室内设计专业论文精选(九篇)

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第1篇：室内设计专业论文范文

随着近年来社会对室内设计人才的需求，高校的室内设计教育也开始侧重培养学生的岗位适应性、专业实践性以及技能针对性，使学生毕业后能够迅速从事室内设计，室内外装饰施工、组织与管理，概预算工程及相应多种工作岗位，成为具有绘画基础、空间造型能力、设计创意素养以及工程施工技术的高级职业人才。因此，基于当前社会对室内设计专业技能型人才的需求特点，专业基础技能课程的重要性越来越凸显。专业基础技能课程重实践，要求学生有扎实的专业理论，在工程实例的学习中，可以强化学生的实操能力，培养学生对所学知识的综合运用。如加强建筑装饰构造课的实践教学环节，通过实验，不仅能巩固和充实课堂理论知识，培养学生掌握基本操作技术的能力，使理论与实践有机结合，还能锻炼学生的动手能力，培养其分析问题、解决问题的能力。

二、对专业基础技能课程的课程结构进行改革

1.将前沿的工程技术和新材料引入课堂，更新教学观念和内容，变通教学方法。室内设计教学是以培养能力和素质为基础的教育，要突出能力和素质的培养，要求对传统的课程体系作根本性的改变。专业基础技能课程如装饰材料，更新教学内容，特别是紧跟现代工程技术和新材料的发展步伐。多带学生了解最新的装饰材料，市面上常用的装饰材料，及其装饰构造的常用处理方法、施工过程等。

2.变更教学思路。一个知识点的学习，不再拘泥于知识点所在的课程，而是与相关的知识点一起学习。如了解一种装饰材料，不单只是学习材料的基本性质，而是进一步了解此种材料的适用范围，材料应用时常用的构造处理方式，构造处理细节，此种材料与其他类型的材料共同运用时的构造处理，各种构造处理形式所需的施工方法和程序是怎样的。这样专业基础技能课程就从单一的几门课变成了一门综合性很强的课程，学生在学习的过程中，对所学的内容可以前后衔接，相互贯通，真正将所学知识与实际应用相结合。真正达到教学做一体化的教学模式。

3.加强与主干课程的衔接。如以室内设计课程教学引导专业基础技能课程的教学，以设计课的虚拟项目为目标，在设计过程中，学习运用装饰材料的性能，进行装饰构造设计，探讨相应的施工技术，使主干课程与基础技能课程同时进行，引导学生在室内设计中主动解决相关的基础技能问题，达到教学做的真正互动。

三、课程改革后的变化

1.基于教学做一体化的教学模式，对课程进行改革后，对教师的要求提高。专业基础技能课程的任课老师需要对室内设计专业的各方面知识内容都非常熟悉，对设计的流程熟悉，能够融会贯通，在虚拟项目开始前，要与设计课老师进行课程内容的沟通、交流，项目进行中，要能针对项目中出现的相关知识点进行引导和深入。这就要求基础技能课程的任课老师要有很强的设计能力，丰富的实践经验。

2.对实践教学环境有更高的要求。教学做一体化的教学提升了实践的比重，要求有相应的教学场地和教学设备。基础技能课程的学习，要求结合课程特点建设装饰材料陈列室和装饰构造及施工实训室。装饰材料陈列室既是一个展示材料的场所，也是展示材料被设计组合后的内部构造的场所，可供学生观摩，适用于学生对材料的初步了解。装饰构造及施工实训室，学生可以在实训室中对课堂上设计的装饰构造进行实物对照，以检验设计的合理性，真正做到理论与实践相结合，增加学生的感性认识，提高学生的实际操作能力，培养学生成为集实用性、技术性、艺术性于一身的人才。

四、经验总结与后续计划

第2篇：室内设计专业论文范文

一、关于室内设计课的教学目标

旨在培养具有现代设计思想和理念，富有想象力、创造力及艺术素养的室内装饰设计人才和装饰企业经营管理人才，满足社会对室内设计人才的需求，进一步规范装饰行业市场，提高室内设计人员的整体业务水平。通过理论知识的学习要求同学们掌握室内设计原理，室内界面组织处理及材料、施工、工艺、照明、色彩、织物、家具、绿化等内容以及室内设计施工图和效果图的学习和绘制。在实践教学方面要求学生熟悉最新的材料、施工工艺及国内外流行设计风格，并能够运用施工图和表现图将自己的设计意图准确表达出来。在本课程理论学习的基础上，通过参观、考察和市场调研，使学生掌握室内设计三视图的绘制、效果图的绘制以及室内模型的制作，并在此基础上掌握室内设计的基本原则以及室内家庭装修的步骤和程序

二、关于室内设计课的教学方法

在现代教学过程中，教学方法与教学手段的革新，是提高教学质量的关键。以提高教学的效果为目的，促进学生学习能力的提高为宗旨。在教学方法上采用项目制教学、实践教学、事实教学等多种教学模式。

（一）项目引导教学法。项目教学法是由美国著名教育家凯兹博士和加拿大著名教育家查德博士共同推创的一种以学生为本的活动教学法。在职业教育领域引用项目活动教学法，可以促进学生素质教育和职业技能的整体提高，对于开发学生创新意识、体现个性差异、培养操作技能、生存能力及主动学习能力均有较大的作用。在项目教学过程中，学校和企业共同组成项目小组。深入实际，在解决问题的同时，学习和应用已有知识，在实践的第一线培养学生解决问题的能力。整个项目教学活动分为三个大阶段：即活动的开始、展开和结束。首先安排学生与老师开展项目的探讨，思索如何立项、立什么项、如何解决项目问题？要求学生有一个总体的思路，并沿着这个思路前进，在过程中随时准备运用学过的知识来自主解决问题。其次是在活动展开过程中，创造机会让学生走进企业，感受企业的生产工艺和管理氛围。在实践过程中尽量与企业的生产接轨，老师积极参与到项目小组的设计贯彻、工作进行和工艺讨论和指导之中。活动结束后，要有明确的项目考评和总结。

（二）课堂搬进工地。国家教育部（高教[2006]16号）文件《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出：“把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容与教学方法的改革。人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性，实验、实训、实习是三个关键环节”。因此，在教学过程中要有计划地安排学生到本系的实训基地实地参观学习，实地测量，绘图，把课堂从学校搬进企业，在实地训练中应用理论知识，围绕实际课题开展有针对性的理论教学；利用实际工地的学习环境，激发学生学习专业知识与技能的动力，启发学生对专业理论认知的兴趣，取得了明显的教学效果。

（三）闭合式、开放式教学共存。校外专家、资深设计师作为外聘教师与学生进行知识传授与交流，形式有主讲、答疑、现场会、多媒体讲座、国外专家交流等教学形式灵活多样，即有讲授课，又有研讨课，还有现场课。灵活的教学更有助于学生兴趣的培养、学习互动性的建立。

（四）竞赛法。由指导老师带领学生共同参与室内设计大赛的真题设计，激发学生的学习兴趣与设计潜能。

（五）答辩、交流式。对学生课程设计的指导，采用互动的课堂教学形式：首先学生自己讲解设计思路与设计创新，再由老师和同学共同探讨或是提问。在答辩的过程中，锻炼了同学的语言组织能力和随机应变能力，考核了同学的专业知识面，使同学认识自己专业知识的不足之处，明确努力方向。

（五）事实课堂教育。联系往届事业有成的毕业生，到班级进行交流，谈自己毕业后的事业、为人处世、以及成功的案例等，使学生明白在学校学好专业、学会做人、培养自身素质的重要性。

