美术考试总结精选(九篇)

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第1篇：美术考试总结范文

关键词：高中；美术特长生；考前训练

由于高中美术特长生专业考试时间的提前，目前专业教学中尚存在一些实际的困难。

一、存在的困难

1.学生文化课与专业课学习的双重压力

美术专业在招生录取时的文化分数要求不高，但学习美术专业的学生中，有很大一部分学生的文化课较差。对他们来讲，文化课课业负担重，专业训练更不能放松，如此一来，学习上的双重压力会使一些学生感觉疲于应付，加上频繁的周测、月考，文化课的成绩波动较大，给美术生的心理造成挥之不去的阴影。

另外，周围的一些学生及任课教师，对美术生也存在偏见和误解，认为就是文化课太差才学习美术的，由此，许多美术生极易产生自卑、焦躁等低落情绪，这种情绪低落的状况甚至会持续到高三，这就需要我们的教师多方协调，做好心理疏导，帮助和改善学生心理的健康发展。

2.美术专业学习与训练的时间紧、任务重

由于专业考试时间的提前，实际的教学时间最多只有两年半，而考试的题材广、内容多、方法活，相对来说，学习与训练时间紧任务重，师生压力都很大。

二、具体的做法

结合本人多年的教学实践，我谨从学生的考前辅导与训练这一方面，谈谈自己的具体做法。

1.优化课堂气氛，诱发学生的创作欲

鉴于学生考前心理压力大的实际情况，美术教师必须在强化专业训练的同时，兼顾学生的兴趣与求知欲。这是美术特长生学好专业的前提和关键。在教学中，我们可以设置悬念、故事激趣、多媒体直观教学等，瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。

2.及时调整与改进学习方法

在平时的教学中我们常常会发现：美术学生学习很用功，老老实实构图，勤勤恳恳作画，但专业上的进步却很小，甚至徘徊不前。出现这种状况的原因当然很多，其中一个最重要的原因就是他们的学习思路和方法有问题。

良好的方法等于成功了一半，对这些学生来讲，最大的缺陷是不能够及时发现自己学习中的问题，不善于动脑思考和解决问题，当然，也没有养成定期总结经验和教训的良好习惯。因此，教师要帮助学生及时分析问题，尽快地调整他们的学习思路和方法，提高学习和训练的效率，以适应高考的标准要求。

3.注意做好补短与扬长两方面工作

针对自己的专业课程，美术生首先要弄清自己的缺陷与不足，然后再针对性地去弥补和完善。比如，有的学生造型较好，但对明暗调子的把握较差；有的学生整体构图的能力还可以，但对体积塑造的能力较弱。

因此，考前的辅导与训练阶段，教师要把握好两大原则：

（1）帮助学生补短

要认真分析每一位学生的情况与问题，帮助他们制定自己的训练计划，有的放矢地去弥补短处与不足。

（2）帮助学生扬长

根据学生自己的爱好和愿望，帮助学生选择适合他们的院校或系科。因为不同院校、不同系科的专业考试的侧重点有所不同，命题、作画要求和评分标准也有一定的差异。抓住了这两个方面，学生就能最大限度地发挥自身优势，提高胜算的几率。

4.强化培养学生作画前的整体大局意识

在学生平时的作画时，容易犯局部观察的毛病。他们缺少整体的大局观念，一拿到作画题目，就匆忙下笔，途中出现问题了再手忙脚乱地改来改去，最后导致作画的失败。

针对学生的平日失误，在考前辅导阶段一定要注意培养整体观察、整体思考的良好习惯。要引导学生集中精力，对于作画对象进行由整体到局部、由理念到方法的整体谋划与构思，比如，先考虑对象的环境、气质、基本形体比例、明暗层次、个性特点等，然后考虑作画的手段与方法，包括工具、构图、风格等，即做到意在笔先、胸有成竹。

在具体的作画指导中，发现学生局限于某些细节而忽略整体的问题，必须及时地指点和纠正，告诉他们这种看一点、画一点的做法会导致画面的孤立、杂乱和琐碎。需提醒学生：要采用快速跑动或移动观察的方法，把对象的第一印象和基本特征快速表现出来。尤其注意在观察时力求做到画左看右，画上看下，只有上下左右同时看，才能兼顾整体与局部的关系，逐渐纠正平时的不良习惯与做法。

5.对画面细节进行必要的艺术处理

美术考试中，考官评卷判分的主要依据还是要看画面的最终效果，所以，学生除了要顾全大局的整体意识，还必须在细节处做文章，这两者并不矛盾，前者主要体现在构图之前，后者主要体现在构图之后。这一阶段，要引导学生以画面为中心，研究作品的画面比例是否合理，透视结构是否科学，对象动态是否生动，个性是否鲜明，还需加强哪一部分，减弱哪一部分。总之，反复斟酌后对画面进行艺术性处理，追求最大限度的完善与完美，这一点在美术生考前训练中也是不容忽视的。

第2篇：美术考试总结范文

一、小色稿训练是有效教学中最优化教学策略的实施

有效教学追求的是让学生在最短时间内获得最佳的学习效果。所以在教学目标的落实和达成的过程中，选择怎样的教学策略非常重要。在色彩学习中，色调是表现画面情感的重要手段，也是色彩绘画中的难点所在，而对于初学水粉的学生而言，往往只能看到颜色看不到色调。在此环节中，笔者采用小色稿训练的教学策略，用小色稿的方式去练习，一可以节约时间；二迫使学生抓住对景物最初的瞬间感觉；三要求学生用大笔作画，概括整体地画出大的色彩关系。总而言之，小色稿训练可以把有限的精力放到色调的统一处理上，提高教学的有效性。

