泛应用到我们生活的各个领域，无论是室内设计或是平面设计还是包装设计，都在实行“简约主义”。甚至很多品牌，譬如无印良品、宜家家居等都是采用的简约主义风格，无疑简洁时尚已成为人们广泛追求的一种风格。正所谓“简约不简单”，个人也认为越是简单的东西越大牌。

排版布局中的平衡、对齐及对比关系，对页面视觉效果至关重要。那么对于网页设计来说，要做到简化设计的第一步就是要去除一些多余的没有必要的东西，尽可能的丢掉他们，留下一下最为关键的信息，比如logo、介绍、导航等等。我们每天都在使用的腾讯，它的页面设计就做到了这点。如图（3、4）

图3 腾讯页面设计

图4 腾讯页面设计

2.3颜色给我们带来的心理暗示

色彩是我们认识事物的第一印象，我们在浏览网页的时候对视觉冲击力强的网页设计留下的印象最为深刻。因此一个好的网页设计必定有一个很好的页面配色设计，它不仅能更好的传达信息，同时还能更好的与大众的心理需求相契合，更大的发挥网页设计中带来的视觉效果。如图（5、6）

根据季节的变更、促销活动的安排以及各品牌不同的文化理念，常常要做一些不同的网页设计才吸引消费大众。因为人们在长时间浏览网页的时候很容易产生疲倦，在色彩的使用上，我们一般应将色彩对比放在一些需要仔细阅读或主要信息上，以免增加网页浏览者的阅读难度，引起视觉疲劳。同时，我们也不能采用一些辨识度低的颜色，尽可能把信息目标更快更好的传达到消费者的眼中。

3结束语

在网页设计过程中，我们应继承我国的传统文化，形成独特的设计风格，拓展设计的视觉语言。与此同时，我们还要推陈出新，突出现代化，引领时尚潮流。以现代简约主义的手法对中国的传统元素和符号进行提炼和二次设计，让网页设计获得更强的视觉认知力和艺术感力，营造一个自然、合理、顺畅的视觉流程，更好的激发人们的审美情趣，引导人们在美的享受中接受传达的信息，发现美好。

参考文献

[1] （美）鲁道夫，阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社，1984.5.

[2] 孙娇，宗明明.网页设计中视觉流程筹划与应用[J].美术教育研究，2011（7）.

[3] 李湘媛.浅谈网页设计中的色彩语言表达[J].艺术教育，2012（11）.

第2篇：视觉设计风格范文

【关键词】现代标志设计 时代风格 发展趋势 风格演变

标志设计是一种特殊的文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图形来传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为一种沟通的媒介；它是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影。现代标志设计就是在方寸之间尽显无尽的意趣和思想，在交流与交换中传达出很强的符号性和象征意义。

1 “标志设计”的含义

标志设计是一种特殊文字和图像组合起来的大众传播符号，它能够借鉴和运用原始符号并给予原始符号以更高的艺术境界，原始符号是人类有记载以来为了交流、记录的需要而创造的一种视觉语言。原始社会中，一些部落的图腾、手工艺品及其物品的符号和记号都是现代标志设计形成的萌芽，它们都代表着群体文化，这类标志、符号和记号并非是一种纯装饰的纹样，它们充满了部落信仰和传统观念，凝结了原始人一定的动作和目的，反映着社会历史的内容和各种含义，表现着一个地区的发展进程。

2 标志设计的特性

（1）符号性。采用简单的形式把一个复杂的事物表现出来，以人的共同感知为基础，借助类比、联想的性质，将某事物赋予或归类于另一代表性的事物上。（2）独特性。独特性是标志显著特征的最基本要求。标志的形式法则和特殊性要求商标具备各自独特的个性，雷同现象绝对不允许出现，因而标志的设计必须做到独特别致、简明突出，追求创造与众不同的视觉感受，给人留下深刻的印象。只有富于创造性、具备自身特色的商标，才有生命力。个性特色越鲜明的商标，视觉表现的感染力就越强。（3）注目性。标志设计要求在各种不同的应用中，都保持良好的标志视觉形象，使标志无论是在商品的包装上，还是在各类媒体的宣传中，均可起到突出品牌的积极作用。

3 标志设计风格的演变

（1）强调自然、复活传统、格调细腻――工业革命前与“工艺美术”运动时期的设计风格。为了满足社会上层追求虚荣奢华、显示权贵地位的心理需求，设计上自然出现了矫饰的、人为做作的时尚，18世纪以几何对称、几何作图。象征性布局、矫饰的繁琐装饰为特点的巴罗克风格以及19世纪的维多利亚风格都具有鲜明的阶级特征。（2）模仿自然、追求装饰、折衷主义――新艺术运动与装饰艺术运动时期的设计风格。强调装饰处理和强调线的表现力的重要，对这个时期的标志设计造型有很明显的影响，风格细腻，装饰性强是这个时期的共同特征。“装饰艺术”运动是21世纪一次非常重要的设计运动，从装饰形式出发，采取设计上折衷主义立场，探索手工艺与工业化双重特点的兼容、东西方融合、人情化与机械化结合，因而发展出一种新的设计风格。（3）反对装饰、强调理性、以少胜多――现代主义与国际主义时期的设计风格。现代主义设计强调和谐统一，歌颂简洁的几何体，在现代主义设计思潮强力影响下，在这个时期几乎所有的标志都是简约的圆规与直尺的几何作图。现代主义一向反对装饰主义，视装饰为天敌，虽然讲求功能和注意服务对象，追求简洁、明确，但却造成了设计作品冷漠、严峻，理性化的外貌，风格单调、冷漠而缺少人情味。（4）装饰主义、感官愉悦、调侃――后现代主义时期的设计风格。后现代主义设计应该看成是一种对设计新标准的探索 ，是对现代主义、国际主义的改良补充与发展，在设计上都是基于形式主义的探索。

