电影行业投资报告精选(九篇)

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第1篇：电影行业投资报告范文

内容摘要:投资问题成为目前中国文化产业发展的瓶颈问题,尤其是数字电影产业发展的瓶颈问题。基于中国数字电影产业发展趋势及投资现状的分析,本文对21世纪中国文化产业投资机会的相关问题进行深入剖析。文章提出,电影产业投资需要面对产业链现有环境和政府的管理尺度两方面共同作用,并试图从中找出中国数字电影投资的市场时机及现有产业中的投资机会。

关键词:文化产业 数字电影 投资机会 文化投资

目前投资作为经济运行的一个基本变量,对国民经济的影响主要是通过数量水平和结构水平产生影响。从我国的文化产业整体发展趋势来看,金融危机中文化产业呈现出逆势增长的特点,凸显了文化产业的竞争优势。而且随着经济形势的逐渐转好,后金融危机时代的其它产业的逐渐复苏和政策利好形势将共同推动文化产业的继续深入发展。在2009年我国的文化产业投资就迅速异常迅猛。对一国的投资者而言,文化产业的最大投资机会来自于国家政策的大力扶持。从2009年《文化产业振兴规划》出台到今年《关于进一步推动新闻产业发展的指导意见》的出台,我们可以做出这样的一个判断:2010年银行信贷政策也将向文化产业倾斜,为文化项目投资提供可靠的资金来源。政策的利好将有力推动文化产业发展,同时也会助推资本市场上相关板块的增长。

所谓的文化投资,就是文化生产能力的整个形成过程。本文着重以数字电影为例,进行文化产业投资机会的相关问题讨论。进入21世纪以来,数字电影作为电影产业中艺术和技术完美结合的新兴项目,以其高品质的画音效果、始终如新的放映质量越来越受到人们的追捧,同时,更凭借其便捷高效的创作手段、高效低价的传输发行方式、方便可靠的版权保护等自身特点日益引起资本持有者的关注。

所谓的数字电影,是指以数字技术和设备摄制、制作、存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音,放映在银幕上的影视作品。在中国,数字电影业的首个行业组织――中国数字电影产业推进联盟于2003年9月成立,这是世界上第一个数字影院的国家级推进组织。2008年,历时两年半建设、总投资近20亿元的“中国国家数字制作基地”落成并正式营运,同时,成立电影数字节目管理中心和电影技术质量检测所,加大科技攻关和重点项目实施力度。2009年12月,中国数字电影与数字节目联盟成立,结合了来自产业、学校、科研机构和政府部门的力量,通过相互交流和资源整合构建合作网络,共同发掘产业和市场机会。

截止至2009年2月底,全国主流电影市场已安装2K数字银幕747块,居世界第二位,其中3D数字银幕192块。数字电影已经开始以不可阻挡的态势走到我们身边,数字技术不仅已经成为电影制作中不可或缺的部分,而且将主导整个世界电影产业的发展。以数字电影为实例进行探讨具有重要的现实意义。

我国宏观政策引导的文化产业投资机会分析

“十五”期间,围绕广播影视产业发展、数字化推进和广播影视重点工程建设等领域,国家广电总局相继出台了一系列具有积极影响的政策文件。主要包括产业发展方面的《关于促进广播影视产业发展的意见》、《关于加快电影产业发展的若干意见》、《关于发展我国影 视动画产业的若干意见》等,数字化推进方面的《建立有线数字电视技术新体系的实施意见》、《我国有线电视向数字化过渡时间表》、《广播电视有线数字付费频道业务管理暂行办法》、《电影数字化发展纲要》等。表明了数字化是在政府政策支持下的电影放映载体的结构性调整。

在国家财政投入方面,近年来,我国政府加大投入,扶持和推动电影发展。“十一五”期间,国家发改委投入资金2.5亿元,购置农村数字电影放映设备;财政部投入5亿多元资金,用于补贴农村电影公益放映;广电总局投入资金6亿多元,用于加快电影数字化拍摄制作的基础设施建设、科技攻关和实施重点项目。在国家经济政策方面,2007年,《国务院办公厅转发广电总局等部门关于做好农村电影工作意见的通知》([2007]38号)规定:从事农村电影发行、放映的单位,可享受国家相关的优惠经济政策;2008年,《国务院办公厅关于印发文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业和支持文化企业发展两个规定的通知》([2008]114号)规定:对电影制片企业销售电影拷贝和转让版权取得的收入、电影发行企业取得的电影发行收入、电影放映企业在农村的电影放映收入,免征增值税和营业税。

而且,从2000年开始,国家对广播影视产业相关准入政策的颁布实施,不仅表明电影产业进一步降低了准入门槛,更从电影的生产、经营、发行等各个环节出发,鼓励非公有资本及境外资本积极投入电影产业,这为我国电影产业,包括数字电影的发展提供了更为开放的投资政策,极大地吸引了资本持有者的注意力和对投资数字电影的信心。

基于数字电影播放途径的文化产业投资机会分析

(一)以影院播放为主的数字电影

数字电影院除青海、外在全国各大中等城市都有分布,且已具备一定规模,并且在技术标准制定、数字影院设备技术论证、数字影院技术应用、数字节目传输、发行、加密和数字影院的增值服务等方面取得了明显的成就,数字电影正快速地向产业化、规模化、现代化方向发展,其拓展空间和发展空间巨大。

近年来,直接利用数字设备拍摄影片发展迅速:从2005年52部数字电影到2008年86部数字电影,其制造了6.93亿元票房,无论是产出量还是票房收益都呈逐年递增趋势,同时其在发行过程中不需要拷贝而导致发行成本降低,因此,总体上来说,对投资者而言,其资本回报率有保证。例如:2006年出品发行的《疯狂的石头》制片成本为300万元人民币,但其票房收入超过2200万元;2009年年底上映的《三枪拍案惊奇》就其2800万元的制作成本而言,作为贺岁档唯一赚钱的影片,换回了高达2.7亿元的票房;再看科幻巨制《阿凡达》,3.5亿的影片成本、1.5亿的宣传费用,由此成为史上最昂贵的电影制作,但从12月18日全球首映至2010年3月14日,《阿凡达》的全球票房总收入为26.4亿美元,而这还不包括通过付费电视及DVD等模式继续推广所带来的投资收益。由此可见,数字电影投资回报率相当可观。

(二)电视电影

电视电影作为影视合流的产物,于上个世纪50年代出现在美国,是专为电视播出拍摄的电影。电视电影由于大多采用16毫米胶片摄影机或高清数字摄像机进行拍摄,加之其拍摄的题材贴近现实,对场面及情节要求不如电影高,在制作队伍方面可以大胆启用新人,因此相较于传统意义上的电影而言,其制作成本低。

从电视电影的主要播放途径――电影频道来看,2006年国内各电影频道的收入为12亿元,到2009年该项收入已达16.89亿元,增加了4.89亿元。同时,有线电视网络、地面数字电视以及卫星频道的普及,都可以将数字化文化节目传输覆盖到千家万户。加之优秀的电视电影更可在电影院播映,从而丰富和推动电影市场的发展。伴随互联网、手机的普及,视听新媒体产业发展迅速,IPTV(即指以IP协议为技术基础、以计算机和电视机为接收终端的交互多媒体业务,甚至也可以包括通过移动通信网络开展的手机电视)、移动多媒体广播电视CMMB等新技术以其方便、快捷、伴随等特点越来越收到人们的欢迎。因此,电视电影从某种意义上讲被视为站在电影和电视两个巨人肩膀上的影视新品种,独具多种传播形式的优势,因而其投资回收途径也更为广泛。

(三)网络电影

网络电影特指专为在网上播放而制作的电影短片,一般长度为5分钟,最长也不过30分钟。它主要以目前职场中的新生力量和大学校园中的主流人群,即“Y一代” (即对1981-1994年间出生的人的统称)为受众对象,剧情与观众群具有高度相关性,而5分钟一集的剧情长度符合他们的快速生活节奏和多变的兴趣点;故事情节的发展可由观众通过投票来决定,满足了“Y一代”参与和主导的精神。加之视听新媒体产业的发展和推广,网络电影更可以让他们能够随时随地享受新媒体带来的高品质服务。

网络电影的兴起揭开了电影制作在社会大众间的神秘面纱,由于其在制片、发行、营销、放映过程中的低成本投入优势,越来越受到年轻一族的关注和追随,尤其在当前网络空间人气高涨的时代。同时,伴随着国家对文化产业知识产权保护的日益重视,及数字化产品日益方便、可靠、严谨的保护措施,网络电影带来的市场投资机会更为广阔。

数字电影中隐含的投资机会分析

完整的电影产业不仅仅是电影制作与国内外发行,更包括衍生产品开发与电影后产品开发,同时电影产业由于其自身的需要,还辐射到相关的设备制造与销售产业和人才培训产业。电影衍生产品的开发主要包括主体公园、歌剧、玩具、电子游戏、音乐、出版物、服装、旅游等产品或行业的研发,电影后产品开发则包括有线电视、网络电视、电视台等的播放授权,以及录像带、DVD、VCD等的授权印制。数字化电影产品由于其自身独有的数字转化可能性及便利的发行放映措施,可进一步转制成家庭录像带、VCD或DVD等音像制品,动画电影更可以其独创的电影元素研发玩具、电影游戏等相关产品,拓展了其回收成本的空间,保证甚至增加资本的投资收益。再者,就数字电影行业内部发展的趋势而言,其应用技术研发、数字化修护、设备更新、从业人员的进修等都具备进一步发展的空间。由此看来,作为数字电影的支持力量,存在巨大的投资机会。

由于数字电影播放渠道的多样性,使得数字电影中的贴片广告、植入式广告的宣传效应更为广泛,这不仅实现了广告媒体的宣传目的,更为数字电影增加了收入来源,缓解了其资金压力,以达到融资的效果,对投资者而言,是一种降低投资风险、保证其投资成本回收的有效方式之一。本文以华谊兄弟传媒股份有限公司为例进行分析(如表1所示)。

由表1可知,这一电影衍生业务的发展应用从某种角度上而言增加了投资者的信心,间接扩展了投资机会。

综上所述,近年来,随着中国电影产业的深入改革,电影产业运行模式逐步完善,电影产业链及投资结构由单一向多元化快速发展;同时,依法行政、管理有效的宏观调控手段初见成效。在这个基础上,伴随着逐年增加的数字电影生产量及其电影票房的一路飙升,可以预期中国数字电影将继续繁荣,数字电影产业的生产能力将大大提高,市场将进一步扩大,中国数字电影将面临前所未有的机遇和挑战。

参考文献:

