中国古建筑论文精选(九篇)

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第1篇：中国古建筑论文范文

CDIO工程教育改革所产生的结果主要是为了解决将来未知的技术方面的挑战，为工程提供严谨的科学的工程教育转化方法，进一步的减少了工程技术技能和素质的教学，CDIO教育过程主要是以产品生产的过程为周期，与所工作的环境有着紧密的联系。CDIO关注的是科学的知识基础和学生创新能力的培养，力求找到科学知识与实践能力的平衡点，创造的是现代工程师的工作环境，注重的是团队的合作能力，强调的是社会的责任感，最终面向的是全球化的发展趋势。CDIO工程教育模式主要培养的是学生在真是的工作环境中怎样更好的进行构思、操作相对复杂的工程产品。CDIO工程的教育模式强调的是技术上的进步以及科学基础的把握。我们通过对CDIO工程教育模式的培养，能够将学生逐渐培养成为可直接与岗位对接的应用型创新人才。“十二五”期间我国高等工科教育的迫切任务是尽快培养与国际接轨的创新人才，近年来我国教育虽然做了一些改革，但我国的教育体系中还存在一些问题，人才培养方案各学科之间相互支撑一体化不到位,基本个人能力、人际能力和对产品、过程和系统构建能力的培养融入度不够。据统计，2006年我国所毕业的78万工程技术人才中，适合在国际化大公司工作的人才不足百分之7，造成这一情况的主要原因是因为我国的学生在实际的训练中缺乏实际动手能力，这一能力的培养在欧洲等国家就做的非常好，国外积累的经验告诉我们，CDIO的教育模式是可行的，而且成果也是非常显著的。根据古建筑木作修建岗位工作需求梳理课程内容，归纳岗位需要的核心知识点、岗位能力以及可持续发展的系统木作知识。借鉴CDIO工程教育模式，以工作任务和实际工程项目为教学载体，学生自主选择完成由构思、设计木构架，到制作、检验木构架的产品全过程。依据岗位工作过程构建识别古建筑木构架和木构件任务、构思设计古建筑木构架和木构件设计项目、实施制作安装木构架与木构件项目、评价检验木构件与木构架项目成果质量的四个关键核心课程体系，知识传授由浅到深，能力培养由简单到综合。创造木作岗位情景教学，设计理论与实践一体化教学平台。培养过程以学生为主体，教师为引导，学生自主学习、发现问题、独立分析问题和解决问题，培养学生正确分析实际工程中常见的木作问题并提出处理方案，勇于创新，能与他人合作共同进步协调发展，具有良好的职业素质，达到毕业既能胜任岗位工作的培养目标。

二、我国古建筑木作CDIO模式在企业的发展前景

（1）我国的古建筑行业发展是在古建筑群发展的前提下形成的，因此我们首先要了解的是古建筑行业岗位的需求情况，对古建筑木作工程的修复状况也要有一个详细的了解，最后也是最关键的就是要调查一下我国目前古建筑工程技术专业人才的培养情况，各大高校是否真正的落实了培养古建筑工程专业人才的任务；

（2）根据之前调查所得的结果，能够准确的整理出我国古建筑木作工程的岗位核心，不断的找寻出岗位的真实竞争情况；

（3）对CDIO工程培养模式在我国古建筑木作工程修复中的开况，基于此种情况设置全新的课程培养标准；

（4）着重分析了我国古建筑工程技术专业的教育标准，进一步的构建我国古建筑木作工程修复课程体系的评价标准，这一评价标准对古建筑木作CDIO模式在企业中的应用是非常有好处的，也只有这样才能够符合古建筑企业正常的发展规律，使得古建筑课程与企业的真实发展状况相吻合；

（5）通过对CDIO工程教学模式的研究，我们可以成功的构建一个一中国的古建筑木作工程为载体的，以行动导向为基准的教学情境，这样学生就能够在教学情境中体会到CDIO工程教学模式的创新之处；

（6）要让学生主动的积极的参与到我国古建筑木作工程的修缮当中，这也是为今后我们的古建筑设计和古建筑的课程之间的一体化衔接奠定基础；

（7）要逐渐的培养学生正确识别我国估计拿著木构件的能力，要时刻以团队为中心，设计制造出来的古建筑构件和木构件都能为我国的古建筑设计木作工程提供有力的参考；

（8）CDIO工程教学模式的研究主要是为了进一步的培养学生的团队合作能力，要求学生在实际的木作工程修缮中能够准确的构思出我国古建筑木作工程设计修缮的相关解决方法，设计出我国古建筑木作工程的修缮方案，为今后的古建筑木作工程施工奠定一个良好的基础；

三、总结

第2篇：中国古建筑论文范文

论文关键词：木结构,古建筑,火灾,修缮

1 古建筑结构特点

中国古代建筑有着辉煌的历史，使中国的建筑风格树立于世界建筑之林。但是由于科学技术的限制，中国古代建筑也有一定的缺陷存在。具体而言，中国古代建筑结构的特点主要有以下几点。

（1）以木材为主要材料。中国古代建筑都是以木材为主要材料，如松木、柏木和楠木等。而且，建筑的结构也是以木材为主，只有在连接处采用铜钉等。

（2）建筑风格以庭院为主。中国古代建筑大多以群体建筑为主，用小的单位组成建筑群落，最终组成庭院的形式。

（3）建筑结构有层次感。古建筑的大型庭院大多有高大的台基和开阔的空间，形成错落有致的布局，在空间上有很好的层次感。

古建筑是历史留下来的宝贵财富，也是国家的标志性建筑，有着重要的意义。因此，保护好古建筑，做好消防安全是一项重大的任务。如果发生火灾，也要尽全力修缮，使古建筑能够最长时间地保留。

2 木结构古建筑火灾特点

2.1 燃烧速度较快

中国古建筑是以木材为主要的建筑材料，其框架结构也是木材。所以，一旦发生火灾，燃烧的速度将非常快，温度迅速上升，进一步加快燃烧的速度。如果在短时间内无法扑灭明火，将会出现大面积的火灾，其核心的温度将接近1 000 ℃。

2.2 烟雾量大

物体如果燃烧不充分就会产生大量的烟雾，烟雾的量也和材料燃烧物质的材料有直接的关系。根据科学实验的结果，木材燃烧生成的烟雾体积将达到其本身体积的300倍。而且，木材的密度较小，结构疏松，在短时间内燃烧超过20公斤的木材，其烟雾将充满整个空间，给火灾的扑救增加了难度。

2.3 火灾容易蔓延

以木材为主要结构的建筑，其火灾载荷要远高于国家标准的火灾负荷量，特别是古建筑的结构较为疏松，整体的结构框架都是木结构，所以发生火灾后，会快速蔓延。古建筑在布局上有一定的规律，这在前面也提到过，大多以群体建筑为主，用小的单位组成建筑群落，最终组成庭院的形式。因此，由于走廊和建筑的连接，建筑群没有必要的防火隔离带，一旦发生火灾，将迅速蔓延，出现大面积燃烧的现象。这是导致我国古建筑在火灾中被严重损坏的主要原因。

2.4 火灾初期扑灭较难

古代建筑没有太多的消防意识，在设计时就没有考虑火灾的因素在内。一些规模较大的古建筑，至今没有建立消防站，所以消防安全一直是古建筑最难攻克的一点。以目前的技术而言，消防的措施大多对建筑物有不同程度的损伤，对于古建筑而言，这些损伤再加上火灾的损伤就会导致整个古建筑重大的损伤。

3 木结构古建筑火灾后的修缮技术

3.1 墩接柱根和包镶柱根

木结构会随着时间而产生变化，时间越长，其内部结构越疏松。外加空气的腐蚀和各种动植物对木结构的损害，其本身就比较脆弱。发生火灾后，更是进一步破坏了木结构的承受能力。在这种情况下，就需要对整个古建筑受损的柱子做局部的修缮处理。一般而言，处理火灾后柱体的方式有两种，中小企业融资论文它们分别是墩接和包镶。

修缮柱体选择的方式跟具体的情况有关，若柱体表面的烧损面积超过了50%，且烧损深度不超过柱体的20%，选择包镶的方式处理柱体。若柱体的烧损较为严重，烧损的深度超过了其直径的30%时，则选择墩接的方式处理。

3.2 化学材料浇筑加固

用化学材料的方式加固火灾烧损的木结构是近年来才出现的修缮措施，处理的过程较为简单，效果也很好。但是化学材料浇筑加固的方式也有自身的限制条件，即木结构烧损的不是很严重。其具体的操作是用不饱和的聚酯树脂浇筑加固烧损的柱体，待其凝固后，再涂上油漆，达到修缮的效果。

3.3 抽换柱子和增加辅柱

如果火灾对木柱造成了较为严重的损伤或者损伤的部位较高时，就不能采用墩接的方式进行修缮。面对这种情况，一般采用抽换柱子和增加辅柱的方式。抽换柱子是将原来的柱体抽离，然后换上新的柱子，具体的做法是用千斤顶等支撑结构先将整个古建筑梁柱支撑起来，把损伤的柱体换下来，然后换上新的柱体。这种方式会产生局部地振动，也会引起屋顶裂缝等情况，需要事后妥善地处理。进行抽换柱子的操作最重要的是事先做好稳妥的措施，将梁和柱等结构支撑稳定，创造出抽离柱子的条件，然后抽出旧的柱子，换上新的。

