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无论是古典诗歌还是现代诗歌,都蕴含着丰富的文化底蕴,是文化发展的积淀,更是我国文学艺术宝库里的瑰丽珍宝。现代诗歌在我国文学中有着重要的内容,为更好的促进诗歌的发展,彰显现代诗歌的独特文学价值,现代诗歌被编入高中语文教材。在高中语文教学的过程中,要培养学生学习诗歌和鉴赏诗歌的兴趣,提高他们的文学修养。
1.高中语文现代诗歌教学的现状
现阶段,在高中语文现代诗歌教学的过程中,部分语文老师以及学生认为诗歌在高考中所占分值较小,对现代诗歌不重视。教师在教学的过程中大多是以提高学生的成绩为主要目的,忽视了对高中学生文学素养的培养,对现代诗歌的内容往往简单的串一遍,只要求学生记住重要的句子,甚至有的老师直接忽视了现代诗歌的教学。除此以外,高中语文老师在现代诗歌的教学中,在讲述诗歌的内容和情感时往往会先入为主,按照自己的理解的去为讲解现代诗歌,干预学生的自主理解力能,不利于培养学生的理解能力和文学素养。
2.高中语文现代诗歌教学方法的创新
2.1培养学生学习诗歌的兴趣,激发学生学习的热情。中国是诗词歌赋的国度,要重视培养学生的文学素养,调动学生学习现代诗歌的积极性和主动性。我们常说兴趣是最好的老师,只有每一位高中学生对诗歌有着浓厚的学习兴趣,才能重视现代诗歌,用现代诗歌涵养自己的文学气质,增进文学情感。因此,高中语文老师要在课堂上要注重培养学生的学习兴趣,激发他们学习诗歌的热情,利用课堂的边角时间,扩大学生对现代诗歌的阅读量,开阔学生的学习视野,增强学生学习现代诗歌的自信心和自豪感。
2.2要优化课堂教学内容。现代诗歌所表达的情感以及创作的背景往往很容易被高中学生理解和知悉,从这一层面讲,也无形之中增加了教学的难度性,对于老师而言,采用何种的授课方式,如何的讲解现代诗歌的内容,进而激发学生学习的兴趣是一个不小的考验。优化课堂教学内容,活跃课堂教学氛围对语文老师来说是明智的选择。丰富课堂教学方式,借助多媒体等设备为学生播放关于现代诗歌的视频,以丰富教学内容,增加学生对现代诗歌的理解能力。此外,在课堂教学开始之前,教师要充分思考哪个部分重点讲,哪个部分可以粗略的讲,怎么样讲才能激发学生学习的兴趣。例如:在讲述戴望舒的《雨巷》一文中,可以让学生在课堂上畅谈自己对《雨巷》一文的理解,提高学生学习的积极性,在讲述的过程中不仅仅要着重讲解作者的感情,更应该借现代诗歌来引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观,升华课堂教学内容,提升课堂教学效果。
2.3要注重课堂互动教学,提高学生对现代诗歌的解读能力。在今后的教学上,教师要积极的打破传统的漫灌式授课以及“一言一堂”的授课模式,注重课堂的互动教学,鼓励学生踊跃发言,让学生紧握课堂的主动性。教师可以有目的的让学生预习现代诗歌的内容,让学生有个简单的理解和认识,并在讲述诗歌的过程中,进行课堂互动,自觉引导学生表达自己看法,并对学生的看法给予鼓励和肯定。另外,教师还应该把对现代诗歌的解读方式融入到教学中,让高中学生可以真正的独立自主的解读所学的现代诗歌的思想情感。
2.4加强对高中学生现代诗歌朗诵的训练。“读书百遍,其义自见”,是具有一定的现实意义的。在高中现代诗歌的教学中,要加强对高中学生现代诗歌朗诵的训练,以保证课堂教学效果的提升。在训练的过程中,要注意以下几点:第一、要创设朗诵情景,鼓励学生进行朗诵。例如在朗诵徐志摩的《再别,康桥》时,可以借助多媒体设备,配上合适的音乐,营造一种依依不舍的离别的心境,引起学生的情感共鸣,带动学生的情感,体会诗人对康桥的难舍之情。第二、要选择一些文质兼美的诗歌进行朗诵。文质兼美的诗歌能够激发学生朗诵的兴趣,也更能达到朗诵训练的效果,进而提高高中生的审美情趣。第三、要求学生在朗诵的过程中要声情并茂、抑扬顿挫、带着感情去朗诵。在朗诵的过程中让学生深刻体会到现代诗歌的魅力。
总言而之,现代诗歌有着独特的魅力,能够引起高中学生情感上共鸣。因此,在高中语文现代诗歌教学过程中,教师要充分的运用多种讲述手法,优化现代诗歌教学内容,让每一位高中学生都能够淋漓尽致的感受到现代诗歌的独特魅力。在高中语文新课标的要求下,每位高中语文老师都应该重视现代诗歌,培养学生的感悟能力和主动学习能力,让高中学生吸收现代诗歌中的优秀文化。
参考文献
[1]刘焕焕.高中语文现代诗歌教学方法之我见[J].山西师大学报(社会科学版).2014(S4)
在当前初中现代诗歌教学中,普遍存在着教师缺乏足够底蕴、学生缺乏学习兴趣、教学过程单一枯燥、课外拓展较为狭隘等方面的不足,严重制约了教学成效提升。新课程改革对初中语文教学提出了更高的要求,作为语文教师,应当注重改革创新,全力打造高效诗歌教学模式。
一、初中语文现代诗歌教学现状本文由收集整理
1.教师文学素养较低。在初中语文教学中,部分教师对于现代诗歌缺乏足够深入的研究,阅读的诗歌作品数量有限,深入开展研究的更少,导致教师文学素养相对不足。同时,部分教师在现代诗歌教学中缺乏教学技巧,教学停留于照搬成品教案的模式,完全按照应试知识点的要求组织教学活动,没有能够让学生充分领悟诗歌的意境韵味,无法有效胜任现代诗歌教学工作。
2.学生学习兴趣不足。在上述条件下,现代诗歌的教学课堂生动性也较为有限,学生所学习的是相关知识点等应试内容,教师通过单向讲解的方式开展语文教学,没有能够通过引领感悟的方式展示诗歌的绘画美、音乐美和想象美,导致学生在现代诗歌学习中缺乏浓厚兴趣。
3.教学过程单一枯燥。部分教师在现代诗歌教学中,完全以单向讲授的模式组织教学活动,没有能够让学生充分投入到学习活动之中,也没有能够有效开展双边互动,提高学生在教学活动中的参与率,导致教学活动成为了教师唱独角戏的舞台,学生反而成为了被动接受知识的对象,影响了教学成效提升。这种为考试而教学的片面理念,无法有效彰显现代诗歌美的因素,无法有效培养学生的感悟能力、鉴赏能力。
