美术专业课精选(九篇)
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第1篇：美术专业课范文
一、高校美术专业设置民间美术课程的目的
高校美术课程的设置是跟随时代的发展而不断地完善的。专业基础课作为高等美术教学体系的重要环节,强调通过科学的训练方法使学生的审美倾向和思维模式得以逐步形成,可以说基础课程目的的有效实现直接影响着学生以后的艺术发展方向。但由于历史的原因,我国高等美术教育在现阶段基本上还是沿用西方的美术教育结构模式和方法,尤其是美术学科的专业基础课,如:素描写生、色彩写生、平面构成、色彩构成等,多源自传统的美术教学内容和理念。在这种教育模式中,教师与学生基本上都是处于一种西方文化的思维状态之中,传统的中华文化在相当长的一段时期都备受冷落。这种状况自上世纪八十年代,中央美院在 “年画连环画系”基础上创建了“民间美术系”后开始发生改变。国内许多高等美术院校相继开设了“民间美术”课程。但直至2005年教育部颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中才将 “具有人文精神和现代教育理念,具有较高的艺术素养和审美水平,文化视野开阔,具有传承和弘扬中华民族优秀文化艺术的使命感,具有终身学习的能力和善于探究的学习态度。”[1]确定为培养规格的具体要求之一。在这种培养目标与要求下,民间美术课程终究有了一个正当理由登入高校美术教育的殿堂。但是,只有目标与要求并不能解决所有的问题,民间美术课要达到有效教学的目的,还有很长的一段路要走。
当下,随着国际间经济、文化交流的不断加强,世界文明的趋同性特征越发显着。在建筑、服装、日用品、文化用品、工业产品等方面所充斥的西方元素使得中国年轻的一代自幼年时期便全方位地接受了西方的文化,而对于中华民族文化,尤其是地域文化的传承却显得局促多于镇静,困惑多于清醒。今天,高等教育所面对的正是深受西方文化影响的一代,能否在教学中吸引这些年轻人,成为有效达成教学目标的关键。
二、基于美术专业教学背景下的民间美术课程不可浅尝辄止
美术专业教学体系,是一个包括专业教学知识结构、教学内容、教学方法、教学过程和教学评价等教学要素的统一整体。民间美术作为专业基础教学环节的一门课程,其设立的目的就是将源于西方思维方式的传统的美术专业造型、色彩训练,与中国传统文化精神和艺术思维方式相结合,共同为其后的美术创作奠定基础。一、二年级是美术专业学生艺术思维形成的关键阶段,基础训练课程对于学生掌握科学的绘画表现方法会起到至关重要的作用。近些年来,尽管高等美术教育的改革工作也在大跨度地向前推进,教学方法,教学模式的当代性与实用性都有了很好的进展,但总体框架仍囿于西方传统模式之下。而民间美术进入专业教学环节的重要性、必要性虽然得到了业内的充分认同,但高校美术专业的民间美术课程依然较多地局限在考察、欣赏的层面,并没有在更深层次上得到践行。
显见的是,作为广大劳动民众在长期生产劳动实践和日常生活中为了满足自身的物质生活需要和精神需求而创造的艺术形式,许多民间美术品类在中华大地上已传承千年,其所反映出的并不仅仅是美伦美奂的形态与色彩,而更多是它充分体现着的中华民族的宇宙观、价值观和审美观。因此,浅尝辄止的民间美术教学对前、后置课程的衔接作用、对美术专业学生基于民族精神内涵的艺术思维方式的训练,以及对新一代美术人才文化自觉观的养成并无裨益。
民间美术具有典型的地域性特征。所谓的地域文化是指某一特定地理区域内经过长期的历史发展所形成的独具特色、传承至今并不断发展、变化的一种文化。它在某段历史阶段会呈现相对的稳定性特征,并与特定地域的自然生态与文化生态、民俗文化与民族文化等紧密关联。然而多数院校的民间美术课程多强调通过课程使学生全面了解中国民间美术的特征与分类,而对如何引领学生更加深入地探究某一地域内的民间美术品类则多有不同程度的忽略。大而全的教学,在具体的教学时间限定下必然只能是泛泛而谈,且多于空谈。因此,结合本地资源与专业特色,强化民间美术教学过程的设计是必不可少的。
三、民间美术教学活动的组织
在美术专业教学中设置民间美术课程的目的就是传承中国传统文化精神、开拓艺术思维、丰富艺术语言、提升艺术创新能力等。因此,引导学生走出校门,关注身边的民间美术形式,到民间采风是必须的。我们常说“透过现象看本质”。通过采风,我们不仅可以使学生深层次地接触民间文化,亲历民间美术品的制作过程,搜集原汁原味的民间美术形态,而且可以结合前、后置课程引导学生对丰富的民间艺术语言进行必要的整理、归类与提炼,并能够运用现代的构成规律和方法,赋予民间美术形式以新的创意。这个过程正是教师带领学生从对民间美术的感性认识上升到理性认识的过程,透过丰富的民俗活动抓住民间美术的本质与规律;在认识的基础上,引导学生参与实践;在实践与认识的相互作用中,切实提升学生认识问题、发现问题、解决问题的能力。
此外,美术专业课程具有短学程化、技能化等特点, 教学活动的场所也具有非课堂化和多样化的特点。对此就要求我们必须积极拓展教学空间,开发新的教学资源。民俗博物馆、民间作坊,以及参加民俗活动并参与制作民间美术品等,都可成为有效开展民间美术教学的空间。这种现场实践教学与案例教学的形式不仅符合美术专业教学的特点,也可以更加有效地利用有限的教学时间。需要注意的是,这种形式的教学活动离不开严谨、科学的教学过程设计。从一定程度上来说,校外教学形式会对教师提出更高的要求。民间美术课程教学内容的合理性、可操作性、灵活性都需要教师做好充分的课前准备工作,能够根据教学目的与具体的教学内容有计划、有节奏地合理组织民间美术课程的各个教学环节,并具有引导学生学习和参与民间美术实践活动的能力。
第2篇：美术专业课范文
【关键词】务实；中职美术专业基础课程；改革
一、中职美术基础课程发展现状
现阶段中职学校在美术基础课程设置方面，所施行的往往是两种极端的课程设置方式。一种是完全忽略美术基础课程，认为职校教学时间紧张，学生学习设计专业课程的时间还不够，哪有时间学习美术基础课程，却不知这样的课程设置，无异于建造空中楼阁，为学生今后的职业发展带来了无尽的隐患。另一种课程设置方式虽然设置了美术基础课程，然而照搬艺术专业院校的基础课程设置，这样的课程设置生来就带有了与中职学校专业发展的排斥因子，其结果可想而知。“穷则变，变则通。”中职美术专业基础课程设置的现状不得不令笔者思考如何进行适当的改革，从而使得美术专业基础课程更加适宜于中职学校专业的发展方向。
二、“务实”型中职美术专业基础课程改革
1.中职美术专业基础课程要建立在“务实”的基础之上
职业类学校发展的出路就在于市场，也可以说中职学校学生发展的出路就是市场。经常有些设计公司的老板这样问设计专业的教师：“能不能推荐可以直接上手工作的学生给我。”教师多半会回答：“学生大多没有什么工作经验。”这句话的隐语是：“很抱歉，我们的学生大多需要企业的再培训。”设计企业老板对于中职学校培养学生的要求其实很“务实”，要求所培养出的学生是能够从事美术工作的实用型的基层美工。而现在中职设计类相关的专业却培养不出这样“务实”的人才。这就为中职学校设计相关专业的课程设置，培养目标等提出了明确的要求：“务实”。那么，作为设计类相关专业基础的美术基础课程也就必须建立在“务实”这一基础之上。
2.制定“务实”的培养目标和教学目标
中职学校美术专业基础课的培养目标主要分为升大和就业两部分，就业为主，升大为辅。面对这样的培养目标就要制定相应的教学目标，并根据各个专业的特色进行教学目标的适度调整。然而，目前中职学校在制定美术专业基础课程的教学目标时普遍概念模糊，多个专业教学采取相同的教学目标。以服装和平面设计专业为例，其专业侧重点不同，在此种情况下就要结合本地区的实际情况分析企业的人才需求，制定具有不同专业侧重点的美术基础课程教学目标。
3.设置“务实”型美术专业基础课程
笔者根据毕业生反馈的信息中总结出设计企业所需的毕业生类型主要为以下三种：一是具有扎实的基础造型能力的学生；一是能够依据客户的要求快速绘制效果图的学生；三是“一专多能”型学生。为了培养出企业所需的人才类型就要求中职学校在制定课程内容上要更加贴近企业的需求，尤其是在美术专业基础课程内容的设置上，因为设计企业对于人才需求的类型都离不开美术专业基础课对学生的培养。目前，中职教育设计类相关专业的美术专业基础课程主要由素描、色彩、速写三大块组成，有的学校还加入了平面构成和色彩构成的内容，课程组成板块依然照搬美术院校，在课程内容的设置上更是如此。那么如何构建“务实”的美术专业基础课程设置呢？在教学模块的安排上，笔者认为“务实”的美术专业基础课程应该包括素描、色彩、速写、平面构成、色彩构成等主要模块，还应加入美术鉴赏课程以提高学生的整体素养。在课程安排的比重上，根据各个专业的不同也应有所不同，以服装和平面设计专业为例，服装由于需要通过绘制效果图展示设计者的设计理念，自然需要加大速写学习的力度，而平面设计专业由于其专业特性就可以适当减少速写的学习，转而把更多的时间投入到设计素描、设计色彩的学习上来。
4.采用“务实”的教学模式集美集团
①的成功案例使我们看到了设计教育与商业的完美结合，那么，在中职学校的美术基础课程中将商业竞争的模式引入到我们的教学模式之中是否同样可行呢？即在学生入学的第一个学期只开设美术专业基础课程和文化素养课程，期末时根据平时成绩和选拔考试的模式进行择优选拔进入设计实验班。由于中职学校生源的特殊性使得很多学生缺少学习动机。如果在设计类相关专业采取与商业竞争模式相类似的教学模式，才能有效的调动学生的学习积极性，使学生更加实在的贴近市场的需求。
三、“务实”型中职美术专业基础课程改革势在必行
诚如本文上述，在中职学校实行务实”型中职美术专业基础课程改革已经势在必行。美术专业基础课程作为设计类相关专业的基础，唯有从基础上就开始贴近市场，才能走出一条适宜于设计类专业发展的道路，达到中职专业与市场的有效对接。
作者:戴冰 单位:广东省佛山市顺德区均安职业技术学校
参考文献：
[1]杜卫.美育论[M].教育科学出版社,2004.