（六）“实战课堂”。“实战课堂”是大学生的实践课堂。通过对外的技术服务，促进专业教学与同学实践的能力。有课程指导老师带队，组织同学进行社会公益服务，在新交付小区设摊位，为居民免费提供装修设计咨询服务和设计平面方案。

三、关于室内设计课的教学手段

充分利用学校的专业机房、多媒体教室，设备先进，网络发达，利用教师终端控制系统，使课堂教学得到有利的保障；制作多媒体课件，上传到建筑室内设计精品课程网站，供教师上课选用和学生下载；在室内设计课教学指导中采用理论与实际相结合的教学措施，给学生定制相关的实际工程设计，并利用课余时间安排实践参观，在工程指导中使学生能进行实践设计；设置对外的学习市场化窗口――设计事务所，学生可以在跟老师结对设计实际工程中学到实践知识，为本专业学生提供直观的实习场地；通过设计沙龙、参观、推荐公司实习等形式进行教学。

四、关于室内设计课的考核

（一）室内设计课的理论考核。学生的动手实践能力是建立在扎实的理论基础上，没有一定的理论做基础，学生要想设计出高水平的设计方案是不可能的。因此，室内设计课要注重大学生对室内设计理论的掌握。这部分考核可以占总分数40%。

（二）具体项目设计。在室内设计理论的基础上，大学生要设计一份高水平的项目设计作业。具体设计项目学生可以结合自己的实际自行确定。这部分考核可以占总分数40%。

第3篇：室内设计专业论文范文

论文摘要:室内设计是根据建筑物的使用性质，所处环境和相应标准运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理，舒适优美满足人们物质和精神生活需要的室内环境。本文通过室内设计中的人文关怀、新地域主义趋势、设计本土、原创设计以及目前行业中存在问题等方面研究来探讨室内设计的现状与发展问题。

一、室内设计的现状

中国的室内设计是随着改革开放后的经济建设发展起来的，可以说是一个十分年轻的行业。从小环境来看，虽说“全国装饰看广东，广东装饰看深圳”，但在北京、上海等城市的你追我赶中，深圳室内设计发展正呈放缓之势，“排头兵”的地位受到来自各方的挑战。

目前来讲，大江南北的设计师风格都一样的，不同的就是大小空间的不同。另外，设计中追求文学的东西少一些。很多人把东西做出来了，但是缺乏情调，对主体不够关注。从改革开放以来，中国人知道什么是室内设计，还是从接触香港的设计而来的。最早的是室内装璜，那个时候基本没有什么空间上的改变。随着发展，我们今天有了室内设计、室内装璜设计等多种多样的称呼，但是政府没有给这个行业正名，这难免带来了一些问题。

1）室内设计的新地域主义趋势

设计界提出的新地域主义，是相对于传统的地域主义而言的。它着眼于特定的地域和文化，关注日常生活与真实亲近熟悉的生活轨迹，提取文化中更本质的东西，致力于把当地文化用先进的理念、技术表达出来，使建筑和其所处的当地社会维持一种紧密与持续性的关系。

2）室内设计中的人文关怀

人文关怀在设计中主要表现在人性化的设计方面，就是要设计出更符合人性、使用更便利的室内、外空间环境，这是现代社会设计师的重要目标。在信息社会，快速的工作节奏使人们感到压力越来越大，人们希望能够在公共空间里得到更多的人性化关怀，在私人空间的家里生活得更为舒适和放松。

3）原创设计

设计是一个职业性很强的学科，他要求大家不断更新自己。大家看作品应该形成一个共鸣，这样才是一个优秀的作品。无论对设计的创意、空间的理解、空间的整体把握、文脉的理解、美学等等综合知识修养方面，应该说暴露的问题就是缺乏设计的个性，设计的原创性比较匮乏。表现的更多的是一种浮躁的心态，而且是经不起推敲的拼凑的借鉴形式。我们不能永远按照这个模式的发展去走自己的设计轨迹。非原创性的作品确实他冲击着作为我们室内设计文化整体的形象。这个问题过多的暴露或者长时间不能得到解决确实影响到我国经济的发展，直接影响我们设计领域的健康发展。

4）室内设计本土化

本土化设计思想最早出现在建筑界，作为建筑设计的延续和建筑设计的一部分，室内设计的本土化问题也越来越受到人们的关注，并成为一些国家室内设计发展的主要趋势。它强调因地制宜的设计原则，因而造价不高，但室内设计艺术效果却别具一格。设计师可以利用地方特色设计与发达国家的高技术、高造价的室内设计相抗衡，成为参与市场竞争的有效手段；本土化设计可以促使设计师从本土环境中汲取创作灵感，激发原创意识，创造出更有民族个性的设计作品；应用本土文化可以真正满足不同民族人们的审美需求和精神需求，这也是充分体现了室内设计的人文关怀。

5）目前行业中存在问题

中国建筑装饰2001年第一期《新世纪新年祝词》中发表了大量中国建筑装饰业及室内设计业统计数字是鼓舞人心的，说明建筑装饰行业已成为我国一大朝阳产业，成为国民经济新的增长点。也正因为如此，国外的同行跃跃欲试准备在中国入世之后投入这个潜力很大的国际市场，中国人面临激烈的国际竞争。

在这种机遇与挑战并存的形势下，当前行业发展暴露出来的问题主要有以下几点：

.免费设计这个问题非常突出，既不利于设计师地位的提高，也有碍整个行业的可持续发展。免费设计不符合业主的真正利益目前，有些工程公司在竞标时承诺设计不收费或大幅度降低设计费，实际上东方不亮西方亮，羊毛还是出在羊身上，这只是一个竞争策略。

.大牌设计师有着自己的设计公司，但往往因为没有“设计资质”而不能参与工程的招投标，被迫挂靠装饰企业。

.设计师在设计创作缺乏潜心设计创作的心态，大多追求表象的形式美，很少顾及地域、历史、文化，缺少对本土文化及审美取向的理解和把握。加强理论研究和学术评论活动，近几年好多很有见识的青年设计师忙于工程，把理论研究工作挤掉了，从整体看这是损失，理论是设计实践的指导，不能忽视。

.室内设计师在工程实践方面取得了许多重大成绩，但在专业理论方面建树不多，室内设计理论建设薄弱，这可说是室内设计的一大软肋。没有厚实理论基础的专业无法实现可持续发展。

三、中国室内设计发展和未来

1）设计师定位

室内设计是一个工程与艺术相结合的职业，提供的是创意设计服务。

室内设计的未来我们一直在探讨、一直在追寻，就中国目前室内设计师的现状以及未来的发展，基本上有几种可能：

.转入外环境景观设计。他要做外观设计、景观设计、室内设计。很多专家学者强调了一个共同的特点，室内室外一体化。

.转向纯粹的室内装饰设计。

.做大型公共项目的设计，它对设计师的技术性要求比较高，设计师不仅要懂各种规范、材料，还要懂得各种技法、流派。

.休闲空间设计，这样的空间不一定要专业的设计师来做，没有专业知识也可以做得很好，我们所认为的最激烈的市场竞争也集中于此。

今后的室内设计师还会有一个定位，以后的设计师可能会专攻某一种类型的空间，比如他把酒店空间做得很好了，他就会成为这个领域的行家。

2）国际潮流在变化，中国也紧随潮流，但整体品位的还需提高，室内设计要迎合整体的流行趋势。但每个作品都带有一定的时代性，那些能够时刻跟随潮流改变自己、捕捉到新东西的设计师才是真正的大师。