4 标志设计风格演变的趋势

（1）多元化发展趋向。在保留传统平面化形式的同时，很多标志相继采用渐变、写实、立体，甚至图片等形式，使得以前单一的标志形式变得富有“多维”的表情，以求吸引人的注意，这些变化无疑会给品牌形象的树立添姿加彩。（2）人性化发展趋向。未来的标志设计要以人为本，现代人追求富于人情味、有装饰变化、有个性的表现形式，要求标志不仅只是功能的完善，还应符合审美的需求。（3）娱乐化发展趋向。娱乐性是未来标志设计的一个发展趋势，现代都市紧张的生活节奏使人们更乐意接受能从视觉、心理上让人感觉轻松舒适的视觉信息，为了满足新的文化需求，未来的标志设计或许会具有些许戏谑、调侃的色彩。（4）科技化发展趋向。科技水平和印刷技术的进一步发展，标志设计在表现手法上得到了前所未有的丰富强化，不再只局限于二维平面，许多奇妙的创意得以实现。标志的设计出现了图片、绘画、三维空间等形式，也有的采用中国书法、篆刻、水墨等表现手法，甚至还有采用透明层、高光、阴影、金属质感等逼真表现效果的。

结语

总之，我们进行现代标志设计时，除了把握标志所要传播的信息要点，还要谨记以上几项准则，标志设计也在不断地更新、变化中，我们要与时俱进地设计出更好更有创意的高品质标志。

参考文献

[1]张雪.后现代主义标志设计.广州：岭南美术出版社，2003.

第3篇：视觉设计风格范文

1家具陈设与室内设计风格的关系

家具陈设与室内设计风格是相互交融，相互影响的。从风格形成上来看，如今充满各种风格韵味的家具非常之多，这种各色风格的形成无不是在时展中各种文化智慧的凝结。而室内设计作为建筑设计中的重要组成部分，其各种风格的形成也受到不同时期、不同地域文化思想的影响，无论是家具风格或是室内设计风格，都是在共同发展中形成的，二者间各种风格的形成存在辨证的统一性。从室内设计的审美要求上来看，家具作为室内环境的重要组成部分，同时也是室内设计的灵魂，室内设计的整体艺术美感便是来自于家具陈设与室内设计风格共同作用，二者互为相互发展的关系，可谓是你中有我，我中有你，因而二者之间具有动态的艺术美学协调统一性。试想如果在古典设计风格的室内环境中陈设一些现代简约的家具，无论是视觉或是文化感受上都会显得格格不入。由此可见，室内陈设在现代室内设计中并非是独立存在的，而是与室内设计风格相互交融影响的。

2家具陈设与室内设计风格的协调统一

家具的选用是否合理，能否对室内设计效果起到强化作用，关键是看二者间的协调性。家具本身就充盈着不同造型、色彩以及质感风格，而这几方面恰恰也是最容易影响协调性的因素。

（1）家具与室内装饰色彩的协调统一。要想实现家具陈设与室内设计风格的统一，保证家具与室内装饰色彩的协调统一是必不可少的。当然，色彩的协调并非指都用同一种颜色，而是讲究色彩搭配的协调，包括相近色系的选择，不同色系之间的面积配比等。在室内设计色彩实现协调的过程中，家具的陈设应该以同类色的配置以及邻近色的配置为主，这样更容易保证室内整体环境色调的协调。但是在色彩的配置中，为了彰显整体色彩视觉上的生机感，也可以适度搭配一些有对比度的色彩，避免显得过于呆板。另外，采用高纯度色彩以及对比色的家具也是可以的，能够让室内呈现出一种明快亮丽的特色，但是这个时候进行陈设配置就需要考虑到不同色系之间的面积配比问题。例如色相种类过多，或是某一种色相面积过大，与室内环境色相又差别特别明显，就会使整体协调性大打折扣，此时一般应有大面积的中性色来做室内环境基础色。

（2）家具风格与室内设计风格的协调统一。通过室内设计发展史可以看出，每一种风格的室内设计背后都有一种与之相匹配的家具风格，这种风格的协调给人以美的陶冶。比如当我们在咖啡厅慰藉时光时，会发现店内的桌椅都透露出慵懒自然的气息，无论其风格是现代还是复古，都以极其协调的统一性让空气都蕴含着协调美。而在中餐厅里，我们可以看到家具大都采用了古典风格家具。换言之，陈设何种风格的家具取决于室内空间的属性，在欧式古典风格的室内设计中，陈设的家具应该采用色彩明快、线条简约的新古典风格家具。而在田园风格的室内设计中，则可以陈设做旧处理的实木材质家具。欧洲新古典风格空间应选用色彩较为明亮、线条简化过的新古典风格家具。

（3）家具尺寸与室内空间风格的协调统一。家具陈设与室内设计风格的协调统一，不能忽略家具的尺寸与室内空间的尺寸的匹配。如果在10平方米的卧室内陈设2米大床，显然在视觉上不协调，会让人感到憋闷。所以，除了要保证家具尺寸与室内空间在大小上的协调外，还要考虑所陈设的家具尺寸对人心理空间的影响，以及家具大小与室内设计主体的协调统一。例如过大的办公桌就不宜陈设在家居的室内，反而比较适合一些SOHO写字楼中的办公室中。在酒店、银行等单位的大堂内，就应该选用一些尺寸偏大的家具进行陈设，而不适合尺寸偏小的家具，以免显得小气。因此，选取适宜大小的家具非常重要，家具尺寸风格与室内空间风格适宜最好。

3结语

第4篇：视觉设计风格范文

关键词 动画制作 视觉设计原则 动画场景 角色设计

中图分类号：J9 文献标识码：A

1 影视动画制作中的视觉设计原则

1.1影视动画制作视觉设计原则及定义

动画视觉设计原则是一个宏观概念，包括角色设计、背景设计、场景设计以及分镜头台本设计视觉所及的一切内容。视觉设计原则贯穿于整个影视动画片的制作，是动画创作成功与否的基础与前提。视觉设计风格不仅包含了导演对于整部作品的创意，更包含了视觉设计者的才华与情感。视觉设计者通过采用多种绘画元素，创作出别出心裁的动画作品，从而满足观众的审美情趣。动画视觉设计风格即是动画视觉设计的整体表现与传达，简而言之就是动画作品整体画面的风格。一部在多元的世界动画产业中脱颖而出的优秀动画作品，必须拥有独树一帜的动画视觉设计风格。