1.中国电影发行放映协会、中国电影制片人协会、中国城市影院发展协会联合编制.2007中国电影市场报告[R],内部发行.中国电影发行放映协会,2008.3

2.中国电影发行放映协会、中国电影制片人协会、中国城市影院发展协会联合编制.2008中国电影市场报告[R],内部发行.中国电影发行放映协会,2009.3

3.盛世华研管理咨询公司.2010～2015年中国影视行业调研及投资前景预测报告[R].盛世华研管理咨询公司,2009.12

4.国家广播电影电视总局发展改革研究中心.广电蓝皮书2006年.中国广播影视发展报告[R].社会科学文献出版社,2006

第2篇：电影行业投资报告范文

“七评八议”华谊上市

上市后的华谊公司业务向下游拓展,除原有的经纪公司、音乐公司、电影公司、电视剧公司外,接下来会着手建设影院项目。王中军表示,院线建设跑马圈地先占15家,今后影视制作方面达到年产6部电影、600集电视剧的目标。公开数据显示,华谊兄弟上市首日收盘价70.81元,较发行价28.58元上涨147.8%。明星股东、名人股东及创始人股东身价也随之翻了一倍多。创始人股东王忠军持4390.8万股,账面价值31.1亿元,王忠磊持1389.6万股,账面价值9.84亿元。

“纸上富贵是没有用的。”在资本市场有多年经验的梁晖说。

股民们都知道,证监会对减持股票有规定,公司上市3年后,股东才可以减持股票。换句话说,3年后他们才能套现。

那么,股市上圈来的钱,可以用来做什么呢?可以按规定用在公司的项目上。比如拍电影、打广告、做宣传、建院线等,不需要审核,公司内部可以决定怎么花。这对于非常缺钱的影视公司是个大喜讯,因为可以有更多资金拍电影了。别的公司可能一年拍一部电影,现在可以拍五部十部了。

不管是做一部还是十部电影,最终股民关注的是赚赔?赚的话,自然皆大欢喜;赔的话,股价必定往下掉。所以这是很重要的衡量指标。

另外,创业板跟主板是有区别的,创业板有比主板更大的风险,主板效益不好了可以作为ST去处理,但是创业板一旦效益不好,直接后果是退市。

“华谊上市,可能挑战和机遇都很显著”。新影联的高军侃侃而谈,一方面遇到国家力推创业板上市,华谊赶上了好时机,另一方面,华谊上市标志着中国电影产业进入资本运作的阶段,是一个可以燎原的星星之火,开盘之后形成一股热炒的风潮,毕竟是中国电影产业第一股;风险是,华谊股价的升与涨更多的依赖于艺人,尤其对冯小刚的依赖程度是最高的。

要想减少依赖,降低企业运营风险,“把个人的品牌和能力转化为机构化的品牌和能力、尽快培养起导演阵容第二和第三梯队,”无疑变得份外重要。

通常,在资本眼中,投资一个行业或产业,是要经过缜密的行业调查的,这种调查包括了行业本身的市场容量大小、清晰的商业模式、值得信任的团队、可持续发展的能力等几方面的内容。从资本的角度看,影视行业从数据上看是在不断增长的,而且增长得很快,但整体市场规模现在看起来不大。少于100亿在资本看来都是很小的市场,从这个角度来讲,资本仿佛没有太大兴趣去涉足。

听上去资本的态度好象有些高傲,那么,影视公司可以更多地考虑私募资金。

保利博纳的于冬常和资本打交道,他说,华谊走的是私募,保利合作的是机构。私募更简单些,不需要那么多审计。你缺钱我给你点钱,然后换点股,毕竟电影行业还是挺有诱惑力的,香车美女,灯红酒绿,对投资人来讲也是不错的。机构要投就有很严格的审计,它有严格的进职调查、审计和要求。

“保利已经拿到07、08、09三年的审计报告,用美国三大会计师事物所的审计要求来做的,明年下半年准备在美国纽交所上市。”于冬弹掉手指上的烟灰,笑笑说。

“华谊上市,在某种意义上改变了整个电影行业的竞争格局,会形成若干大电影公司共同影响市场的一个局面。”这是光线传媒的王长田比较关注的。

纵观行业的发展史,通俗的讲叫大鱼吃小鱼。并购、结盟、垄断,这是一个必然的规律。一个市场要做大,需要借助较大的力量,而这种力量是通过大投资、大财团来实现的。在美国,主导电影市场的是七大电影公司,其它小公司鱼龙混杂,游走在七大之外,无法左右市场。

这次华谊兄弟不但是走入私募市场,更重要的是走入公共市场,确实给行业影响力的提升带来很大的帮助,由此会吸引更多的投资者和社会各界人士,关注中国影视产业未来发展和商业模式开发。

第3篇：电影行业投资报告范文

“我们不仅仅需要猪饲料”

“我们应该向市场表明，我们不仅仅需要猪饲料。”

6月上映的《天机·富春山居图》被称作刷新了烂片底线的奇葩电影。虽然口碑极差，但《天机·富春山居图》的票房却一路走高，而“零差评”的《逆光飞翔》却票房低迷。对此，北京麦特文化传播公司总经理陈励志如此认为。

人人都会自卖自夸，即使是《天机·富春山居图》被骂出“翔”了，这部电影的导演仍然自我感觉良好——或者说很会自我解嘲。面对电影剧情莫名其妙、剪辑乱七八糟，让人看得一头雾水等等的吐槽，导演孙健君说这都是创意。孙导说：

“把电影从殿堂的神龛上拉下来，成为全民的小菜是中国电影的进步。诚意的批评是营养，有些谩骂也很有文采，西方的孩子在鼓励声中长大，中国的孩子在骂声中成长，探索的经验和教训同样有价值。中国电影不能照搬好莱坞现成的格式和标准，多样化的需求孵化多样化的努力、产生多样化的电影，才是中国电影的未来。”“好电影的确是品牌旗帜，但是只会拍好电影，对于今天的影视行业而言已经价值有限。”

华谊兄弟董事长王中军这时候说的一句话好像替《天机·富春山居图》这部奇葩电影解围了。王中军指出国内不少影视制作机构“很文艺”，对市场理解过于片面。

因为电影市场太好，一些人开始飘飘然，认为中国电影超过好莱坞指日可待了。易凯资本执行官王冉表示，目前中国公司收购有一定品牌的二线的好莱坞公司在未来两三年内有可能发生，但这并不意味着中国可以逆袭好莱坞。王冉说：

“逆袭需要创造力、文化底蕴上的超越，现在无论是想象力还是技术环节，中国不是5年10年内就能赶上好莱坞的。”

梦工厂CEO卡岑伯格却对中国电影市场十分看好，他预言：

“5年后中国电影市场票房将超过美国。中国电影市场不是正在崛起，而是已经崛起。”

好莱坞对电影的未来却有些悲观，斯皮尔伯格说：

“电影行业将出现大规模崩溃。可能会出现爆炸，3部、4部、甚至6部高预算电影将遭遇失利。这将再次改变行业形势。”

著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯本周在南加州大学电影艺术学院的一次座谈会上表示，娱乐行业即将发生巨大改变，内容将向点播视频转移。斯皮尔伯格表示，由于许多其他形式的娱乐活动正在争夺人们的注意力，电影制片公司目前更愿意花费2.5亿美元制作一部大片，而不是多部个性化的、新奇的内容。

和他同台演讲的乔治·卢卡斯则预计，未来电影院的数量将减少，而提供多种服务的大型影院将成为趋势。卢卡斯表示：

“在大银幕上将会有大制作电影，且价格昂贵。所有其他内容都会出现在小屏幕上。现在的情况已几乎是这样。《林肯》和《红色机尾》几乎没有进入电影院。这就是说，斯皮尔伯格和卢卡斯无法将他们的作品带进电影院。”

在超级烂片都能赚钱的时候，音乐市场却不那么让人兴奋。一直都说今年6月网络音乐将要收费了，可6月过去了，网络音乐依然如故。一直关注收费一事的音乐人宋柯说：

“我个人也不赞同网络音乐收费，因为客户在进入网站的时候已经付出了点击、看广告等所有代价，它们赚了广告费，音乐给他们带来了流量，它的广告可以升值，它应该拿广告费跟作者来分账。”

本刊在采访郑钧的时候，郑钧也说，他不关心那些收费的传闻，因为收的钱最后都不能到音乐人手里。

“最终决定权掌握在他们手中”

对于6月而言，还有一件事情值得关注，那就是经过了这么多年的努力，亚马逊的Kindle终于进入中国市场了。6月7日，全球电子书阅读器“大佬”-Kindle Paperwhite正式入华，用户可在亚马逊官方商城和苏宁线上线下门店购买。不过十余天的时间，电子书再度成为时下的热门话题。Kindle上市不到6个小时，当当网就了都看2阅读器，价格比kindle低150元，参数配置更高。

汉王也在同一天了“黄金屋乾光”，售价同样是849元，与kindle正面抗衡的意味不言而喻。而早在去年首发“黄金屋”系列时，汉王董事长刘迎建曾放言：

“这是全世界最好的电子阅读器，我跟谁PK都不怕。”

因此，李开复对Kindle在中国的未来似乎并不看好，他说：

“亚马逊在中国推出Kindle面临的三点挑战：1）中文密度比英文多一倍，也就是说中文在手机上阅读体验要比英文更可接受，Kindle的必要性较低；2）手机屏幕越来越大，和早期Kindle在美国打下江山情况大不一样；3）中文阅读付费方法和习惯和美国差异甚大，不知本地化是否到位？”

可李开复没有注意到，还有一大帮需要用Kindle的高端洋气上档次“装腔”的文艺青年呢。

和Kindle相比，FaceBook似乎就没那么幸运了。FaceBook COO雪莉·桑德伯格在路透社全球科技峰会上透露说：

“我们仍然在与中国政府进行谈判，但最终决定权掌握在他们手中。”

尽管如此，她坚持认为，虽然在中国市场长时间处于边缘化的位置，但这并不意味着Facebook会将这一市场拱手让给本地竞争对手。

·数字·

100亿

也难怪大家对中国电影如此看好，数据显示，至6月19日，2013年中国电影票房已达到100亿，其中国产片61.89亿，进口片38.11亿，3D影片43.46亿，巨幕电影3.5亿。

92.5亿

有一组数据也许可以支持斯皮尔伯格关于视频点播取代电影的观点。6月14日，由国家新闻出版广电总局发展研究中心组织编纂的《中国视听新媒体发展报告（2013）》在北京。报告统计显示，截至2012年底，中国网络视频用户达3.72亿，网络音乐用户达4.36亿；共有4.2亿手机网民用户，其中，手机网络视频用户达1.3亿，手机音乐用户达2.1亿。中国网络视听节目服务市场规模达92.5亿元，广告市场规模达67.2亿元，视听新媒体市场总规模超150亿元。