2005年后，国内的设计市场要全面放开，国外的设计师大量进入国内，处于国内国际双重竞争压力之下的室内设计我觉得洋设计进入中国是件特别好的事情，它让国内的设计业又处于一个大浪淘沙的时期，我们也和一些国外的设计师有一些合作，他们的确能给我们带来先进的理念、材料，而且他们的体验也比我们多，不见得每个来中国的洋设计师都比我们强，但他们的整体高度比我们高这是不用置疑的。但市场容量有限，洋设计的进入肯定会给我们带来冲击，可能会让我们现在的格局发生根本性的变化，原来做高端的设计师现在可能只能转做中低端，首当其冲的是现在做中低端的设计师面临的竞争压力会加大，或许转行做别的。另外，国外设计师不了解中国国情，大多会选择与国内设计师、设计公司合作，而不是长期扎根于中国市场，再者，开放后，他们也面临大浪淘沙的过程，也会淘汰一些水平并不高的设计师。国外设计师的进入会让整个市场朝更为规范的方向发展。

作为一个教师，我自己经常在思考这个问题，就是自己的定位的问题。对于设计师，完成学校强制的教育是第一步，学校证明你已经达到了某种能力，可是更多的经验是要在社会实践中去实践，去自我修正，达到新材料与技术的良好结合，我们要努力提高这种综合设计品质。不是某一个点，不是简简单单创造一个环境，它是一个综合的品质。室内设计应该从多角度去理解，而不仅仅是时尚的东西，因为审美艺术是仁者见仁、智者见智，这是无法去界定的，但是恰当是大家能够接受的一个问题。

参考文献

万书原《当代西方建筑美学》，东南大学出版社，2001.

第4篇：室内设计专业论文范文

【关键词】：数码艺术 虚拟现实技术 室内设计技术与艺术

中图分类号： TU238+.2 文献标识码： A 文章编号：

数码艺术是一种具有技术特征的艺术，是建立在数字技术的基础上并以技术为核心的新艺术。随着计算辅助设计技术的迅速发展和建筑室内设计创作数字化的不断深入，利用计算机辅助设计的相关知识和艺术设计有机结合，设计出更多优秀的数码作品，已经成为目前艺术发展的新方向。基于数码艺术的室内设计技术研究将成为今后数码艺术中重要的组成部分。研究基于数码艺术的室内设计技术的理论与方法，对于提高室内设计师的设计表现能力以及室内设计专业未来的发展前景都有着重要意义。

随着计算机硬件技术和计算机三维图形软件开发成熟，用数字化手段，实现虚拟技术的现实，近年来已成为一个重点。虚拟现实技术将数字媒体技术、现代信息技术和视觉审美艺术融合于一体，实现空间的平面，高度，三维建模和动态全方位的立体场景漫游，通过技术手段淋漓尽致地展现室内设计艺术，完善室内设计领域的设计表达。使之更为迅捷、科学、实时。在室内设计的设计师和用户之间建立一个“真正的”桥梁，极大的丰富室内的空间艺术，也使室内设计表现朝着更为人性化、个性化的方向友好的发展。

一、行业现状

虚拟现实技术在目前世界科学技术领域中来说，还是一项比较新兴的技术，是数字技术领域的一个分支，而该项技术在现代设计艺术中的应用也还属于探索和发展的阶段，但由于其本身明显的技术优势和特点，已经体现出其独特的魅力，在设计领域中也发挥了极其重要的作用。它给人们带来的不仅仅是设计艺术视觉展示效果上的革命，更让参与其中的人们从中得到了与众不同的全新交互式体验。首先，它与传统的手绘图纸相比，更具有超现实的真实感，这种真实感是除实体仿真模型以外任何一种技术手段都无法具备和比拟的。其次就是它自然属性的人机交互，这种交互，它不仅仅局限于传统的多媒体展示手段中电脑、鼠标键盘和触摸屏的交互操作，而是模拟人的自然行为与感受，即在现实生活中的虚拟现实环境以及行为习惯来进行交互体验，这种交互在观众与作品间驾起了一座沟通的桥梁，在专业设计师与业主、消费者之间更是实现了一种零距离的交流与沟通。

二、虚拟现实技术在室内设计中的优势

传统的室内设计遵循“平面，立面，节点大样、沙盘模型”的表现模式。设计师在纸上的设计表达形式主要是通过手绘草案或效果图，虽然这种模式可以培养设计师的思维秩序，但它无法完全展开设计师的空间思维以及空间的立体效果。传统的表现形式限制了设计师的创意发挥。而虚拟现实技术的发展和应用，从很大程度上解决了这个问题。通过“虚拟实验室”，创建一个虚拟的室内空间，让设计师更直观的了解室内空间，快速进行设计分析，不仅大大的提高了设计师的创新能力，同时，通过“虚拟实验室”全面展示的设计特点，也能更完整地表达设计意图，使设计师跟业主进行更好的沟通。因此，在室内设计中使用虚拟现实技术，是一个必然的发展趋势。

（一）虚拟现实技术可以直观地展现艺术设计

随着城市的发展，房地产行业的迅速崛起，以及更多的大型公共空间环境等都需要进行设计。以室内空间设计为例，在空间设计报告论证阶段，设计手段已经历了从手工绘图，电脑效果图，建筑室内动画（建筑漫游）的发展过程。随着科技的发展，人们也在不懈的追求高科技，高品质的艺术表达，以达到最佳的视觉效果。虚拟现实技术在方案设计上有相当大的功能与技术优势，与传统的表现方法相比，更具有艺术性、真实性和创造性。通过软，硬件平台的虚拟现实技术，可以形成一个逼真的虚拟环境，给客户提供一个全方位的视觉，听觉，触觉等感官刺激的信息，使需求方有亲临现场的感觉。通过感官刺激大脑，使客户能够在非常积极和高度集中的状态下浏览和体验设计的内容，以吸引顾客的注意力，并取得更好的沟通效果。采用虚拟现实技术，设计的作品也能够更好的保存，使资料档案的管理更为方便和快捷。

（二）虚拟现实可以提高预算精确性

应用虚拟现实技术，也可以体现其在项目成本预算上的优势。因为效果图更加真实，更加全方位，它可以加强室内结构和材料预算的准确性，所以能够尽可能的避免由于预算问题而出现的错误。可以引导设计人员对结构的理解，避免在设计过程中材料预算和不必要的损失。

（三）虚拟现实技术可增强设计双方的互动性

在虚拟现实技术设计报告阶段，主要体现在设计表达的独特魅力上。比传统的手绘模式相比，虚拟现实技术与客户沟通的互动性更强。通过设计师的演示和介绍，客户可以进入虚拟空间环境的体验之中，详细的了解整个虚拟现实空间的功能，在使用过程中可能会出现的问题。使客户全方位的了解自己的项目以及将来建设完成的效果。同时，通过这个平台，也让设计师与业主之间的沟通变得更加顺畅，极大的提高了工作效率。这是传统的工作模式无法比拟的。

（四）虚拟现实技术有助于配景展现

现代环境设计虚拟现实技术的性能，除了空间的场景，配景也很重要，如植物，人物场景，汽车等都是烘托空间气氛的元素。传统的室内效果图和建筑场景动画不能直接地自行进行操作性的漫游，但虚拟现实技术却可以非常真实的虚拟场景中的人物、形象以及配景等。随着经济与城市建设的发展，我国的建设工程量在不断的增加、工程体量也在不断地增大，虚拟现实技术国际交流也愈加广泛。传统的表现方法和设计程序已经不能适应科技化、高效率、简约型的市场需求。虚拟现实技术的优越性在实际的应用中得到了充分的体现，在设计领域里逐渐扮演了越来越重要的角色。

