先学后教美术论文精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的先学后教美术论文主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：先学后教美术论文范文
关键词：高师美术教育工作室制
一、高师美术教育专业发展困境分析
1.高师美术教育与地方基础教育缺乏有效衔接
目前，部分高师院校对中小学美术教学新课改的研究不够，在美术教育学、中学美术教学法等方面过于注重理论知识的传授，缺乏对学生创新能力的培养。部分师范生的知识结构与当代学校美术教育发展之间存在一定的距离，以致毕业生从教后传授老内容沿袭旧方法，缺乏引领新课改的意识和能力。
2.高师美术教育专业对工作室制的尝试较少
从现有文献梳理情况看，目前国内采用工作室制教学模式并取得实质成效的院校大多处于东南沿海地区，应用的专业以艺术设计、信息技术和机械设备维修等为主。在高师美术专业教学中，工作室制教学模式在设计、绘画、陶艺等专业均有所尝试。其中，设计专业的工作室教学已经被越来越多的高校认可，但在美术教育专业少有涉及。究其原因，是缺少同时适应美术专业和教师教育的工作室制教学模式。
3.高师美术教师教育缺乏优质的基础教育资源
高师美术教师教育长期依靠高师内部教师，没有找到合适路径引入基础教育中的优秀师资。近年来，地方各级教研室鼓励中小学教师建立“名师工作室”，以促进教师专业化成长、引领教育教学改革、促进优质教师资源均衡化。从某种程度上看，“名师工作室”代表了区域学科教学的最高水平，如何将“名师工作室”中的地方名师资源引入高校，让师范教育从源头就接触到优质的教师资源，通过高师美术教育专业工作室制教学模式与社会“名师工作室”对接，邀请名师直接进驻高校工作室，成为实践型导师，以提高师范教育的实效性，这是一个值得深入探索的课题。
二、高师美术教育专业工作室制教学模式的构建
1.构建美术教育专业工作室的基本模式
（1）评价体系的弹性构建
在工作室制教学模式下，专业课程学习与其他专业工作室交叉组织进行（如果未成立专业工作室，则由专业选修课程形式组织进行）；工作室的日常教学和活动以项目管理的方式组织，由学生自我管理，如读书会、网站内容更新、校外教学活动、交流会、项目汇报会等，均由学生主持并负责跟踪记录。学生进入工作室之后，从日常教学到毕业论文和创作的指导，都由其所在工作室的导师负责完成。工作室制的学分绩点，除必修课程外，以学生阅读、参赛、科研、教学创新、社会活动等灵活换算，考核评价依据工作室的培养目标，重点放在对学生核心能力的考核上。加强对考核方法、考核形式和考核手段的研究，尽量突出工作室制实践教学过程中对学生最终能力的评价，设立个人和团队自由形式参与的评优评先，有效形成相互激励、互相竞争的机制。
（2）教学方式的灵活构建
学生入校后通过一到两年美术学专业基础课程的学习后，根据自身的兴趣取向和未来教师职业需求，结合工作室指导教师的学术专长、研究领域等进行双向选择。学生选择工作室，要根据大一、大二期间在专业工作室修得的学分绩点排序，从高到低自愿选择，后由工作室举行面试。双项选拔的模式有助于保证学生的积极性和专业程度。同时，工作室的导师可以对学生的专业能力和兴趣爱好有深入的认识，可以根据学生不同的基础层次采用更加灵活的教学手段，运用更加多样化的教学方式，以适应学生的专业学习与发展需求。
（3）教学专题模块化构建
学生进入工作室后，工作室负责指导学生在专业方向工作室两年的核心专业课程学习和专项训练，包括教学管理与组织专题、教师微观教学技能专题、教师职后发展专题、考研与就业选择专题，同时培养学生的专业实践基本能力与专业团队合作精神等。学生经过教师教育工作室两年的学习后，学分绩点考核合格者可选择导师辅导毕业论文和创作。对于学生毕业求职期间和就职后的专业化成长，工作室要进行长期的跟踪调查并提供学术支持。
2.优化课程教学内容
高职院校要重构课程体系，开发项目课程。工作室将社会相关学术机构和教学单位的研发项目引入教学，按照各阶段的教学任务布置项目，通过完成项目的形式锻炼和提高学生各方面的能力。在教学内容的选择上，强调根据社会上对美术教育的需求，把实际的教学案例和开发项目引入课堂教学，逐步实现产、学、研相结合的教学转变，力求做到面向基础教育挑选并引入课堂教学项目、课题、案例，展开以项目、课题、案例为中心的专业教学，与基础教育接轨，培养满足校内校外教育需求的应用型人才。工作室制教学内容分为以下三个实训任务模块。第一，教学训练模块。负责中小学美术课程的教学课程设置、课程内容设计、教材教案编写、教学改革研究以及校外美术课程的开发等。第二，科研训练模块。负责教师教育相关学科领域的比赛和科研创作任务，如各级教学比赛、作品比赛展览、撰写论文、文创产品的开发与设计等。第三，开展社会服务活动模块。负责与地方各级美术教研室、中小学校、校外美术培训机构等一起，开展有关学科领域或专业方向的横向性合作项目。
3.建立多元化的教学方式方法
高师美术教育应秉持艺术多元化的基本原则，承认艺术在形态、方法、观念与审美层次上都呈现出差异状态。不同的艺术形态对应的是不同的教学形式、教学内容和评价标准。工作室的教学方式由单一向多元过渡，教师由单纯讲授向实践和讲解结合过渡。工作室指导教师将尊重教育的理念运用于教学，这样有助于激发学生的学习兴趣，帮助学生树立自信心。在工作室教学过程中，教师可以积极主动地与学生进行互动、交流，并且可以针对学生学习情况及时调整课程内容、教学方式，避免学生长时间学习单一内容产生倦怠。工作室将学生分成若干团队，以项目实操为形式实施教学，模拟真实任务情境，让学生在项目化管理的过程当中，以更加灵活、多元的方式自主参与某项项目内容，在相互借鉴、团队合作的过程中成为教育项目的主要负责人，如案例教学法、实地考察法、小组无领导讨论法、情景模拟法等。同时，工作室建设有数字化教学平台，如美术教育学习网站、微信公众账号和教师群，用以资料学习、工作室活动展示、学生个人展示和交流，为学生提供考试、比赛、求职等资讯，为毕业生和从业教师提供科研服务。
4.建设衔接高师教育与基础教育的平台
高师院校应本着开放办学的理念，积极开展校校合作、校企合作，以工作室为平台积极开发校内外的优质教学资源，引入校外名师资源，是工作室制教学的一大特色。搭建中小学与高校教学合作的桥梁，打破高师院校封闭办学的模式，实现开放办学、合作办学，与相关部门建立深度的长效合作机制。一方面，高师院校根据自身专业特色和学生就业的具体要求，与省市多所学校和培训机构合作建立校外实习实践教学基地，如版画教学实践基地、儿童创意美术教学实践基地、书法教学实践基地、陶艺教学实践基地等，为学生提前适应社会教育环境做好准备，缩短了在校学生与就业岗位间的距离。另一方面，高师院校将地方学校的优质教育人才和特色校本课程等引入工作室制教学体系，如邀请地方名师进驻工作室，与校内导师共同承担学生培养工作。同时，工作室承担地方中小学校本美术课程的开发工作，以地方美术教育的实际需求锻炼学生的教学能力和科研能力。
第2篇：先学后教美术论文范文
苏教版语文二年级下学期第四单元的练习4中，最后一项练习要求学生写写自己喜欢的小动物的样子，写作时要注意要抓住小动物的特点以及写小动物时要按一定的顺序写。喜欢小动物是孩子们的天性，再加上平时看书看电视，对小动物很了解，所以抓住特点这一项学生很容易理解并做到，所以描写时要按照顺序写是这节课的教学重点。
怎么解决这个教学重点呢？笔者想用了一个巧妙的方法来解决这个问题。孩子们都很喜欢画画，经过两年的美术课学习都有一定的绘画知识，所以笔者决定用画小兔子的方法来解决这个问题。
课堂教学过程如下：
问题导入：
1.你们会画小兔子吗?请一位同学到黑板这来画给大家。（同学们踊跃举手，选一生前来画画。学生先画了兔子的头，然后画眼睛、鼻子、嘴和耳朵，接着画身体，画四条腿，最后画上了一个短尾巴。）
2．接着，老师也在黑板上画了一只小兔子。（我先画兔子的身体，然后画尾巴，接着画头部，最后又回来画尾巴。）
3.师问：“同学们，你们说我和**谁画兔子的方法好?”（齐声回答：**）
4.师问：“为什么?”
