美学教师论文精选(九篇)

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第1篇：美学教师论文范文

（一）基本上不进行示范教学

有些美术教师为避免制约学生的逻辑思维，让自己学生的作品万紫千红，基本上不进行示范教学，其实这种想法是错误的，如果采用其它课程的教授方式开展美术教学，则无法体现出美术教学的属性。产生这种问题的原因主要有两个：一方面，教学备课不充分，没有花费太多的精力和时间备课，完全依照教材中的内容进行讲解，最后陈述一下作业要求，让学生自主创作；另一方面，教师能力和专业知识不强，进而在课堂教学中缺少信心，自然也就无法进行示范教学，怕让学生发现自己的问题。

（二）过度示范教学

一部分美术教师在进行示范教学时，担心学生不理解，竭尽全力，开展示范教学时会进行详细地示范教学，全面落实每一个细节。教师旨在借此，让学生有效掌握课堂教学内容，然而这在某种程度上会制约学生的逻辑思维，在这种示范教学中，学生只会模仿教师的行为，懒于思考，长此以往，形成一种惰性思维，无法达到预期的教学效果。

二、中学美术课堂进行有效示范教学实践的具体策略

让学生掌握一定的技艺，并在基础上进行创新，这是示范的根本目的，而不是让学生进行机械模仿。学生具有与生俱来的模仿能力，教师若在黑板上示范，则学生能够快速画下来，这在某种程度上制约了学生的逻辑思维，最终形成思维惰性，失去创新意识。因此，中学美术教师应进行有效的示范教学，合理把握示范教学的度，进而获得理想的教学效果。

（一）合理示范

中学美术教师应依据具体的教学任务，合理示范。教师可以进行局部示范，针对关键步骤进行示范，这样能够有效规避学生完全照搬的负面结果；由于每个学生的文化功底各不相同，为不影响整体的教学进度，在保证学生充足的练习时间的基础上，教师可以针对个别学生进行示范，也能保证班级的整体水平；也可以选择一些表现优秀的学生进行示范，这不仅能够在学生之间充分发挥榜样作用，还能刺激学生的竞争意识，进而努力创作。

（二）尊重学生的主体地位

班级学生的能力存在一定的差异，教师在课堂教学中应从这些差异中找到一个理想的平衡点，依据学生的实际情况，确定示范教学的度。理解能力强和理解能力弱的学生是有差别的，理解能力强的学生对绘画技艺的要求也会越高，如果得不到适宜的发展，则会制约这些学生的进一步发展。而理解能力较弱的学生对绘画技艺没有具体的要求，如果难度较大，则这类学生会无从下手，失去学习的信心和兴趣。因此，应区别对待理解能力存在差异的学生，对理解能力较强的学生进行示范教学时，适当地增加教学难度，使学生在完成作品创作后颇有成就感，进而促进学生的全面发展。

（三）全面备课

美术虽然不向语文、数学等主科在中考、高考中占有较大比重，但是美术教师应正确看待自己的岗位，全面备课，有效教学。美术教材中各章节内容均是围绕一个知识点拓展的，具有相应的教学目标和要求，各个知识点之间又存在一定的关联，通过不断的学习，学生的能力会有所提升，知识量也会增加。因此，美术教师应了解教材，全面备课，有效示范。

（四）有机融合美术欣赏和示范教学

第2篇：美学教师论文范文

画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。小学语文课本中的古诗就不乏“诗中有画”的千古名作。如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”每句一景，从而构成了一幅农村春末特有的温暖热闹、鸟语花香的绚丽图案。又如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中深秋的高山，弯弯曲曲的石径，飘渺的白云，若隐若现的人家，红得似火的枫林，构成了一幅清新明丽的深秋山野图。再如杨万里的《宿新市徐公店》：“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”诗人以清新活泼的语言，描绘了一幅春意盎然的村童扑蝶图。

古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。

读诗作画，我经常采用以下几种形式：

教师作画。在教学过程中，教师根据诗意，用简笔画的形式一次性或逐步再现诗的画面，帮助学生感受诗的画面美，加深对诗的理解。如在教学《小儿垂钓》一诗时，我将一幅小儿垂钓图用简笔画勾勒出来，展现在学生面前，在观察图画的基础上，启发学生思考，帮助学生理解词语，理解诗句。诗画结合，一个天真活泼、聪明伶俐的可爱的儿童形象，在学生的心目中就活起来了。

师生同画。在初步了解诗意的基础上，教师和学生共同作画，把无形的语言变为直观的画面，理解诗的画面美。如《望庐山瀑布》一诗的教学，师生分三步读诗作画。第一步，我在解题时，边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。第二步，读完第一、第二句诗后，我让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”、“生紫烟”、“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，我在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让学生感受瀑布的动态美。