小色稿训练具体实施：

1.学会色调的观察方法--整体观察法，即眯起双眼，对整组静物上下左右前后整体看，减弱形体，以色块为主，寻找色块的联系和区别。教师课前用Photoshop软件处理静物照片，模拟以上两种色调观察法及看到的效果，清晰直观。

2.引导学生找寻把握色调的几个关键点。有效教学的一个重要原则是采用学生易于理解和接受的教学方式。例如在同类色调和时，用色轮+大师作品+本校学生作业三位一体进行阐明。

同理，在讲对比色调、光源色调以及大调和小对比时，也是采用相同的教学手段。

3.画小色稿。学生学会了"看"即整体地看之后，就要学会"画"--画小色稿。舍弃细节，注重色块之间的联系和区别，用大笔作画是画小色稿的三个原则。小色稿与长期的色彩习作最大的不同，在于侧重点有所区别。长期色彩习作追求画面的完整性，从素描关系到色彩关系，画面呈现出一种井然有序的层次，而小色稿只是把精力集中在色彩的统一性和大关系的完整性上。

从学生小色稿训练前后的作业对比可以看到，通过小色稿训练有效地达到了以下教学目标：培养学生正确的色彩观察方法，提高画面色彩的组织能力；帮助学生学会概括画面，整体地处理大关系、大色块、大色调的基本技能。从学生的课堂作业反馈来看，85%左右的同学达到了教学目标，因每人个体差异，即使当堂作业上不尽人意的学生，通过再交流，基本掌握了色调的观察方法和理解了色调的组织规律。

二、色彩风景教学促进了有效教学之学生的发展

随着时代的发展，特别是新课程理念的影响，有效教学在主张教学效益的同时，关注人格形成、生命关照等在教学中的意义。所以笔者把有效教学理解为有效促进学生的发展的教学。这里的"发展"不仅仅是学生新的知识和技能的获得，还包括思维能力的发展以及情感、态度和价值观的形成。

由于现行的美术高考专业考试色彩部分大多考静物和人物，极少涉及风景题材，因此很多美术学校和美术培训机构在教学过程中只追求升学目标，缺乏培养学生艺术思维能力的长远目标，忽视了风景写生。有别于室内静物写生的稳定光线，风景处于外光中，日光移动，一日之内，从早到晚，色彩变化很大，这对于锻炼学生色彩的敏感性、写生技巧及作画激情十分有益，而在艺术上的取舍、提炼、概括，以及有所感悟之后当机立断的表达能力和美感培养方面，更是提供了不可替代的潜移默化的空间和机会。因此风景写生历来是我校色彩的必修课之一，每年春季都要组织学生外出写生。

笔者认为，好的画面要求作画者必须有敏锐的色彩感受和分辨能力，但是，专业的色彩基础训练本身就是一项后天的实践锻炼，通过科学有效的训练，能够达到良好的效果。

具体实施：

1.从印象派入手，临摹学习研究光色的变化。印象派大师莫奈的《干草垛》系列和《鲁昂大教堂》系列是很好的临摹范本。

2.在已临摹好的作品上选取颜色并进行归纳，在新的画面上进行重新组合，形成一幅新的作品。

在整个学习过程中，要引导学生注意观察和总结，多看（大师）、多想（构图色调）、多动手（有针对性）、多积累（反思总结）。

通过色彩移植训练学生深入体会了大师作品的精髓，并且通过新画面表达了色彩的主观感受，拓展了艺术思维能力的训练，为学生在今后艺术领域的再学习作好准备。

3.风景写生是学生形成正确的情感、态度和价值观的良好教育契机。在野外写生中，用激励赏识法培养学生的坚强意志；在面临专业学习的低谷时提高学生的抗挫能力；在艰苦条件中锻炼学生百折不挠的毅力；通过集体生活让学生学会如何与人相处与人合作；近距离接触乡村生活，去学习关爱他人等，这些优良品质和正确人生价值观的培养，在有效教学中具有重要意义。

三、自主学习研究各类优秀试卷

有效教学是学生高度参与的教学。有效教学的理论认为学生是认知活动的主体，在教学中要突出学生的主体地位，要以学生的学习为出发点进行教学设计，设法让学生活动起来，去探究知识，解决问题，激发学生的潜能，从而有效促进学生发展，达到预期的教学效果。

在美术高考中的优秀试卷则成为后来美术生借鉴的良好资料。不管是采用哪种美术手法，每一年的美术高考优秀试卷都能让后来的学生获益良多。其实，任何一种考试都有其相应的考试技巧，在考试中失败的人是因为他们没有掌握好美术高考的技巧而已。如果这些学生能在空闲的时间里多多研究历届美术高考的优秀试卷，便能发现，在美术高考中也是有着一定的规律的。所以考试要想在考试中取得好的成绩，出了打好自己的美术基础，熟练掌握美术技法外，还要多多研究历届美术高考的优秀试卷，吸取里面的精华，何况多学习他人的作画风格，对于自己以后在美术路上也是多有裨益。 这个过程，学生主动参与教学，提高了色彩绘画教学的有效性。

第3篇：美术考试总结范文

一、提高美术教师素质

学生的水平与美术教师的能力是密不可分的，学生可以在优秀的并且素质较高的美术老师那里学到更好的方法与技巧。所以学校应当注重美术老师的专业水平与素质，应该考核美术老师各方面的能力，在招聘时要做到周全的考虑，在教学中要提高教师各方面的素养。每一位美术老师不仅有具有传授专业知识给考生的能力，还要具备帮助学生解决心理问题的能力。在日常的教学中，教师可以多和学生交流，多听听学生的想法，特别是在考试前，学生压力会比较大，教师应该努力帮助考生们减压，实现大学梦。与此同时，美术老师在每一次上课前都要做好相应的备课工作，可以和其他美术老师共同探讨，力求课堂中的每一句话都有用武之地，争取给学生们带来精彩的一堂课。作为学校，可以多组织美术教师交流会，可以让美术教师在交流会中向更优秀的老师学习经验，提升美术教师的素质，从而提升考生的水平。