1.2视觉设计原则在动画制作中的基本要素

视觉设计原则要素对动画作品的质量有着重大影响，影响着动画作品的最终视觉效果。在动画制作中视觉设计原则的基本要素包括造型与绘画能力、图形语言表达能力和镜头语言。造型艺术是视觉设计的源泉，美术基础在视觉设计中尤为关键，视觉设计原则的基本要素必然包括视觉设计者的造型与绘画能力。视觉设计原则的基本要素更涵盖视觉设计者的图形语言表达能力，重在强调他们是否能将绘画能力通过创意思维将作品具体化、视觉化，表达出生动形象的作品。镜头语言是视觉设计中又一重要基础。动画作为电影的一部分，必不可少的需要运用到镜头语言来讲故事。因此，深入了解镜头语言对于动画视觉设计而言是必不可少的部分。

1.3视觉设计原则在运动着的影视动画制作中的作用

影视动画是一门在造型艺术和影视艺术的交叉点上产生并发展起来的独特的艺术形式。动画视觉设计从根本上讲就是造型设计艺术，但又不同于“绘画、雕塑等美术手段”的传统概念，是一种运动着的造型艺术而不是描述某一瞬间的静态造型艺术，是通过动画片总体造型设定，人物造型、场景空间造型、以及在画面造型、音画结合的造型语言来表达情感的艺术。动画视觉设计的根本任务是组织动画片中空间结构、色彩、气氛、效果之间的构成关系。

2视觉设计原则之于角色设计

2.1角色设计的定义

动画片中的角色造型就是在该部动画片中出现的所有角色形象的长相、服装、配饰、道具等能体现角色性格的特征，这些特征塑造出角色的个性，体现动画影片的设计风格，是角色性格、时代环境、思想品德、意志情感的综合体现。

2.2视觉设计原则在角色设计中的地位

视觉设计的创作过程是一个由抽象到具象的过程，设计者首先得通过自身所学与逻辑思维理解剧本并将其进行分析与定位，然后通过形象思维中和剧本及其生活中的相关角色进行全面的影像空间的总体造型设计，从而以某种视觉元素表达对情节、角色的认知与理解并演绎出作品的整体风格。同时动画是一种文化传播艺术，艺术作为精神上层建筑的一部分必须符合当今社会的主流价值观即符合当今社会的审美标准。

3 视觉设计原则之于场景设计

3.1场景设计的定义

动画影片中的场景设计就是除动画角色以外交代环境的造型设计。场景是动画片中故事发生、展开的必要空间环境，与剧本是密切联系的，它通过艺术再现故事发生的环境，让观众把潜意识里的个人经历补充进剧情的发展之中，通过观众自身的再创造，赋予动画剧情更丰富的精神内核。场景的艺术再现具有选择性特征，是对现实生活中人们纯粹的自然表现的加工修补，从中提炼并抽象真正能够反映该自然表现最本质的元素，并运用动画语言产生强大的感染力呈现给观众。

3.2视觉设计原则在场景设计中的地位

场景的造型语言在影片中具有强大的叙事性、表意性和抒情性的辅助作用。动画片的场景不仅能够体现出那些直接产生与现实的东西，而且能体现出那些只存在于艺术家幻想中的东西，同时还可以运用夸张的手法、意象的造型，自由地强调和突出了片中的内容和形式，创作出奇思妙想的艺术效果。

第5篇：视觉设计风格范文

【关键词】材料 室内设计 空间之美 设计风格

从石器时代的土、木等天然材料，到铁器时代、青铜器时代的人造材料，再到现代的高分子材料和当代的环保材料，材料在人类的发展史中与创造和进步一直联系在一起，成为人类文明发展的最有力见证之一。

室内设计以科学为构造基础，以艺术为形式表现，是以室内、家具、陈设等诸要素进行的空间组合设计。作为一种塑造精神与物质兼具的创造性空间设计活动，室内设计要求多学科知识的综合运用，如建筑学、民俗学、材料学、结构工程学等。在室内设计中，材料的运用是必不可少的。作为构成整个室内空间的物质基础，室内设计中的装饰、陈设等均以材料为依托。室内设计师要想创作出具有独特品质的室内设计作品，就必须考虑材料与空间的关系、材料之间的搭配、新材料的应用等。纵观整个室内设计发展史，材料在其中起到了重要的作用，材料可以成为时代特征的代表，造就无数独特的空间样式，材料可以营造特殊的装饰风格，材料在特定的时期还可以掌控室内设计的流行时尚。设计师赖特曾经指出：“每一种材料都有自己的语言……每一种材料都有自己的故事，对于创造性的艺术家来说，每一种材料有它自己的信息，有它自己的歌。”材料的发展对室内设计师和室内设计而言，正是谱写丰富多彩的歌曲的基础，它增加了室内设计的空间之美，推动了设计师设计风格的建立，为人类高品质的生活提供了不竭的能源。

一、材料发展增加了室内设计的空间之美

室内空间如同木、石一样，也可以视为一种物质，其特殊性在于它是非限定的、有形的。室内空间在设计师的手中展现出的视觉感、尺度与比例，需要依靠室内空间形式要素的限定才能实现，因此，组成室内空间形式的诸如建筑构件、地面、墙面、陈设品及其材料质感等在室内空间的形成中起着重要的作用。

首先，材料质感的运用对空间之美的塑造至关重要。材料本身形态、疏密、粗细、大小的质地会对人的视觉产生刺激，从而影响人的审美心理，产生不同的审美感知，如粗犷、华丽、匀称、自然等。在高科技、低情感的生活环境里，人类越来越向往“家”的温馨与安慰，因此，室内设计中对软装饰材料的需求大大增加，以柔软、温暖的感觉来取得精神上的安慰，软装饰材料不同色彩、图案、质地的运用，必然会产生很多独特的效果，给人以不同的空间享受，呈现不同的空间之美。此外，利用积压、延伸、热塑成型、吹泡等不同成型技术和合成材料设计而成的家具，往往以其特殊的材料质感给人强烈的视觉冲击。