4.课外拓展较为狭隘。部分学校的语文教师在诗歌教学中,没有能够对课堂进行延伸拓展,在各门学科课外活动开展轰轰烈烈的背景下,诗歌教学拓展却似春风不度玉门关,导致诗歌教学成效长期处于低位徘徊状态。
二、有效提升初中语文现代诗歌教学成效的思考
1.强化文学底蕴积累,提升教师教学驾驭能力。教师要有一桶水才能给予学生一碗水,相对于语文教学其他方面的知识结构而言,现代诗歌方面的积累,是许多初中语文教师履职能力中的短板。为了提升教学能力,教师应当增加现代诗歌阅读量,并且深入地分析研究,对于诗歌的意境、背景、主题、结构、用词等多方面开展分析探究,多接触现代诗歌,为教学活动积淀深厚的底蕴。同时,教师还应当潜心研究现代诗歌内容的先进教学经验,可以通过听课、研讨、座谈以及上网搜索、阅读教学刊物等方式,将先进的现代诗歌教学理念、经验与自身的教学工作紧密结合起来,与学生的身心发展特点紧密结合起来,以此提升教育教学能力。
2.引导学生感悟意境,激发学生诗歌学习兴趣。初中生是开展现代诗歌阅读鉴赏的理想群体,他们正处于各种人生理念的成长期,要让他们感受到诗歌的意境,对他们的性情进行陶冶,品格进行熏陶,让他们更加健康地成长。教师在引导学生感悟意境的过程中,要通过多种形式的诗歌诵读让学生感悟诗歌音乐一般美的意境,可以通过多媒体手段引读、师生领读、学生对读等,让他们在声情并茂的朗诵之中体会感悟诗歌的意境,并借助多媒体手段演示相关情境的画面,增强学生内心情感的共鸣度,让他们在美中阅读、感悟、享受、理解。教师还要引导学生在意境想象之中构建诗歌的绘画美,教师可以结合多媒体手段的演示,也可以通过引导想象让学生开启思维的翅膀,从字里行间去感悟简约的词句所展示的诗歌艺术境界,从而深刻领悟诗人的情感。
3.优化课堂教学模式,提高学生自主学习能力。
在现代诗歌教学中,教师要从两方面入手,提高学生自主学习能力。首先,教师要创设浓厚的情境,让学生的心灵进入诗歌中所描写的境界,在此基础上引导学生分析作者的写作背景,诗歌表现的主题以及恰当的用词,以此为切入点,出示探究题,要求学生开展分析讨论感悟研究,让学生在相互交流讨论之中深化对诗歌内容意境的理解。让学生解读诗歌的语言之美,不仅能够帮助学生更好地领略诗歌的意境,同时能够为学生提供遣词造句方面的技巧,尤其是能够指导学生立意练字、推敲词句,在深刻领悟理解意境主题的同时,提高学生的遣词造句和写作能力。另一方面,教师在引导学生感悟意境、领会技巧的同时,要鼓励学生将所学、所感、所思有效迁移运用起来,可以鼓励学生运用诗一般的语言进行仿写,在教学一种题材类型的现代诗歌之后,可以要求学生借鉴教材的写法自选题进行仿写,有效提升学生的学习迁移能力。
---纪东方诗集《一只壁虎的捕猎方式》出版发行
“吴桥自有精英在,一树梨花现奇葩”。5月19日上午九点,由吴桥县文联主办,杂技大世界、嘉年华摄影公司和小张蛋糕超市协办的“纪东方诗集发行暨诗歌朗诵会”在杂技大世界博物馆演播厅隆重举行。
大会由县文联主席苑建国主持,县委宣传部、县诗词协会以及石家庄《长城文学》主编李浩、《沧州日报》渤海周刊编辑高海涛均到会祝贺,著名作家蔡楠,讴阳北方等均发来贺信给予祝贺。纪东方所在工作单位中国银行任丘支行同时发来贺电,问候给予纪东方文学创作以生动源泉的吴桥和善良的吴桥人民。
纪东方,男,43岁,祖籍河北吴桥,系河北省作家协会会员,河北省诗词协会会员,沧州文学院首届签约作家。多年来,他在繁忙的工作之余,仍然保持旺盛的精力,不敢寂寞,勤于笔耕,写下了大量的诗歌、散文、小说等作品。在出版《一只壁虎的捕猎方式》之前,曾与姐姐纪双明、妹妹纪梅合著散文集《真水无香》。
应邀出席诗歌朗诵会的还有来自全县各行各界、热衷于吴桥文学艺术发展的老、中、青三代文学作者,大家纷纷登台,用饱含激情的语言朗诵了诗集中的精彩诗文。音乐、诗行、掌声,融为一股涓涓流淌的小溪,在花白鬓发、精神矍铄的老人眼中,在豪情壮志、生机勃发的青年人心中,在蓓蕾初绽、青春激扬的少年身上,迸现诗韵的真美。《麦子》、《一只壁虎的捕猎方式》、《老家舅舅》等一首首情真意切的诗句,从田间葱郁的庄稼中走来,从农家祥和温暖的小院中走来,纪东方用朴实、朴素、普通的语言,纪录了现实生活的美好。将近三个小时的时间,共有25名诗歌爱好者朗诵了诗集中近六十首比较优秀的诗作,掌声把朗诵会一次又一次推向。
一、激发热情,拉近距离
在引导学生阅读名著之前,教师应收集相关资料,让学生知人论世,了解到名著的写作背景、作者的写作目的,使其能“亲其人而信其书”,知道名著是能给他们启迪和帮助的,自然会激发兴趣,主动阅读经典。
在名著阅读教学过程中,我首先做的是让同学们明白阅读对他们的重要性,激发他们对阅读的兴趣。我为学生印发过谢冕先生的《富有的是精神》《读书人是幸福人》等文章,也为学生播放了一些由名著改变的电影戏剧、百家讲坛等视频,我们还随时开展一些读书会等活动。例如在4月23日世界读书日开展活动,在作家诞辰日举办他的作品介绍会。除此之外,我们还经常开展读书交流会等各种活动,让学生们的思想进行碰撞和交流,感受名著的艺术魅力。
二、分类引导,品读经典
学校图书馆应对学生全面开放,同时建立班级图书角,保证学生有书可读;教师尽量少布置书面作业,把学生从题海中解放出来,确保学生有充裕的读书时间。
我们可以把名著按小说、诗歌、散文、戏剧分类介绍给同学们。
小说是同学们较为喜欢的体裁,在调查中我发现有63%的同学最喜欢读小说。中短篇的小说如《边城》《老人与海》,我安排在读书课、自习课上来读;长篇小说如《复活》《堂吉诃德》,我多安排学生在假期读,并且制定计划,让学生在高一课余时间读完《三国演义》,在高二课余时间读完《红楼梦》,并举办相应的知识竞赛。