二、 明确学习方向和目标

不管是老师还是学生都应该把明确学习方向和目标放在学习与教学的首要位置。作为美术教师，对考试的大纲应该有一个明确的把握，并注意大纲的更新，根据大纲中的要求，对课程进行科学有效的安排。正确的指导学生应该朝着什么方向进行学习，在考试时应该怎样做题才能得到阅卷者的青睐，得到高分。学生在明确学习方向与目标之后，才能端正学习态度，合理规划学习时间，在高考前，能有效地对知识进行复习。在教学过程中，美术教师还应根据学生实际情况的变化，依据教学目标适当调整授课方案，取得显著的教学效果。同时也要根据不同层次的学生，做出相应的教学安排，尽可能得让每一个学生都能够学到知识，提升水平。

三、提高自身审美修养

考生能否在美术高考中脱颖而出还与自身的审美修养有着重大的关系。众所周知，美术高考与普通高考有着很大的区别。美术高考作为艺术高考，不仅要求考生具有简单的构造能力，还要要求考生所构造出来的作品能够体现出美的内涵。将自己的审美修养展现在作品中，让考官透过画面看到美。想要提高自身的审美情操首先要有一双发现美的眼睛，善于发现身边的美。对于艺术而言，美术与其它形式的艺术都是相通的，可以通过艺术的熏陶，例如在音乐、戏曲、书法、诗词中培养艺术情操。审美修养的提高，除了可以构造更好的作品以外，还可以调整学生的心态，不管是在生活上还是在考试中都能够有一种平和的态度。

四、 做好充足的考前准备

考前准备包括了知识准备、技术准备和心理准备。考生做好了这三方面的准备工作，就等于为美术高考储备了能量与资源。

1. 考前知识的准备

在考前，考生应对所学的知识进行系统的归纳学习，对每一个知识点都能够熟记在心中，并学会灵活的运用。主要目的在于考生通过知识的准备能够有效把握这幅画的内涵，意识到这幅画所想要表达意思是什么，想要考的知识点是什么等等。这样考生就能够对这幅画有了充分的理解，就可以更好地把握作品。

2. 考前技术的准备

考生的技术主要通过画面的整体感表现出来。只有对知识有熟练的掌握，并逐个有序地解决复杂的问题，才能使画面的整体感完整地表现出来。在技术方面，解决了主要技术问题也是表现出画面整体感的有效措施，例如：解决画面的构图、比例、对比、质感、空间感与形式感等主要技术问题。在平时的技术训练中，要注重每一次作业的紧密联系，学生在完成每一次作业的时候一方面总结之前的知识、技术，另一方面，对后期的技术训练做准备与铺垫。在考前技术的准备中，应该强调课程安排的科学性。

3. 考前心理的准备

在考试之前，考生对自己有一个清楚的认识，作出准确的定位是非常关键的。这样就避免了学生在选择学校与专业时盲目跟从其他人，过高或者过低地选择了学校的门槛。每位考生应该从自身的实际情况出发，理清思路，找出自己的薄弱环节并进行攻破。在平时的技术训练时，科学的分配好时间与精力，不浪费每一分钟。同时也要做好上考场的心理准备，不要过度紧张。在考试中，也一定要合理运用所掌握的知识与技巧，不要乱了阵脚，使自己的水平在美术高考中不能得到充分发挥，与自己理想的大学失之交臂。

五、进行考前模拟考试训练

作为教师，在考前可以适当进行模拟考试训练，考试的内容可以按照以往的试题进行设计。这种考前模拟考试的方式可以让考生提前感受到高考的形式与氛围。在面对真正的高考时不会过度的紧张，临场应变能力也得以加强。与此同时，还可以让考生在模拟考试中巩固知识，提升专业水平，在美术高考中充分发挥水平。

第4篇：美术考试总结范文

以前部分学生是因为喜欢美术怕影响文化课成绩，现在的学生是因为文化课差而学美术。这和当前的高中美术教育指导思想是分不开的。我经常听到高中学校领导这样说：“这个学生成绩太差了，让他学美术去”、“你学什么美术，只有差生才学”等等，不管学生有没有兴趣、爱好，学生本身也不知道自己到底喜不喜欢美术，使有天赋、成绩好的同学不敢涉足于美术课堂，与艺术失之交臂。甚至有的学校为了提高升学率，对差生实行“一刀切”改学美术，学美术已经成为成绩差的学生考取大学的捷径了，由于美术高考文化分数要求低，为了提高升学率，让成绩差的学生学美术也是近几年来美术考生急剧增多的一个重要原因。中国每年有多少参加美术高考的学生，目前还没有一个准确的统计数据，我依据相关媒体的报道不完全统计了一下，2008、2009年大概各有50万人左右。其中参加美术高考的学生人数最多的省份当属山东省：16.1万多人，占山东参加高考人数的20%！湖北省2006～2009年以来参加美术高考的考生数分别是：2.71万、2.56万、2.64万、2.6万。湖南省2006～2009年连续四年参考人数都在三万以上。中国目前参加美术高考的人数之巨，当属世界之最！这样的现象与我国近十几年来的社会经济和教育现状的发展有着密切的联系。

在经济状况能够承担的情况下；在“美术专业就业好”这个昨日黄花的虚幻现实下；在“美术院校文化要求低，好考！”的片面认识下。众多家长和孩子找到了升入大学的救命稻草！报考美术类专业也就成了某些学生考大学的所谓“捷径”！