三、虚拟现实技术在室内设计中的应用

（一）设计艺术与虚拟现实技术的对立统一

虚拟现实艺术是典型的技术与艺术相结合的产物，是一种新媒体艺术形式。在大多数人的意识中，艺术是感性的事物，是人类的感知与表达，而科学是理性的，是人们的研究与探索。如果将艺术视为人类永恒的精神家园，那么科学则是建立在经验与逻辑上的理论研究。如果按这个层面看来，技术与艺术是两个矛盾的个体，是“格格不入”的。但在事实上，艺术与技术有着密不可分的关系。在当今技术不断发展的今天，艺术家们正在进行积极的尝试，在艺术创作中应用各种科学技术手段来提高艺术创新效果；而许多科学家们，也希望通过高科技手段来提升发明创造的研究成果。虚拟现实艺术亦是如此。随着虚拟现实技术的快速发展，最开始的在医疗航天军事等领域的应用，到现在已经在越来越多的领域中得到广泛的应用。在建筑和室内设计领域，设计师们也开始利用这项技术探索新的创作思路和艺术表现形式。虚拟现实技术的出现，给在现代室内设计艺术领域的设计师们提供了新的创意空间，从而也给整个艺术领域带来了全新的历史变革和突破。

虚拟现实设计是设计师根据业主的需求，自觉地运用视听艺术进行创造性思维活动和设计表现的一个新兴领域。虚拟现实设计中，有很多从业人员会过多的注重的是它突出的技术性，但是在我们实际的项目设计运用阶段，技术与艺术的高度融合，才能把技术的优势发挥到极致。如三维建模的比例与尺度，照明设计艺术以及互动艺术等各个方面，都需要我们通过技术对这些艺术层面进行加工创造。所以，对于虚拟现实技术的应用来说，技术是设计实现的基础，而设计师对空间艺术性的把握及追求则是更高层次上的要求。这也就需要我们的设计者不断地完善自身的素质，努力掌握新的应用技术，并同时提高自身的专业素养和设计水平，将美学思想和文化艺术与虚拟现实技术融合，利用技术来提升作品的可视性和艺术性，这也是在新时代背景下，室内设计师必须具备的综合能力。

（二）虚拟现实技术的应用与发展

建筑师和城市规划者在今后的建设工作中，需要有更广泛的相关专业知识和集成，掌握更专业的技术能力和设计能力。这样一个新的工作模式，也将有发展的普遍性。在面对设计对象的变化和职能剥离，在我们的职业岗位上，将出现一个新的岗位 - 虚拟建筑师。中国目前的虚拟现实相关的研究仍处于起步阶段，发展上有一些困难，除了概念和技术的限制，最重要的是在高校教育的人才培养中，应该更加强调与重视技术与艺术，技术与设计之间的衔接和转化。应该在现有建筑教育内容的基础上，结合专业发展开拓新的专业方向。在同一时间，在参考借鉴国内外先进的经验和技术基础上，建立和完善环境设计领域室内设计教育体系和人才培养机制，建立有利的环境，建立一个完整的研究策略，并能够在不断的具体学习和实践训练中得到技术充实和能力提高；能够灵活熟练的运用技术，去实现设计的创意和构想，更好的利用设计与技术手段为人们服务，促进经济与建设的发展。这些都应当是我国当前数字时代下虚拟现实技术发展的可行之路和有力举措。

综上所述， 虚拟现实技术作为室内设计艺术与技术的融合，拥有在以前的任何一个历史时期都无法比拟的想象性、创造性和身临其境之感，其交互性，沉浸性，和构想性的特点也给室内设计艺术带来了全新的艺术语言和创作方式。它更为合理的协调了人与人之间，人机之间的交互关系，开拓了现代设计艺术领域中的一个全新的发展思路和方向。随着虚拟现实技术的蓬勃发展，其在现代室内设计艺术中的应用也会更加广泛，前景也将更加广阔。

【参考文献

[1]严林.虚拟现实在室内设计中的应用.(硕士学位论文).武汉科技大学.2010.

第5篇：室内设计专业论文范文

（一）要有深具专业影响力、团队凝聚力的团队带头人

室内设计专业的教学团队带头人应该具备以下条件：首先，一定要具备较强的专业能力，有实践经验，在本行业内有较强的影响力。其次，能善于整合与利用社会资源，并通过有效的团队管理，形成强大的团队凝聚力和创造力。第三，要有一定的高校教学经验，能及时跟踪行业发展趋势和行业动态，准确把握室内设计专业建设与教学改革方向，保持本专业建设在当地高职院校中的领先水平。第四，能结合校企实际情况、针对专业发展方向，制订切实可行的团队建设规划和教师专业发展规划，实现本专业教学团队的可持续发展。

（二）建立完善专兼结合的制度保障

通过校企合作双方共同拟定的协议，明确人事分配和管理制度以及双方的责任、权利。形成一定的制度，来保障行业企业相关兼职教师的来源、数量和质量。根据校企合作协议，学校专任教师和青年教师最好每学期轮流赴合作企业顶岗工作，使专职教师的企业实践实现经常化和有效性。根据人才培养需要，学院专任教师和合作企业兼职教师在最大程度上发挥各自优势，分工协作，这样才能型成合理、有效的教学模式。一般而言，专业基础性课程及教学设计主要由专任教师完成,实践技能课程的项目和内容由双方共同协商设置，并主要由具有企业选派具备高技能水平、经经验丰富的兼职教师讲授。

（三）实施校企合作、工学结合人才培养模式

室内设计专业的教学团队要成为校企合作的纽带，将学院教学管理覆盖到学生培养的全过程，与企业共同保障学生半年至一年的顶岗实习的效果。通过学院文化与企业文化的融合、教学与生产劳动及社会实践的结合，实现高技能人才的校企共育。在教学过程中，把设计师请进来，让高职学生走出去。建立校企合作的教学模式，有效的形成以资深企业为依托的实训体系，充分利用实训基地的有利资源，建立对内、对外艺术设计专业学员的实训基地。努力建设具有创新性、实用性的人才培养模式为落实实训与就业一体的实训机制。

（四）大力建设校内实训基地

争取条件，大力建设校内实训基地，至少在学校内部场所建立一些基本的技能实践场所。例如：

①室内装饰材料实验室，陈列数百种常用装饰材料和数十种施工机具、设备，使学生在校期间对常用装饰材料的品种、物理性能、加工方法、应用范围等有直观了解，弥补理论教学的不足。

②建成室内装饰施工工艺流程实训室若干个，将常用装饰施工构造按照工艺流程顺序进行开放展示，使学生清晰地了解室内装饰施工的技术和验收标准，提高学生绘制施工图和从事施工管理的能力。

③建成计算机辅助设计为主体的CAD、3DMAX实训基地一所，主要进行项目实训、CAD工程制图、3DMAX效果图制作以及后期渲染、修图的实训教学。

④建立制度化的科学管理模式，要不断完善教学、实训、技能操作等方面的规章制度。做到教学有教案，实训有手册，操作有制度。

（五）具有较强的社会服务能力

依托团队人力资源和技术优势，鼓励本专业专职教师多参与室内设计项目的设计和招标工作，这样不仅积累了实践经验，而且为合作企业创造了良好的经济效益，使校企合作更深入、更稳定，真正形成了互利双赢的合作模式。同时利用行业协会的资源，设立室内设计专业学会学生入会、培训、考核、认证体制，打造良好的培训、考核平台。