3.4 大木拆安

若火灾烧损了大木构架部分的构件，必须进行构件的重新组装，这一过程长采用大木拆安的方式进行修缮。拆安是指将构件拆开后更换不能使用的部位，换上新的构件后再重新组装起来。大木拆安的具体操作是先给所有的构件打上标号，然后拆开整个结构，仔细检查烧损的构件，若烧损比较轻微，则进行简单地修正操作，若烧损较为严重，则更换新的构件，然后把整个结构组装起来。

3.5 复原工程

有一些古建筑物有着特殊的历史意义，或者该古建筑已经成为标志性的建筑，若被火灾焚毁，则需要进行重建修复的操作。重建修复的最终目标是将古建筑最大程度地复原，这是个较为复杂的过程，需要严格地按照步骤进行，具体操作如下所述。

（1）分析考证。进行挂建筑的重建修复，首先需要充分考证和分析，取得充分的证据，以便于恢复到最初的形态。

（2）绘制设计图和工程图。在分析考证之后，就需要绘制设计图和工程图，完成后要经过反复地检验和考核，确定跟原建筑最大程度的相似。

（3）审批。图纸绘制完毕后，要将整个工程交由国家部门审批，审批通过后才可以进行下一步的操作。

（4）施工。审批结束后，就要进行施工的操作，用原材料、原做法和原工艺对古建筑进行重建修复的操作。

4 结语

古建筑的结构并不复杂，也正因为这样，它在火灾中的损伤较为严重。在进行古建筑火灾后的修缮工作时，首先要熟悉建筑的整体结构，因地制宜地制定修复措施，灵活地应用修复方法。另外，在修缮火灾后的古建筑时，还要严格地遵守国家制定的古建筑文物保护原则，发挥主观能动性，用最好的方式、最小的投入完成整个修缮的过程。

参考文献

[1] 刘嘉，王珍，房绍方.火灾后木构古建筑修缮技术探讨[J].四川建筑，2011（1）：188-190.

[2] 梁婵英.古建筑防火探究[J].中国科技信息，2011（20）：156.

第3篇：中国古建筑论文范文

本文通过对岭南地区的传统民居建筑的梳理，从岭南建筑的立面设计方面进行分析岭南建筑的特点，阐述在民居建筑中的设计手法和装饰手法。

论文的研究内容主要包括以下几个方面：

绪论主要阐述岭南的发展，各时期的文化，人口的变化，对岭南地区的建筑有着很大的影响。

整体分析岭南园林建筑的特点，在布局、装饰等方面与北方、江南园林建筑都有着很大的不同，再对岭南建筑外立面整体做分析。

【关键字】传统建筑;立面;装饰

绪论

夏商周时期，中原及江淮至江南地区的华夏或少数民族诸侯国、部族受到压迫和征伐，纷纷南徙，迁人岭南地区，文化上受到了中原的影响。

春秋战国时期，战乱不断，南北战争加强两地经济、文化的交流。南方的政治、经济、文化有了较大发展。

岭南文化对于岭南地区的建筑有很大的影响，岭南建筑在我国建筑之林中有着重要的地位，几千年来，经过无数建筑匠师的辛勤劳动，在充分利用岭南的自然资源，并结合人民的生活特点，形成了独特的建筑艺术，在我国建筑之林中占有重要的地位。

1. 岭南园林建筑设计

岭南，位于五岭以南。从秦朝开始的不断迁徒过程中，形成了岭南园林。与北方园林似曾相识，却又迥然不同，透着瘴雨气息。

岭南地处北回归线两侧，为亚热带季风型气候，长年繁花似锦，又盛产观赏石材，具备良好的造园条件。又因气候特点，岭南人常在住宅中设庭园，以调节小气候环境。

1.1岭南园林特点

（1）通透

岭南园林的通透特征，是它与北方园林、江南园林截然不同的一个明显的特点。这主要是由岭南自然气候所决定。北方园林在建筑设计上，都要考虑气候特点，冬季的保暖尤为重要。但是在岭南，情况有所不同，气候炎热，冬天，也在零度以上。夏季酷热，周期长，所以，岭南的园林在设计上，充分考虑宽敞，通透，遮光聚荫的降温效果。

（2）兼蓄

岭南人，从中原迁徙来到岭南，又往海外其它地方谋生。他们在海外创业，然后衣锦还乡，不仅带回大量财富，同时也带回来海外文化。具体表现在建筑与园林上。例如广东开平的碉楼。

造园时，吸收传统园林特色，在布局形式和局部构件上，融入西方建筑文化。同时大量运用木雕、砖雕、陶瓷、灰塑等民间工艺。

（3）秀茂

秀，相对北方园林与江南园林而言，岭南园林总体秀气，轻盈，精巧。没有北方园林那样厚重，端庄，也不及江南园林那样繁密。岭南园林就是轻巧秀美。

1.2岭南园林建筑特点

（1）岭南园林建筑布局

在岭南园林中，园林建筑是庭园中重要内容，常为主体。岭南园林建筑重在选址，建筑体形简练，多无复杂的轮廓组合，屋面构造简单，檐口和山墙多用硬面硬檐。园林建筑的门窗等部件都精雕细刻，再镶上纹样图案的套色玻璃，显得极其绚丽。

岭南建筑具有隔热、遮阳、通风的特点，屋顶常做成多层斜坡顶，外立面颜色以深灰色、浅色为主。岭南建筑的布局、装饰的格调十分自由。

（2）岭南建筑装饰

在装饰部位上，施饰的重点主要集中在门、脊、墙、窗、壁等。而装饰的重点因建筑类型的不同也有所变化。装饰题材或是传说故事或花木鸟兽，大部分源于生活，生动活泼、亲切自然。

从装饰手法上看，“三雕”、“三塑”及彩画等传统工艺被广泛使用的岭南民居的建筑装饰中。具有浓郁的岭南乡土气息，使人叹为观止。

岭南园林十分注重建筑的装饰，门洞口的楹联都要做浅浮雕造型。建筑装饰十分注意色彩的运用，装饰形式常敷以重彩，门窗的玻璃也大量使用彩色玻璃。因此，建筑显得十分鲜艳华丽。

2. 建筑立面综述

我们发现建筑立面构图，有着丰富的、变化甚多的外轮廓线，十分精巧的构造和装饰，适合近赏。大部分的建筑的立面基于为构成院内的景观而设计，受到院落的限制，近观梁、柱、隔扇、雀替、雕栏等精巧的形状肌理都能看得很清楚，所以装饰都做得很精巧

2.1 建筑立面形态

岭南地区遗留的古建筑中，立面上，可以见到在几根廊柱之间都有石枋相联结，这种石枋中间太高，两端向下，成一虾形。中国古建筑的梁枋多喜欢加工成月梁以求美观，月梁形式中间向上拱起，两肩下垂如弯月状。中央拱起的梁枋背上多有石料或木料的雕花垫木承托着上面的枋子，两端枋子下面还有雀替与柱子相联，这种构架与装饰形式在广东都能见到，成为一种有地方特色的式样。月梁位于入口立面上，与人视点很接近，它们与屋檐下的雕花封檐板，屋顶的陶塑屋脊，与大门的门枕石、门匾等组合在一起，装饰得华丽而细腻。

在厅堂建筑中常隔扇窗和隔扇门组合成通透的建筑立面。隔扇门以落地式给主，也有正面都是隔扇门，在开启的时候有很强的韵律感。建筑与建筑之间通过廊道连接，丰富建筑空间，灵活变通。

2.2 建筑立面

建筑可分为台基、屋身、屋顶三分。“下分”就是台基;“中分”就是屋身，包括墙柱和外檐装饰;上分”就是屋顶。

（1）台基

台基又称基座。在建筑物中高出地面的建筑物底座。以承托建筑物，具有防潮、防腐作用，并弥补中国古建筑单体建筑不甚高大雄伟的欠缺。

台基一般为砖石构筑，也有花岗岩的。在园林建筑和民居中常见的素平的普通台基。形成简单，整个台基构成简洁朴实、很不凸显的下分。

在岭南园林建筑中高度都很低，给人一种轻盈的感觉。现做法常为贴花岗岩片，在转角的地方砌花岗石。

（2） 屋身

屋身处理得十分平淡的，主要是柱子、隔扇和实墙，极少有非功能的装饰。在中国古建筑中，屋顶是建筑立面的特色。屋身高度，包括柱基、柱身、斗拱的总高。在屋身设计中主要是门窗、墙体之间的组合形式，

（3 ）屋顶

曲线屋顶在单座建筑中较为常见，其高度可近似立面高度的一半。古代木结构的梁架组合形式，使坡顶形成曲线，坡面、正脊和檐端都可以是曲线，在屋檐转角上做翘起飞檐。大体量和柔和曲线，使屋顶成为中国建筑中最突出的形象。屋顶的基本形式简单，但变化多样。（图）华丽的吻兽和雕饰;陶土瓦、彩色琉璃瓦以至镏金铜瓦;曲线陡缓变化，出檐可短可长。屋顶的体量、形式、色彩上体现了建筑的等级和风格。

中国传统建筑景观几千年的洗礼，有完整的制度。岭南园林建筑在发展至今以其独特的特点，在园林建筑中占有重要的地位。岭南园林建筑发展较晚，在融合北方、江南园林建筑的同时也受到西方的外来文化的影响。

