色彩教案精选(九篇)

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第1篇：色彩教案范文

教材分析

本课是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级下册第7课，属于“设计·应用”学习领域。该课目的是让学生对民间美术的色彩搭配形成基本认知，引领学生探究民间美术色彩搭配的基本方法和文化内涵，激发学生对祖国民间美术的热爱，使他们树立传承和保护民间美术的意识。

学情分析

七年级学生经过小学阶段的美术课和七年级上学期《生活中的色彩搭配》等课的学习，对民间美术的文化内涵及色彩的基础知识有了一定的了解和掌握，如色彩三要素、色彩搭配的基本方法、色彩的心理因素等，这为本课教学提供了一个较好的条件。

教学目标

知识与技能：探究民间美术色彩搭配规律、审美原则和文化内涵；用民间美术色彩搭配的基本方法，在布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿上创作具有民间美术韵味的色彩画。

过程与方法：通过“感受美一提炼美一探究美一创造美”的教学过程，在观察、启发、对话、实践等学习活动’中，学会民间美术色彩搭配的基本方法。

情感、态度与价值观：感受民间美术的色彩之美，培养热爱民间美术的情感；形成积极、主动探究学科知识的学习态度；树立传承和保护民间美术的意识。教学准备

民间美术作品实物、多媒体课件、绒描稿、彩色笔等。

教学重点与难点

重点：了解与认识民间美术色彩搭配规律，感受民间美术色彩独特的审美原则；尝试运用民间美术色彩搭配的基本方法进行色彩艺术的再创造。

难点：引发学生对民间美术色彩表象背后的文化内涵的思考。

教学过程

一、导入新课

教师：同学们看，老师今天给大家带来´r心爱的“聚宝箱”，大家想知道里面都珍藏着哪些神奇的宝贝吗？

教师请6名学生上台“淘宝”，并向大家展示淘到的宝贝。学生的积极性很高，课堂洋溢着轻松欢快的气氛。

教师：你拿到的是什么？

学生甲：一串挂饰。

教师：你觉得它的色彩怎样啊？能用一个词或一句话来说一下你的感受吗？

学生甲：鲜艳。（教师板书：艳丽）

教师：同学们淘到的宝贝都是由民间艺人创作的，也称为民间美术作品。艳丽、饱和、清新，这些都是民间美术作品展示给我们的色彩特征。（板书：一、色彩特征）

【设计意图】有趣的淘宝活动所展示的民间美术实物，有效调动起学生对民间美术的兴趣。通过明确的指向性问题，能引导学生自主提炼民间美术的色彩特征。

教师：为什么民间美术会形成这样的色彩特征呢？大家想一想。（学生答不上来）

教师：因为过去的民间艺人受到经济条件的限制，只能用身边能够找得到的工具材料进行创作，这使得他们在创作时不受真实事物色彩的束缚，而用艳丽、清新、饱和的颜色大胆自由地表达美好的愿望，以及对美的理解和感受。那么，这种色彩效果又是怎么创造出来的呢？今天我们就来学习民间美术的色彩搭配。（板书课题）

【设计意图】简洁明了、直奔主题的导入环节，能有效地提高了课堂效率，从而把有限的教学时间放在教学重点部分——“色彩探秘”环节。

二、色彩探秘

1．冷暖对比

教师：（课件出示图1风筝图片，然后提问）同学们觉得这只风筝的色彩有什么特点？

学生齐答：鲜艳、醒目。

教师：（追问，让学生议一议）为什么很醒目？

学生甲：孙悟空身上用的是红色、黄色，背景用的是蓝色，因为背景是用来衬托的。

教师：一讲到红色、黄色，我们心里就暖洋洋的，所以它们又叫什么色？

学生齐答：暖色。

教师：一讲到蓝色，我们就联想到蓝天、大海，心里感觉特别凉爽，所以它们又叫什么色？

学生齐答：冷色。

教师：你们已经揭示了民间艺人的一个最重要的配色方法。确实，强调鲜明的冷暖对比是民间美术重要的审美特征。（板书：冷暖对比）

【设计意图】对学生感知能力的肯定，鼓舞了他们的自信心，为探究活动的顺利开展起到了铺垫作用。 2．高纯度

教师：除此之外，还有什么原因让同学们觉得这只风筝的色彩很鲜艳？再观察一下，想一想。

学生们似乎有些困惑，答不上来。

教师：老师观察到这三种颜色的纯度特别高，你们知道什么是色彩纯度吗？比如，往—杯100%的鲜橙汁中兑人白开水或可乐，果汁颜色就会变淡或变深，橙汁的纯度也就降低了。善于运用高纯度的鲜艳色彩是民间艺人非常重要的配色秘诀。（板书：高纯度）

教师：正是因为高纯度颜色和冷暖对比手法的运用，使得这只风筝的色彩非常艳丽。孙悟空身上所使用的黄色、红色，在民间美术创作中几乎是必不可少的颜色。因为红色让我们感觉到热烈、振奋、红火；而黄色具有阳光感，使人心里明亮、舒畅。“红间黄，喜煞娘”，当红色、黄色并置在一起时，作品更是亮堂喜人、温暖人心。画面中的暖色在背景冷色调的蓝天、白云的对比之下，显得很火爆。因此，民间又有“爆”的说法。

【设计意图】利用生活中通俗易懂的事例打比方，很快解决了“民间艺人在配色过程中善于运用高纯度颜色”的规律性知识。

3．黑与白

教师：虽然这个风筝的颜色很火爆，但是它的色彩很协调。大家仔细观察一下，到底是什么颜色在其中起着调和作用？

学生很快就发现了其中的奥秘——黑色和白色。

教师：你们观察得很仔细。黑色和白色在民间美术创作中是很重要的。因为民间美术作品经常使用大量鲜艳的平涂色块，民间艺人巧妙运用黑、白，把各种艳丽的色块隔开，就能在视觉上起到一种缓冲作用，使作品产生独特的视觉美感。（图2）

教师课件出示民间美术配色口诀，请学生齐读：“色要少，还要好，看你使得巧不巧。红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。”同时补充说明，正是这一条配色口诀点明了民间美术在简洁明快的基础上追求强烈刺激效果的用色原则。

【设计意图】将民间美术配色口诀的传授贯穿于整个教学过程中，既使知识点的讲解活泼有趣，也凸显了民间美术独特的色彩语言所具有的文化内涵。

4．面积对比

教师：（拿起两只布老虎，走到学生中间）我们来看这两只布老虎，它们采用了什么色彩搭配方式？（图3）

学生甲：冷暖对比。

教师：为什么你认为是冷暖对比？

学生甲：因为用到了红色和绿色、蓝色和橙色。

教师再问：还有别的对比方式吗？同学们再仔细观察一下。（学生又困惑了）

教师启发：这只老虎什么颜色用得多？什么颜色用得少？如果按比例来计算，冷色面积最多只占暖色面积的10%，这是一种什么对比呢？

学生恍然大悟，不约而同地齐答：面积对比。（教师板书：面积对比）

教师：面积对比使得这两只布老虎在单纯明快、红火热烈的旋律中却不失色彩的协调统一，给我们带来丰富的视觉感受。

【设计意图】借助于不同学科知识的互通，成功启发并引导学生自主揭开学科知识的奥秘。

教师：那么，民间艺人又是如何表达面积对比的呢？“造屋开天窗，不然闷得荒。”这个口诀形象地说明了面积对比的审美法则。（课件出示图4木版年画《狮衔剑》）这是一幅来自福建漳州的木版年画，同学们观察一下，这张年画的“天窗”在哪里呀？（学生私下议论开来）