5.生答：“老师画得有些乱。”
讲授新课：
同学们，你们看画画要按一定的顺序画，画出来的兔子才美观。你们知道吗，写作文和刚才画画一样，也要按一定的顺序去写，只不过，我们不是使用线条，而是用文字来“画”。
1.“刚才画小兔子，是按什么顺序画的?”
2.生答：“头（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）、身体、四条腿和尾巴。”
3.“那我们写小兔子的样子时也要按照这样的顺序写。写其它小动物也是这样。”
4.“写小动物的时候还要抓住小动物的特点来写。说说兔子样子的特点是什么?”
5.“按照刚才说的顺序，说说小兔子的样子。”（自己试着说,然后找同学示范说，教师帮助修改。）
6.“用这种方法说说自喜欢的小动物。”
第3篇：先学后教美术论文范文
论文摘要：美术教育是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育。作为美术教师应积极思考探索实践，在教学中注重培养幼儿的创新意识，更好地激发幼儿的美术兴趣。让幼儿在轻松愉快的氛围中积极主动探究学习，使幼儿具有创新意识。
《纲要》指出：教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么，如何在平时的美术教学中落实创新教育呢？在实践教育工作中，我进行了些尝试，现与大家分享。
一、激发创新的心理 启发创新智慧
美术不但着重于学生艺术素质的提高，而且还着用于人格的完善。因此，美术学习处于一种特殊的心态。当人还在幼儿时期，就会用涂鸦来吐露着自己的心曲，宣泄着自己的感情，这些心理因素并存的儿童的表现欲望和能力，也以一种潜在的形式，伴随着幼儿的成长。随着不断增加的外部刺激，这些潜在的心理因素也不断发展，最终表现为儿童的个性。自信自重，独立思考，勇于进取是创新心理的重要组成部分。
无论什么年龄段的幼儿对儿歌和故事都是很感兴趣。传统的讲解和示范法只会让幼儿感觉学画的枯燥无趣。而将所要学习的内容步骤编成儿歌，幼儿会惑兴趣的多。例如：水墨画《小猪》小猪身体象冬瓜，淡墨画上胆要大，浓墨添上鼻耳嘴，还加后面小尾巴。故事的使用也有多种形式。可以先围绕一个小动物讲故事，再让幼儿学画，他们就会对被画物产生惑情。也可将绘画过程编成故事，老师边画边讲，故事讲完画也完成。幼儿会至始至终保持浓厚的兴趣，在故事的指导下看完老师的范画过程。大班阶段，还可用续编故事的方法启发幼儿的想象力再创造作品。如：动物在现实生活中不能做到的事情，通过假想可以表现出来，如动物不会说话，但人类希望与动物交流，教师可以引导幼儿无限的想象。幼儿只有通过大胆的思考，大胆的设想，才会使创造性思维得到发展，不受任何科学事实所限制。
二、传统教育惯性与教学随机形式的融合
创新是要敢于打破常规，是对创新的追求，但是创新教育不是简单甩掉我国传统的美术教育。而是要继承和发扬传统的美术教育中的优良的部分。
例如：我在上《可爱的恐龙》这一课时，我在活动中设计了“大朋友帮帮我”这一环节，先让幼儿尝试独立制作，碰到疑问引导其小组先讨论交流，还不能解决问题的，可以让全体幼儿以小组为单位再次展开大讨论，确实找不出解决办法的就可以咨询“大朋友”老师，比如有一个小朋友一开始就不知道恐龙该怎样构图，想请老师来帮忙，我没有马上答应，而是这样告诉他，你确实有困难，应先去问问其他小朋友，让他们来帮助你……最后我发现很多小朋友都在同伴之间互助的形式下解决了相应困难。确实有部分实践操作能力较差的幼儿没有解决困难，教师可以在巡视中帮助他们解决恐龙的外形构图过程，教师要鼓励他们大胆尝试，不怕失败，不要一碰到问题就依赖老师。
在教学中，我尝试采用小组合作的学作画方式，变师生单向交流为同伴之间多向交流，让幼儿在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相检查，使每一个幼儿都有表现的机会，并从中提高幼儿的语言表达能力和思维创作能力。 转贴于
三、尝试新材料应用，丰富幼儿创新行为
在美术教学中，教师往往给幼儿限制绘画工具和材料，统一标准，这样易造成千人一面、异口同声的局面。如幼儿画风景，都是太阳照大树，缺乏创造，抹杀了学生个性。教师应尽量减少各种不必要的限制和约束，让幼儿放开手脚，通过大胆的想像去画自己心中的世界。要了解和尊重学生的感受和体验，了解和沟通学生的心灵，倡导自主学习、探究学习和合作学习，主动建构知识与活动，与他人互动、与环境互动，从而达到自身进一步发展的目的。要弘扬学生的不同个性和挖掘学生的自身潜力，教师要引导学生根据自己的爱好、兴趣、特长去选择各种绘画工具和材料、技法，大胆表现，自由创作，可以用铅笔、也可用水彩笔、蜡笔、油画棒、彩色铅笔等，布、线、砂纸、塑料、树枝、煤渣、木片……等等都可以自由的选择，可以画、喷、剪、刻、卷、折等，体验各种材料制作的灵活性和多样性，提高创作能力，这样易发挥学生的想像力。
伟大的科学家爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”世界上许多美好的事物是通过假想来实现的。
美术课程是幼儿以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。
四、使用多媒体，挖掘美术多元模式
教师利用多媒体技术的优势，让幼儿运用电脑软件练习绘画，不但可以利用其中丰富的工具来丰富画面内容，而且还可以对所绘画的内容及时进行修改，达到良好的效果，在这个过程中，不但提高幼儿运用现代技术的能力，而且能提高幼儿的绘画创造能力。
例如：大班美术活动《未来的城市》，通过电脑在让幼儿欣赏了世界各地的特色城市后，我让幼儿自己利用《金山画王笔》软件通过电脑绘画去设计自己心中未来的城市。首先幼儿在想象的基础上，通过运用《金山画王笔》的各种图形工具进行绘画，然后用填色工具进行涂色，在此过程中，有的幼儿对自己设计得不够理想的地方进行了删除，再按照自己的意愿重新设计；还有的幼儿则利用软件中的辅助图形进行丰富画面，比如添加魔棒、蝴蝶、小仙女等，使画面更加鲜艳、生动。整个活动过程幼儿积极、主动、自信，他们绘画出一幅幅想像力丰富的电脑绘画作品：有海底的环保城市、太空城市、会飞的城市等。
五、重视幼儿的成果的评价、提高幼儿创造的自信心