（六）建立以科研保证教学团队专业素质的模式

在教学上，定期组织教师听课，开展教案、教学心得交流会议，不断完善教学方式，与时俱进。在实训上，强调校内教师与企业设计师深入交流。以研讨会、观摩会、文字总结等方式进行互相学习，取长补短。历练教师的一线设计能力，培养设计师的实际教学能力。鼓励教学团队成员以专业论文、教学论文、专业展览比赛、精品课程、课题的形式反映、体现教学心得与成果。

二、关于专业人才培养方案的实施

学校和企业分别承但本专业的基础课、实践课的教学任务，并进行合理、有效的穿插，将理论讲解和实践操作紧密联系起来，充分发挥各自的优势资源，提高教学的效率。在教学计划制定、课时安排、实训内容、顶岗实习等环节，充分考虑用人单位的实际工作需求，与合作企业共同协商确定实施方案。

①在实际教学中，把一线设计师请进课堂，结合校内实训基地开展实训教学工作。

②在顶岗实习过程中，通过已经建立的设计企业为平台，辐射不同需求、不同层次的用人单位，让学生走进企业，走入市场，培养实践技能。

③把学院的学术气息带进企业，帮助企业提升专业层次，突破设计瓶颈，既为企业的设计师在专业理论、专业素养方面进行继续培训，又拓展了学院的办学理念及方式。

④把一线设计师请进校园，为高职教育提供了实际、具体、可行的教学方向，在专业课程设置上目标明确，有的放矢。

⑤广泛与省内外相关企业、单位建立了长期合作关系，推荐学生就业。

三、教学革新总结

①减少理论课教学课时、加强实训教学力度。

②在基础课教学阶段注重课程衔接和应用引导，明确学习目的和任务。

③引入案例教学法和项目同步教学法，提高教学质量。

④建设装饰材料实验室，弥补学生在课堂学习的不足。

⑤建设校内实践场所，使学生直观地了解到施工的工艺、方法和程序以及各种常用材料的性能。

⑥引导、带领学生积极参加行业协会举办的各种学术活动和竞赛，使学生开阔眼界、提前接触行业环境，增强就业的适应能力。

⑦工学结合，使学生在学习期间与市场、一线设计师有较深入的接触。

⑧在校期间对学生进行从业资格认证的培训，学生就业率显著提高。

四、结语

第6篇：室内设计专业论文范文

关键词：传统色彩；文化；室内设计；应用1中国传统色彩文化

中国的传统色彩文化，是中国传统文化中的重要组成部分。中华民族是世界上最早就懂得使用色彩的民族之一，确立了色彩结构，以黄、青、赤、黑、白五色为正色，并与五行中的土、木、火、水、金相联系，把中国人关于自然宇宙、伦理、哲学等多种观念融入色彩中，形成独树一帜的中国色彩文化。

中国的建筑、服饰、绘画、雕刻、瓷器、漆器、剪纸等传统文化的方方面面，都离不开色彩的装饰。中国传统色彩：中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、富贵紫、水墨黑、玉脂白、长城灰、黄金贵、雪花银。民间色彩搭配对比性口诀如下：

（1）软靠硬、色不愣。软色是指不同色相的色彩同白色调和明度偏高的色彩，硬色是指不同色彩同黑色、棕色调和明度偏低。软靠硬的对比适合色相、明度、纯度相同或对立的配色，是色彩向黑白两极分化的关系。

（2）红靠黄、亮晃晃。五行说的色相环是一个以黄为中心，青、红、白、黑为顺序的循环，它们各自与东西南相对应，从而形成了中国特有的宇宙观。今天中国的国旗选用红配黄色是沿袭传统对色彩的审美取向。

（3）分青绿、人品细。仔细留意会发现大多数民间纺织品的色彩搭配里都或多或少出现青色、绿色。因为我们的祖先喜欢强烈红黄色调。由感官出发加入青、绿丰富画面层次，色彩结构趋于细致。

（4）民间色彩对比方法与现代平面设计。对比指两个事物相比较时形成一定的差异。色彩对比使视觉上产生跳跃、活泼、刺激、运动、热烈的精神情绪升华。平面设计作品中运用色彩对比来达到诱目性、识别性，使产品的信息宣传在短时间内快速被视者接受。

2传统色彩元素在室内设计中的应用

（1）传统家具元素。家具在室内装饰中占有很大的比重，有时甚至可以决定整个空间的风格。中国家具发展经历由简陋而繁美，重实用与观赏相结合的演进过程。尤其是“明式家具”在我国家具史上占有重要的地位。现代的“明式家具”在家具的造型、结构、装饰和工艺上也具备了极高的融合性。

（2）传统文化装饰元素。传统建筑是非常注重装饰的，这些装饰还蕴含着人们对于生活美好的寄望。如蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。

（3）传统色彩元素。中国传统的色彩很多，有古朴典雅的色彩，也有浓重热烈的色彩。其中红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，被称为“中国红”。

3新中式风格室内设计

（1）新中式风格室内设计的风格定位。新中式风格室内设计极大地改善了传统室内空间的不足，融入了现代的技术、材料和观念。通过吸收传统艺术内涵和文化精髓，将其与现代设计手法、现代设计理念、现代审美习惯相结合。它涉及现代室内空间形体、装饰图案、地方材料、陈设装饰和色彩装饰等具体方面，从而形成我国特有的室内设计风格样式。

（2）传统色彩于新中式风格室内设计的意义。色彩是室内设计的灵魂。拉斯金曾说过：“色彩感知于室内设计，犹如色彩对画家一样重要。”传统色彩蕴涵着丰厚的文化底蕴和精神意义，它所具有的装饰性、简洁性和象征性等特征符合现代设计语言和现代审美观，适用于新中式风格的审美特征。中国传统色彩符号独具魅力，具有强大的中国特色的感召力和象征性，运用于新中式风格的室内设计中，不仅彰显了中华民族传统居住文化，弘扬了民族精神，又不失当代中国的特色。

1）满足现代生活的需要。传统色彩符号在现代室内设计中的运用，须遵循科学的色彩色调和配色方案，协调好背景色、主色和点缀色的关系，正确处理室内的协调与变化。在同一室内空间中，根据空间的功能性质恰当选用色彩，并协调补色的比例。在使用多种颜色的时候，保持一种色彩清晰易辨，其他色彩处于从属地位显得尤为重要。

2）传统色彩符号赋予新中式室内设计象征性的深刻寓意。在众多颜色中，红色是最富有中国特色和最具代表性的。由于其丰富的文化内涵而在现代喜庆文化、婚嫁文化、传统艺术中大量运用。在现代设计中，红色逐步成为传统与现代的最佳演绎者，也成为设计师们使用最多的原色。在很多精品酒店的客房设计中，红色被大量运用于陈设装饰、空间分隔、意境渲染。在这里，红色成了东方的象征，成了古典的代表。

3）传统色彩在现代室内设计中的时尚感简洁性。现代设计本身具有准确、简洁、明晰的特征，具有视觉上的可视性和感觉上的可读性。传统色彩文化经过抽象与概念化，得到明确的象征性符号。通过系列象征性符号特征来传达设计概念，从而使人的情感得到满足，产生心理上的共鸣。各色的墙面着实明艳生动，设计师大胆地表达了其对于传统文化的现解，充分表现出简洁、干净、时尚，浓郁的艺术张力与感染力。参考文献：

[1] 赵皓君.传统色彩符号在新中式风格室内设计中的运用.

[2] 杨英丽，李黎，杨英杰.中国传统元素在室内设计中的应用.