1352亿

中国的游戏市场一直就很不错。北京时间6月4日上午，美国市场研究公司IDC报告称，中国在线游戏市场规模到2017年有望达到1352亿元人民币，此前5年的复合年增长率达到15.57%。据IDC测算，2012年中国游戏市场实际销售额达到602.8亿元人民币，同比增长35.1%。

2.5亿

WhatsApp互联网通信应用首次公布用户数量的粗略统计，指出旗下月度活跃用户已超过2.5亿。这一数据对于一家4年前刚推出应用且不花钱来营销自己的科技企业而言，无疑是令人印象深刻的。WhatsApp顺利成为最大规模的通信平台之一，其用户基础可能比Twitter还多。

政策与报告

《文化部关于做好取消和下放营业性演出审批项目工作的通知》文化部下发了《文化部关于做好取消和下放营业性演出审批项目工作的通知》，指出从7月1日起，外国文艺表演团体、个人来华在非歌舞娱乐场所进行营业性演出的审批，下放至省级文化主管部门。

《鼓励发展文化创意产业的奖励办法》

天津汉沽日前出台《鼓励发展文化创意产业的奖励办法》（以下简称为“《办法》”）。今后，汉沽将从企业注册、项目用地、税收奖励、专项奖励等方面采取优惠措施，鼓励支持文化创意产业发展。其中，投资注册文化产业公司可“零首付”。按照《办法》，支持投资者以知识产权、债券等无形资产作为非货币财产投资入股文化产业，非货币财产出资比例最高可达企业注册资本的70%。投资设立文化产业公司可以“零首付”，首期注册资本可在注册登记后3个月内缴纳，其余部分在规定期限内缴足。

东城区嘉诚分中心数据库启用

为帮助区内中小企业解决企业宣传推广难、政策不了解、营销通路单一、识别市场机会难等问题，北京东城区中小企业服务中心·嘉诚分中心用户信息管理系统，于2013年5月正式上线。该系统目前分为三类用户，个人用户、企业用户、服务机构用户。今后，注册东城区中小企业服务中心的所有用户都可以通过这个平台进行互动交流，完成业务上的合作与企业自身的发展需求。

《中国图书馆事业发展报告2012》

6月12日，我国图书馆界第一份综合性研究报告《中国图书馆事业发展报告2012》（蓝皮书）正式出版。报告显示，国际图联规定，公共图书馆人均藏书量应为1.5册到2.5册，而2009年我国人均拥有图书为0.44册，县级以下更是人均只有0.1册，人均购书费仅为0.7元。报告显示，由于资金短缺，很多基层图书馆的书还是三四十年前的，实际上早已陷入名存实亡的境地。不少县级图书馆成了网吧、茶室，甚至只是堆放旧书的仓库。

没办法，现在读纸质书的人是越来越少了。

·园区·

北京中关村金隅环贸科技商务区

2013年6月14日上午，“中关村金隅环贸科技商务区”开园启动仪式在北京环球贸易中心举行。“中关村金隅环贸科技商务区”的启动，标志着东城区以中关村雍和园扩园为契机，深化改革，创新驱动，加快产业结构调整重大举措的全面实施。雍和园按照“一园多基地”的发展模式，搭建中关村科技园区与金隅环贸中心的高端服务平台，落地中关村国家自主创新示范区先行先试政策，提升了市属国有企业集团的综合竞争力，进一步加快了东城区现代服务业结构升级和发展模式转变。

新疆和田玉文化创意产业园

位于乌鲁木齐市沙依巴克区巴州路的新疆首个和田玉文化创意产业园工程建设已进入尾声，将于9月底竣工。产业园是由新疆职业大学与新疆诚和·和田玉文化传播中心共同创办，占地面积8000平方米，主楼建筑面积4500平方米，集百工坊、产品展示、和田玉文化会所、产业加工、大师工作室、宝玉石专业学校等多种功能为一体。

南昌万达文化旅游城

6月18日，南昌万达文化旅游城项目正式动工。南昌万达城位于南昌市九龙湖新区，总投资近400亿元人民币，其中文化旅游项目投资210亿元，占地160公顷，总建筑面积80万平方米，可同时容纳5万名游客，预计年接待游客2000万人次。南昌万达城计划2015年开业。该项目规划有文化、旅游、商业、酒店、滨湖酒吧街五大内容，以室内项目为主。文化项目包括大型舞台秀、电影乐园、电影城等。

重庆广告产业园

位于渝北区机场路鳄鱼馆附近的本土最大广告产业园正式亮相，明年3月，企业即可入驻开园。据悉，该产业园目前正在申报国家级广告产业园，将打造为重庆广告及文化创意产业的新标杆，助推西部文化创意产业集群崛起。重庆广告产业园项目是重庆市政府“十二五”规划的重点文化产业项目，位于渝北区机场路鳄鱼馆附近，共斥资15亿元，占地210亩，分四期建设，预计2016年将建成。届时，该产业园产值将达150亿元。

西安阿房宫文化旅游产业基地

西安市西咸新区沣东新城管理委员会和北京首都创业集团公司于6月7日签订合作协议，计划累计投入380亿元，建设“首创阿房宫文化旅游产业基地”。

·活动·

3D打印亮相中国国际模具展

DMC2013中国国际模具、制造应用设备及相关工业展览6月18日至21日在上海新国际博览中心举行。来自德国、瑞士、美国等13个国家和地区的约600多家企业参展，国际3D打印两大著名企业3Dsystem公司和STRATASYS/Object同时亮相，带来全球最尖端领域的科技产品。受此消息的影响，3D打印概念股市场表现十分强劲。

上海发起首支影视专业基金

总规模30亿元的上海首支影视专业基金在第上海电视节“金融创新——中国影视业发展新动力”主题论坛上宣布发起。基金由SMG尚世影业和弘毅投资共同发起，将以上海为中心，实现内容产业和金融行业的跨界资源整合。

·并购·

Gannett报业集团收购Belo

北京时间6月13日，全球媒体公司、《今日美国》报纸母公司Gannett报业集团以22亿美元宣布收购当地Belo电视台集团。完成收购的Gannett将成为美国第四大网络联播电台，覆盖约1/3的美国家庭。

雅虎收购Tumblr

6月21日，雅虎与Tumblr的交易已正式完成；Tumblr将以11亿美元的“卖身价”投奔到雅虎麾下。作为交易的一部分，雅虎再次强调“Tumblr 仍将保持独立运营状态”。目前，Tumblr拥有超过500亿篇博客，并且平均每天的更新量约为7500万篇。另外，Tumblr每月的独立访客量逾3亿人次，注册账户以每日12万个的数目增长；用户的博客数目每秒钟达到900篇，而他们每月消耗在这项服务上的时间也达到240亿分钟。

·知识产权·

雅虎申请“社会影响力”广告专利

雅虎已经在6月申请了一项专利，根据受众的“社会影响力”对广告收费。雅虎称，广告客户可以竞价向社会影响力更高的受众广告。对受众社会影响力的评价基于两个因素：受众在社交网络上的粉丝数量，其他人帖子中提到受众的次数。雅虎2011年12月份向美国专利和商标署提交了这一“社会声誉广告”专利的申请材料。当然，这也让用户的隐私问题再次受到关注。

第4篇：电影行业投资报告范文

不过，作为影片的投资发行方之一，投资了1.25亿元的北京摩天轮传媒文化股份有限公司的母公司北京旅游（000802.SZ）的股价却一路走低。从10月8日至10月23日，北京旅游共跌了11日，累计下跌约24%。

北京旅游证券部工作人员对媒体表示：“选择《心花路放》更多的是为打入电影圈造势，打响名气。至于股价涨跌是由多种因素造成的，不方便评价。”

据业内人士推测，《心花路放》票房总收入超过10亿元不成问题，制作方投资大约5000万元，总收入约2.5亿元，净收益估计2亿元左右。而北京旅游可以获得约8000万元至1亿元的分账。

此外在模式上，《心花路放》将原有的互联网影视预售合作模式功能发挥到最大化。通过猫眼电影打通线上线下，从上映前就通过独家授权进行网上渠道的电影票预售，成功预售100万张，更让其票房获得保障。

提供保底投资，

北京旅游进账或上亿

作为一部传统喜剧片，在剧情设计上《心花路放》延续了宁浩的黑色幽默，而其创新性在于对电影投资销售模式的探索上。

此前宁浩的两部作品《疯狂的石头》投资300万票房达千万，《无人区》成本1600万创造超过2亿元的票房。宁浩擅长说观众爱听的故事，其电影总是能以小成本获得大回报，这也是投资人对其偏好的原因之一。

《心花路放》除了多了黄渤工作室、宁浩离开小马奔腾后加盟的坏猴子影视这些投资新面孔，还在利润分配上玩了一把新潮，运用保底投资模式。所谓保底，就是电影票房超过预期则投资方获利，若是没有超过预期，制作方也不会亏钱。

电影上映之前，宁浩就已获得北京摩天轮不超过1.25亿元的保底投资。

若按5000万元的电影成本计算，《心花路放》还没上映，制作方就已稳赚7500万元。而北京摩天轮则背负着上映前的巨大风险成本。

按照现在的票房，若按照70%分成比例，扣除宣发与其余投资方的收益，北京摩天轮利润将超过8000万元。根据北京一家券商估算，这个收益能够达到8000万元到1亿元上下。

10月21日，北京旅游了第三季度报告。截至9月30日，实现营业收入约1.59亿元，同比增长达25.19%；归属于公司股东的净利润约为1978万元，同比增幅为1.07%。而目前《心花路放》超过10亿元的票房，也超过了公司2013年营收的50%。

之所以选择投资拍摄《心花路放》，北京旅游公告称，经过对市场调研，公司认为该电影无论从题材、主创阵容还是档期的选择上，均为一部比较有商业价值的影片。电影《心花路放》发行完成后，将会增强公司在影视文化行业的竞争能力，提升公司的盈利能力，为公司财务带来积极的影响。

作为一家上市公司，北京旅游主营业务为旅游业，今年先后通过收购光景瑞星文化传媒有限责任公司与艾美影院投资有限公司转型影视行业。

今年1月，北京旅游公告称以6500万价格从公司以及个人股东宋歌手中收购光景瑞星100%股权，并将其更名整合为北京摩天轮。

在收购之前，作为小型企业，北京摩天轮虽有不俗的投资眼光，但无奈资金紧缺，出品的电影作品寥寥。北京旅游控股之后，北京摩天轮作为出品人先后押宝的电影《同桌的你》、《心花路放》都有不俗的票房成绩。

