言语艺术论文精选(九篇)
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第1篇：言语艺术论文范文
在王尔德作品中，“悖论语言”是一种极为常见的表达方式，王尔德常用悖论表达的方式营造“似是而非”的语境，虽然这些语言结构往往经不起推敲，让读者摸不到头绪，但是仔细品味发现这种悖论中蕴含着别致的味道，这恰恰是王尔德作品的艺术魅力所在。在《认真的重要性》中，王尔德就将这种悖论语言发挥到了极致，他将悖论语言、独特的剧情结构、荒诞的人物形象融于一体，尖锐地讽刺了上流社会的婚姻、爱情、死亡等。小说中，两位贵族小姐想嫁给品行真诚的贵族，但是她们的想法并不同于常人，而是要嫁给名字为“Earnest”（真诚）的人，于是，两名贵族公子就冒名为“Earnest”，并赢得了两个贵族小姐的芳心。剧中，王尔德运用了反讽、夸张、荒诞、逻辑颠倒等方式，塑造了谈吐非凡、言辞诙谐的人物形象，使整部作品充满了戏剧效果。比如，剧中有这样一段对话：塞西莉小姐说，“费尔法克斯小姐，你是说厄内斯特中了圈套才订婚的吗……我见了铲子就叫铲子”。格温多琳说，“我很高兴地说……我俩生活的社会环境截然不同”。“call a spade spade”的本意为实话实说，但是塞西莉却将这个谚语改为“when I see spade I call ita spade”，以表示自己实事求是，并未虚言假语。格温多琳则利用spade的本意进行语境联想，以表现自己出身高贵，从未涉及乡村生活。
二、王尔德作品中的对比修辞表达
在王尔德作品中，对比是非常常见的语言形式，王尔德常将不同人物、事物或同一人物与事物进行对比，以刻画人物形象，强化语言的节奏美、音韵美。因而，王尔德作品中的人物语言往往是音律和谐、音节响亮，极富音乐感与节奏感，读起来琅琅上口，带给人一种美的享受。比如，在《不可儿戏》的第一幕中，阿尔杰农对杰克说，“你创造了奇妙无穷的弟弟……于是下乡去了”，阿尔杰农用这种对比的方式为自己找到了冠冕堂皇的理由，并营造出一种喜剧氛围。在喜剧《温德米尔夫人的扇子》中，温德米尔夫人说，“就我们这些人来说，我们所处的是同一世界……都在片刻之间无法对其作出区分”，在这里，王尔德用对比修辞说话表达了人物真实的思想情感。再如，《理想丈夫》中，在谈伦敦社交季节时，谢弗利太太说到，“People are ei－ther hunting for husbands or hiding from them”，通过“hun－ting”、“hiding”两个押韵头、结构相似的词汇揭示了伦敦上流社会不为人知的一面，也带给读者一种独特的听觉美。
三、结语
第2篇：言语艺术论文范文
越来越成为舞台艺术不可或缺的重要的表现手段之一。它的出现，创下了舞台历史上的辉煌。这个对我们从事灯光艺术的人说来，提出更高的要求，要求我们不仅掌握各种现代设备的技术、运用，更要练就自身对艺术的把控、理解。读懂舞台剧、读懂导演的思考，读懂剧本的原旨，为观众提供一个最完美的舞台环境。通常我们做灯光的，常常有重技轻艺的意识，下意识的体现在灯光的操作上，粗糙、简单，不能尽善尽美地把舞台剧展示出来。当代的舞台艺术，无论在戏剧、歌舞，各种艺术样式的舞台表现中，都迫切呼唤我们从技术走向艺术，从技术走向技术和艺术的融合，这是时代的要求，也是我们灯光设计人员的责任。我在几十年的灯光艺术工作中，积累了一点对现代灯光的思考，现谈出来，与同行们共同商榷。首先我认为，灯光的音乐性是我们必须重视的一个特质。这也就是说，我们的灯光的起承转合，它必须在音乐的节奏中，在音乐的最恰当的节点作出灯光的转换，让我们的灯光的强弱随着音乐的强弱变化，让我们灯光的节奏随着音乐的节奏跳跃，这一点对灯光工作者来讲有点难度，因为大多数的灯光师对音乐的感觉是不灵敏的，是缺少记忆的，所以让他们能够准确的把握节点无疑是要提高音乐素养，增强对音乐的理解能力。其实我们在舞台上经常碰到这样的问题，比如说，舞台的中心人物，大段的咏叹结束，通常我们的灯光是切光，但往往咏叹的结束并不意味着人物情感的结束，并不意味着故事的结束，所以这种结束感就不能用这种戛然而止的切光简单处理，必须追随着演员的情感，减弱灯光，缩小光圈，把观众带向无限的遐思当中。这样才能完成人物形象的塑造，这样才能满足观众审美心理的需求。仅仅是简单的切光，也都渗透着你对人物的理解，你对艺术内涵的掌控。灯光的特写，是我们常用的一种手段，但是怎么用好灯光的特写却有一定难度。我在扬州文化艺术学校08年的毕业典礼晚会中，对他们的开场把杆基训舞蹈的表现中采用了全场黑光，只有非常强烈的演员腿部特写灯光，让演员在曼妙的音乐声中轻盈地舞动着修长的双腿，踩踏出明快的节奏，一下子在剧院中产生了震撼的效果，观众报以了最热烈的掌声。可以想象，倘若我们是舞台满光表演这场把杆的舞蹈，会有这样的效果吗？绝对没有。这就是灯光特写的力量。它不仅诠释了芭蕾，它还把芭蕾这门艺术的神秘感推向了新的高度，从而让观众得到愉悦和审美享受。