其次，材料的色彩可以影响室内空间视知觉，从而影响到空间美感的呈现。例如，木质材料是一种温暖、自然的视觉感受，青铜和铁等金属材料也给人以冷峻、人工的视觉感受，各种复合材料则因为其功能多样、高技术化而给人丰富多变的视觉感受。不同材料的组合其实就是不同色彩和肌理的组合，也就是不同视觉感觉的组合，这其实为实现不同的空间之美提供了无限可能。例如，安藤忠雄设计的“光的教堂”，很多人惊讶于光的神奇效果，却忽视了最为根本的依托——清水混凝土的空间分割与木质的座椅，正是它们传达了圣洁与宁静之感。再如密斯·凡德罗设计的巴塞罗那世博会德国馆，镀铬柱、大理石墙面、玻璃、不锈钢的座椅，整体上呈现出强烈的流动感和现代性，光影之间，是新时代的空间之美。

最后，材料可以造就独特的空间意境之美。室内空间意境是通过空间布局、器物样式、材料搭配以及界面造型的选择而形成空间的整体美，营造出空间的意境美感。作为意境之美最重要构成因素的室内空间设计品质可以被视作材料的综合元素在空间中的整体反映，由物及情，上升至“意境”。材料的综合元素包括材料的基本属性、使用数量、应用方式、整体价值等。例如，在室内空间设计中大量应用玻璃等易反射的材料可以将周围的事物吸纳于自身，增加空间的透明度，使得视觉获得延伸，造就独特、流动的意境之美。壁纸、墙面涂料、人造装饰、墙布（包括窗帘）等材料美化则从沟通自然环境与人造环境的角度，显示自身的美感特征，传达独特的空间意境之美。

二、材料发展推动设计师设计风格的确立

从某种意义上说，室内设计风格的成因有两个重要的因素，一是技术，二是材料。室内设计师要想确立自己的设计风格，最直接的手段就是在室内设计中利用技术手段实现材料的独特应用。芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托创造的可弯曲木材技术，利用建筑学原理，实现了木料改变传统的直线立体造型而转变为流畅曲线的效果，室内空间效果为之一变，具有划时代的意义。阿尔托这个颇具想象力和革命性的材料应用技术，确立了他自身独特的设计风格。多样化的材料和新型复合材料的不断涌现使室内设计师的设计表现形式有了更丰富的选择，也更易确立自己的设计风格。

材料的肌理是实现设计师设计理想和传达空间美学的物质载体，材料本身所具有的色彩、纹路、质感等特性，为设计师提供了无尽的创意来源。以流水别墅闻名的赖特，他的室内设计作品充满了天然气息和艺术魅力，就根源于他对材料天然特性的尊重，充分利用不同材料的肌理设计展现不同的空间美感，并最终展现出自身的设计风格。因此，设计师在进行室内设计创作时，要尊重材料的本质，结合具体空间，进行选取、组合、变换，以此创造出具有自己设计语言的室内空间环境。

材料的发展与室内设计的进步密切相关，在新的时代，它们都指向了同样一个目的：以人为本，不但设计人类居住的生存空间，更要设计充满意境的享受空间。

参考文献：

[1]焦煜博.浅谈室内设计中装饰材料的应用[J].美术大观. 2010（7）.

第6篇：视觉设计风格范文

工业设计是针对于人的设计,是为了满足人们在生理、安全、归属、尊严、认知、审美、自我实现的需要,是一种从生理角度进行设计的过程。这种过程需要一种视觉上的引导,也就是本论文所指的视觉特性。同时,工业设计中的视觉特性也是对人的心理感受的研究,就是所谓的视觉心理。视觉特性是从科学的角度对人机系统的设计和使用的研究,其中包括多方面的内容:视觉时间特性、视觉光谱特性等。这些要素在工业设计中是值得思考和研究的问题,但它们却往往被设计者们所忽视。我认为这是不足取的。下面的时间、颜色(光谱)两点主要问题的探讨,来引起大家在产品设计中对视觉特性的重视。视觉时间特性就是一种变化和更替。

时间不停的转动,人们的视线也在不断改变。人的眼睛的注意力是有局限性的,人很难长时间的注视同一个物体,好像人们总是对新事物有更大的兴趣。从工业发展的历史就可以证明:19世纪中期的工业革命是工业发展的开端;由于低劣的工业产品随后而出现了工艺美术运动,在某种意义上说这便是工业设计的开端;19世纪末20世纪初在整个欧洲和美国开展的新艺术运动完全放弃了传统的风格;装饰派艺术和包豪斯奠定了早期工业设计的基础,直到现在的各种风格的并立。工业的发展史印证了变化这一显著的特征,只有不断的改变才能跟上时代的发展,这种设计风格的变更从本质上说是一种心理的更替。人们不同的心理感受造就了不同的设计风格,工业设计的发展其实就是社会发展的缩影。德国包豪斯是设计风格的领导者,他带领了世界设计的发展;同时其他国家的设计也形成了自己的风格。如荷兰的风格派,俄国的解构主义;30年代的流线型风格又一次带动了设计的发展。一种设计风格不久就被新的设计风格所代替,不断的推陈出新其实就是为了迎合人们的好奇心。这其实也是给从事设计行动的人们一个使命,那就是创新。创新是推动设计继续向前发展的动力,是设计的精髓。设计能够推动工业的发展,并且创造出额外的效益。同类产品往往由于设计的不同而出现了高低之分,国内产品与国外产品在国内的销售状况便证明了这一点。现代工业生产已经注意到了设计的重要性,并且将设计融入到了生产之中。这给了设计者们发挥才能的余地。