[2]美A.J.斯塔科.创造能力教与学[M].华东师范大学出版社,2002.
[3]潘鲁生.设计艺术教育笔谈[M].山东画报出版社,2005.
第3篇：美术专业课范文
近年来，中职院校的课程设置越来越受到重视并成为教学关键词之一。课程设置不仅确定了“教什么、学什么”的内容，更确定了中职培养人才的目标。作为特殊的一类院校，中职的教学目的是直接为社会输送各行各业从业人员，因此其课程设定以社会为本。
美术欣赏教学在美术教学中占据重要位置，它对学生的美术素养和审美能力的培养与提高以及对学生创新能力的培养起着促进作用。为了调查中职教育中非美术专业是否需要开设美术课程，笔者做了一次调查，调查结果如下表l所示：
从调查数据可以看出，有大部分的同学认为是有必要开设的。那么对于非专业的学生开设美术欣赏课到底有无必要，笔者是这样认为的。
2 美术欣赏活动有助于塑造学生优秀的精神品质
近几年，我国中职学校的生源质量差强人意，综合素质亟待提高，可以说在招生方面面临严峻问题。在新生入学后，学校通过专业课教学可以提高学生的专业知识，而通过设置美术新生课程可达到提高学生综合素质的目的。
面对美术作品时学生进行积极的鉴赏、审美，美术欣赏是建立在对美的基本了解和兴趣的基础之上的。在美术欣赏活动中，理学生会受到艺术的熏陶和感染，沉浸在享受美的过程中，在潜移默化的影响中陶冶情操、升华精神。中职的学生处在成长和人生中的特殊阶段，其心理和生理处于生长期，是一个向成熟期过渡的时期，并没有固定的审美习惯，审美能力尚浅，审美标准也停留在表面，美术欣赏活动恰恰可以引导和启发学生，提高学生品味的同时，学生会因为艺术的熏陶而提升自身修养。这对于即将走进社会的中职学生而言是终身受益的课程。
3 一定的审美能力和审美要求有助于学生学习成绩的提高
美术欣赏课程所培养的不仅是对美术的欣赏能力，还包括对文学、音乐等在内的所有艺术欣赏能力。所谓的审美能力，就是学生能够发现某样事物的闪光点，这种能力在其日后其他各科课程的学习中都至关重要。以写作为例，教师在讲授景物描写的过程中一定会为学生展示各种各样的美丽景色，而多数学生在发出“真美!”之类的感叹后，都觉得无从下笔。这是因为，学生并没有真正的发现描写对象好在哪里、美在哪里，换言之，学生没有真正的审美能力。
中职设置的专业非常多，建筑装饰、园林工程、动漫设计等与美术息息相关的专业对于生源没有固定的美术功底的要求，这些专业的学生在入学后都会暴露其较差的美术基本功和审美能力。而美术欣赏课程恰恰可以弥补学生的不足。即使是与美术毫无干系的专业的学生，拥有一定审美能力的学生会比审美能力较差的学生有更出色的表现。
4 一定的审美能力和审美要求有助于学生生活质量的提高
无论是学生还是老师，对于美术欣赏都存在理解上的误区，他们认为艺术欣赏的内容只是针对一些名家的名作，反而忽略了生活中的美。俗话说，生活不缺少美，而是缺少发现美，名家名作也是来源于生活。人们的日常生活是丰富多彩的，衣、食、住、行都可以显示一个人对美的要求和享受。如果学生只看到了课本中的美而忽略了生活中真正的美，这是人生中最大的遗憾。对美的欣赏是为了服务生活的，美术欣赏课本中的雕塑、建筑、陶艺、绘画等各类艺术品都与生活息息相关。从某种意义上讲，学生通过欣赏名家名作，可以从狭隘的审美走向更广阔的美的世界中，可以意识到美的欣赏在生活中的重要性，可以着眼于各个领域而发现真正的美。
5 美术欣赏水平有助于教师自身素质的提高
中职非美术专业美术欣赏课与小学、初中的美术课有着实质性的差别，前者比较注重欣赏，后者比较注重实际，相对而言，中职美术欣赏课的教学难度反而较大。中职非美术专业的教师都是美术专业毕业的，他们都经过了系统的学习，有着深厚的理论知识做基础，虽然如此，但是中职非美术专业开设美术欣赏课所需要的教师必须拥有除美术欣赏课知识外的其他相关背景知识，仅仅靠教材和大纲的信息以及其他相关片面知识的支持是远远不够的，只有这些对中职学生的知识需求是无法满足的。美术教师在分析和评价美术作品时应该给学生一些建设性意见，而并不是命令性的教学。要想实现这一目标，教师必须不断提高自己的整体素质水平。综上所述，美术欣赏水平有助于教师自身素质的提高。
第4篇：美术专业课范文
关键词 幼儿教育 美术 一体化 教学
中图分类号：G424 文献标识码：A
1 幼儿教育专业美术课“一体化教学”的概念及其重要性
幼儿教育专业美术课“一体化教学”是指针对幼儿教育的需要，结合具体的教学内容，融教、学、做三者于一体的一种教学模式；是指要达到理想的教学目标，实现预期的人才培养目的，在美术课堂教学中通过教师的教、学生的学以及学生的做共同来完成教学任务，让幼儿教育专业的学生在学与做中，充分地将美术理论与教学实践结合。
1.1 美术课“一体化教学”的是学校人才培养目标的需要
幼儿教育专业主要以培养具备“品德+技能”双核能力的优秀幼儿园教师为目标，美术教学是幼儿教育专业的重要组成部分。而幼儿的生理和心理都处于发育的初期阶段，他们的思维能力还不健全，只能是进行形象思维，抽象记忆的能力也没有，只能是形象记忆。与之相对应，幼儿教育专业的美术教学是向学生传授美术基础理论和基本技能技法的主渠道，是培养学生审美能力，对美术作品的鉴赏能力的重要手段，对学生进行美育，贯彻国家的教育方针，培养学生成为德才兼备的高素质幼儿教师的重要组成部分。因此，幼儿教育专业的美术教学的培养目标与其它专业的美术教学的培养目标有所不同，除了要使学生具有一定的鉴赏美术作品的能力，掌握一定的美术理论知识和基本技法外，还必须具有较强的绘画能力、手工工艺的造型及制作能力、艺术创作的实践能力，并且具备幼儿美术教学的方法，并把所学知识和所具备的技能灵活地应用到幼儿教学及各种活动中。
1.2 美术课“一体化教学”的是社会对幼师素质的要求
随着全社会对幼儿教育的认识不断提高和家庭成员对孩子的期望值提升，致使社会、家庭乃至学校对幼儿教师的综合素质要求也越来越高。过去，人们对幼儿教师的要求不高，只要有人看着孩子，不伤着、不冻着、不饿着就行，所以那时的幼儿教师通常被称为“阿姨”，相当于孩子的保姆。如今，人们对幼儿教师的要求很高，希望他们能歌善舞，能写会算，能书能画，希望每一位教师都是全才，都是全能。于是，具有综合素质强的“复合型”幼儿老师成了当今的宠儿。因此，幼儿教育专业的美术课教学一定要承担起培养高素质师资的重任，通过“一体化教学”，让学生在“教、学、做”中学到知识，得到锻炼，为幼儿教育事业培养出令众人满意的、高素质的、合格的幼儿美术教师。
1.3 美术课“一体化教学”对培养幼儿教师的多种能力有着不可替代的作用
美术课“一体化教学”是教、学、做三位一体的教学模式。这种教学模式，既兼顾了理论和实践两方面的因素，又兼顾了幼儿美术教学实际的需要因素，同时还注重学生在幼儿教学实践方面的尝试和经验积累，让学生在教师的教中，不仅学到了相关的美术知识，学到了美术作品创作的技巧，而且也学到了如何面对幼儿进行教学的方法。很明显，美术课中的“一体化教学”对培养既有美术基础知识又掌握美术的基本技法，既有传统美术功底又有创作及创新能力，既有幼儿教学方法又有幼儿教学理论的幼儿教师，有着其它教学方法不可替代的作用。
2 幼儿教育专业美术课“一体化教学”的探索
2.1 幼儿教育专业美术课教学中存在的问题
近年来，随着幼儿教育不断得到重视，随着教育教学改革的不断深化，幼儿教育专业的美术教学也在不断的探索中取得了令人欣喜的进步。但是，我们不得不承认，在巨大的进步背后，处于专业与非专业之间的幼儿教育专业中的美术教学还存在着这样或那样的不足。
（1）过于专业。因为担任幼儿教育专业美术课教学任务的教师绝大多数都是美术院校的毕业生，他们在进行美术教学的过程中，倾其所有地进行知识传授，把他们在大学里所学的专业知识传授给学生的同时，也把他们所受的专业教育方法用在了幼儿教育专业的美术课教学中，这样的教学明显过于专业化，不适合用在培养幼儿教师的教学中。因为这样过于专业的教学，会使学生所学的美术知识与幼儿教学实际相脱节。