学生自画。在教学中，我常常引导学生在把握诗意之后，展开想象，在头脑中形成画面，再独立地画出诗意。如《寻隐者不遇》一诗中的“只在此山中，云深不知处”一句，是童子回答来访者的话。为了让学生体会“云深”一词所描绘的意境，我让学生展开想象：“假如你是寻访人，当你顺着小书童的手向大山方面望去时，你看到的是什么样的情景？”学生纷纷回答：“我看到的是层峦迭嶂，云雾缭绕。”“我看到的是山高林密，路转峰回，云缠雾绕。”接着我让学生自由作画。有的学生画了一座大山，山中有大团的云雾；有的画上小房子、青松、寻访者、小书童。学生越画兴趣越浓，对诗中的画面美有了深刻的感受。

二、披文入情，体会古诗的情感

没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。如陆游经过长时期战乱流离生活的体验，凝聚起死而不衰的深厚的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的《示儿》一诗。又如李白在经历了15个月的流放生活之后，重新获得了自由，怀着难以自禁的轻松喜悦心情，从而写下了《早发白帝城》一诗。再如李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空飞下时的美丽图景后，胸中勃发出对祖国壮丽河山无比热爱之情，从而写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，我常这样做：

由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

由曲引情。诗与曲，自古以来就是相互依存的姊妹艺术。优美的歌曲，能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。由此，我教古诗，常常用歌曲、音响来引发学生的情感。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲———《春芽》。该曲以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，美好、愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边聆听乐曲，一边展开想象。此刻，学生伴随着二胡、琵琶、提琴齐奏所发出的柔美的音响，浮想连翩……一幅充满诗情画意的春景图，顿时呈现在学生眼前。他们胸中禁不住勃发出一股对春天的无限热爱和赞美之情。学习结束时，学生纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。

由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。因此，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，声情并茂，方肯罢休。

三、启发想象，领悟古诗的意境美

意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。

第3篇：美学教师论文范文

“那”在壮傣语中为“田”的意思，稻作民族常用来命名其地名。在中国西南的云南、广西以“那”命名的城镇和村寨分布广泛，诸如那坡、西双版纳、那伦、那楠等。据统计，在文山壮族苗族自治州内，冠以“那”字的地名有518个。而且在“那”这一地名的范围内不仅显示出共同的生产、生活方式，同样显示出了共同的地域性文化类型特质。其在物质层面主要体现在稻作生产、生活工具、民间风俗、艺术遗存物和非物质文化遗产等方面；而内在的精神层面主要是指在长期的稻作劳动生产过程中逐渐形成的民族性格、包容和谐和拼博创新的精神等方面。“那”美术是文山学院地方性美术教学、研究和创作的命题。其概念与内涵是在地域性、民族性、艺术性背景下的自然拓展与升华。“那”美术是建立在“那”之上的一种和谐，其灌注了“稻作文明”类型的艺术图像，是对地域性民族文化的另一种解读。“那”美术教学是文山学院美术学的地域性和民族性与艺术性相结合的一种教学尝试。

二、“那”美术题材与美术教学

艺术源于生活。生活是文化表现的主要内容，艺术的主体环境和客体存在方式与地域性文化有着密切的联系。地域性文化与创作者的生活息息相关，在文山这块红土地上的艺术家们，在其艺术创作和研究上必然晕染上这块土地的色彩。同样在这块红土地上的艺术教育也必然烙上地域性文化的印记。在长期的发展过程中，文山的民间美术逐渐形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美术的文化。其在美术展现的方式上，主要有原始岩画、青铜器及纹饰、木（雕）刻、陶器、建筑、剪纸、绘画、刺绣、服饰纹样、生活手工品和叙事符号等方面。它贯穿于当地人们的日常生活中，具有题材多样、内容丰富和实用性强等特点。在美术课堂教学中，分属不同的艺术门类，因此“那”美术是一个广泛的概念。美术课堂的特色教学如何借助“那”美术元素来丰富专业课程及在专业创作与教学中找到适合于表达语言特征的突破口，成为文山学院美术教师应思考的问题。生活和工作在“那”美术的文化环境中，自觉不自觉地会受到“那”美术文化的影响。能否将现有的信息同新生信息碰撞产生的文化认同的敏感性，在艺术作品中得以体现出来，使潜在的意识成为一种民族自觉意识和责任感，成为当前美术教学中的难点。在美术课堂的教学中，学生除了需要了解古今中外美术的历史、美术的种类、当代美术的发展状况，还需要掌握美术相关的制作技能，提高实践动手能力，能运用“美”的语言表达个人的思想，宣扬个人情感，并能对身边的事物通过自身的理解，运用一定的手法表现出来，使美术作品具有别具一格的思想内涵和精神面貌。而后者正是我们所提倡并予以重视的。文山学院艺术学院美术教师双年展已经连续举办四届，每年毕业的学生在毕业创作中要求以地域民族为主题，这都是对“那”美术创作与教学的具体实践。