当然，我们不否定在参加美术高考的考生中也有一小部分学生确实对美术有浓厚的兴趣和较好的天赋。

然而现实并非如此，在升学的压力下，家长的安排下，老师的暗示下，一些利益获得者的劝说下，对文化课学习的逃避心理驱使下，许多本身没有什么美术天赋的孩子选择了这样一条荆棘丛生的艰难道路——美术高考！这是中国美术教育的悲哀！也是中国现行教育体制不得不面对的悲哀——有多少孩子也许有着别样美丽梦想因此而沉沦！

目前，全国高校美术专业在湖南省的招生考试时间基本都是从当年的元月初开始到三月结束。许多考生为了应对美术高考，尤其是转向晚的、学美术迟的学生不得不在高二刚刚结束就停止文化课学习，远离学校，统一到长沙参加美术高考强化训练。近几年来，美术高校盲目扩招，使美术考生急剧增多，为了减轻考生的负担，很多省份实行了艺术类专业统考，但还有一些省份没有实行统考（比如山东），即使实行了省内统考，其成绩也不被省外院校所采用！这应该是一个值得大家深思的问题。美术高考方式也越来越趋向简单化，很多美术高校为了省事和减少考试费用，大多数学校考默写、画照片。因此，出现了很多考生只会默写而不会写生、只会画头像而不会画静物、只会画照片而不会画模特等现象。有些美术高考班，为了提高升学率，教学生“背画”，把机械的方法强加给学生，不惜牺牲学生的前途为代价。这样的考生，即使是考取高校以后也得从头再来，给高校美术教育带来负面的影响。据笔者调查走访部分学生，由于最初选择学习美术是迫于无奈，为了能够上大学读书，只有一搏，所以在大学几年几乎是浑浑噩噩过来的，现在踏于社会感觉力不从心。面对中国现行教育体制下的许许多多的悲喜现状，家长和孩子也只能是在被动的大环境下进行主动的选择。

众所周知，高中制定了高中美术欣赏课等九个模块的教材。但却没有制定出一套相应的美术专业教材出来。但是，几乎所有的高中都有美术高考生，而高中的美术专业学生和老师却没有相应的美术专业教材可循。难道不值得我们思考吗？很多学校的学生到了高三，又要放弃文化课去学专业，进了培训班，抓了专业又丢了文化课。很多学校没有给美术专业的学生分配合理的训练时间，整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来，这不能说不是一种畸形发展的高中美术教育！

每年到了1～3月间，各大考点城市的大街小巷，处处都是背着画板提着画箱的学生。考试像是一场战役。院校报名点排起的长龙是前哨战，家长们各自的神通是技术战，考场上真刀真枪的比试是白刃战，考试后不时出现的黑幕是间谍战……

第5篇：美术考试总结范文

【关键词】高中美术教学现状教学措施

一、高中美术教学的现状分析

随着社会竞争越来越激烈，高中学生的学习压力也越来越大，学校、老师和家长对学生考试课程的要求越来越严格，学生也在不知不觉中将自己“训练”地只关心考试成绩而压抑自己的课余爱好，这对于我国综合素质人才的培养不是一个好的现象。

（一）、学校、老师和家长对学生美术教育的不重视

学校一味追求升学率、教师一味追求班级名次、家长一味要求高分数的现象使得高中生的美术课被压缩或者取消，使得学生一直在教室里背英语、语文，算数学、物理等科目，久而久之学生对于美术的兴趣就被淡化掉，更别提学生审美能力的提高。

（二）、学校美术教学的师资力量不完善

有的学校是因为对美术教学的不重视，有的学校是因为资金的缺乏，都导致学校没有符合相关教育规定要求的美术教学设备和师资力量。高中开设美术课就需要学校有相应的美术教学场所，有专门的教学设备，有专门的教师教学，这样才能为培养学生的美术作画能力以及学生的审美能力起到一定的作用。但是，目前有一些高中，没有专门的教学场所，即使上美术课也只是在平常的教室，根据学校发的教材进行干巴巴的讲解，教师不能有效利用投影仪等进行美术作品的展示，不能为学生进行审美思维的引导和启发，造成学校即使开设美术课、学生上美术课却依旧没有任何作用甚至会导致学生感到美术课无聊的现象产生，这对于学生审美能力的提升以及学生综合素质的发展是一个不可忽视的障碍。

（三）、学生自身对美术的不了解而产生的漠视态度

高中生学业的繁重导致学生自身压力极大，高中生对自己的前途发展已经有一定的思考和对现实有一定的了解，因此，对于学业成绩学生甚至比家长老师更加关心，这对于美术教学来讲已经是一个阻碍，加上美术教学中教师不能为学生进行美术学习思维的启发和美术乐趣的引导，以及学校、老师的不重视，使得学生对于美术的兴趣减弱，对于自身综合素质的发展不在意，就会造成高中美术教学步履缓慢。

二、针对高中美术教育现状提出的解决办法

如何解决现阶段高中美术教育面临的问题，值得我们每个人进行深入思考。美术本来是种艺术，是生活中不可或缺的一种美，但是其在现实中“生存”却困难重重。首先，我们应该更新观念，使人们正确认识高中美术教育的目的。要提高领导对高中美术教育的重视程度，使之对其的认识从一门学科提升到一门艺术的高度。综上所述，本人总结了以下几点方法：

1. 正确认识高中美术教育的目的

尽管学生的升学压力大、课业负担重，但是，这绝对不能成为忽略素质教育的借口。当今社会，竞争激烈，然而，高中生不能为了考试而学习，学生不是摆件，他们有生命、有思想，他们在接受常规教育的同时也需要接受素质教育。绝对不能把高中美术课作为普通生继续学习“主科”、美术生进行高考技术“技能训练”的场所。我们应该充分的让美术发挥其作用，美术，作为对学生进行素质教育的重要环节，必须要让学生感受到其存在的重要性，真正做到在美术课上能够放下学习“主科”的疲惫感，尽情的感受艺术的美，陶冶情操、放松心情。要让家长和老师摒弃他们赋予高中美术教育的功利性，让他们理解高中美术教育不能为了考试而进行。只有让老师、家长、学生充分的认识到高中美术的教育目的，才能使美术教育真正的发挥出作用，使同学们受益。