2.灯光的特写
广泛地运用在舞台中，现代的灯光器材也为我们提供了最优质的灯光效果，所以我认为，灯光特写的运用在我们舞台艺术中将会有更强大的生命力。结构性灯光运用在舞台上已经不是新鲜事，细光束、高亮度的光束灯可以把喧嚣、繁华的都市打出城市的节奏，可以打出城市的工业化的氛围，甚而可以打出快节奏生活中的人们的繁忙。应该说，结构性灯光它的神奇在于你的创造，在于你的构置。我在扬州市歌舞剧院排演的舞蹈《阵地》中，就运用了结构性灯光，这是一个战争题材的舞蹈，就是要表现英勇无畏的战士突破封锁线一往无前的战斗气概，我用结构灯构置出虚拟的封锁线，起到了意想不到的舞台效果，时隐时现，时而真实，时而虚幻，但它都恰到好处地把战士突破封锁线的动作、气概烘托得更鲜明、准确、震撼。同时，用结构性的光束灯作为地逆光，营造出战士匍匐前进在敌人的炮火中，对舞台的情势起到了极大的渲染和推进作用。灯光的切割，对于舞台的环境、地点的转换，人物之间的转换，以及各种形态的时空变化，都有非常精准的呈现。灯光的切割，不仅解决了时空的自由转换，同时，还能推进戏剧节奏的变化。比如说，舞剧《沙湾往事》，它充分地运用了灯光切割的手段，将有限舞台的空间和无限的故事情节做到了最简约、最完美的体现。所以我认为，灯光的切割，对我们现代灯光师来说，是一门技术，更是一门艺术。灯光能否切得非常干净是一门技术，但是何时切，切的什么色彩，强度的变化，却是一种艺术。这都需要我们对舞台的理解，对剧目的提炼。灯光在舞台中实际上是为了剧或舞蹈二度创作深加工。对于一台剧或某个舞蹈首先要看透剧或舞蹈要表现什么。在确立了导演和舞美的风格之后，使用一系列现代化的灯具，大胆地突出舞台中所要表现的环境、气氛、情调，把它生动具体地呈现出来。如我院编排的三人舞《甘霖》，它的舞蹈语汇是使用一种彝族古老特色的肢体语言，原生态地表现了人类对水的渴望，对美好生活的渴望，呼吁人们保护大自然，珍惜大自然的赐予。在该舞蹈中运用了“定点”、“光束”、“图案”、“频闪”、“切割”及大面积色光转换等，把不同时节的环境变化的场景有机地连接起来，使舞蹈表演节奏更加紧凑，场景转换更快，以及利用逆光、地逆光的光束更有视觉上的冲击力，将演员的形象更加有立体感。随着音乐的节奏，深层次地加以烘托、渲染，引导观众由感性过渡到理性认识，使观众在欣赏艺术的同时，又充分领略并认识了灯光与色彩的魅力。
3.结语
第3篇：言语艺术论文范文
提及语言艺术，从本质上说是一门技术含量高、哲学理论深的学科。也许有人会说：语言艺术只不过是如何敏锐地反应而已，才能说话婉转得体、富有趣味性。话当然没错，但是这种理解还不够。语言艺术是一个人的学识、才华、智慧和灵感在语言表达中精彩的闪现。为了增添情趣，语言艺术还要把幽默作为核心，更应该把它当作主线。
虽然我们对幽默的概念很难下正确的定义。不过我国的语言大师老舍先生曾经说过一句话：“我觉得幽默是一种平常心、平等心的表现。”所以语言艺术要有一种抓住诙谐想象的能力。我们的语言同他人沟通，要使别人能够基本接受。直至乐意接受。说真话则为人们所最能接受，用平常心、平等心说出真心话，令自己、更令别人相信，便自然能体现其中的幽默感和言辞间的韵味。与人为善，沟通为本，平等相处，平常心态。不断造就幽默的甘泉去润泽我们枯燥平乏的语言，这种综合的结晶一且融入渗透我们的人际交往当中，定能获得双赢。此举绝对而且充分体现对语言艺术的完美诠释。
对于文学语言艺术——小说、诗歌、散文及戏剧等文学作品来说，语言是最根本的要素。每一种文学作品，都有一种特定语言文字词汇的选择与组合。其他艺术的形式可以直接作用于人的感官，通过视觉、听觉和触觉可以直接感受到，具有直观性的特点，而文学形象人们不能直接感觉到，它以语言为中介，发掘出人的想象和联想，在入的思索和遐想中构建起文学形象，即意中之象。形象的间接性给读者的想象留下了广阔的心理空间，人们可以根据自己的生活经验去随意感受并补充丰富人物的形象，进行艺术再创造，以获得自己最大限度的精神享受和满足。