三、“那”美术造型设色特点与美术教学

“那”美术在造型上，具有线条简洁优美、图像夸张和笔法简洁的特点。如：《坡芽歌书》中记载的81个符号，每一个符号代表一首山歌，把歌以图案的形式保存记录下来，程式化的造型，符号化的特征，图像憨厚，笔法简洁，写神传意。“摩”经《故仲》《故版壬》中，人物、动物姿态各异，造型饱满，忠厚可爱，线条流畅，夸张而具有意味。在设色上，具有深沉、大胆的特征。如：在岩画中，用磨成粉的五彩岩石与动物血液或胶质为粘合剂调合后绘画而成；在宗教绘画中，大量采用线条勾勒，略施朱砂；在服饰上，以沉重色调为主，略施装饰性的鲜艳色彩，使人在庄严中带有一些愉悦之感；在刺绣纹样中，大多以深色作为底色，手工绣以彩色的纹样，更加突出图案的精美和技艺的精湛。在美术教学中，如何把这些丰富的艺术资源引入课堂，是一个客观的现实问题。原始岩画的意象形象、青铜器的金石味、陶器的古朴、剪纸的干脆、刺绣的俊美、服饰的肃美、手工品的巧美和叙事符号的简洁美等，都是美术教学中需要学习借鉴的地方。正如马奈、莫奈、梵高等被东方之国燃烧出的艺术的热情，“印象画派”的产生给整个欧洲画风带来了根本性的改变。文山学院艺术学院的美术教师龙纪峰创作的教学示范画《三王植四王造》具有典型的原始古朴意味，《褡裢》采用了岩彩和写意相结合的手法，具有时代的美感特征；孙华的《草马系列》版画作品结合了地方民间活动中的题材，运用版画的语言对其进行表现；毕海强在课堂教学中完成的《一个下午》《广南印象》等版画作品，其主题鲜明，色彩鲜艳，给人一种愉悦的亲切感；张建林的油画《远村系列》，传递出一种强烈的、静谧的、令人神往的“远村”景象；刘刚的油画《牧猪少年》给人一种纯朴的人文气息；田万文的《泉》《晚秋》等纤维艺术更是直接把日常生活中常见的棉、麻、棕等材料运用到创作中；晏飞的《那香系列》卡片设计、《老布——木语坡芽》产品设计与制作，将民族文化与民族符号展现得尽善尽美。“那”美术是千百年来文山的地域性民族文化自觉形成的一种人类情感表达形式，是我们艺术学院美术教学内容最具独特性的地方。用好或做好“那”美术这一品牌，不仅可以提升学院办学的特色，而且为地方高校美术群体的创作提供很好的基础。文山学院艺术学院在美术教学中引入“那”美术的造型与色彩元素并进行创作尝试，取得较好成果。

四、“那”美术审美特点与美术教学

第4篇：美学教师论文范文

语文美育是指以的审美观为指导，以语文教育中美的因素去教育学生，陶冶学生的道德品质，培养学生健康高尚的审美观和感受美、欣赏美、创造美的能力；强调语文美育，把语文课上成生动活泼、直观形象、情趣盎然的课，充分调动学生的主观性，使学生在学习活动中享受美、品味美、体验美。

一、语文美育的特征

1.形象性，语文美育是以展示课本的形象从而激发学生学习的内动力为手段的教育；2.情感性，文学作品往往包含着作者的思想感情，把握课文中的情感因素是学习的关键，也是审美的关键；3.愉悦性，学生面对优美的文章自然而然会产生一种愉快、舒适的感受，为美好的事物所感动，产生精神上的愉悦。

二、语文美育的方法

在语文教学中，教师要有意识地向学生展示教学内容，组织教学活动，激发他们的审美意识，让他们能融入文章去感悟文章的内涵。

1.教学结构要系统化。事物的有机统一性、完整性是美，反之杂乱无章、残缺不全、苍白无力则不美。教学结构也是同样需要完整、严密，教学设计、教学目的要和课程的总目标有机统一，教学结构的系统化还应体现在教师要注重知识之间的联系。加强知识的横向、纵向联系，可拓宽学生的思路，激发他们的求知欲，从而达到美的教育。

2.教师的教学风格要稳定。变幻的风格容易使学生注意力分散，教师应不断摸索形成适应自己的风格并稳定下来，不要忽而这样忽而那样，花样百出，弄得学生手忙脚乱。

3.教学活动要有节奏。节奏是指均称的有规律的进程，强烈的节奏感是美的一个重要因素。课堂教学是一种有规律的传达和感受活动，应有高低起伏、强弱快慢、急缓张弛的变化，只有这样才能扣住学生的心弦、引人入胜。