此外,我还把当代的优秀小说如《平凡的世界》《穆斯林的葬礼》等推荐给学生,这些作品也深受学生们欢迎。我们还曾举办了河南作家的专题交流会,引领学生们认识了我们河南作家姚雪垠、二月河、周大新、刘震云、李佩甫、阎连科、刘庆邦、王奎山等,让同学们认识到文学离我们并不遥远,激发他们对文学的热情。
诗歌也是受同学们欢迎的文学体裁,在被调查的同学中,有22%的同学表示最喜欢诗歌。通过与同学们座谈得知,同学们最重视诗歌,因为古诗的默写、赏析是试卷中必考的内容。古代诗歌的教学,是我们每位教师日常教学中常抓不懈的重点。我们不仅在课堂上讲解分析诗歌,还要求学生在早读时间大声诵读、自由背诵,并且我校还开发了校本课程《新诗经》,为学生补充了大量经典诗歌。
对于新诗的学习,学生在刚进入高中时就能接触到徐志摩、戴望舒的诗歌,但我认为重点还是安排在高二年级较好,因为在高二年级,学生们将在《中国现代诗歌散文欣赏》选修本中接触许多经典现代诗歌。我们可为学生们播放中央电视台《新年新诗会》的视频。一首首名篇佳作,经过主持人们的深情演绎,再次闪现出熠熠光辉,感动了学生们纯真的心灵。我们还可给学生们讲解一些诗歌朗诵的技巧,包括声音基调的把握,节奏的安排等等。那段时间,我们班里掀起了读诗的热潮。当然我们还应趁热打铁,在班里开展诗歌朗诵会,让学生们找出自己喜欢的现当代诗歌诵读。我发现:泰戈尔、普希金、郭沫若等早已进入同学们的视野,汪国真、席慕蓉、海子、舒婷、余光中则是同学们最喜欢的诗人,许多经典的现代诗歌同学们也熟读成诵。我还鼓励同学们自己尝试创作诗歌,那些较好的作品还曾发表在我们的校报《矿砂报》上。
散文是不太受高中生欢迎的文学体裁,因为大多数同学表示散文没有什么情节,不太吸引人。调查中,只有11%的同学喜欢散文。我为同学们推荐了余秋雨的《文化苦旅》、梁衡的一系列人物传记式散文、张晓风温情脉脉的散文,同学们渐渐被散文丰富的内涵、深邃的哲思、缠绵的温情、优美的文笔所打动。在此基础上,我又为同学们介绍了朱自清、汪曾祺、林清玄、龙应台、迟子建、毕淑敏等不同风格的散文家及其作品。当然,同学们之间也互相介绍彼此喜欢的作家,鲁迅、韩寒、巴金、冰心、丰子恺等都受到不同同学的喜爱。
三、注重积累,以读促写
在引导学生们阅读名著时,我发现,大部分同学只注意作品的情节和人物,在肯定和鼓励的同时,我们也引导学生注意作品的语言和构思,让学生们在读书时做好笔记,摘抄优美段落,积累写作素材,学习构思技巧。
记读书笔记是一种很好的学习方式,既能写下自己的感悟,也能摘抄一些好的句子段落。可有些同学是有惰性的,因此教师要定期检查同学们的读书笔记,以便更好地督促同学们进行阅读。我们可以分阶段举办优秀读书笔记展,可以开展手抄报活动,可以举办“读书伴我成长”的征文比赛,还可以以“名著中的经典语句”“名著中的经典情节”为内容举办演讲活动。这些都是阅读教学的延伸,可以让学生的听、说、读、写能力得到全面的提高。
“问渠那得清如许,为有源头活水来”,阅读对解决写作的材料积累、构思、立意是非常有益的,所以阅读名著对写作教学的促进是势在必行的。真正做到“读书破万卷”,自然会“下笔如有神”。
关键词:审美教育;高职生;单元教学;积累;咏诵;品味;评析
中图分类号:G712 文献标志码:A ?摇文章编号:1674-9324(2013)16-0177-02
审美作为一种自由自觉的活动,贯穿着人生的始终,人人为此努力,以提高个人的审美品味,完善其人生。
五年制高等职业教育的学生,即高职生,正处在人生观、世界观的形成关键期。如何提高学生们的审美判断能力,帮助其形成健康健全的人生观、世界观,显得尤为重要而迫切。语文有其深厚的人文性,在提升学生的审美情趣方面的教学资源极为丰富,如能充分挖掘、巧妙运用,必能在潜移默化中让孩子们去发现美、感受美、创造美。笔者以高职二年级学生为研究对象,以高职第四册语文教科书为例,尝试对整个单元的教学进行审美教育的总结和提炼,经过一学期的教学实践,总结出几点经验,归纳如下。
一、古典诗歌(第一单元),重在积累
中国古典诗歌是中华民族文化中的一朵奇葩,辉煌灿烂。本单元所收录的文章,都乃传颂千古、脍炙人口的名篇佳作,对于我们治学修身、陶冶性灵、提升审美品味,具有重要的作用。古典诗歌的积累程度和鉴赏水平成为一个人文化素养的重要标志。
但在本单元的教学中,笔者更注重诗歌的积累教学(遵循事物发展从量变到质变的规律),课堂中预留出足够的时间给学生读、背、记,充实古典诗词的储备量。古人云:书读百遍,其义自见。读多了,记多了,理解自然顺畅,鉴赏水平又岂能不提高?本单元教学结束后,抽出一节课的时间,进行“古典诗歌知多少的大比拼”,一是检查学生对知识的掌握、积累程度;二是给学生一个展示的平台,激励其信心,肯定其成绩。事实胜于雄辩,在整个活动过程中学生全员参与,热情高涨,竞争激烈,气氛紧张,效果非常好。赛后有学生感言,除了感受到比赛的刺激兴奋外,更多的是对古典诗文的热爱、迷恋、敬畏。
二、现代诗歌(第二单元),重在咏诵
本单元精选了中外各时期的优秀诗作,尽显诗歌的魅力。诗歌是一种高度集中地反映社会生活、表现诗人内心世界的文学样式,具有抒情性、音乐性、语言的高度凝练和形象性等基本特征。如能畅游在诗歌的海洋中,定能汲取灵感,启迪心智。
在本单元的教学中,笔者并没有把如何欣赏放置在教学的首位,而是更注重朗诵在诗歌教学中的作用,因为咏诵至关重要而微妙,有时老师稍加点拨、讲解,无需讲得又多又透,其情、其意大可让学生们在诵读中自己去领悟、去感受、去想象,况且诗歌语言的音乐美,又给我们的朗诵创造了良好的基础。这么好的资源不用,岂不浪费?反复咏诵不仅有助于深刻理解作品的思想内容,体会诗的意境,还能获得美的感受,性灵的熏陶。如徐志摩的《再别康桥》,语言流畅通彻,优美的节奏像涟漪般荡漾开来,朗读时有一种独特的美感。在本单元结束后,特意留出一节课的时间,举办“飞扬的诗情”诗歌朗诵会,让孩子们用自己的方式诠释对诗歌的理解和把握,展现个性,飞扬激情,效果也非常好!