2. 培养学生兴趣、让学生学会感受“美”

尽管美术是一门让人赏心悦目的艺术，但是巨大的升学压力使学生无暇去观赏、去感受，对美术产生兴趣则是更难。为了避免美术课流于形式，首先要消除学生心中美术是“副科”、是“娱乐科目的”的错误想法，摆正美术课的位置，这就要求学校相关领导重视高中美术教育，明确其重要教育地位，只有这样，学生和家长才能发自内心的重视这门课程，继而对美术产生兴趣。其次，在美术的学习过程中，我们要向同学们展现出美术的多姿多彩，激发学生的学习兴趣，引导学生去发现美、感受美，加强学生的素质教育，使学生全面发展。

3.最后，教师要重视对学生鉴赏品味的培养和提高

美术学习的最高境界就是有高层次的对美的鉴赏和品味，因此在美术教学中教师要重视对学生审美能力的提高。在这个培养中，教师要格外重视实际作品的结合，要让学生明白任何一幅作品都经过艺术家的精心设计，融入了艺术家的思想情感，因此对于每一件作品的鉴赏都要求学生端正基本的态度，尽可能深层次地进行理解和思考，比如对于我国古代的青铜器的欣赏，对于西方达芬奇作品的鉴赏以及米开朗琪罗雕塑的鉴赏等，都需要教师引导学生进行不同层面的分析和探究，以此慢慢提升学生的审美境界。

高中美术课的教学需要各界的重视，需要教师投入大量的精力和时间，只有这样才能保证学生综合素质有健康的发展，保证学生有高层次的对美的理解和鉴赏。

小结

尽管在现阶段，高中美术教育仍存在很多弊端，但我们不能对其失去信心。我们要坚信，最终，这种艺术会为更多人理解、接受，这需要我们每个人的不懈努力。我们一定要坚持对美术事业的执着，坚定对学生进行素质教育的信念。我们要努力使更多的人了解高中美术教育的目的，使学生喜欢美术、家长接受美术，使美术课不再是应试教育的牺牲品，使学生真正的感受到高中美术的魅力。在实现这一目标过程中，需要领导加大对高中美术教育的重视程度和认可程度，高中美术教师要恪尽职守，严于律己，认真对待每一位学生，上好每一堂课。

参考文献：

[1]杨明全. 我国人才战略与教育文化启蒙[J]. 中国教育学刊. 2011（02）

第6篇：美术考试总结范文

关键词：色彩；自主学习

一、以人为本，重在培养能力

经济不断发展，教育也在不断改进，新课改是当前基础教育改革的重中之重。正是在这一大的课改背景之下，我们的美术高考更应该与新课改接轨，把课堂教学的有效性，高效性落在实处。

如何创建富有特色的个性教学、整体探究的教学生活氛围，目的在于高考美术课堂上体现“以人为本”的思想，真正体现学生在课堂上的“主体”的角色，变“被动”为“主动”，改变传统的教学模式，以实现美术教学知识与能力的同步提高。

二、自主学习，驾驭《色彩》

广东省美术考试大纲中明确指出《色彩》考试是：考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。评分标准及要求是：符合试题规定及要求；有明确的色调意识和良好的色彩感觉，构图合理，色彩关系明确生动，画面富有美感；色彩与形体结合紧密，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。在《色彩》课堂的教学中帮助学生建立起色彩策略，提升学生色彩的能力，比教会学生画一张色彩更重要。

在现行的我们的色彩课堂中的色彩教学，是否真的能促进学生色彩能力的发展？还是为了考试，只是让学生熟练、积累了更多的色彩知识、技能，这对真正提升学生的色彩能力并无帮助（一部分色彩高分考考入美术院校的学生，他们的色彩能力并不和他们的色彩入学考试成绩成正比）。

大家都知道，美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。既然是视觉艺术，那么就是通过眼睛看到，发自内心的感受。美术高考教学中，这种最直观对美的感受的感性的东西，我们似乎丢到一边，取而代之的，是理性的东西更多了。针对美术教学的特殊性，培养学生在学习中的主动性，我将自主学习用在了美术科教学中，通过“自学”让学生把问题体现在画面中，通过感受色彩、认识色彩的过程，从根本上提高他们的色彩感受和认识能力。

三、色彩学习中如何“自主”

（一）打好素描基础

学过美术的人都知道：素描是基础，理论东西相对多，色彩是在素描的基础上，感性相对多一些。想要学好色彩，首先要将素描基础学好。

（二）色彩表达素描中的点、线、面、体

学生可以尝试用单色表现物体，也就是画单色画。

（三）感官培养

既然美术是一门视觉艺术，让就通过眼睛去解决吧，何必弄复杂了。大量的名家色彩画，刺激了感官，引导学生通过色彩理论知识去理解，理解了才会去总结，才会更好的思考。通过学生自己认识和感受理解的色彩知识点远比老师解释的知识更加明白和深刻。

莫奈说过：画面——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。“和谐”的结构所酝酿的正是一种抽象的美，其中已包含了立体主义的因子。直接用观察法把问题抛给学生吧。大量的画可以提高学生对色彩的审美能力。

（四）大量临摹

提高了对色彩的审美能力，选出符合训练要求的画，大量临摹，一切语言的描叙面对直接地画面都是苍白的。

（五）色彩构成训练

这个教学训练似乎在大学里才有的，但高中生也特别适用。布置16开色彩作业练习：冷暖色、近似色、同类色、互补色、邻近色练习。作业难度的增加，也促使学生去主动思考了。这个过程只是前期痛苦，但对后期色彩练习意义是长远的。