4.教学气氛要富有情趣。教师进入课堂就应始终保持饱满的情绪，这样学生自然就有精神，并以高度的注意力、热烈而紧张的情绪听课。教学过程实际上是师生交往的过程，师生之间应多采用交流式、探讨式的方法。总之，教师应运用高超的教学艺术去调节课堂教学气氛，形成课堂精神环境美（课堂精神环境美，指的是教学双方在教学活动中配合默契，融于一体，形成良好的教育环境，以有效地提高教学质量和效益）。

5.教学手段现代化。在语文教学中运用现代化手段进行审美教育可以达到事半功倍的效果，通过声音、图像把课文中所描绘的形象生动、直观地再现在学生面前，使学生可以直接用感官去感知，能加深情感的体验。

第5篇：美学教师论文范文

关键词：语文教学； 审美教育； 审美能力

中图分类号：G623．2 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2011）11-003-001

语言文学课中的文学作品，多为优秀之作，本身就是美的创造与结晶。它们用美的语言塑造出美的形象，创造出美的境界。笔者认为，在语文教学中进行审美教育应从以下两方面着手：

一、教育学生树立正确的审美观

所谓审美观，是指人们对世界的审美把握，它同真理观、伦理观一起，构成了人们对世界和人生的总的看法。青年学生只有树立正确的审美观，才能把握正确的审美标准，养成高尚的审美情趣，才能谈得上按照美的规律去改造主观世界和客观世界。语文教学在教育学生培养健康的审美情趣、掌握正确的审美标准、树立高尚的审美理想方面有着得天独厚的条件。

许多文学作品表现出鲜明的审美倾向性，反映了一定时代、民族、阶级的审美要求、审美趋向和审美理想，这些丰富的社会历史内容是语文教学发挥美育功能的坚实基础。比如，我国古代的一些文学家和艺术家的作品中都表现出各种高尚的审美情趣。陶渊明的作品独爱傲霜的，陆游的诗作赞美圣洁的梅花，王安石歌颂挺拔的松树，郑板桥的诗画偏爱青竹。抓往这些，可以引导学生追求健康的审美情趣。

二、培养学生的审美能力

人们都能不同程度发现美、欣赏美，而获得的审美享受却不尽相同。这不仅是因为人们的审美观不同，更是因为人们的审美能力不同。所谓审美能力，是指审美感受能力、审美想象能力、审美鉴赏能力、审美理解能力。审美能力的获得和发展，主要依赖后天的审美实践活动和审美教育。所以，在语文课教学中，我们要注意培养青年学生对美的事物的观照和喜爱，提高他们对自然美、社会美、艺术美、科学美、技术美的感受、想象、鉴赏、理解能力。

在语文教学中我们可以从作品的语言、形象、意境等方面，下工夫培养青年学生的审美能力。

1．抓住美的语言

文学是语言的艺术。高尔基说语言是“文学的第一要素”。因此，分析作品，首先要抓住作品的优美语言。引导学生正确理解词语含义，把握词语的感彩，不同的句型、语调以及多种修辞手法的运用，在领略其语言美中得到美的享受。如王昌龄的《从军行》，写边防战士在茫茫的沙漠里防守边疆，时间已经很长，仗也打得很多。诗中“黄沙百战穿金甲”，“穿”用得准确、形象。频繁剧烈的战斗、漫长的驻防时间，使金属的盔甲都磨穿了。从侧面点出了战士生活的艰险，渲染了战争气氛，给人以无穷想象的空间。

我们要特别注意把握句中关键词语的内涵和外延，注意它们创造的深远的意境和美学情趣。如杜甫写的《登高》诗中的一句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的“无边”和“不尽”，既是对眼前景色的真实描写，也是作者心中的无限感慨的抒发。看着眼前无边秋色的萧条景象，想到岁月的艰难、人生的失意、病老的痛苦，还有残存的希望，谁能说尽诗人心中有多少的人生感慨呢？所以，“无边”、“不尽”既写出了空间无限，时间无穷，表现出万里河山的浓重秋意，也显示出诗人广阔的胸襟和无尽的感慨，可谓用词精妙。

2．抓住作品的形象美

文学是作家运用形象思维通过具体生动的形象，构成一幅完整的生活图画来反映现实生活的。因此，语文课的教学必须突出文学形象。美具有形象性的特点，教师应注意引导学生以正确的审美思想为指导，分析、欣赏文学作品中一系列人物形象，尤其是带有普遍的社会意义的典型化形象的美。作品中不朽的栩栩如生的艺术形象，在潜移默化中，熏陶着学生的心灵，富有强大的启发人、感动人、鼓舞人的艺术魅力和极高的美学价值。如魏巍的《我的老师》中蔡老师，她外貌温柔美丽，心地慈爱，爱孩子，关心孩子的甘苦，及时为孱弱的孩子排除痛苦悲伤，是一位老师的美好形象，使人受到美的感召而净化心灵。