三、散文单元(第三单元),重在品味
散文作为教材中文质兼美的范文,很能唤起学生的审美体验和审美情感,就因为如此,教师应在教学中,把握文体的特点,充分利用散文中的美学因素,使孩子们置身于美的世界。为了让孩子们充分领略散文的巨大魅力,在进行单元教学时,确立了教学三步骤:创设情境是首要,赏析品味语言是关键,读懂情感、陶冶情操是目的。
创设情境,意在唤起学生的审美需求和热情,使其快速进入角色,身临其境,与作品对话,与心灵对话,继而为下一步的品味语言做铺垫。其次在语言所创设的意境中,读懂作者所包涵的真挚情感及所蕴含的深刻哲理,在赏析中体味人生,感悟生命,尤其是在赏析声情并茂的美文时,对精彩语段及词句,得带着孩子们详加分析、揣摩,领会其内涵与情感。如朱自清先生的《荷塘月色》中通过比喻、通感、拟人等多种修辞手法的运用,在表情达意上体现其作用。第五段中多个动词的运用“泻、浮、洗、笼”抓住了月色的什么特点?营造了什么样的意境?寄托了什么情感?……需要指导学生认真研读、仔细揣摩、用心品味,读懂其中的精妙之处,读出“味道”来,在品味赏析中增强语言的鉴赏能力,提高审美情趣。单元教学结束后,专门留出一节课的时间,带着同学们共同赏析美文的经典之作(课外的,配乐朗诵),在音乐的带动下,踩着情感的节拍,感受散文艺术的精华与深邃!
四、小说、戏剧、影视文学单元(第四、五、六单元),重在评析
小说、戏剧、影视文学虽各成单元,但这三种文学样式有其共性——即都为文本或剧本的创作,因而在此一并讲述。几单元所收录的作品都为古今中外的名篇名作,有其独特的审美艺术价值,为学习提供了极好的素材。三种文体都是以刻画典型人物为中心,通过完整的故事情节和人物活动的描写来反映复杂的社会生活,深刻地表现一个时代主题。因此在学习此类文学时,关键在于对人物形象的评价分析。
一、 迷幻叙事风格的建构
(一)戏剧性弱化
戏剧性源自戏剧艺术,但被引征自电影艺术中,日本学者竹登志夫对其定义为:“所谓戏剧性,即是包含在人们日常生活之中的某些本质矛盾,这种同人和他者的潜在对立关系,是一个随同时间的流逝在现实人生中逐渐表面化、在强烈的紧张感中偏向一方,从而达到解决矛盾的一连串过程。”[1]从叙事而言,影片叙事的戏剧性被弱化,如老医生缅怀儿子烧纸钱时,仅以“平常天”这一回答掩饰了所有的怀念,并不着力刻画老年丧子的悲伤,弱化了事件的戏剧性,但却强化了隐忍不发的情感。陈升寻找陈英的桥段更是略去了戏剧性的复仇情节,而以带着戾气的诗歌与空镜头转换至新时空。而随后陈升寻找卫卫的过程亦是如此,在花和尚不愿意归还卫卫时,陈升宽以期限,略带怜悯地留下了纽扣,影片中对于事件的处理均刻意弱化戏剧性,从而导致叙事的不流畅,布尔的情绪理论暗示意识或认知限制着情绪。“当个体在连续的认知过程中,他的意识中可能就不存在情绪。反之,如果个体处于断裂的认知过程,那么他就会体验到情绪。”[2]在心理学中,情绪是包含着情感的。在认知中断时情绪会慢慢的流淌开来,影片中为了实现个体的情感表达,以弱化情节戏剧性的方式实现隐而不宣的所指指向性,让观众在认知中断的裂缝中静静体验出作品浓烈的情感和深邃的诗意化美境。
(二)碎片化叙事
从影像叙事的特点来说,作品依托网状的碎片化叙事充分探索了影像叙事的多义性与含糊性。从叙事结构来说,影片以过去、现在、未来编织成一张时空交错之网。从叙事方式来说,散点式的事件则散落在这张网的每个角落,且每个事件与前后事件之间缺乏直接的逻辑联系。从叙事线索来说,属于并发性多线索式,现实中的陈升医治病人、与老医生的对话、照顾卫卫、寻找老歪、寻找卫卫,而在这一隐约可见的现实叙事线索中,拼缀上陈升的梦境和过往经历的回忆片段。影片亦穿插了一些齐头并进的辅叙事线索,如老医生光莲和芦笙艺人林爱人的浪漫过往,酒鬼司机撞死年轻人的故事,花和尚儿子被杀事件、因为母亲遗产而心生龌龊的兄弟二人,青年卫卫对洋洋的恋慕也正是在这张情义满满却错综复杂的时空之网里,陈升面对了过往,了然于未来,安然于当下。
(三)超现实主义表述
1. 荒诞魔幻的意象
影片中使用了大量不合逻辑的荒诞意象,如用来取暖的手电筒、破旧的屋外悬挂的舞灯、倒转的指针、烂醉撒疯的酒鬼、挠野人痒痒的长棒,影像中的很多意象都与常规经验中的认知截然相悖离,因而产生脱离现实情境的荒诞感。而语言所建构的叙事因言语的不确定性及多义性更是强化了意象与现实的间离感,如陈升描述与妻子相处的情境时,言及二人幸福地生活在一间带山瀑的小屋里,但由于水声太大,没法说话只能跳舞,以荒诞的意象来衬托真挚的情感。花和尚及老歪商量带走卫卫的场景亦是充满了魔幻的意味,在卫卫答应随同花和尚前往镇远之后,镜头随着声音移转至窗边隆隆前行的火车上,创造出一幅超现实的魔幻画面,也隐喻了花和尚与卫卫的离开,影片通过系列具有象征意味的荒诞元素与魔幻的场景设计建构出亦真亦幻的迷幻式本土化诗意空间。
2. 意识流般的表述
影片中不论是老医生关于故人及儿子的梦境,还是陈升关于母亲的绣花鞋及芦笙环绕的梦境,亦或是花和尚被砍手指儿子的梦境,都深深牵引着陈升去解开内心不能平息的波澜。在老医生的嘱托下,自我的深思里,更是在魂绕梦牵的梦境的指引下,陈升背起行囊去释梦人,及至荡麦所遭遇的一切,更像是随着陈升的意识流牵引而不断遇见自己家人的过程,如遇见青年卫卫,在洋洋缝纫店遇见年轻时的张夕,追随洋洋坐船,朗诵导游词,莫名其妙地返回,买风筝,洗头发,事件与事件之间并无逻辑关联,更像是以思绪飘荡而至的偶遇。这些随心所见的人或场景更多是陈升的内心世界的真实关照,这一波澜起伏的心理状态描绘与诗意所需的飘忽不定及变形极为契合,也合力作用为一次超越现实的诗意化心灵救赎之旅。
二、 诗意化风格营造
(一)诗歌:诗意化旁白的抒情