（2）过于单一。众所周知，幼儿教育专业的毕业生将来所从事的工作多半是幼儿教学，因此一些教师甚至是学校，认为幼儿教师能简单地画画就行了，因此一些美术课的内容便以蜡笔画、水彩画、卡通画、简笔画为主要教学内容，致使学生的美术专业知识掌握过于少。而一个合格的幼儿教师，美术知识应该是全方位的，系统的。只有美术知识全面的教师，才能在对学生进行教学或指导时，驾轻就熟地为孩子们讲解，恰到好处地点拨，科学合理地拓展。
（3）过于理论、传统。幼儿教育专业不同于其它专业，其职业性决定其美术课的内容不能过于理论化、传统化。而目前的幼儿教育专业的美术课教学，因为受到实训基地不健全，教学方法不得当等诸多因素的影响，普遍存在着“重理论轻实践，重传授轻创作”的现象。许多学生美术课上了两三年，却只会教师教给的一些作品的制作，自己无法独自创作。甚至有极个别的学生只会纸上谈兵，动手能力极差，别说是进行独立创作，就是仿做成品，他们也会觉得力不从心，无法胜任教师工作。
2.2 幼儿教育专业美术课实施“一体化教学”的途径和方法
在幼儿教育专业美术教学的实践经验告诉笔者，幼儿教育专业美术课“一体化教学”可以通过以下方式进行：
（1）结合美术欣赏教学及活动，教会学生正确评价和欣赏美术作品。美术欣赏教学及活动也要注意理论和实践相结合，一方面要教会学生如何正确评价和欣赏，另一方面要给学生参与评价和欣赏的机会。在美术课教学过程中，尤其是在美术欣赏课教学及相关活动中，无论是国内外大师、教师、同学还是无名氏的作品，都要引导学生进行正确评价和欣赏，并鼓励学生大胆说出自己不同于他人的想法，鼓励学生在评价老师、同学作品时，要敢于批评，敢于突破，同时也要敢于面对他人对自己作品的评价，勇于争辩或接受，一定要借助作品进行深度而充分的交流和沟通，以培养学生正确的审美观点，提高学生的文化素质和艺术修养，使学生具有对美术作品的初步分析、评价能力。
在此基础上，笔者还不忘记提醒学生，对于幼儿的美术作品不能用成人的眼光去看，因为他们极富想象力，他们的落笔、用色都非常大胆，在评价幼儿作品时，一定要注意，不能以画得像不像为标准，而是要注意让孩子通过绘画来进行内心意象的自然表达。不要因为孩子画得乱就批评，而是要让孩子把自己的画讲一讲，说出来画的是什么。之后再根据孩子们说的进行合理的指导，引导他们进行取舍，这样才能增强他们的自信心，保护他们对美术的学习热情。
（2）结合幼儿教学实际需要，进行美术教学。幼儿教育专业的美术课课时非常有限，而学生需要学习的美术知识和技能却非常多，如果美术课教师不顾具体情况，一味地按照手中的教材和传统的美术课教学方法去教学，那么培养出来的幼儿教育专业的学生无法胜任幼儿美术课教学，也满足不了社会、家长及学校对幼儿教师的高标准要求。因此，美术教师一定要结合幼儿教学实际需要，灵活地运用教材，打破传统的美术专业课的教学方法，根据幼儿美术教育教学特点、幼儿园环境的布置、自身美术素养等方面相结合，面向全体学生，因材施教。比如，笔者在对低年级的幼儿教育专业学生进行教学时，便是通过一系列循序渐进的素描造型能力训练，来提高他们对物体的形态、结构、比例等方面的认识与把握。通过一系列循序渐进的色彩明度、纯度、冷暖感觉的练习和一些水粉静物画的练习来提高他们对物体色彩的感知程度。从而使学生在“教、学、做”中既学习了美术知识，又培养和提高学生的观察力、记忆力、思维能力、表现力及审美能力，还渗透了绘画教学中素描及色彩的教学方法。
（3）理论与实践相结合，进行美术教学。手工是美术的一个范畴，它是靠手的技巧和使用简单工具，对材料进行加工的一种造型活动，要比绘画更具有创造和想象、组合的特点。因此，美术课教师进行手工教学时，一定要引导学生以绘画知识为基础，把绘画中的形体与色彩知识充分利用到手工的各种材料中去，以达到事半功倍的效果。比如，在进行“蛋壳工艺”教学时，笔者便会引导学生充分利用蛋壳的外形、色彩及纹理特点，大胆地制作出别具特色的手工制品，通过在蛋壳上加画一些彩绘图案，增加蛋壳制品的美观度。此外，笔者还提醒学生注意收集生活中的一些废旧材料或边角余料，鼓励他们利用这些材料制作出不同的作品。对于制作得好的，制作得别出心裁的作品笔者总是及时地给予表扬，鼓励学生要互相交流经验，取长补短，互相提高。
这样“教、学、做”为一体的教学方法，不仅使学生学到了相关的美术知识，也掌握了一定的技能、技法，同时还提高了学生的空间想象能力和艺术创造力，对毕业后从事幼儿美术教学工作奠定了雄厚的基础。
（4）结合实训活动，进行幼儿美术教法教学。幼儿美术教学法是学生为将来从事幼儿园美术教育工作所必须掌握的基础理论和教学方法，因此，在幼儿教育专业的美术课教学过程中，或是学生参加实习、职前培训时，一定要注意幼儿美术教学法的渗透或是传授。
笔者会在教学时提醒学生，幼儿的学习过程往往是在语言的伴随下进行的。他们在学写字时会不停地读，在绘画时也会不停地说。比如，他们画刀、枪时，嘴里会发出砍杀、开枪的声音；当他们画妈妈时，会模仿妈妈讲话；当他们画动物时会学他们的叫声，或是学他们走路的样子。为此，笔者在进行教学时，便会让学生通过精心设计，根据绘画对象的特征，编成形象的儿歌，其顺序是绘画过程的步骤，让学生能够说、学、画、演同时进行。
比如，笔者在进行素描《鸟》这一教学时，便和学生进行了这样的沟通：我教你们可以直接用美术术语讲课，但是，你们给小朋友上课一定要注意，不能用成人化的语言，一定要想办法让儿童喜欢听，愿意听，又能记得住。学生便问怎么办？笔者便告诉学生可以用类似下面的歌谣进行教学，边示范画，边诵读歌谣，边做动作给学生看。每画一笔都对应着其中的一句歌谣进行诵读，然后做出相应的动作。画好后，让学生看作品的整体效果，然后再带着学生一起画，一起读，一起演。
小鸟头，圆又圆，像个太阳在前边。
小鸟眼，溜溜转，画个小圈放里面。
鸟身体，半月弯，画个半月放后边。
尾巴嘴巴尖又尖，画两三角放两端。
3 幼儿教育专业美术课“一体化教学”的思考
3.1 强化基地建设，给学生提供更多的实训机会
“实践出真知”“实践是检验真理的唯一标准”。幼儿教育专业美术课“一体化教学”离不开学生的见习、实习活动，因为通过这些实训活动，可以让学生把在课堂上学到的美术理论知识应用到课堂教学实践中去，使美术理论和美术教学实践有机地紧密结合；也可以使学生针对不同的学生实际，学校的美术环境，教材的具体内容，合理地选用教学方法，使美术教学效果达到理想的目标，为将来从事幼儿美术教学工作积累经验；还可以提前适应未来的工作，强化学生的专业身份认同度。因此，一定要强化基地建设，建立比较固定的见习、实习基地，有比较大型的幼儿园作为合作伙伴，必要时可以让学生“顶岗”实习。
3.2 理论必须与实践相结合
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。多年的教学经验表明，要想让学生更好地掌握美术理论知识和基本技能，必须走理论与实践相结合的道路。只枯燥地讲美术理论而不让学生动画笔真正画一画，学生就不会把听到的理论应用到绘画实践中，如果只讲泥塑的理论而不让学生动手去制作，学生就永远不能真正掌握泥塑的技能。美术课的教学，“三天不练手生”，因此尤其需要加强操作性训练。要建议、引导并督促学生勤动手、勤动脑、勤实践，只有这样，才能“生巧”，才有可能进行独立创作。
4 结语
总之，幼儿教育专业美术课的“一体化教学”，还需要任课教师、学校、学生以及实训基地共同努力、进一步完善才能取得更加理想的教学效果。幼儿教师的培养不能仅靠枯燥的美术理论，不能仅靠课堂教学，不能仅靠美术课教师，一定要理论与实践相结合，让学生到实习基地实践，将自己所学理论和技巧运用到实习过程中，用实际活动来验证自己的知识和技能。
参考文献
[1] 郭玲玲.幼师美术手工课堂创新教学的实践与体会[J].考试周刊，2011（29）.