形象美也表现在对整体画面美的欣赏上，如峻青的《夏夜・秋色》，描绘了一幅海滨仲夏夜的美景。

讲授这一类课文时，应让形象说话，把艺术形象再现于学生面前，唤起学生的感受和共鸣。

3．抓往美的意境

艺术作品的形象性，是意境的基础。所谓意境是作家创造的可经看得见觉得到的具体的生活画面，与作家在他创造的形象中所表达的思想情感。意境优美，文学作品的感染力才强。如岑参的《碛中作》“走马西来欲到天，辞家见月两回圆，今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”这是一幅可以看得见、感得到的生活画面：作家离家已一个多月了，现正行进在茫无边际的沙漠之中，望着再圆的明月，思念着千里之外的家乡。通过这幅生活画面，作者含蓄地表述了自己“凄凉寂寞之感，思乡怀亲之情”，画中有诗，诗中有画，全篇无一字提到思乡，但字里行间处处可以使人联想到思乡。

分析意境美，就是要把作者“难写之景”显现在学生面前，把“言外之意”恰切地表现出来，让学生深刻体会到作者所刻意追求的意境。

第6篇：美学教师论文范文

(一)缩短时间，提高教学效率

技术就是时间，时间就是效率。新媒体时代的到来对于美术教学最大的冲击，在于打破了传统的教学机制，将新的技术从深广度上融入美术教学的每一个角落。比如，教师借助多媒体制作课件、讲授内容，不仅可以从量和质上提高所授的知识，还能打破传统的黑板式书写方式，更为轻松的把握教学内容。如一幅画的步骤展示如果借助多媒体，可以使画这幅画的完整步骤准确精细地展现在学生面前。甚者，当学生注意力不集中时，还可以适当插入些音乐或有趣的画面活跃课堂氛围。这些对于课堂效率的提高都是有着良好作用的。

(二)转换角色，变学生为教学主体

此外，新媒体对于美术教学的又一突破，在于使课堂教学方式更为灵活。以往的美术教学和其他的学科一样，都是老师讲授学生认真听讲;进入新媒体时代后，师生角色发生了很大变化———课堂不再是机械的教与授的关系，更多的是一种讨论式的、学生作为主体的教学模式。学生成为主体之后，教师的主要任务就从传统的“一人讲”转换为“一人导、大家论”，同时，美术教学进入新媒体时代后，学生也可以借助网络等辅助工具自主学习、深入研究，于课堂中的主动位置就逐渐凸现出来，其开拓意义显然是深远的。

二、新媒体时代美术教学的创新策略

(一)以先进教育理念为先导

辩证唯物主义哲学告诉我们，先进的理念对于事物的发展具有促进作用。新媒体时代，要让美术教学真正走上创新之路，首先必须以先进的教育理念作为先导。就美术学科而言，新课标指出了一系列具有建设意义的指导，比如建立了分阶段的教学目标，突出了美术课程的视觉性、实践性、人文性和愉悦性，注重激发学生的学习兴趣，关注社会生活，培养创新精神等等。这些先进的美术教学方面的指导理论，对于明确美术教学的性质，准确认识美术学科的特点、学科目标，指明本学科在未来几年乃至几十年的基本走向具有鲜明的预见和导向意义。当然，这些先进指导理论的成功践行，需要我们一代代教师具备先进的眼光与卓越的胆识，跟上时代的步伐，站高望远。倘或一味抛开上述基本思想，关起门来搞一套，很有可能导致美术学科走弯路，对于学科的长远发展是不利的。

(二)重视培养学生创新思维

美术教学的创新之路还依赖于学生创新思维的培养。百年大计的根本在于教育，教育的落脚点是培养适应社会需要的人才，而人才最主要的特质就是具备创新精神。创新精神是一个民族发展的不竭动力，关系到一个民族是否能够长久屹立于民族之林。就美术教学而言，教会学生提高审美鉴赏能力的同时，更要关注学生创新思维的培养。比如欣赏元代著名画家王蒙的《秋山草堂图》，萧瑟淡远的意境由画而生，这是每一个具有一定审美累积的学生都能感受到的，但教师的导向不应该仅止于此。仔细观察整幅画面，画的篇幅不大却很好的体现出山峰俊俏挺拔的姿态，其奥妙在于很巧妙地通过山脚下堂宇小巧玲珑的体态，反衬出整个山峰之延绵不绝。而更令人拍案叫绝的是山上树木稀疏地点缀以及一棵顶高的松树与山峰遥遥相对，几个看似互不相干的景物叠加在一起就形成了宁静致远的千古名画。教师如果引导学生如此品味一幅画，让学生在欣赏时能够“入乎其内、出乎其外”，无形中就会在学生心灵深处埋下创新的种子。

