舞台灯光设计精选(九篇)

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第1篇：舞台灯光设计范文

关键词：舞台灯光设计 光色 运用 渲染力 氛围

这些年，在舞台艺术表演过程中，灯光设计作为其中的重要构成部分在整个舞台表演中的作用越来越突出，高水平的舞台灯光设计方案的应用可以将观众带入到表演情景中去，增强观众对舞台表演的了解。但是舞台灯光设计光与色的应用是一个复杂的工程，要求设计人员必须具备专业的光色设计理论知识和规律，同时还必须与舞台表演、影响、布景等相配合，只有这样才能保证整个舞台艺术表演的效果，才能凸显出舞台灯光对表演艺术的作用，同时为观众也呈现出一场精彩的艺术表演。

一、简述舞台灯光设计中的光与色

（一）光与色的艺术概念分析

所谓的光与色其实质上就是光的颜色，是灯光与色彩相互融合的一种艺术形式，它的运用岁提升舞台表演情感的表达、凸显表演艺术造型等方面发挥着十分重要的作用。舞台灯光光色的运用一方面可以为舞台情感氛围的构建提供基础，同时对表演人物的情感表达，舞台空间的融合，表演情景时间广度等也具有十分重要作用。从这一方面分析可以看出，舞台设计中光与色的规划设计对整个舞台艺术表演来说，其影响是较大的，因此必须做好灯光光与色的配合，使其为舞台艺术的实践增添光彩。

（二）舞台灯光设计意义分析

对于舞台表演来说，造型艺术的体现是十分重要的，而舞台灯光设计作为艺术造型的重要手段之一，对整个舞台表演艺术性体现具有一定的影响。舞台灯光与常见的灯光不同，它属于一种表演专用性的照明设备，且设备中科技含量比较高。例如在塑造舞台艺术性过程中会使用到灯光光影色这一特殊功能，而通过这一功能的应用可以将艺术表演中的内涵形象化，使其更加突出，这也是整个舞台艺术表演形式中的重要流程之一。另外通过舞台灯光光与色之间的融合可以将分散在舞台各个空间和环节中的表演要素进行整合，融为一体，增强了观众的艺术享受感。

二、探究舞台灯光中光与色运用要点

通过以上的分析可知，对于整个舞台艺术表演来说，灯光设计对整个艺术表演效果的提升具有十分重要意义，结合舞台灯光设计实践经验分析，灯光设计过程中光与色的运用要点主要体现在以下几个方面。

（一）应当坚持“一色为主、余色附之”原则

舞台艺术表演的灯光设计有其自身的独特性，尤其在突出舞台灯光色彩方面，要求设计人员在设计过程中必须对每个场景中所使用灯光营造出的氛围进行考虑，也就是说灯光色彩在运用方面必须有一定的倾向性，这样一来可以使整个舞台灯光所产生的效果都与舞台的主调相一致，满足观众的观看感官感受。因此舞台灯光设计人员在进行灯光光与色设计过程中，必须严格遵循“一色为主、余色附之”的基本原则，以突出光色在舞台表演过程中的艺术效果。例如设计人员通过对舞台表演内容的分析来明确舞台情感基调，之后在x择合适的灯光光色，并利用其他光色来衬托光色，这样一来将会使舞台表演内容更加的形象化，从而让观众在观看表演的过程产生共鸣，体会到舞台表演的情感思想。

（二）注重光色对比产生的整体效果

灯光设计人员在进行舞台灯光光与色对比设计的过程中，应当对色彩对比的分层性作用给予一定的重视，通过光与色对比利用，一方面可以进步突出光与色本身所具有的艺术特点，另一方面对整个舞台表演氛围的营造、色彩的均匀性和创意性等的突出具有十分重要的作用。这就要求设计人员在灯光设计故哦草中，应当准确掌握和运用不同色彩色光的使用面积，结合舞台要素的具体情况，将色彩的主流特征表达出来。另外灯光设计人员还应当通过对舞台布景以及人物等协调整体与局部的色彩运用面积，并将其进行一定的融合，形成明暗对比、面积大小对比、色调对比以及冷暖对比等不同的灯光光与色的对比形式。

（三）注意调节和控制光色的起伏

舞台表演艺术的体现离不开舞台灯光设计，通过灯光光与色科学合理的设计和云运用可以将整个表演的艺术内涵体现出来，因此在进行灯光光与色设计过程中，设计人员应当结合不同光色的表现效果和表演内容来进行选择，从而更加准确的将光色所代表的的艺术特征体现出来。在实践应用中，灯光光与色运用包含多种方式，如冷暖交替、明暗交互等，同时设计人员还可以结合表演情景来调节灯光光色的起伏变化，调节过程中应当注意的是光与色的起伏变化不能过重，且必须与舞台人物情感以及心理的变化相符。另外在进行灯光设计时还应当对剧调变化情况进行一定的考虑，结合表演场次主调的变化进行剧情光色的变化，以有效提高整个舞台表演效果。

（四）合理控制光色和谐与尺度

在舞台艺术表演过程中，灯光艺术的运用是必不可少的它作为一种为表演是艺术提供服务艺术形式，对整个舞台艺术表演效果具有十分重要的影响。因此在进行灯光光色设计的过程中必须把控光色的和谐，控制光色运用尺度，避免让观众有一种眼花缭乱的感受，削弱灯光在表演过程中的存在意义。灯光设计人员在进行灯光设计过程中，应当始终坚持灯光“服务性”的存在地位，将其与表演内容进行融合，提升整个艺术表演的效果。另外灯光光色的设计应当与舞台表演内容保持一定的和谐型，让观众的感官是美好的，突出表演的艺术形象。

三、结语

综上所述，作为一种现代化科技技术―舞台灯光的运用，一方面可以有效的增强整个舞台表演的艺术魅力，让观众获得一种美的艺术享受，另一方面它对表演者的表演也有一定的辅助作用，为其提供了一个良好的表演氛围，因此在进行舞台灯光设计过程中，应当结合整个舞台表演的特点，科学合理的选择光色运用方案，提升整个舞台表演艺术效果。

参考文献：

[1]张春凤.电视舞台灯光设计的现状及其趋势探索[J].艺术科技，2016，（04）.