第5篇：美术专业课范文
关键词：学前教育专业；美术课程；特殊性；启示
美术作为学前教育专业的专业课之一，教育部颁布《教师教育课程标准》，美术类课程在学前教育中有着非常重要的作用，美术教育课程是学前教育专业的重要组成部分。早在原始社会原始人就用简单粗糙的线描图形表现他们对世界的认知，个人的发展与幼儿时期对想象力的培养是分不开的。伴随着我国经济的快速发展，高校学前教育专业人才培养的改革被推上了日程，社会对学前教育的认识和投入也达到了更高的水平，全国各地都在积极开展“学前教育行动计划。使美术课成为培养学生美感、美德、美术技能的阵地，人民生活水平的不断提高，社会对学前教育的关注达到了一定的高度，建立一支具有较高美学素养、美术技能的教师队伍是目前的重要任务。发现传统的学前教育专业美术课存在的一系列问题，对学前教育专业的美术课程进行改革创新，通过有效的措施解决存在的问题，确保学前教育专业的学生成为新形势下合格的幼儿教师。
1学前教育专业美术类课程学习的重要性
随着社会的发展，家长开始重视对婴幼儿的教育，其中早期的启蒙教育深受重视，因此，学前教育专业越来越受到重视，也逐渐从教育专业中凸显出来。开设学前教育专业美术类课程是为了更好的适应社会发展的需要，促进学前教育专业的学生能够综合的发展，确保幼师不但掌握了丰富的文化知识，还对艺术课程进行吸收和运用。针对学前教育专业面对的人群，为社会更好的服务。学前教育面对的群体具有特殊性，主要为0~6岁的儿童提供教育，包括婴幼儿教育和幼儿教育。作为基础教育的组成部分，在我国学前教育是是终身教育的奠基阶段，早期经验影响大脑结构，人的终身发展受学前教育的影响，合理的学前教育可以为儿童未来的发展带来一个良好的开始学前教育是儿童教育的开始，进一步提高国民素质，随着社会的快速发展，为人力资源水平做基础性贡献。美术类课程的学习是非常有必要性。我国《学校艺术教育工作规程》中明确了学校艺术教育的审美价值取向，确定了美术类学科的重要性，通过美术教育架起传统与现代相互连接的桥梁。学前教育专业的学生能够在在校期间学习美术类课程，掌握课程的基本要领，促进学生们综合能力的提高，为了进一步提高学生们的艺术素养，培养学生们的审美能力，学前教育专业开设了一些基础的课程，通过基础的艺术课程来对幼师进行综合的培养，学前教育基本的艺术课程包括声乐、钢琴、舞蹈、美术。其中美术课程是学前教育专业所开设课程中的一门必修的基础课程，美术课程作为学前教育基础课程的一门专业，贯穿学前教育美专业始终的基础能力培养的课程，美术类课程即是技能训练，又是审美素养的培养，美术类基础知识与基础造型能力的训练，在新时代的背景下，结合各种视觉形象的特殊特性。激发学生们的个性思维，使其创造能力得到充分的发展，为后续的工作奠定基础。确保其视觉形象的表达能力得到最大程度的提高，使幼师学生掌握美的规律，正确的认识美、欣赏美、翻译美、理解美、并有能力创造美，为今后所从事的教育工作打下坚实的基础。视觉图像文化成为了社会文化大背景，使学前教育专业学生在有限的在校学习时间内，掌握丰富的美术类课程的特征，熟练运用这些特征，去完成将来的儿童美术基础教育重任。在未来的工作中能够充分的发挥其重要的作用，将孩子引进艺术殿堂的起点，美术课程的学习不仅使学生掌握了专业的知识，使学生的修养和内涵得到提高，还能够使学生通过美术教育成为一个更完美的人，对社会有贡献的人，懂得爱美之心，在以后的教育工作中起到积极的引导和示范作用，更好的教育学生。
2目前我国学前教育专业美术类课程的现状
2.1缺乏专业综合素质高的教师队伍目前我国学前教育专业的美术教师多是从综合大学的艺术院系毕业的学生，没有进行系统专业的幼儿美术心理知识的学习，缺少幼儿园美术教学的实践，只能从“专业美术”角度来对学生做要求和指引，为其发展带来了不利的影响，后果很严重。做为一名幼儿教师，所学的美术课没有培养幼儿教师所需要的美术能力，另外学前教育专业的学生没有接受到高考的特殊训练，一般大多数的学生都没有美术的基本功，只传授专业美术技能，会严重打击到学生们的学习积极性。由于学生们没有接触到幼儿心理与生理的相关知识，在以后的工作中，不能很好的因材施教，没有掌握适应不同学生的教学方法。从课程设置上来讲，专业的艺术院校分科比较细，可是学前教育美术类的基础课程一般只是素描和色彩，一般情况下专业院校学生的知识面比较窄。手工、美术欣赏、绘画、图案等在以后的工作中经常应用得到，但是学前教育专业美术课并没有专门开设这四门课程。有很多青年教师走上工作岗位后都是通过自学的途径来解决这些问题的，但是在自学的过程中很难完全掌握其中的教学技巧，很难完成所有的教学内容，为未来幼儿教师的学生来说带来了很大的危害。
2.2教育理念落后，缺乏适应新形势的专业实践型美术教材无论任何一学科都是依据教材来实现教学的，但是目前我们国家的学前教育专业美术类学科还沿用传统的人民美术出版社出版的幼儿师范学校美术教材，这套教材内容之间联系比较密切，系统性强。过于强调美术造型技能、技巧的教学与训练，但是这套教材据今年已经快二十年了，在这二十年里我们的生活和思想发生了巨大的变化，根本无法与当下人们追求的教育目标同步。这套教材的内容，美术鉴赏的内容单一，把技能训练作为美术课程的首要任务。理论知识的介绍占了教材的绝大部分，根本没有与现代媒体结合，教师只是着重讲述造型的基本方法，同时还缺乏对优秀幼儿美术作品的介绍，忽视了学生对于绘画造型美感的认知体验。内容较多，难度偏高，课时安排不够科学，学生仅仅局限于教师所引导的写生造型上，学前专业的普通学生，没有接受过高考美术训练，根本没有专业的能力去完成。在美术类基础课的教学上，没有针对绘画造型的形式美感做出深入鉴赏能力的培养，忽视了学生感受美、翻译美的基本审美体验，教学偏重技能，学生使用的基本教材严重不足。
2.3教学内容单一，教学方法落后，课程评价体系的不完善学前教育专业的素描课程上所传授的都是传统的内容，单一的素描课程教学内容，很难满足文化社会大背景下美术基础训练课程的需求。虽然当前学前教育专业美术类课程教学专业性强，但是学生们在枯燥的教学过程与教学内容中很难激发学习兴趣，很难适应丰富多彩的文化大背景下形式多样的需求。当前学前教育专业的学生层次不同，学生们的年龄不一样、接受新知识的能力不一样，教材和评价标准却不存在差异。不同层次的学生要达到同一水平的理论能力是很难的，无差异的评价标准也是不科学的，让学生头痛更让老师们难以适从。有一些学校对专业美术课的认识不足，评价局限于保持课堂高度的纪律性，忽视对学生创造性作品的鼓励，美术有了开阔性，才能够培养学生们的创造性思维，过分的强调保持卫生清洁，在一定程度上严重的限制学生的创作能力。
3在学前教育专业美术类课程的特殊性中得到的启示，并提出了有效的措施
3.1明确学前教育专业美术课程目标，建设高质量的学前教育专业的美术师资队伍美术课程是学前教育专业的一门专业课。主要包含绘画、图案、手工、美术鉴赏等四方面内容来培养学生的教学思想。根据幼儿的思维特点引导孩子进行艺术活动，感染幼儿的心灵，开发幼儿的心智，激发孩子们的想象力、创造力，加快对专业艺术院校毕业的美术教师进行专业的幼儿知识的培训与学习，学生们在课堂上学到扎扎实实的与幼儿美术教学有关的知识。幼儿园教师必须具有良好的美术素养，将幼儿心理与生理特点有效地融入到学前专业的美术课中来，实地参观和学习一线幼儿园的美术课堂，在新课程标准的指导下，从素质教育的理念出发，有经验的老教师带领和指导下，要积极主动的去适应学前教育专业美术教师这一角色。幼儿的思维具有具体形象性的特点，幼儿教师要牢固的掌握，当幼儿园开展活动、环境布置还是玩教具制作的过程中，都需要幼儿园教师具备美术技能。增强幼儿审美情感，在平常的生活中去发现美、感悟美，学前教育专业的美术教师一定要发现自己所处的状态，掌握幼儿园需要的美术技能技巧，侧重培养学生的思维能力、表现能力和创造能力。幼师美术教学必须立足于幼儿园的需要，创新美术院校的传统教学模式，能够实现美术专业中的业余、业余中的专业水平，促进教学更贴近实践。