（六）目的写生

有了之前的训练，换成写生训练，学生早就等得已经摩拳擦掌，跃跃欲试了。这个过程，老师一定更要注意好学生的自主学习，可以通过师评、互评发现画中存在问题，将体现出来的毛病归纳统一，找最具代表的学生画面个案，通过师改、互改的方式，解决画面问题。这个训练是理论与实践相结合的能力的培养。在这时候，老师必须及时小结。通过小结不仅可以帮助学生掌握本堂课教学内容，而且可以帮助学生发现自己的思维缺陷和知识漏洞，以便让学生课后进行针对性的复习及下节课的延伸。

色彩写生的目的，最终就是考察学生观察色彩、组织色彩、表现色彩的综合能力。

（七）目标默写

“背多分”，这个词大家并不陌生，但画画如果死背硬记，是不符合艺术教学的，也必定是失败的。色彩默写目的是要求学生掌握基础色彩知识的基础上，进一步对色彩表现的基本规律和造型规律有较全面的理解认识，能较好表现出要画的内容。善于自主学习的学生，一到默写便将自主学习建立起来的这些主观能力体现出来。

色彩的自主学习主要着眼点是培养学生能力。定向自学是基础，重点讲解是关键，针对性示范是查漏补缺，小结演练是升华，自始至终耐心辅导、因材施教是保证。

四、自主学习色彩的意义

学生绘画不是你教他怎么画，重要的是教会他们思考怎么画才有效果。关键是要培养学生的绘画目的性和绘画意识。

自主学习色彩能提高学生色彩的感受和认识的能力，学生也在主动学习中体会到了快乐，会特别积极去应对没画过的东西，具有挑战性、探索性，并有能力解决画面中出现的问题。自主学习色彩能提高学生主动学习能力，提高学生驾驭色彩的能力，让学生能相对自如应对难度较大的色彩题目（半默写半写生）。

让艺术氛围萦绕我们的色彩课堂，鼓励学生创造美的自主学习的形式来增加色彩教学的有趣性，运用归纳总结示范来增强教学有效性，实现优势互补。

结语：照本宣科的教学时代已经过去，施教者要研究新的教法好的教法，要在传统教学的基础上勇于创新，与时俱进，才能胜任和满足当今的教学需要，培养好新时代的人才。

参考文献：

第7篇：美术考试总结范文

关键词：特长生；高考；历史；策略

普通高中办美术音乐特长教学，既能为高等院校输送更多优秀学生，培养更多优秀人才，也改变了普通高中办学模式，提高了普通高中的社会效益。本文根据笔者教学实践和经验，对特长生的历史高考备考复习策略，做初步探索和总结。

一、高考历史命题的规律和趋势

1.试题形式上突出了新情境、新材料、新问题。2010年高考历史12道选择题中11道题和两个主观题都是通过文字、表格、地图等图片材料创设情境，突出了信息释读能力的考查。

2.考查目标上，主观题更是突出了对新课程三维目标的考查。即对历史学科的知识与能力，过程与方法，情感、态度、价值观的考查。

3.设计思路上，娴熟地运用多种史学范式设计题目，综合运用了现代化范式、文明史范式、整体史范式、社会生活史范式。2008年试题以文明史范式为主，2009、2010年以多种史学范式引导学生从不同视角探究丰富的历史现象。

4.侧重考查了调动和运用知识、描述和阐释事物、分析和探究问题等方面的文科综合能力。

5.不回避周年热点、社会热点等问题。

6．注重历史文化常识考查。从2007年开始，历史第一道选择题都是对中国的历史文化常识的考查，体现了历史学科对学生人文素养的功能。

二、普通高中美术音乐特长生的特点

1.学习目标明确。多年来我校特长生升学率都达80%以上，特长生信心足、学习态度端正，学风浓厚，特别是术科考试结束后，学生文化学习很刻苦认真，文化成绩进步特别大。

2.学生文化基础差、能力欠缺。很多学生选择特长的道路，是因为初中文化成绩不理想，不能考取更理想的高中。但特长生高考文化二本上线分要求不很高，只是普通文化生二本上线分的60%（2010年为65%）。

3.文化学习时间相对较少，复习时间紧。特长生要花相当长的时间和精力在术科学习上，高三学生对文化学习往往是前松后紧（秋季学期主要时间和注意力放在术科的练习培训考试上，春季学期术科高考结束后，学生才全力以赴地补文化课）。

三、特长生高考历史备考复习策略

1.认真钻研高考。认真研读近三年的《考试大纲》《考试说明》和高考试卷，从中研究高考规律，把握高考方向和趋势，做到准确、有效指导学生复习，不作无用功。

2.大力夯实基础知识。特长班历史复习分二轮进行，第一轮复习从秋季学期开始至第二年5月中旬，这期间特长生要用近三个月时间进行术科培训和考试，第一轮复习时间跨度长且不能连续复习。这轮复习要力争讲细讲透，不能错过任何考点、知识点、热点和易错点。第一轮复习进度较慢，艺术生第二轮专题复习基本上没有能系统进行，只能有选择地讲练一些重点专题。

3.严格控制教学难度和考试难度。特长生高考文化分比普通文化生录取分要低，而且高考不是每一道题都给每一个考生预备的，拉开考生档次的是中低难度题。难度较大的题目，在练习测试中我对特长生都少讲甚至不讲。

4.重视解题能力训练，培养学生正确的解题思路和方法。重点是抓好四个环节：“审题―解题思路―理论切入点―答案规范化”。我把近三年的高考题整理给学生，让学生从中体会高考历史“考什么”“怎样考”，从其答案中体会“答什么”“怎样答”。

5.加强史料教学，创设新问题情境，注意培养能力。在教学过程中，我注重加强史料教学，创设新问题情境，把课本作为背景材料，让学生在课堂上对课本学习作为培养信息处理能力的过程，在获取知识的过程中培养能力。

6.关注文史常识，加强在日常生活中的知识积累。由于从2007年以来的文综高考题涉及一些历史基本常识，所以我经常整理相关历史文化常识印发给学生，让学生在平时积累。

7.以本为本，重视回归教材。高考虽不直接考课本知识，但多读强记是特长生拿分最现实的办法，因此我要求学生课前用5分钟大声朗读课本。

参考文献：

［1］教育部考试中心.普通高等学校招生全国考试大纲（文科2010年版）.高等教育出版社，2010-01：145-180.