在绘画作品评价上，要为幼儿的创新意识和创造能力营造宽松的发展条件，鼓励幼儿发挥自己的才能和具有个性的表达方式，注意保护和发展每个幼儿的独特性和兴趣爱好。改革教学方法，把学习策略让幼儿自己掌握，能促进独创性思维的发展。
创新能力的培养起到了把具体思维阶段过渡到形象思维阶段的桥梁的作用。多角度，多渠道的综合训练，能使独创性思维进一步升华。手脑并用，动手操作是创新思维的具体表现。总之，创新教育是必须的，也是任重而道远的，仍需要理论工作者和实践工作者不懈的探索和研究，在教育观念上明确创新教育的基本内涵，把观念切切实实的转化为行动，而它的最大受益者就是我们的孩子！
参考文献
[1] 梁志焱.学前教育学[M].第2版.北京:北京师范大学出版社， 2001
[2] 彭兵，陈瑞华.幼儿园探究性游戏课程及活动设计[M].武汉:长江出版社， 2006
[3] 周蕾.幼儿园园本教育活动设计[M].兰州:兰州大学出版社， 2006
第4篇：先学后教美术论文范文
【论文关键词】摄影与美术比较;摄影艺术的本体性及边缘性;教学知识结构的更新
在艺术高职院校里，摄影作为一门素质教育的课程，起着培养美学品味、提高审美水平的作用。要想达到更好的教学效果，可从数码摄影理论与实践、摄影美学与摄影教学结合等方面予以加强。
1摄形与美术的横向比较
在横向与美术比较，纵向与摄影历史发展比较的基础上，探讨摄影艺术的自律性及与兄弟艺术的联系性，能促使摄影眼光、品味和美学理论修养的提高。
美术的特性具有造型性、视觉性和空间性，在平面或三维空间塑造形体、创造可视性的艺术图象。绘画雕塑具有瞬间凝固或静态的特性，与摄影关系最近。所不同的是媒介材料。美术思潮的写实技法、流派在摄影发明后，趋向更为主观的风格和流派的发展，甚至有意与摄影拉开语言距离。摄影以纪实性语言特性见长，深受美术的现实主义、写实风格等影响。
从媒介材料上看，摄影是光与影的色彩交响的瞬间组合。摄影通过光化学、数码等成像，极具感性特征，是主体和客体的空间交融。
以当今电脑技术数码影像占主导和统治地位的高科技为后盾的映像艺术(电视、摄影、计算机)昌形成规模，科学技术所产生的视觉艺术形象，不仅意味着它从根本上制约着设计艺术的更迭和演化(手绘、喷绘等手法己逐步被摄影图像、计算机辅助设计等现代高新技术所代替)，反作用于美术、设计艺术，而且还对人的思维模式和情感体验产生了不容忽视的影响。数字图像后期处理的方便，颠覆了传统暗房复杂繁琐的工艺。美术构成了新的设计艺术形成的技术基础，数码影像则是新的艺术形成产生的审美心理基础。
在这一单元中，结合美术与摄影的共同点，重点讲授构思构图、色调构图、风景人物静物等专题:同时，将美术与摄影碰撞交融所产生的流派风格等，融合在纯粹的技法传授中，使学生具有更开阔的眼界。
2摄影艺术的本体性
摄影与美术既有联系也有区别。对摄影自身语言特性及其艺术规律的研究，属于摄影美学的范围。
随着艺术思潮的发展和数字时代的来临，典型性的瞬间艺术，已成为传统艺术或一种流派风格的代名词，艺术图像越来越多元化了。摄影象美术那样，可以表达类似超现实主义、结构主义、解构主义等多种图象，可以先设计构思，再摆放物体来摄影和后期进行特别加工。电脑数字软件使这类摄影变得越来越可行，更具有视觉传达效果上的陌生感。这类观念性图象的特征，是具有可计划性和可预见性;而且，摄影也可以象现代美术那样，表达一种多义化的“有意味的形式”。仅靠“纪实性”、“典型性”已远不能解释摄影的本体性了。因此，艺术摄影是包含着具有艺术真实的纪实性或观念性的图象信息，具有鲜明生动的艺术形象。
摄影具有自己所特有的静态的二维图象性。摄影作为静态的图象，与动态摄像、三维雕塑区别开来;二维空间的绘画尽管也是一种决定性的瞬间来形成静态的二维图象，但它的完成并非是瞬间成像的。而且媒介材料根本不同。从摄影的媒介方式上看，前期有银盐化学媒介感光、电子感应技术数字成像两种;后期是传统暗房冲印技术、丰富多彩的电脑数字软件加工。用“画笔”—各种照相机进行前期拍摄和后期暗房(数码暗房)加工，实现图象的产生。
摄影具有独一无二的自身语言。摄影的光圈与速度的组合，可以产生虚实快慢的各种变化。’镜头长短的选择，可以表现不同透视效果的图像视角。在一个底片上，用多重曝光可以产生多重图像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期处理中，可以升华成鲜明生动的艺术性图象。胶片的颗粒性如加以突出，能具有语言的纯度、冲击力和缺陷美感。摄影构图剪裁的可塑性，往往能使素材“废片”成为好片甚至是艺术品。对光影造型元素的巧妙组合，更是摄影的长处和奥秘。越是切近这些语言特征的图像，越能体现摄影的自身魅力。
综上所述，艺术摄影是以决定性瞬间的曝光成像，来形成静态的二维图象，经过后期暗房加工，塑造鲜明生动的光影形象用以表情达意，或通过观念性图像来体现意境、意味的视觉艺术。摄影是外在客体和内在主体的统一，或是内在世界在外在客体上的投射。其中，“决定性瞬间”的摄影前期是最重要的环节，可以说是“台上一分钟，台下十年功”。
在这一单元中，着重把握摄影自身规律，通过典范作品形式和内容的分析，进一步提升对摄影语言的感性和理性认识。并借以摄影艺术的大众化，提高学生的兴趣和自信心。
3摄影教师的专业知识结构的更新
在数码图像器材占压倒性优势的时代，传统摄影理论必须变通是肯定的事实:胶片暗房实践和理论更多地让步于数字暗房。
数码图像全方位的知识结构更新有如下方面:
传统摄影理论与数字成像的交融。各种不同档次的器材、特色、成象介绍和探讨等。
加强教学相长的互动性。充分利用现代网络资源，鼓励学生到国内外网上优秀的摄影网站自学、互动等，用QQ群进行作业互动交流、和作品品评等。
在教学条件受限制时，要善于因陋就简，进行简单实践。大部分学生只有小型自动数码相机，而不是可以控制快门速度、光圈的准专业以上的相机。这些相机，也可以对摄影色温、构图、用光、色调深浅、闪光摄影、恰当的曝光等等做现场简易实践。用些黑、白卡纸、专用灰卡和简易的反光板，也能在每节摄影课中，结合理论讲授来就地取材，穿插摄影实践。
对各种品牌的相机生产商的图象处理软件和专业的图像软件的把握有较高水平，能指导学生进行创意摄影或后期加工。熟悉这些软件，对专业摄影或普通摄影的教学都是非常重要的。特别是对设计、观念性美术等与摄影的结合，具有较强的实战意义。