文学中的语言是形象化的语言，其特点是能唤起人们对生活的形象画面的联想，给人以欲观其言、如闻其声、又见其人，仿佛身临其境的感觉。作者心中虚拟的艺术形象得以实现的初步阶段，就是对与之相应的文学语言进行独特的选择。然而，进一步成功地得以文学实体化的真实效果，以至流芳百世的经典作品和千古永存的至理名言，将永远鼓励人们对生活充满坚定不移的信念和奋进向上的激情，进而使文学作品与读者引起共鸣。
文学作品是有机的结构整体，它在语言的选择方面有着一种共同而一致的要求。只有满足这一条件，文学作品才能与艺术性挂上钩，才能真正用语言文字来深化语言艺术的精髓。艺术作品的欣赏，是对艺术的感知，通过不断地取其精华、去其糟粕，从而在提炼和造就的同时，语言艺术更需要用技巧和方式积累而成。艺术的语言要动听、感人、耐人寻味，最终得以感己悦人的神奇功效。
总之，语言艺术的升华也是中国先进文化的一种表现方法。
第4篇：言语艺术论文范文
油画语言的表达的历程即是油画艺术的发展变化。一种艺术语言的转换，在一定程度上影响到人们的思维方式，并进而转变了人们的观察方法和审美理念，从而不同程度地推动了其自身的发展。是画家进行形象思维并把这种思维转化为无声的东西的手段。艺术思维是注入艺术家个性的思维，想法的不同在相当程度上决定着油画表达的个性，所以，一个没有独立思考能力的人，一个不会用自己的眼睛去观察，不会用自己的头脑去认识世界的画家，他的绘画语言最多是熟练和模仿，熟练地陈词滥调和鹦鹉学舌，是画不出优秀的、新颖的、独具个性的作品的。在艺术多元化的世界文化发展的进程中，艺术个性得到了拓展，绘画语言也随之得到了发展，油画语言表达体现了画家个性特质和审美倾向。在语言的运用上，因受不同的因素的影响，而形成的以不同特色的语言形式反映在画面上的特性。最后通过艺术家品性、不同的生活环境在各画家油画创作中的体现也有所不同，就形成了不同风格。事物是画家所存在的这个真是的世界，油画语言是画家的精神追求与情感表达的方式，通过某种艺术语言形式的展现，在油画作品中呈现的油画语言作为审美符号所出现。把客观事物通过油画语言所展现，通过心灵对外界的感性把握，使其具有精神思考与启迪的特点。印象派时期的大师梵高，他的油画作品《麦田与收割者》他试图用色彩去揭示精神，用了很耀眼的金灿灿的黄色来表达收割时人们喜悦的心情。用短而有力的笔触来传递那种收获的情感，在他笔下那强烈的色彩清晰的点旋转运动和夸张的变形的形象作画更生动了表现了他的作画心情和他要表达的情感。
二、艺术个性已经成型的画家
他的绘画语言已经形成了独具风格的艺术特色。艺术风格的形成，除了画家的自身知识素养之外，主要靠平时的生活的积累与艺术的实践，只有这样积累生活，在发现与表现人的思维的时候时，才能认艺术的独特性对于一个画家的重要，包括自己用怎样的绘画语言以表达自己所获取的审美语言又用怎样的方式。当代画家任传文的作品大多冷色调，清雅、静谧，充满童真与性灵的悸动，般若禅意的流贯。《秋声》是早期代表作，此时造型工整细致，但手法已体现出精神性探索。画面上方，一线风筝逸出蓝空，两旁鱼儿般云朵满怀意趣；中间，幽蓝湖水，倒映黄树林，左侧红砖房，前边白褐树，每一笔通灵般描绘细致；一男孩手举纸风车，奔跑于金灿灿路上，这儿时，旋转画布上，竟有莫名喜悦与感动。我认为画家存在的意义是画家不仅仅能够在平凡淡泊的岁月里和司空见惯的事物中唤出某些心灵深处的特别的情感，而更在于他能够在其中发现一种崭新的艺术语言，并不遗余力地去实现它。任传文先生就做到了这一点。他的每一幅画都是一个真实情感以一种与之相吻合的特别形式的袒露，形成了他独具特色的艺术语言。在笔者多年的习画过程中，当然也有自己的看法，要形成自己的绘画语言，也离不开借鉴，模仿为了学步，一旦能独立行走，掌握了方法，就应当抛弃掉。甚至有意回避掉。绘画中的个性不是绝对的以自我为中心，绘画语言也不能特殊很神秘或没人知道。我们所提倡的艺术个性，应与人民大众的审美要求相契合。每一个艺术创作都是时代的产物，都遵循着某种艺术原则，适应人的审美需求。艺术家拿出自己对生活的看法，通过艺术思维转化为绘画语言。绘画语言既是表现对象、表达情感的手段，也是画家和观者审美交流的桥梁。要使画家在思想感情上发生共鸣，进行心与心的交流，这种共鸣和交谈应该是独特的，是积极向上的、健康的、真挚的、高尚的。画家不可能和所用的观者产生共鸣，因为每个人的兴趣爱好，审美，艺术素养，欣赏习惯都是不一样的，画家永远不可能也不必要去追求人人满意的绘画效果，要争取人们热爱生活和艺术的绘画效果。艺术家应该是时代的领航者，他有义务提高和引导观者审美能力和趣味的责任，通过自己的语言传出画者的心声。