两部作品都是小投资大回报。经历了《同桌的你》票房成功，在电影出品上，北京摩天轮逐步放开手脚。从2000万元增长到上亿元投资仅用不到半年时间。

根据30%投资比例，山西证券预测北京旅游将从《同桌的你》中获利5000万元，加上《心花路放》8000万元，单靠投资电影，北京旅游净赚上亿元，超过2013年全年总营收。由于当前旅游行业持续低迷，影视投资或将是北京旅游今年主要营收来源。

阿里影业提供票房保障

不同于以往电影，宁浩这次也终于尝试了一把运用互联网思维做营销。

《心花路放》投资商中还有马云旗下的阿里影业与联合出品方美团网。

作为网上售票渠道市场份额最大占有者，美团网旗下猫眼电影在大片销售上颇具经验。“与《心花路放》合作模式主要是作为联合出品方对电影票进行预售，这个预售规模是空前的，在电影上映前半个月就开始了。”猫眼电影方面对媒体表示。

从9月15日开始到9月22日点映，《心花路放》售出电影票100万张。如此既增强了剧组信心，也直接影响了黄金档期的影院排映。根据艺恩网统计数据，10月1日到9日，《心花路放》在全国影院排片率均达36%以上，大大超过同期其他影片排片率。

同时互联网本身也能从中获利，据上述猫眼电影方面提供的数据显示，截至10月9日，通过猫眼售出电影票金额已达3亿元。

作为目前国内最大电影票销售平台，猫眼仅今年上半年贡献的票房就超过17亿元，预计全年贡献票房将会突破60亿元。

而另一个互联网企业阿里影业则作为战略合作伙伴进行投资，以旗下产品娱乐宝与淘宝电影对《心花路放》进行宣传。

第5篇：电影行业投资报告范文

编者按：新世纪以来，中国文化“走出去”引人关注。在中国文化“走出去”的实际过程中，需要我们不断地探索、实践和总结。本期关注组约三篇文章，分别从电影和网络文学角度谈谈中国文化如何“走出去”。

关于我国当代文化“走出去”，如果选择一个最具代表性的领域，显然非电影产业莫属。

1.中国电影资本的海外进击。自从2010年中国电影票房冲过100亿门槛之后，在接下来的6年里，实现了近5倍的增长，这在世界电影史上都是浓墨重彩的一笔。与之相对应的是，在过去几年，中国电影产业在海外也不断开疆拓土。仅在2016年，中国资本在文化娱乐领域的对外并购、投资总额就达到了75.7亿美元，电影产业则以63.9亿美元独占鳌头。

在这场资本的饕餮中，最引人瞩目的显然是万达。截至目前，万达在全球范围已拥有美国的AMC院线、卡麦克院线，澳大利亚的赫伊斯院线，欧洲的欧典、北欧院线等15个国家的1470家影城、15000余块屏幕，约占全球票房份额的15%。万达已经事实上成为了世界电影史上前所未有的第一个横跨多个大洲的院线集团。不仅如此，其还计划在2020年实现占据全球电影票房20%份额的“小目标”，这在整个人类历史上都将是史无前例的壮举。2016年1月12日，万达宣布以不超过35亿美元的现金收购曾出品《哥斯拉》《侏罗纪世界》等大片的美国传奇影业，这是迄今为止中国文化企业在海外最大的一笔文化投资。在此基础上，2016年万达还一度险些收购维亚康姆集团旗下著名的派拉蒙影业的49%股份。作为好莱坞六大制片公司之一，派拉蒙影业推出过《教父》《夺宝奇兵》《阿甘正传》《碟中谍》《拯救大兵瑞恩》《怪物史莱克》《变形金刚》等诸多具有世界影响的经典大片。可见，万达实际上是要通过院线渠道的积累，逐步进军内容生产等电影产业链的上游，最终完成对电影领域全产业链的整合。

万达的大举进军海外并不是这个领域的个案，近年来受到全社会广泛关注的以腾讯、阿里为代表的互联网企业同样在电影领域不断发力。2016年，腾讯旗下的腾讯影业直接投资了电影《魔兽》和《金刚：骷髅岛》，腾讯投资的影视公司STX，购买了好莱坞影视制片公司IM Global的控股权。阿里也与斯皮尔伯格旗下的安布林公司签订了投资协议，还参与投资了2016年上映的《碟中谍5》，并享受其全球票房分账。可以说，以腾讯、阿里为代表的互联网企业都在为其自身平台的影视自制内容提前布局。

而且，不仅仅是万达这种房地a企业在诉诸业务转型，也不只是互联网行业试图对电影这一传统行业进行“降维打击”，更不只是民营资本在不断构建自身的资本版图，我国电影产业的国有资本也正在以前所未有的姿态积极投身于这场盛宴。今年票房达20多亿的《速度与激情8》，背后就有中影等多方资本的涌入，上影集团今年也公告称，将与华桦传媒向美国派拉蒙影业注资10亿美元，未来三年在派拉蒙的每部电影中，都至少提供25%的资金，并有权选择延长合作期限。

2.“走出去”的“内忧外困”。毫无疑问，引入以好莱坞为代表的海外电影产业的优质版权、人才队伍、制作技术等相关文化工业资源，无论是对于国有、民营资本，还是对于转型企业和互联网企业而言，都是他们现阶段的不二选择。而且优质版权的开发，还会延伸到主题公园、衍生品等相关产业链的下游环节，这将不仅有助于实现上市公司的业绩增长，在资本市场上还将进一步拓展想象空间。

然而，仅仅因为这些原因还远不足以使万达、腾讯、阿里和中影、上影这些巨头在进击海外市场上付出如此的热忱和精力，这其中还有着更为复杂、更为直接的历史和现实多重原因。

众所周知，2012年2月中美两国政府签署了《中美关于用于影院放映之电影的谅解备忘录》，该备忘录已于今年2月到期，这意味着中美双方早晚将就分账大片的配额问题展开重新谈判。早在2007年4月，也就是整整十年前，美国就向WTO就中国政府对电影、录音制品等产品的某些限制措施进行了上诉，也就是著名的“中美出版物案”。2009年12月，WTO的争端解决机构最终通过了该案的上诉报告，裁定我国政府颁布的《电影管理条例》第30条和《电影企业经营资格准入暂行规定》第16条违反了我国《加入议定书》和《入世工作组报告》中的相关条款。于是2012年的《中美关于用于影院放映之电影的谅解备忘录》将原来每年引进美国大片的20部配额，再增加14部3D或巨幕（IMAX）的大片配额，票房分账比例也从原来的13%升至25%；同时增加中国民营企业进口片的机会，中美合拍片也将享受合拍片的同等待遇。之后又经过3年，2015年9月，中影集团与美国电影协会签署了具有正式商业合同效应的《分账影片进口发行合作协议》，进一步在法律上保障了相关条款的落实。

不仅如此，今年2月，新一轮的中美分账大片配额问题谈判，还有着更为实际的背景。为了避免票房下滑的不利局面，2016年的分账大片数量多达39部，事实上已经超过了2012年《中美关于用于影院放映之电影的谅解备忘录》中规定的34部的份额，在今后这一份额势必还会进一步增加。在2016年，已经狂飙突进近10年的中国电影票房在以看似猝不及防的方式戛然而止之后，由各个领域投资过热所叠加的演员天价薪酬、院线扩张产能过剩，国产影片盈利低下等种种结构性问题开始集中爆发，并且在中短期内没有扭转的迹象。在这个意义上，“走出去”，尤其是选择合拍片的模式，从商业角度而言，成为当前中美相关电影企业的最现实选择。不仅好莱坞藉此规避了分账大片的配额限制顺利进入中国市场，并获得更多票房回报；中国电影企业也通过这种方式，开始真实地触碰到好莱坞世界商业版图的各个环节。

于是，最近几年来合拍片的立项审核数量大幅激增，2016年更是达到96部，其中71部通过了审核；而在10年前中美纷争初起的年代，合拍片则长期维持在二三十部的规模，通过审核的影片也仅仅十余部而已。毋庸多言，这些积弊甚深的“内忧”，在即将或者说已经到来的“外困”面前，还将被进一步放大，来自政策和市场的多重挑战正在以疾风暴雨的方式迅猛袭来。

3.软实力如何变“硬”。需要强调的是，今天的合拍片现状早已不是上世纪90年代、新世纪初外方投资份额占多数的那个阶段，中外的投资比例已然发生了翻转。除了与好莱坞六大制片公司合作的少数大片之外，在大多数情况下，中方的投资份额都占据了主导地位，从这个角度也特别能够看到中国电影在今天存在的突出问题。

我们就以《长城》为例。《长城》是迄今为止，合拍片领域第一部由中国导演拍摄的、在全球市场发行的英语电影，按照中国电影产业“借船出海”的思路，其一旦获得成功，在未来就还会有更多中国导演、编剧等参与到好莱坞电影的拍摄、制作环节中。

因此，《长城》上映之后，国内电影产业界多次强调，《长城》作为一部高概念、高卡斯、大制作影片，是国内电影在文化工业意义上与好莱坞接轨并展开深度合作的代表。我们的确不能轻视这种技术标准意义上的文化工业体系，例如我国的电影版《三体》，在资金充裕的情况下迟迟不能面世，就是因为还没有相应的文化工业能力来呈现预期的视觉特效，所以上述理由确实也存在相当的合理性。

《长城》充分揭示了中国电影在资本扩张和内容生产领域的深度分裂。尽管中国资本近年来高歌猛进，在北美、西欧这些资本主义的中心区域大快朵颐；但到目前为止，中国资本对于中国电影的内容生产，还没有做出实质性的、原创性的贡献。中国电影合拍片并没有因此而获得真正意义上的平等待遇。

《长城》还反映出一个最值得关注的问题：好莱坞的成熟的叙事套路、故事模式，不仅早已经渗透到了中商业片的拍摄、制作过程中，也内在的塑造、定义了中国电影观众的观影习惯和审美范式。毕竟中国电影曾经具备过自身的民族风格，那也曾是中国电影立身于世界电影舞台的最为鲜明的标识。而在《长城》中，除了美工环节，中国电影曾经引以为傲的民族风格也基本消失殆尽。按照目前的发展势头，虽然中国资本在未来，可能还会有更大手笔的“攻城略地”，但我们可能还要清醒地认识到，在历史上，法国、日本甚至印度资本，也一样曾大肆进军好莱坞，结局也都显而易见，它们本国的电影自身并没有获得相应的实质性提升――一国资本的“走出去”，并不意味着该国电影内容生产水平就一定会伴随着“走出去”的步伐而大幅提高，这中间并没有等号。

其实，无论是近期的《血战钢锯岭》还是早些时候的《太阳的后裔》等，在这些得到广泛好评的海外影视作品的背后，中国资本都是其主要推动力量。问题在于，这些作品在帮助中国资本赚得真金白银之后，也塑造了相关国家的正面国家形象和英雄形象，这既不是简单的文艺创作上的倾向性问题，也不是文化资本的盈利问题，而是直接关系到我国的文化安全问题。