针对在校生业余相机的特点，重点讲授色彩构图、色调构图、风景人物静物等专题。对以美术设计为专业的学生，则在广告摄影、摄影图像与设计的结合方面以重点，收到有的放矢的教学效果。还可以结合观念摄影等主观艺术摄影作品赏析，做一些画意摄影的实践。
第5篇：先学后教美术论文范文
【关键词】高等职业教育；动漫专业；教学；探索
一、前言
动漫设计专业是随经济发展而产生的一个新型专业，同时国家大力扶持动漫产业。但由于入学学生水平参差不齐，对本专业的就业认识不足，及人才培养方案的一些偏差。使得动漫设计专业教学存在着很多问题。如何解决这些存在的问题，是高等职业教育动漫专业教学面临的一大挑战。因此，笔者就在这个方面进行了一些探讨，希望能够促进高校动漫专业人才培养的新发展。
二、高等职业教育动漫专业教学存在的问题
现阶段动漫专业的教学还是沿用十九世纪时期俄罗斯的美术教育思想，从我国现在的基础美术教学到专业美院，都是十九世纪的产物。这就出现了一些问题。
根据对动漫专业学生培养的职业教育的发展和职业教育是以培养应用型人才的目标，似乎全国所有高职院校都在进行着轰轰烈烈的教学改革。到底改掉些什么，革掉些什么最为合适，大家也都在讨论，实践，验证。
我们艺术设计分院对动漫专业也积极响应学院教学改革的号召。请了些校外的用人单位进行咨询 双师型教师探讨 企业走访调查等，对教学进行了大刀阔斧的改革，可以说现已取得初步良好的效果，但也存在一些问题。例如之前的动漫设计专业的造型基础课的“设计素描”后来改成“动漫造型”，但教材依然是〈〈设计素描〉〉，教学内容依旧是设计素描的内容。和其他专业的设计素描教学没有什么两样。这种换汤不换药，不得不引起我们的反思。
我一直以来担任着动漫设计的基础教学工作。关于艺术设计动漫设计的教学改革有着相应的体验，我们传统的教育模式是基础到专业，从理论到实践，几乎是所有学科教学必须遵循的原则。艺术设计教学也不例外。因此，我们从课程设置到教学安排，无不遵从这一原则而按部就班地进行。然而，暑假在昆明一些公司走访调查期间，我发现一个特殊的人。一个高中没有毕业从未经过高等学府“正规训练”的竟然是设计总监，他既没有接受过系统的基础学习，诸如素描、色彩、构成等，也没有多少艺术设计理论指导他们的实践，他只是在“做中学”，“学中做”，即走实践在先这样一条路。
据我的了解，从我国目前绝大多数学校的教学计划、课程安排，课程的设置几乎都是一个模式：先基础后专业。把3年的学习分成“三大块”即以素描，色彩、构成为主的基础块以及设计软件教学、电脑辅助设计等适用于不同专业需要的专业基础块和专业块。大多数学校说改革也只是压缩了美术基础课，加了些软件课，或者就是把课程的名字换了和专业的名字更接近些。在教学时间安排上，新生入学的第一年为基础年，“高楼万丈平地起”、“基础好，专业才会好”，因此学生不敢怠慢。第二年为专业基础年，“循序渐进”，基础向专业“平稳过渡”，但感觉“不疼不痒”，仍不知自己专业为何物。到了第三年才是专业年，学生从大学三年级才开始真正接触到专业，而第三年的第二学期学生面临毕业实习、毕业设计和就业问题，真正学专业的时间只有半年，而且今年07级出现了一个这样的现象，大三一开学就有学生申请“半工半读”，那他们是不是学的很好了，可以工作了？据我了解07级动漫设计与制作专业的马同学也选择了“半工半读”，工作是移动3G业务的推销员。也就是她的专业课就没有学或者只学了一个多月。这显然是不够的。其结果是学生到社会上觉得自己竟然是那么没用，感觉十分心虚或恐慌，觉得过去在学校里学的是些无关痛痒的课程，过去对基础的学习与理解上也有一定的误区，有―种“上当”的感觉，“悔不当初早些接触专业，参与实践”。这样的毕业生给用人单位的印象是既不能，也不专，无奈之下，由用人单位“回炉再炼”，或者是“转业”。于是用人单位大发感慨：“我们公司培养一个设计人员只要3～4个月时间便可搞掂，而大学用3～4年还搞不定。”当然，此话有失偏颇，但是作为高等职业技术教育，如果仍是按照传统的教学模式，目无市场和社会，铁板一块，四平八稳地按照所谓的教学规律去闭门教学，那么最终的失败或者说没有达到职业教育的培养目标是必然的。
三、高等职业教育动漫设计专业教学改革措施
（一）在人才培养方案上进行调整。在人才培养方案上先上专业课再上基础课第一年先把动漫设计专业需要掌握的基本技能学会。入学就开始实习让学生先了解本专业是做什么的，要怎么做，要掌握些什么样的技能，让学生心里有个底，也有一个奋斗目标，不是那么太茫然。第二年学艺术修养及动漫设计综合训练，在做中学，在学中做，学生才能有更多体会。
（二）要引进竞争机制，注重引入年轻专业对口与在企业一线的动漫设计人才，为高等职业教育动漫设计专业注入新鲜的血液。这样就可以使动漫设计的教学具有活力，开拓动漫设计教学的新思维，增加新观点。把更多的动漫设计教学新观念引入高等职业院校。这样就能使高等职业教育动漫设计专业教学避免认识上的误差。
（三）建立学院自己的动漫设计工作室，引进校企合作单位。让学生更早更好的接触了解动漫设计，同时也能更方便更直接的进行实际操作，而不是纸上谈兵。
四、结束语
动漫是一个新兴的产业，动漫设计专业在学院开设的时间较短，面临着许多问题需要探索，还有很多问题需要解决。同时因为是新兴产业，也有很多机遇可供探索的路子也比较多。只要很好的抓住机遇，解决存在的问题。就能使动漫专业取得更快更好的发展。
参考文献：
第6篇：先学后教美术论文范文
一、景泰蓝画教学引入背景
（一）景泰蓝的定义
景泰蓝的正式名称为“铜胎掐丝珐琅”，俗称“珐蓝”，是一种在金属表面用玻光釉料进行豪华装饰的特殊的、高级的珐琅器工艺品。制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间（1450-1456）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。
（二）景泰蓝画的由来
景泰蓝画又称金丝彩砂画、景泰蓝装饰画等，借鉴了传统景泰蓝工艺品中的嵌丝、点蓝技术，在平板媒介上用金属丝镶嵌出各种图形，用釉料、釉沙、彩砂等材料着色，最后将画面做抛光处理，使成品画面呈现水晶般透明、亮丽的质感，也可以处理出磨砂、亚光、沙粒感、立体等多层次画面效果。因此，景泰蓝画在市场上一直有较好的销路，受到大众的青睐。