第5篇：言语艺术论文范文
关键词：演唱方法；生行；旦行；净行；丑行
豫剧的行当早期为四生、四旦、四花脸。四生即是：大红脸(须生)、二红脸(马上红脸)、边生(二补生)、小生；四旦即是：正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、彩旦、老旦：四花脸即是：黑头(净)、大花脸(净)、二花脸(净)、三花脸(丑)。豫剧的生、旦、净、丑各角色行当在演唱技巧上各有特色，用不同的音色和韵味表现了各类角色的性格特征和人物形象。
一、生行唱腔
大红脸和二红脸都属于须生，其发声方法大致是以真声为主的“大本嗓”唱法或以假声为主的“二本嗓”唱法。豫西调演员王二顺就是用大本嗓的发声方法发挥了他嗓音洪亮，音域宽广的特点。豫西调的须生在唱法上大多采用大腔大韵，吐字清晰。还有足带有“夹本音”的大本腔，即是以真声为主结合运用假声的发声方法。另外，著名表演艺术家唐喜成独创了以假声为主的二本腔和介于真假声之间的“夹板音”相结合的唱法，中音到高音过渡的不露痕迹，高音挺拔，中音洪亮，很完美。豫东调的红脸演员特别注重甩腔，经常在唱段当中的一句或分句的尾音上急剧下降，带一种“夯”音，俗称“带大锣”，有时一个音一口气能拖很长时间，起到华彩的作用。有“豫东红脸王”之称的演员刘忠河的甩腔仓劲有力、高亢激越。
最早的小生不论是文生还是武生均运用二本嗓的演唱方法，而且均是男性，后来增加了女性，女小生用大本嗓的较多。豫剧的现代戏当中男小生也有用大本嗓演唱的了，只是在唱腔上有了很大的改进。小生扮演的都是青年男性，相貌清秀、英俊，所以在发声上用假声较多，音色尖、细，音区较高，声音柔和。在吐字上讲究字清板稳，行腔刚柔并济。传统豫东调的小生在尾音拖腔的时候常带细微、轻盈的小弯儿作装饰处理，甩腔的时候常带昂扬的虚声作衬音，这是小生与众不同的风格。
二、旦行唱腔
豫剧旦行的青衣、小旦、彩旦、老旦在发声方法上几乎无明显区别，只是在演唱的气质上有所不同。整体上来说旦行的用声方法较为丰富，发声技巧也很讲究。传统的旦行演员从演唱上来讲分四种：一种是用二本嗓，用假声，音色较柔细，仅在高音区演唱。用这种方法的大多是女演员：第二种是大本嗓与二本嗓结合的混合运用发声。即是真声和假声混在一起用，以大本嗓起唱，二本嗓拖音，换声区有明显的痕迹。传统的男旦角演员多用此方法，俗称“阴阳嗓”，其音色较粗犷；第三种是以大本嗓为主的发声方法，多用真声，一般在中低音区演唱，音色较宽厚；还有一种是带夹本音的大本嗓与二本嗓的混合运用，在传统的旦角演员里面这种方法运用的比较普遍。
在豫剧旦角的现代戏唱腔中很多演员都采用了真假声结合的唱法，依然保持豫剧旦角特有的风格特点的同时，使共鸣腔体的调节更灵活，更有利于塑造各种不同的人物形象。旦角在行腔中大多演员运用的是“胸腹式”呼吸，在气息的运用上也很复杂，常用的有沉气、提气、弹气、托气、推气、偷气等等。“沉气”要求的是气沉丹田，即气和声的对抗作用。在旦角行当中演唱到高音区的时候的时候尤其要用到沉气，以使声音站得稳、有穿透力。在整个唱段当中沉气的状态贯穿始终，只是随着语气、感情，以及高、中、低音区的变化所用的幅度不同。帅旦演员马金风在《穆桂英挂帅》中的一句“打一杆帅字旗飘飘荡荡竖在了空”，起音“打”字就用沉气表现了一个高亢的甩腔，“帅字旗”三个字则有所控制的用一个小腔轻轻带过，以此突出了个“打”字，勾画了一个帅旗挥舞、三军雀跃的火爆场面。“提气”多用在表现急迫、哀求、激动的情绪，一般在唱段当中的一句或一个字用到，不像沉气要贯穿始终。“弹气”和“提气”是不可分的，同时运用，弹气就是在吸气后丹田猛地回收，同时提气，协调一致完成来表现某种情趣的声音效果。这种声音富有弹性和爆发力。“托气”和“推气”是在行腔当中由弱到强或延长节拍、加快速度的时候运用。闺门旦演员阎立品在《秦雪梅》剧中“吊孝”这一大段唱腔中为了渲染悲和愤的情绪就用到了托气和推气。“偷气”也称“抽气”，是在完整的一句当中偷偷换气的技巧，口形不变，在不知不觉中偷换气息。两肋微张，口鼻在瞬间快速吸气，使旋律和感情不间断。除此之外还有送气、补气、揉气、断气、颤气、嗽气等等。花旦演员多用花腔。旦角行当除了有以上多种演唱方法与技巧，各演员也有自己与众不同的个性。如用各种装饰音润腔的方法，尤为常香玉最为突出，在剧目《人欢马叫》中扮演吴大娘的一段唱腔中运用了上滑音、上回音、还有下回音和颤音等来表现人物的情绪。此外“鼻音”润腔也是她的一大特点，在一句唱腔的最后一个字是鼻音字时把韵尾收到鼻腔里，用鼻腔共鸣区，以假声为主的混合声演唱。根据人物性格、情节的需要有的演员还用到“哭腔”、“笑腔”、“咳咳腔”等等许多润腔手法。每个演员在唱腔的处理上也都有不同，旦角的演唱方法可谓千姿百态、不拘一格、百花齐放。