【参考文献】

[1]余健华. 2006.岭南传统民营造技术研究.硕士毕业论文

[2]田永复. 2004.中国园林建筑构造设计. 北京.中国建筑工业出版社

[3]刘大可. 1993.中国古建筑瓦石营法. 北京.中国建筑工业出版社

[4]楼庆西.李秋香. 2004. 南社村. 石家庄. 河北教育出版社

[5]侯幼彬. 1997.中国建筑美学. 黑龙江. 黑龙江科学技术出版社

[6]冯钟平. 2000.中国园林建筑. 北京.清华大学出版社

[7]陆琦. 2008.广东民居.北京.中国建筑工业出版社

第4篇：中国古建筑论文范文

我跟莫先生的相识是在学生时期。那时在系里常常会见到一位体格消瘦但精神矍铄的老人，每每见到学生，总会露出一种慈善而略带天真的笑。从其他老师那里知道，这就是跟随梁思成与林徽因先生数十年的莫宗江先生。老师们在谈起莫先生的时候，总会带出一种敬佩的语气说，莫先生无论是绘画还是绘图功力都很深，梁先生的著作与文章中的许多图版与插图都是莫先生绘制的。还有的老师带着感慨和教诲的语气对我们说，莫先生的艺术感觉极好，在他的谈话中，时时会蹦出艺术的火花，要学会从莫先生那里“偷”学问。从那时起，我就对莫先生就产生了一种景仰的心情，很希望能够聆听先生的授课，但是在那个特殊的时代，中国古代建筑史课程几乎处于被取消的状态，除了在系里偶尔见到先生的身影外，很难与先生有交流请教的机会。那时，除了因为有关《营造法式》问题而请教，一段时间内与先生有过较多的接触外，真正能够拜在门下师从于先生，是在1978年考上研究生之后。

莫宗江先生是广东新会人，生于1916年，1931年他15岁时，开始师从梁思成、林徽音、刘敦桢先生，在中国营造学社作绘图生，并主要承担梁思成先生的助手工作。他一边工作，一边学习，以其勤奋好学与聪颖智慧，不仅在绘图技巧上，而且在学术与艺术造诣上，达到了很高的水平。莫先生的水彩画、钢笔画，及墨线测绘图，意境高雅，笔触潇洒。他绘制的西蜀王建墓中人物雕刻的写生画，以及大量精美的测绘图、古建筑速写，都堪称艺术佳作与绘图典范。晚年时，莫先生还曾钻研国画。留下了许多国画习作。

莫先生的水彩画画的好在系里是有口皆碑的，我曾有幸在系资料室看到过一幅先生的水彩画，是抗战时期在四川出土的五代王建墓中为墓内棺椁基座上的乐女人物像所绘的写生，在光线幽暗的墓窟中，一个五代乐女盘腿而坐，手抚鼓瑟的形象，仅用了淡淡的几笔，且用的是与实物十分接近的浅灰的色调，却将人物的神态表现得栩栩如生，而其色调仍不失墓窟石雕的苍古氛围。据说，这只是先生所绘王建墓中一系列雕刻人物绘画中的一幅。他的许多画随着动荡的岁月与变迁的时代，已经渐渐地失散不存了。

莫先生看我们用针管笔画的图，看着那缺乏弹性的线条，有时候会笑。然后就讲起他是怎样用鸭嘴笔的，使用鸭嘴笔是要磨的，还要防止墨的流淌，更需要学会掌握手上的力，才能做到所绘线条的精美。然后，他就拉过我们的手，轻轻地在手心示意，让你感觉到画图时应该运用的那微妙的力。先生绘画与绘图功夫的厉害，还可以从梁思成先生论文与著作中的许多插图中看出来。而莫先生自己在《营造学社汇刊》第七卷中有关山西榆次雨花宫的研究文章中，插入的几张他自己亲自手绘的插图，其线条之简单流畅，其对对象表现的把握之扼要自如，使每一位读到过这篇文章的人都会叹为观止的。

莫宗江先生追随梁思成、林徽因、刘敦桢先生，为中国建筑史学科的确立，为中国古代建筑的研究与保护，做了大量的工作。梁思成先生在学术上的许多拓荒性工作，如对数千座中国古建筑的调查与测绘，发现与研究唐代建筑佛光寺大殿、应县木塔等重要古建筑等，都包含了莫宗江先生的大量心血。关于这一点，我们不仅可以从梁思成先生的许多文章中略窥一斑，而且，作为弟子的我也曾有幸从莫先生那里听到过一些。

莫先生常常说起的一句话是，自己是十分幸运的，可以同时与几位大师共同工作、学习了数十年。莫先生说，艺术的感觉，是看出来的。梁先生那里的书很多，经常可以看到许多国外的书，还常常能够听到梁先生与林先生在那里点评。而且，跟着两位先生，走了那么多石窟寺与庙宇，看的多了，眼睛就把握的准了。艺术，特别是雕塑艺术，包括建筑物上的装饰雕刻，其线条，其刀法，其衣饰、其面的凹凸，有时就差那么一点点，就有了艺术上的优劣差别。要紧的是要用心地去观察、去触摸、去感觉。

莫先生特别提到了1937年他跟随梁先生与林先生在五台山考察发现唐代建筑佛光寺大殿的过程。他说，那个时候的他们高兴极了，一直深陷于发现、研究与考察的兴奋之中，直到完成了考察工作，回到太原时，才得知了北平已经沦陷的消息，心情又忽然变得十分沉重。他曾谈到，那一年他辗转回到北平，从长安街上走过，看到在东单附近有日本军人在操练中，用枪瞄准过往的中国人时，内心的悲愤感觉，无以言表。按照营造学社的安排，学社成员们分散各自撤离北平，辗转到了天津，再乘船去往了南方。

先生也谈到了在中国营造学社在四川李庄时候的情况，那时候条件非常艰苦，还要继续进行学术研究，《营造学社汇刊》第七卷，就是在那个时候的艰苦条件下，用手刻蜡版与油印的方式出版的，我看过清华大学建筑学院资料室保存的这一卷汇刊，不仅因纸张的简陋与粗糙而为当时条件的艰苦卓绝所感触，也为字迹的工整与插图的精美而感叹，其中无疑也有莫先生的许多心血。莫先生说，那时候梁先生常带他们到四川各地做古建筑的调查、测绘与研究。有时，实在太困难，没有经费作调研工作，梁先生就带着他们到住所附近的电线杆上作攀高爬杆的练习。这种练习的目的是为了在今后测绘古建筑的工作中，能够更快捷，更熟练地获得测绘数据。

可能正是有过这样的训练，加上多年的古建筑测绘实践，即使是到了花甲之年，莫先生的身手仍然不凡。记得1979年莫先生带我们一行研究生们去山西应县木塔考察参观时，先生一边兴奋地滔滔不绝地讲着，一边登塔，到了塔的第三层楼梯处，先生忽然一跃就顺着木楼梯的扶手，攀上了三层与四层之间暗层的梁架上。当时的我们几乎是一楞然后，也有同学跃跃欲试，虽然是一些年轻人，却远没有先生的这身功夫。跟随莫先生考察时的体会就是，只要一到一座古建筑物面前，莫先生就会变得十分兴奋与年轻。他几乎总是会第一个就攀上梁架。在蓟县独乐寺，在福州华林寺，在杭州闸口白塔，在正定开元寺钟楼，我们都曾跟随莫先生攀上梁架做过草测。一边画测稿，一遍丈量一些重要的数据，以便能够带回来做进一步的研究分析。

莫宗江先生对建筑与园林艺术有一种特殊的体验。凡是听过莫先生讲中国古典园林课的，都会对中国古典园林产生浓厚的兴趣与深刻的理解。在文化革命以前，莫先生曾经指导过一位研究生，从事中国古典园林的研究。莫先生对研究论文的要求很高，所以，不满意的研究文稿，绝不发表，据说那位研究生的论文，因为没有达到先生的要求，而未能获得通过。莫先生的考察笔记、测绘手稿、及已经进行但尚未完成的文稿等，高可盈尺。除了抗战期间，在梁思成先生指导下完成的关干山西榆次雨花宫的发表在《中国营造学社汇刊》第7卷上的研究论文外，上世纪70

年代对辽代建筑河北涞源阁院寺大殿的所进行的研究，也是先生注入了大量心血的成果。莫先生指导我们几位研究生对福州华林寺大殿进行的研究，通过大量的史料、文献与测绘数据，否定了原来已经发表的华林寺大殿建于南宋时期的错误结论，明确肯定了华林寺大殿是建造于五代末的吴越王时期(时为北宋初年)这一史实，并对华林寺大殿与日本天竺样(大佛样)建筑之间的关联进行了探讨，从而为华林寺大殿确定为国家级文物保护单位奠定了基础。

听莫先生的讲课是一种享受。他讲课几乎不带讲稿，只在一张纸上，列着一个简要的提纲，随着自己的思路侃侃而谈，一堂课下来，会旁征博引出许多的历史故事。有时为几位研究生上小班课，大家甚至忘记了是在上课，不时地插话问先生。这样的课有时会不在意是否到了下课的时间，大家越谈会兴致越高。有一次陪莫先生在一个省会城市，受邀作一次演讲，起初，我还担心先生若不用讲稿，可能会像和我们小班课上谈天一样拖延了时间，谁知那一次演讲，先生条分缕析的讲了两个小时，时间把握的十分恰到。一堂演讲下来，我就为先生讲课时那潇洒轻松的风度与时间、会场气氛的把握能力所深深折服。