视觉颜色特性即是光颜色的感受性,他是工业设计重要的组成部分,同时也是好设计的必备特性之一。宇宙空间充满波长不同的电磁波。波长380毫微米到780毫微米的电磁波,能激发人眼感光细胞的活动,使人视觉的是因刺激物。能引起光觉得电磁波成为可见光。可见光具有波长于振幅两个基本特性,波长域颜色相联系,光波振幅与人眼的明度或亮度感觉相联系。电磁波能量越大,振幅越强,人感到光越明亮。人眼在不同可见光谱作用是产生颜色感觉。从心理的角度来说,不同的颜色会产生不同的感受。例如,红色会使人感到温暖,蓝色则会使人感到寒冷。对颜色的感觉也有其文化背景的影响。例如,黄色在西方被视为邪恶的象征,而在东方则被认为是尊贵的象征。同一种颜色,会有如此大的反差,是由于东西方文化差异而造成的。颜色具有着指示的作用,信号灯是用灯光传递信息的视觉显示器,他在工矿企业和交通运输中得到广泛应用。设置信号灯的目的主要是为了向人们指示某种状态。例如在马路交叉路口设置红、绿信号灯,红灯示意前进有危险,不能通行,绿灯示意前进无危险,可以通行。信号灯大多用颜色进行编码。一般红灯多用来表示报警,告急和危险,黄灯用以提示人们注意,绿灯、蓝灯示意开通、安全、允许等。这对于我们在设计中体现产品的特性有着重要的指导作用。工业设计中颜色是一个重要的特性,颜色中富含着情感,使产品中拥有了生命。现代人张扬个性,追求与众不同,他们对颜色也是情有独钟。往往用颜色来代表自己的性格,像蓝色代表着睿智和冷静;红色代表着热情和开朗;白色代表着纯洁;黑色代表着神秘等等。这都证明了颜色在设计中的重要性。因此,颜色特性是产品设计中不可或缺的一个部分。

以上的研究和探讨既是对设计的分析又是对人的心理分析,在工业设计方面有着指导和辅助的作用。它们有助于体现以人为中心,即以人为本的特征,充分表现出机器—设计—人的关系。我们可以以汽车为例来说明视觉特性的重要性。汽车设计中一个重要的环节就是外观设计。流线型、金属的光泽、漂亮的颜色、这些都是好车的标志。当一辆新车摆在你的面前时,外形是汽车最吸引人的部分,要经过多条的流程,是工艺最复杂的部分,同时也是设计成为最高的部分。汽车外壳那光滑的表面和闪亮的光泽,尺寸和材质相互结合所产生的视觉冲击;具有时尚感的车型,反映了时间特性中创新的重要性;高雅的颜色,反映了颜色特性中色彩合理搭配所产生的美感。它体现了产品设计视觉特性中时间和颜色两大特性,更深入的证明了视觉特性对工业设计的指导作用。因此,以汽车作为探讨产品设计视觉特性的例子最具代表性。

总之,产品设计中的视觉特性包含了设计众多方面的内容,对设计有重要的指导作用。视觉特性包含的内容是物质物理方面的特性,但研究的方向却是从心理角度对设计的探讨。视觉特性是“以人为本”设计思路的根本和指导,它更能体现出人作为设计出发点的目标。因此,我们要深入的了解工业设计,就要对产品设计的视觉特性有足够的了解。我从两个方面对视觉特性的论述,只是为了说明视觉特性在工业设计中的重要性,使视觉特性在产品设计中发挥更大的作用。

第7篇：视觉设计风格范文

一、电影美术设计的概念及其作用

任何事物的存在都是一个不断前进的过程，电影美术的设计也是如此，并且伴随着这个变化，电影美术设计的概念也在不断更新。初期，美术设计是一个较为复杂的过程，美术设计师要完成不同的任务，在整个的场景安排上要为电影制作人设计一个符号拍摄内容的场景，主要有历史场景、地方特色场景等，这些场景的选择必须符合剧情的需要、人物性格的需求。这些要求美术设计师在充分理解剧情的基础上来发挥自己在艺术、建筑、美术等方面的特殊才能，做好整个设计风格和电影主题的贴切配合。在具体的分工方面，美术设计师还要负责电影场景的搭建、服装的指导、道具的使用以及与整个电影相关的整个场景电影画面感的安排。

同时随着电影的不断发展，电影美术设计也在不断向前变化，但整体而言，电影的设计主要涵盖平面、环艺、影视、工业、服装、广告以及建筑等几个相关的领域，并通过这些领域的安排来突出影片的主题和影片所要体现的画面感、时代精神以及民族精神。无论是对于较为传统的拍摄方法还是对于现代较为先进的拍摄手段，美术设计元素的作用都不容忽视。在整个电影中美术对于影片中典型形象的塑造、灯光、景色和道具的艺术画面的安排以及整个效果的安排都起到了很大的作用。[1]由此看来，必须重视美术设计在整个电影的拍摄以及制作过程中的重要作用。

二、美术设计对电影风格的影响

通过对电影美术设计概念以及功能的理解，我们可以看出电影中美术设计风格的安排为电影的影响力。下面我们将会对美术设计安排对于电影风格中的作用进行简单的阐述。

（一）在最直接的影响上，整个美术设计的安排为电影色彩以及光影的表现力提供了很好的保证

表面效果来看，电影中美术设计为观众提供了视觉上的冲击；在主观感受上，观众体会到美术设计的巨大作用；而在效果而言，观众通过对影片中明亮或者昏暗抑或者是华丽的视觉感受来判断整个电影以及剧情的基调，通过烘托整个电影气氛，充分调动个人情绪并引起共鸣。整个美术效果对于电影主题的体现有很大的作用。电影《英雄》中剧情的变化以及剧中人物内心的纠结的情感变化，这些剧情效果的表达通过特定的色彩表现出来。

电影风格的确定以及其对人物的渲染主要由整个电影定的光影、色彩以及其他风格来体现，而这些光影以及色彩的体现则由其美术设计风格来决定。对于电影中悲喜剧的变化也是美术设计中光、彩所产生的影响。

（二）在电影造型美感中，美术设计的作用也是不容小觑

电影作为艺术表现的形式之一，其最主要的效果就是带给观众美感，这就要求在整部电影中环境、人物以及道具的协调配合，美术设计使得这个过程很完美呈现给观众，由此可以看到电影的美感的展现需要美术设计的配合。这个我们从动画片的设计中可以看出来，动画的设计多是美术设计的功劳，我们能在动画定影中看栩栩如生的人物形象以及故事情节，而动画中自始至终贯穿着美术设计，这是一个美的创造过程，人们对于动画的欣赏以及好的评价从另外一个方面说明了美术设计的成功之处，如果中间没有美术设计的存在，我们很难体会到电影的美。因此我们可以看出美术设计对于电影造型以及美感传递的重要作用。