三、净行唱腔
黑头、大花脸、二花脸都属于净行。黑头一般是表现刚正不阿的正面人物的，脸上画着脸谱。从发声方法上来说最大的特点就是常用“虎音”——喉头放下并且颤动，以胸腔共鸣为主的“堂音”。大多是在大本嗓的基础上加“虎音”，也有的在二本嗓的基础上加“虎音”，还有一种是带“虎音”的“大夹本音”。在吐字上也很讲究气口和喷口。传统的河南梆子在扮演黑头的唱段中还有用到“讴声”的，即在一个唱段的第一句后翻高八度用假声拖腔。扮演黑头的代表人物是有“黑脸王”之称的李斯忠，由他扮演的包公最为著名。他嗓音醇厚，演唱方法是以大本嗓为主，并且运用了黑头所特有的“嗡呜”之声。在吐字上有偷、闪、顶、叠等技巧，使他在演唱几十句的[垛子板]时像是一气呵成。在发声上多用大本嗓或大夹本音，并加以粗犷的“炸音”和“沙声”，追求声大、气粗、喷吐、火爆的声音效果。:
四、丑行唱腔
第6篇：言语艺术论文范文
关键词：艺术设计教育设计管理设计设计师
一、艺术设计教育的现状
20世纪以来，人们在探讨艺术设计教育时，不能跳过和忽略的就是“包豪斯”，它几乎成为了现代艺术设计教育的代名词。人们不断研究其带给艺术设计教育的广泛指导意义，表现在其本身的工作效果和教育成就，以及思维方式的根本转变等，而后者才是包豪斯能够取得如此大成就的核心和根本。
包豪斯体系强调的是：
1.设计应自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规；
2.将手工艺同机器生产结合起来；
3.强调各类艺术之间的交流融合；
4.学生既有动手能力，又有理论素养；
5.将学校教育同社会生产挂钩。
如果说，现在的艺术设计教育和从业人员都达到了以上几点的要求，或许今天也就不需要来探讨这个问题。可以说，艺术设计教育相对落后于现代设计的实践。纵观国内的艺术设计行业，社会不满意，主要表现在艺术设计人才的数量和质量不能满足和适应市场需要的问题；业内不满意，最核心的表现就是没有基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向无法清晰透彻，教学方法一定程度上不能适应设计教学实践的需要。仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还没有建立一套自己满意、社会满意、相对完整的教育体系。正因如此，各个院校的艺术设计教育都存在着较大水平上的差异。但是，经过二十多年的摸索，艺术设计教育有经验也有教训，这些都是我们艺术教育过程中宝贵的指导思想。
二、设计和设计师
何谓设计？它指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，“设计还同时肩负着把制造产业与尖端的软件产业一同吸纳进创造磁场的重任。”①而设计师，则是从事设计这一职业的人的一个统称。
设计师，是特殊的族群，与设计师们的对话有时可显示出更宽广的胸怀，改善环境的渴望，打造更美好的世界，提高大众对艺术、设计的品位，去帮助或改变这个社会等。但是，不可否认的是，很多时候，有些设计师们的世界是很“窄”的。
笔者认为这和中国的一些知识分子的弱点是一样的。有些知识分子大多缺乏一种大文化观，他们看问题多只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度出发，这对于整件事情和整个层面来说，是相对狭隘的。而有些艺术设计师，将自己圈在一定的小文化背景里，其认识和境界或许就停留在较窄的层面。
设计师以及设计师的创作，应面向社会。对于社会，设计师应积极参与并有责任感，在文化意识上发生作用，并把个人和现实文化联系起来。相应来说，艺术设计教育教会学生一种思考艺术的能力，教他们对生活、对社会反应的敏感力、认知力、艺术表现力和责任感。推动的不是某一层面的技术载体，而是思想上的变化，这比教技法更重要。
三、设计和设计管理