3.2优化课程结构，建立学前教育专业美术类课程体系学前教育专业美术课程为三年，制定新的课程结构，可以尝试将专业基础训练与幼儿园教学需求相结合，为将来指导幼儿进行美术活动打下基础。增加美术欣赏课的比重，将欣赏内容融入教学中，增强学生的美术素养。多种途径提高学生的绘画基本功，应强调结构素描，减弱明暗关系，加强线描写生，可以将各种生活用品作为描绘的对象。鼓励学生从生活中的色彩美汲取灵感，减弱写生色彩教学。精美的图册、可爱的玩具、时尚的装饰品，都可以作为学生鉴赏色彩搭配的对象。应结合幼师的专业特点融入可爱的卡通画，可以在一定程度上提高学生学习素描的热情，使其自信心得到增强。还可以绘制童话故事，促进实现素描教学的活学活用，还能实现学生延伸相关的美术技能。在老师的指导下学生进行设计制作，将体现个性化美术设计与幼儿园的实际需要结合起来，还可以使用环保材料加工成玩教具范本，提供给幼儿园。在实践中，学生在锻炼了能力，激发了学习的兴趣，满足了幼儿园的教育需求。培养学生的创新思维，鼓励学生们在手工教学中不断挖掘新材质，使无价值的东西重新焕发光彩，在幼师手工课教学中，应不断学习，将好的资源、好的创意纳人到课程中来，在手工教学中提高学生的审美创造能力，提高教学效果。
3.3完善学前教育专业美术类课程的评价体系，全面提高幼师的综合能力教师需要作出调整。调整各个阶段学生的评价标准，将评价标准分成不同的层次，理解能力强，对理论类知识的掌握更容易的，应该提高课程设计类的美术作业。起点低对理论知识掌握不好的，对实践性强的技能知识更易把握，可以先提高技能方面。幼师美术教学评价要体现能力为目标的价值观，不应该是单一的标准，应该进行创新能力和专业应用能力进行多元评价。更不应该仅限在常规期末考试，绘画比赛、画展、基本功过关等各种形式的测试手段都可以采纳，通过有效的手段促进学生美术综合能力的发展。根据幼儿园所必需的美术基本功，增设一些卡通简笔画、折纸等技能方面的小测试。通过多种形式来鼓励学生掌握美术技能技巧，不但保证学生利用美术知识完成课堂教学，还能够凭借自己好的技能完成教学。学校建立更加合理的美术课程评价系统，在实践探索活动中，综合能力得到提高。综上所述，随着经济社会的发展，以及全球化的进程，艺术教育起到了非常重要作用，造型美感解析能力培养不是一朝一夕的事，对学生审美能力的影响是深远的。对学前教育的重视程度逐渐的增加，学前教育也更加的趋于科学合理，绘画造型美感解析是美术教育中重要的一部分。针对学前教育专业学生学习艺术课程的重要性与必要性的研究和探讨，随着当下对学前儿童教育的重视程度，培养学生在观察基础上感知美、翻译美、欣赏美等全方面的审美能力，制定出适合专业的美术课程，更全面地在绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。进一步促进前教育专业的学生，提高自身的专业的综合素质，同时相关的教师要在造型美的认知中给予正确的引导，使学生掌握审美经验，制定出适合该专业学习的艺术课程，提高对艺术审美的感受力、鉴赏力和表现力，为社会培养专业素质高的综合型人才。
作者:李莎 单位:广东省财经职业技术学校
参考文献：
[1]王辉.学前教育专业美术类课程的特殊性及其启示[J].科教文汇（中旬刊），2011（9）.
[2]解华.学前教育专业美术课程建设策略[J].学前教育研究，2013（9）.
[3]邰康锋.学前教育专业美术类课程决策的现状及应对策略[J].中国职业技术教育，2015（26）.
第6篇：美术专业课范文
［关键词］美术；课堂写生；示范画；重要作用
中国成人教育美术专业的课堂写生教学是美术专业主要的基础课程，其开设门类涉及室内静物、人物、人体写生的课堂练习。虽然风景写生课是外堂写生，是让学生走进大自然，面对真实的山水树木等自然物象去表现其色彩气氛、空间深度、情感情绪等，但仍然是外光条件下的写生课程。不过大多数美术专业写生的教学均是在室内条件下完成的。从美术作品的表现形式上讲，凡具象作品中均含有写生教学的内容，作品中体现的色彩、形体、构图、情感表现都是依凭大量的课堂写生积淀的知识技能完成的。美术创作的基本元素虽有表现内容和表现方法的制约，但技术层面的生动性是与写生的熟练程度有较大关系的。
在当下虽然强调艺术观念的多元化和表现语言的多元化，却不能忽视造型语言本质的东西，即观察与表现方法的技术性约束。学生所学知识大多来自课堂教学部分，因此，把写生教学问题作为一项主要的教学问题来研究就显得十分必要，而教学中的示范画就更应当作为写生教学的关键话题了。因为所有的写生教学都有一个规律，即写生知识只有依靠正确的方法和技术来支撑，才能成为知识，才能转化为表现力。要做到这一点，在课堂写生教学中，教师的示范画尤为重要，应当放在一个重要的位置去重视。
一、示范画是提高学生知识技能的重要教学环节一般讲，美术专业课堂写生教学由三部分组成，一是老师有目的地按照教学大纲要求布置的课堂写生作业，如静物、人物等。就课题类别而言，无论简单的、复杂的组合，均是造型基础的训练内容。写生时教师向学生讲授相关的理论和技能知识。二是学生按照课题要求和有序的工作步骤去进行课堂写生练习，任课教师在学生实践过程中给予相应的指导，及时帮助学生纠正写生中出现的问题。三是对学生作品进行讲评总结。其中，学生按照课题要求进行写生的过程是学生提高知识和技能的关键部分。因此对于课堂写生课程的教学，教师在教学过程中进行理论与实践有机地结合便成为课程教学的主要任务。课堂写生应该遵循造型规律，而学生掌握的情况应体现在写生作业的质量上。
第7篇：美术专业课范文
关键词：幼儿教育；美术；一体化；教学
中图分类号：G612文献标识码：A文章编号：1009-0118（2012）12-0135-02
一、“一体化”教学的概念及其重要性
“一体化”教学是指针对幼儿教育专业的需要，结合具体的教学内容，融教、学、做三者于一体的一种教学模式。是指要达到理想的教学目标，实现预期的人才培养目的，在美术课堂教学中通过将教师的教、学生的学以及学生的做来完成。让幼儿教育专业的学生学与做中，充分地将美术理论与教学实践结合。
（一）美术课“一体化”教学的是学校人才培养目标的需要
幼儿教育专业主要以培养合格的幼儿园教师为目标，美术教学是幼师教育专业的重要组成部分。而幼儿的生理和心理都处于发育的初期阶段，他们的思维能力还不健全，只能是进行形象思维，抽象记忆的能力也没有，只能是形象记忆。与之相对应，幼儿教育专业的美术教学是向学生传授美术基础理论和基本技能技法的主渠道，是培养学生审美能力，对美术作品的鉴赏能力的重要手段，对学生进行美育，贯彻国家的教育方针，培养学生成为德、智、体、美、劳全面发展的高素质幼儿教师的重要组成部分。因此，幼儿教育专业的美术教学的培养目标与其它专业的美术教学的培养目标有所不同，除了要使学生具有一定的鉴赏美术作品的能力，掌握一定的美术理论知识和基本技法外，还必须具有较强的绘画能力、手工工艺的造型及制作能力、艺术创作的实践能力，并且具备幼儿美术教学的方法，并把所学知识和所具备的技能灵活地应用到幼儿教学及各种活动中。
（二）美术课“一体化”教学的是社会对幼师素质的要求
随着全社会对幼儿教育的认识不断提高和家庭成员对孩子的期望值提升，致使社会、家庭乃至学校对幼儿教师的综合素质要求也越来越高。过去，人们对幼儿教师的要求不高，只要有人看着孩子，不伤着、不冻着、不饿着就行，所以那时的幼儿教师通常被称为“阿姨”，相当于孩子的保姆。如今，人们对幼儿教师的要求很高，希望他们能歌善舞，能写会算，能书能画，希望每一位教师都是全才，都是全能。于是，具有综合素质强的“复合型”幼儿老师成了当今的宠儿。因此，幼儿教育专业的美术课教学一定要承担起培养高素质师资的重任，通过“一体化”教学，让学生在“教、学、做”中学到知识，得到锻炼，为幼儿教育事业培养出令众人满意的、高素质的、合格的幼儿美术教师。
（三）美术课“一体化”教学对培养幼儿教师的多种能力有着不可替代的作用
“一体化”教学是融教、学、做三者于一体的一种教学模式。这种教学模式，既兼顾了理论和实践两方面的因素，又兼顾了专业性和非专业性的幼儿美术教学实际的需要因素，又兼顾了美术人才的培养，又兼顾了幼儿教学实践经验的积累，让学生在教师的教中，不仅学到了相关的美术知识，学到了美术作品创作的技巧，而且也学到了如何面对幼儿进行教学的方法。很明显，美术课中的“一体化”教学对培养既有美术基础知识又掌握美术的基本技法，既有传统美术功底又有创作及创新能力，既有幼儿教学方法又有幼儿教学理论的幼儿教师，有着其它教学方法不可替代的作用。