在福州的那段日子，每天晚饭后，我们会跟随他去散步，走在福州老城的三坊五巷中，穿梭在那些有曲线的风火山墙所围合而成的街巷中，街巷曲曲弯弯，时而还会在窄巷中，放出一块空间，置放几个石桌、石凳，或者还有一棵老榕树，就会透出一股南方传统城市特有的浓郁地方氛围。每到这种地方，莫先生会兴奋地问我们的感觉，然后加以点拨，讲出自己的道理。在后来的一路考察中，他也会时时地发问，比如怎样使园林的空间显得更大，中国园林的水系为什么那么曲曲折折，园林中的池岸为什么会那样处理，那些风火山墙的曲线为什么那么优美，中国古代建筑的反宇式凹曲屋面是出于什么道理，如此等等。莫先生对福建的山水与文化十分欣赏，他总是说，江南园林中的景观，是一种小家碧玉的感觉，福建的寺庙园林就不一样，福州鼓山、厦门南普陀，都将寺庙与大气磅礴的山景、石景结合在一起，再加上古人的摩崖石刻，给人一种雄浑的南国风韵。福建人重视书法，即使是街头巷尾张贴的一纸告示、通知，甚至讣告，其文字书法都很不俗，为什么福建民居建筑中风火山墙的轮廓线，不像其他地方那样是直线的，而是一些自由而道劲的曲线，这也许就是其中的原因所在吧。在这样的交谈中，一种耳濡目染的学习，使我们对中国传统文化与艺术，有了深刻的体验。

莫先生与陈明达先生交往很深。陈先生家一度住在石碑胡同，莫先生常常会在周末骑自行车，从清华园到石碑胡同，两个人会聊得很久。我有幸陪先生去过陈先生家一次。看到两位老者，谈论起《营造法式》中的学术问题，会是那么津津有味，绝没有一点枯燥的感觉。莫先生是艺术感觉极好的人，思维也十分敏捷，交谈中常常会蹦出思维的火花，陈先生又是十分严谨扎实的人，在学术上一丝不苟，两个人谈起来无拘无束，有时还会争执起来，听这两位前辈学者的一席交谈，简直就像是参加了一场有趣的学术沙龙会。我常常记起一位老先生对我说过的一句话，莫先生是一个宝库，关键是要善于从他那里去捕捉，去发掘。在莫先生看来，学术乃天下的公器，在与学生及同行的交流中，他几乎是毫无保留地抛洒自己的学术新见。凡是与莫先生有过长时间交谈的人，都会对莫先生在海阔天空般的漫谈中，不时流露出来的真知灼见有深刻的印象。

其实，莫先生是一位述而不作的人，对学问有很深的积淀，从与先生的交谈中，常常能够感受到他智慧与思想的充溢，但先生却从不轻易动笔。也许因为对身后之名淡薄之至，所以，不是做到深思熟虑的东西，他是绝不肯落墨的。这也许是莫先生毕一生之力于建筑史的研究，讲起课来思路开阔、知识纵横裨合、引例趣味四溢，且十分熟谙绘画、雕刻艺术，但留给我们的文字却不是很多的重要原因之一。我时常在想，若是先生身边有一位助手，随时将先生日常言谈话语间流露出来的一些思想火花记录下来，将先生草绘的图，加以仔细的整理，一定会有许多有相当分量的建筑历史学术成果问世。

我和我的研究生同学钟晓青的硕士论文就是由莫先生在认真思考后所确定的，这是一个真实的研究课题，题目是对位于福州市越王山下的华林寺大殿进行系统的研究。从结构于造型上可以明显地看出，这是一座建造于唐宋间的木结构建筑。由于南方现存古代木结构建筑如凤毛麟角，这座建筑的重要性就更凸显了出来。这座建筑的被发现是20世纪50年代的事情，最初，由地方文物工作者对它进行了一个初步的研究，认定这是一座建造于南宋时期的木结构建筑。因为这样一个断代，其历史价值没有得到充分的体现，所以，最初仅仅将其定为省级文物保护单位。也正是因为其重要性没有得到充分认识，这座位于福建省委大院中的南方最古老的木结构建筑，在中因为要为省委机关车队让出一个通道，而遭遇了“截肢”手术，即将大殿清代时所加建的前后檐廊截除，使大殿进深变短，从而紧贴前殿身铺设了水泥道路。万幸的是，尽管大殿遭此不幸，尽管大殿中的佛像被野蛮地摧毁，但在当地文物部门的努力下，将大殿木结构古代原构的主体部分保留了下来。

1979年，莫先生到福建考察，他一眼就被这座宏伟的木构建筑所吸引了，经过一番研究之后，莫先生认为这座建筑应该早于南宋时期。就莫先生的直觉，这座建筑有可能是晚唐至五代时期的遗物。于是回到北京以后，莫先生就将这座建筑选定为我们的论文研究目标。在国家文物局与福建省文物局的支持下，1980年春，我们师生三人就进入了这座建筑的现场。

在莫先生的带领下，由福州文管会的杨秉伦先生密切配合，我们对福州华林寺大殿的主体部分进行了详细的测绘，并翻阅了大量资料。莫先生和我们一起穿梭在梁架之间，仔细的寻找每一点历史上可能遗留下的蛛丝马迹。在经过大量文献阅读，及相关史料的比对，并对唐宋时期的木构建筑的各种比例、做法进行了系统比对的基础上，我们基本确定这是一座建造于五代末年吴越王时代的建筑，其具体年代是公元964年，时间虽已进入北宋时代，但当时的福州仍然在五代吴越国的范围之内，故仍应看作是五代晚期的木构建筑。而且，可以肯定地说，这是现存中国南方年代最为久远的古代木结构建筑，比原来所知南方最早的建造于公元1013年的北宋时代宁波保国寺大殿还要早49年。

莫先生还敏锐地察觉到了这座建筑与日本大佛样(天竺样)建筑的关系。以圆润的月梁以及复杂的插拱为特征的日本廉仓时期一度出现的大佛样建筑，一向被认为是古代日本特有的建筑形式，而莫先生认为福建地区建筑中大量使用插拱(丁头拱)的做法，和华林寺(以及宋代建造的福建莆田元妙观大殿)中所使用的肥胖圆润的月梁，与日本大佛样建筑之间很可能

有所关联。我们在莫先生所指导的硕士论文中，将莫先生的这一猜测做了详细的论证。后来又有资料证明，在韩国12世纪的木构建筑中，也有与华林寺在造型意匠上十分接近的圆润月梁的做法。而一个不争的事实是，韩国与日本的同一类建筑，主要是建造于相当于北宋时代的公元12世纪左右，而华林寺大殿却是公元10世纪的遗物。显然，具有浓厚特色的日本大佛样建筑以及韩国同一时代的类似建筑，很可能是从福建地区传入的。这也突显了华林寺大殿在东亚古代建筑史，以及中外文化交流史的重要地位。

正是由莫先生所主持的这一重要研究，使得华林寺大殿获得了它应有的历史地位，并被认定为第二批全国重点文物保护单位。可惜的是，在后来所进行的对华林寺大殿的保护修复工程中，从事修复的工程技术人员没有能够及时向莫先生请教，我们也已经毕业而去，没有机缘参与这一重要修复工程，因而，当我们知道这座千年的古老建筑为了给省委机关让路而被整体移动了数百米，并被简单地恢复到了五代时的样子，而将后世增修的历史信息完全抹去，同时，还将其油漆一新的时候，心存的遗憾也就难以言表了。

莫先生也是一位对学问孜孜以求的人。他考察古建筑时，总会亲手绘一些草图，并草测一些数据，回到家里就把测稿铺开，边画图边做分析。记得莫先生曾向我展示过一次他那高可盈尺的研究手稿，笑着说，将来退休了，可以将这些研究深入下去。我也曾接下这个话茬说，有条件我来帮您整理这些手稿吧。其实，我知道真正能够整理这些手稿的人，必须是他身边的人，我曾几次对先生的公子莫涛说，这是你的一笔财富，你应该花点气力把这件事情完成。可惜莫涛也是一个十分忙碌的人，在中国文物保护研究所工作了近20年，在祁英涛等老先生的指导下，一直在一些国保级的文物建筑修缮工地上辛勤劳作，实在没有机会坐下来做这样一些繁琐细致的研究整理工作，这不能不说是一个遗憾。

莫先生的书法功底很深，写得一手好字。对好的书法作品也十分喜爱和欣赏。记得我们在福州城内的三坊五巷中考察、调研中，在一家清代建造的老式大宅院中，看到了一位沈姓的老者每日习字，所写的字贴就晾在穿堂的桌案上，老先生习的是颜体，笔力浑厚道劲，莫先生看了就赞不绝口，后来才知道这位老先生是清代林则徐亲戚家中的后人，是当时福州最为人们称道的书法家。由此，也可以看出莫先生的眼力之强。后来，这位老先生还书赠了莫先生一贴对联，写的是林则徐的话：“壁立千仞，无欲则刚。海纳百川，有容乃大。”这是沈老先生为知者书，可谓君子之遇也。

退休以后，莫先生忽然对国画产生了浓厚的兴趣，他开始每天练习国画。记得有一次到先生府上，见屋里挂满了山水画稿。以我的眼力，每一幅加以装裱，都是很好的作品。那时的莫先生身体还好，绘画的兴味还很强，他说，吴昌硕60岁才开始学画，我现在习山水，还不算晚吧。看着莫先生那似乎带有某种天真感的笑，真为先生对于中国传统文化与艺术的那种毕生的不懈追求而感慨。莫先生还喜欢体育，常常由公子陪着去打网球。他那瘦削的身体，倒很像是一位身手不凡的网球运动员。如果不是因为年轻时吸烟留下的隐患，相信莫先生还能有时间为他所钟情的建筑与艺术事业做很多事情。