“言语具有解释概念的力量和追忆过去、预测未来的能力。”[3]使用语言更能够建构出跨越过去、现在、未来的时空之桥,调度人们的想象与创造能力,使得人们在思维空间里自由来去,从而借助语言艺术的魔术及纪实的画面尽情表情达意。言语的抽象及变形使得它们更易于表述情感及精神之类的信息,这一独特的优势使得其在诗意化风格的营造上极具优势。影片共使用了八首现代诗来表述不同情境下主人公的情感与状态,影片在大量的长镜头里不时插入诗歌,以消解长镜头可能带来的单调与乏味,最终,让人不再在意镜头里的意象,转而浸在诗歌构建的情境里,如陈升出狱时以:“玫瑰吸收光芒,大地按捺清香,为了寻找你,我搬进鸟的眼睛,经常盯着路过的风。”表达了对于美好生命的向往及对于家人爱的期待。而至梦境疲惫醒来的陈升枯坐在沙发里,以诗歌“你摄取我的灵魂,没有了剃刀就封锁语言,没有心脏却活了九年”表述了失去母亲和爱人9年间的孤独和失落。及至荡麦之行结束之时,成年卫卫载陈升去河边候船时行驶在盘旋的山路间,以诗歌“一定有人离开了会回来,腾空的竹篮装满爱”表达了陈升对于未能对母亲尽孝道情感的释怀。以长短句式的现代诗歌表述情感的段落,毋庸置疑地直接嫁接了中国文学中诗词的表意方式,因而影片中人物的情感表述更多源自具有本体化审美言语的抒情化表达,也即影像段落的诗意更多与诗歌的抒情性直接勾连,同时,洋溢着黔东南风情画面则沦为辅助角色,与诗意化旁白共同建构出本土化诗意。
(二)声画结合:勾连诗性艺术空间
影像通过声画结合实现不同时空的勾连,长镜头在陈升寻找陈英复仇这一段落的处理中有极强的艺术假定性,陈升寻找老歪质疑墓碑为何未加自己名字发生争执的空间与陈升为花和尚儿子复仇的空间在导演的精心组织下被安置在一起,并通过画外音交代了复仇事件,在争执声弱化时,陈升那浓厚黔南口音的诗歌朗诵含蓄而概括地表达了事情的发展,镜头则慢慢转向争执的群体旁的红色桌子、雨水以及倒下的玻璃杯,继而以安静的长镜头静静地凝视着不断滴落的雨滴,当陈升夹杂着黔南口音的诗歌朗诵结束时,画外音再次传来,镜头跟随着画外音向左转去,转向正在争执的陈升与老歪,这一段落通过诗意化的旁白以及空镜头下的室内物件,勾连了现在、过去、现在的空间,也即以声画结合的方式建构了不同时态下完整的诗性艺术空间。
(三)长镜头:现实空间的多义与模糊
影片最为典型的是长镜头的使用,以长镜头保有影像本身“对外部现实先天的近亲性”[4]。这一拍摄方式与巴赞的观点不谋而合。“长镜头既是一种摄影技法,更是一种创作理念和美学风格。它能保持电影时间与电影空间的统一性和完整性。”[5]保有影像时空的暧昧与多义性。影片中以大量行驶于盘山公路上的主观式长镜头携裹着情感充沛的诗歌激荡着我们内心隐秘的情愫,关于孤独、意义、情感、记忆、寻找、眷念、爱,这些富有内涵的主题跃动在方言气息浓厚的本土化诗歌里,也在雾气氤氲的盘山旅途中发酵,以长镜头这种贴近真实时空的记录方式来建构内心世界的艺术时空,并以冷静的长镜头刺穿浮动的表象,塑造出生成与变化的绵延之美,折射出透彻而又无奈的现实,这是一种极具创造力的艺术化表现方式。
影片以42分钟的长镜头模糊了现实与虚幻的界限,创造了时空的多义性与模糊感,在陈升坐在车尾望向窗外的迷糊眼神里,也在陈升行驶于烟雾氤氲的盘山公路的独白里,影片以摇摆不定的长镜头化作德勒兹所言及的时间“切片”。与交融于一起的过去、现在、未来三个时间维度有着某种意义上的契合。荡麦是一面折射着无间隙时空的哈哈镜,在荡麦坡上坡下忽高忽低起伏的镜面里,荡漾着人物内心起伏不已的情绪。在这里,陈升在唱给逝去妻子的《小茉莉》里放下遗憾,在安静凝望卫卫的望远镜里,充盈着满满的爱意。从诗意的营造来说,诗意需要一个独立的、不同于寻常的表现方式,这一方式要能够迫使原本含义清晰的语词更新选择和组合能指的意义,以构成诗意,这种方式被利科形象地描述为“虚拟”和“悬置”。[6]影片恰恰以纪实风格的长镜头影像与意识流般的叙述建构了“虚拟”和“悬置”的边界模糊的影像空间。在荡麦,陈升实现了自我灵魂的救赎,遇见了肖似妻子的理发店女孩,遇见了与侄子同名的青年卫卫,遇见了自己,在摇摆不定的长镜头创造出的梦境般的褶皱,观者如同遁入波澜汹涌的梦境。在荡麦,老陈在《金刚经》言及的“过去心不可得,现在心不可得,未来心不可得”里寻得本心――那就是当下。他如同幽灵游荡,寻找,停留,行走,与遇见的每个过去瞬间悉心交流,弥补遗憾;也与遇见的未来某个时刻而倾尽爱意,不留遗憾。影像中长镜头安静凝视里大量的信息“空置”有些类似于伊莲・布莱斯基所言及的诗歌中隐秘的线,它悬置在某个地方,每一次都需要重新捕捉。”[7]也类似于中国画“留白”不能简单地理解为“虚无”,而是一种“藏境”的手法,是一种含蓄的艺术表达方式,意图营造出一种深邃的意境。[8]影片中为了实现特定的情感表达,以艺术化的信息“空置”实现隐而不宣、悬而不置的所指指向性,让观众在认知中断的裂缝中静静体验出作品浓烈的情感和深邃的诗意化美境。
三、 意境与中国式诗意
影片借助诗歌朗诵的旁白与长镜头下情感含蓄的本土化生活画卷结合,完美地阐释了塔尔科夫斯基提及的“电影的诗意”,这是“让思想和情感主宰剧情发展的、接近生命本身的、最真实的、诗意的艺术形式。”[9]无论是影像艺术的诗学,还是诗意的诗学,最终都上升至了一个较为统一的状态,即可以感受,却难以言说的境界。也即王国维在《人间词话》中论述的“意境”。勾连至电影的诗意表达,亦需要通过影像建构出“镜已尽,但境未尽”的意犹未尽之境。我们在长镜头的安静凝视里,感受到老医生对儿子、花和尚对儿子、陈升对母亲无穷无尽的怀念;体会到陈升与妻子、老医生与故人、甚至青年卫卫与洋洋那道不尽的眷念;无论是取暖的手电筒,还是化成追逐海豚光影的手电筒,影片都以以含蓄而隐忍的方式展现了意犹未尽的情感。而陈升对于卫卫的呵护亦是持久而稳固的,以理解花和尚的孤独为开始,以坚持接回卫卫的陪伴为终始。影片至始至终未着“情”与“爱”字,但却在平静的守候与追忆间化出超越话语的万千思绪,确实“相似的所有的怀念隐藏在相似的日子里”。在长镜头所掠过的一幅幅黔南雾气氤氲的生活画卷里,在山、水、人、物的情景交融中,展现出韵味无穷的美感特征,呈现出生命律动的本质特征,凝聚了对于生命意义的思考。影片最终在关于生命最重要的陪伴里寻找到了诗意的栖居之所,诚如诗歌中言及的当内心充盈着爱,“这对望的方式,接近古人,接近星空”。