(三)培养平等多元的师生关系

最后，要真正实现创新，美术教学的实践过程中还必须建立平等多元的师生关系。换句话说，过往的老一套教学方法应该逐渐改进，教师角色的绝对认同应该得到历史性的颠覆———教师更多的是引导者而不是知识的掌控者，唯师独尊的传统局面在不自觉中已经发生重大变化;而学生应该在平等的师生关系中学会与教师探讨问题，而不是一味的“接受知识”。只有这样，学生才能真正成为学习的参与者、谋划者和主体，才能从实处把创造性思维融入每一个学习者的内心，教师有责任让他们知道:知识是活的，是富有创造性的，与知识同行去探求未知的领域才是学习的使命。当然，教师和学生的平等不可能是绝对的平等，而是指二者人格以及对于知识的追求两者是没有高低之分的。这就要求教师在处理和学生的关系时要把握好“度”，老师以学生为本，学生尊重老师，这才是理想的师生关系。

三、总结

第7篇：美学教师论文范文

（一）扩大了教学容量，解决学时矛盾

高中教学时间非常紧，教学任务非常重，是高中数学教学中存在的普遍问题。多媒体的出现能够很好解决这一问题，教师利用多媒体课前把所有展示的内容提前做好课件，上课时直接给学生展示，或者是将其放到学生的学习网站上，学生根据自己的课余时间进行自由的学习和观看，这样不仅增加了课堂的教学容量，节约了学生的上课时间，而且能够获得更多的知识，同时也避免了教师在课堂板书浪费时间，增加了能够与学生共同互动和交流的时间，使得老师能够把更多的精力转移到和学生的互动交流，对学生解疑答难，帮助学生更好地提高学习能力。

（二）努力创设教学情境，引导学生深入思考探索

高效的课堂教学离不开有效的问题情境创设，通过多媒体设施能够很好地把一些数学的抽象问题与现实生活联系起来，以更加直观的方式展示给学生，给学生创设仿真的或者非常直观的教学情境，引导学生进入学习情境更好地感知知识的应用，培养学生的业务能力；进一步增加学生的学习兴趣，促进学生更好地去思考和探索，培养学生的探究欲望，增强学生的创新能力。

二、高中数学多媒体课堂教学的实施策略

（一）借助声像效果创设有效情境，激发学习兴趣

良好的开头就是成功的一半，在数学课教学过程中如何引导学生更好地进入课堂状态，让学生能够更好地投入到有关问题的思考分析和解决中去，是高中数学课成败的关键。而借助于多媒体效果的声光、图像、色彩等，尤其是色彩的变化、声响效果的运用能够更好地开启学生的思维大门，引导学生由被动地接受教师的知识变为主动地去思考问题，感知有关理论。让学生在轻松愉悦的情况下进入到有关知识的学习中去，在具体的问题情境当中更好地感知有关的知识，应用有关理论，把抽象的知识变得非常生动和具体。例如，在引入“四种命题”时，运用flas演示一个故事情节：有一家主人过生日邀请了他的四个好友前来庆祝，只有三个人如时到达，主人见有一个人没有到，便不经心的说了一句：“该来的没来。”很快，其中一个朋友离开了，这家主人又说了一“，不该走的走了”。此时又有一个朋友选择了离开，这家主人一看情形非常不妙，赶紧对剩下了一朋友说：“我又没有说他。”结果他的前来庆祝生日的三个好友都离开了。以flas的形式给学生讲这样的故事，学生听得非常入迷，看得非常投入，进入到问题故事情景中去，接着老师提出一个问题：“这家主人的几个朋友为什么最终都选择了离开？”带着这样的问题把学生进入到一定的问题中去，引导学生去思考问题，激发学生的探求欲望，从而让学生更好地去感知有关“命题”的知识。学生就能很好地进入问题情境，激发学生的探求欲望，提高学生的学习积极性，增强学习效果。

（二）利用多媒体动画突出教学重点难点

爱因斯坦曾经说过一句非常有名的话“：教育应该给学生展示的东西，能够让学生非常轻松、非常愉悦地接受，让学生感觉到是老师送给学生一份非常美好的礼物，给学生留下非常深刻的印象；而不是让教育成为学生感到非常困难的一项负担。”教学过程中，通过一定的有效方式，由浅入深，由简单到复杂，由具体到抽象，尤其是运用多媒体动画，来展示整个问题的发展过程或者是整个问题的推理过程，从而让学生能够循序渐进地感知有关知识，理解有关理论。例如，学习函数（fx）=Asin（ωx+φ）的图像时，传统的高中数学教学一般都是带入有限的数值，观察图像的变化趋势，而利用flas来展示变化对曲线形状的改变，能够帮助学生更好地比较总结圆锥曲线的不同。能够很好地帮助学生理解教学难点，变抽象接受为直观感知，提高学生的综合感悟能力。