由于该画种制作工艺容易掌握，画面线条流畅，轮廓分明，色彩绚丽，立体感强，引入课堂教学后，很受初中学生的喜爱。
二、开展景泰蓝画教学所需工具材料一 我校开展景泰蓝画教学，需要的工具和材料如下：
工具类：小剪刀（用来剪断丝头），镊子（用来固定金丝），注射器(用来装万能胶，方便涂胶水粘丝用，图1)，切割机或小锯子（用来分割板材，图2）；小铲刀、碗或小盘子（用来调配彩砂，图3）。
材料类：氧化铝丝——有金色、银色、黑色等，规格有o．5mm×Inu´n和0.3nun×lmm等型号（图4）；高仿釉料，也叫彩砂，用来填涂色彩，有耐高温、耐腐蚀、不褪色等特点（图5）；万能胶和108胶水，分别用来粘丝和调色（图6、图7）。
此外，还要准备复写纸、红色圆珠笔，以及o。5cm厚的板材。板材的大小根据画幅需要进行切割，通常要比画幅实际尺寸四周多出2~5cm宽，并且要求平整无缝隙，比如木质夹板、中纤板、宝丽板等，用作制作景泰蓝画的底板（图8）。
三、景泰蓝画的制作方法
为了降低初学者入门的难度，我们根据初中学生年龄特点和美术基础，在市场上景泰蓝工艺画制作工艺的基础上加以改进，不仅取消了后期覆膜抛光技术（后期以加装玻璃镜框做装饰），也在掐丝、填砂和调色等环节降低操作难度，使之更符合课堂教学需要。
通过长期的教学实践，我们探索出了一套行之有效的景泰蓝画制作方法：
第一步，描图：把创作稿用复写纸描在平整的底板上，要求接线紧凑，线条流畅、自然。如果是对实物打印图片描稿，还得进一步对形象进行线条提炼和概括处理（图9）。
第二步，粘丝：专业的讲法叫“掐丝”，就是使用铲子的手柄拉直金丝（氧化铝丝），用针筒装好万能胶涂在描好线的夹板上（图10），按照所描线的位置涂好万能胶，然后用镊子固定好金丝的内侧立面，按照线条的形状尽可能精准地粘在底板上（图11）。粘好后，用小铲子的木柄轻轻敲打金丝固定，再用剪刀准确剪掉多余的金丝。这一步骤中，应注意涂胶要适量，粘丝要流畅挺拔，保持铝丝的干净。
第三步，填色：首先根据作品彩图，调配所需颜色的彩砂；接着用108胶水和水调配彩砂，彩砂、胶水、水的比例大约为5:2:3；最后把调好的彩砂填充到所在区域的底板上。注意上砂要均匀、平整，可以趁水迹未干时适当摇动板面，使砂随着重力自然铺平。用此方法依次上完所有区域；通常按照先小空间后大空间、先面色后底色的顺序进行。（图12）
彩砂）为一体的创作形式，对综合培养和提高学生细致耐心的行为习惯、审美素养、动手制作能力，以及艺术表现能力等，都有独特的作用。
我们把教学分为几个阶段。第一阶段为人门阶段。主要学习景泰蓝画的工艺制作技巧，比如掌握粘丝技巧、学会彩砂和胶水的调配使用，以及调色的方法等，还包括制作中良好习惯的养成。内容以卡通画、脸谱、抽象画为主，比如古代戏曲人物脸谱系列、卡通系列、传统纹样、平面装饰图案等，这些表现内容色彩较单纯，线条较简单，便于学生入门。（图13至图16）
第二阶段为提高阶段。主要从中挑选技术熟练，兴趣浓厚的学生，进行工艺相对复杂的作品制作，形式主要为工笔画（图17、图18）、装饰画等，比如：模仿名家抽象画系列（图19）、装饰画系列（图20、图21）等，这些作品线条疏密有致，色彩对比艳丽，适合有一定基础的学生学习制作。
第三阶段为创作阶段。选取有地方特色的建筑、风景或与学生生活有关的主题进行创作。这也是为了开发乡土资源，尝试以景泰蓝画教学为载体，将本土的各种原生态水乡文化资源转化为适合在初中阶段实施的美术课程资源，并开展校本课程资源的调查、开发、利用和研究。比如指导学生创作的《黎氏大宗祠》（图22)、《文阁塔》（图23）、《龙舟》（图24）、《给妈妈洗脚》（图25）、《东坑卖身节》（图26）等作品，很有地方特色和生活气息，得到了本地师生及家长的认同。
第四阶段为形式拓展阶段。通过教学，学生可熟练运用景泰蓝工艺，尝试制作各种主题和形式的美术作品，充分展现景泰蓝工艺画的材质和肌理带来的独特视觉美感。比如景泰蓝书法系列（图27、图28）、挂盘系列（图29）等。我们也尝试和其他学科整合，充分发挥，景泰蓝的优势，激发学生的创造力，把兴趣和能力迁移到其他学科的学习上。如学生在指导下独立制作的景泰蓝画《生物细胞模型图》（图30）和《东莞行政区地图》（图31）等；前者曾荣获市级科技小制作一等奖。
五、成效与启示
（一）兴趣日益浓厚，技能素质日益提高
景泰蓝画兴趣小组在组建之初，只有很少的学生愿意参加，为此，我们只能通过各班美术课代表去动员。经过仔细了解，我们才知道，原来是因为学生有畏难情绪，而且自信心不足。通过第一阶段的指导和训练，学生从线描不准、丝粘不齐、沙上不平，到第二阶段已经能够熟练完成各个环节，还能独立完成一幅作品的创作，学生的绘画能力、动手能力和调色能力也都得
四、景泰蓝画特色教学模式探究
景泰蓝画是集绘画（描稿）、工艺（掐丝）、着色（上到明显提高。从艰难完成第一幅简单的作品，到后来已可以娴熟地制作第二幅较复杂的画面，色彩感觉也丰富了起来。可见，学生的动手能力和表现能力都得到了很大发展。
景泰蓝画的独特美感莫过于其工艺美。随着制作的深入，学生的工艺制作能力和审美能力也在不断提升。学生在完成了第一幅作品后，就产生了从未体验过的成就感，从一开始逐班去“请”人参加，到现在每天都挤时间到画室作画，学生们的兴趣不断高涨。越来越多的学生在同学的影响下，陆续要求加入活动小组。
随着景泰蓝画特色教学的延伸，各班特长生不断增多，学校美术氛围渐浓，班级美术教学效果开始显现，也带动了其他学科的学习氛围。据综合考评结果显示，大多数美术兴趣小组的学生综合素质在班级甚至全年级都名列前茅，其他学生也有明显进步。
（二）了解传统文化，传承民族工艺
在我校开展活动之前，很多学生根本不知道什么是景泰蓝，什么是景泰蓝画。随着活动的逐渐深入，现在学生对景泰蓝的历史都有了一定了解，也明白了景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术设计、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术与知识的融合。在知道一件产品要经过十几道工序才能完成后，学生更加惊叹，他们在后来的具体制作景泰蓝画的过程中，明显多了几分对民族文化的认同和尊重，也多了一份对优秀民族文化传承和发扬的自豪感与责任感。