二、幼儿教育专业美术课“一体化”教学的探索
（一）幼儿教育专业美术课教学中存在的问题
近年来，随着幼儿教育不断得到重视，随着教育教学改革的不断深化，幼儿教育专业的美术教学也在不断的探索中取得了令人欣喜的进步。但是，我们不得不承认，在巨大的进步背后，处于专业与非专业之间的幼儿教育专业中的美术教学还存在着这样或那样的不足。
1、过于专业。因为担任幼师美术课教学任务的教师绝大多数都是学美术专业出身，都是美术院校的毕业生或是教师，他们在进行美术教学的过程中，倾其所有地进行知识传授，把他们在大学里所学的专业知识传授给学生的同时，也把他们所受的专业教育方法用在了幼儿教育专业的美术课教学中，这样的教学明显过于专业化，不适合用在培养幼儿教师的教学中。因为这样过于专业的教学，会使学生所学的美术知识与幼儿教学实际相脱节。
2、过于单一。众所周知，幼儿教育专业的毕业生将来所从事的工作多半是幼儿美术教学，因此一些教师甚至是学校，都或多或少地存在着弱视情绪，认为幼儿美术教师能简单地画画就行了，因此一些美术课的内容便以蜡笔画、水彩画、卡通画、简笔画为主要教学内容，致使学生的美术专业知识掌握过于少。而一个合格的幼儿美术教师，美术知识应该是全方位的，系统的。只有美术知识全面的教师，才能在对学生进行教学或指导时，驾轻就熟地为孩子们讲解，恰到好处地点拨，科学合理地拓展。
3、过于理论、传统。幼儿教育专业不同于其它专业，其职业性决定其美术课的内容不能过于理论化、传统化。而目前的幼儿教育专业的美术课教学，因为受到实训基地不健全，教学方法不得当等诸多因素的影响，普遍存在着“重理论轻实践，重传授轻创作”的现象。许多学生美术课上了两三年，却只会教师教给的一些作品的制作，自己无法独自创作。甚至有极个别的学生只会纸上谈兵，动手能力极差，别说是进行独立创作，就是仿做成品，他们也会觉得力不从心，无法胜任教师工作。
（二）幼儿教育专业美术课实施“一体化”教学的途径和方法
在幼儿教育专业美术教学的实践经验告诉笔者，幼儿教育专业美术课“一体化”教学可以通过以下方式进行：
1、结合美术欣赏教学及活动，教会学生正确评价和欣赏美术作品
美术欣赏教学及活动也要注意理论和实践相结合，一方面要教会学生如何正确评价和欣赏，另一方面要给学生参与评价和欣赏的机会。在美术课教学过程中，尤其是在美术欣赏课教学及相关活动中，无论是国内外大师、教师、同学还是无名氏的作品，都要引导学生进行正确评价和欣赏，并鼓励学生大胆说出自己不同于他人的想法，鼓励学生在评价老师、同学作品时，要敢于批评，敢于突破，同时也要敢于面对他人对自己作品的评价，勇于争辩或接受，一定要借助作品进行深度而充分的交流和沟通，以培养学生正确的审美观点，提高学生的文化素质和艺术修养，使学生具有对美术作品的初步分析、评价能力。
在此基础上，笔者还不忘记提醒学生，对于幼儿的美术作品不能用成人的眼光去看，因为他们极富想象力，他们的落笔、用色都非常大胆，在评价幼儿作品时，一定要注意，不能不以画得像不像为标准，而是要注意让孩子通过绘画来进行内心意象的自然表达。不要因为孩子画得乱就批评，而是要让孩子把自己的画讲一讲，说出来画的是什么。之后再根据孩子们说的进行合理的指导，引导他们进行取舍，这样才能增强他们的自信心，保护他们对美术的学生热情。
2、结合幼儿教学实际需要，进行美术教学
幼儿教育专业的美术课课时非常有限，而学生需要学习的美术知识和技能却非常多，如果美术课教师不顾具体情况，一味地按照手中的教材和传统的美术课教学方法去教学，那么培养出来的幼儿教育专业的学生无法胜任幼儿美术课教学，也满足不了社会、家长及学校对幼儿教师的高标准要求。因此，美术教师一定要结合幼儿教学实际需要，灵活地运用教材，打破传统的美术专业课的教学方法，根据幼儿美术教育教学特点、幼儿园环境的布置、自身美术素养等方面相结合，面向全体学生，因材施教。比如，笔者在对低年级的幼师学生进行教学时，便是通过一系列循序渐进的素描造型能力训练，来提高他们对物体的形态、结构、比例等方面的认识与把握。通过一系列循序渐进的色彩明度、纯度、冷暖感觉的练习和一些水粉静物画的练习来提高他们对物体色彩的感知程度。从而使学生在“教、学、做”中既学习了美术知识，又培养和提高学生的观察力、记忆力、思维能力、表现力及审美能力，还渗透了绘画教学中素描及色彩的教学方法。
3、理论与实践相结合，进行美术教学
手工是美术的一个范畴，它是靠手的技巧和使用简单工具，对材料进行加工的一种造型活动，要比绘画更具有创造和想象、组合的特点。因此，美术课教师进行手工教学时，一定要引导学生以绘画知识为基础，把绘画中的形体与色彩知识充分利用到手工的各种材料中去，以达到事半功倍的效果。比如，在进行“蛋壳工艺”教学时，笔者便会引导学生充分利用蛋壳的外形、色彩及纹理特点，大胆地制作出别具特色的手工制品，通过在蛋壳上加画一些彩绘图案，增加蛋壳制品的美观度。此外，笔者还提醒学生注意收集生活中的一些废旧材料或边角余料，鼓励他们利用这些材料制作出不同的作品。对于制作得好的，制作得别出心裁的作品笔者总是及时地给予表扬，鼓励学生要互相交流经验，取长补短，互相提高。
这样“教、学、做”为一体的教学方法，不仅使学生学到了相关的美术知识，也掌握了一定的技能、技法，同时还提高了学生的空间想象能力和艺术创造力，对毕业后从事幼儿美术教学工作奠定了雄厚的基础。
4、结合实训活动，进行幼儿美术教法教学
幼儿美术教学法是学生为将来从事幼儿园美术教育工作所必须掌握的基础理论和教学方法，因此，在幼儿教育专业的美术课教学过程中，或是学生参加实习、职前培训时，一定要注意幼儿美术教学法的渗透或是传授。
笔者会在教学时提醒学生，幼儿的学习过程往往是在语言的伴随下进行的。他们在学写字时会不停地读，在绘画时也会不停地说。比如，他们画刀、枪时，嘴里会发出砍杀、开枪的声音；当他们画妈妈时，会模仿妈妈讲话；当他们画动物时会学他们的叫声，或是学他们的走路。为此，笔者在进行教学时，便会让学生通过精心设计，根据绘画对象的特征，编成形象的儿歌，其顺序是绘画过程的步骤，让学生能够说、学、画、演同时进行。
比如，笔者在进行素描《鸟》这一教学时，便和学生进行了这样的沟通：我教你们可以直接用美术术语讲课，但是，你们给小朋友上课一定要注意，不能用成人化的语言，一定要想办法让儿童能喜欢听，愿意听，又能记得住的办法去讲。学生便问怎么办？笔者便告诉学生可以用类似下面的歌谣进行教学，边示范画，边诵读歌谣，边做动作给学生看。每画一笔都对应着其中的一句歌谣进行诵读，然后做出相应的动作。画好后，让学生看作品的整体效果，然后再带着学生一起画，一起读，一起演。
小鸟头，圆又圆，像个太阳在前边。
小鸟眼，溜溜转，画个小圈放里面。
鸟身体，半月弯，画个半月放后边。
尾巴嘴巴尖又尖，画两三角放两端。
三、幼儿教育专业美术课“一体化”教学的思考
（一）强化基地建设，给学生提供更多的实训机会
“实践出真知”“实践是检验真理的唯一标准”。幼儿教育专业美术课“一体化”教学离不开学生的见习、实习活动，因为通过这些实训活动，可以让学生把在课堂上学到的美术理论知识应用到课堂教学实践之中去，使美术理论和美术教学实践有机地紧密结合；也可以使学生针对不同的学生实际，学校的美术环境，教材的具体内容，合理地选用教学方法，使美术教学效果达到理想的目标，为将来从事幼儿美术教学工作积累工作经验；还可以提前适应未来的工作，强化学生的专业身份认同度。因此，一定要强化基地建设，建立比较固定的见习、实习基地，有比较大型的幼儿园作为合作伙伴，必要时可以让学生“顶岗”实习。
（二）理论必须与实践相结合
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。多年的教学经验表明，要想让学生更好地掌握美术理论知识和基本技能，必须走理论与实践相结合的道路。只枯燥地讲美术理论而不让学生动画笔真正画一画，学生就不会把听到的理论应用到绘画实践中，如果只讲泥塑的理论而不让学生动手去制作，学生就永远不能真正掌握泥塑的技能。美术课的教学，“三天不练手生”，因此尤其需要加强操作性训练。要建议、引导并督促学生勤动手、勤动脑、勤实践，只有这样，才能“生巧”，才有可能进行独立创作。