学生乙：猛兽脑门上的白色块。

教师：为什么你认为这个白色块就是天窗？（学生答不上来）

教师鼓励学生，然后一边课件出示图5，一边讲解：面积对比，既可以表现为大小面积的冷暖色块的对比，也可以表现为大小面积的密集色块和平涂色块的对比，还可以表现为大小面积的明暗色块的对比。这最后一种又叫明度对比。你们现在明白狮子脑门上的白色块为什么是天窗的原因了吧？

5．明度对比

教师：（课件出示图6）这是一幅苏绣《双鱼图》，相较于艳丽的孙悟空和布老虎，它带给我们的视觉感受很不一样。你们认为这件作品的色彩有什么特点？

学生甲：柔和、清新。

教师：这种风格是怎么创造出来的？它采用了怎样的色彩搭配方式呢？有冷暖对比吗？

学生的思维不断被激活，讨论中形成两种看法：有和没有。对立双方争执的焦点落在“黑色和白色是否是冷色”的问题上。

教师：黑色和白色在色彩学中属于无彩色系范畴，所以这件作品没有冷暖对比。那么，它有面积对比吗？

学生齐答：有。

教师：你们是怎么看出来的？

学生乙：背景的黑色面积大，红色的鱼面积小。

教师：除此之外，还有别的对比方式吗？大家讨论。

学生的思维再次被激活，私底下讨论着，但对自己的答案没把握，都不敢举手。从他们的眼神和表情中，可以看出他们对答案的渴求。

教师：从鱼背到鱼肚的红色体现出一种怎样的变化效果呢？

学生丙：渐变。

教师：你观察得很仔细，注意到了一种渐变效果，这种渐变就是明度对比。（图7）

【设计意图】抛出问题，通过提问、追问、释疑、再问、再质疑等问题链的形式，不断激发学生的学习热情。

教师课件出示色彩图版（图8），对知识点再做进一步的挖掘：明度对比不仅仅表现为同一种颜色在明度上的渐变，不同的颜色本身就存在着明度差异，比如红、黄、蓝这三种颜色的明度就是不一样的。所以，民间艺人巧妙利用色彩这种特性创造了另一种明度对比方式—一“软靠硬，色不楞”。他们将明度较浅的颜色称为“软色”，明度较深的颜色称为“硬色”。也就是说，软色和硬色相碰，能取得好的艺术效果。（图9）

教师：（课件出示图10）如果两个硬色相撞，如蓝色和紫色的明度十分接近，把它们并置在一起，会给你们什么感觉呀？

学生的兴趣被调动起来，纷纷回答：拉不开距离。

教师：是的，容易产生色彩“打架”的现象。所谓“青间紫，不如死”。那该怎么办？你们有没有什么好办法？

学生们乐了，迫不及待地回答：安排一块软色将它们间隔开。

教师：通过学习，我们了解到民间美术作品之所以好看，是因为运用了高纯度的色彩和明度对比，使画面清新透气，有层次感，而冷暖色相的不同和面积大小的对比则容易产生丰富绚丽、红火热闹的视觉气氛。这种色调风格正是老百姓喜爱并表达审美情感的最恰当的形式。这就是我们今天学到的民间美术色彩搭配的知识。（板书：配色手法）

6综合探究

教师为每个小组发一个小毛驴玩具（图11），让学生观察它采用了什么配色手法，小组讨论后回答。在学生回答问题的过程中，教师用追问的方式把学生的感知．和认识落到实处。比如：是哪几种颜色的冷暖对比？是一种什么样的面积对比？你是怎么看出明暗对比的？是渐变，还是“软靠硬”？等等。

教师：小毛驴玩具综合运用了几种色彩对比方式，很多民间美术作品也都有类似的特点。

【设计意图】通过个别回答、齐答、群组回答等方式，尽可能让每一个学生都参与到课堂教学中来，力争让教学有效性达到最大化。

三、“我是民间小艺人”

教师将线描稿发给学生，请他们思考，准备采用什么配色手法来创作具有民间美术韵味的色彩画，并请一名学生阐述自己的构思。

教师：老师再告诉大家一个小窍门。涂色时，先涂大面积的底色，再涂小面积的对比色，就能力]快涂色速度。同学们也可以参照教材中的民间美术作品图例，获取创意灵感。请大家拿起彩笔，当一回快乐的民间小艺人。

学生在《步步高》的背景音乐中拿起彩笔尽情地涂抹美丽的民间韵味色彩画。教师巡视指导。

四、展示与交流

教师请学生介绍采用的配色手法，分享创作经验。（图12至图16为学生作品）

教师：看了同学们的作品，老师非常惊喜，我们的课堂上出现了一个个优秀的民间小艺人！我们给自己来点掌声好吗？

【设计意图】布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿图形简洁，以它们为创造美的载体，既与课题吻合，也让学生获得了成就感。

五、拓展延伸

第2篇：色彩教案范文

教学目标：

1、了解彩虹的色彩排序，认识常用色；

2、灵活运用所学的知识，运用彩虹色画一幅画；

3、增加学生的自然常识。

教学重点：

认识并能准确排序彩虹的七种颜色。大胆想象并表达自己对彩虹的情感或者关于彩虹的故事。

教学难点：

运用混色的方法画一幅有渐变效果的绘画作品。

教学准备：

七标卡片、混色示范工具、交互式电子白板等。

教学流程：

一、激趣设疑。

1、观察：风扇的扇叶涂色，使其转动，观察现象。

2、设疑：看到它让你联想到什么？

3、导言：老师的风扇里吹出的风是一道美丽的彩虹！

4、出示课题并板书。

二、欣赏感知。

1、设疑：彩虹是由哪些颜色组成的？

根据学生回答，出示色卡并明确色相名称。

2、设疑：生活中每个颜色都随处可见，但是把它们像彩虹一样组合起来，你在哪里见过？

出示课件，学生欣赏彩虹色在生活中的应用。

3、设疑：你知道这七种颜色的正确排列顺序吗？

根据学生回答，正确排列色卡的顺序。

三、分析理解。

1、混色游戏：师生操作。

师：将红色水杯与黄色水杯混合，请学生观察现象。

生：将黄色水杯与蓝色水杯（蓝色水杯与红色水杯）混合，观察现象。

小结：课件出示实验结果。

2、请学生从油画棒中按顺序找出这七种颜色。

3、欣赏范画：课件出示，请学生说一说看过以后的感受。

4、混色技法：课件演示，用混色的技法表现有过渡色的画面。

四、自主表现。

1、大胆想象：

设疑：你想把彩虹画在哪里？有把握比其他人的想法更奇特吗？

学生在老师的启发下大胆用语言表达自己对彩虹的想象。

2、作业要求：

A自由创作，把你对彩虹的想象大胆的画下来。

B涂色练习，把老师送你的线描画涂上绚丽的彩虹色。

3、作业练习：教师巡视指导。

五、总结评价。

1、分组评价：自评与互评。

2、教师总评：详略点评。

第3篇：色彩教案范文

以色彩对于当代公共艺术设计的重要性入手，借鉴色彩研究最新理论成果，结合公共艺术设计及施工内在特点，展开有针对性地公共艺术色彩教学实践工作，通过教学评价显示，实现教学目标，取得良好教学效果。