[3] 张绮曼，郑曙.室内设计资料集[M].北京：中国建筑工业出版社，1993.

[4] 王丽君.现代中式室内设计对传统色彩文化的传承研究[D].东北林业大学硕士论文，2007.

[5] 王飚.论“五色观”及其在现代设计中的运用[J].中南民族大学学报（人文社会版），2007（05）.

[6] 蒋志英，杨茂川.色彩符号在地域性室内设计中的价值与运用[J].山西建筑，2008（10）.

[7] 郑时龄.建筑批评学[M].北京：中国建筑工业出版社，2001.

[8] 杨茂川，李乃昕.现代技术背景下的地域性空间设计[J].美术大观，2006（12）.

[9] 邢庆华.色彩[M].南京：东南大学出版社，2005.

[10] 许平，潘琳.绿色设计[M].南京：江苏美术出版社，2001.

[11] 刘光复.绿色设计与绿色制造[M].北京：机械工业出版社，2000.

[12] 张永年.浅谈绿色包装设计[J].包装工程，2001.

[13] 邱斌，郑刚.色彩构成艺术[M].江西美术出版社，2000.

[14] 回顾.传统图案在现代设计中的应用[M].辽宁美术出版社，2006.

[15] 郑曙.室内设计思维与方法[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

[16] 杨公侠.视觉与视觉环境[M].上海：同济大学出版社，2002.

第7篇：室内设计专业论文范文

[关键词] 手绘；电脑绘图；室内设计

1、手绘在室内设计中的必要性

手绘几乎是伴随着设计的兴起而发展的，设计师所有设计的实现都依赖于手绘图纸。但是前几十年，电脑的新兴，使得电脑绘制室内施工图和效果图成为室内设计表达的一种主流方式，因为电脑绘图软件便于学习和使用，有些没有绘画基础的人稍经培训，就能通过电脑进行各种设计，而手绘却需要花费大量的时间去练习，所以手绘使用的越来越少，造成了手绘不受重视的现象。

最近几年，越来越多的设计师意识到电脑绘图虽然真实好看，但有很多局限性，比如不能快速地与客户进行交流，受工具和地点等的限制，手绘几秒钟就能构思一个空间，并能几分钟就能画出空间的效果图，而电脑则要通过运算程序需要一天甚至几天时间。所以手绘最大的优点是快速、准确表达设计思想，通过手绘方式第一时间和客户进行交流，不拘束于时间、地点的限制，且在室内设计的不同阶段有不同的运用（比如创意阶段的灵感草图、方案阶段的完整手绘效果图表达等）。这些都是电脑所不能达到和替代的地方。所以近几年，无论是设计界还是教育界都意识到手绘在室内设计中的不可替代性。

2、室内手绘表现方法

手绘根据不同的方法可以分为不同的种类，如按专业可分为室内手绘表现、服装手绘表现等，手绘在不同专业侧重点不同。室内手绘表现是使用各种类的线条表现物体的形体、结构，使用透视使空间合乎规律，使用色彩表现空间的层次与质感。三者之间的关系是：线条是形态，透视是骨骼，色彩是外衣。

2.1线条。线条作为形态是指一张好的手绘作品线条既要有表现力，又能准确地表达事物的形体、结构和明暗关系。线条要根据所表现物体或横平竖直表现或曲线表现（如硬木家具等适合直线表达，抱枕等织物适合曲线表达）。

2.2透视。在室内设计中，有三种类型的透视规律：一点透视、一点斜透视、二点透视。这三种透视各有自身的特点，一点透视和一点斜透视都只有一个消失点，一点透视的横线和竖线永远垂直，而一点斜透视的横线倾斜于一边，只有竖线垂直。适合表现左右对称的场景，但画面可能有单调、乏味的感觉。二点透视有两个消失点，竖线垂直、横线消失与左右2点，通常适合表现复杂的、动感的大场景。在室内一幅手绘作品中通常以一种透视贯穿全画，二点透视相对使用普遍。

2.3色彩。所谓色彩的外衣，指的是室内物体的材料和质感以及整体空间的层次。在透视准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体的材质。如木纹的表现主要是突出木材的粗糙纹理，纹理的线条要自然，要具有随机性，不要机械化地表现相同的纹理。

3、室内不同阶段手绘的不同作用

3.1创意阶段。设计最开始几乎是从草图阶段，也就是创意阶段开始的。用草图快速记录瞬间的灵感和创意，这些灵感和创意可能不是很具体，也不是很全面，甚至是很模糊，但是通过随意的草图勾勒，把大体的概念迅速表现在纸上，然后再慢慢的深入发展，这一阶段是大脑与手、眼对话交流的阶段。设计师在面对一个室内设计方案时，第一步就是构思与表现，优秀的设计方案都是经过很多次的灵感的闪现，对闪现的灵感表达在纸上，然后再在众多的方案中选择最好的，并将此创意反复表达在纸上，然后进行仔细的分析，深入方案，直到最佳的方案构思的成形。这一阶段粗略的、概念化的、非正式的图纸，最清晰地展示了设计思考和创意的过程。

3.2沟通阶段。沟通阶段主要是与客户进行沟通，以及与施工工人进行沟通，手绘是设计师的另一种沟通语言，可以根据客户的需求，运用手绘的图像直接与客户交流，不受时间地点的限制。只要有纸笔，设计师可以在任何场合将自己的平面方案转化为三维空间，便于不是本专业的客户理解，让设计师更好的将自己的与客户的想法同时展现在图纸上，进行充分的沟通后，形成统一的意见。手绘也可以到工地与工人师傅直接交流，比如一个节点的技术交底，一个工件的交接处的收口等，可直接画在墙上或地上，这是其他绘图软件所不能达到的。

3.3方案阶段。室内设计师在确定构思方案以及完善设计时，往往需要用效果图来表现室内造型的预想形象，以供设计研究、工程招标、工程施工之参照。在一张经过前期的创意和沟通基础上的草图方案，完整绘制一张效果图所花的时间一般1到3个小时。完整的效果图既能为最后的施工提供参考模板，顾客也能根据此图去完成诸如家具采买、软装搭配的工作。所以方案阶段的完整的效果图绘制是对整个方案的一个总结完善。所以手绘在这三个阶段所发挥的作用完全不同，也是电脑软件所不能替代的。

总之，手绘和计算机绘图各有长短，相互不能替代，前期构思必须用手绘，后期表现则用可以手绘与电脑二选一。现代设计师不仅需要熟练运用电脑绘图软件设计方案，还要熟练地使用手绘图表达设计思想。现代优秀设计师的标准必须是一个会创意、熟练使用手绘图与电脑绘图操作于一体的综合性人才，这样才能适应社会和市场的发展需求。

参考文献：

[1]郑曙旸.室内设计、思维与方法[M].中国建筑工业出版社，2003.

[2]梁展翔.设计表现技法[M].上海人民美术出版社.