（三）运用多媒体交互功能巩固学生知识，提高学生综合能力

第8篇：美学教师论文范文

一、创设诗境，感知整体美

古代诗歌遣词造句高度精辟，具有浓郁的诗意。因此在教学中应巧妙运用电教媒体化静为动，变无声为有声，通过绚丽的画面，鲜艳的色彩，悦耳的音乐为学生创设优美的诗境。这样有助于学生较为迅速、深刻地整体感知诗文，体会作者蕴含在诗中的思想感情。

1．画面展示意境法。诗是抒发诗人情感的，而感情又一定要通过形象，构成一种意境，然后借助语言文字表达出来。因此诗歌是十分注重形象描绘的。所谓“诗中有画，画中有诗”就是这个道理。如果教师能将抽象、凝炼的语言与具体的形象实物联系起来，将古诗中的“形象”化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的投影图片，那么教学往往会受到事半功倍的效果。如教学《鹅》这首诗包含了丰富的信息，有鹅的色彩、形象、动作等等。由于课堂条件有限，如此丰富的信息仅凭口头讲解是不易表达完整透彻的，故此根据诗意我绘制了一幅活动的幻灯投影片。画面上：亭台楼激，杨柳依依，岸边一位老翁翁嘻嘻地持着胡须，一个儿童正在不断地向湖里那群“嘎嘎”欢叫的大白鹅抛散谷粒。图中白鹅的颈部、红掌部均可活动。教学时诗画对照，相映成趣，为学生想象活动提供了丰富、鲜明的表象信息，学生很轻松地踏入了诗的意境之中。在此基础上，再让学生结合画面说说、生动活泼、天真可爱的白鹅形象，学生就不难表达了：那长着一身洁白的羽毛，有看两只红红的脚掌的鹅，在清澈浅绿的湖水中悠闲自在地拔掌前行，欢快的引颈高歌。此时水波荡漾，荷叶轻摇，荷花飘香……这意境是多美啊！为了引发学生们的参与意识和创造兴趣，也为了更好地理解诗意，体会诗境，我从二年级上学期起就鼓励学生根据诗意大胆想象，自己动手在玻璃板上为古诗《所见》、《绝句》、《小池》等配画，在创作中学生插上了想象的翅膀大胆作画，一张张充满重稚的画面，展现了他们对诗意的理解程度，也丰富了他们的想象力，更让他们在诗的意境中受到了美的熏陶。通过为诗作画，所馈出他们对诗词的理解，调节了教学气氛，使学生学中有趣，趣中有美，美中有物。

2．音乐感受意境法。音乐是开启人们感情闸门的钥匙。古诗中有不少本身就是广为流传的千古绝唱，诗与音乐有着密不可分的必然联系。在教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的音律沟通起来，尽可能地将古诗中的“情”化为可作用听觉的青律，有利于学生披文入境感受语言文字的精妙。如教学李白的《黄鹤楼送孟浩然之厂陵》，这是首送别诗，诗人与故的离情别绪，完全寓于天水一色的景色之中。

在教学中我选用了与所教古诗的诗意相协调的古筝乐曲《送别》，那舒缓。轻悠的旋律拔动了学生的心弦，唤起了学生丰富的想象，使他们如闻其声，如见其物，如临其境。那深情的乐曲很自然地将学生带入一千多年前的长江之滨，黄鹤楼下，他们仿佛看到一代诗仙李白与老友握手话别后，一直伫立江边，虽然船帆的影子已消失在天水之间。再如教学王维的《九月九日忆山东兄弟》时，可让学生欣常歌曲《九月九的酒》，利用饱含思念之情的乐曲将学生不知不觉带入“每逢佳节倍思亲”的艺术氛围。又如教学《泊船瓜洲》时，可放一段江南丝竹《春江花月夜》，让学生微微闭眼，凝神细听，遇想江南的明山秀水，这样学生很轻松地就进入了诗歌所描绘的境界中。实践证明，一运用音乐法来感受诗中意境是一种行之有效的方法。

二、品词析句，体味语言美

古诗用词非常精炼，一字一词都经过作者的千锤百炼所至，因此抓住重点字词分析理解句意是古诗教学的重点，也是难点。传统的古诗教学采取的大都是“串讲法”。教师滔滔不绝地讲解，使学生的思想感情为之窒息，智力因而枯竭，学习成为负担。而电教媒体能克服时空限制，通过形、声、光、色等形式，将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，这样有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻的意义的词语，反复推敲、理解、体会语言文字的妙处。