第2篇：舞台灯光设计范文

关键词：舞台灯光;设计艺术;原则

中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0198-01

一、舞台灯光的重要作用

舞台灯光是舞台美术的重要组成部分，也是舞台美术造型手段之一。指在舞台演出时，根据导演的总体艺术构思和舞台美术设计师的布景气氛设计图等舞台美术的总体艺术构思，运用舞台灯光设备（如照明灯具、特技效果灯、幻灯、电脑灯、激光光束、控制系统等）和技术手段，结合布景和其他舞台美术造型手段及音响效果等，创造舞台环境的空间感、时间感，渲染舞台气氛，突出中心人物，提供灯光效果（如跑云、下雨、水波、闪电、火光）等。过去，把舞台灯光看作是舞台演出的普通照明，故也叫“舞台照明”。现在因不仅是照明，所以只称“舞台灯光”，而不再叫“舞台照明”。负责舞台灯光布置和设计，叫“舞台灯光设计”，设计者称为“灯光设计师”，简称为“灯光师”。

二、舞台灯光设计应遵循的艺术原则

舞台设计必须遵循艺术规律和艺术原则，并呈现其自身的艺术特征。那么，舞台灯光设计究竟有哪些规律、原则、特征呢？概括起来说，主要有以下几点。

（一）灯光与舞美其他元素的结合

舞台灯光必须与舞美其他元素（包括布景、服装、化妆、道具、音响、效果等）紧密结合，才能共同完成整体艺术任务。

首先是灯光要与布景、服装、化妆、道具等造型艺术紧密结合。众所周知，舞台灯光不仅起照明作用，而且起升华作用，也就是说，在“亮化”的同时，还起到美化作用。一方面，可以为上述各种造型艺术增光添彩;另一方面，又通过在灯光作用下上述的造型艺术的“变色”效应，产生奇异的效果。

其次是灯光要与音响、效果紧密结合。例如闪电，就必须电光与雷声一体化;再如下雨、下雪，也必须雨灯与雷声、雪灯与风声相一致。

（二）灯光与演员表演的结合

舞台灯光通过节奏、色彩、风格、强度、角度等手段，密切为演员的表演服务，使光的“情感色彩”（如冷色、暖色等）与演员的情感情绪相一致。当演员表演悲伤低沉情感情绪时，多用冷色灯光;当演员表演欢乐喜悦情感情绪时，多用暖色灯光。

与此同时，舞台灯光还可以通过“追光”等艺术手段，强化演员的面部表情，起到影视艺术中“特写镜头”的艺术效果。而同时几处“追光”打出的不同人物，又可以起到“叠印”、异地同台、异时同台等蒙太奇的艺术效果。

（三）灯光是虚与实的结合

舞台灯光本身，不像其他造型艺术那样，看得见摸得着，它虽然看得见，但是却摸不着，它既虚又实，具有“两面性”。因此，光的形象，虽然同样具有可塑性，但又不能用手去直接塑造，而必须通过对灯具的处理来塑造。因此灯光设计看起来容易，实际上有它独特的难度。

（四）灯光是艺术与技术的结合

舞台灯光本身，也不像造型艺术那样，基本上都是艺术形式，如布景主要是绘画艺术，道具主要是雕塑艺术，服装与化妆主要是工艺美术与实用美术，而舞台灯光则是艺术与技术的结合。

舞台灯光的艺术要素很多很重，如光色、光形、光的意识流、光的蒙太奇、光的梦幻意境、频闪灯、激光光束、光景、光图案等等，五彩缤纷，令人目不暇接，叹为观止。

舞台灯光的科技含量也很强很高，如电脑灯、激光灯、射灯、镐灯、氙灯、聚光灯，霓虹灯等，科技含量都相当高，技术操作水平也很高。

因此，舞台灯光是艺术与技术的结合体，也是交叉体，可称之为“科技艺术”或“艺术科技”。从某种意义上说，舞台灯光就是以科学技术的结晶作为艺术创作的基础而产生的视觉艺术。灯光设计师以光束为画笔，勾画出一幅幅光的图画。

（五）灯光是生活与艺术的结合

舞台灯光设计来源于生活，如春、夏、秋、冬四季，自然的色彩是草绿、日红、庄稼黄、雪白，于是当舞台灯光表现四季时，也分别用绿、红、黄、白色调。这便是以生活真实为基础，升华为艺术真实。又如旧社会的黑暗、新社会的光明，也源自现实生活，于是当舞台灯光表现新旧社会时，也便分别以暗光、强光以及灰色光、红色光加以体现。

必须强调生活的重要性。一切艺术创作都必须置根于现实生活的土壤，不可闭门造车，舞台灯光设计也如此。

然而，这并不等于说可以机械模仿或简单复制，设计者的主观创造性同样不容忽视，没有创造就没有艺术。

第3篇：舞台灯光设计范文

灯光的空间效果

在休闲娱乐室内空间中，利用灯光可以创造出完全不同的空间效果。由于光源的形状、大小、颜色、位置、方向不同，再加上室内物体的形状、表面状态和颜色不同，只要这些因素中的某一些稍有变化，室内空间的面貌就会随之变化，可以获得不同的空间效果。人工光的扬抑、隐现、虚实、动静以及控制投光角度和范围，可以改善空间比例，限定空间领域，强调趣味中心，增加空间层次，明确空间导向。

舞台人工光的美学效用可以通过灯具自身的造型、质感以及灯具的排列组合对空间起着点缀或强化艺术效果的作用。但是，只有当灯具的选择与室内的体量形状以及用途性质相协调时，才能更有效地体现出光的装饰表现力。当人工光与室内流水、特别是与声控的喷泉相结合时，那闪烁万点的碎光和成串跃动的光珠，给休闲娱乐空间增添绮丽多姿的艺术效果。眩光是光照环境中的一种干扰因素，常常在室内照明设计中加以避免和控制，但是在休闲娱乐空间里如酒吧舞台，却有意运用闪烁不定的灯光、震荡的音乐、刺激的色彩、晃动的人影共同渲染一种异常奔放的气氛，使人们借助于跳跃的灯光声色，得到美的享受。

光源的颜色及其显色性能改变休闲娱乐空间室内的表面颜色，有助于室内空间获得色彩效果。人工光源加上滤色片可以产生各种色光，是用以取得室内特定情调的有力手段。暖色调表现愉悦、温暖、华丽的气氛；冷光色则表现宁静、高雅、清爽的格调。形成室内空间某种特定气氛的视觉环境色彩，是光色与光照下环境实体显色效应的总和，因此必须考虑室内环境中的基本光源与次级光源（环境实体）的色光相互影响、相互作用的综合效果。例如，在以暖色调为主的休闲娱乐室内空间中，如果用荧光灯（冷光源）照明，由于这种光源所发出的青蓝光成分多，就会给鲜艳的暖色蒙上一层灰暗的色调，从而使室内温暖、华丽的气氛受到破坏。如果采用白炽灯（暖光源）照明，则可使室内的温暖基调得以加强。

光影的造型艺术

光和影本身就是一种特殊的艺术，如阳光透过树梢向地面洒下的一片光斑，疏疏密密随风变幻，这种艺术魅力是难以用语言来表达的。在休闲娱乐空间舞台灯光设计中，应该充分利用各种照明装置，在恰当的部位给予别具匠心的应用，以形成生动的光影效果，从而丰富空间的内容和变化。处理光影的手法多种多样，既可以表现光为主，也可以表现影为主，又可以光影同时表现。光影的造型是千变万化的，重要的是用在恰当的部位，采取恰当的形式，突出主题思想，才能丰富空间的内涵，获得良好的艺术照明效果。在室内空间中只要灯光存在，人和物的阴影就会存在。在灯光照射下，人和物本身不但有受光面和背光面，而且有由受光面到背光面的变化，这就很自然地表现出光影效果。灯光的光通量、光强、位置和方向的不同可以使人和物表现出明暗、浓淡、轮廓、远近光影效果。

光的造型立体感被认为是照明中的一个重要因素。造型立体感包含了两层意义，一方面显示了三维的形体；另一方面，它还在一定程度上根据舞台表演或观赏的需要，突出地显示某一特点和遮蔽局部特点。因此，对照明所显示的三维形体，是经艺术处理后的造型立体感。因此，设计者如欲利用方向性照明创造出造型立体感，就必须要考虑到照明对于一个物体的作用方式，按照物体的性质和它的处境巧妙地应用照度、影子、高光。