莫先生也是一个极有毅力的人。他曾经烟瘾很大。有时一下午的讲课，他会一根接一根地抽完一盒烟。1979年因突犯肺炎而住进了医院，医生告诫说，不要吸烟了。从此，烟瘾如此大的老先生，竟然许多年不再沾烟了。记得1980年，我和莫先生出差，住在同一个房间，夜晚两人同在书桌旁查阅资料。看到入神的时候，莫先生左手翻着书页，右手却伸向书前方在摸索什么，在一旁的我急忙问，您在找什么？先生从入神的恍惚状态中摆脱出来，看着自己伸出的手，又天真地笑了。他说，我在摸火柴。我想，这一定是先生挑灯夜读时的一个习惯性动作。然而，与先生交往的多年中，包括我们连续数月的一路考察、调研，有时十分忙碌和疲劳，但莫先生从来没有再吸过一根烟。曾经烟瘾很大的他，要克服这一切，需要付出怎样的煎熬，是可以想见的。

后来，在年近80的时候，先生还是罹患了肺癌。先生住院期间，我去看望，他仍然是那种很开朗、很天真的样子。值得庆幸的是，手术还是成功的。到了20世纪的最后两年，先生的肺癌再次复发，这时已经到了有病乱求医的地步了，当时，先生曾住在北京南郊大红门外一家自称可以用中医草药治疗癌症的民办医院中。我几次去看他，已经感受到他身体的日益赢弱。后来，又转移到了北大医院。那是1999年，似乎已经可以听到新世纪的脚步声了。我仍时而去看他，久被疾病折磨的莫先生已经显得更是消瘦了，声音中也透出因病魔的纠缠而身心疲惫的感觉，但心中似乎还仍然蕴藏着一团对未来充满憧憬与渴望的火，只要精神好，他还会谈些与建筑历史有关的话题，话语中充满了对未来的期望，谈历史，谈建筑，谈建筑史的未来，也谈新世纪，他似乎还有许多的话没有说完。那时的深切感觉就是，莫先生多么希望亲眼看一看新世纪的曙光，多么希望还能为他所投身一世的建筑历史研究与古建筑保护事业再尽一份力量。还有几次他喃喃地说，要是能够见到21世纪，他还想做些这个，做些那个。似乎，他仍然还有许多学术理想没有实现。我总是被先生这种孩童般的天真与执着所感染，在聊作安慰的寒暄中，向苍天默祷。然而，先生还是没有能够听到新世纪的钟声。最终带着一生的辛劳与一路的风尘离我们远去。

老子《道德经》有云：“道之为物，唯恍唯忽。忽恍中有象，恍忽中有物。窈冥中有精，其精甚真，其中有信。”[2]学问如道，恍兮忽兮，其中有象。治学问者如精，其要在真，其中有信。因而可以说，其象其物，块莫大焉，其真其信，理莫深焉。其言不讳，其意也长矣。在回忆的恍惚中，以这样的话来结束这篇短短的文字，或是对先生音容的追想，更是想在先生的墓茔上，再培上一土，愿封植兮永固，俾斯人兮不忘[3]矣。

注释：

1．本文是在中国建筑工业出版社为编辑《建筑史解码人》 书向笔者所约稿件的基础上略加修改而成的，因为是纪念性文字，仍然用了原有的标题，因为这题目似更能表达笔者对于先师的景仰之心。

2．引自老子《道德经》上篇“道经”。

3．引自韩愈《韩愈集》卷13，杂著三，“河中府连理木颂”。

第5篇：中国古建筑论文范文

开放式教学，需要解放教学思路上的禁锢，对学生的一些新的学习方法和兴趣用正确的方式加以引导。对于现在的大学生，往往已经是九零后的一代，既有着年轻人特有的属于这个年龄上的求知、好奇，同时他们是随着互联网成长起来的一代。尤其是随着信息化的加速，网络和通讯对教学传统模式产生了很大改变。

在课堂的教学过程中，近些年越来越多的发现学生会使用手机查阅一些资料，无疑这样会对课堂的听课质量产生一定的干扰，但是如何利用学生对互联网知识的热情，用引导而不是一味的硬性禁止是摆在我们面前的一个重要问题。网络上的资料覆盖面广、查阅方便、知识更新快且杂这些快餐式的特点非常符合年轻人的心理需求。

我们就在课后布置一些研讨性的开放命题，将课堂的学习延伸至课外，例如调研花园街一带旧有建筑风貌保护，鼓励学生自己查找资料，现场调研，从一个小的课题引申出多个知识点。这样课下的功夫已经做到，学生自然不需要再在课堂上分心，同时对于老师提到的知识点又有事先的查阅和了解，大大增加了课堂知识的吸收。

2开放式的教学环境需要联想、启迪等教学方法相适应

开放的教学课堂，需要能带动每个学生的参与意识，鼓励学生的开放性思维。问答式、启发式、联想式教学都可以创造出更活泼、开放的教学环境。梁思成先生在课堂上就非常注重教学的直观性，他曾经用自己补牙来比喻古建筑修复上的“修旧如旧”，这种比喻既直观又生动，使得学生记忆深刻，而且又一下拉近了师生之间的距离。开放式的课堂，是让每个学生都能找到适合自己的学习位置，而不是培养专一型的人才。建筑专业本身，就是既有专业性，也具有大众化的一面，教学中和其他学科的融会贯通是极其必要的。在建筑艺术赏析的课堂上，就可以利用学生对其他学科的认识和了解加深对建筑的印象。

中国古典建筑，本身与诗词、绘画关系密切。中国古典的造园手法中的“借景”是非常重要，明代著名的造园家计成在他的《园冶》中就提到“构园无格，借景有因”，可见在面积有限的园林重要体现出无限的意境是很难的。课堂上结合古典诗词“窗含西岭前秋雪，门泊东吴万里船”，让学生进一步体会到中国古典私家园林为什么被称为“文人园”的深刻意境。还有古典园林中的月门、瓶门，都是利用联想的方式达到建筑上的目的，这些建筑中的象征和隐喻手法必然要和其他学科相互联系贯通。而学生能把新学到的知识和自己以前的了解相挂钩，学习兴趣也必然大大提高。

3开放式的教学需要开放多元的考核方式测试学生的多层次能力

打破传统封闭教学思维上的禁锢，改变过去与实践相脱钩的教学目的。如何能更好的提升学生的学习积极性，也是开放式教学的目的之一。建筑艺术与赏析，本身实践性很强的一门课程，过去曾经试验过采用论文方式、试卷方式作为考核，但是结果不是十分理想，不是演变成学生为了应付考试死记硬背知识点，就是有时会出现论文借鉴部分过多而失去想要学生自我思考的意义。

第6篇：中国古建筑论文范文

【关键词】建筑遗产保护原则；木构件修缮；丘浚故居

中图分类号：K826.16 文献标识码：A 文章编号：

一、丘浚故居修缮工程内容概要

1.人物生平

丘浚（1421—1495），字仲深，明代琼州人。“理学名臣”是明朝皇帝御赐丘浚的容衔。丘浚不仅是著名的理学家、政治家、历史学家和文学家，而且是杰出的经济学家。他是世界上最早提出“劳动价值论”观点的学者。

2.故居概况

丘浚故居位于金花路三巷9号，现存“可继堂”和前堂两进，前堂面阔3间，进深4椽，单檐硬 山式简板布瓦顶，通高4米，可维堂面阔3间，进深13椽，单檐硬山式简板布瓦顶。距今已有640多年的历史。

3.文物价值评估

历史文物价值

故居的可继堂、前堂是琼台丘氏祖宅中的核心建筑之一，其祖宅的大部分虽已不存于世，但作为创建之初的主体建筑原物，作为海南现存已知时代最早的仅存的两座明代木结构建筑和由此组成的明代民居院落。

传统文化特性

作为一处国家级历史文化遗产，丘浚故居所反映和传递给人们的琼台丘氏族人在民居建筑上所寄托的精神文化品格和人生哲学观念，是值得倍加重视和深入探究的。正是丘浚故居的特有生活氛围和故居建筑所蕴含的精神文化财富，对养育和造就遐迩闻名的“理学名臣”丘浚起到过不可替代的重要作用。

社会教育功用

丘浚故居可以作为弘扬优秀传统文化的社会教育基地，发挥其不可取代的作用。丘浚故居可以作为接近历史文化名人、了解古代社会的有效途径，发挥其不可取代的作用，同时可以作为跨越时空，感受古代生活氛围的实物场景。

二、建筑遗产保护原则在工程中的应用

1．关于古建筑的文物价值

目前，在古建筑维修中往往对其所具有的文物价值认识不足，常有任意更换构件，甚至改变建筑物原有的形制、结构等现象发生，从而造成对文物的破坏，究其原因有如下几种：①把文物建筑与现代建筑等同看待，以求焕然一新和一劳永逸，从而大动干戈。②认为古建筑的修建年代越早越有价值，因此在修缮时往往把建筑的形制、结构、材料和制作工艺人为地统一到始建年代的状况，从而造成对其后重修的古建筑的破坏。③对新材料、新技术的迷信，滥用新材料、新技术。这几点归结起来，就是缺乏对古建筑文物价值的全面的认识。

2．整旧如旧还是整旧如新

2.1对古建筑进行整体装修，使之焕然一新，这是封建时代修缮者所要达到的目的。然而，时至今日仍有许多古建筑由于某种需要而被装修的“焕然一新”；这实际上是对古建筑的破坏，严重损害了其文物价值。

2.2新更换的构件应该适当作旧，以求得与周围原有建筑的协调。但应当通过建档、立碑等方式加以说明，构件本身也应具有某些不太显眼的标志。作旧时还应注意不可改变构件原有的质地。