四、结语
总之，幼儿教育专业美术课的“一体化”教学，还需要任课教师、学校、学生以及实训基地共同努力、进一步的完善才能取得更加理想的教学效果。幼儿美术教师的培养不能仅靠枯燥的美术理论，不能仅靠课堂教学，不能仅靠美术课教师，一定要理论与实践相结合，让学生到实习基地实践，将自己所学理论和技巧运用到实习过程中，用实际活动来验证自己的知识和技能。
参考文献：
[1]郭玲玲.幼师美术手工课堂创新教学的实践与体会[J].考试周刊，2011，（29）.
第8篇：美术专业课范文
【关键词】课程体系 普通高校美术学（教师教育）本科专业 优化
课程体系是以实现人才培养为目标，由体现人才培养模式及教学体系特点的具体课程构成，包括课程设置和宏观教学过程。根据新时期普通高校美术学（教师教育）本科专业人才培养的指导思想、原则、培养目标、规格要求，在《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》和《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》等相关文件指导下，通过整体优化，形成升级、弹性的课程结构体系。
一、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程结构的现状
随着基础教育课程改革的逐步深化，教师在改革过程中的作用也日益彰显。但是，现有普通高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养却与基础美术教育实际情况出现了脱节，许多走出大学校门的学生，在登上讲台后出现了人文素养不足、专业技能狭窄，教学能力不强等诸多问题。究其缘由，长期以来，高校美术学（教师教育）本科专业受传统美术学院办学模式影响太大，原有“美术专业课程＋教育学基础课程=高师美术教育”的人才培养模式积弊太深。高师美术教育作为培养新型师资的工作母机，理应深情“凝望”基础教育需求，关注基础教育的改革和发展，为基础教育做好服务工作。在新课程知识背景下，一名合格的美术教师应具备哪些知识与技能？当今高校美术学（教师教育）本科专业课程设置上的症结何在？高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养怎样才能满足基础美术教育需求？针对新时期的人才培养目标，普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系的整合与优化就成为了必然。
二、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系症结分析
1.教育观念方面
传统“教师教育”的概念一般界定为教师对教育科学原理、普遍的教学基础、专业知识和技能的学习和掌握。这其中，对“专业”的理解更多地局限为一种现代主义（技术主义）的范畴，狭隘地将“专业”定义为一种静态的、僵化的、有待教师被动掌握的科学原理与技术框架，这往往会在无形中限制或削弱教师参与研修的主动性或自。基于这一考虑，此次课程设置强调和突出学生在真实教育情境中的研究性学习与实践认知，课程弱化传统技艺传递与训练式的美术教育范式，而强调教学培养方式的“探究取向”。课程培养方式力争实现“基础拓展、研究导入、创新引领”，提倡“学生成为研究者”，这是当前我国师范美术教育界应该重视的根本问题。尤其是从事师范美术教师教育的管理者和教育者，都要从教育观的最根本来充分认识美术教师教育的性质与特点，把握师范美术培养中小学师资的教育本质，彻底改变师范美术教育培养目标倾向专业美术工作者而不是美术教育工作者的认识，认识它的终极目的是针对国民人文素质的提高，而不是仅作用于美术文化的传承与发展的。要把握师范美术教育的功能、价值和社会地位，要看到美术“育人”的终极目标与育人功能，即育人价值和育人本质。只有如此，才能从客观存在的本体事实中全面、准确地把握师范美术教育这一概念所体现的性质与内涵。
2.教育内容方面
现有美术学（教师教育）本科专业课程体系结构缺失或设置结构不合理。第一，过于强调方向性。现行各高校美术技能课程学习时间安排并不少，许多院校的美术技能课程都占到总学时的一半左右，但为什么不能满足基础教育需求呢？其主要原因是培养目标不够明确，国画、油画、水彩等方向课程占用了大量课时，美术技能课程学习集中在绘画类，设计与手工制作类课程都是浅尝辄止，设计类课程开设面窄，有些是作为任选课开设，手工制作类课程除雕塑课程外几乎所有学校都没有开设，从而导致高校美术技能课程设置与初中美术课程要求的脱节。当今，基础美术教育需要的是美术技能宽广型的教师，而不是美术技能专攻型的画家或画师。第二，师范性不强。师范课程的最大特点就是“师范性”。如果丢掉了应传授的基础美术教育教师教学知识与技能，也就等于否定了师范美术教育专业的存在价值。强调师范性，就是强调要培养高水平的师资，更好地为基础教育服务。要克服课程单一性，丰富和扩展师范美术教育的课程内容，使师范美术教育的内容具有一种多元性的组合，考虑课程内容其他学科的横向联系，以便更完美地实现师范美术教育的课程内容与师范美术教育目标的互动关系。第三，人文素养缺失。我们曾对湘版初中美术教材做了分析，初中美术课程所涉及的边缘学科达到了19门，其中人文课程占11门，涵盖了哲学、文学、历史以及除美术外的艺术学科等众多领域。初中美术教育多元的人文素质课程要求在高校课程设置中却未有体现，除去几门基础的公共必修政治素养课程外，剩下的人文素质课程“屈指可数”，如中学美术课程中涉及次数最高的文学课程，在调查的高校中设置与之直接对应的大学语文课程的寥寥无几。
三、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系优化的具体措施
1.针对基础美术教育改革的需要，精心设计、优化课程模块与课程内容
第9篇：美术专业课范文
关键词：新课标；美术学；专业化；多元化；生态化
美术教育作为素质教育的组成部分，对学生感性美、欣赏美、创造美的培养具有重要的意义，这就使得美术师资的培养越来越受到关注。高师美术教育是中小学美术教育教师培养的摇篮，其美术教师塑造能力对我国美术教育质量的提高具有举足轻重的作用。特别是当前随着教育部《2011义务教育美术课程标准》（以下简称“新课标”）的颁发，以其新的课程理念、新的教材、新的学习方式以及新的课程评价观强烈冲击着现有的美术基础教育体系，它要求中小学美术教师要改变以往习以为常的教学方式和教学行为，确立一种崭新的教育观念，因此，必须对美术专业师资培养进行新的定位，以符合新课标相关要求。文章结合新课标相关内容主要从专业化、多元化、生态化三种发展趋势进行分析。
1 专业化
专业化是指人才培养计划要强调美术学（师范类）专业的专业性。2005年教育部颁发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》明确指出，美术学（教师教育）专业培养的是：“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。古有韩愈《师说》云：“古人学者必有师，师者，所以传道授业解惑也”。而今以素质教育为目的，作为美术教师，“就必须有周密的计划，不能容忍主观随意性，不许太多的非理性成分，需要有尽可能全面的知识，教给学生的主要是‘道’而不是‘技’。”[1]
美术学（师范类）美术教育主要培养中小学美术教师，不是以培养美术工作者或者画家为目的。作为美术学（师范类）专业的学生如果不具备美术教师的专业性，岂不形同虚设！可就当前情况而言，师范特点和面貌被淹没：“重技轻理”；“重艺轻师”；“培养方式简单化”；教学内容和中小学（尤其与《新课标》）的实际差距相去甚远。美术圈最引人注目是美术家，而非美术教育家，无论是任职、晋升，多是靠绘画创作的作品，而非靠所教学生的素质来提高。长期以来形成一种这样的观点，创作（科研）是实的，可以质变的；教学是虚的，不容易被人发现；美术家就是教育家的误区。导致师范美术教育偏离了原来设定的目标，在做与专业美术院校相同的事情，无法体现其“专业性”。再加上市场化实施以来，现在美术学（师范类）专业毕业生普遍就业困难，一是中小学美术教师职位渐趋饱和。二是毕业生专业能力欠缺，不能满足社会所需，适合自己的岗位少，毕业生都希望找个理想的工作单位。导致美术学（师范类）专业学生出现两个就业取向的极端：一是想成为美术家，根本不屑于美术教育。二是成为美术教师，可学习需求无法满足。或者还有些除了报考研究生，首选单位便是美术馆、博物馆、出版社、报纸杂志社等，可这些岗位都还有专业美术院校的毕业生来竞争。美术学（师范类）专业如何体现其专业性？