目前，我国已经与加拿大、意大利、澳大利亚、法国、英国等14个国家和地区签署了电影合拍协议，这些国家与中国联合制作的合拍片不仅可以不受分账大片的配额限制和享受国产电影的分账比例，同时还有机会从双方政府获得包括税收减免在内的一系列政策扶持；而且与以往和香港地区、美国合拍的相对单一的模式不同，我国的合拍片类型还将进一步多样化，一些不在传统视野之中的更为复杂的文化问题也将持续浮现出表面。

第6篇：电影行业投资报告范文

上映两周，《老男孩猛龙过江》斩获近2亿元的票房，这表明优酷祭出的首部“互联网电影”大旗已经小有成功。

对于优酷来说，做出颠覆有点压力，以往拍电影几乎都会以小说为剧本原型，赢得基础读者，而优酷此次却突破了这一现状。“我们是靠微电影《老男孩》的基础观众群，来推大电影《老男孩猛龙过江》。”魏明告诉记者。

依托微电影在互联网上培养的粉丝，获取了数据，而所有的宣传、制作、推广等都是在互联网上进行，《老男孩猛龙过江》是中国第一部互联网电影，但绝不会是最后一部。

随着国产电影票房增长而增长的是更多互联网企业侵入电影行业的信心。优酷土豆、爱奇艺、搜狐视频等视频网站都在渠道平台之外延伸，阿里巴巴也通过收购文化中国进军影视行业，BAT都在入侵，这一切都将加快行业进程，将有更多青年导演实现他们的大电影梦。

但除了互联网营销之外，他们是否能给电影更多的成长空间，仍然有待观察。

千万投资 筷子兄弟优酷并不是冒险

《老男孩猛龙过江》是王太利和肖央的电影处女作，此前两人并没有拍过电影，这部电影里也没有明星演员。而微电影《老男孩》收获了8000万用户的轰动，还是在5年前。

优酷耗费千万元投资大电影《老男孩》，并对其开放了线上资源。魏明承认这有风险，却否认这是感性的决定。

因为早在5年前，优酷已经开始尝试自制内容，魏明表示，过去5年的积累，他们已经在微电影、网剧、脱口秀、真人秀、网络动漫等领域摸索出互联网原创的模式，每一种都有自己的发展思路和出口，而互联网电影则是微电影一个重要的出口。

“《老男孩》是一个最成熟和最接近于现在市场需求的一个，是可以率先开发的案例。”用互联网的IP、基础用户群以及用互联网宣传推广发行的模式，融合传统电影的制作工艺的作品，这是魏明给互联网电影下的定义。《老男孩》则是这个定义的遵循者也是实验者。

魏明解释，电影《老男孩》可以算是完全成长在互联网平台上的IP，题材是互联网的题材，导演、主要演员都是从互联网当中积累和成长起来的。

2010年，筷子兄弟自导自演的《老男孩》推出后，这部关于青春与梦想的影片创造了8000万次播放量。据介绍，在“中国网络视频指数”中，可以看到《老男孩》粉丝的年龄、性别、职业和地域构成，了解其喜欢和不喜欢的内容点。优酷以此做了一个大规模的数据调查，以此圈定电影受众喜爱的关键词依次为：音乐、青春、梦想，并以此进行内容策划，加大音乐在大电影中的分量。

5年后，《老男孩》升级为《老男孩猛龙过江》，由优酷、乐视和欣欣影业共同出品这部电影。这部诞生于互联网的电影运用了一系列互联网营销手法，以预告片和主题曲《小苹果》率先引起了观众的好奇。

2014年春节前，优酷把预告片放到首页，“一天之内，播放量突破了100万”，数字增加了魏明对电影的信心。而用户留下的100多页预告片评论，则为影片的后期剪辑起了指导作用。

随后，为配合《老男孩》理想与离别的电影主题，优酷又选择在毕业季的6月，推出了《小苹果》的视频。而在《小苹果》MV时也制定了详细的计划，准备了34支不同版本，依据大数据的分析，在不同的地方传播。

可以看到的是，这首歌曲以简单的旋律、诙谐的MV，成为很多人的社交网站页面的“主角”，商场广播、手机铃声、广场舞伴奏曲，也没有逃脱这首歌的侵蚀。明星和众多网友模仿唱跳《小苹果》的网络视频也不断被传播。优酷还适时在微博上推出了“人人都是老男孩”的话题，以“怀旧”引发观众的共鸣。

由此，优酷土豆集团副总裁卢梵溪表示，想要预测票房并不难，“《老男孩》预告片和主题歌《小苹果》的MV加起来共有1亿次播放量。”

对于优酷来说，《老男孩》是其第一部真金白银投资拍摄的电影。而此前，优酷已经进行了一系列的试水。

“去年我们跟安乐合作了《风暴》，今年我们跟华谊跟万达都有各种各样类似联合出品的合作，其实这本身也说明互联网的平台已经成为现在电影营销制作非常重要的一个组成部分。” 魏明介绍。细心的观众可以发现，从2013年开始，优酷土豆董事长古永锵的名字经常出现在电影片头，Title是联合出品人。

联合出品、深度电影营销、作品和人才输送，优酷已经全线渗透电影业。

外行纷纷闯入电影行业的春天也有隐忧

在互联网和移动互联网肆虐生长的今天，视频网站的用户规模也在大幅增长。相比传统电影制作人，视频网站似乎拥有了优势渠道。

现在，它们延伸到电影的上游，进行相关的投资或者制作，甚至挑选并培养导演。为大众知晓的事例是，“外行”优酷从微电影开始，侵入电影的上游，投资筷子兄弟，参与了剧本制作过程，以及后期的营销过程。

魏明补充，今年还会陆续推出他们一些的IP，《嘻哈四重奏》电视剧7月份开机，女性题材的《泡芙小姐》电影应该会在明年开机，真人结合动画。

更有传闻说，获得阿里巴巴投资后，不差钱的优酷将于8月成立自己的电影公司。

其他几家视频网站也没闲着，纷纷做出了自己的尝试。

2011年，乐视成立了影业公司，去年5月签约张艺谋，先后发行了《小时代》《归来》等热门电影。同时，乐视还成立了编剧工作室，筛选网络的好故事，由专业编剧写成剧本，再由导演完成拍摄。2013年乐视推出的电影《我想和你好好的》就是这个流程下的产物。

从去年开始发力内容战略的爱奇艺，近日也在京宣布成立电影公司。爱奇艺创始人、CEO龚宇表示，未来一年内将借助互联网平台，与国内外电影公司合作，联合推出7部国产电影和1部好莱坞电影。

6月，腾讯视频在其战略会上宣布，2014年将牵手电影业，参与出品《天将雄师》《钟馗伏魔：雪妖魔灵》《痞子英雄2：黎明升起》等6部电影。

还有消息称，搜狐视频将在今年12月推出《丝男士》的大电影。

而互联网公司阿里巴巴则将收购的文化中国更名为“阿里影业”，并把总部设在香港，最新消息是已集齐了王家卫、周星驰、陈可辛等香港导演。另外，阿里巴巴还投资了优酷，并推出电影众筹项目“娱乐宝”。

更多的外行已经进入了中国电影工业领域。在宣布涉足影视传媒业的超过30家上市公司中，不难看到似乎与电影八竿子打不着的企业的身影，比如餐饮巨头湘鄂情，申科股份、熊猫烟花和高金食品。

不过，在这些争相涌入电影工业的公司里，对于电影来说，互联网公司似乎更有吸引力。

艺恩咨询2013年年度报告的数据显示，视频网站用户规模与电影观众高度重合，又把持着网络营销的资源和优势，日益成为电影产业未来最重要的营销基地。这些渠道和资源都是电影所亟需的。

因此，有更多的青年导演可以更加靠近大屏幕。优酷推出了一系列导演培养计划，有“大师微电影” “青年导演培养计划” “光合计划”。

筷子兄弟仅仅是优酷支持的青年导演之一。魏明透露，今年年初优酷土豆计划投入3亿元发展自制生态圈，未来5年，优酷出品还将与10位导演合作，生产超过30部作品，优酷扶植的大批“网生代”导演将会全线进入电影、电视剧市场。

2014年初，爱奇艺启动“网络大电影”计划，为优秀作品与有梦想的青年导演提供电影融资、发行与推广平台。

乐视、腾讯、搜狐等企业也在布局笼络培养青年导演。视频网站正从资本、营销，甚至产品多元化、商业模式革新等方面，为中国电影行业增加想象空间。中国将涌现很多本土导演。

但在媒体焦点下，互联网电影也有隐忧。目前来说，视频网站能给国产电影提供的核心资源仍然是网络营销，很多进入电影行业的资金都被砸向了营销。

第7篇：电影行业投资报告范文

加拿大：全力支持女性执导电影

为了推进电影产业男女平等，加拿大电影局（NFB）采取了积极主动的做法。2016年3月8日，加拿大电影局在温哥华国际女性电影节上正式做出承诺：未来三年中将有一半的电影作品由女性导演执导，并将一半电影经费拨给女性导演使用。

这对许多国家来说是个难以实现的目标，但加拿大电影局似乎胸有成竹，因为其一直都在为向女性电影人提供更多机会而努力。电影局主席Claude Joli-Coeur在一份有关该决议的新闻稿中表示：“加拿大电影局在女性参与电影制作这方面一直发挥着领导作用。 ”

不得不说电影局这一决议的做出部分受到一份有关电影行业性别差距的调查报告的驱使，该份报告来自“女性视野”（Women in View）――加拿大的一个致力于推进“银幕前”和“银幕后”性别平等的非营利性组织，在对91部2013年至2014年拍摄的电影的幕后工作者进行调查后发现，女导演数量只占了17%。

为了扭转女电影人未受足够重视这一情况，电影局从资金上加强对女性导演的支持。虽然在男性主导的电影产业中，“将一半电影经费拨给女性导演使用”的许诺不免使人怀疑只是签了张“空头支票”，但加拿大电影局近几年的实际行动已向公众证明了其承诺的可信赖性，2014-2015年度，加拿大电影局拨给女性导演和男性导演的经费比已达到41.7：47.8，而2015-2016年度更是将拨给女导演的经费比例提高到了43.4%。

加拿大电影局对其本国女导演如此充满信心也不是没有道理的，曾拍出颇受好评的黑暗惊悚片《美国精神病人》的女导演玛丽・哈伦就是加拿大人，除此之外还有首部电影就提名奥斯卡最佳编剧奖的莎拉・波莉，其最新作品《我们讲述的故事》在电影局的支持下不但顺利完成拍摄，而且横扫了“国家审查委员会奖”、“纽约影评人奖”以及“洛杉矶影评人协会奖”等多个国际奖项。可见加拿大电影局早已发现女导演身上的过人才华和极大潜力。