关键词：公共艺术、色彩、设计、教学

公共艺术作为一种形式具有综合性、创作过程具有开放性的新型艺术形式，正在提升社区活力、繁荣城市文化方面发挥着越来越大的作用。

虽然公共艺术发展快速，社会对此需求大，但相关教学方法却远未成熟。而且导传统雕塑、景观等艺术形式相比，公共艺术设计对色彩，特别是明快的色彩运用格外重视，这是由公共艺术自身多方面因素决定的。基于此，笔者在天津大学开设的《设计导人文――当代公共艺术》课程中充分发挥理工科学生理性思维和动手能力较强的特点，以公共艺术自身的多学科交又特性为切入点，借鉴相关学科成熟知识体系，结合公共艺术自身特点，立足中国国情，进行相关公共艺术色彩设计教学探索。经过一段时间实践后，初步摸索出一套完整、实用的公共艺术设计色彩教学体系。

一、基于色彩学基本理论的公共艺术设计色彩教学

公共艺术设计具有设计活动的共性，因此普及色彩学相关理论和基本知识，是进行公共艺术色彩设计的前提。但由于学时所限，应当限于最能够直接运用于公共艺术设计的知识要点进行教授。比如，相比视觉传达设计、服装服饰设计，公共艺术自身色彩搭配和变化往往相对简单，因此错视等概念应用较少。同样，运用奥斯瓦尔德色彩系统和孟塞尔色彩系统进行色彩设计也缺少必要性。导之相对，对色彩三属性：色相、纯度和饱和度的讲解应当作为重点。¨l导上述简化的理论知识点相对，在公共艺术设计教学中对于色彩心理学应该有深度的讲解。举例而言，由于波长和振幅区别，红色的运用能使人呼吸急促，肾上腺素加快分泌。在视觉上首先给人带来旺盛的生命力，使人想到热情、青春、爱情、革命。因此，大量欧美几何构成型公共艺术作品都选用红色作为主基调，除了后文会提到的环境导形态限制的因素外，利用红色产生警醒也是重要的色彩心理学功能。另外，黄色是明亮的、温暖的，黄色在适当的背景下十分醒目，亮度和纯度都较高的黄色可以很快吸引人的注意力。另外，蓝色是冷静、理智的色彩，大海和天空又为蓝色标注了广阔无垠的特征，带有浓厚的自然清新气息。另一方面，蓝色还是科技的色彩，蓝色导银仄色都可以用来表示人类的科技产品和对未知世界的征服。白色则有纯；争之感。黑色则使人压抑、警惕。这些色彩特性都在公共艺术中有广泛运用。

这方面的教学范例是罗伯特印第安纳的“LOVE”系列。印第安纳将“LOVE”拉伸以具有一定的三维厚度，并按照符合形式美的原则将其排列起来后，产生了风靡世界的“LOVE”公共艺术品，醒目红色的运用使这件作品超越了字母所传达的信息，而上升为一种流行文化的符号。同样，国内以字体（包括汉字、拉丁文字导自创字符）为主创作的公共艺术大多选用鲜明的色彩，特别红色来突出这一心理感受，取得了突出的效果。（见图1）

教学实践案例：《逝去累积》（赵夏璃指导教师：王鹤）。该方案以二维图像为出发点，采用了带有文化含义的“Time”、“Goal”单词为主要造型，通过形体变化表现出时间流逝和成功积累的主题。方案主题鲜明，尺度得当，形态变化丰富，二维公共艺术沿线性空间布置以节省空间的特点发挥得淋漓尽致。特别是设计者运用明黄、大红和亮白三种醒目色彩来唤起公众注意，更突出阐发了作品主题，发挥出了最佳视觉效果。（见图2）

二、基于类型学的公共艺术设计色彩教学

当代公共艺术导设计关系紧密，其成型方法在很大程度上可以归于设计方法论的研究范畴。如果基于类型学视角开展分析，现成品复制、二维图像的运用以及构成，无疑是三种最主要的公共艺术设计方法。由于各自设计方法伴随优点而来的内在局限，运用这三种方法设计出的公共艺术作品都对色彩的表现力有必然的需求。基于上述分析，在教学实践中进行了积极尝试，选取三位建筑学院建筑学和环境设计专业同学的公共艺术概念设计方案，分别运用了现成品复制、二维图像拉伸和构成的设计方法，从不同角度验证强调公共艺术色彩教学的重要性。

1.现成品公共艺术

现成品公共艺术是当代公共艺术中的重要类型，以奥登博格为代表的现成品公共艺术不能脱离色彩而存在，因为这些作品摹仿自工业现成品或其他，这些物品本身就具有色彩，因此将它们放大、扭转、组合运用后的公共艺术品必须着色，才能准确表现出作者的想法。如奥登博格和他的妻子布鲁根所说：“我们也需要用一个十分相关的能够在漂亮的色彩中被唤起的图像。如果没有那些，我们的雕塑就不能在充满巴士、小汽车和烟雾的环境中脱颖而出。”教学案例：《插电生活》（吴闻达指导教师：王鹤）。该方案还处于概念阶段，尚未深化，但设计者选取插头和插座这一现代生活中寻常可见的事物进行放大，达到表现生活，营造幽默感的设计目的，充分结合环境设计了悬吊结构以承力，同时不妨碍交通流线。为了强化视觉美感和幽默效果，借鉴了奥登博格在埃因霍温《PING》中运用多个保龄球瓶的方法，运用了多个尺度相同的插头，并添加黄、绿、蓝等色彩，熟练掌握了利用色彩进行区分多个现成品相同元素的设计方法。（见图3）

2.二维公共艺术

二维型公共艺术，特别是二维厚度拉伸的人物形态公共艺术虽然具有直观鲜明的特点，但是由于表现手段使然，视角受到局限，细节不足，因此必须辅以明亮、对比鲜明的色彩，提升自身表现力，因此对色彩表现有着强烈需求，这方面最具代表性的是基斯哈林红、黄、蓝的卡通小人形公共艺术。这些作品普遍表现了儿童游戏般的稚拙天真，同时造型上稳定、均衡又富于变化。由于契合时代性，自20世纪80年代以来，这些造型简单而形态多变的红、黄、蓝的卡通小人形象影响甚广，甚至成为现代流行文化的象征之一。（见图4）教学案例：《Retum to nature》（史文舒指导教师：王鹤）。该方案以二维人物剪影的厚度拉伸为设计方法，以活跃环境为出发点，利用手工模型表现方法。设计者特别注重了色彩心理学相关理论，借鉴了不同色彩导相应心理状态的联系。以色彩为主，以尺度为辅表现抽象人体的年龄阶层等特征，弥补了剪影型公共艺术缺少细节表现的不足。（见图5）

3.构成

构成型公共艺术主要依靠相同尺度或不同模数的元素，进行符合形式美法则的组合。因此，合理的色彩运用是避免单调视觉效果的重要手段。这方面教学范例除了最经典的亚历山大利伯曼红色的系列作品外，还有查尔斯佩里惯用的明黄色构成型公共艺术作品，以及位于纽约时代生活广场的蓝色构成作品都是这方面的范例。