灯光雕塑

灯光雕塑是利用舞台灯光对由玻璃、塑料等透光材料制成的灯具从内部或外部进行照射而形成的发光雕塑体，能起装饰作用。对于它的形式，可以做出丰富多彩的设计。灯光的位置和方向对形成雕塑体是主要因素，灯光的位置或者在内部、或者在外部、或者同时在内外部。灯光的方向主要采用斜向，因为这样可以增加雕塑体的立体感，此外，为了显示灯光雕塑的表现力，雕塑体接受的垂直照度、雕塑体及其背景的亮度差等，也是应该考虑的因素。

商店橱窗中最有效的陈列是依靠有控制的光束，在暗的背景前将商品显示出来。而在宾馆或休闲娱乐空间的门厅中，将光线限制在有兴趣的特殊对象上。并且在其他地方都用柔和的颜色和较低的照度，创造出一种亲切的气氛。在没有高照度的对象的地方，可以用照明装置作为一种“发光的雕塑”。

第4篇：舞台灯光设计范文

在当今的舞台艺术设计中舞台灯光色彩的设计已经成了不可缺少的一部分，灯光色彩的设计对于舞台表演的精彩程度具有重要的影响，经常可以创造出美的氛围来提高人们的参与热情，已经成为了一种调节现场气氛、营造艺术效果的重要途径。本文首先分析了舞台灯光色彩设计的重要性，然后对舞台灯光色彩的运用进行简单的阐述，希望对舞台灯光色彩的设计起到借鉴意义。

关键词：

舞台表演；灯光色彩设计；探究

引言

由于色彩给人一种视觉上的感受，所以在舞台灯光设计中色彩的变化运用的特别频繁。舞台灯光色彩设计中一般可以有多种灯光可供选择，设计者可以根据这些选择进行设计，寻找出一种比较合适的舞台灯光搭配，从而让舞台表演呈现出美轮美奂的视觉效果，给予观众一种完美的视觉享受。

一、当前舞台灯光色彩设计应用的重要性

（一）舞台灯光色彩设计应用有利于舞台构图的美化

灯光色彩其实就是一种舞台调色板，是对设计者设计意图的最好体现。舞台灯光色彩的设计应用不仅仅体现在对于表演气氛的调节与烘托，渲染现场环境，还可以弥补舞台设计中存在的不足之处。比如在舞台景物的安排上出现一边轻一边重的情况时候，可以通过灯光的应用，将较轻的那一部分打上更加浓厚的灯光色彩，这样给人看起来就要比未借助灯光之前更加协调。

（二）舞台灯光色彩设计应用有利于主体的表现和剧情的展现

在平常的舞台表演当中，绝大部分的表演都需要借助舞台灯光色彩来表现主题或者展现剧情，设计者可以根据表演者和导演的要求对灯光进行不同的调试并且应用到表演过程中，让观众在观看表演的过程当中产生浓厚的情感因素，达到表演者的目的[1]。例如，在大型舞蹈《西出阳关》“古沙场”的演出中，设计者通过对灯光的变化设计，再结合背景音乐恰到好处地将那种悲壮、残酷、杀戮以及血腥的战争场面再现出来。当战争的号角吹响时，舞台中央出现一道刺眼的白色光，将残缺的碑帖展现在观众面前，碑帖逐渐落下，紧接着从四面八方投射蓝色光，舞台中烟雾开启，此时舞台是一个硝烟弥漫的古沙场，然后突然红光乍现，将士们英勇杀敌，在与蓝光的相互胶合下，沙场上尸横遍野，并配合悲壮的背景音乐，现场气氛一下达到顶峰。

（三）舞台灯光色彩设计应用有利于创造舞台艺术效果

舞台灯光色彩对于舞台的整个色调和艺术效果具有重要影响，所以，设计者在设计过程种，一定要灵活运用色彩，把握好灯光色彩在表演时的对于舞台画面的影响，只有这样，舞台氛围才能很好地得到控制，展现出作品的艺术内涵。

二、舞台灯光色彩的应用

（一）舞台灯光色彩的设计应用要以一种色彩为主，多种色彩相互配合

这要求在舞台灯光的设计中对色彩要主次分明，舞台的整体画面呈现要有一个主色调，表演区域的色彩应用一定要突出、鲜明，表现出舞台表演的主题[2]。在《西出阳关》的舞蹈剧表演时，天幕背景为蓝色调，黄色调是主体色调，黄光投射到舞台表演区域，表现出太阳初升的景象。当骆驼队由远渐近的时候，黄光逐渐增强，舞台也越来越亮。最终骆驼队到达表演区域中央，黄光铺满舞台，给观众强烈的视觉冲击。

（二）舞台灯光色彩的设计应用要有变化

舞台灯光设计者要根据表演中不同的形势需要，选择和应用不同的色彩，选择和应用色彩的时候要做到冷暖结合、明暗结合以及简繁得当，以此烘托剧情、表现主题、渲染气氛，另外还要注意不同场次的主调变化，保证舞台光色的起伏变化[3]。比如在《西出阳关》“雕塑”舞中，蓝色光为底光，以此来表现洞窟的昏暗感觉，演员的下半身透射深蓝色光，上半身则透射浅蓝色的光，突出演员的上半身舞蹈表现，而下身则处在昏暗的洞窟中。给观众一种演员即雕塑的感觉。

（三）舞台灯光色彩的设计应用要把握好色彩的情感象征

每一种色彩都有相应的象征意义，舞台色彩设计应用中把握好色彩的情感象征，有利于表演效果的提升。不同的灯光色彩给予人不同的感受，造成不同的表达情绪与象征意义。比如，黑色光一般给人罪恶、恐怖的感觉，白色光则给人一种纯真、光明的感觉。当黑白两种色彩相遇的时候，黑暗中给人一种光明，氛围一下就将改变。红色光具有很强的冲击力，给人一种力量和激情，是一种正义、坚强的象征，红光作用下，造成的舞台气氛会激发出观众的热情。黄色光代表着成熟、温暖，黄色光布满舞台的时候，象征着秋天收获，一片秋高气爽的景象，给观众一种愉悦、轻松的感受。

（四）舞台灯光色彩的设计应用要注意色彩对比

通常舞台的灯管色彩设计都要注重不同色彩之间的对比，营造一种给观众遐想的氛围，提升舞台表演的效果[4]。一般来说，有暖色与冷色对比，明亮色与黑暗色对比，色彩不同面积大小之间的对比等，不同方法的应用使得舞台看起来产生不同的感觉，达到和谐的效果。灯光色彩一般有一些规律可以循，比如，明度较小的色彩给人一种凝重的感觉，而明度较大的色彩则给人一种愉悦感和轻松感，当二者结合在一起的时候，会产生非常强烈的对比差，达到吸引人的效果。所以，灯光设计师一定要掌握好色彩对比的规律，设计出让观众满意的艺术作品。

三、结语

舞台灯光色彩的应用是影响观众观看表演情绪的重要组成部分，完美的舞台灯光设计会给观众一种完美的视觉享受，从而提升表演节目的质量。对于舞台灯光设计师来讲，设计师一定要结合各种色彩之间的不同规律，在排练中不断实践，将最好的灯光效果呈现给观众。

参考文献：

[1]吴春力.浅谈舞台灯光色彩运用[J].艺术科技,2016,12(06):74-75.