第8篇：室内设计专业论文范文

外延：职业教育的“实践”理念与项目教学法的“邂逅”职业教育的形成与人类早期生产经验和生存技能的代代相传密切相关，从广义上说，职业教育是职业导向性的，换言之，所有的教育和培训行为都具有职业性，因而都可以成为职业教育。而从狭义上说，职业教育就是培养技术工人或者说“工匠”的教育。我们当前的职业教育更多的就是为社会各阶层、各行业培养技术工人。因而，它的培养内容就更多的以实践性技术和技艺为主，使所学者能够从具体的职业技能、专业知识、专业态度等方面得到加深或扩展，在获得相应职业资格的前提下，获得行业的认可和关注。就此而言，职业教育强烈的实践性呼唤着一种更加务实、更为开放的教学方法，而“项目教学法”则从根本理念上实现了与职业教育的“邂逅” 。在职业教育中，项目教学法应当发挥充分的引导作用，引导学生在课程所规定的教学过程中，为完成某一个教学目标而独立开展活动。作为职业教育的重要内容，室内设计课程在国内许多环境艺术专业及建筑设计专业的教学中，作为主要课程开设。比如在室内设计部分的学习过程中，就可以运用项目教学法。该项目要求学生根据“客户”所提供的户型平面图，完成主要功能区域客厅、卧室、餐厅等空间的草图和效果图的设计，平面图布置以及立面、顶面施工图的设计。教师先把任务交给学生，然后可以通过相关实例的讲解说明给学生提供启发性的思考，引导他们进行材料的收集和整理，再让学生根据自己所掌握的流程和设计知识，以小组为单位共同完成项目，这个学习过程的重点是让学生是互相讨论、争论和协作，但是必须在规定时间内完成项目内容。之后，教师可以请各小组派出代表演示讲解自己的设计方案，并做出评价和总结，从而让学生在自主分析、思考、操作中形成综合性的职业素养和专业技能（图略）剩下的事情都由学生独立完成。而当学生之间有些意见或想法上的冲突时，教师也应当采取一种“坐山观虎斗”的方式，不要过多干预，任由学生自由发挥。比如在室内装饰品的设计和制作教学过程中，为了使学生能够开拓思路在生动、活泼的情境中学习和理解设计原理及技能，教师可以将教学活动安排的更加具体化，个性化

“项目教学法”理念影响下的室内设计教学

室内设计作为应用性较强的一门学科，在教学过程中“项目教学法”的特点和与传统教学方法相比优势表现的更加明显，下面分别从传统教学的不足、项目教学法的优点及应用三个方面进行论述。困境：传统室内设计课程的先天不足室内设计教学是一个包容量很大的课程，很多开设院校都将其细分为如“办公空间设计”、“居住空间设计”、“商业空间”等专题课程。由此可见，这门课程注重实践、应用的特点一目了然。而传统室内设计课程并没用充分看到这一点，“重理论、轻实践”，把课堂教学作为主要模式，以实训教学当做辅助补充的情况一直存在，其问题也是显而易见的。首先，重理论轻实践的传统教学模式，很容易导致学生眼高手低，所学不能及时所用。再者，理论抽象、概括性强，学生听起来较为空洞，很难感染学生，难以激发学生思考的欲望。一旦付诸实际，很多学生常常感觉无从下手，更无法把抽象的理论和具体的室内设计结合起来，导致学生不能主动思考、分析、解决问题。从效果上来看，传统教学模式，对学生的考核仅仅依靠平时作业完成的情况，而且一般以教师的评定就可以为学生的“能力”盖棺论定。在这种教学模式下，学生真实的创造力和想象力往往被忽略甚至是扼杀，不但不能反映出学生的优势和特长，更有可能对学生学习积极性造成伤害。在这种情况下，一种能够充分发挥学生积极性，提高学生学习兴趣，启发学生想象力和创造力的教学方法实在是必不可少。而项目教学法正是弥补了传统室内设计课程教学方法的先天不足，进而为学生的因材施教提供了更多的可能性。探究：“项目教学法”实践品格及其对室内设计教学的影响针对这些问题，室内设计课程要充分利用项目教学法的优势，推动教学质量的提升。项目教学过程中，作为老师应该尽可能地“置身事外”，教师只需要给出一个主题，设定一个目标首先，教师可以引导学生的思路，用平时生活中随处可见的各类物象引导学生发现生活、设计生活的能力和素养。比如一个普通的矿泉水瓶，其底部不仅是有规则的几何形，而且用一般的剪刀就可以把它的瓶体剪成任何形状。从这点出发，教师可以引导学生思考塑料瓶艺术化的利用，进而在室内设计中得以启发和发挥作用。随后，根据学生收集的材料不同，教师可以把全班分成几个小组，并让学生准备一些可能会用的东西，比如钳子、万能胶等等。通过学生分组制作，对现有材料进行分析，学会对材料的利用和使用，动手的过程学习可以让学生进一步了解材料与设计的关系，设计材料本身就是设计的重要要素的学习。这样在教师、学生的互动学习中，学生的想象力得到了极大释放，在培养专业设计师的训练过程中学生成就感得到满足同时也锻炼了动手能力（图略应用：室内设计教学的基本流程及其实施要领在项目教学法指导下的室内设计，为项目制定一个合理的主题是至关重要的，要围绕培养学生能力来策划项目的主题，同时该主题要能够调动学生的积极性和好奇心。一般而言，室内设计教学都有具有普遍性的流程。这些流程的设定，可以让教师和学生在一个大概的教学框架下，最大程度地提高教学效果，让学生“带着镣铐自由的舞蹈”。　首先，要为项目教学的具体操作设定目标和计划。因为只有通过目标的制定，才能确定项目实施的流程，才能对项目实施的效果做出前期的预判，从而做出最终的效果评估。在项目实施过程中，学生用不同的组织形式（如个体工作、小组工作等）实施有计划的工作，教师以咨询员和矛盾协调员或者客户的身份参与（图略）。在此过程中，理论、实践和社会学习融合成为一体。）。同时，通过项目教学法进行的室内教学设计要有明确的结果报告，这个环节是相当重要的。因为只有通过参与者介绍自己的操作流程和工作成果，在其他学生的质疑和不同的意见中，才能多方面了解自己项目实施的具体效果。同时也能够更好地发现问题，解决问题。在这个过程中，来自相关部门和行业的专家、老师的参加是很有必要的，因为只有一些权威的意见和建议参与其中，才能更好地实现项目教学效果的最大化

理论与实践的结合：有效进行项目教学的必经之路

“项目教学法”是众多教学方法中针对职业技术教育非常有效的方法之一，这种教学方式具有高度的仿真性和较大的实践性，学生可以为实践而学习，在实践中学习，边实践边学习，把实践与书面理论及时结合，从而提高自己的职业技能。在高校教育改革如火如荼开展的今天，以项目教学法为主导的室内设计教学客观上适应了职业教育“以服务为宗旨、以就业为导向、以学习为中心”的教学目标，通过面向市场、面向社会，对传统教学模式的结构、内容进行改革，构建起能够体现项目课程特性的新型教学关系，才是更好地推动现代职业教育有效的方法和模式。

第9篇：室内设计专业论文范文

关键词： 室内环境设计 构思流程 设计方法

我国的现代室内设计源于中国的工艺美术教育，一直是以纯美术教育和传统工艺美术教育为基础，对艺术设计的认知存在偏差，艺术设计与纯美术教育被混为一谈。因此很多学生认为学了三大构成和表现技法就可以从事室内设计了，在学习的过程中不重视科学的设计流程和方法的学习。同样很多老师在教学方式方法上也存在诸多问题，通常采用案例教学法，仅把作品展示给学生或略加介绍作品表象，缺少对设计作品背景、设计思路的产生、设计过程等方面的分析，常达不到培养学生室内设计能力的目的；对学生作业也只是给学生命题自由发挥，不强调要按设计流程、设计方法及设计目的来完成。这就导致室内设计教育与科学、技术基本上是脱离的，大多数学生对工程方面的知识了解甚少。在从事具体的室内设计活动时，没有一套行之有效的方法与流程，常把设计当成天马行空的臆想。而现代室内设计，不但要通过漂亮、直观的效果图等相关图纸表达出来，还要体现和表达出空间的功能区域划分、流程设计，要体现出采光、照明及空气流通等空间物理环境问题是如何解决的，这些问题都属于科学问题，而不是艺术问题。我们现实的室内环境设计教育中所缺少的正是科学与艺术的融合运用，即如何运用科学的构思流程和设计方法及艺术手段设计出满足人们心理需求、精神需求和生理需求的室内空间，这是本文探讨的重点内容。