如果我们静心观察,平心思考的话,会发现在热闹的背后,隐藏了许多问题:为什么信息技术环境下新诗的教学相对于古典诗歌要冷清得多?丰富的视听觉享受会不会冲淡甚至阻碍了师生对诗歌真味的体会与思考?突出了信息技术手段会不会弱化了课堂的语文味?在《我独自漫游,犹如一朵云》这首外国现代诗的教学中,我试图把通过课堂的实践尤其是配乐朗诵来思考与寻找解决这一系列问题的途径与方法。
1.突破点:寻找合适的配乐
新诗教学中配乐朗诵之所以没有古典诗歌那么热闹,主要的瓶颈在于音乐的选择。与中国古典诗歌风格情感相似相近的音乐有着丰富的资源,古琴、洞箫、古筝、二胡等民族器乐曲比比皆是。甚至有些乐曲就是从诗歌中衍生出来的,如《春江花月夜》、《阳光三叠》等。而现当代诗歌的配乐却贫乏了许多,诗歌的情感、意境、风格与古典音乐都有各自不同的特点。再加上我们对外国诗歌不了解,对外国的音乐不了解,因此研究信息技术环境下新诗乃至外国诗歌的课堂教学就少之又少了。
外国诗歌与音乐的资源觉得不丰富,那只是假象。实质上是认知水平的限制,还有心理上的陌生感。英国著名诗人华兹华斯的《我独自漫游,犹如一朵云》是诗歌中的经典,意象鲜明,情感细腻,语言优美。通过对诗歌的情感节奏的分析后,我从外国轻音乐中选择了德国轻音乐大师詹姆斯・拉斯特排箫曲《天堂鸟》专辑中的“晨曦”。这首乐曲的起承转合与诗歌的情感变化线索以及风格特点非常接近。诗歌的感情变化是:孤寂迷茫――惊讶欣喜――沉寂恍惚――欢愉起舞,音乐的快慢高低起伏与之非常吻合,两者真是相得益彰。
2.吻合点:把握诗乐的节奏
朱光潜先生在《诗论》论述了他对节奏的理解:“节奏是传达情绪的最直接而且最有力的媒介,因为它本身就是情绪的一个重要部分。每种情绪都有它的特殊节奏。音乐的情绪与诗的情绪表达,直接借助于节奏的变化。所以在《我独自漫游,犹如一朵云》教学中,在师生的互动中,完成诗歌内容与情感的分析,从而准确理解与把握诗歌的节奏。而对于音乐节奏的把握以及与诗歌的呼应配合,是教师备课的重点内容之一。我在备课时,反复研究诗歌与音乐的节奏特点,寻找音乐的起承转合与诗歌相同的地方,明确从音乐的什么时候开始朗读,用什么样的语速,怎样达到最优的吻合。
上课之初,我先作了配乐朗诵,给学生以感性的直接欣赏体验,也是作了配乐朗诵的示范。从认知过程来说,我的朗诵还有配乐,都属声音。而声音是情感的直接流露。朱光潜认为:“作者(音乐家或诗人)的情绪直接地流露于声音节奏,听者依适应与模仿的原则接受这种声音节奏,任其浸润蔓延于身心全部,于是依部分联想全体的原则,唤起那种节奏所常伴有的情绪。这两种过程――表现与接受――都不必假道于理智思考,所以声音感人如通电流,如响应声,是最直接的,最有力的。”
在学生的一阵鼓掌声中,我并没有马上和学生讨论诗歌朗读的方法技巧,而是引入对诗歌内容情感的讨论理解。我以为,总体说,不论是古典诗歌,还是现代诗歌,它们的教学重点都应该是品味语言,领悟感情。这之前我已经借助音乐来创设情境,成功的引导学生主动并且有兴致的深入地去品读教材。但是,如何把握诗歌的思想感情呢?这就有必要适当地传授学生知识,交给学生鉴赏诗歌的基本方法。
我首先从品读意象入手,来把握情感。我们知道,诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”:“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。它既是现实生活的写照,又是作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象,是诗人思想感情的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”,来含蓄地抒发自己的情感。因此,读者只有在领悟意象寓意的过程中,才能把握诗歌的内容,感知诗人的情感,进入诗歌的意境,领会诗歌的主旨。所以,诗歌的阅读鉴赏,可以以解读诗歌的意象为突破口。在这个环节中,我让学生找出文中的意象,进行合理的想象,并要求他们用散文化的语言来描述丰富意象,捕捉意象背后的情感。在学生有效思考回答的基础上,我再用多媒体展示沿着湖湾边缘连成一大片金黄色水仙在风中起舞的图像,使学生的想像有了现实的落脚点,一种心灵的契合,妙不可言的情感撞击,增进了学生对诗歌情感的理解,也掀起了课堂的学习。尤其是让学生在有了这样的视觉冲击之后,对诗人在孤寂迷茫中不经意望见这样长得如此绚丽多姿、如此烂漫热烈的密密麻麻的水仙花时,那种难以言喻的内心的震撼与惊喜,有了更加充分和确切的把握和体悟。
接着,我又引导学生领悟诗中对比、象征等表现手法中体现的情感。诗中水仙的世界和诗人的漫游世界形成了强烈的对比。诗人是独自一人,而水仙却有千朵万朵;诗人是漫游的,而水仙是“定居”在湖边、树阴下的;诗人是寂寞的,而水仙则是欢快起舞的。在课件中,我把这一对比凸现出来,目的是让学生充分的感觉到:水仙的世界是多么美好,多么充满活力,由此让诗人感到由衷的向往。水仙表面看起来好像的确与独自漫游的诗人没有什么关系,可是它却给孤独、寂寞的诗人留下了美好的回忆。当诗人处在寂寞孤独的时候,那“金黄”“闪烁”“连成一大片”“千万朵”“频频点头”的水仙却安慰了他的灵魂,让它得以暂时休息,暂时获得精神上的满足和享受,以便让他蓄积力量,继续上路,去追求自己理想的美好地方。
第三、知人论世是鉴赏评价作家作品的最基本的方法,要理解作品,对作家及其创作情况作一些了解是必要的。我利用信息技术的有力条件,把诗人创作这首诗的相关背景呈现在课件上,让学生可以更好的走进诗人的内心世界,贴近诗歌的内涵。
所以,虽说声音、画像是“最直接”“最有力”的,但缺少了对诗歌情感内容的把握,这种直观的感性认知也是浮于诗歌之上的。我们应该有效的运用多媒体声像,帮助学生更好的体悟诗歌,把握情感,千万不能喧宾夺主,而是要巧妙的达到锦上添花的功效。
3.融合点:进入诗乐的世界