[2]章滇予,段立早.舞台灯光设计中的色彩运用[J].艺术教育,2013,36(07):184-185.

[3]霍永亨.舞台灯光设计中光色运用的几点体会[J].艺术科技,2007,21(03):24-27.

第5篇：舞台灯光设计范文

关键词：舞台灯光；控制系统；设计

中图分类号：TP273 文献标识码：A

现今的舞台表演越来越离不开舞台灯光的支持。观众越来越高的期盼值，也使舞台表演在满足观众需求方面困难不断加大。舞台表演要求求新、求异，舞台表演不仅展现给观众高品质的节目，更向观众展示一场高品质的试听盛宴，给观众一精神享受。在满足观众听的需求下，更需要满足观众看的需要。当然，舞台表演人员的表演给观众一看的享受，而舞台灯光的千变万化，投射出光线的丰富多彩更给观众一新奇、独特乃至震撼的视觉效果。由于舞台灯光的多变性和所带给舞台表演良好的效果，舞台节目导演越来越重视对舞台灯光的控制。

1 舞台光源及灯具介绍

现代舞台中光源的种类很多，不同灯具对光源的特性要求也不相同。光源不仅能够为舞台表演提供丰富的色彩，而且能够满足舞台对灯光亮度和照度的需求，因此要求舞台上使用的光源不断具有连续的光谱，而且具有较高的亮度。按照舞台上使用光源的发光原理不同可以将其分成辐射光源、放电光源和发光光源三种。其中热辐射光源是舞台设计中应用最多的一种光源，如白炽灯和卤钨灯等，二者具有不同的光辐射特性，在使用过程中其光通和色温的衰减较小；放电光源灯按照灯内压强的不同可以将其分成低压、高压和超高压三种，其中低压灯和高压灯的显色性较差，舞台设计中的应用较少，目前舞台设计中常用的是超高压光源灯，如钠灯。由于灯具中增加了一些金属卤化物，灯光中原有的光谱被改变，使得钠灯具有较大的光通量和显色指数。发光灯也叫做场致发光灯，如LED灯，随着LED技术的不断发展，LED灯的舞台表演中的应用越来越多。

2 舞台灯控制的现状和作用

随着科技的不断发展，舞台灯在舞台设计中的应用越来越多，同时也给人们带来了非常震撼的视觉体验，受到了人们的广泛喜爱。现在电影院中播放的各种电影在制作过程中都增加了特技效果，赢得了人们的广泛赞赏，当然电影中优质画面的获得离不开人们对灯光的控制。灯光和音响是舞台设计中非常重要的因素，好的灯光设计和控制能够为人们带来良好的视觉体验，极大的提升了舞台设计的质量。无论是照明还是渲染气氛所用的灯光只有进行合理控制，都能够为人们打造一个完美的空间和时尚感。长期以来我国舞台设计中使用的灯光设备都是从国外引进的，后来人们开始参照国外设备进行仿制，现如今我们已经掌握了舞台灯具设计和制作的先进技术，得到了质量较高的灯具。但是在使用过程中，必须要把握好对灯光的控制，才能够将灯光的作用和效果发挥到最大，因此进行舞台灯光控制系统的设计具有非常重要的意义。如《蜘蛛侠-终结黑暗》演出中蜘蛛侠伴随着音乐在观众上空快速飞过，一组组灯光能始终紧紧地跟踪照着演员。在这些剧目中要求对灯光、音响、机械、视频有精确的控制，各种表演手段相互之间的配合，他们和剧情之间的配合都要求做到浑然一体，天衣无缝。灯光控制技术已经是演艺技术的重要组成部分。

3 舞台灯光控制系统的设计

本次舞台灯光控制系统的硬件主要包括了无线通信模块、步进电机驱动控制模块、温度采集模块及高温保护模块、电源模块以及数据处理模块。其中无线通信系统采用了挪威公司生产的NRF905芯片，数据处理器则采用了DMX512，控制系统则选择了LM3S8962。为了保证舞台上的所有灯具都能够处于步进电机的控制范围内，设计过程中我们在每个PWM的端口设置了能够实现速度控制的不仅电机。电源模块的设计增加了对系统的供电可靠性，无线通信模块负责对步进电机的数据进行处理，温度采集模块将采集到的光源温度信号传送到控制中心，处理器通过控制风扇转动的速度实现对灯具温度的调节。舞台灯具的控制功能由事先设定好的软件程序来完成。电脑灯控制系统软件实现的主要功能是：灯光师在基于 PC 的控制面板上选择光源的焦点位置、亮度、图案、颜色等信息，然后点击确定按钮，计算机通过 RS232通信协议将光源控制信息发送到 Cortex-M3 数据处理器，数据处理器将控制信息分类处理，然后将对应的控制信号分时分发至 18 通道步进电机驱动模块和降温风扇电机驱动模块。X 轴、Y 轴步进电机的角度反馈传感器将 X 轴、Y 轴角度检测值反馈至电机端 NRF905，数据处理器比对反馈回来的数据和指令输入端数值得出偏差将此偏差值作为步进电机的驱动模块，完成步进电机控制。所以舞台灯光控制系统的软件部分主要有PC控制面板程序、通信程序、处理器程序、通信收发程序、步进电机驱动程度以及角度检测反馈程序等几个部分组成。为了提高灯具的控制精度，系统设计过程中采用了闭环控制方式，即在步进电机的输出位置中增加了一个反馈环节。同时还采用线性关系优化方法，实现了对步进电机布局的优化。在后续的设计过程中还可以增加控制系统对多台电脑灯的控制和切换，优化控制系统程序的设计，提高控制系统的精度和稳定性，保证控制系统具有较高的反映速度。另外还要加强舞台灯光和音乐的结合，将灯光的控制跟音乐节奏的控制结合在一起。

结语

近年来由于世界经济的飞速发展，人类文明不断的向前进步。人们的物质需求已经基本得到满足，随之而来的是对文化、娱乐的需求。这也促使各个国家、地市争相申办各种大型的体育、文化盛会，这就需要采用先进的控制系统实现对舞台灯光的精确控制。舞台灯光的千变万化，投射出光线的丰富多彩更给观众一新奇、独特乃至震撼的视觉效果。舞台灯光控制效果己经成为衡量某些大型舞台演出是否成功的重要依据。

参考文献

[1]彭妙颜.现代灯光设备与系统工程[M].北京：人民邮电出版社，2006.

[2]方德葵，黄春克.舞台灯光与音响技术[M].北京：中国广播电视出版社，2005.

[3]杨帅.舞台灯光控制系统的设计与研究[D].山西：中北大学，2013.