好莱坞：女导演是弱视群体

根据“欧洲女性视听网络”（EWA）最近的一份基于欧洲七国电影产业现状做出的报告，尽管有几乎同等比例的女性从电影院校毕业、女导演在各类电影奖项评比中表现良好、甚至和男导演执导的电影相比，女性执导的电影有时会获得更高的认可度，电影产业的各个环节仍面临女性工作者数量严重不足的问题。结果显示，欧洲电影中女性导演数量只有21%，意味着每五部电影中只有一部由女性导演执导。同时，大多数资金流向非女导演执导的电影（84%），资金筹措不足导致女导演执导的影片数量不足，反过来又影响投资者的意愿，最终形成一个恶性循环。

从美国票房前100部影片中反映的性别歧视问题非常严重，女性工作者的与以往比例均有下降，其中，女导演的比例降到了7%。这个统计结果也印证了著名影评人克里斯托弗・罗森曾在一次采访中说的：“好莱坞女导演一直是处于弱势的情况，以前如此，现在如此，将来也是如此。”其实多年以来，女性在电影产业受雇佣比例一直徘徊在20%以下。从“影视业女性研究中心”报告中的数据可看出，1998年女性工作者的比例是17%，17年后的今天却也只达到19%，中间也没有大的波动。

与此相呼应，美国圣地亚哥州立大学“影视业女性研究中心”每年对美国高票房电影背后女性工作者的数据统计也使好莱坞电影产业中男女不平等的问题逐渐浮出水面。调查报告显示，2015年美国国内票房前250部影片中，女性工作者比例均未达到30%，其中女编剧有11%，女执行制作人有20%，女制作人有26%，女剪辑师有22%，而女导演（9%）的比例和女摄影师（6%）的比例是最低的。

奥斯卡：获奖仍得利于男性风格？

毫无疑问，女性获得幕后工作机会越少，其获得各类电影奖项的提名几率也大大减小。美国“女性媒体中心”2016年初公布的一份调查报告显示，过去的10年中，在非演员类的奥斯卡提名中，仅有19%的被提名者是女性，在最佳导演这一奖项上，凯瑟琳・毕格罗是唯一最终获得这一奖项的女导演，但她的成功也似乎并不标志着好莱坞对女性导演的真正认可。

凯瑟琳・毕格罗，1951年出生于美国加利福尼亚的一个普通家庭，父母是油漆厂经理和图书馆管理员，从小就热爱绘画和骑马，并在加州艺术学院学习绘画时展现了优秀的绘画天赋，后接触电影制作，逐步了解外国一些导演的作品，开始对电影制作产生浓厚兴趣，并决心为此奋斗。27岁，她执导了第一部17分钟的短片《搏击者》，从这部描写两个男人之间战斗的短片起，似乎就奠定了她硬朗、雄健、充满力量的电影风格，这种风格也一直延续到她之后拍摄的一系列惊悚片、科幻片和战争片。

以其横扫第82届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等6项大奖的战争剧情片《拆弹部队》为例，这同样是一部充满男性荷尔蒙气息的硬汉电影，运用仿纪实手法讲述了一组美国拆弹专家被派往巴格达执行任务的故事，切入角度新颖，情节扣人心弦，风格沉着冷静，现实意义深远，和男导演执导的同类型战争片一样充满阳刚之气，一样有顶天立地的英雄气概。换个角度来说，电影没有通过女导演更擅长的文艺、爱情等因素讲述故事或表达情感，缺少女性感性细腻的特质，但似乎正因如此，才在偏好客观真实类型电影的奥斯卡评奖中崭露锋芒。电影评论家克里斯托弗・罗森曾在一次采访中表示：“凯瑟琳・毕格罗凭借《拆弹部队》拿下奥斯卡奖时，克制地讲述以及男性化的风格是获奖的重要因素。”

和其电影风格的勇猛强悍一样，凯瑟琳・毕格罗自身也是一位坚韧顽强、不怕辛劳、富有冒险精神的“女汉子”。《拆弹部队》的预算成本很低，为了达到更真实的拍摄效果，毕格罗坚持到中东进行实地拍摄，曾率领拍摄部队头顶烈日深入沙漠腹地拍摄一组爆破画面，承担着极端的环境考验。她的名言是：“男人那活儿，我能干得更牛！”但豪迈的语气是否侧面表明了女导演无奈的处境，为何只有女性像男性一样的行为，拍出男性视角的电影才能获得电影界认可？电影评论家Caryn James曾暗示说：“毕格罗得到的许多提名都是因为人们有女人不能有像男人一样的行为方式的旧思想在作祟，如此一来就使得投票者会更期待一个女人可以做到这点。”

其实，女性导演完全可以运用女性感性敏感的优势拍摄出优秀的女性视角的电影，但在好莱坞，似乎只有男性化的电影才能获得投资者和影评人的青睐。女性影响力联盟创始人兼联合主席、美国制片人协会电影部副主席莉迪亚-迪恩-皮尔彻曾表示：“随着项目资金的等级逐渐上升，女制片人的机会就会逐渐减少。”“对于女性来说，最大的职业阻碍一直就是性别和资金”。关于这一点，毕格罗曾说过：“我从没拍过一部好莱坞大片”，因为虽然凯瑟琳・毕格罗的绝大部分电影都是通过大的电影公司来发行，却全部都是由独立电影公司提供资金支持的。或许她骄傲于自己用少量的资金也能拍出佳作，但不免也让我们猜想这句话背后是否更多的是自我安慰和无可奈何。

凯瑟琳・毕格罗的成功虽然值得我们为其勇敢顽强、不懈追梦的奋斗精神喝彩，但同时也不禁让我们思考：何时，一部真正女性风格或女性视角的电影也能在奥斯卡颁奖典礼上傲视群雄，获得一致称赞呢？

中国：票房口碑双丰收的年轻华语女导演

和国外不容乐观的情形相比，华语影视圈的女导演们似乎有更广阔的发挥才华的余地。近几年，除了男导演们依旧埋头奋斗，屡创佳绩，华语女导演也开始各显神通，借助人脉、资源和才华拍摄出一部部优秀的电影，逐渐获得观众的认可，展现了女性导演独有的优势和魅力。

李玉

处女作：《姐姐》1996

1996年执导首部电影《姐姐》踏上导演生涯，2000年，李玉的第一部纪实风格故事长片《今年夏天》获得第58届威尼斯国际电影节女性题材电影、第51届柏林国际电影节最佳亚洲影片奖。之后从《红颜》，到《苹果》，再《观音山》，李玉的每一部电影都是一次华丽转身。其票房过亿的电影是2012年的《二次曝光》。

徐静蕾

处女作：《我和爸爸》2003

有“才女”之称的徐静蕾作为博客女王，才华横溢，作为演员，气质优雅，而作为导演的她，曾经获得过第52届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖（银贝壳奖）。她最初执导的两部影片《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》都广受好评，而2010年执导的都市爱情片《杜拉拉升职记》最终斩获过亿票房。

金依萌

处女作：《旗鱼》2008

和其他女导演相比，金依萌的强项是“爱情+喜剧”的题材，通过将好莱坞电影的类型模式本土化，与当代中国的时代风格完美融合，使得作品既“接地气”又不乏味。早在2009年，金依萌凭借自己导演的爱情喜剧片《非常完美》成为第一位票房过亿的华人女导演。今年年初，她的《高跟鞋先生》制作成本1000万左右，又轻松获得过亿票房。

薛晓路

处女作：《海洋天堂》2010

薛晓路不仅是能写出细腻作品的作家、获得各类奖项的金牌编剧，还是一名有独特视角的导演。其2010年执导的处女作《海洋天堂》就展现了其不凡的才华，2013年自编自导的电影《北京遇上西雅图》不仅让她获得第14届华语电影传媒大奖最佳新人导演奖，更让她踏入5亿票房女导演行列。

赵薇

第8篇：电影行业投资报告范文

关键词:电影经济;市场;调查

谈起电影,人们更多地是把它归于文化艺术的范畴。然而,随着近年来电影产业的蓬勃发展,电影越来越“经济”。其实,电影生来就具有商业性,1895年,电影诞生在巴黎一家咖啡馆的时候,就是收费的,人们要看电影就得扔硬币。“电影推动经济”在美国绝对不是种夸张。随着中国经济水平的提高,人们生活的改善,电影这种精神领域的消费必定会呈几何级数的增长,关键是我们的电影企业是否能生产出迎合市场需求的好产品。

随着改革开放的深入,中国电影在复苏中取得了新的发展,并呈现出红火迹象,电影的综合效益也呈稳步增长的趋势。然而,在中国电影“入世”之初,国产影片创作远远偏离市场的轨道,一大批影片由于缺乏吸引观众的手段最终遭遇观众的白眼,与进口影片相比,缺少市场竞争力。同时,我国的电影市场相当狭小,国人平均每5年看一场电影,这与我国快速腾飞的经济地位极不相称,使得中国电影的营销依然处于市场经济的初级阶段。今天,中国电影实际上走到了一个临界点,改革的力度在日益加大,但电影市场的潜力依然远远没有发挥出来,电影经济的活力依然遭受着重重束缚。因此,生产出真正具有国际竞争力的国产片,是目前我国电影发展中面临的一大课题。

一、电影是一个高投资、高风险的行业

据国家广电总局的数据显示,我国内地已经拥有电影制作机构100多个、电影院线36条、专业影院3000多家,其中新增影院55家、银幕272块。另外,全年影院观众有10多亿人次。随着电影市场化进程进一步加快,非公资本进入电影的制作、发行和放映领域,多项重要政策赢得市场叫好。在这样的背景下,国产影片的竞争力进一步加强。但是电影业是一个“高投入、高风险、可能高收益”的行业,电影制片好比石油勘探,需要大笔投入,但找到的矿是贫矿还是富矿,虽说有一定规律可循,但运气占很大成分。在电影业内,判断电影能否赚钱就是看“一周内票房”。去年全年国内电影产量在400多部,今年有望达到450部左右,而作为观众的我们,叫得出片名、谈得上有印象的影片绝对不足一成,那么,这些影片中能够赢利的数量更可想而知了。

二、我国电影市场所面临的问题

(一)中国电影市场机制还不完善,造成不少电影不能和观众见面

据电影局公布的数据,国产影片生产出来后很多电影都没有在影院放映,浪费的资金数计!报告显示,国产影片的单部市场竞争力无论在票房排行榜中的位置还是观看率统计,都优于进口大片。但国产影片的整体市场竞争力还是不敌进口片。之所以出现如此现象,是因为许多影片还未开拍就已瞄上各类国际电影节和国际大奖等,而并没有注重电影消费市场的本身,此外,还有一些影片的出笼及市场前景取决于是否“适时”与政策支持程度,负载的是宣传元素。