（三）学校有特色，教研有主题，教师有目标
目前，我校已挂牌成立“广东省景泰蓝画创作与教学实验基地”，确定了以景泰蓝画教学为特色的美术教育发展方向。同时，围绕景泰蓝画特色教学，我们的教学科研有了明确的方向，作为广东省中小学教学研究“十一五”规划课题“广东美术新课程实验中岭南民间美术课程资源开发研究”的子课题“初中景泰蓝画校本课程与中堂水乡特色文化资源的开发与结合的研究”，在2010年12月前顺利结题；教师撰写的景泰蓝画教学论文曾荣获东莞市论文评比一等奖和二等奖；“结合水乡文化资源开展‘景泰蓝画’特色教学的实践研究”已被列为东莞市教育科研“十二五”规划2011年度立项课题，相关研究工作也已经展开；接下来，将着手利用本地水乡文化资源，不断挖掘和拓展景泰蓝画的表现形式，形成校本教材。
第7篇：先学后教美术论文范文
关键词：美术教学；幼儿园；创造力
中图分类号：G610 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
一、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望
创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如：在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激起他们的好奇心，让幼儿在故事中思索发现，这样他们在做画时就把一些饶有意味、生动感人的画面特征通过自己的想象表现在作品里，从中激发了孩子创造的欲望。
二、丰富幼儿的感性认识，挖掘幼儿创造的潜力
人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉。认真仔细的观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性材料，理解不易掌握的理论知识。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。如大班画“美丽的春天”时，教师先组织幼儿观察春天自然界的变化，带领幼儿去寻找春天，观看春天的自然风景、录像带或风景图片，演唱有关春天的歌曲等。通过上述活动让幼儿了解春天的特征：春天到了，小河里的冰融化了，小草露出了嫩绿的小芽，树木也穿上了绿色的新装，迎春花开放了，燕子从南方飞回来了，农民伯伯正忙着播种……。教师启发幼儿：“这么美丽的春天，我们画下来好不好？于是幼儿就纷纷投入到创作中，一幅幅风格各异“美丽的春天”便跃然纸上了。
三、动手动脑，激发幼儿创作的灵感
美术活动中培养幼儿的创造力，离不开幼儿的手脑并用。当幼儿产生了创造意识后，就会迫不及待地通过自己的双手去验证自己的想法，在验证过程中，他们会一次次地改进自己原有的思路，通过再思考再动手，最终达到完美的结果。如：泥工活动捏茶壶时，教师出示自己事先捏好的茶壶，引导幼儿观察茶壶的结构组成，并讲解制作步骤。然后要求幼儿制作茶壶。由于幼儿年龄小，再加制作较复杂，幼儿在团出茶壶的身子时无法将壶嘴按放在壶身上，教师就启发幼儿动动脑子，怎样才能把壶嘴按在壶身上，幼儿通过讨论后找出了一个合理的方法――用牙签棒将壶身壶嘴连接，但新的问题又出现了，壶嘴角度千差万别，教师再次让孩子观察后讨论，找出制作不合理的地方，并说明原因，通过几次尝试幼儿又掌握了壶柄的连接方法，这样就制作出一个好看的茶壶，大大提高了幼儿的动手动脑能力。
在掌握了制作工艺后，教师启发幼儿进行创意设计。每个幼儿都积极思维，各式各样的茶壶便相继而生，方形的，圆形的，大的、小的、品种各异，个别幼儿还制作了勺子、锅、铲、碗等，他们把这些“餐具”放置在桌上，就地取材，还玩起了做饭游戏。这一过程，训练了幼儿的横向思维，创造精神得以体现。
四、保护幼儿个性发展，开发创造潜能
陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界”。在传统的绘画教学过程中，教师一般喜欢用同一的绘画工具，同一的绘画方法来要求幼儿完成任务，其结果是幼儿很想去尝试一些与众不同的绘画作品，但最终必将导致幼儿的从众性。因此，当幼儿掌握了一定的绘画方法后，教师就从“横向绘画创作”和“纵向绘画创作”这两方面着手，进一步促进幼儿的创造力的发展。如：在综合绘画活动“美丽的家”时，教师进行横向绘画指导，也就是说同一主题画或想象画，幼儿可以自行选择绘画工具和绘画手段加以创作，于是教师为幼儿提供了油画棒、彩笔、水彩棉签等多种绘画工具。允许幼儿自由选择绘画工具，并引导幼儿充分发挥自己独创的想象力，利用自己手中的工具绘出了不同风格的画图“美丽的家”。接下来，教师组织孩子又进行了较复杂的“纵向绘画创作”。通过实验证明，这种方法充分发挥了幼儿的创造力。使用这种方法绘制组合的画面色彩丰富，布局饱满，大大开发了孩子的创造潜能。充分发挥了幼儿独创的想象力。
五、结论
幼儿正处在创造和发展的初期，他们需要教育者为他们打开创造的大门，愿我们每一个教育工作者能用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物中的美，去探究了解我们的孩子，从孩子发展的角度去看问题。只有这样，我们才可以把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，才可以让孩子们在属于自己的绘画空间里自由想象、大胆创造，画出一片真正属于孩子自己的天空。
参考文献
[1] 张素娟；幼儿创造力培养[J]；江西教育科研；2000年08期
[2] 绍兴市东风幼儿园 沈颖；浅谈幼儿创新意识的培养[N]；绍兴日报；2005年
[3] 孟祥珍，方珠；关于4-6岁幼儿创造力培养的实验研究[J]；天津市教科院学报；1998年06期
[4] 徐万萍；；挖掘各种生活资源，对幼儿进行科学素质的培养[A]；整合科普资源 优化科教环境――第十五届上海市青少年科技辅导员论文征集活动论文汇编[C]；2007年
第8篇：先学后教美术论文范文
站；建设规划
〔中图分类号〕 G420
〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004—0463（2012）