第6篇：舞台灯光设计范文

综艺演播厅的规模目前正逐步扩大，从600m2增加到了1000m2、1500m2，直至2000m2。一个1000m2的演播厅需要500～600盏各式灯具。如果采用集中式控制，势必造成控制电脑重负，现场布线混乱，因此新型的布光系统均采用分布式控制，灯光师在控制台前操作，控制台利用现场总线将控制信息下发，提升机控制器和灯具控制器接收指令后自动运行到设定的位置和角度，完成位置伺服。 本文主要介绍舞台布光系统中的重要部件--基于现场总线的数字化灯具控制器的设计思想和实现方案。

1 整体方案

本文介绍的灯具控制器具备5个自由度的控制能力：水平、俯仰、调焦、左扉和右扉(左扉、右扉指灯具前方用于遮挡光路的扉页)，同时具备过流检测、超速检测、传感器失效检测等功能，并且可以与控制台进行双向通讯，接收控制台发来的指令或上报灯具状态。

灯具控制器主要由位置测量、电机驱动、CAN总线通信接口等功能模块组成，整体方案如图1所示。它采用基于8051内核、内置A/D转换电路的80C552作为主CPU。

灯具各自由度输出转轴装有线性型精密电位器进行位置测量(对于调焦测量，使用齿轮齿条机构将直线位移转换为角度位移)。电位器的活动范围为270度，使用10bitA／D转换器，最高理论精度为270度／210=0．263度。

CPU将实测位置和控制台传来的设定位置进行比较，计算出应如何驱动伺服电机。

电机的控制电路采用PWM方式，每个电机由一个H桥驱动，效率高、发热小、易于调试。由于要控制5个直流减速电机，因此需要5组双相共10路PWM信号，由一片10通道PWM芯片生成。该芯片实际上是由新型的高速AVR单片机AT90s2313构成的虚拟外设，通过软件编程仿真PWM功能。80C552利用串口将各个通道的PWM值发送给AT90s2313，AT90s2313在内存中生成相应的PWM信号序列，定时向外输出，实测PWM重复频率为9．8kHz。程序中设计了特定算法，可以保证功率驱动模块的某个桥臂关断后，对侧桥臂要延时一段时间才会开通，避免由于开关速度的影响导致上下桥臂直通。

由于直流电机的启动电流和换向电流远大于正常工作电流，过高的启动电流除了会造成系统成本增加外，还有可能烧毁换向器；另外，直流电机的电磁力矩与电流成正比，过高的启动力矩也对机械结构的稳定不利。因此，在电路中设计了过流斩波装置来限制启动电流。

使用现场总线进行分布式控制是本系统的主要特色之一，本方案中选用了CAN总线，灯具对外连线除电源线外，只有一根屏蔽式双绞线，布线方便、成本低廉、扩展性强。CAN总线接口电路由通信协议控制芯片SJAi000和总线收发器82C250等组成。

由于每个灯具要有独立的CAN总线地址，且每个电机、减速器、机械安装尺寸均有一定的个体差异，因此不同的灯具上会有不同的控制参数。在设计中，应尽量减少需要调整的参数，对于一定要调整的部分，应将它们存储在EEPROM中，每次开机读取。

EEPROM中的参数关系到灯具控制器能否正常工作，一旦出厂，一股不建议更改。但是为了方便技术人员进行调试，在电路中仍设计了开发人员接口，在现场无需拆下，且无需编程器就可以使用计算机串口读取、修改EEPROM中的内容。

2 CAN总线通信软件的设计

CAN总线是德国Bosch公司在20世纪80年代初为解决现代汽车中众多的控制与测试仪器之间的数据交换问题而开发的一种串行数据通信总线，是最早在我国得到应用的现场总线之一。它实现了ISO／OSI七层模型中的物理层和数据链路层，总线上任何节点均可主动向其它节点发送信息，数据采用短帧结构，最长8个字节，不易受干扰，故障节点可自动脱离总线。

CAN总线通信控制器SJAl000由82C200发展而来，它兼容82C200的电气特性和工作模式，并对功能进行了扩展。它集成子CAN协议的数据链路层的全部功能，可自动完成数据编码、成帧、冲突检测、循环冗余校验、出错重传等工作。总线收发器82C250负责竹l电子和CAN总线差分电平之间的转换。

CAN总线软件包主要包括初始化函数、发送函数和接收中断函数。

初始化函数的主要工作流程见图2。

    SJA1000有两种工作状态：复位状态和正常状态。复位状态在上电后直接进入，也可以通过软件置位进入。SJAl000的所有初始化操作需在复位状态完成。其中，接收滤波码来自EEPROM，每个灯具有不同的接收滤波码；为配合82C250，输出模式寄存器设置成推挽模式，正极性输出。初始化完成后，转入正常状态，填写发送缓冲区，释放接收缓冲区，即可正常发送接收。

发送函数首先判断上次发送是否完成，若完成则在缓冲区内填写新的数据，启动发送；否则等待直至超时，发送完成与否由状态寄存器指示。

接收函数采用中断方式，SJAl000内部包含深度为64字节的接收FIFO缓冲区，芯片无需CPU的干涉就可以自动对收到的信息按先后顺序排队，提供了很强的抗超载能力，因此在主程序中不需要自建接收FIFO，简化了编程。中断服务函数对接收到的数据进行简单的预处理并设置标志位后退出，并在主循环内完成回送数据帧等后续工作。

控制台与灯具控制器的应用层协议如下：命令帧由土控台发出，返回帧由灯具控制器回送，长度均为五字节(包括目标地址)，其中前两字节是地址码，第三个字节是命令帧的类型，如设置位置帧、查询错误帧等，最后两字节是参数，如位置设置量等。

3 闭环位置伺服控制

在开发初期阶段，曾经使用过分段PID进行闭环位置伺服控制，通过一定的调整，可以获得较好的效果。但是分段PID控制需调整的参数较多，对于不同种类和大小的灯具，调整工作量较大，而且Ki、Kd等系数的物理意义难于向普通调试人员解释，故最终选择了模糊控制算法。它的适应性好、鲁棒性强、调整少，且"中速"、"比较接近"等参数极易为人理解，实测各参数均有较大的适应性，不用过多调整。

典型的模糊控制器分为三个部分：输入变量模糊化、模糊推理和解模糊化。

灯具模糊控制器的输入量为位置残差e和转角速度v，输出是发送给电机驱动模块的PWM值。如图3所示，u表示位置设定值，y表示伺服机构测量值。

    所有输入变量的模糊隶属度函数都采用角形且全交叠，如图4所示。

e的模糊集合有五个：{大的正值，小的正值，零，小的负值，大的负值}，用PB、PS、Z、NS、NB表示。

v的模糊隶属度函数如图5所示。v的模糊集合有三个：{正，零，负}，用P、Z、N表示。

最常用的模糊推理方法有Mamdani型和Sugeno 型，两者在很多方面是相同的，不同的是Mamdani型的模糊推理后件是模糊量，而Sugeno型的模糊推理后件是线性变量或常量。比如推理规则：If Input1=x and Input2=y,then Output is z=ax+by+c中，Input1和Input2是前件，是模糊变量，z是后件，是确定的值。如果系数a=b=0，则z=c为常量，称为0阶Sugeno模型。

每条逻辑规则的输出z的权重wi由AND算子决定，wi=AndMethod(F1(x),F2(y))，其中F1,2（）是Inputs1和Inputs2的模糊隶属度函数。