（三）电影艺术形象的体现需要美术设计的参与

电影从欣赏的角度而言，是一个艺术品，艺术品要体现其价值就必须表现其艺术形式，好的艺术表现形式要表现在其艺术形象的设计上，而其最好的表现形式就是使其设计的形象成为典型人物。进一步说就是将其形象延伸至电影之外并逐步深入人心，而这一切都要依托电影美术设计。好的电影典型的形象不仅是观众者的要求，更是电影制作者毕生的追求，在带来好的电影票房的同时给人以美的感受，同时也会对观众的人生带来深刻的影响，激发受众不断向前进步。迄今为止，活跃在电影银幕上的鲜活的人物形象至今仍深得人心，例如电影《阿凡达》中，电影场景的设计，使人体会到了人间仙境的感觉，同时鲜活的人物形象使得人们对于正义、对于力量的理解更为透彻。《蝙蝠侠》中人物形象蝙蝠侠技能动作的影响，处处给人留下深刻印象。这些诸多效果的取得归功于美术设计的功劳。[2]

三、不同电影中美术设计风格的体现

（一）戏剧电影中美术设计的体现

银屏上由戏剧改编的电影不在少数，《茶馆》是较为成功的一个。影片中场景茶馆的设计从空间感觉上来说是封闭的，整个空间的设计也是舞台场景的体现，只是电影工作者拍摄时由于机位和场景的不同而给人造成一种感觉的不同，此外，在茶馆的周围并没有与其他建筑构成一定的联系。这种设计遵循了戏剧的“三一律”定律，地点统一，外景极少，而外景的拍摄也只是一些过场戏。导演有意识保留了戏剧化的特征，根据这个主题，电影的美术设计自然也具有戏剧化的特征。

影片《老店》的设计则强调电影的空间感。影片从一开始就采用环摇镜头，展现了整个店内的空间结构，从楼上的房间到楼下的天井，再从楼外到楼内，整个是一个连贯的空间，通过店内伙计以及跑堂的运动来突出整个建筑内部结构的变化，并构成形成一个变化中的场景。此外通过对周围环境气氛的设计来为剧情做出铺垫，暗示主人公无法扭转的悲惨命运。

通过两部影片的比较分析，我们可以分析出戏剧电影的美术设计风格与戏剧舞台的美术设计有一定的不同。从电影的角度来对造型和场景进行设计，使之具有电影美术设计特有的风格，并通过空间对比、场景层次变化来塑造人物性格并展开电影情节，将会产生很好的画面感。这种效果的使用在目前拍摄的大量的室内剧中我们也能很轻易找到美术设计的影子。室内影片中对于场景空间结构以及整个空间中道具陈设的设置会对观众产生很大的视觉冲击，这也需要电影拍摄者对其进行很好的把握，以有限的空间来放大观众对于整个画面感的享受，如果在影片剪辑过程中忽视这个美术设计效果，很容易造成一种冗长单板的效果。[3]

（二） 民族风格电影中美术设计的体现

电影市场中民族特色的电影也是一大市场。诸多民族风格的电影中关于民族风格的体现并不是整部影片的内容具有民族化以及本土的气息，许多电影制作者通过对民族特色进行相应的美术处理，使得整部影片增添了独特的风格。

小津安二郎的代表作《东京物语》，在造型上对日本电影民族风格的研究颇有风格。他通过对日本房屋画面的勾勒以及草垫画面的构图、边缘，窗户线条的描述来突出整个日本建筑风格，并显示出其特有的艺术品位。这种看似单板、平淡的画面，却恰恰从另外一个方面突出了小津安二郎独特的审美观，从而表达了日本人民对于清淡无为、平静优雅的人生观和自然观的赏识。除此之外，诸多电影大师对于民族风格电影的探索多从美术设计的角度入手，并从整个电影画面构成的主要组成部分入手来挖掘民族特色，但这些特色的挖掘并不是对整个民俗民风的简单堆砌来简单表达民族的审美观、人生观乃至价值观。[3]

（三）纪实性与假定性电影中美术设计的体现

影片美术设计风格是采用纪实性还是假定性的处理方式，这个主要是由电影的整体风格以及内容来确定。如何对其进行准确的处理把握，是体现影片整个风格的关键，处理不好则会使整个内容显得造作。

张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》，对于整个乔家大院建筑结构的描写，给予影片场景的空间结构深远的表现力。这个场景的拍摄显得大气而又真实，而另一个画面的拍摄则显得有些牵强。电影中二太太的房间中挂满了京剧脸谱，这里主要是来突出二太太的身份这本身并没有错，但由于过度强调整个画面感，给观众造成太大的视觉冲击，最后适得其反并未收到预期结果，原因就在于整个场景内容和形式上的关系的不协调，使整个画面感显得不协调，从而失去了理想中的效果，使影片蕴涵的内容以及想要表达的效果显得肤浅，反而取得适得其反的效果。

而电影《一个死者对生者的访问》在假定性美术设计中做了成功的探索。影片成功一个很重要的前提就是电影本身的荒诞色彩浓重。影片中处处会有象征和隐喻的信息，阐述的内容大于叙事，这些影片内容以及主题是传统的纪实性手法难以满足的，这一切都只有通过假定性风格的处理才能将影片的荒诞色彩以及美术设计体现出来，也使得假定性的美术设计成为首选。

四、美术设计在影片中的应用原则

电影在不断向前发展，随着数字化时代的到来，电影美术设计在不断的探索与创新中呈现出全新的形式。这些对传统电影美术设计风格提出了更高的要求，如何更好利用现代科技的价值，来丰富美术风格的变化，突出电影的主题，这是诸多电影人关注的问题。而影片在选用这些不同变化的美术设计中我们应该遵循以下几点原则。

第一，电影人物的形象塑造。国内武侠电影中为了突出所谓的“武侠风格”或者是突出演员的个人魅力，常会表现唯美倾向，例如夸张男演员的某一部位来强调其风流倜傥以及潇洒风格，或是美化女演员的发型及头饰，而在现实生活中这种情况是极少出现的，从而使得影片中观赏性成第一位而真实性成为第二位，对于这种美术处理方法应该有意识的制止不能简单为了取悦观众而进行胡编乱造，恰当美化影片的观赏效果就可以了。