教学案例：《升腾的光影》（张昊 指导教师：王鹤）。该方案利用五边形为基本元素，以渐变构成为切入点，有着清晰的形式美感生成逻辑。作者特别注重了色彩运用，运用五色调和原理，选用红、黄、蓝、绿、紫五种色彩，使公共艺术作品立面呈现丰富、和谐的视觉效果。设计者特别注意了光照角度的问题，进行了局部调整，使红、黄这样的暖色调处于阴影中，保证了整体色彩运用效果的醒目和科学。（见图6）

三、立足中国国情归纳公共艺术色彩运用前提

公共艺术设计教学虽然距离作品落成还有很长距离，但必要的有形的或无形的外部因素不能忽略，如城市色彩、社会禁忌等。同样，由于公共艺术作为一种诞生于欧美的新型艺术观念，在引入中国后必然需要根据中国国情调整主题、形态以及色彩。这些都是决定一个公共艺术设计方案成功导否的关键。

1.规划视角下的城市色彩统一

当前中国正在进行空前规模的城市化，因此公共艺术在一定程度上还需要注意导城市色彩协调统一。这方面可以依托规划学科相关成果，对天津等城市色彩进行的定量分析结果。

2.大环境需要考虑纬度要素

在大多数情况下，公共艺术都位于室外开放空间内，因此其视觉效果必然受到大气候环境的影响。位于高纬度国家或城市的公共艺术，普遍具有色彩鲜艳的特点。以便在漫长的景观萧瑟的冬季，带给公众醒目且富于生命力的视觉体验，进而改善心理状况。这方面用于教学的典型案例包括奥登博格落成于荷兰埃茵霍温市的《PING》，大量分散布置的保龄球瓶没有运用传统色彩，而是换成醒目的橙色，在白雪皑皑的冬季依然带给人温暖的体验。同样的案例还可见休格曼位于美国底特律等五大湖地区的公共艺术，更多使用红色、橙色和黄色。而他在美国南部各州的作品则较多使用蓝色和白色。

3.社会学与民俗学视角下的禁忌因素

中国当前的公共艺术方案设计中还需要考虑禁忌心理因素，不能一味套用色彩搭配的科学原理和色彩心理学的现有理论。中国和许多东亚、东南亚国家都认为红色是吉祥的象征。另一方面，红色也是血液的颜色，事故和危险也多用红色作标志。比如同样是红色的运用，青岛的《五月的风》，就成功利用红色突出了的主题，视觉效果突出，广为大众所接受。但位于广西南宁市的《盛开的朱槿》（一般称“朱槿花雕塑”）。由海外知名景观设计公司主持设计，虽然红色是朱槿的色彩，但由于设计方运用了花瓣形式，意图通过乘坐交通工具的观众，在动态中形成朱槿花的视觉形象。但是由于很难达到理想的车速和角度，所以反而使公众感觉很像血淋淋的刀片形状，从而遭到猛烈抨击，最后在落成八年后于2010年拆除。这就是公共艺术形态导色彩设计结合不当，触发民俗禁忌的失败案例。

第4篇：色彩教案范文

活动准备：

1、有正确的刷牙习惯和保护牙齿的基本常识。

活动过程：

1、复习歌曲《小手歌》。

(1)齐唱歌曲。

(2)为歌曲创编新的替换词，并边唱边用动作表演。

2、熟悉《刷牙歌》乐曲旋律。

合着音乐拍手、做刷牙动作。

3、学唱歌曲。

(1)教师范唱，帮助幼儿理解歌词，听出间奏。

(2)听教师唱歌，在第一段歌曲的间奏处做刷牙的动作，在第二段歌曲的间奏处，发出表示漱口和牙齿健康的快乐象声词。如：咕噜噜，哈哈哈等。

(3)跟教师学唱歌曲，并在间奏处做刷牙动作以及漱口声，快乐象声词。

4、创编刷牙节奏和象声词。

(1)幼儿创编动作“除了歌曲中×××××地刷牙，还能怎么样刷?用动作做出来，大家学一学。”(2)创编漱口的水声，如“咕噜咕噜噜”“咕噜噜噜”等，创编表示快乐的象声词和节奏。如“啦啦啦啦，嘻嘻嘻嘻”等。

(3)教师选用幼儿的创编，集中并反馈，完整地唱歌，注意交换间奏中的节奏和象声词。

5、边唱边表演。(1)教师唱歌，幼儿按歌词内容做动作。

中班语言刷牙儿歌教案【2】

(一)内容简介

小河马去浴室刷牙的时候，遇到了一个奇怪的小精灵。她不但从不刷牙，还吹牛说很会变魔术。她每次说话的时候，嘴巴里都会发出一股怪：味，小河马实在无法忍受，就让她刷牙。这个小精灵刷牙后，却发生了奇怪的事……

(二)主题分析

《小河马和刷牙精灵》通过比较刷牙精灵前后的不同面貌，让幼儿明白要养成从小刷牙的好习惯。虽然故事有些夸张，却能引起幼儿的阅读兴趣，从而懂得爱清洁讲卫生的重要，也有助于他们学习如何正确处理人际关系o

(三)情节分析

很平常的一个早晨，小河马像往常一样准备刷牙，却意外遇到了神奇的刷牙精灵，在那份神秘中，故事开始了。

刷牙精灵准备施展魔力，大变魔术，却意外发现魔力消失了。此时小河马伸出了援手。随着故事情节的推进，一个不爱刷牙的精灵形象生动呈现。

最神奇的事情在于小河马送给刷牙精灵牙刷后发生的事情——刷牙精灵的魔力恢复了。故事在中戛然而止。

在刷牙精灵不爱刷牙、魔力消失——天天刷牙、魔力恢复的跌宕起伏间，故事告诉孩子们：爱刷牙，不但自己清洁，还能交上好朋友。

(四)角色分析

整个故事中，小河马有三种表情：吃惊、厌恶、欣喜：刷牙精灵的表情分别是吃惊、得意、挫败、欢喜，这些表情伴随着故事情节的展开不断变化，也显露了故事主角不同的心理变化，带给孩子们生动、神秘的阅读之旅。

(五)图画分析

1、画面的排列和色彩

图画书中的小河马和刷牙精灵，一大一小、一灰一红，形成鲜明的对比。可爱的形象、鲜艳的色彩，在每一页画面上都吸引着幼儿的视线，突出了故事的主角。

画面的背景以大面积水彩晕染为主，色彩斑斓，而小河马和刷牙精灵的形象则采用油水分离的画法，在如此斑斓的背景中，故事主角清晰地凸显出来。

画面色彩丰富、夸张，每页上的主色调都不同，给幼儿强烈的视觉冲突，仿佛进入了魔力世界，翻阅每一页都有不同的色彩感受与乐趣。

2、图画中蕴藏.的细节

在大部分的画面中，都以英文旧报纸的块状点缀，如瓷砖、地板、洗脸盆，给色彩斑斓的画面带来了一份清新，也给幼儿一种启发：用旧报纸剪贴，也是一种表现手法，可以让自己的作品与众不同。