［2］教育部考试中心.普通高等学校招生全国考试大纲的说明（文科2010年版）.高等教育出版社，2010-01：455-479.

第8篇：美术考试总结范文

【关键词】 高校 对口单招 美术 应试辅导

【中图分类号】 G633 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2012）10（a）-0002-01

在今年我所教的美术类考生专业课本科通过率100%。应该说省普通高校对口单招的美术应试——并不难，近些年我辅导的美术考生情况可以证明。在本人任教的班级，2001届、张莉同学、2002届苏长庆同学、2003届朱静同学素均获专业成绩全市第一，2004届杨丰鸿考取省总分状元。2005届施教班级21人参加专业考核，在分数线比往年提高80分的情况下，20人通过专业本科线，本科通过率为95.2%，全市第一。2007年，有37人通过本科专业考核，通过率为83%，全市第一，其中魏莉、王女、汤放放三位同学被南京艺术学院录取。2008年施教班级中有27名同学通过专业本科线，通过率为85%，全市第一，其中胡可婷、周佳、崔瑾3名被南京艺术学院本科班录取。

那么，何以能够取得这样的好成绩呢？在教学过程中我有以下几点体会。

1 联系实际分清利弊进行思想引路

学生考前是否能有一个正确认识是一个关键性前提，也就是说学生必须找到动力，哪怕是从其自身利益着想进行调动。首先，认清形势，负重前进。要让学生明白他们要想找到一份理想的工作不是容易的事，让他们清楚自己所处的位置，有一份压力感，那么，要想改变这种现状，就必须提高专业知识技能，而要想提高专业知识技能最有效的办法就是进入高等院校进行深造。其次，树立目标，再圆梦想。告诉他们因为已经具备了一定的技能，那么普通高校对口单招就是一条捷径，只要努力也还是可以进入高校就读的，并且把往年的考试结果告诉他们，加以引导，这样部分学生报考对口单招就水到渠成了。

2 严格的纪律约束

针对参加高考的同学，一般来讲都能够对自己要求得严格些。但是对于职业中学的学生来说，他们的自我约束能力都不强，而艺术类的考生容易自由散漫，盲目地追求所谓的艺术家“形象”和“行为”。其实他们恰恰只看到了某些艺术家的表象，而非其本质。这种表象被误认为是艺术形象的标志是不利的，对此一定要正确引导。要用徐悲鸿等一些大艺术家的形象来对他们说明，不是所有的艺术家都是长头发的，同时以街头发廊的例子告诉他们，也并不是所有的长头发都是艺术家，并且多给他们讲一些艺术家的事例，从而让他们看到艺术家也不是都特立独行的等等。只有让学生能够严格约束自己，才能够在教学中得到扎实的锻炼和提高，同时也防止给其将来的艺术道路带来不必要的麻烦。

3 根据个别差异性全面展开

这一条是专业辅导的至关重要的方面，由于考前专业强化训练开课时间较短，要想在较短的时间内把学生的专业水平提高上来，也必须费较大的一番心思制订出更为合理的计划。我的计划制订主要有依照以下几条。

3.1 以较长的时间安排素描训练

这主要是因为素描是较见功底的功夫活，不同于色彩有些倾向感觉。素描里面要掌握的内容比较多有构图方式、比例关系、透视关系、还有黑白灰的色调节凑感、结构和准确性、造型的准确性、空间立体感等。要想较好的解决这些问题，必须拿出大量的时间进行素描训练，否则将很难在考试中取得理想的成绩。

3.2 各种训练方法穿插循环进行

无论是素描还是色彩，首先都必须进行临摹训练。众所周知，针对一些较好的范画临摹也算是学画的一条快捷之径，所以在训练过程中一定要利用好临摹的方法。接下来就是写生，要求老师一定要画范画，一定要和学生一起画。若能再边画边对主要步骤及用笔、用色进行讲解，效果将会更好。临摹写生后还必须默写，因为默写可以使学生能够根据理论知识主观地考虑、分析怎样画，更好地掌握塑造方法。这样以来就形成由临摹到写生到默写的过程，而实际上还可以形成两两相应的小循环，即临摹、写生、再临摹、再写生及临摹、默写或写生、默写这样的过程等，这样穿插循环的练习可以起到事半功倍的效果。之后，则可以根据以前的统考考题和各校出的考题进行总结性的模拟测试。

3.3 多管齐下展开教学

在辅导的学生中一定会有参差不齐的偏科现象。例如有的学生色彩画得好、有的学生却素描画得好，在这样的情况下也必须有针对性地制定辅导计划、布置练习。特别是在后期，临近考试的时候，往往一进画室看到的是有的在画色彩、有的在画素描，甚至同样画素描也是有的在画写生、有的在画临摹等。这样是为了纠正偏科而针对个别差异性所作的教学决定，可以让学生不再有低分学科。

3.4 当前考试形式的训练

对于应考的内容来讲，这一项是纯粹应付考试而花费时间最少的一项，因为现在的考试形式大多都是画图片。那么有很多的学校和辅导中心在没有经过系统的规律训练时，就进行这样的应试训练，其实这也是完全违背了艺术教学规律的，即便经过大量的练习，能够通过考试，对于将来他们的艺术学习还是很不利的。