(二)电影营销方法和策略滞后

中国对现代电影营销方法和策略的认识和把握明显落后,也缺乏有效的执行力。电视、VCD、DVD和VOD等媒体出现以后,电影市场被严重分解,从而使电影营销面临严峻的挑战。电影公司老板往往关心的只是票房,重视的还是如何把观众带进电影院,而忽略票房以外的市场部分。对票房的情有独钟,使目前的中国电影成为风险丛生的沼泽地,进去容易出来难,让很多投资人望而生畏。

(三)我国电影市场还相当狭小

随着电影票价的具高不下,大众电影正在沦落为少数人的奢侈消费。电影院缺乏、票价昂贵使越来越多的观众选择在电脑、碟机和网络里看电影,国人平均每5年才进影院看一场电影,这是中国电影的悲哀。中国要想发展电影市场就应该建立更多的电影院,让观众走进影院可以看到更多风格的电影,满足不同需求。

三、电影经济时代的发展对策

(一)电影管理体制需要改革与创新

1.增强市场意识

市场的主要功能是为社会提供电影产品,建立完全市场化的电影制作体系和发行放映体系。单看制片,风险当然很大,电影是一个产业链,包括制片、拍摄、发行、放映、技术、服务等等相关产业,如果是拥有完整产业的集团,风险其实不算太高。也就是说,大多数电影的赢利不是靠首轮放映的收益,而是要靠数十年版权的收益。片库经营是美国成熟电影企业的重要利润来源,也是平衡年度风险的安全阀,有时,一家公司全年的版权收益会是新片收入的好几倍。

2.转变政府管理职能

政府应当把更多的精力放到如何提高中国电影竞争力,如何为电影发展创造良性市场环境,如何为电影制片与发行提供强有力的法律保障上去。就电影而言,政府的主要职责一是负责根据本国民族习惯、政治制度,对电影的内容进行审查;二是维护电影业的正常运作,如打击盗版。真正面向市场,掌握市场的变化,运用市场调控手段,来实现对电影市场的管理目标,促进电影产业的健康发展。

(二)拓宽电影产业的融资方式

中国电影企业的整体实力是不强的,融资渠道狭窄仍然困扰着中国影业的发展。面对广阔的发展空间,是时候与资本“谈谈恋爱”了。在电影这一文化产业中,资本是很重要的一个核心。我国电影产业应该有效地采取资本运作的方式,消除资金屏障,广开渠道,促进资本的市场化流通,并建立一个健康的资本运作平台,从而进入资本运作的高级阶段,以此提升中国电影产业的规模。目前中国电影的主要融资手段有两种。除了各式各样的业外资本,更主要的则是各影视企业自有资金的相互对流。

第9篇：电影行业投资报告范文

2002年这个千年难遇的好年头，对于香港电影来说，却是一个厄运年，本土票房收入达到了有史以来的最冰点。贺岁片被《魔戒首部曲》拔得头筹，暑期档被《蜘蛛侠》《未来报告》《黑衣人2》等好莱坞影片抢占花魁。无论黄金档期还是淡期，港片都破纪录地被外国影片全线压制。截止到2002年8月20日，香港本地电影上映不足40部，暑期票房总收入只有7500多万港币，相比2001年同期17000多万港币的票房下跌了56%。票房前10名中，港片只占4个，不仅比例是近年来最少的一次，而且没有一部进入前三名，绝大部分港产片都只是昙花一现。香港电影本土市场已经如履薄冰，到了关系生存的严峻时刻。

表12002年7月1日—9月1日，香港本土电影票房数据

片名上映周数票房累计(单位：万港币)票房冠军周数

《我左眼见到鬼》(银河映像)520001

《绝世宝贝》(一百年)418522

《天脉传奇》(浩瀚)411031

《这个夏天有异性》(寰亚)4946

《悭钱家族》(寰宇)5842

《幽灵人间2：鬼味人间》(寰亚)3528

《枕边凶灵》2258

《香港有个好莱坞》337

《心慌方》(安乐)316

注释：

①表1、表2、表3、表4数据均来自(汉电影网站)，4表均由笔者编选制作。

表22001年7月1日—9月1日，香港本土电影票房数据

片名上映周数票房累计(单位：万港币)票房冠军周数

《少林足球》(星辉海外有限公司)1060443

《瘦身男女》(一百年)74033

《全职杀手》(天幕)425501

《同居密友》(电影动力)41819

《蜀山》(中国星)31162

《愿望树》(东方)2740

《吧啦吧啦樱花》(嘉禾)3675

《买凶拍人》(嘉禾)3171

《七号差馆》(东方)1150

就表1、表2来看，虽然同样的暑期档(7月1日—9月1日)，两个年度进入每周十大卖座排行榜内的港片数量基本一致，但票房成绩却相差很远。如此大幅度的票房滑落是史无前例的。2002年之前，好莱坞电影在许多国家囊括了50%到90%比例不等的市场份额，但独独在香港颇受冷遇，票房占有率不及香港本土电影的1/3。据统计，1970年至2001年31年间的香港电影市场，好莱坞电影的平均票房收入从未压倒过港片，占有量少于总票房的三成。在每一年的票房“十大”或“二十大”影片中，港产片也都是占尽优势。1981年斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》(RaidersoftheLostArk)打不过香港影片《人吓人》、《投奔怒海》，票房排名第16位；1989年真人与动画结合的美国影片《谁陷害了兔子罗杰》(WhoFramedRogerRabbit?)，香港票房不及王晶《赌神》的1/3。即使在1993年以后政治因素一定程度影响香港电影产量的情况下，虽然好莱坞在港境遇略有改善，但票房占有率也绝对达不到50%。

为什么2002年暑期会走到有史以来的最低谷呢?或许2001年暑期市场的火爆，是因为没有相应的外国劲敌所致?为廓清这层疑义，我们可以考量以下数据：

表32002年7月1日—9月1日，外国影片在港票房数据(前五位)

片名上映周数票房累计(单位：万港币)

《蜘蛛侠》(Spider-Man)72900

《未来报告》(MinorityReport)52253

《黑衣人》(MenInBlack2)42052

《精灵鼠小弟2》(StuartLittle2)3925

《星际宝贝》(Lilo&Stitch)5859

表42001年7月1日—9月1日，外国影片在港票房数据(前五位)

片名上映周数票房累计(单位：万港币)

《珍珠港》(PearlHarbor)62421

《人工智能》(ArtificialIntelligence)41841

《盗墓者罗拉》(TombRaider)41625

《尖峰时刻2》(RushHour2)41329

《侏罗纪公园3》(JurassicPark3)21007

两个年度登香港暑期市场的好莱坞电影，基本水准、国际声誉、市场竞争力都旗鼓相当，这从大都在3000万港币内上下浮动的票房数据中可清晰得到印证。但为何本土市场会落得如此迥然不同的境遇呢?

二、香港电影产业：多重危机

这种滑坡可以追溯到上世纪下半期。港片一直以应接不暇的姿态展现于东南亚、韩日及欧美市场，不仅票房一路飙升，而且还成功构建出全球华语电影的市场网络。但高速增长的票房背后，却根基不稳。从1993年以来，香港电影市场开始出现较大跌幅，直至1999年。其间不仅每年跌幅依次为7.58%、15.06%、19.34%、12.65%、21.4%、22.34%、22.34%，[1](P8)而且1999年票房与1992年相比跌了近一半。其后以《少林足球》为代表略有回升，但2002年却又跌到最冰点。这种连续多年跌落又瞬间回光返照的市场状况，隐藏着莫大的危机：

(1)资本危机金融风暴以后，东南亚电影市场严重萎缩，以往源源不断流入香港影坛的台湾、马来西亚等资金锐减八成。以往平均每部港片制作费有1500万港币，年产200部，所需资金为30亿港币，而现在年产120部资金总共才8亿港币，平均每部暴跌至700万。制片人只能采取大幅度降低成本、粗制滥造的生产方式，继而又带来恶性循环。

(2)行业危机观众的欣赏口味不断现代化，喜剧片、动作片等类型已受一定程度的唾弃。大规模工厂流水线式粗制滥造的劣质影片也趟浑了整个香港电影产业，港片在不知不觉中被打入水准低下、市场萎缩、观众不买账，进而无法再生产的恶性圈套中。从业人员从高峰期的五万多人锐减到2002年的数千人。另外，全行业没有一套完整的会计制度控制电影成本，庞大超支为正常现象，一旦市场出现滑落，便很难适应。整个电影行业呈现出严峻的生存危机。

(3)卖埠危机没有完整的卖埠市场网络，这是香港电影的致命弱点。除了像嘉禾集团这样规模巨大、又不断有电影发行、并有足够资源发掘外埠市场的少数大公司之外，绝大多数香港电影投资者都局限于东南亚市场。当这些市场萎缩，多数小公司开拍新片就没有可能，即使能开拍，也只能以低成本制作的方式，降低质量。同时港产电影越是不景气，人才越是外流，台前幕后的优秀人才纷纷到海外，再回来帮助外国电影分占港片市场，令本土电影卖埠市场雪上加霜。

危机的产生，源于最本质的香港电影产业制度。

具体呈现出以下特点：

(一)大公司主宰的垂直统合模式

电影生产投资大、赚钱快。但单部电影公映寿命较短，不仅赚的是小钱，而且还有发行放映部门的利益分成。所以为保证票房收益，必须选择合适的档期在多条院线同时上映，这就需要建立电影流通的畅销渠道。目前香港电影产业已形成由大公司垂直统合的运作模式，也即：从制作、发行到放映，甚至后期电影产品的开发等所有环节，均由大公司一手包办。大公司以实力投资拍摄，丰富创作；自行建立影院，掌握发行；并且收购一系列影院形成强大的独立院线系统，保证影片畅销无阻。

这种大公司主宰的产业经营模式，不是现代市场体制自觉选择的结果，但的确具有一定的稳固性。最典型的就是“邵氏”公司，从20世纪50年代与“国际电影懋业有限公司”两雄对峙，发展为60年代国语片主导力量，再到70年代开创国、粤语电影并行的集团式局面，一直鹤立鸡群；直到“嘉禾电影公司”成立并启用李小龙和许冠文主演一系列的真功夫片和市民喜剧片，才遇到相应的对手。80年代，以高卖座纪录起步的“新艺城电影公司”，和接手邵氏电影院线的“德宝电影公司”，与以《杀手壕》《炮弹飞车》等影片推向国际国内发展的嘉禾公司并列成为香港制片界鼎足三势力。90年代，向华强兄弟“永盛电影公司”因《赌神》《逃学威龙》《鹿鼎记》等高票房电影而最具影响力。另有在港经营“东方院线”、在台经营“国片院线”的“东方电影公司”，以及原有“长城”“凤凰”“新联”和新成立的“中原影业公司”合并成的中资机构“银都机构有限公司”。香港电影史上诸如李小龙《精武门》、成龙《警察故事》等绝大多数有较高艺术水准和独特创意构思的大制作，开创时代潮流的影片和导演，基本都出自大公司，它们的成就基本上显现了香港电影的成就。