如古诗《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟”中的“生”字用得十分绝妙，但仅凭教师口头讲解，学生始终难以理解、体会。而录像地恰当运用就解决了这一难题。教学时，教师先提问：“生”字是什么意思？诗人为什么不用“升”而用“生”呢？紧接着引导学生带着问题观看录像，画面上：草木葱笼，苍翠欲滴，危峰兀立，山峦叠民而香炉峰此时正被烟雾笼罩，在阳光的照耀下，一团团紫烟不断从山谷中升起，景象美不胜收，录像将古诗中抽象的文字转化为具体的动态画面，给学生以美享受。学生学习兴趣极为浓厚，他们积极观察、思索，很快从香炉峰的云雾源源不断地升腾的动态画面中领悟到“生”字的妙处：“升”字仅仅只能看到烟雾升起，不一会就散去；而“生”字还含有“产生”的意思，这说明香炉峰始终处于云雾级绕之中。通过此环节的教学，学生不仅理解了语言文字的表层意思，而且使他们体会到语言文字的深层含义及感彩。

又如在教学古诗《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”一句时，为了使学生更好地领悟“绿”字的精妙，可通过录像展示江南春日美景，那一幅幅花红柳绿，草长莺飞的江南春色画面将学生带入特定的语言环境中，细细地品味了诗中的语言美，很快领悟到了“绿”字的神韵。“绿”字既涵概了“满”、“入”、“过”的意思，又突出了东风催春势不可挡的盎然生机。实践证明，在古诗教学中电教媒体发挥了它独特的优势，学生接受信息的过程由眼一耳一脑一口多种感官协同进行思维加工，加深了对词语的理解。

三、指导朗读，体会情感美。

古代诗歌具有对仗工整，平仄押韵，琅琅上口的特点，最适合吟唱。教学中若采用形象直观的录像，旋律优美的音乐，韵律悦耳的录音朗读就能够为学生提供生动形象的语言，有助于学生身临其境地体会作者的感情，加深对古诗的语言文字的理解，提高学生的朗读能力。

如在指导朗读《望庐山瀑布》时，我先请问同学观看录像，让学生形象感知瀑布壮丽景象，从瀑布跌入山谷发出的巨响中，感受到瀑布那“那流直下三千尺’的磅礴气势。紧接着教师再播放韵律悦耳的。朗读录音去感染学生，为学生在朗读的语气、语调、节奏等方面做示范。通过配乐录音示范，使学生很快明白第一句中的“生”字应读重，读慢，以突出香炉峰的烟雾不断地、慢慢地向上升腾的情景。第三句中“飞流直下”形容瀑布笔直而下，气势磅礴，因此读此句吐字要强劲、响亮，而“三千尺”是作者夸张的写法，读的时候音可以适当拖长，以增强气势。第四句中“疑”是诗人大胆而新奇的想象，应该重读，以突出诗人对大自然的赞叹。在学生基本掌握读的技巧的基础上，接着再让他们跟录音试着读，孩子们很快就读了诗的韵味，读出了诗的抑扬顿挫，同时也受到了美熏陶。实践证明，声像手段的合理运用不仅使学生提高了朗读能力，而且有利于学生通过朗读，展开想象，揣摩诗人渗透在字里行间的思想感情。

四、启发想象，训练表达美

诗歌的语言不仅精炼，而且具有鲜明的形象性。它特有的语言形式为学生创造性地表达美感受提供了天地。在教学中我运用电教手段，让学生以直观为线索，启发想象，用自己的语言表达美。

第9篇：美学教师论文范文

大专院校学生的艺术素质与修养能够体现其人格魅力。培养大专院校学生的艺术素质与修养是一个漫长的过程，需要长期持续不断的努力。大专美术教育教学对学生艺术素质与修养的培养是丰富多样的。通过大专美术教育教学，学生能够感受潜移默化的艺术魅力，提升综合艺术内涵与表现力。

二、大专美术教育教学模式的构建

1.强化培养大专院校学生的美术实践能力

长期以来，大专美术教育教学沿用固有的美术教育教学模式，过于偏重学生美术基础的训练与艺术素养的提升，其教学目标在于将学生培养成为美术家。然而，就实际情况而言，固有的美术教育教学模式与大专院校职业技术性人才培养目标不相适应。大专美术教育应该加强实用性教学，将美术教育教学与市场发展需求相结合，将培养学生的美术实践能力置于教学的首位。大专美术教育教学不仅应该注重学生美术基础的训练与艺术素养的提升，而且应注重培养学生的职业技能，加强对学生的美术实践教学，有意识地形成学生的美术职业素养。

2.加强训练大专院校学生的艺术表现能力

大专美术教育教学是以培养美术职业技能人才为目的的。与本科高校美术教育教学较为侧重学术性与艺术性有所不同，大专院校美术教育教学较为侧重实践性与社会性。大专美术教育教学应该适度压缩美术基础课程的训练，加强对学生快速设计表现能力的培养。大专美术教育的实践教学，应该加强培养学生快速感知对象的能力，使学生学会多角度、全方位地快速分析事物造型。大专美术教育教学应该开阔学生的视野，提升学生艺术设计的思维能力，使学生在校即感受到行业的发展，转变以往单纯为追求艺术而学习的思维模式。

3.培养大专院校学生的综合素质