14—0018—01
2005年3月，天祝县民族中学率先建成了全国首家藏文中学网站——中国藏族中学网（），开辟了藏语言教学类网站的先河，对藏区教育教学实现跨越式发展具有重大意义。目前全县尚无一个小学类的藏语文教学网站，天祝民族师范附属小学作为县城唯一一个传播基础藏语的“三语”小学，自然就肩负起了建设小学藏语文教学网站的重大使命。笔者对小学藏语文教学网站的设计规划、技术解决和教学资源库建设等问题也作了一些分析和研究。
一、小学藏语文教学网站设计规划
1.版块栏目 小学藏语文教学网站初步设计规划6大版块，分别为“学校新闻”、“教师风采”、“学生天地”、“学习园地”、“ 藏族文化”、“软件下载”。网站的重点设在“学习园地”，包括“藏语拼音”、“藏语基础”、“藏语语法”、“教学论文”、“教学课件”、“教师教案”、“年级试卷”、“在线课堂”、“复习资料”等9个子栏目界面。
2.网站界面设计 在网页风格上，颜色可根据藏族习惯，以藏蓝色、米黄色为主题颜色，并在界面中添加藏族元素，如建筑、风景、人物、服饰等；网站界面设计和版面的编排设计上，要有一定的美术创意，力求简洁美观，给人带来舒适的视觉享受。
二、小学藏语文教学网站技术解决
1.网站程序开发 为了提高网站的访问吞吐量，网站平台硬件最好由学校自购WEB专用服务器。考虑到网站建设初期投入成本可能不多，设计上应达到用户使用方便简捷，功能上尽量以实用为主，可选择基于J2EE标准、以JDK+TOMCAT架构搭建的JSP运行环境，通过使用JAVA脚本语言来完成动态交互功能的WEB服务器应用程序，实现学校网站的多种功能。
2.网站数据库 由于资源库内容需要经常修改和维护，对数据的传输要求比较高，所以需要强大的数据库作保障，因此，选择一个合适的服务器平台和数据库系统非常重要。操作系统建议使用Windows 2003 Server，数据库可以选择成熟的MySQL，Windows Server2003+IIS6+MySQL的配置具有使用方便、易于维护和管理的特点。
3.网站藏文嵌入技术 早在IE4.0版本推出后，微软公司就引入了嵌入字体技术作为浏览器显示任意字体的解决方案：首先利用Web页面制作工具生成一个页面或者整个网站，在页面中使用藏文字体；然后利用专门的页面转换工具WEFT（Web Embelding Font Tool）对包含藏文字体的藏文Web页面或者藏文网站进行处理，运用Css样式表技术控制页面的布局，页面就不会随浏览器设置而改变，防止了乱码的出现，轻松实现藏文在浏览器中的完美显示。
4.网站安全性 任何优秀的网站都有一套完整有效的安全措施，在网站建设规划初期就要将网站安全放在重要位置。网站安全不是购置一套硬件防火墙或者购买一套正版杀毒软件可以解决的，更重要的是网站在投入运行之后如何提高网管人员的安全意识和管理水平。
5.申请域名和网站 申请域名可到当地中国电信委托申请，一般选择600元左右、五年有效期的域名方案。在域名选择上要遵循便于记忆、不容易与其他域名混淆的原则，为了使网站后能够长期安全、稳定、有效地服务于学校的教育教学，网站还需要及时办理ICP备案。
三、小学藏语文教学资源库建设
根据信息资源自身的性质，我们知道教学资源库的建设不是对资源的简单收集，藏文教学资源库也应该具备以下功能：能够进行方便快捷的信息检索；教师可以自行添加资源；资源种类齐全、科学；系统易维护等。
1.资源库分类 根据中小学藏语文学科的特点和天祝县藏文教学的实际需要，可以把资源分为十大类：藏文拼音素材、藏语基础、藏文试卷、藏文课件、藏文教案、藏文配套练习、藏文教学论文、藏文文献资料、藏文常见问题解答、藏文资源目录索引。
第9篇：先学后教美术论文范文
关键词：微课视频；数字美术；翻转课堂
中图分类号：G434 文献标识码：A 论文编号：1674-2117（2015）24-0049-04
引言
随着第四次教育革命的深入推进，数字教育资源对数字美术的教学内容、教学形式、教学方法、教学模式等有着越来越重要的影响。利用数字美术教育资源来提高美术课堂的教学效率是美术改革的目标和必然结果。但是目前，大部分学校在数字美术教学的实施中还存在很多问题。首先，美术教学的周课时数一般只有两节，计算机绘画虽已被纳入教学大纲，但学生进入机房进行数字美术学习的机会极少，很多教师不是跳过这个单元，就是干脆在美术教室进行手绘画画。其次，由于学生的绘画水平和计算机基础能力参差不齐，所以教学内容难以满足全体学生个性化学习的需要。再次，传统的接受学习、机械训练不能有效地培养学生的独立性、自主性和创造性。这些问题成为美术教师必须要解决的难题，而翻转课堂作为一种新的教学模式，既能够弥补传统的被动接受学习的弊端，又能够很好地培养学生的自主学习能力、合作学习能力。同时，微视频是翻转课堂的核心，教师根据微视频教学资源特有的优势，不仅可以将其用于课前预学，还可以将其用于课堂的讲解示范，让学生反复观看，满足不同层次学生的需求。
基于微视频的翻转课堂对数字美术教学的意义
微视频“短、小、精”的特点是基于微视频的翻转课堂在数字美术教学中应用的主要优势，其对数字美术教学的意义主要体现在以下几个方面。
1.支持学生个性化学习的需求
翻转课堂支持以学习者为中心的个性化学习，在一定程度上有助于缓解学生在数字美术课堂上学习基础有差异的矛盾，符合学习者个体的独立性与主动性。其核心是从学习者本身出发，基于自主学习的对话、讨论与学习，并兼顾到不同层次水平的学生，从而实现分层教学，激发学生的学习兴趣，有效地解决不同层次学生的学习需求。同时，教师也可以给予更多、更有效的辅导，以促进学生学习效率与热情的提升。
2.促进学生自主学习能力的提高
兴趣是推动人们求知的一种内在力量。如果学生对某一领域产生兴趣，就会持续地、专心致志地钻研它。了解学生现有的兴趣，发现学生潜在的兴趣，吸引学生参与学习，引导学生更好地发展，是美术教师工作的重要内容。学生的兴趣各不相同，有的对绘画技法感兴趣，有的对手工制作感兴趣；有的兴趣广，有的兴趣窄；有的兴趣持久，有的兴趣犹如蜻蜓点水；有的学生对活动本身感兴趣，有的则对活动带来的结果感兴趣。虽然兴趣有着种种差异，但是它确实可以推进个体的发展，因为“兴趣是最好的教师”。因此，基于微视频的翻转课堂能在短时间内充分地调动学生的多种感官参与学习，使学生的学习兴趣和自主学习动机在短时间内被激发出来，从而形成良性循环。