4 强化过程中学生状态的把握

第9篇：美术考试总结范文

关键词：高考美术、教学理念、思考与探析

高考美术已经普及了较长时间，很多的教师都积累了丰富的教学经验和考试应用技巧。在打好学生美术基础的同时，帮助他们不断提高绘画水平以通过高考这道难关，在过去的几年里，这套办法一直很有效果，但是随着国家新课程改革的不断深入和美术考试重点的升华，各个高校都在不断更新着招生的内容，传统的教学模式已经越来越不能满足新时期高考美术的要求了。面对改革的潮流，高考美术的教学理念也要顺应时代的变化，求新求变，同时反思传统教学中的缺点，为培养高素质的美术生而不懈探索。

一、传统教学模式的思考

传统教学模式为了追求高考的录取率，不得不对考试内容进行集中性的练习，反而忽略了绘画最重要的基础，就是心灵和思想的表达。一味地强调绘画技法和写实风格，使学生对于绘画的理解出现了一定的偏差。虽然美术的基础训练十分重要，但是把技法作为训练的最终目标，使学生只能够进行客观的物象复制，禁锢在客观表达上，没有从内心深处与作品产生共鸣，导致作品缺少创意和灵气。学生应当学会用自己的眼睛来观察对象，用自己的笔触来描绘心中的感受，而不是将画作当成严肃的科学性作品，用严格的量化标准来进行评判。出现这种情况的原因很复杂，并不单单是追求成绩的缘故。在早期的美术教学中，大部分学校都沿用了陈旧的教学体系，只懂得进行写实绘画，没有内心情感的表达，导致教学环境出现了重技巧轻理念的错误。而且多数基层教师本身也缺乏对绘画更深层次的感悟，只能在技巧上对学生进行传授，不能引导学生从内在提高自己的绘画功底。而高考对于绘画技巧的重视，更是对这种偏向起到了推波助澜的作用，学生都把这种技能训练当做最重要的内容，忽略了绘画的真正含义，那就是精神上的感染力和艺术生命力。只有改进传统教学的弊端，让学生擦去蒙在心灵上的尘埃，进而真正地感受到绘画的魅力，这样才能从根本上提高高考美术教学的质量。

二、改变教学理念的探索

（一）正确认识传统教学

改变教学理念并不是将传统教学完全颠覆，很多缺乏绘画基础的学生并不能直接领会抽象性思考。特别是教学实践中经常会有学生提出问题，面对一个对象，如何进行准确的描绘，如何选择合适的角度，在色彩上怎么安排，都是开始学习绘画的学生会遇到的难题。在传统教学中，老师可以通过引导学生对绘画对象进行分析，对其造型特征、光线明暗与色彩对比进行准确的示范和讲授。学生可以直观地感受到画面是如何通过画笔出现在纸张上的，然后结合教师讲授的细节进行深入的观察，使绘画的作品能够体现出物体的质感。这些都是传统教学中的优势，能够帮助学生打下坚实的绘画基础，即使教学理念进行改变，这些好的教学方法也都应当保留下来。

（二）创新美术教学理念

随着社会的不断发展，人们的审美观念发生了巨大的变化。单纯地对物体进行描绘复制的绘画风格已经不符合新时期的审美眼光了，因此高考美术教学秉承着与时俱进的思想，必须对教学理念进行创新。很多的美术院校都在积极尝试，既要对考试理念进行改革，强调学生自己的独创性；又要注重学生的绘画能力，不放松教学的基础环节。在步入21世纪之后，人们的审美观念更加偏向于个人情感的表达和内在意识的释放，过于注重绘画技巧的传统教学逐渐退出了主流审美的行列。可以说现代绘画的理念就是将传统教学进行颠覆的新思潮，几百年来的传统审美正在悄悄发生着改变，不创新美术教学理念，就不能适应未来的发展，甚至会阻碍到学生的绘画道路。

（三）技巧与创造共发展

虽然创新教学理念是不可阻挡的时代潮流，但是创新也要按照艺术发展的规律来进行，特别是高中时期的学生接触绘画的时间并不长，对于绘画的基本技巧都难以做到熟练。盲目地对他们进行创新理念的传授，只能如同空中楼阁一般，没有根基，无法保证长久平稳的发展。如何保证学生的基本素质，又能提高其内在的艺术涵养，是所有高考美术教师面临的一道难题。目前看来，还是要首先保证学生掌握了绘画的基本理论和技巧之后，再去驾驭画面表现能力，创造自我感受的形式。在进行基础教学的时候，要注意不能过分强调技巧的表达，否则会导致学生的内在表现能力受到压制，甚至是破坏。只懂得进行体积、颜色和形状描绘的学生只能是机械式地重复所看到的东西，陷入模仿的怪圈中不能自拔。因此当学生的绘画技巧足够熟练，基础足够扎实的时候，教师就要及时调整教学方法，从艺术的角度来对学生进行第二次的启蒙。帮助学生理解什么才是真正的有生命力的绘画，创造出属于自己的绘画语言。这样才能使一颗茁壮成长的艺术种子得到最好的灌溉与保护。

三、总结

本文通过对传统美术教学进行一定的分析和反思，试图寻找一种更加合适当前美术发展潮流的教学理念。高中时期的学生具有很好的绘画才能，教师要不断与学生进行沟通，在保留学生艺术天赋的同时，帮助学生打好美术绘画的基础。尽管目前的高考美术教学仍然存在着很多的疑问和困难，但是随着探索工作的不断深入，越来越多的人加入到教学工作的队伍中来，为提高和完善美术教学理念做出一份贡献，未来的高考美术教学将会更加出色。

参考文献

[1]姜羽暄对高考美术教学理念的反思和探究2014,(12)