1.常规的室内环境设计基本流程

1.1设计准备阶段

平面图识图与功能划分为主要表达方式，主要包括：分析设计任务书或征询甲方意见、收集资料、现场调研。

1.2方案设计阶段

草图、效果图为主要表达方式，主要包括：方案构思、方案比较、完成方案文件。

1.3施工图设计阶段

施工图为主要表达方式，主要包括：完善方案设计、完成施工图文件和编制工程预算等内容。

在室内环境设计基本流程教学中，大部分仅仅停留于以上三大阶段的表面，学生通常也只是将其视作“神圣而不可触及”的口号，背得滚瓜烂熟，但真正实施起来仍旧停留在装饰艺术效果的表现，空间划分、流程设计等室内空间最重要的设计内容常常不在思考和设计的范围内。

2.室内环境设计流程的深层次内涵

室内环境设计内容主要包括三大部分内容：室内功能空间设计、室内装饰设计和室内物理环境设计。其中，室内功能空间设计主要包括流程设计和区域设计，是室内环境设计的真正重点；室内装饰在室内空间设计中并不是设计主体，而是室内空间设计的一种辅助手法，是为人们真正体会一种合理实用的室内空间而作的一种陪衬。而且在很多领域中，室内装饰文化能为室内设计、室内空间作很多提升，更能深化人们对空间概念的理解，使人们对空间的功能分区、人流导向都产生强烈的印象，使人们更加直观、清晰地理解室内设计；室内物理环境设计是室内空间的一种基本工程需要，包括空调设计、暖通设计、光环境设计等，这些物理环境应借诸于室内功能空间并融合于室内装饰形成三个非常有机的结合体，为人们创造一种温度、光照度等都非常合理、非常舒适的空间。

2.1流程设计与区域设计

室内流程是室内空间脉络的连贯体。流程设计是从空间的入口到空间的延续到空间的主体空间及到它的配套空间的整个连贯的过程设计。通过人在空间中行进的流程，把空间随时间变换而变换的过程进行连贯，形成设计者所要表达的主题脉络。区域设计是以人所需求的空间功能定位来划分区域。

以空间划分来划分不同的功能区域，以流程设计来连贯不同的功能区域，而流程本身直接影响人的行进路程及人的活动方向。所以流程设计贯穿于整个区域空间里。如果能把握好区域设计和流程设计这两个方面的内容，则室内设计将会有一个非常完整的主线，在此基础上再做附加的表面装饰，如选材、颜色、照明、工艺等，以表面的附属体即可烘托出所要表达的主线和主题脉络。

2.2空间流程的设计方法

空间流程设计具体到表现形式，可以通过很多载体实现。室内空间中可以直接用到的载体是进行空间围合的三大界面——立面、顶面和地载。

立面指的是空间的围合，即墙面、门、窗等立面界面，是非常重要的围合载体，这种围合载体恰恰是进行空间区域划分的重要组成要素，也是进行室内流程和室内流线设计中贯穿的立面形式。

顶面，在空间意义上被称作“天覆”，即在一定的区域空间范围内在顶部加以限定，而这种限定有很多种，能强化、烘托区域的功能需求及环境氛围。

地载，即常规理解的地面，地面不同的表现形式可以通过地台、高低错落、不同的色块划分、不同的材质划分进行不同区域的地面围合。

顶、墙、地通过这三种不同的载体来进行两大需求的组合——区域组合和流程组合。将不同的元素组合在一起共同构筑室内设计空间，所以，很多设计手法、重点表现会体现在室内空间的三大载体之上，即常规理解的室内装饰手法，很多都是直接表现在三大界面的表面材质、色彩和工艺做法等上。但是，这样的载体并不是空间所需求的一个最重要的要素，因为空间设计重在空间功能设计，即通过三大界面围合出来的空间“场”，才是空间设计的重点。所以，在设计中，我们应该尽量考虑空间中“场”的因素，用三大界面烘托出“场”的实用性，以增强空间的设计主题意义。

2.3室内环境设计七步构思流程

2.3.1分析设计服务人群

室内设计是服务于人的设计行为，把设计所服务人群的需求作为整个设计的主体，实现“以人为本”，把设计对象的文化背景、喜好及所需求的功能定位作为整个设计主要的背景知识，这样才能做出完整的、能够满足对象需求的室内空间。因此，分析设计服务人群是室内环境设计构思流程的首要工作。

2.3.2分析建筑整体环境

详细研究分析建筑空间、建筑周边环境、室内空间格局，分析它的优势及不足来考虑如何进行室内设计、优化组合及合理的重新划分，营造一种非常适合当地环境所需求的室内空间氛围，这也是室内环境设计前期必须做的一项重要内容。

2.3.3主题定位和流程设计

在分析设计服务对象和建筑整体环境之后，我们还要进行主题的定位和创造；然后以此为主线进行空间流程的脉络设计，即如何引导人们在空间中按照时间脉络进行流动，不同的流动方式会对人产生不同的环境氛围的影响。

作为流程设计，空间形式上不仅要考虑它的流动过程中的形式表现、主题表现，还要考虑到在流动过程中人流的合理组合，因为在很多室内空间中有很多不同的人流在穿梭（如商场、车站中），合理划分人流的流线是进行室内设计的重要内容。避免流线间的冲撞、阻塞，使流线顺畅、自然，这是进行流程设计的重要方面。

2.3.4合理进行区域划分

划分区域实际是为人群的需求所服务的，但是划分区域在室内设计中是非常重要的内容，即如何为它所表现的主体空间进行空间的更丰富的组合，因为有很多空间在区域划分上是有重复性的，所以在空间设计上要征求以有限的面积来实现具有更多内涵和实用性的空间。

2.3.5合理装饰和材质选样

流线、区域划分完毕后，重点研究各界面、各载体的空间效果，包括空间材质、表面颜色及工艺做法等。此部分是对前面空间的流线设计需求进行陪衬的，这个也是目前人们比较关注的内容，即选用何材料、色调、工艺才能体现所需求的环境。

2.3.6空间物理环境设计

室内装饰手法处理完毕后，即进行空间物理环境设计。此步要把程序化的、科技含量较高的元素合理有效地融入室内空间和室内装饰中去，形成既好看又实用，且符合目前人居生活环境所需求的综合性空间。

2.3.7空间导示强化空间

最后环节，通过空间导示系统、空间标识或色块体系来增强空间各个区域内的空间定位及流程顺序来强化空间特性。

遵循以上七步来进行室内空间环境的系统化分析，逐渐形成一个非常统一、主线明确的脉络，将为室内空间环境的设计提供非常重要的辅的准备工作。

3.结语

本文针对目前高校理工科工业设计专业室内环境设计流程教学存在的普遍问题进行了剖析，结合现代室内环境设计的特点，提出了不同于常规的室内设计流程的七步构思流程，并且指出室内功能空间设计、室内装饰设计和室内物理环境设计是室内环境设计必须关注的三大内容，而且阐明了三者之间的关系：室内功能空间设计是重点，室内装饰设计是陪衬，室内物理环境设计应借诸于室内功能空间并融合于室内装饰，从而实现有机结合。

参考文献：