管理需要设计，设计必须加以管理，设计管理作为一门新兴学科的出现是现代经济发展的必然结果。日本学者认为，日本产品之所以具有国际竞争力，是因为他们在设计的应用和行销上经常进行创新，其重要因素就是掌握“设计管理”，强调在设计部门中所进行的管理，以提高设计部门活动的效率化，将设计部门的业务体系化进行整理，以组织化、制度化进行管理。
设计管理，很多人对于这个词还是比较陌生的。1965年，英国皇家艺术协会（TheRoyalSocietyofArts，简称RSA）颁发“设计管理最高荣誉奖”。此奖目的在于借以“鼓励企业设计活动，经由广泛性、合理性、计划的步骤，使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同”②。有一个问题不能忽视，设计管理的最终目的是使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同。设计管理的第一个定义，是由英国设计师MichaelFarry于1966年提出的，他认为：“设计管理是在界定设计问题、寻找合适的设计师，并且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题。”③他把设计管理视为解决设计问题的一项功能，侧重于设计管理的导向，而非管理的导向。不难看出，MichaelFarry是站在设计师的角度提出定义的。
设计管理，从企业层面的理解指的是企业领导从企业经营角度，以企业理念和经营方针为依据，对设计活动进行组织与管理，是借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理，使设计更好地为企业的战略目标服务。设计管理，企业的设计管理，在目前看来还处于较初级的阶段，企业品牌形象CIS战略的运用，是最典型的设计管理的实例，也是目前企业运用的设计管理。
四、如何进行设计管理
在现代的企业行为中，不管是以设计为背景，还是以管理为背景去理解设计管理，其基本的内涵已渐渐走向统一。那么，设计管理的主要内容有哪些，又该如何进行设计管理呢?相信这是很多人目前真正关心的，下面，笔者以多年的教学和从业经验谈一些理解。
第一，设计战略和策略管理。
设计战略和策略，是企业根据自身情况（企业情况、市场情况、产品情况等）作出的针对设计工作的长期规划和方法策略，是对设计部门发展的规划，是设计的准则和方向性要求。它是提高产品开发能力、增强市场竞争力、提升企业形象的总体性规划。企业必须要制定自己的设计战略，并加以良好、有效地管理。
第二，是设计目标的管理。
设计必须也应该有明确的目标。除战略性的目标要求外，企业的设计部门应根据企业的近期经营目标制定近期的设计目标，这一点很重要。前面在说到设计师们是一个特殊的族群，一般较为感性，在目标的设定、执行等方面最好能有强有力的管理，使之切实有效地完成既定目标。
第三，设计程序管理。
设计，是一个讲究创意、思想的工作，但并不表示设计就不需要流程。设计的流程管理，是为了对设计实施过程进行有效的监督与控制，确保设计的进度，以在既定的时间内完成目标和任务。
第四，设计作品的品质管理。
设计作品的品质管理，是使设计师的设计方案达到预期的目标，并在生产阶段达到设计所要求的质量。在设计的过程中发挥集思广益的作用，有利于设计质量的保证与提高。这里特别要强调的是“集思广益”，即发挥集体的智慧，达到最理想的效果，这在设计管理过程中应给予足够的重视。
另一个环节是我们不能忽略的，即设计成果转入生产以后的管理对确保设计的实现至关重要。在生产过程中，设计部门应当与生产部门密切合作，通过一定的方法对生产过程及最终产品实施监督，才能使设计的效果得到最完美的体现。
第五，知识产权的管理。
随着知识经济时代的到来，知识产权的价值对企业经营有着特殊的意义。对设计工作者来说，首先要保证设计的创造性，避免出现模仿、类似甚至侵犯他人专利的现象。应有专人负责信息资料的收集工作，并在设计的某一阶段进行审查。设计完成后应及时申请专利，对设计专利权进行保护。
结语
设计概念的内涵和外延在“软件、技术和管理”这一大背景下不断发生变化，设计管理的定义和影响也在发展过程中。作为一门新的研究领域、一种应对激烈竞争的最具潜力的工具，设计管理愈来愈受到人们的关注和讨论，这是一个好的现象。在目前以及将来，对设计管理的探讨和发展应当被我们关注和重视。
注释：
①（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社，2004.第279页.