第8篇：视觉设计风格范文

随着改革开放的不断深入，优秀的平面艺术设计作品走出了国门，走向国际，为我国创造出了显著的经济效益并造成了良好的社会影响。与此同时，随着全球一体化进程的逐渐深入，国际设计风格也从各个角度冲击着我国本土的平面设计。在此冲击下，我国的平面设计，尤其是平面设计的视觉语言风格受到了极大的影响，有些平面设计师对国际视觉语言盲目的崇拜和模仿，而对中国本土的传统文化、传统图案、民间艺术等视觉语言弃之不顾，更有甚者甚至报以一种不屑一顾的态度。这些现象的出现不得不让我们心感悲哀。客观的讲，国际设计视觉语言确实有值得我们学习与借鉴之处，特别是在其创新性上大大超过了国内水平。但是，盲目的崇拜和模仿，不仅会带来设计思维的凝滞，形成一种思维惰性，从而导致创新能力的下降，更会使我国传承了数千的优秀传统文化精髓无法得以继承与发展，最后必将导致我们的平面设计丧失独立性与自主性。因此，不仅为了继承和发扬我国的传统文化，也为了探索出一条适合我国平面艺术的具有民族特性且独立自主的发展道路，平面设计视觉语言的本土化进程势在必行。

二、平面设计视觉语言本土化的原则

在讨论平面设计视觉语言本土化的原则之前，我们应首先明确“本土化”这一概念。所谓“本土化”指的是以我们本身所特有的生存环境、历史文化、民族特征为基础的形成一种属于我们自己的艺术设计语言及表达方式。它出现于“国际风格”的现代主义潮流之后，强调的是传统和本土性的新设计艺术。在探索“本土化”方式的时候，我们应注意一下两个原则。

第一，“本土化”指的并非是简单的“复古”风格，也并不是对传统民族文化狭隘的、片面的继承。“本土化”应秉承对传统民族风格继承与发展的原则，以继承为依托，以发展为目的。“本土化”并不应是简单的拿来，而应该融入设计师的艺术思考与创新，在深刻理解传统民族风格的基础上，吸收民族风格的精华，从而创造出新时代的民族风格。

第二，“本土化”并不应该完全的排斥“国际风格”。随着科技的进步和社会的发展，全球一体化是一个大的发展趋势。尤其是互联网的普及，使得这个世界的各个角落联系越来越紧密了，没有任何一个国家和个人可以躲开这种趋势。一切试图逃避这种趋势的行为也都是不合乎事物的发展规律的。

只有坚持了以上两个原则，才能保证“本土化”方式的探索不至于偏向某一方或走向某一极端，保证“本土化”方式探索的长期而有效的发展。

三、平面设计视觉语言本土化的途径

平面设计视觉语言本土化并非一蹴而就的，而是需要一个循序渐进的过程。在探讨本土化的方式之前，首先应充分认识本土化所涉及的两个主体——民族化图形符号与国际风格。在此基础上，我们才能寻找到平面设计视觉语言本土化的最佳方式。

1. 民族文化图形符号及其个性

我国是具有近千年历史的文化大国，在漫长的历史岁月中，我国的文化与艺术均形成了自己的个性与特色，而可以象征我国文化的民族图形符号同样也独具特色。传统文化图形符号的思想性与创新性是其根本特性。我国的文化构成是一种“儒家”与“道家”互补的文化构成形式。“儒家”文化倡导一种“社会性”，社会的方方面面都和谐是他的精神追求。而“道家”文化倡导一种“自然性”，提倡无论是人还是世间万物，都应“法自然”，因为“人法天，天法道，道法自然”。我国的民族文化图形符号也正是这两种文化思想相结合的最完美体现。可以说，每一个民族文化图形符号的背后都具有深刻的思想性，都是我国优秀民族文化的卓越代表。民族文化图形符号不仅具有深刻的思想性，将之应用于现代设计视觉语言之中，也是一种创新。最早在国际上取得重大影响的华人设计师之一——香港设计师靳埭强，在他的平面设计作品中大量使用了中国传统民间文化的实物元素及图形符号。这种使用让他的作品在当时国际社会中显得耳目一新，与众不同，这便是我国民间文化图形符号的创新性所致。然而，随着平面设计的发展，一些设计师只顾盲目跟风，不假思索的滥用这种图形符号，使得它显得重复、使欣赏着产生厌倦感与审美疲劳。我们应该清醒的认识到，民族文化图形符号本身是极具创新性活力的，我们不应由于某些人的盲从和跟风行为就将其否定，在探索“本土化”的道路上，应充分发掘民族文化图形符号的创新性活力，通过设计师独有的艺术眼光和艺术智慧使其充放光彩。

2. 国际风格的发展变化

从历史的进程中我们可以了解到国际风格的发展变化过程。国际主义风格出现于二战后期，上世界50年代形成的国际主义风格其核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。最早促进国际主义风格在美国发展的设计师是洛尔?马丁（1922－）。他毅然决然地放弃了美国当时十分流行的写实插画方式，换而采用国际主义风格设计博物馆的展览、刊物以及海报。另一位把国际主义风格介绍到美国、并且将其推广的设计师是洛杉矶的平面设计家鲁道夫?德?哈拉克（1924－）。瑞士的国际主义平面设计风格自上世纪50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。至今，国际主义风格对全球的平面设计风格仍有重要的影响。当然，在谈到“本土化”的问题时，影响到中国平面设计的国际设计风格不仅仅是国际主义风格，而是以国际主义风格为主，同时包括了纽约平面设计派与后现代主义设计风格的设计风格。

3. 平面设计视觉语言本土化的途径

面对国际视觉语言的冲击，当代的中国设计师可以说是无时无刻不在思考如何将平面设计视觉语言本土化这一问题，在不断地寻求民族文化图形符号与国际视觉语言符号的共性与统一，从而找出一条本土化的合理途径。对于平面设计视觉语言来说，从“本土化”的观念来看，其对于旧有造型元素选择之侧重是反映地域概念与传递文化背景的手段。如果简单的采用悠远的彩陶纹样，民间的剪纸图案等等民族文化图形符号，这不过是体现文化意义的捷径，并未寻得民族符号与国际语言的真正统一。因此，本土化的途径不应是简单的拿来与模仿，也不应是勉强拼凑的形式一致，而应是在更深层次上的精神契合。