乐与诗歌有机融合,成为一体。既能丰富诗歌朗诵的听觉效果,又能促进学生借助音乐理解诗歌的情感变化,借助诗歌品味音乐的优美旋律。语文学科尤其是诗歌类教学内容的丰富情感特征给课堂提供了一个借助多媒体手段丰富教学过程,优化教学环节的平台。但要达到诗与音乐的融合,需要对诗歌情感内容节奏韵律有清晰而准确的理解与把握。
音乐的节奏是抽象的,纯粹声音节奏所唤起的情绪大半缺少情感附着的对象,所以叵没有明显固定的内容支撑,那音乐的直接情绪影响往往是短暂化形式化的。而诗在声音节奏韵律之外尚有文字意义,而文字意义能够托出具体情境来。因此,诗所表现的情绪是有对象的,具体的,有意义内容的。基于诗歌文字表意基础上的朗诵与音乐的有机融合,能够营造出更加丰富隽永的诗乐世界。
课堂上我与学生一起,对《我独自漫游,犹如一朵云》进行一系列的研习,通过“品读意象”、“借助对比”、“知人论世”、“联想想象”等方面,深入全面地把握华兹华斯在诗歌中表达的情感。完成了诗歌文本的学习后,我在课堂上设计了第二次配乐朗诵,不过主角换成了学生。在如丝绸般华美流畅的配乐声中,学生完全走进了本文,走近了华兹华斯。呼吸的长短起伏、字音的缓促轻重、节奏的明快凝涩、情感的回旋往复,学生对《我独自漫游,犹如一朵云》,以优美的朗诵全然呈献在课堂。
4.升华点:深味诗歌的情感
在学生创设与参与的诗乐世界体验环节之后,我发现他们对诗歌的理解与把握达到了一个更高的平台。这样,我在下一环节设计的两个探究活动,都进行得非常顺利。在教学的第二个环节中,我引导学生对教材进行深层次解读,启发学生理解和发掘教材背后的意义,共同探究中西方文化的不同个性,培养学生高尚的审美情趣,让他们形成良好的文化积淀,提高他们的精神境界。相较于外国诗歌、华兹华斯而言,学生对中国古典诗歌、对陶渊明十分熟悉,因此我选择学生已学过又最能代表陶诗风格的一首诗《饮酒?摇之五》入手,用课件展示陶的这首诗,并有意识的用了一幅与诗歌内容意境相匹配的极其朴素清雅的水墨画。通过相互比较阅读,引导学生合作探究“菊”与“水仙”独特的文化内涵,华兹华斯、陶渊明个人文化背景的差异,进而探究华兹华斯与陶渊明“一种爱心,两样情怀”的自然之情,让学生了解正是由于中西方的文化传统和个人思想的差异性,使得中西方文化表现出了不同的个性。在这个环节中,我从学生实际出发,遵循学生认识和发展规律,“用教材”打开一扇中西比较文学的窗口,让学生自由地惬意地徜徉于知识的天空。同时,我尊重、鼓励学生个性化理解,师生双方在相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充中,分享彼此的思考、见解和知识,交流彼此的情感、观念与理念,从而达到共识、共享、共进,实现教学相长和共同发展。
朗读诗歌可以促进学生动口,而且诗歌精妙的用语、精练的表达、深远的涵义和奇妙的想象都能促使学生感悟、吸收、内化人文精神。由此通过古诗词诵读培养学生的人文素养有重要而积极的作用。现在,在诗歌教学中,朗读和背诵的作用已经得到了广泛的认可,但如何指导学生朗读和背诵却很少有人提起,这不能不说是一大遗憾。在教学中,笔者对朗读和背诵尝试作如下指导。
朗读指导
歌诵读又叫吟哦,吟哦好了能让听众得到美的享受。反观现在的学生读诗少有感情变化,少有感情介入,这与老师没有进行必要的朗读指导有密切关系。在教学中,我让学生重点注意这些方面:
首先,读出诗歌的节奏
要读出节奏感,首先要懂得划分层次。划分层次一般按照内容来划,现代诗歌层次没有固定模式,律诗和绝句则有相对固定的读法。正常情况下,五言诗一般是三顿,有二一二的,有二二一的,第一顿时间较长。七言诗有二二二一的,有二二一二的,一般是四顿,第二顿时间较长。具体到每一首怎样停顿要看诗歌的内容,也就是说划分节拍必须要照顾词义的完整,读出自然节奏,不能为了追求表面的整齐划一而割裂了诗句的意思。
读出节奏还要注意读音的轻重,要分清重读音节和轻读音节。要根据情感的需要,根据速度的变化和结构特点灵活处理。慢读时,音顿比较明显,快读时,音节之间衔接比较紧凑,音顿不明显。结构关系密切的,也要读得连贯些。
读诗歌要注意断句,不能读破,该连在一起读的要连在一起读。另外,还有注意停顿的长短,在需要长停顿的地方不做短停顿,在该短停顿的地方不做长停顿。还要注意声音的高低起伏,这样才能使诵读抑扬顿挫、悦耳动听。
总之,读出诗歌的节奏主要是注意诗歌的停顿、轻重和缓急。
其次,读出诗歌的感情
古人云:“感人心者,莫先乎情。”英国湖畔派诗人华兹华斯说:“一切好诗都是人强烈感情的自然流露。”作为诗人感情的结晶,诗歌都是在诗人感情的海里浸泡过的,因此,我们读诗时不能不饱含感情。
就中国古典诗歌来说,不同内容的诗歌表达的感情不同。古典诗歌的基本类型有以下几类:①送别,以抒发离情为主;②怀古,以抒发对古人的缅怀之情或表达昔盛今衰的感叹之情为主;③思乡怀人,表达对家乡或亲人思念为主;④战争或边塞,表达对战争的厌恶,或对和平向往,或对国家的忠勇之情为主;⑤闲适,表达清闲恬淡心情,或对田园隐居生活向往之情为主;⑥借景抒情,借景物表达自己的美好志向,或借景物体现不愿与世俗同流合污的品质为主;⑦托物言志,托物显示自己的高洁品质,或抒发怀才不遇的伤感之情为主;⑧民生,抒发对人民疾苦的深切同情为主。不同类型的诗歌要用不同的感情来读,朗诵前,首先要明白这首诗歌的感情基调。
要读出诗歌的感情,必须注意语调的轻重缓急,用不同的语调表达不同的感情。例如,《将进酒》,开头两联均用“君不见”领起,“君”指岑夫子、丹丘生,要读得从容、亲切。“天上来”极言黄河源头之高,“不复还”隐含韶光易逝之意,均需重读,“悲白发”极言人生易老,叹意浓,“悲”字应该重读。以后节奏逐渐加快。“岑夫子”以下六句为诗意转换处,应读得亲切,节奏逐渐加快,重音依次落在“将”“歌”“倾耳听”上,“钟鼓”一句至结尾为诗的主体部分,诗人借此尽吐胸中块垒,必须读得酣畅淋漓,尽显诗人狂放不羁的个性。
诗歌讲究音律和谐,读的时候声情并茂才能读出诗歌里面蕴含的深情厚意,想读得声情并茂必须深入理解诗歌,对诗歌所表达的思想内容感同身受,把自己融入诗歌。