对于结论相同的逻辑规则的输出，权重wi由OR算子决定，wi=OrMetod（wi1,wi2）。

Sugeno模型的解模糊过程较简单，最终的输出值是各结论输出zi的加权平均值：

Output=∑wi zi/∑wi

由于不需要像Mamdani型那样计算面积重心，Sugeno型的解模糊算法相对简单，运算量较小。

Mamdani型和Sugeno型有各自的优势，Mamdani型的优点为：

· 直观、符合人的习惯

· 广泛被接受

Sugeno型的优点为：

· 很高的运算效率

· 可以协同线性控制理论(如PID)

· 可以使用优化和自适应技术

· 可以保证输出平面的连续性

· 可以进行数学分析

    对于本项目，通过在PC机中进行的仿真和实际测试表明，二者的输出平面和控制效果相近。而Sugeno型运算量少，更适合在单片机中使用。

模糊控制器的输出为PWM值，采用0阶Sugeno模型推理，有五个输出值：{反向高速，反向中速，停，正向中速，正向高速}，由NRun、NWalk、Prone、PWalk、PRun表示，模糊逻辑推理规则见表1。 

表1 模糊逻辑揄规则

PB,5PS,4Z,3NS,2NB,1P,3NRunNRunPronePronePRunZ,2NRunNWalkPronePWalkPRunN,1NRunPronePronePRunPRun对于不同的灯具和自由度，NWalk和PWalk的数值是可调参数，从EEPROM中读取，因此不能使用查表方式编程，而要进行实时运算。为提高速度，在程序中所有的四则运算都是字节型和整型，避免使用浮点量，标准8051内核可以用一个指令完成，最长为4个机器周期。模糊隶属度值用0～255表示，而不是0～1，在运算最后一步再作归一化处理。

由于在模糊控制器中缺乏积分环节，使得其无法对较小的残差作出合理的反应。例如由于电机、机构的静摩擦力的存在，当残差较小时，电机无法启动。因此在控制器的输出端叠加一个非线性的积分环节，只在残差e较小、速度v为0的时候起作用，可以再处理这种情况。

第7篇：舞台灯光设计范文

舞台灯光与民族舞之关系

真正意识到舞台灯光对于舞美艺术具有巨大“魔力”，并且付诸于实践而取得重大成果的，当属捷克舞台艺术家斯沃博达。斯沃博达的灯光设计囊括了象征主义、构成主义，“横扫”了视幻艺术和拼贴艺术在内的几乎所有的舞美形式。由于我国民族舞大多来源于生活，是人民群众在劳动生产过程中自我总结、自我升华而形成，因此，在我国传统的民族舞表演舞台上，舞美样式大都较为单一，不太注重灯光对于舞台的作用，灯光的效用很长时间以来都未得到充分发挥。改革开放以后，随着我国经济的快速发展和科技的日新月异，灯光技术与舞蹈艺术有机而紧密的融合，依托高科技灯光的可控性与可塑性，为我国民族舞梦幻般舞台的呈现提供了可能。第一，舞台灯光为民族舞的发展添砖加瓦。众所周知，为了更加完美的展现舞蹈的艺术性，借助多种艺术表现形式势在必行。以音乐为灵魂，以服装为提升，以舞台灯光为表现形式能为民族舞的发展添砖加瓦。写意而抽象的民族舞，借助于合理的舞台灯光，就能为舞蹈的叙事与抒情赋予更加明确的主题。此外，民族舞蹈涉及的道具众多，场景布置繁杂，通过运用绚烂的舞台灯光，不仅能够制造出与现实更加符合的舞台氛围，省去许多道具与摆设，更能将民族舞蹈现代化，乐于被现代人所接受，这也为民族舞的发展提供了强大推动力。

一言以蔽之，民族舞需要舞台灯光的配合。第二，民族舞是舞台灯光的主体和重要支撑。上面分析到，民族舞离不开舞台灯光，同样，舞台灯光的运用也不是随意的，需要有舞台这个主体和支撑。可以试想一下，空空荡荡的大舞台上，没有任何的演出主体，只有“美轮美奂”、“变幻莫测”的舞台灯光，显然，这种演出是没有意义的，或者说，演出失去了其鲜活的生命。就观众来说，他们需要的是情感与视觉的双重享受，缺乏主体的单一的舞台灯光是无法满足观众审美需求的。因此，舞台灯光必须借助于合适的主体才能发挥其效用，而民族舞蹈就是其主体艺术之一，这也为舞台灯光的设计提供了依据。因此，舞台灯光也离不开民族舞蹈。第三，舞台灯光与民族舞蹈相辅相成，相映成趣。舞台灯光服务于民族舞表演，合理的舞台灯光能使表演更上一层楼，相应的，舞台灯光的设计也离不开民族舞这个主体，二者相互辅助、相互促进才能达到满意的艺术效果。

舞台灯光在民族舞中的应用

1.民族舞中舞台灯光的构思

民族舞大都来源于劳动和生活的场景，以肢体化的抽象语言诠释劳动和生活场景。不同民族、不同地域的民族舞各具特色，但是都不能逃脱“时间、地点、人物、气象、人物关系”这5大要素。第一，故事发生的时间。时间为灯光设计提供了基本的历史背景依据，时间为灯光设计提供了民族舞定故事情节的光照依据，时间也为灯光设计提供了场景的对应气氛。这种气氛预示了即将展开的故事情节，明示了已经展开的情节脉络。因此，舞台灯光为特定时间下民族舞的展开提供了一种合适的氛围。第二，地点。光的成分取决于景的构成，光的样式取决于景的样式。在进行民族舞演出前，灯光设计师应根据仔细揣测、琢磨景、道具在演出中可能的构制状态，预估出光在特定地点时的特点，并设计相应的光照。第三，人物。事先分析民族舞中所涉及的每一个人物的性格与特征，有助于灯光师对整个舞蹈剧情的把握，也能够使灯光设计师更好地塑造人物的单体特征。人物是舞台的主体和核心，只要将舞蹈中每一个人物的特征以及活动场景了然于胸，才能在某个情节段中制造特定的灯光氛围。其实，理解了剧中的每一个人物，也就理解了整个舞蹈，也就能够更好地制造环境氛围。第四，气象。舞台演出中气象因素，往往与剧情相呼应，与演员心情相吻合。例如，晴天预示着剧情将稳步往前发展，表现人物舒畅、愉悦的心情；阴天预示剧情阴霾不散，暗示主人翁心情苦恼；闪电打雷表现惊异、被打击等。通过舞台灯光表现出的不同气象状态，既可为故事情节的展开做铺垫，也暗示了剧情中人物的内心状态，也是时间的潜在暗示。第五，人物关系。灯光设计师分析民族舞蹈中人与人之间的关系，才能以一种动态的眼光分析剧中的每一个人物形象，了解他们的内心活动，得到相对客观的判断，从而设计出与人物性格和环境气氛相对应的灯光效应。

第8篇：舞台灯光设计范文

关键词：舞台；灯光艺术；科技

灯光技术对舞台艺术的重要作用是直接性的。舞台美术的由灯光技术直接体现，在科技比较发达的当代，舞台美术对灯光技术的要求很高，灯光艺术要以更多的“话语权”来指导灯光技术的运用，使观众能够更加清楚、兴趣浓厚地观看艺术表演。我们应该将科技完美地融合到舞台灯光艺术中，根据灯光操作来表现舞台艺术效果，给观众营造一个真实而多彩的艺术氛围。科技在舞台灯光艺术中的运用主要反映在灯光技术中，即舞台灯光技术方式和舞台灯光艺术构思两方面。舞台照明的基本技术保障是灯光技术手段，而技术上的深层艺术灯光手段则源于灯光艺术的构思方式。