2.3为了保证古建筑的安全而增加的保护建筑或构件，一般不需要作旧；不过这些附加建筑或构件应力求与其所保护的古建筑的风格保持协调，不要造成对古建筑的环境风貌的破坏。

三、丘浚故居工程木构件修旧补残方法总结

1．截巧墩接法

此法主要用于因日久构件朽坏，或因白蚁蛀虫出现柱根（或柱子下半部）中空部位的修补加固。如前堂明间南侧中柱，柱子下身高60厘米高的范围内出现了因白蚁蛀蚀而内部中空，仅剩柱壳的残损现象，但柱子上部保存尚好。施工时将柱根朽坏中空部位截去，而以同样规格的优质短柱予以墩接加固。二者交接榫卯采用改良优化的巴掌榫搭接。其构造做法为柱子上下两段，以耳榫定位卡结，暗楔固定咬合，并辅之以环氧树脂粘结，其优点是连接坚固耐久、抗位移、无需外加铁箍约束。

2.填充补强法

此法主要适用于因构件内部年久腐朽或因白蚁侵蚀筑巢耳出现内部中空病害的修补加固。施工时，需要先对柱身或檁身的中空范围进行仔细复查，准确掌握残损病情，然后选择便于施工又不会给构件主要受力部位造成明显损伤之处开口，以便清除蚁巢，灭杀白蚁。进而用优质佳木填充中空，再以环氧树脂粘接灌缝。待固化稳定后，在构件躯壳与内心之间钻以小孔，加设木梢或竹钉使二者紧密锁结并连为一体，共同受力。最后封闭切口，贴补看面，刨削令平。其优点是，通过填充补强，使许多即将废弃的文物残件有效的恢复原有生命力和承载功能，并保存沿用下去。

3.剔朽嵌补法

此法主要适用于建筑构件外部风化，腐朽面积较大，外表成沟槽，或因木材疤节、蚁害等原因出现孔洞等残损病状的修补加固。施工时采取的修补措施是首先剔除沟槽内部的糟朽木质，其次是根据沟槽创伤部位形状设计出与之相适应的嵌补件的规格和形状，然后进一步设计出嵌补件与构件沟槽交接咬合部位的榫卯形制做法。待完成了白蚁灭治处理后即可实施嵌补修复，修复时辅以环氧树脂粘接措施和木钉固定措施。经这种修补加固方法加固后的构件的特点是即便数十年后环氧树脂因老化失去原有粘接力，嵌补木件由于暗设榫卯与构件主体构为一体，也不会脱落松散。

4.榫卯接补法

此法主要适用于大木构件首尾和构件端部榫卯因残损或折断而无法承担原来结构功能类构件的修复加固。在工程实践中，主要采取了如下接补做法：对于檁枋类构件来说，大多是采用半银锭榫卯进行连接的。如果构件开阴卯的一端出现开裂或损坏，可以局部贴木修补。如果构件开阳榫的一端出现折断或损坏，则可视情况实施接补或直接将阳榫去掉，也改为阴卯，然后在一对阴卯之内另设双银锭榫将两个构件拉接为一体。对于梁栿类构件来说，如果是梁之首尾入柱榫头损坏或折断了，课采用干燥的硬木，在原来榫头位置设暗卯，用双榫头双夹板式组合榫卯进行接补，并辅之以环氧树脂粘接加固。如可继堂明间南侧西乳栿端梁缺损长度近60厘米，则可采用榫卯拼接、环氧树脂粘合、外加铁活固定的办法进行接补。工程实践证明，此种方法成熟可靠，效果很好。

5.补残修复法

在前堂、可继堂的结构细部，因年久失修或疏于管理，有许多部位出现了诸如斗耳缺失、耍头无存、雀替不全等残损现象。对此，具体做法是，根据同类残损构件的规格尺度、图案形制、工艺做法，原样复制所残缺部位，用榫卯结合与胶粘结合双重连接方式，使其复原再现与原构件上，从而形成完整的结构造型。

四、小结

从古建筑修缮实践的积累中体会到，古建筑中的一个损伤症状要由几个工种的配合，进行多个部位的修缮施工，才能消除症状，治愈损伤。普查可通过观察、测量、探查等多种手段对古建筑损伤状态进行记录、分析，找出造成损伤症状的真正病因，这是普查的关键。所以我们在普查过程中要全面、仔细记录各种损伤状态和数据，并认真整理，为确诊病因提供依据。修缮方案尽可能做到“标本兼治”，既能根除损伤病因又能消除损伤症状。

实践经验的积累对每一个古建筑修缮工作者来说也很重要。具有丰富经验的积累，便可通过古建筑损伤症状的现象，较为准确分析、推断出损伤症状的病因，制定的修缮方案更合理、更完善，更具可实施性，消除病因的方法更有效。本人认为，从事古建筑修缮工作离不开实践，丰富经验的积累多来自于修缮施工现场，付出才有回报。

参考文献

[1]《自然环境与中国传统民居构筑特征》 王文卿 周立军 东南大学建筑系理论与创作丛书

[2]《杭州明代民居初探》 高念华建筑历史与理论 第六七合辑

[3]《中国古代木构建筑的保护与维修》 祁英涛 古建筑论文集

第7篇：中国古建筑论文范文

关键词：色彩；五色说；公共艺术

1 中国古建筑色彩的来源

中国古典建筑色泽艳丽，颜色种类繁多，大面积色块铺垫对比，形成了独特的中国味用色方案。建筑物上的色彩缤纷，是我们特有的民族特色。

1.1 本色的影响

建筑物的色彩很大程度上是由材质自身色彩倾向带来的。砖瓦、石头、金属、木材等各有的原色，自然矿物质颜色如绿松石、碳、蛤蜊白、金、银等。在常用的“五彩并举”的混合结构中，便自然形成了多种色彩。地面上“中庭丹彩”就是本来烧制的红砖的颜色。建筑中白色基台和石栏杆，就是“汉白玉”或花岗岩的原色。屋面主要是砖瓦本身的颜色，灰色或者青灰色，墙身的砖则是烧制出得来的颜色，至于夯土墙，表面都被涂上防止雨水冲刷的白灰，虽然可以随意添加其他颜色，但还是以原色为主。至于黑色，大量的木材，用于取火，烧成的木炭为黑色。泥土原有的土黄色，和茅屋屋顶农作物或其他植物（在此称之为“草”）干枯后的颜色这里也便有了几种传统主色红（砖）、白（墙）、青（瓦）、黑（碳）、黄（草）。

1.2 当时科学条件下，所能提炼的必要条件的影响

颜料的发明，矿物质颜料、植物质颜料以及动物质颜料的提取技术的完善。从大自然中提取颜色是古人惯用技巧。建筑色彩也主要体现在木材的油漆上、金属的装饰以及后期发明的琉璃建筑材料上。

2 色彩象征的发展

2.1 传统色彩心理的形成

在远古时代，色彩的象征性以季节和方位为主要依据。五色制体系建立主要是基于原始颜色或颜色的象征意义。 春季万物生长为青色，夏季刺眼烈日为朱色，秋季多雾气，为白色。冬季夜长星黑，为黑色。土地本色为黄色。

2.2 时展赋予色彩的新内容

五方观念东、西、南、北、中央在商后期已经构成，甲骨文中也有不少“四方”“四土”的记载。《左传》有“天有六气，发有五色”之说，将“红、黄、青（蓝绿）、白、黑”五色定为正色。五色制的色彩体系是在对色彩的原始感知上根据“五德”“五行”规则建立起的。从天地四方、自然属性在四时轮回及时间长河中进行有倾向性色彩掌控。随着社会等级的产生，色彩便成为为政治、宗教服务的工具。《周礼・冬官考工记第六》中颜色已作为“明贵践、辨等级”之用。汉代，继承发展了周代五色，代表方位更加具体化。青 青龙，东方；朱 朱雀，南方；白 白虎，西方；黑 玄武，北方；黄龙，表中央。五色：木为青；火为红；土为黄；金为白；水为黑。五方：木为东；火为南；金为西；水为北；土为中央。四季：春为青；夏为红；秋为白；冬为黑。

2.3 重要朝代更替与色彩地位的影响

朝代的更替，必有色征：“夏氏后尚黑……殷人尚白……周人尚赤。”《礼记・擅弓》。

（1）原始社会时期（炎黄）单色肯定。炎黄二帝将中国主色调红、黄、黑三色基本的色彩共识确立起来。人类对于自然的崇拜、敬畏和向往都是色彩共识形成的基础。红：“尊黄尚红”来源于对太阳、大地、火的崇拜和生命、血液以及对贵重金属的崇拜。黑：在古代黑色涂料比较容易获得的，对夜晚的敬畏产生黑色的崇拜，巫术活动加深了对黑的敬畏。红与黑因程度相生，黑色与红色在当时具有咒术性特性。黄：对土地的向往崇拜赋予了黄色的象征意义，出于对粮食的向往，农业的发展，奠定了收获的意义。

（2）奴隶制时期（夏商周）五彩并用，红为尊。五色形成：传统色彩的五色体系又各自与五行相连：金白、木青、水黑、火赤、土黄。黑：除了继承原始时期的意义，黑色又具有了贬义之性。屈原在《九章・怀沙》中：“变白为黑兮，倒上为下”。红：红色成了王权的象征。有“周人尚赤”之说。《吕氏春秋・名类》上说，“天先见火，赤乌衔丹书集于周社，文王曰：火气胜。火气胜，故其色尚赤，其事则火。”在这种尚赤风气影响下，建筑色彩中以红色为最尊贵。周天子宫殿的柱、墙、台基等都涂成红色。这样，红色成了王权的象征，其尊贵地位日益巩固。黄：中国远古时代把黄称为“中和”之色。土地之色。《论语・乡党》记载，在年终举行腊祭时穿“黄衣狐裘”。青：是植物的色彩，象征着天空、春天、水等。白：白色的象征性在中国具有多义性。在《易・贲》中提到：“上九，白贲，无咎。象曰：白贲无咎，上得志也。”王弼注：“以白为饰，而无忧患，得志者也。”白色在这里是吉祥的象征。