首先，美术学（师范类）专业大部分学生应该明确自己是当中小学美术教师的，肩负着培养和提高学生的审美素质要求，要坚持“育人为本，德育为先”。为艺先做人，人奇格自高。宋代郭若虚《图画见闻》云：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”[2]现代著名美术大师及教育家潘天寿先生也多次强调：“心正者，人之思想道德品质也。文学艺术，乃艺术家人格思想感情之反映，艺术家思想正，志向大，胸襟宽，眼光远，则画品必高，成就必大，余谓笔正则画正，心正则笔正，人格方正，画品必高，人品不高，画品低劣。”[3]其次，作为未来的中小学美术老师，必须先加强学生的道德修养，端正人生态度，使之养成高尚的精神境界和健康的道德情操。再者，加强文化修养，增强人文内涵，培养具有“既精通专业，又善于发挥专业特点；既熟悉理论，又富于实践精神；既了解世界，又明了国情和社会需求；既通晓历史，又善于实际应用等这类全面综合型的人才”。[4]
总之，高师美术教育与中小学课程设置不一致，或者缺少紧密的链接，我们培养出的教师怎么能够胜任中小学的美术教学工作呢？因此，相对于新课改，课程设置必须有相对应的专业基础美术教育课。美术学（师范类）专业的专业性应该体现为培育出合格的中小学美术教师，人才培养计划与中小学美术教学的需要紧密相结合，做好高师美术教育与中小学的链接。
2 多元化
“多元”是基础美术教育新课程改革的核心概念， 具备“多元艺术素养”的高素质教师队伍是其实施的根本保证。高师美术学（师范类）专业作为中小学美术教师的生源基地，必须实现同基础美术教育在课程性质、课程内容等多方面的衔接，调整课程目标、课程内容，打破大学课堂的枯燥乏味，积极构建多元艺术课堂，使培养目标多元化。
《新课标》以学习活动方式划分为“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域，形成一个具有开放性的美术课程结构。以更为开阔的视野审视美术及其教育功能，注重课程与学生生活经验相联系，从学生身心发展的特点和未来实际生活的需要出发设计课程思路，使课程结构更为合理，内容更加丰富和开放。注重课程的“综合化”是此次基础美术教育改革的重大变革，改变了以往课程知识过于单一、门类过多、缺乏整合的现象，使其更具有均衡性、综合性和选择性。
事实上，如今高师美术的课程设置正往“多元化”这一趋势发展，高师美术课程大体可分为四大部分：（1）绘画类课程：除素描、水粉等基础课程外，还设中国画、油画等绘画专业的所有内容。绘画类课程要重在培养学生的创造能力，审美能力等美学素养，具备了这些素养也就不难在设计领域中施展才能，创造出优秀的艺术作品。（2）设计类课程：对设计专业来讲，更注重基础内容，像平面构成，色彩构成、立体构成，另外还增设了《中国民间美术》这一课程来迎合中小学美术课程内容。（3）理论类课程：包括艺术理论和教育理论两大类。艺术理论课是指艺术概论、中外美术史、教育学、心理学等课，知识面覆盖广。而中小学美术课程论这两门教育理论课，则是高师美术教育的必修课程。（4）尤为关注教育实习课，它是高师美术专业的学生必修的一门课程。这门课程使学生将课堂上所学到的专业知识和理论知识通过教学实践融会贯通，是一次理论与应用的有效结合。
再者，《新课标》开宗明义道：“美术课程追求人文性。”要求具备深厚文化修养、创新精神和实践能力教学的“多元化教师”。因此，在合理安排专业课程的同时，要有意识地增设人文课程的比重，有针对性地为美术专业学生开设哲学、美学、历史、文学等饱含人文思想的课程，增强学生对中国传统文化的认识，提高他们的人文素养。例如，潘天寿先生就在教学中增设了文学诗词、书法鉴赏等课程。他要求美术系的学生学习时间的比例是“三分读书，一分写字，五分画画，一分其他，并鼓励师生多读书，多写文章，注意理论研究，扩大自己的知识面。”[5]
目前，大多数高师院校美术学（师范类）专业本着“以人为本”的教育方针，强调培养目标“多元化”，试行弹性学制培养创新型人才。基本的教学模式有：“（1）‘2+2’的小学师资、‘3+1’的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。（2）辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。（3）‘4+X’的教师教育模式。其中，实行‘4+0’模式者，学生毕业即就业；实行‘4+2’模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行‘4+3’教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。”[6]
3 生态化
《新课标》强调美术教育向生活世界的回归，促进艺术与生活的联系，确定崭新的生态课程观。“综合・探索”学习领域便是生态化课程的体现，亦是当代美术教育发展的一个新特点。早在2002年滕守尧先生在《艺术与创生》中就提出“生态式艺术教育”，强调“生态式教育史一种既符合人类深层无意识二元对话的生态模式，又符合整个自然的二元对话模式的教育。”强调建立多学科之间以及师生之间的生态关系，提高这一门课程的趣味性和质量，减轻学生的负担。
《新课标》理念所体现的便是一种趋向生态化的课程。它需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的链接接点，设计出生态式的美术课程。在教学过程中，特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。“在课程目标上致力于人的自然性、社会性和自主性的和谐健康发展，注重一致性和差异性的统一、理性和非理性的统一、意识与潜意识的统一，以及注重个体需要与社会需要的统一；在课程内容上非常注重与生活的联系，强调充分挖掘校内外的课程资源，以扩展课程发展的空间，谋求‘科学世界’和‘生活世界’的和谐与统一；在课程实施上注重教学双方在平等基础上的对话与沟通等等”。[7]从目前美术学（师范类）专业的课程设置看，主要表现为两种倾向，“一是各门艺术之间的综合，意在强化音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视媒体之间的联系。二是艺术与其他学科之间的综合，强调各艺术学科与其他非艺术学科之间的联系”，[8]形成一种互通、互补的艺术生态关系。课程设置要从本质上突破学科疆域的束缚，向自然回归、向生活回归、向社会回归、向人自身回归。教师与学生之间形成一种相互激发、相互提高、互补和互生的生态关系，培养出真正具有智慧的“开放型专家”。目前，高师美术学（师范类）专业已逐渐建立了多元、开放、生态的教学课程体系，提倡“以人为本”的教育观念，重新审视美术教育培养目标，体现美术学科的生态性，融合各专业知识之间、知识与自我之间的生态关系，培育出具备综合能力的复合型人才。
参考文献：
[1] 潘耀昌.中国近现代美术教育史[M].中国美术学院出版社，2002：151.
[2] 郭若虚.图画见闻志[M].北京：人民美术出版社，1964：15.
[3] 卢.潘天寿[M].石家庄：河北教育出版社，2000：148，144.
[4] 杨菱菱.以通识教育理念贯穿高师美术教育[J].四川戏剧，2009（5）：142.
[5] 邓白.潘天寿评传[M].杭州：浙江美术学院出版社，1988：33.
[6] 海晓龙.当前高师美术教育的几种趋势[J].现代教育科学，2008（11）.