在每个画面上，几乎都有花朵图案，或大或小，或红或绿，给画面带来了生机与动感，也象征着小河马与刷牙精灵的友谊之花。

第5篇：色彩教案范文

【关键词】 多媒体；美术教改；教学课件

多年来，应用多媒体技术进行美术教学改革尝试的经验告诉我们，多媒体的运用，不仅适宜于美术教学工作的统筹安排、教学资料的储存、教学经验的交流，而且还适用于中学美术课堂教学的多个环节和分支。笔者试从以下三个方面来阐述多媒体技术在中学美术教学改革中的具体应用。

1 运用多媒体和其它电教设备，制作和运用教学课件，辅助并优化中学美术课堂教学

中学美术教育不仅要在艺术的氛围中培养学生的观察能力、审美能力，还要传授美术的基本知识与技能、技巧，更要重视培养学生的创造能力。众所周知，中学美术课的知识容量大，而课时量相对较少，这就要求教师必须提高教学效率，在优化教学质量的同时，还要精简教学过程。传统的美术课堂教学中，教师往往使用“一支粉笔（板书）+一张嘴（讲述）+一本教材（教案）”，教学手段单一，理论知识讲起来枯燥，课本上的图片资料毕竟太小数量又有限，常常难以调动学生的学习兴趣。在多次运用多媒体及其它电教设备制作教学课件、进行教学尝试之后，我们发现课堂教学效果被较大程度地改观了。在教学过程中，只需轻按鼠标，就能让课件按照编排程序播放在屏幕上，图文、声音并茂，令人在耳目一新的课件展示和轻松愉快的气氛中，完成教学过程。

1.1 在欣赏课上运用多媒体，优化课堂教学结构和教学效果。美术欣赏课着重培养学生对作品的鉴赏能力和审美能力，提高学生的艺术修养。现在人教版的美术欣赏《教学参考》书中附有光盘，包含了不少中学美术教师在教学实践中设计和制作的教学课件，图片、文字资料紧扣教材，内容详实，实用性强。课件多数是运用OFFICE中自带的POWERPOINT幻灯片制作软件来制作的，其优点是，各校美术教师可以根据学校的地方特点，从教学实际出发，对幻灯片的某些地方进行修改和调整，为己所用。

如在讲述《外国古代绘画艺术》一课中，我们精心制作了一个多媒体课件来辅助教学。首先，我们从《世界名画欣赏》的光盘中选取了几幅名画图片及说明资料，还有音色甜美的解说和优美流畅的配乐。其中有尼德兰画家杨・凡・埃克的作品《阿尔诺非尼夫妇像》及欧洲文艺复兴时期意大利画家达・芬奇的作品《最后的晚餐》等。由于光碟中储存的名画具有既可整体观赏，又可局部观赏，并且图像清晰、逼真的特点，所以一经调用，就能牢牢锁住学生的注意力，激发他们的求知欲和审美意识。尤其是在《最后的晚餐》的欣赏中，基督与十二门徒不同内心世界的细致刻画，都跃然于屏幕之上，艺术感染力极强。学生们不禁惊呼、轻叹。如果教师这时再随着画面局部的转换，作相应的讲解，可使学生印象深刻。

1.2 在图案课上运用多媒体，充分培养学生的创造能力，将传统上单一的手绘作业形式转化为智能创作型的劳动。利用多媒体进行图案设计课的教学，不仅适用于教师制作课件来辅助课堂教学，更重要的是，它能为学生进行图案设计开辟一条切实可行的新途径。我们将教师和学生在纸上设计与绘制的单独纹样，通过这两项设备输入计算机，再运用计算机进行一系列的修改、操作，由于计算机具有高速、精确、强记、灵活等特点，对图片进行复制、粘贴、着色、剪切、旋转、批处理等操作，简直只需举手之劳，就能获得对称纹样、二方连续、四方连续或手绘无法达到的各种滤镜特技效果。正如某位计算机专业人士所说的，使用计算机技术，“不怕'做'不出来，只怕'想'不出来”。

1.3 在素描课上运用多媒体来突破教学过程中重点和难点内容。中学美术课中的素描教学，包括素描理论知识和素描技法的传授。素描理论中的构图知识、透视知识、整体观察方法等项内容，在传统教学中总是有些不尽人意。尤其是透视知识，很难达到让学生融会贯通、学以致用的效果。为此，我们以“水平圆的透视规律”为切入口，运用多媒体设备，化难为易、化繁为简，并与生活中的事物密切联系，取得了良好的教学效果。运用PHOTOSHOP软件，我们新建了一个有透视关系三要素（被观察物、画面和观察者）的图形文件，其中被观察物是分别位于视平线以上、与视平线等高及位于视平线以下的若干个水平圆，它们位于同一垂直方向且大小相同，而透视形态则有着明显的差异。这是一个整体、直观的演示图。接下来，我们用PHOTOSHOP和AUTHOWARE制作了下列几个图形及平面动画，如图1、图2所示。

图1

图2

其中，图2、中的圆柱体侧线起初是隐藏着的，随着讲解的深入，教师轻击鼠标，几条侧线分成三组，动态“显影”在屏幕上。经过教师的启发和引导，师生一起归纳出水平圆的透视规律，再用鼠标调出文字，加深学生的理解。仅有理论知识是不够的，于是我们用数码相机拍摄了生活中具有水平圆透视特点的透明圆柱体水杯、“百事可乐”易拉罐、工厂高大的烟囱、水井口及碗碟等图片资料，精心制作和课件的剩余部分。主要是由几个平面动画组成，包括图片及文字等。一般是在屏幕左侧显示生活中具有水平圆透视特点的图片资料，在引导学生进行分析归纳后调出右上方简短的“规律总结”文字内容，最后再调出右下方的透视形画法示例，与左边的图片相对照，能加深学生对事物透视规律剖析、归纳的能力并加强理解和记忆。课堂教学中有一段时间是给学生做练习的，练习之后针对学生作画中普遍存在的问题（如椭圆两边画成尖角、近段弧线和远段弧线的弧度及大小把握不当等），我们在课件中补充设计了“注意事项”，并以简洁明了的正确示范图例来作相应说明。学生经过这一课后，对于生活中有水平圆透视特点的物体形态，大都能比较准确地进行理解和描绘。

1.4 在色彩课上运用多媒体来深化和“活”化教学内容，创造奇妙的色彩世界。尽管光学中的色彩和绘画中的色彩在原理上存在着很大的差异，但这并不妨碍我们设计和调用多媒体中的精美彩色图片。我们可以运用计算机中无穷无尽的颜色和各类着色工具来讲述色彩的一般知识，如有色系与无色系、色彩的三要素（明度、色相、纯度），色彩给人带来的冷与暖、华丽与朴素、兴奋与沉静、前进与后退等知觉与情感的体验等。还可以运用图片处理软件绘制十二或三十六相环。我曾经花费了不少精力制作了一个课题为《色彩的知觉与情感》的多媒体课件，除了运用典型的图片及动画资料来生动、直观地讲述这部分的理论知识外，我还将“色彩的味觉联想”和“色彩的象征意义”融于其中，对教学进行深化和 “活”化。课堂上学生仿佛一会儿置身于“酸、甜、苦、辣、咸”五味俱全的色彩世界，一会儿又在《天鹅湖》的乐曲声中领略白色的圣洁，过一会儿又在国歌声和冉冉升起的国旗中领略红色的象征意义……