（3）古代史开端（秦）黑色为尊崇拜。黑：“别黑自而定一尊”。“始皇推终始五德之传，以为周得火德，秦代周德，从所不胜。方今水德之始，改年始，朝贺皆自十月朔。衣服旎族节旗皆上黑”。同时秦人在建筑上也崇尚黑色它又象征“神秘肃穆”等含义。红：秦代建筑上宫殿的柱子仍涂红色，红色仍有很高地位。

（4）秦后（汉唐宋元明清）黄色为尊崇拜。黄：黄为王室专用观念产生，把黄色奉为彩色之主。尊黄、爱黄的习俗早在唐汉就已经形成，土被奉为五行之首，“黄生阴阳”的说法成了一切物质元素中的主宰。《汉书》中说：“黄者，中之色，君之服也”。再加上古代又有“龙战于野，其血玄黄”的说法，黄色成为君主独占的颜色，经隋唐至宋之后，渐渐成了其专用色。明清时，尚黄之风达到最高点。唐宋时期己大量使用黄色琉璃瓦屋顶。黄色琉璃瓦成了皇家建筑的重要特征。红：等级较高的色彩。自汉代起，重要建筑木构部分的色彩都以红色为基调。另外，宫殿，官署，庙宇大都使用红墙，唐朝建筑以红白为主，并一直延续到明清。

2.4 儒、释、道的思想对色彩观念的影响

儒家的正五色，道家的尚黑，佛家的绚丽多金。

（1）儒家。儒家初期色彩观念把五色与“仁”、“德”、“善”结合，运用于“礼”的形式中，实现那个时代的“五彩彰施”的色彩辉煌。儒家把红、黄、青、白、黑定为“正色”。孔子曾斥责青杂色“恶紫之夺朱”。以礼的形式保持颜色的单纯性。儒家思想赋予了道德使命感推动了古代美学思想的发展。然而这种规范化的价值体系，也严重制约了色彩表达的意识。

（2）道家。《老子》：“五色令人目盲”、“知其白、守其黑，为天下式”；《庄子・天地》：“五色乱目，使目不明。”表现出到家“无色而无色成焉”主张朴素玄化，反对错金赋彩，尚黑色回归基本趋向。

（3）佛家。佛教的传入给中国色彩增加了异域风情，大量的鎏金佛像，鎏金顶的出现，不仅极大地推崇了黄色的地位，又增加了金本身贵重的气息。

3 结语

中国传统建筑的色彩是在华夏民族几千年的历史发展中逐渐演变形成的。随着朝代的更替，建筑色彩随之发生着变中国色彩的形成和发展。多元的文化必定影响着建筑色彩的多样性统一在整个民族共识继承和发展上！在中国漫长历史中，各类流派的学说、政权、宗教，无不借色彩明道示礼，从帝王到市井小民，都对色彩诚惶诚恐、仰之畏之。因此，中国传统色彩承载了除了色彩本身特性以外大量历史阶段特征性文化信息。在一定程度上，中国传统色彩可以用作中国传统文化的符号系统。

参考文献：

[1] 王其钧.中国传统建筑色彩[J].建筑技术，2009.

[2] 李允和.华夏意匠：中国古建筑设计原理分析[J].建筑技术，2005.

[3] 于非.中国画颜色的研究（修订版）[M].北京联合出版公司，2013.

第8篇：中国古建筑论文范文

五台山导游词

女士们、先生们：

非常欢迎大家来中国四大佛教名山之首的五台山旅游观光，现在我们正行进在忻州至五台山的公路上，利用行车时间我先向大家介绍一下五台山概况。

五台山概况

五台山是第一批国家级风景名胜区，位于山西省忻州地区东北部，风景区绝大部分坐落在以台怀镇为中心的五台县境内，有小部分跨繁峙、代县和河北阜平，周边达500余里。五台山的壮美风景在于它的东西南北中五座高峰和奔流不息的清水河，五台山的名胜精华则是它那众多佛教寺庙。

五台山这一名称是对五座山峰的共同特点的形象概况。东西南北中五座高峰的山巅都是高大的缓坡平台，所以叫五台山。五台的海拔高度多在2700米以上，最高的北台海拔达到3058米，为华北第一高峰，素有华北屋脊之称。地处黄土高原的山西，绝大部分地区干旱少雨，而五台山例外。这里山高林深，气候凉爽，降雨较多，植被覆盖率很高，风光秀丽，景色壮观，有清凉山之称，是旅游避暑的胜地。五台山虽然山高谷深，但交通比较方便，有四关一门与外部相通。北部有华严岭鸿门岩关，通往繁峙县境，西部有峨岭关通往代县，东部有龙泉关通向河北阜平，东南有牛道岭关可通盂县、阳泉，南部有大关连通定襄、忻州和太原。

五台山主要是以佛教圣地而名扬天下的。那么五台山是如何成为佛教圣地的呢?东汉明帝永平十一年(公元68年)，印度两位高僧摄摩腾、竺法兰在中国传播佛教，当他们来到五台山，见五座台顶拱围台怀腹地，其山形地貌与释迦牟尼佛的修行地灵鹫山几乎相同，返回洛阳后就奏请汉明帝去五台山修建寺院，明帝准奏颁旨，在五台山修建了大孚灵鹫寺，即今天显通寺的前身，成为与洛阳白马寺齐名的我国最早的佛寺之一，五台山也就成为佛教圣地。从此五台山的佛寺越来越多，香火日盛一日。到南北朝时，五台山已有寺庙200多处，唐代更达到360多处，有僧尼3000余人。但由于唐武宗、周世宗两次大规模灭法，全山佛寺几乎全部被毁。宋、元、明、清，五台山的佛寺逐渐得到恢复和发展，明朝时寺庙已近104处。清朝的康熙、乾隆、嘉庆诸帝均对五台山佛寺极为重视，不断投入巨资予以修建，到清末，五台山共有寺庙122处，其中青庙97处，黄庙15处，僧尼1000多人。

五台山现有寺庙50余座，尽管与历史上不能相比，但在四大佛教名山中仍然是寺庙最为集中，香火最为旺盛的。而且五台山的佛寺，唐、宋、辽、金、元、明、清各代以及民国均有遗存，建筑宏伟，式样繁多，精细严整，手法典型，连续性强，本身就是一部唐代以来中国建筑史，是研究和欣赏中国古建筑的难得场所。另外，寺内佛教造像手法多样，技艺高超，泥塑、木雕、铜铸、玉雕应有尽有，同样是欣赏我国佛教造像艺术发展演变的最佳场所。

前面这个小城叫东冶，东冶镇西北10余里便是我们这次五台之行的第一个游览点南禅寺。

南禅寺：南禅寺到了。我们从南路上五台山，首先游览这座古刹，事实上已经登上了五台山文物的最高峰。因为南禅寺内有我国现存最古老的木结构建筑大佛殿。大家可能知道，山西素有地上文物博物馆的美誉，现存古建筑，其数量之多、价值之高都居全国之首。国家级重点保护的文物单位有35处，省级重点保护的文物单位有284处。宋金以前的木构建筑有106处，占全国同期建筑物的70%以上。山西的古建筑以五台山地区最为集中，而五台山的古建筑又以南禅寺最为古老。

南禅寺位于五台县阳白乡李家村附近小银河一侧的河岸土崖上，庙宇坐北朝南，迎面和背面各有一道山梁，寺旁渠水环绕，林木繁茂，红墙绿树，溪水青山，极为幽静。南禅寺就是在如此美丽的环境中已经存在了1200多年。寺院并不大，占地约3000多平方米，南北长印米，东西宽51米，分两个院落，共有殿堂六座，即大佛殿、东西配殿及南过门殿等。

大佛殿为寺院主体建筑，面宽和进深都是三间，而内里却是一大间，是单檐歇山顶建筑，共用十二根据柱支撑殿顶，墙身并不负重，只起间隔内外和防御风雨侵袭的作用。四周檐柱柱头微微内倾，四个角柱稍高，使得层层伸出的斗拱翘起。这样，大殿既稳固又俏丽，是典型的唐代建筑风格。据大殿横梁上题记可知，此殿重建于唐德宗建中三年(公元782年)，距今已有1217年，是中国现存所有木构古建筑的老大哥。这也是南禅寺海内外闻名的主要原因。殿内的塑像都是唐代作品，以释迦牟尼佛为中心，两旁是文殊、普贤二位菩萨，其余为大弟子阿难和迎叶及护法天王等群像，主次分明，错落有致，营造出佛界肃穆而和谐的良好氛围，不论是结跏趺坐于正中的佛主，或者是骑狮的文殊菩萨和乘象的普贤菩萨，抑或是凝神肃立的阿难和迎叶，还是威猛雄壮的护法天王，个个神态自若，表情逼真，若动若静，栩栩如生，都是艺术精品，其风格与敦煌莫高窟彩塑如出一辙。佛坛四周嵌有砖雕70幅，是唐代砖面浮雕艺术杰作，同样颇具艺术价值。置身大佛殿内，犹如进入一座唐代艺术殿堂，不论建筑，还是塑像、砖雕均是稀世国宝。