这种垂直统合的产业经营模式，决定了香港电影采用院线制排片，不可避免垄断的出现。首先，院线制能最大程度地保证票房。全港拥有三条以上的电影院线，每条院线基本上都超过20家影院，并渗透到每一个有黄金卖点的商业角落。这样在推向市场时，就能形成排山倒海的集团式效应，最大程度地保证观影人次和商业票房。其次，院线制排片有优先权。拥有院线所有权的大公司电影可获得优先排映权，并一般占据着整年的黄金档期，剩下的淡期才会让给被认为能赚钱的独立制片公司的影片。再次，院线制排片有严格的档期观念。一般农历新年、圣诞、暑期等黄金档都会让给成龙、周星驰等巨星作品或者老少皆宜的合家欢喜剧片，其他稍微不重要的档期也都排映明星主打的动作、喜剧、枪战等类型片，最差档期安排的也必须是有一定票房号召力、至少保证回收成本的影片。

院线制也决定了严格的票房机制。上世纪60年代，香港西片院线商就开始建立行内互通票房机制，每天以手写或英文打字印刷成单张，供各戏院、行家参考。70年代初，《娱乐影讯》的出现，使得电影票房开始有了完整的数据纪录，兼有外语片、港产片数字，稍后又出现十大票房排行，比台湾、新加坡、马来西亚等同类数据更为完整，为香港电影建立了良好的票房制度。90年代初，香港电影开始以电脑联网系统售票和出版票房，走向了精确化。每条院线都有极强的自觉性，不会产生诸如国内影院偷漏瞒报票房的事情，因为发行公司有一整套严格的查核程序，而且多条院线竞争也很激烈。

(二)海外市场的强烈依存性

香港被誉为“东方好莱坞”，从1923年黎民伟制作第一部香港本土的剧情长片《胭脂》开始就已经确立了海外市场为本位的观念。只有依赖海外电影市场才能保有生存空间，是香港电影独一无二的产业特征。

上世纪二三十年代，香港电影虽然制作技术和质量都比不过当时华语电影中心上海，但凭借粤语方言的优势在南洋大受欢迎。此后马来西亚、新加坡、印度尼西亚、菲律宾等东南亚国家，一直是香港电影的生存命脉。五六十年代，邵氏和电懋两家公司在东南亚有完善的发行网和院线，令香港达到全盛，年产300多部。当时流行的“卖片花”制度，即预先出售电影制成后的版权或上映权以筹集资金拍戏，也极大地推动香港电影以工厂流水线方式粗劣生产。70年代，李小龙真功夫电影带动了欧洲、美洲及非洲等市场，海外市场由原先的20多个国家迅即增长到80多个国家。同时海外市场的消费刺激也促使嘉禾公司采取重质不重量的制片策略，又资助独立公司拍片来满足不同院线需求，这种做法直接推动了独立制片人制度的兴起，更成为日后香港电影生产的主要模式。80年代中期以后，香港电影生存依赖的主要还是台湾、新加坡、马来西亚、韩国等亚洲市场，并所占出口比重越来越大，特别是台湾市场几乎与本地市场占有同等地位，因为台湾政府出于政治考虑一律给予港片国产片待遇。海外市场的红火也带动了本地市场，港产片在本地收入不断超越外国影片。90年代，金融危机等众多因素导致东南亚、韩日等市场的萎缩，着实给香港电影带来了危机。于是电影生产更多地受制于海外市场，特别是台湾市场，因为台湾卖埠足以支撑港产片创作。

从有完整票房纪录的1971年开始至今，外埠市场都占港产片总收入的2/3以上，外埠市场决定了香港电影的走向和起跌。海外市场的依存性太强，直接导致了香港电影明星制的建立、题材类型的创作等特点，以及港产影片海外销售的“华人网络”，同时也产生了负面效应，直接形成了不重视剧作、只重数量不重质量这两个致命的产业经营弱点。

(三)随意性较强的导演中心制生产模式

海外市场需求的庞大和口味的杂陈，促使香港电影产业很大程度上沦落为商业利益驱动下的一条影像机械工业流水线，很大程度决定了香港电影生产的随意性，也决定了香港电影不科学不规范的产业化轨迹。它不可能像好莱坞电影那样采取严格的“制片人中心”制度，由既懂电影又懂市场的制片人依据扎实的剧本来选择合适的创作班子，而是采用了随意性较强的导演中心制生产模式。

在香港电影的整个创作过程非常简单随意，导演成为创作的核心元素。一个拍片计划通常始于导演的一个意念，几个人随意一聊剧本就差不多了，然后再由专业编剧形成完整的文学剧本。甚至在还没有成型剧本的情况下，导演就开始寻找投资，一般稍有名气的导演只要有创意、故事、明星，很多时候当天就可以拍板确切的资金投入。再遇上徐克、王晶、成龙、洪金宝这样有票房影响力的导演或监制，资金就更不成问题。接下来就可以开始拍摄，剧本是否完整严谨已经不重要了，导演可以随意地操刀，反正只要拍出来，海外卖埠就万事大吉了。“智者千虑，必有一失”，在短平快的生产节奏中，许多知名导演难免也有马失前蹄的时候，因此这种随意性较强的导演中心制生产模式很多情况下也粗制滥造出低劣影片，最后积少成多地形成港产电影创作的恶性循环。

应该说，在产业化轨道上，导演中心制生产模式是畸形产物。香港电影需要有既懂市场，又能判断剧本好坏、导演能力、市场路线和投资额度的优秀制片人。著名导演吴思远说，导演中心制下的电影业成功是偶然的，而制片人中心制下的电影业成功才是必然的。

三、香港电影产业：发展策略

产业制度先天存在的种种劣势，早就彰显出香港电影产业亟待拯救的必然趋势。但发展策略究竟如何定位?我们不妨考察以下三部影片的运作实况。

2000年李安执导的影片《卧虎藏龙》，尝试集合了来自中国电影合作制片公司、北京华亿亚联影视文化有限责任公司和英国联华影视公司等国内外巨额资金，“国际资金联盟”的投资方式使它顺利进入多个国家的主流商业电影发行渠道，而奥斯卡则进一步为其国际市场的畅通无阻提供了催化剂。

2002年暑期，杨紫琼、鲍德熹主创的《天脉传奇》继续国际融资道路，高达2000万美元的巨额投资得到应有的回报。上映四星期，香港票房攀升至1100万港币，新加坡、马来西亚也有千万元票房进账，特别在国内形势大好，公映首场票房超过30万，五天票房达1000万，超过前三地票房的总和，之后接着一路飙升，9月初逼近2500万。

还有近期公映的创亚洲电影先河的大制作、高水准三段式鬼片《三更》，集结了香港才气导演陈可辛、以《茅趸王》成名的韩国精英导演金如云(KimJee-Woon)和以《鬼妻》、《晚娘》等影片闻名全球的泰国王牌导演朗斯尼美毕达(NonzeeNimibutr)，不仅以高票房成功攻克三地本土市场，而且还以“亚洲集团式”的态势胜利进军西方主流商业电影渠道。

如此显著骄人的成绩，着实可以为目前的香港电影产业发展提供一些启示：

(一)以争取国际融资和发展“多国资金联盟”作为产业调整的首要发展策略

目前香港电影业一蹶不振，主要是缺乏投资者。诚如著名导演陈可辛倡议的那样，香港可以联合多个国家共同制作影片，大家共组摄制队伍，分摊制作费用，独享本地发行的收益。这种方式既将单个公司投资电影的风险降低，而且充足的制作经费也能保证作品的质量，这样在票房方面就不会像以往那样风险太大。同时摄制组的“多国部队化”，也能更加促进各国电影业的交流，提高电影制作水平，甚至能发现更多更新的产业商机。另外，国际融资和“多国资金联盟”的运作模式，往往能保证影片的大投入和大制作，进而保证影片艺术质量的大幅度提升，同时大制作占市场比例高，往往可以左右市场，这对于香港电影有着非常重要的意义。据记载，在整个香港电影发展史的各阶段，每每有大制作出现，大制作多，往往就代表兴盛期。从1970年至今的近30部最卖座电影的票房收入，大制作的影片数超过50%。而近几年来，投资超千万的香港电影轻易不敢开拍，也印证着香港电影市场的萎缩。因此争取国际合作的大制作影片，可以说是解决资本危机的最上上之选。

香港影业协会已计划将“香港电影融资论坛”建成永久组织，定期邀请全球近20个国家的电影公司和投资电影的基金公司的专业人士参加，希望协助香港电影界了解融资渠道和寻求国际资金。

(二)注重影片质量，从本质上解决行业危机

在最辉煌的20世纪80年代，亚洲各国尤其是东南亚都争相购买港产片，用港产片来作为支撑本国票房收入的主要支柱；但如今，港产片已经变成了“票房毒药”。两者间天壤之别的变化，最主要的原因就是港产片整体粗制滥造和质量低劣，这种大批量生产的“七日鲜”、“十日鲜”媚俗影片，在争取海外市场的同时也在不自觉地受到市场的排斥，日复一日、年复一年就积累成海外市场化整为零、港片无人光顾的恶性现象。

为从根本上解决香港电影行业危机，香港电影产业发展必须做到两点，即：坚决反对和屏弃粗制滥造、重量不重质的生产状况，首先从剧作开始注重、并大幅度地提高影片质量，要培养优秀制片人中心制度，以多部优质影片的个案信誉为契机来慢慢夺回港产片原有的海外市场。同时也要加强行业自身本土性文化观念和民族化身份认同意识，各大集团公司要自觉地规划产业化进程，积极整合有效的国际化运行策略，促使整体行业素质上升。

(三)建立起现代完整的、产业规划下的海内外市场买埠网络

市场是电影产业的生命。不像美国、印度、日本等世界主要电影制作中心都有很庞大的本土市场作为后盾，香港先天不足，人口不过日本的1/20，本土市场固然重要，但单靠本土市场实在是不足以支撑电影产业的蓬勃发展。

因此香港电影产业必须改变没有完整市场网络的致命劣势，在影片质量普遍提高的前提下，积极发展银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发等“五位一体”的科学营销构架，在全球范围内建立起现代完整的、产业规划下的海内外市场买埠网络，保证本港电影的畅销无阻，从而更好地推动香港电影产业向正规化、市场化、全球化发展。

(四)法律法规、电影政策的进一步扶持