1.5 在手工课上运用多媒体制作课件，优化手工课的课堂教学效果。中学的手工课所涉及的内容比较广泛，我仅以《剪纸概述》一课为例。

在讲解剪纸技法的分类时，我制作了一个小小的FLASH动画，如图看上去非常直观、形象、富于动感和创意。具体方法是先制作两张长方形的“纸张”，一红、一白，左右并置。接着输入一白、一红两个五角星图片，然后让红色五角星“飞走”，成为“镂空”的白色五角星，此时出现动态提示文字“阴刻”（以块面造型为主），闪烁几次后消失；红色五角星“飞”到白纸上后，又从呈块面的红五角星中“飞走”另一个稍小一些的红五角星，“飞走”的地方留白，最后效果为保留红色五角星轮廓线条的“阳刻”剪纸（以线条造型为主，类似于双勾），如《剪纸两种主要造型方法的比较示意图》所示。

平面动画示意图简单明了，便于学生弄懂。这时最好还要“趁热打铁”，另外再举两个比较复杂的剪纸图片为例，对照比较一下阴刻造型和阳刻造型的不同艺术效果，籍以加深学生的理解。

当然，以上只是列举了多媒体在欣赏课、图案设计课、素描课、色彩课及手工课上的几个实际应用的例子，像美术字、黑板报设计、统计图表等内容也可以发挥多媒体的优势来辅助和优化教学，包括用来突破教学中的重点和难点内容。

2 充分利用网络资源和多媒体技术，实现电子备课、资源共享，对美术教学实施统筹安排

根据教学大纲，对现有的教学资料，教学进度、课程内容、课时安排、教学重点难点等各类教学素材进行归纳、整理，制订出各学段的《教学进度横道图》，实施统筹安排并严格执行，是很有必要的。电子教案很先进，图文并茂，随时调用，随时修改和更新。很多学校建立了校园局域网和宽带互联网，实现了无穷无尽网络资源的共享。在相关网站上，我们可以搜索到能适应于教学的教案、课件、各类图片、声音、动画素材，但网络资源也不能说是应有尽有的，各所学校有各自的不同情况，学生的特点也不尽相同，所以对于网络资源，我们不能仅仅照搬或照抄，而要灵活地加以运用。而且就算是统筹安排过了，也不能一劳永逸，要注意知识的更新和链接。

3 对于适合于学校、学生特点和教学实际的课件、各类信息素材以及课堂教学实录，可以通过刻录光盘的形式，长久储存起来，从而使教师的教学科研成果得以“颗粒归仓”，便于先进教学经验的传播与交流

第6篇：色彩教案范文

高中语文《林黛玉进贾府》教案

一 教学目标

透过服饰看王熙凤

二 教学重难点

通过分析王熙凤的服饰进一步了解王熙凤

三 教学时数

15分钟

四 教学过程

(一)导入

问题导入： 同学们，当你们与人第一次见面的时候，主要是透过什么来初步判定一个人呢?衣服长相还 是? (生答)

恩，大家都回答的非常好，那么今天我们就透过服饰来分析一下黛玉眼中的“神妃仙子”——王熙凤

(二)研读分析

曹雪芹是“江宁织造”的后人，对服饰描写别具一格，他在《林黛玉进贾府》中对每个人物的服饰描写都服从于人物的身份、地位与性格，而且有一定的美感。分析服饰描写，可以让我们更深入地了解人物形象。首先，我们来找出王熙凤服饰描写的句子“头上戴着金丝八宝攒珠髻……下着翡翠撒花洋绉裙”接下来我们就通过服饰来进一步了

解王熙凤。

1、 我们先看这些服饰的颜色(大家从文中找出颜色词语)：金、赤金、豆绿、玫瑰、缕金、大红、五彩、石青、银、翡翠。这些色彩给你什么样的感觉呢?(学生答) 【凤姐服饰的颜色张扬，略带收敛。凤姐头饰金色为主，衣服色泽基调是红配绿，色彩对比强烈，显出了人物较为张扬的个性。但外衣的石青色和宫绦的豆绿色又缓冲这份张扬。反映出凤凡事争强好胜的个性，同时她也懂得掩饰收敛。虽说石青色缓和了这份张扬，但是却遮掩不了她的野心。《大清会典》规定：从皇帝、后至王公大臣，其礼服(即衮服、龙褂、朝裙、补服等)一律用蓝或石青色。所以清朝贵族崇尚蓝和石青色，贵族阶层里，都以石青色为贵。石青色虽然不是那么绚丽耀眼，但却能体现出一种贵族气息，能够达到炫耀自己地位的作用。】

2、 接着我们看下王熙凤服饰的材质：金丝，八宝、珍珠、珠玉、玉、洋缎、鼠皮等。凤姐的饰品全是八宝、珍珠等，极尽奢侈和华丽。同时，凤姐衣服的面料很昂贵，不是“洋货”便是“皮货”;而且纹样与做工讲究，就看“刻丝”，用熟的蚕丝做纬，生的蚕丝做经，熟丝是彩色的，生丝是单色的，然后用丝平织出图案花纹……华贵精美，符合她的贵族少奶奶的身份，同时也透露出她对财富的热衷与追求。

3、 (典型)不知大家注意到“五凤朝阳挂朱钗”这个饰品没，“五凤朝阳”是钗形，“挂珠”是钗上垂饰的珍珠，连缀于凤鸟的衔口上。这件首饰引人瞩目和联想。“朝阳五凤”正好与王熙凤字中的“凤”吻合，“凤”为百鸟之首，暗合了凤姐管家主子的地位，也显示了她的权势与霸气。你们也可以用同样的道理来分析“盘螭璎珞圈”。我们从颜色、材质、做工图案等方面可见凤姐在服饰上煞费苦心啊。茅盾先生也曾说：“人物服装的描写不是没有目的性的，不应该为描写服装而描写服装。”而中国古代的服饰的核心是等级制度，衣冠服饰是尊卑贵贱等级序列的标志，任何人都不得僭越。衣冠服饰既可以显示人的社会地位，也可以折射人的内心世界。请同学们思考下，为什么她要如此精心设计自己的穿着呢?

【王熙凤的服饰，表面是在于表示隆重地迎接黛玉，实际上其主要目的在于炫耀其地位、身份、财富和手中拥有的权力，从中也折射出其独特的心态。】

① 向初来乍到的黛玉炫耀其身份、地位、与贾母的特殊关系。王熙风高贵的出身——大家闺秀，“金陵王”之千金;在贾府与众不同的身份、地位——贾琏之妻，王夫人内侄女;深得贾母的宠爱，与贾母的关系非常特殊——众姑娘都不敢妆饰奢华而她却敢妆饰奢华乃至俗不可耐，众人在贾母面前“个个皆敛声屏气，恭肃严整如此”，而她却先闻其声后见其人，在贾母面前说笑随意，打情卖俏，“放诞无礼”。这些无形的身份、地位、特殊的关系，或通过王熙凤的言语流露出来，或通过王熙风的服饰显现出来。在此王熙凤的衣着服饰可以说就是她的地位、身份的物化，“处处留心，事事小心”的黛玉定能体察王熙凤这身“打扮”的奥妙及其用意。