走出大佛殿，大家可能产生这样的疑问，这样一座唐代建筑为何能够完好地保存下来?答案应从三方面去找。从地势和气候上说，这里高而背风，较为干燥，有利于木构建筑物的完好保存;从所处地理位置上讲，南禅寺远离寺庙最集中的台怀闹区，藏于偏僻山乡之中，不太引人注意，所以能够躲过唐代以后历次大规模灭法和刀兵之劫;最后还要归功于当地人民群众的精心保护，免去了可能发生的其他人为破坏。正是这几方面的原因，从而使南禅寺这座千年古刹得到完善的保存。解放后，国家对古刹极为珍视，列为全国重点保护文物单位，拨专款进行维修，进而使南禅寺得到了更好的保护。

我们的南禅寺之行暂且到此，下面我带大家去欣赏与南禅寺齐名的另一处唐代古建筑佛光寺。

佛光寺：这就是在佛刹中被誉为中华瑰宝的佛光寺，它是一座历史悠久、规模宏伟的佛教寺院。佛光寺东、南、北三面环山，惟西向开阔，寺因山势而建，坐东朝西，整个寺区松柏苍翠，殿宇巍峨，环境清雅;寺院布局疏朗，排列有序。寺内有北魏以来的建筑和许多文物古迹，这在全国都是比较少见的。1961年，佛光寺被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。讲到它的艺术价值和历史价值我们不能不提起它的发现者我国古建筑专家梁思成(近代思想家梁启超之子)先生。

1937年的夏天，梁思成先生等四位教授，兴匆匆地来到五台，在这之前，他们曾去了敦煌，在绚丽多彩的众多壁画中，有一幅五台山图，特别引起他们的注意：画面上，古刹林立，游人不绝，还有一座不曾见到过的宝塔

在佛光寺，梁思成教授找到了这座塔，与画上的一模一样，1400年的风风雨雨，依然健在!它是北魏遗物，双层六角，上实下空，绳纹切砖，有印度的束莲柱。它不仅是我国古建筑的珍品，也是中国和印度古代文化交流的纪念碑。大大出乎梁思成所料的，就是除了这祖师塔，整个佛光寺都是一个古代艺术的新大陆。通过精心研察，测量绘图，写出了论文《记五台山佛光寺的建筑荟萃一寺的魏齐唐宋四个孤例;荟萃一殿的唐代四种艺术》。文章发表以后，轰动了中外建筑学界。佛光寺从此不只是属于中国，也属于世界，有的外国学者公开称呼佛光寺为亚洲佛光。

佛光寺始建于北魏，后来被毁。现在佛光寺的正殿为唐代所建。因其在寺内东部的制高点上，是佛光寺的大雄宝殿，故名东大殿。在五台山是首屈一指的。大殿正中的大佛坛上面有三佛和菩萨胁侍等像三十五尊。佛坛的正中间是降魔释迦像，左边是弥勒佛，右边是阿弥陀佛。释迦、弥勒都有螺发，阿弥陀佛是直发。这三尊塑像，都面颊丰满，眉毛弧弯，嘴唇端正，具有极为显著的唐风。弥勒佛和阿弥陀佛的胸部、腹部的衣裙与结带，和释迦与阿弥陀佛垂在佛座上部的衣招都非常一致，这是唐代的固定形式。菩萨立像均向前倾，腰部微微弯曲，腹部略突起，这是唐代中叶以后菩萨塑像的特性，与甘肃敦煌的塑像同出一范。

另外，供养菩萨均为一足蹲一足跪在高耸的莲座上。这种塑像除了甘肃敦煌石窟和山西大同华严寺以外，在国内还不多见。

佛坛的左梢间又有普贤菩萨骑像，两个菩萨胁侍，獠蛮牵着象，普贤像前有起陀和一个童子像。佛坛的右梢间是文殊菩萨骑狮像，拂林牵着狮子，两个菩萨胁侍。这和通常文殊居左，普贤居右的配置是不相同的。

殿内两梢间的极端前角，都立有护法金刚，形体魁伟，遥对而立;身披甲胄，手持宝剑，怒目而视。与我们在博物馆里看到的唐墓出土的武俑十分相似，只是比出土的武俑高大得多。

佛坛左端金刚的右侧，有一面颊丰满，袖手趺坐，大约40多岁的中年妇女塑像，形态亦宛然如生，

此外，沿着佛殿两山墙砌台上还排列着五百罗汉塑像。据东大殿前明代嘉靖三十七年(公元1558年)十月二十三日重修佛光寺补塑罗汉碑记云，确系明代遗物。

东大殿内柱额上的几幅拱眼壁画，亦为唐代遗物。其中最为珍贵的是右次间内柱前额上的横幅。横分三组：中间一组以佛为中心，七菩萨胁侍。左右两组以菩萨为中心，其旁边又各有菩萨、天王、飞天等。壁之两端有僧俗供养人像，北面一排是披袈裟的僧徒，南面一列是袍服大冠的文官。内有一人，好像是在权衡长短，那嘴边上的胡须飘然若动，与敦煌画中的人物几乎没有两样。壁画颜色除石绿以外，都是深暗铁青色。各画像的衣纹姿态都极其流畅，具有唐代风韵，而画脸和胡须的笔法，还含有汉画的遗风。

东大殿左右四梁下还有唐人题字，如：敕河东节度观察个置等使检校工部尚书兼御史大夫郑、助造佛殿泽州功曹参军张公长、功德主上都送供女弟子密公遇、执笔人李行儒等字迹，清晰劲沉，实属不易多得的庸人墨迹。

我们刚才介绍的东大殿的建筑，塑像、壁画和墨迹四种艺术，萃聚在此，就是被梁思成先生称为孤例的四绝艺术。

金阁寺：我们从南路进五台山，过收费处牌楼，前行不远，这座立于路北山坡金碧辉煌的庙宇，便是台怀腹地第一大寺金阁寺。这金阁寺位于南台之北、中台之南的金阁岭上，海拔高度达到1900多米，除台顶寺庙外，金阁寺所处地势最高。该寺距台怀镇约十五公里。

金阁寺创建于唐代宗大历五年(公元770年)，是由印度来的大法师不空，根据唐玄宗开元二十四年，江南高僧道义来五台山礼佛，梦幻中看见这里金阁浮空的传说，主持建造的。当时铸铜为瓦，瓦上涂金，以合金阁之圣名，整个寺庙金光灿烂，无比辉煌，从敦煌壁画中至今仍可看到当时金阁寺的盛景。而且，不空大师作为密宗的主要创立者在金阁寺开办道场，译讲密宗仪轨，所以金阁寺在国内外很有声誉，也是古代中国和印度佛教文化交流的实证。

第9篇：中国古建筑论文范文

李汝珍字松石，号松石道人，祖籍直隶（今北京）大兴，因其兄李汝璜于乾隆四十七年调任海州，李汝珍随兄宦游，在板浦生活达三十年。他在板浦精研经史，花费了三十多年心血写成了一部传世名著《镜花缘》。这部名著别具匠心，以《山海经》为引子，通过对海外幻想世界的浪漫主义描写，寄寓了作者的人生理想。为纪念李汝珍，板浦镇在镇中心建了一座“李汝珍纪念馆”供人瞻仰。纪念馆采用仿古建筑形式，馆内正堂塑有李汝珍半身雕像，馆内陈列着与之相关的文物及《镜花缘》各种版本和国内外研究《镜花缘》的成果资料。一面翠竹掩映的围墙上刻有“水月镜天”四字，令人联想起书中描写的情景和寓意。李汝珍纪念馆建成后，每年都有许多中外学者及游客来此探访，一睹为快。

灌云县板浦镇位于连云港市区和灌云县城中间，历史上[李汝珍纪念馆]曾是淮盐的重要集散地，曾出过二许（许乔林、许桂林）、二乔（乔绍侨、乔绍傅）等著名文人，古典文学名著《镜花缘》的作者李汝珍，19岁随哥哥李汝璜来到板浦镇，在这里娶妻生子，并花了半生精力完成《镜花缘》、《李氏音鉴》、《授子谱》等传世著作。当年李汝珍住处附近的一座庭院，被辟为李汝珍纪念馆，经过修缮和扩建，已于1992年9月正式对外开放。纪念馆为晚明建筑，清静幽雅，院中古木名花，青草绿苔，颇有当年著书时的遗韵。

板浦镇位于市区东南，隶属灌云县，距市区约10公里，是江苏文化名镇之一，中国古典名著《镜花缘》的诞生地。

李汝珍纪念馆建成于1992年，坐落在灌云县板浦镇东大街，占地1500平方米。由新建的门厅、主展厅和修葺一新的故居组成，小巧玲珑、古色古香。大厅陈列厨内展出了中外多种文字的《镜花缘》版本和国内外专家、学者的学术论文、研究资料。李汝珍在板浦生活了30多年。他用了二十年的时间在故居内写出了巨著《镜花缘》。在纪念仪式上，《镜花缘》研究会的专家、学者对纪念馆的建设、保护、文史资料的征集工作都给予充分肯定。他们希望各级有关部门能扩大纪念馆的规模，全方位收集李汝珍的各种文物和《镜花缘》的国内外版本、研究资料，不断充实馆藏文物，逐步扩大规模，把李汝珍纪念馆建成《镜花缘》研究中心。书画家许厚文还向纪念馆赠送李汝珍内弟许乔林、许桂林的画像，和珍贵字画。