3.促进学生协作能力的提高
在基于专题学习网站的微视频的翻转课堂中，教师不仅可以引导学生自主学习，还可以让小组成员在遇到问题和困惑时，进行有针对性的交流、讨论，从而提高他们的协作能力，这样成员的参与度及时间利用率也会相应地提高。
基于微视频的数字美术翻转课堂教学模式
翻转课堂的实现主要有三种形式：家校翻、校内翻和课内翻。由于美术学科的课时有限，大部分学校一周只有两节，所以笔者所在学校建有专用的数字美术教室，学生人手一台计算机和数位板，并将两节美术课连排，这样学生能有充裕的时间完成作业。利用学校网络平台建立“专题学习网站”是笔者在教学中采用的主要教学手段。学生先通过网站进入教师的工作室网站观看微视频进行在线学习，每个教学微视频的时间是8～15分钟，然后根据自己感兴趣的绘画或制作方法初步完成第一个小练笔作品，并利用平台提供的问题交流讨论区与教师进行交流互动。笔者利用数字教育资源构建数字美术翻转课堂的教学模型如下图所示。
1.课前自主学习任务单
任务驱动、任务导向、学生本位的自主学习任务单是翻转课堂实践的抓手，教师如何布置课前自主学习任务单，才能激发学生的兴趣呢？
ARCS动机模式是由美国约翰・M・科勒教授在1987年提出的一个激发与维持学生学习动机的模式，它有四个主要因素，即注意、关联性、自信心和成就感。自主学习单的学习任务就很好地契合了ARCS动机模式。
注意：由于学生对新知识的兴奋点很高，所以笔者在专题学习网站的首页根据小学生的年龄特征设置了不同的动画视频，教师可以在课前将网站链接和预学设计单发给学生，然后学生利用周末的时间进行观看，接着进入“课堂明星”栏目，了解认识本节课的“明星”。例如，《海洋生物》一课的网站首页是《海底总动员》《海底音乐会》《海底世界》等动画视频，《我的动物朋友》一课的网站首页是《宠物们的私密生活》《穿靴子的猫》《狮子王》等动画视频，学生打开网站就能被深深吸引住，这样，新课的成功导入能激发学生浓厚的探究兴趣。
关联性：爱画画是孩子的天性。学生在学习一个知识点的同时，会关心这个知识点和下一个环节的内容有什么联系，如《海洋生物》首页的动画视频，会引发学生还想探究更多的海洋明星，这就自然地进入到下一个环节。学生在教师的教学微视频中可以看到教师展示出的不同技巧的示范，如手工制作、陶艺制作、绘画、水墨画等，从而从自己感兴趣的方面出发选择相关的知识点和方法来表现海洋生物。（该课例获恩欧希教育信息化发明创新奖）
自信心：学生根据自己的兴趣爱好完成作业，使作业难度降低。在欣赏栏目中，学生除了欣赏大师的作品、教师的作品之外，还能欣赏同龄人的作品。
成就感：作品上传后，教师在课堂上通过电子白板的交互功能及时地进行展示评价，增强了学生的成就感。
2.微课程视频
受学生喜欢的微课程视频一般具备两个特点：一是力求短小精悍。学生对时间超过15分钟的网络课堂是很难保持专注的，因此，笔者把原有的微视频拆分成三个部分，分别是认识工具了解结构部分、掌握方法进行表现部分和妙用工具调整创新部分，三个小视频之间相互关联。二是轻松活泼。微视频语言亲和、活泼，更能吸引学生的注意力，从而带来更好的学习体验。
在过去，学生的课堂表现如何，教师只能依靠“察言观色”来判断。至于这种观察的全面性和准确率就难以评估了。而利用大数据微课程学习分析系统，教师不仅能关注到每位学生的学习情况，还能及时发现学生在学习过程中所面临的困难，并有效解决。
3.翻转课堂教学模式的实施案例
（1）研究对象
江阴市山湾实验学校三年级1班和2班，两个班学生人数相同，学习水平相近，由相同的教师任课，教学进度基本一致。因此，选定1班为实验班，2班为对照班。
（2）实验目的
检验在小学三年级美术教学中使用数字美术翻转课堂教学模式是否有助于改善美术课程实施的现状，提高教学效率。
（3）教学内容
教学内容为苏少版小学美术三年级上册第13课《我的动物朋友》。根据教学内容，教师围绕《我的动物朋友》建立主题学习网站，通过一系列相关的动画视频，搭配有特点的动物图片和相关知识，为学生制作微课程视频，同时播放画家们表现动物的技巧、技法，从而提高学生的欣赏能力，让他们能够认识动物，了解动物特征，用不同的绘画形式表现“我的动物朋友”。
（4）教学实施过程
实验组采用基于专题学习网站微视频的翻转课堂教学模式教学，对照组则延续教师一贯的教学方法。实验组和对照组教学实施过程的对比如下表所示。
（5）教学效果分析
从表中看出，实验组的学生分别做了两次作业：一次是预学任务单要求完成的作业，课后再自主完善调整，优秀率达70%；一次是用数位板在课堂上完成的作业，优秀率达98%。而对照组的优秀率只达87%。由此可见，数字美术翻转课堂的教学模式对美术教学的效果有显著影响。（该课题获无锡市信息技术教学能手比赛一等奖）
根据教师的课堂记录和学生的作业反馈，笔者发现，实验组大部分学生的学习积极性高，在课前浏览网站观看微视频，根据预学任务单上的提示完成教师的教学任务，并利用周末的时间选择自己喜欢的绘画方式描绘自己喜爱的动物朋友。在课堂前半部分，教师检查学生的预学情况，对动物知识的了解采用小组讨论相互提问的方式进行检测，有95%的学生能基本了解。学生观看微视频后，有绘画特长的学生会用水粉或水墨画的形式根据视频的讲解和网站上的素材创作或临摹，而绘画基础弱一些的学生会用简笔画的形式勾画出一个自己喜爱的动物朋友，因为教师根据不同学生的兴趣制作了不同的微视频，如彩色铅笔、水彩、水墨画、陶泥、手工等视频，还有教师画油画以及画家画动物的视频，提供给学生参考学习。所以对于这部分的检测和展示，教师仅用5分钟就可以完成，接下来就是解决学生作业中的困惑和不足。教师先运用数位板等工具，解决了画动物最难表现毛发、眼睛、爪子等部位的问题，并通过电子白板和学生互动演示、尝试，使学生情绪高涨，完成了教师的第二次作业。然后根据学生作业再次运用软件的复制、粘贴等功能，给作品添加情节，使原有的单个动物变成一对或一家。整个课堂气氛活跃，学生的作品得到及时上传并展示，也增加了学生的自信心。而对照组主要是以教师的讲解、演示为主，学生只能被动地学习欣赏，在很多情况下，教师的讲解已占据了课堂的大部分时间，所以学生练习的时间就很短，只能采用单一的线条形式来表现动物，如果选用色彩或水粉的形式，作业就无法在课堂上完成，效率低下。
结语