② 向黛玉炫耀她的财富。“东海缺了白玉床，龙王来请金陵王”，王熙风娘家(王府)经济实力之雄厚可想而知;“贾不假，白玉为堂金作马”，她婆家(贾府)财物之丰富由此可见。至于王熙风本人的财富有多少，从她披金挂银、戴珠缀宝的服饰中略见一斑。同时，王熙凤又是贾府财物的实际支配者，贾府财物任其挥霍，或假公济私、据为已有也是顺理成章的事。对于虚荣心极强的王熙凤来说，财富之多不便直言相告，但又得设法让黛玉知道，因此，她只好借助自己的服饰炫耀出来，让黛玉有所察觉。就此来看，王熙凤的服饰正是炫耀其财富的金字招牌、无声的广告。

③ 向黛玉炫耀她所拥有的权势。在贾府对财物，王熙凤可任意调拨挥霍，这是财富支配权;对“丫头老婆们”她可以颐指气使，随意处罚，这是治人权。集财产支配权、治人权于一身，可见王熙风权力之大，权势之盛。为了更好地揭示王熙凤所拥有的权势，作品除了通过王熙凤的语言外，还通过王熙凤的服饰表露出来，王熙凤此时此境的服饰正是她所拥有的权势的象征。同是生活在贾府的“姑娘姊妹”，为何贾氏三姊妹的“钗环裙袄，三人皆是一样的妆饰”，唯有王熙凤的打扮“与众姑娘不同”，究其原因，主要的是没有拥有王熙凤那样大的权力。王熙凤能支配贾府的财物，爱怎样就怎样，不需要经过他人之手。而贾氏三姊妹则不同，她们所需之财物，必须经过王熙风这一关，要仰王熙凤之鼻息。王熙凤想给就给，想不给，只要找个托辞就可不给，贾氏三姊妹也奈何不得。从这点上看来，王熙凤这身奢侈华丽的服饰正是无声地炫耀了她所拥有的权势。黛玉初进贾府，看到贾氏三姊妹“其钗环裙袄，三人皆是一样的妆饰”，而“自幼假充男儿教养的”王熙风此时却一身“与众姑娘不同”的“打扮”。论条件，贾氏三姊妹同样拥有王熙风的条件，可她们三姊妹却没有王熙凤那般打扮，原因何在?除了贾氏三姊妹在贾母面前不敢如王熙风这般“放诞无礼”外，更主要的原因是她们不像王熙风那样有“心眼”。作者对贾氏三姊妹的妆饰描写只是轻轻地一笔带过，而对王熙凤的服饰进行浓墨重彩地详描细写，一方面是借贾氏三姊妹的妆饰来衬托王熙风的与众不同;另一方面也是主要的方面，就是让读者从王熙凤的服饰中更好地认识她不但生活奢侈，而且恃宠

骄人、争强好胜、颇有心计等。

(三)总结

本堂课我们透过服饰来看王熙凤的形象，我们看到了王熙凤极尽奢侈的、颇费心机设计的服饰，同时也了解了王熙凤这样处心积虑设计服饰的目的。从而看到王熙凤生活奢侈、恃宠骄人、争强好胜、颇有心计等人物形象。

高中语文《林黛玉进贾府》作者简介

曹雪芹(1715～1763)清代著名小说家。名沾 ，字梦阮，雪芹是其号，又号芹圃、芹溪。祖籍辽阳，先世原是汉族，后为满洲正白旗“包衣”人。曾祖母孙氏做过康熙帝玄烨的保姆。祖父曹寅做过玄烨的伴读和御前侍卫，后任江宁织造，兼任两淮巡盐监察御使，极受玄烨宠信。他出身于一个“百年望族”的大官僚地主家庭，后因家庭的衰败而饱尝了人生的辛酸。在人生的最后阶段，他以坚韧不拔的毅力，历经十年创作了《红楼梦》并专心致志地做着修订工作，死后遗留《红楼梦》前80回稿子。

 

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第7篇：色彩教案范文

一、苏教版语文教材中的色彩词

（一）苏教版高中语文教材中色彩词的类型

苏教版语文必修教材中摘录的色彩词一共有813条，按照类型可以分为单纯型和复合型。

1.单纯色彩词

单纯的色彩词只有一个语素组成，在日常生活中更常见一些，苏教版语文教材中出现的有：白、黑、红、黄、蓝、绿、褐、丹、青等等。人们对于色彩的认识是从单纯色彩词开始的，单纯的色彩词通过互相组合可以衍生出更多的色彩词。

2.复合色彩词

复合型的色彩词是人们在生活实践中逐渐发展丰富起来的，由其结构形式不同可以分成多种：组合式，两个单音色彩词组成，如“朱红”；形容式，由表达感觉或程度的形容性语素和单音色彩词组成，如“惨白”；比喻式，前一语素含有比喻意味，如“银红”；重叠式，由单音词和重叠后半部分组成，如“白茫茫”。

（二）以《林黛玉进贾府》为例的色彩赏析

苏教版高中语文教材中引用的《林黛玉进贾府》这篇文章中色彩词的使用让学生充分领略了曹雪芹先生描绘的世界，让学生仿佛置身于那个色彩斑斓的世界，透过书中人物的眼睛展示贾府的华贵环境，领会由色彩带来的美感。

1.红楼人物服饰的色彩词运用

曹公在描述红楼人物时着重描述的各人服饰的色彩，表现人物的性格特点。下面以贾宝玉的服饰为例，介绍作者的色彩描述。

“头上戴着束发嵌宝紫金冠”、“穿花大红箭袖”、“等着青缎粉底小朝靴”、“面如桃瓣”、“项上金螭璎珞”、“身上穿着银红撒花半旧大袄”、“厚底大红鞋”等等，都是对于贾宝玉的服饰描述，我们可以发现贾宝玉的服饰以红色为主，显示出一派贵族气。色彩能够反映人物的心灵，红色象征着贾宝玉这个人物的人性和心理。首先红色象征着活泼、热情、希望，代表贾宝玉天真活泼、热情友善、自由开放的强烈个性。再有，红色是一种暖色，表现出贾宝玉的高亲和力和在女性群体中的备受喜爱。另外，红色还象征着火焰和鲜血，代表贾宝玉追求自我解放，反抗封建，是兼备振奋性和刺激性的颜色。透过这些颜色，我们就能充分领会作者的心思。

2.红楼环境的色彩词运用

《林黛玉进贾府》中环境色彩描写有：“赤金九龙青地大匾”、“大紫檀雕螭案上”、“乌木联牌”、“珠玑昭日月”、“大红金钱蟒靠背”、“石青金钱蟒引枕”等等，综合表现出贾府的浓重高贵意味，并表达出王夫人对于权力的追求。

二、苏教版高中语文色彩词教学

高中教师在进行语文色彩词教学时，要引导学生领会色彩美。

优化教材内容。苏教版语文教材中色彩词的统计数量并不多，并不能满足学生对于色彩的需求，编写教材的工作人员应该尽量在教材中增加色彩词汇，让学生领会作者的艺术联想。例如《大堰河――我的保姆》中“紫色的灵魂”教会学生感知诗人对于灵魂的理解。中国的传统文化中紫色有三重含义，第一种是古代神话传说中的圣人、仙人的代表颜色，表示高贵，在封建社会中也表示帝王的住所；第二种表示悲哀和不幸，多为诗人引用抒怀；第三种则是兼备以上两种含义，同时表示高贵和悲哀。教师通过教授学生理解在诗歌中色彩词的引申义，在以后自己进行阅读或是创作的时候，便能放开想象，丰富文学色彩。