②刘瑞芬.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社，2006.第1页.
③刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社，2006.第10页.
参考文献：
[1]陈鸿俊编著.现代设计史.长沙：中南大学出版社.2005.
[2]（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社.2004.
[3]陈屹，谢华编著.现代设计方法及其应用.北京：国际工业出版社.2004.
[4]刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社.2006.
[5]刘瑞芬著.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社.2006.
第7篇：言语艺术论文范文
关键词：关于语言艺术的论文
一、前言
可以说，教学语言也是一种艺术的具体表现，是当前实施课程教育的关键工具。教学语言可以体现教师基本的语言素养，同时也是对教学效果产生影响的一项因素，应该对此开展深度的分析。教师应在对班级学生开展学科知识传输的同时，努力提升自身的语言素养，以此对学生开展更加高效的课程教育，促使学生的学科素养可以得到有效地培养。所以，生物教师在对初中生开展课程教育时候，要提升对教学语言的应用能力，促使自身教学能力得到一定的增长。
二、初中生物课程中重视语言艺术呈现的意义
（一）保障课程教学顺利开展
在实施初中生物教育的时候，教师能够高质量的运用语言艺术，能够让课程教学实现顺利的实施。在具体知识传输中，教师对语言进行有效地运用，可以让教师和班级学生实现思维和语言的交流。教学语言是教师对学生开展学科知识传输的重要载体，可以对教学的综合素养进行真实的反映。教师在具体生物知识传输中，如果正确应用教学语言，可以让学生对生物知识进行深度的学习，促使学生在生活中运用生物知识，加深对此知识的理解。
（二）提升整体课程教育效果
教师应在对班级学生开展生物学科知识传输的同时，要提升对教学语言的应用能力。因为教师对生物知识进行讲解的时候，能够使用清晰、正确以及生动的语言，可以让学生对该项知识进行有效地把握，让学生可以对生物知识进行深度的记忆，以此提升整体的课程教育质量。生物教师在对班级学生实施学科教育时候，通过语言的正确应用，可以让学生对课程知识开展了解，同时可以对学生的情操进行有效地培养。这样能够缩短整体的授课时间，以此提升整体课程教育效果。
（三）拓展师生的思维能力
教师在实施生物知识教育的时候，对语言开展正确和高效的应用，可以让学生在接受知识的过程中得到品格的培养。教师在开展生物知识传输的过程中，提升教学语言的应用质量，可以让学生感受教师所传递出的语言魅力，对学生的语言应用有着启发的影响，促使学生在开展语言交流中，重视对文明语言和魅力语言的使用，让学生课程思维能够实现一定的激发。通过教师语言应用的规范性和质量性，对学生的行为意识有着正面的引导，让学生实现健全人格的培养。
三、基于新课程理念探究在生物课程中应用语言艺术的过程
（一）对重点知识进行引出的过程
教师应该对班级学生开展学科知识传输，首先要对重点知识进行简短和趣味性的引出，让学生可以对教师所讲授的生物知识形成认知的兴趣。让学生可以明确知道该节生物课的重点知识，促使学生对该项知识形成深刻的记忆。在对重点知识进行引出的过程中，如果教师可以使用一些简短但是具有凝练性的语言，对课程教育基调进行明确，不仅可以展示教师的语言能力，同时也可以引导学生对此生物知识进行深度的探索和运用。例如，教师在开展人教版生物七年级上册《认识生物》该知识讲解的时候，教师可以用“相信同学们认识不少生物，你可以说出你所认识的生物具有哪些共同特征吗？”这样可以引导学生对生物进行一定的认知探索，并了解新课程知识的重点是对生物进行认知和特征学习。
（二）过渡过程
教师在对学生实施生物学科教育的时候，教学内容的具体过渡是一项重要工作，影响整体的生物课程知识传输的效果。教师应该运用严谨和生动的语言对课程知识进行过渡，促使学生能够将关注力放在知识学习上。过渡环节是授课中的一项关键环节，教师如果在这一过程中应用高质量的语言，能够对教学效果有着积极的影响。例如，教师在开展人教版八年级上册《认识生物的多样性》该知识讲解的时候，教师可以用“但是”等词汇，告诉学生生物圈已经被破坏，给学生展示一些已经灭绝的生物，促使学生树立保护生物的意识，不会因为个人的一些行为爱好就去残害生物。
（三）内容讲解
教师对学生开展生物知识课程的创建，并不仅是让学生可以掌握生物知识，同时也要让学生可以得到情感的教育，促使学生能够在学科知识传输中得到全面的教育。教师是生物课程的营造者和引导者，应该在知识传输中投入情感，营造较好的课程传输氛围，深化学生对生物知识的理解程度。例如，教师在开展人教版生物七年级下册《人的由来》该知识传输的时候，可以借助多媒体向学生展示人类进化的过程，并引导学生对此知识进行深度地探究，纠正一些错误观念对学生产生的影响，让学生树立正确的思想认知。
四、结论
生物教师应在对班级学生开展学科知识传输的同时，重视对教学语言的正确运用，促使课程教育能够实现有效的实施。教师要努力提升自身的语言素养，要对生物重点知识进行简短和趣味性的引出，让学生可以对教师所讲授的生物知识形成认知的兴趣。同时，教师要运用严谨和生动的语言对课程知识进行过渡，在知识传输中投入情感，深化学生对生物知识的理解程度，以此让学生得到更加高效的课程教育。