要实现这种精神上的契合，首先，要深入地研究我们民族自己的东西，并且应是在国际化的大背景之下进行研究，绝不应是闭门造车，更不应是死搬硬套，而是要运用一切可以利用的国际资源，深入挖掘本民族的文化潜力，体会我国社会的内在需求，进而创作出符合我国需求的设计，这才是真正意义上的设计本土化。在深入研究本民族的文化图形符号这种形式的同时，设计师们还应更多关注地关注符号背后所蕴藏的文化思想。只有有文化思想做基础，这些民族文化图形符号才具有现实意义和民族特性。因此，要保持接受国际风格影响的同时又要保持不偏离民族特性，对中华文化的了解是必不可少的，甚至可以说比了解各种民族文化图形符号的形式表现更重要。

其次，平面设计视觉语言本土化应被当做是一项极其迫切的工作。当一位欣赏着观看一幅平面设计作品之时，他所希望的是在这件平面设计作品中找寻到能够唤起他的审美记忆的熟悉的东西，因此，平面设计视觉语言必须具有本土化的因素，才能够广泛地被大众接受。在本土化的过程中，我们可以适当的借鉴国际上的先进运作方式，改变当前国内平面设计工作实践、理论研究及创意生成不成系统、不够科学的现状，集合大众的力量，改变单打独斗的场面，群策群力，把平面设计视觉语言的本土化当做是一件任重而道远的工作，有计划、有步骤的做下去。

第9篇：视觉设计风格范文

【关键词】后现代主义；礼品包装；设计理念

一、后现代主义设计概述

后现代主义是上世纪80年代盛行于西方世界的一种文化思维方式，它反对现代主义思潮下统一、实用和冷漠的思维方式，主张人情化、个性化和多元化的思维发展方式。（1）以人性和自由化作为设计基础。后现代主义设计与现代主义设计最本质的区别就在于：后现代主义设计讲求人性化和自由化的风格，而现代主义主张统一、实用化的设计风格。正是由于后现代主义这一设计思维基础，才使得基于后现代主义设计风格下的作品往往具有以人为本的设计原则，且更贴近生活。（2）以人文气息作为设计内涵。作为一种体现艺术气息的设计思维，后现代主义设计往往将人文气息融入其作品的内在精髓中，提倡浪漫主义、人文主义在作品设计学中的反映，同时将自然、舒适的生活情趣作为设计作品艺术内涵的外在反映，凸显人的设计经验在作品设计中的主体作用，充分体现人文气息的艺术展现能力。（3）以继承发扬作为设计思路。在充分体现现代礼品包装风格的基础上，后现代主义设计的产品往往看重对历史文化的继承和发扬。换句话说，后现代主义设计的作品会将传统文化与现代新颖技术充分融合，并将其作为一种创新型的设计思路体现在作品的设计之中。（4）以矛盾统一作为设计风格。包装设计是一种艺术作品，因此独特的设计风格显得十分重要，它是一个成功艺术作品的灵魂所在。基于后现代主义的包装设计作品有着其独有的设计风格，它以矛盾统一的思想作为诠释其艺术设计风格的手段，以作品风格的紧张感取代现代主义设计风格中的清晰感，以复杂性取代单一性，以贴近现实生活的矛盾感取代象牙塔式的统一感，在艺术设计风格上主张矛盾与统一的结合，主张多元化设计思路在作品风格中的呈现。

二、后现代主义对礼品包装的影响概述

（1）后现代主义对礼品包装设计风格的影响。在礼品包装设计风格的模式上，后现代主义采取的是多样化共存的思路，即通过丰富的装饰手法完成对礼品包装外观的视觉修饰，以多元化的视觉效果达到对礼品包装效应的烘托。在具体的设计中，后现代主义注重采用独特的设计风格满足消费者的心理需求，在充分实现礼品包装功能的基础上对礼品包装设计风格进行不断美化，采用复古主义、传统主义的思路作为基础，并采用现代设计理念与之进行融合，将礼品包装的设计装饰风格推向新的高峰。此外，包容性的扩展也是后现代主义礼品包装设计风格的主要特征，淳朴原始、现代前卫、华丽丰富等都是后现代主义礼品包装风格的重要特性，同时，后现代主义礼品包装的风格也具有多样化的特征，从细腻柔美到粗犷雄健的风格变化只需要瞬间便可实现，因此，后现代主义视角下的礼品包装风格使消费者的精神审美需求得到了巨大满足。（2）后现代主义对礼品包装设计材料的影响。在礼品包装材料的选择上，后现代主义也体现出了多样性和丰富性结合的思想。例如，随着新型材料技术的发展，很多不同质地、不同风格的材料逐渐成为时下礼品包装选择的对象。近年来，在低碳环保设计思路的影响下，后现代主义还将低碳化思路融入礼品包装的设计中，讲求材料的回收利用、安全性和环保性等原则，很多设计师在设计礼品包装时还运用变形、组合、镂空等多样化的处理手法来丰富礼品材料的视觉审美和低碳环保特征、赋予礼品包装材料的新形象，以材料设计的思想，从多个方向满足礼品设计的审美价值和实用需求。（3）后现代主义对礼品包装设计色彩的影响。具体来说，后现代主义注重对礼品包装多元化色彩的应用，以求通过柔和、自然美、高纯度和鲜艳色系的综合修饰实现对礼品包装色彩的多元化影响。在色彩构成材料的选取上，后现代主义往往能够通过材料的组合、层叠、多角度等方式完成对礼品包装色差的处理，使礼品的色彩呈现有序渐变和无序变换，大大增强了礼品包装的色彩趣味性。近年来，后现代主义还注重将人性化和童真化的情绪融入礼品包装色彩的构成中，通过丰富趣味性的卡通形象和低龄化的色彩组合勾起消费者对童年的美好回忆，从而增强了礼品包装的感彩和真实性。

后现代主义是一种崭新的设计思路，它改变了礼品包装的设计思维，凸显了设计中的人文因素、色彩因素和人性化色彩，使多元化和情感审美性充分融入到了礼品包装的设计中，赋予了礼品包装新的时代特征。设计师在对礼品包装进行设计时，应将后现代主义思潮与现代礼品包装设计进行充分的有机结合，为礼品包装设计开创更为广阔天地。

参 考 文 献