教师教授学生色彩美。作为教育工作者中的一员，要对传统的教学方法进行改革，从色彩感知的角度带动学生学习色彩词，培养学生的审美和对传统文化的理解。例如中国传统文化中红色是比较受到喜爱的颜色，而白色意味着死亡贫穷。教师在上课之前首先应该将教材内容吃透，对教材中色彩词中蕴含的自然和艺术美仔细品味将之融化在准备教学用的教案中，结合学生的年龄和生活设计教学课程，激发学生对于色彩词的学习兴趣，引导学生进行递进式的思考，在教学课堂上教授学生如何领略美、发现美。

让学生自我感知色彩美。学生通过在课堂上的语文教学学会感知色彩美，进而到生活中、大自然中、社会中进一步领会美好，获得感性认识。意大利画家达・芬奇为了画出真正结合大自然美丽的蓝色，亲身到山脉中寻找想要的颜色，文学家歌德为了写出更加美好的作品，在黄昏时分观察打铁时的火光。学生们在生活中要用心地观察自然界中的植物景观，时时体会生活中的色彩美；反复阅读诗歌，让学生在关注色彩词的同时充分体会诗中有画画中有诗的境界。例如教师在教授徐志摩的的著名诗歌《再别康桥》时，教师应该引导学生反复阅读时将重音放在色彩词如“金、青、艳”等上，逐渐将诗人描绘的美丽景色在脑海中构建出来，并涂上鲜艳的色彩，领会诗人的眷恋之情。在文学作品中，色彩词能够生动细致鲜明的表现人物情感、景观特点。例如《祖国山河颂》一文中“群山穿起了墨绿色的长袍”“长满了葱绿的禾苗”，描绘出一幅郁郁葱葱的绿色海洋，让学生充分感受祖国的壮美。

第8篇：色彩教案范文

一、教会学生审美方法，提高审美能力

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在，而形式美感的培养，也要从学生的审美方式上去着手。学生接触美术，首先接触的是艺术形式，即构成美术作品的各种艺术语言和因素，如线条、明暗、色彩、质感、肌理等。所以培养学生对形式美的感知能力，就成了审美教育的重要方面。如在中国画的教学中，线条是造型的基础，而线条的粗细、长短、形状，疏密、轻重、刚柔和墨色的浓淡、干湿等都形象的再现了造型、质感不同的事物，显示出线条神奇的艺术魅力和旺盛的生命力。在国画教学中，为了取得较好的美育效果，我精心选择了有代表性的优秀作品去指导学生进行赏析，而后通过白描的临摹和写生练习，加深学生对线条的深入理解，使他们在观察、思考、动手的过程中开放性和创造性的自主学习，获得一定的形式美感，创作出具有较高价值的作品。可以说，只有注重形式美感的培养，才能教会学生审美方法，提高审美素质，丰富他们的美育生活。

二、运用多媒体教学手段，丰富学生的知识内涵，提高审美能力

第9篇：色彩教案范文

    板书设计如何,直接关系到一节课的成功与失败。优秀的板书设计,可以防止学生听课时注意力分散,有利于快速吸收,从而提高课堂效率。可以让学生在欣赏的愉悦中学习,融美育与智育于一体。好的板书设计甚至能使学生终生不忘。

    进行板书设计一般在备课时完成,可以多设计一些草稿,比较出好的使用。以下简要谈一谈板书设计的基本原则:

    一、板书重点内容要突出

    首先要抓住重点板书内容必须是课堂内容的精华,它必须体现出教学的目的、教学的重点和难点。板书的内容就是一堂课的关键词,通过它能让学生迅速领会课堂内容。因此,教师的板书设计必须深入教材,认真研究,务必抓到重点。

    其次要力求简洁。根据板书的简约性原则,课堂教学的板书应力求简洁。这就要求教师在板书设计时,必须对教学内容进行高度概括,力求做到语言简洁、言简意赅;板书语言,力求字字千钧、画龙点睛。

    再次要条理系统板书内容,要按一定的层次和顺序组织起来。有条理的板书,有利于学生的理解和记忆;成系统的内容,便于学生建立起自己的记忆网络,提高记忆的效率。

    二、板面布局要合理

    合理的布局可以使教学内容在黑板上更清晰,使学生一目了然。教学内容是有结构、有逻辑的,而合理设计可以使之具体化、可视化;教学内容是有主次的,主要的应放在突出位置,次要的应放在陪衬位置。这样布局才能主次分明、重点突出。教学内容是有先后顺序的,根据内容顺序的不同,布局可选用相应的方式,或从上到下,或从左到右,或从中间到两边等。布局合理的板书设计要注意构图美。合理的结构布局,是板书艺术的重要内容。教学内容要主次分明、条理清晰;板书的主板、副板要搭配得当;构图上下左右要边距合理、大小匀称、协调美观。如此,教学内容才能连贯一体。

    例如教授余光中笔下的《乡愁》时,可选用以下板书:

    乡愁系列片

    远(低)         近(高)

    邮票  船票    坟墓  海峡

    该板书具有以下特点:

    1、结构独特,将人生四个时期最富有特征、最能积聚离愁别恨的“客观对应物”(邮票、船票、坟墓、海峡),设置成四个圆形,使抽象的情感可见了。

    2、主次分明,该板书通过圆形的大小,突出了海峡一节,使全诗主题陡然升华,其所抒发的悲愁是民族的、国家的,是亿万人民的!

    3、线索明晰,同时突出了三个线索:时间线索,从小时候到现在;空间线索,由远及近;情感线索,由淡至浓。

    布局合理有利于学生快速牢固地掌握知识,由于结构清楚,易于理解,很快进入了学生的经验范畴,并和以往经验建立联系,迅速有效地识记和牢固地掌握了所学知识。

    三、板面色彩配置要得当

    板面色彩配置得当,可以丰富板面的表情,增加美感。根据研究表明,色彩和人的潜意识有直接关系,不同的色彩组合会引起人的不同情感,好的组合会使人产生满意、愉快、喜爱、赞叹等情绪和情感的体验。板书时如选用不同色彩的粉笔,使板面形成一定的色彩配置,增加板面生机,可以调动学生的情感参与学习。

    板面色彩配置得当,可以对教学内容关键处起到强调作用。色彩差异,会引起人的关注,差异越大,越吸引人。对于一些重点板书内容,可以用色差大的粉笔来强调。如白色粉笔板书的内容中,重点部分用红色粉笔书写就起到了强调作用;在大块蓝色板书中,出现几个红色或黄色的字,立刻会凸显出来。根据板书设计的形象性原则,教师可根据教学内容和教学条件的具体情况,充分利用注意的选择性原理,在板书时使用不同的色彩,加强学生对板书的注意力,提高板书的利用效率。

    四、板书字体要漂亮工整

    板书所用字体要易认,通常使用楷书,也可以用隶书或魏体,一般不用草书或风格太强的字体。教师的板书应力求书写正确、工整、美观,工整的书写、优美的字体和变化的字型,都能激发起学生的美感,调动起学生学习的兴趣,从而达到事半功倍的教学效果。