1 舞台灯光艺术中的虚拟现实技术

计算机在一定条件下能够随心所欲地创作理想的表现形态。计算机的三维技术能够超强地仿真现实和创造超越现实的事物，它通过虚拟空间来制造一个和真实世界极为相似的空间，也可以通过想象力来描绘自然视野，三维动画用超现实的表现力来设计空间画面，绘制出理想的动态世界，这些都是传统描绘工具和技术不能达到的。过去的舞台美术设计都是通过画草图来进行初步构思，然后才和导演、各部门进行协作，具体化构图，画出效果图。不过手绘的图纸表现的只是二维空间，很难反映真实的舞台效果，而且看起来也缺乏立体感。并且，也表现不出灯光的艺术效果。舞台剧有着很多的灯光变化，效果图不能针对每种变化都做出来。因而舞台美术设计要在装台后才可以看见最终面貌。舞台上的灯光布景好以后，如果出现了问题，要去改是十分难的事情。而用计算机的三维技术能够较大程度地改变这个问题。尤其是灯光的设计效果图，要对光和景的关系进行科学的表现。不同的材质和介质的特点应该准确地表现光线的空间形态。计算机灯光设计软件能够迅速地将光、影、颜色等进行恰当的编辑，功能全面的动画工具可以将图像进行快速生成，让灯光效果图和现场的效果更加一致，从而实现舞台艺术的演出理念。在舞台演出中将电脑作为灯光控制设备，只要灯光设计师将编程方案嵌入准确，就可以恰到好处地利用调控灯具来进行光的变化、移动、组合，让舞台灯光的塑造性和控制性大大增强，也使设计师能够完美地展现舞台空间的想象力和创造力。

2 舞台美术中的LED影像设备运用

由于计算机技术、视频技术、电子技术、光学技术发展迅速，舞台演出中出现了很多的影像设备，也使得舞台艺术变得更加绚烂多彩。我们以最常用的LED电子显示屏为例，它是结合了光电子技术、微电子技术、计算机技术等众多高科技为一体的科技产品。舞台演出越来越离不开LED的强大功能，它能够将实景模拟出来，然后再自然地展示给观众，也可以通过效果图像来现实，更可以展现资料。传统的布景则不能讲这种虚拟性和灵活性真实地展现出来，而LED技术则有这种优势，而且还能将诸如用发光二极管制作的大屏幕的光源特点来模拟形态各异的空间造型，让灯光效果变得更美。在当代舞台的演出中，LED大屏幕的运用相当普遍，在有的演出中，舞台美术已经离不开LED大屏幕的运用，成了舞台美术不可或缺的元素。LED大屏幕播放出来的演出画面和演出节目具有高度的一致性，这也使得它和传统的布景进行了有效的优势互补，这种现代化技术再结合传统的舞台布景，物理的舞美空间与虚拟的舞美空间有机的结合可创造真假难辨的艺术想象空间，这比单纯的实景更加吸引观众。过去是用具体的材料来制作舞台布景，兼容性外部样式的可视性让观众能够感受到实体，可是难以灵活替换布景，而且成本费用的制作比较高。但是LED能够播放很多画面，不管是动静态的，还是写实写意的，其效果更加逼真而生动，让观众在舞台下面犹如身临其境一样，对观众的心理情绪和变化有着明显的影响。我们以春晚的舞台节目为例，最近这些年的春晚利用形式和内容上的创新来丰富舞蹈节目的欣赏性，其精美的包装具有很大的吸引性。2007年的春晚舞蹈节目《小程雨巷》利用多媒体技术将婉转的丝竹声，薄薄的烟雨、水雾霎时间就能够让观众领略到江南水乡那种细雨飘零的感觉。当舞台上的舞者撑着纸伞随着音乐缓缓舞蹈跳舞时，会让观众联想到《雨巷》这首著名的诗篇。这样美丽的画面，不但需要舞蹈者高超的跳舞技术，还要得益于舞台布景以及舞台上的LED电子显示屏。大屏幕将动态的实景和变幻的灯光展现出来，犹如一幅江南水乡图，给人以立体感、真实感，近距离的取景让画面变得更加真实，使人犹如身处在画中。

3 舞台美术中的视听特技运用

当代舞台艺术中的视听特技运用是十分平常的事情，而关键的两个因素就是舞台照明和舞台音响。舞台人物和景物造型需要有灯光艺术来衬托，人们称之为舞台照明。舞台照明需要按照演出要求，并配合政工舞台美术的构思，利用舞台灯光技术设备来丰富演员的表演，给人呈现一种真实的视觉形象。在当今节目形式多样的背景下，灯光设计一定要和舞台表现的主体一致，不同的舞台设计和艺术创作需要运用不同的视听特技，如此才可以让舞台节目和灯光技术达到形式和内容的统一。20世纪80年代，人工更换涤纶色纸是舞台灯光的主要展示方式，这种具有操作冗繁、安全性低、演出中一盏灯无法换色等问题，因而不利于灯光设计的发展。近些年，由于国内舞台演出越来越多，规模越来越大，要求越来越高，灯具的使用量也急剧增多，传统的手动换色不能满足舞台变幻多姿的色彩需求，因而使得舞台灯光艺术发展速度加快了。自动化、科学化、智能化的舞台灯光艺术变得更加具有挑战性了，这也让人们对艺术的认识、舞台灯光艺术、科技运用等进行了变革式的发展，科学技术、戏剧艺术、舞台建设成为了紧密相连的大工程。在当代舞台艺术创作中，即在当代传媒技术高速发展的形势下，灯光技术已开创了“从技术到艺术”的设计理念，即技术与艺术的完美结合，人性与科技的结合，成了舞台表现的重要手段。

4 结语

随着当代舞台灯光艺术中新材料的广泛运用，舞台灯光效果设计也成了一门新的艺术。舞台灯光设计师利用新科技来设计演出灯光道具及其运用方式，使舞台表演在灯光下的艺术效果更加生动真实。但是，舞台艺术中的灯光艺术又是新兴艺术，我们还有很多灯光艺术上的设计难题，这需要设计师们在长期的实践中去认真探究。只要能够熟练地掌握灯光艺术的奇特效果，就能够创造性地制作出各自美轮美奂的舞台效果，让舞台灯光艺术在舞台艺术中依靠科技的翅膀自由翱翔，不断创作出舞台艺术的奇迹。

参考文献：

[1] 彭丁云.舞台灯光的设计与构思[J].艺海，2012（04）.

[2] 章圣明.谈对舞台灯光及灯光设备的几点认识[J].大舞台，2010（06）.

[3] 苏建军.简述舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧[J].现代电视技术，2008（04）.