第三,要采取多种朗读形式
朗读并不意味着让学生一遍又一遍地读,这样会导致学生产生厌倦心理。在教学中,老师应该引导学生进行多种形式的朗读。
朗读的方式有很多种,以下是我们经常运用的朗读方式。
1.自由朗读。自由朗读是一个个性化的朗读方式,有益于学生产生独立见解。自由朗读可以在课下进行,也可以在课上,它的适用范围较广。自由朗读诗歌时就是学生独立思考时,此时,学生可以体会作者遣词造句的准确传神,可以品味感情的浓烈沉郁,可以想象景色的优美恬静。学生可以先轻声朗读,再入情入境地自由朗读,然后在揣摩品赏这些情景交融的语言文字中,体会到意境情感和韵味。
2.齐声朗读。齐声朗读是我们在诗歌教学时常用的朗读方式,这种朗读方法优点很明显,那就是全体学生都能参与,书声朗朗,气势雄伟,能够激起学生的学习兴趣等。同时齐读也有一些不可避免的缺点,那就是个别学生读错的字词无法得到及时纠正;学生缺乏思考,只随着大家读;学生没有时间思考作者的创作感情。
3.配乐朗诵。诗歌具有音乐美,配乐朗诵是把诗歌和音乐结合起来,互相配合。音乐能够以特有的旋律和节奏塑造艺术形象,把人们带入特有的意境中,唤起人们的感情,这种情感和诗歌表达的情感一致时就能够增强诗歌的感染力。
配乐朗诵重要的一点是要找准适合的音乐,最适合的音乐能够根据诗歌的特点,或缓慢易于接受,或轻盈婉转,或豪情万丈,让听诗歌朗诵的师生深陷其中,久久不能自拔。
4.范读。范读是示范朗读的简称。范读是非常重要的,是朗读教学中任何指导方法都无法取代的。对范读的重要性,很多先贤有很多论述,最著名的当属于朱自清先生。朱自清先生在《诵读教学与“文学的国语”》一文中说:“如果从小学到初高中一直注重诵读,教师时常范读,学生时常练习,习惯自然,就会觉得白话文并不难上口。”朱先生是就白话文
说的,其实这种说法同样适用于诗歌。
根据范读的对象,我们可以分为老师范读、学生范读、录音范读等。老师范读最常见,如果老师朗读水平不是很高,可以采取录音范读。随着科技的发展,网上各种朗读视频很多,老师可以拿来为我所用。如果班内有学生在朗读方面有专长,可以让这些同学范读,这既能给其他同学树立榜样,又能让个别W生发挥自己的特长。
背诵指导
诗歌背诵很重要,要注意对学生背诵方法的指导。在教学中,我主要教给学生以下背诵方法:
1. 在理解的基础上背诵。
在背诵之前先理清诗歌的思路,背诵时想着诗歌的思路,按诗歌的思路来背。把词句含义、中心思想、难点、重点都搞清楚,背诵起来才会快,不理解就背诵效率低而且容易忘。
2. 尝试背诵。
不要读得非常熟了再去背,要及时尝试背诵,因为尝试背诵的过程也是加深理解强化记忆的过程。闷着头一遍接一遍地往下读,效率非常低,因为这样没有难度,思维处于闲置的状态。在运用尝试背诵法时,有的内容实在回忆不起来了,下次重复的时候就会格外注意,印象也就会加深。运用尝试背诵法的时候,要注意记忆材料的准确性。
3. 分散记忆。
心理学研究表明,人对材料的记忆要受前面记忆的材料和后来记忆的材料的影响,分别加前摄记忆和后摄记忆。开头只受后摄记忆的影响,结尾只受后摄记忆的影响,所以开头和结尾记忆的较牢固。分散记忆就多了几个开头和结尾,所以记忆效果较好。
4. 联想想象记忆。
诗歌往往有鲜明的意象,我们可以发挥联想和想象,对诗歌描绘的画面进行再现这可以加深记忆效果。
一、引经据典,引导学生充分认识读书的重要性
我始终认为,一个人无论做什么事情,思想认识很重要,只要这个问题解决了,其他问题迎刃而解。在开展书香班级建设活动之初,我就注意做好这方面的教育引导工作,讲国家和市、区对开展此项活动大的政策环境,讲学校关于书香校园建设制定的相关意见和规划;引经据典,列举中外名人名言和相关事例,比如17世纪英国著名的哲学家培根说“读史使人明智,读诗使人聪慧,演算使人精密,哲理使人深刻,伦理学使人有修养,逻辑修辞使人善辩。知识能塑造人的性格”;现在世界上美、英、法、日、德、俄等许多国家设立全国性的读书节;联合国教科文组织将每年的4月23日确定为“世界读书日”;总理“为中华之崛起而读书”;语言大师林语堂说“读书可以开茅塞、除鄙见、得新知、增学问、广见识、养性灵”等,使学生懂得开展书香班级建设活动能闻道悟道、怡情益德、养心润心、导行塑形,从而把读书看成是交良师益友、修高尚人格的途径。通过开展此活动,激发学生读书的兴趣,让每一个学生都想读书、爱读书、会读书,从小养成“爱读书、读好书”的良好习惯,并在读书活动中陶冶情操、获取真知、树立理想、享受生活,丰富学生文化底蕴,增强学生文化素养,充实学生心灵,促进学生综合素质的提高。
二、营造浓厚氛围,对学生进行积极引导和熏陶
设计彰显班级个性的班牌、班训张贴在教室门口。班徽以古朴典雅的土黄色为底色,强调古色书香,脚踏实地,传承传统文化。班级每名学生头像紧密团结在本班we are young周围,彰显青春意气。四角现代建筑写意显出现代化之气象,提倡学生融入社会、服务社会。班训是“书通二酉,识礼达理”。其中“书通二酉”比喻读书甚多,学识丰富精湛。“识礼达理”中第一个“达礼”之“礼”,是指礼节、礼仪、礼数、礼貌等等;第二个“达理”之“理”,是指道理、情理、原理、哲理、真理等等,意思是学生可以通过博览群书、怡情导行,完善自我,以实现自己的社会价值。班级学生每学期自主交流图书两次,充实更新图书角图书。图书委员负责统计、管理、监督,指导学生每月选己所爱〖JP2〗,换己所需。通过制作PPT展示部分精品书目,其中韩晔的《达芬奇密码》很是抢手,班内悬疑探究的热情被点燃,我也没能抵挡住诱惑,整个双休日手不释卷。宣传委员在教室的宣传栏、后展板布置师生作品,全力营造书香班级的实体环境,并撰文鼓励同龄人之间交流互通,课余讨论。学生全员全程参与现代诗歌朗诵会、名著读后感汇集、优秀手抄报交流等活动,教师推荐学生优秀习作发表在校文学社《韶华流韵》和国学社《国风细语》社刊上,以此调动学生参与读书活动的热情。
三、与教学有机结合,使学生自觉融入其中