参考文献：
[1]海热古丽.新课程理念下初中生物教学语言艺术的研究[J].读与写（教育教学刊），2015，12（08）：173+243。
第8篇：言语艺术论文范文
关键词：数字艺术教育市场
数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。
数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。
面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。
一、数字艺术教育的主要问题
1.数字艺术设计教育缺乏文化根基
国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。
目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。
2.数码艺术教育体系不完备
中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。
我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。
3.理论研究领域空白
数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。
4.轻视设计创意，注重技术操作
当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。
二、数字艺术教育发展的措施和思路
1.重视学业修养和基本功训练
通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想
开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。
专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。
学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。
3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求
数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。
目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。
4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。
北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。
5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议
对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。
6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系
请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。
结语
如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。
参考文献：
[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001.
第9篇：言语艺术论文范文
数学是一门逻辑性非常强的学科，课堂教学时，违背逻辑的教学语言，会使学生产生不必要的疑惑和误解，干扰学生正常的思考探求。因此，教师在组织教学语言时，应注意教学语言的逻辑性，做到言之有理、言之有物，以逻辑力量引领学生进入一个新的境界。
二、巧妙构思，在平实的内容讲解中注入形象化的语言
数学具有高度的抽象性，如果只是从概念到概念、规律到规律地进行教学，学生很难理解和掌握，自然也就会失去学习的兴趣。而形象生动的语言能化抽象为具体，有利于学生开动脑筋积极思考，进而了解和掌握数学知识。因此，教师应做到对教学语言巧妙构思，在平实的内容讲解中应注入形象化的语言，变深奥为浅显，引起学生对数学知识的兴趣与情感的共鸣。例如，人教版七年级下册第六章“平面直角坐标系”的教学，让学生思考：人大附中东门位于黄庄路口的南200米处，新中关东门位于人大附中的北400处，如何用图表示出三者的位置关系？教师可以引导学生将马路看成一条直线，将学校东门等地看作是这条直线上的点，以黄庄路口为原点，1米为单位长度，由南向北的方向为正方向，建立一条数轴（如下图所示），就可以用数-200和200分别表示附中东门和新中关东门的位置：通过创设恰当的生活化情境，并以形象化的语言既简洁又清晰地让学生明白直线上的位置可以用一个数（坐标）来表示。在接下来的环节，教师以“上北下南、左西右东”的习惯表示方法将图竖过来画。通过利用数轴确定直线上点的位置，而让学生思考能不能找到一种办法来确定平面内的点的位置，这样更能引导学生认识平面内的点与坐标的对应关系。
三、精心设计，在枯燥的理论讲解中加入风趣的语言生动、形象、富于情趣的教学语言