第9篇：舞台灯光设计范文

关键词：色彩；色温；光源；灯具

1 色彩的本质与重要性

在当代舞台演出当中，经过几百年的变化，舞台灯光的色彩也随着科技的发展而发生着巨大的改变。从几百年前用油灯作为基本照明开始，到近现代电灯的发明，舞台灯光的广泛应用，到滤色片及换色器的使用，再到当今电脑灯镝灯及LED光源的广泛使用，舞台演出中的光色发生着巨大的改变。而观众感受到的舞台气氛、效果也更加丰富。

通过了解与掌握光色的暗示作用，我们可以更好地在舞台演出中运用，更准确的反应戏剧情境及舞台情感。但是，这些总结与归纳也只是为我们提供一个参考，真正好的灯光设计，是用个人情感结合剧本、导演构思及舞台布景的构思，恰当地呈现在舞台上的。舞台灯光设计是艺术创作，并不是数学题并不能完全照搬。每个人的情感是不同的，有些人强烈，有些人含蓄，无论什么样的情感与感受，能够真实地、精致地呈现在舞台演出中才是设计作品的重点。所有艺术作品中，真正能打动观众的都是经过设计师精心构思，发自内心真实的感受，通过艺术手段呈现出来，与观众达成某些程度上的共鸣，这才是舞台灯光设计作品成功是关键。

2 光源的物理特性

具体到舞台灯光的色彩呈现质量，它与舞台灯光灯具的光源有本质的联系，光源的色温在灯光的呈现上有本质的作用。

常规灯具所呈现的灯光色彩特点：灯光色彩可以通过不同的色纸来呈现，我们可使用的色纸非常丰富，灯光色彩也非常丰富，但是，呈现某些色彩时，色彩饱和度很低，而有些颜色，则饱和度及亮度都很低。所以，钨丝灯的色彩还原度要高。在实际的舞台演出运用中，常规灯的光色偏“脏”，但是正是这种所谓的“脏”，使它的色彩看起来更丰富、更细腻。

电脑灯灯具光色特点：C灯所发射的光色温在6000K左右，它所能呈现的色彩有很大的局限性，在舞台实际应用中，只有蓝色、粉色和黄系光色，饱和度和亮度都高于常规灯具，相对于暖色光如红色、橙色和某些深色的绿色光系中，所呈现的效果虽然饱和度相对保证，但是整体照明亮度较常规灯具衰减很多。在实际演出当中，电脑灯的色彩饱和度高，颜色单纯，相对于常规灯具来说，它的色彩含义及舞台灯光场景所表达的情感色彩及寓意相对较单一。但是电脑灯在演出中方便、灵活、机动性强，在现代演出中被大量推广使用。

LED灯具的光色特点：在现代演出中，LED被各种形式的演出广泛的推广和运用。低耗能、寿命长、亮度高的特点被各大演出行业所喜欢。但是，运用在舞台演出中，由于自身原理的缺陷，在使用它给演员照明时，演员脸部所呈现的亮度偏暗，甚至发黑，无法当做正面照明使用。虽然它无法取代常规灯具，但是作为舞台演出中渲染色彩的灯具来说，它能被更好地推广和使用。

3 色彩与光源在舞台演出实际中的运用

如何在舞台演出中更准确、合适的使用舞台灯光的色彩呢？下文通过一些演出的剧照，来具体分析不同光源的光色特点。

图1选自话剧《在底层》，故事讲述了一群住在某城市下等客店里的小偷、、手艺匠、过去的演员、落魄的贵族、潦倒的知识分子等。他们懦弱、自欺、懒惰，但也能看到人最本能的善良、灵性与渴望。虽然已经成为流浪汉或即将沦为流浪汉，但是他们依然有着对未来美好生活的热情和向往。这幅剧照表现了夕阳西下的室外院中的场景，舞台灯光的色彩呈现着剧情发生的时间，整个舞台充斥着浓郁的橙黄色气氛，画面沉闷、压抑，但又似乎有一些生机。剧情的发展是这些生活在底层的人们，在午后院子里晒太阳，有人懒散犯困，有人悲痛叙述，也有人静眼旁观。不同的生活和情绪状态在每个人的表演中展现得淋漓尽致。灯光的灯具完全使用常规灯具作为演员及景物的正面照明和色彩渲染，天幕也使用碘钨灯用蓝色和橙色，冷暖两个色彩来渲染，舞台空间的色调使用和橙色光和琥珀色光，整个画面犹如一张厚重的古典写实油画，气氛沉闷、压抑。而常规灯具低色温的光源特性，配合它的光色特点，可以更准确地呈现出戏剧情境和戏剧气氛，让观众犹如欣赏油画般来观赏戏剧演出。在视觉上，观众不仅能在演员表演及舞台布景上感受剧情，同时在舞台空间色彩气氛上也享受着更有味道的视觉画面。

图2同样选自《在底层》，这幅剧照表现一个室内的夜晚环境，剧情表述剧中人物的一个生活画面。在舞台布景的中区，使用常规灯具作为基本照明和色彩渲染，准确的呈现了夜晚室内，油灯照射的昏暗、温暖的室内气氛。同时，低色温光源作为人物面部照明的光源，更好地与室内橙色的色彩气氛想融合，形成了一个整体的灯光画面。

图3剧照选自戏曲演出《萧绰 韬略札记》，本剧讲述辽宋时期历辽宋两国之间的纷争战乱。这张剧照选自其中一幕的一个场景，讲述辽主与宋朝将领对峙的场景，舞台基本上所有的照明都使用低色温的常规灯具，整体画面厚重、压抑。同时，整个色调了反映了辽国的自然环境气氛，画面的黑白灰空间的处理也非常得当，具有空间感。在人物照明上，加强对主要人物的正面照明，突出舞台画面的焦点，引导观众的视线。作为整个灯光场景的基础照明工具，常规灯起到了非常重要的作用，整体光效协调统一，富有油画般的厚重感，画面色彩气氛及空间处理恰当。

图4剧照选自话剧演出《永远活着的人》，本剧讲述了医生费道尔一家在卫国战争前后的一段经历。这张剧照选自其中一个着火的场景，演区后区地面回光灯反投，又加入了四台电脑灯光束效果，演区前区演员加入了低照度的面光，整体画面配合上了烟雾效果，艺术化的呈现了着火的场景。这张剧照利于演出的剧情及情境，合理地将电脑灯和常规灯光效融合在了一起，常规灯模拟火光，电脑灯光束模拟探照灯，叠加烟雾效果，恰当的呈现了戏剧灯光场景，烘托了舞台气氛，使观众在视觉感受了更强烈。

综上所述，舞台演出要针对不同的演出形式、演出情境选择不同的灯具，这样才能更准确的运用舞台灯光的色彩，才能更好地烘托舞台的气氛，呈现完美的舞台画面。舞台灯光设计并不是程式化的照搬套用，它需要根据不同的戏剧演出情境及导演舞台的创作基础来运用。所以，设计师要利用好当代舞台灯具的特点，用真实的情感将舞台灯光的气氛呈现在舞台上，使之感动观众。

参考文献：

[1] 慕白锁.舞台灯光[M].

[2] 王宇钢.舞台灯光设计[M].

[3] 冯德仲.舞台灯光设计概要[M].

[4] 金长烈.舞台灯光[M].

[5] 朱光潜.美学拾穗记[M].

[6] 于斯曼.美学[M].

[7] 威廉・荷加斯.美的分析[M].

[8] 20世纪西方美学[M].