室内设计师论文精选(九篇)
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第1篇：室内设计师论文范文
关键词：传统；建筑文化；空间；室内设计
中图分类号：J59文献标识码：A
室内空间是建筑的主要内容也是建筑的最终结果，如何设计一个美观、舒适、适用的室内空间是我们对建筑的最重要求。最近几年，室内装潢越来越受到人们的喜爱，居住、办公空间质量受到人们的普遍关注，室内设计也越显得重要。空间是建筑的主体，但是室内设计也不是孤立的，它是依托建筑空间而存在的。现在我国的室内设计由于受到过来因素的影响，显得越来越轻浮，缺失了我国文化内涵，尤其是与其息息相关的建筑文化内涵，面对现有的建筑室内设计，重新思考我国传统的建筑文化，可能会在室内设计中发现一条全新道路。
一、我国建筑文化的内涵
在世界建筑文化体系中我国传统的建筑文化拥有悠久的历史，它与西方建筑文化保持了平行发展并保有自己独特的艺术和结构特征，雕梁画柱、斗拱飞檐那种美仑美奂的造型是人们比较熟悉的我国传统建筑文化的一部分。我国传统建筑文件究竟包括哪些，传统建筑文化的精髓在哪里，哪些是值得我们现在室内设计借鉴和发扬的呢？
多元性是我国传统建筑文化的一大特色，值得我们室内设计借鉴和发扬的主要是我国传统建筑文化中的美学原则和人文思想，这也是传统建筑文化的精髓所在。它是引导我国建筑形式的深层次的东西，凝聚了我国文化的基本精神。例如，人们所熟悉的我国建筑的结构独特的形态，它同样具有美学原则和建筑形态，崇尚天人合一的精神、关注环境和建筑形态、崇尚人性文化和自然美所演绎的物性共鸣的构成原则。这种以人为本、尊重自然的建筑文化并不落后，和今天西方建筑文化的追求倒有很多相似之处。我们现在倡导发扬我国传统的建筑文化并不是倒退、复古、而是在寻求我国建筑文化的根源。我国传统的建筑文化可以用博大精深形容，是我国文化精神的凝聚形成的。只有探讨影响我国几千年的的传统文化，才能找寻我国传统建筑文化的根源。儒家、道家、禅宗、诸子百家都是我国文化的根源。
创作我国的建筑文化一定要引进西方的建筑文化。但是西方的经验文化并不可能成为我国新的建筑文化。我们要以传统建筑文化为根，重新审视我国传统建筑文化、发扬其精髓，我国建筑文化拥有不可估量的空间，这对我们的建筑室内设计会起到很大的指导意义。
二、建筑文化和室内设计的关系
我们之所以在室内设计中提到建筑文化，领悟其内在含义，找寻其根源，正是因为室内设计和建筑文化息息相关。没有建筑就没有室内设计，室内设计开始于建筑设计，是建筑设计的深化；室内空间是建筑的灵魂，是人与环境的联系。它不是建筑设计的结果，更重要的是它是建筑设计的有机组成，其设计过程自始至终都应保持与建筑的一致性，即强调的是二者在文脉上的关联连续性。
（一）室内设计的主要任务
内部空间是建筑的主体和主要内容，而室内设计的主要任务就是对建筑的内部空间进行重新的创造和完善。室内空间是由许多不同的因素构成的，例如，内部空间结构形成的围合、室内摆设、绿化、材质、光线、色彩等等，这些因素都对室内设计效果产生重要效果。如果一个建筑单纯的把外部做得很华丽、很堂皇，看起来像是一个艺术作品，但是室内设计却是一团糟，那么这就不会是一件完美的艺术品。
我认为室内设计的第一任务就是对建筑的内部空间进行完善，是建筑设计的延伸，并不是脱离建筑设计之外的重新设计。室内设计的任务是对建筑空间进行完善，对空间进行再创造，使其它的每个部分都能更好地发挥自身功能作用。室内设计第二个任务是美化环境，美化我们居住的环境。在我们的建筑空间完成之后，不能随便找几个破烂板搭起，分开就行了，要把其提高到人们艺术的角度去完善它，美化我们的生活环境。因此全面理解室内设计是完善空间和美化环境。只有全面了解了室内设计的任务，才能比较全面地把握室内空间的设计。
（二）室内设计是建筑设计功能的延伸、继续和发展
室内设计本质上和建筑设计是一致的，二者都是为了给人们创造一个舒适、适用的内部空间。室内设计是建筑设计的后期，为的是弥补建筑设计存在的缺憾，完善我们生活的内部空间。因此可以说室内设计是建筑设计在功能上的继续与发展。所以建筑功能的延伸给室内设计提出了很重要的任务。建筑功能的延伸更重要的是建筑精神功能的延伸，在室内空间设计中，心态对一个人的影响是很细腻的一个过程，对这个细化过程进行研究，研究人在空间里的感受，也是精神上的功能要求。
建筑本身也是一种文化，室内设计应当是最集中、最为容易让人感悟的一种文化现象。一个良好的室内设计应该是建筑文化的继续、延伸和发展。如果室内设计脱离了建筑设计文化，那么其就不可能与建筑本身很好地结合，就不能称之为良好的室内设计。
三、室内设计中如何传承我国传统文化
伴随着我国建筑行业发展的影响室内设计也迅速发展，现在人的追求不仅仅是一个能够遮风避雨的空间，而是对生活空间有了更高层次的追求。于是人们越来越关注和重视室内空间设计。但是我国的室内设计长时间一直处于一个较为疲软的状态，行业内照抄照搬之风盛行，没有形成自己特色。对于室内空间我们怎样进行设计？如何才能从我国博大精深的建筑文化中汲取营养，走出现在的困局呢？对西方建筑文化我们应该持一种怎样的态度？这些问题都需要我们继续探讨。
（一）自然和谐共生
我国传统文化对自然景观的喜爱可以说是达到了无以复加的程度。很多成就极高的传统建筑几乎都取材于大自然。我国文化对自然态度不是对抗关系，而是那种极尽亲和、顺乎自然，是将自然移植到建筑设计中，而不是把其作为仅供游人认知的事物。也因此形成我国建筑文化中独有的自然审美观和认识观。
自然景物在我国传统建筑空间设计中多被作为背景，是将自然环境和人文环境最大程度的达到和谐统一。在建筑设计、空间设计上也始终贯彻着和自然亲和与自然共生的思想。用抽象和象征的手法将自然景色融合到建筑设计和空间设计中，以使达到内部空间各种形式都和自然环境关联起来，自然因素也以多种形式应用到内部空间设计中。
（二）礼乐合一的人本思想
从本质上说我国传统文化是一种“人的文化”。这便是我国传统文化中人论的核心内容。晋商多推崇儒家学说，这是一个客观存在的事实。大部分晋商谋生的思想关键是“儒贾相通”。他们的一言一行自觉或不自觉地受到儒学的约束和支配，其中儒学中的礼乐思想在一定程度上也深入到了建筑领域。
我国传统文化中深层观念衍化形成了空间环境营造的主旨和审美价值标准。《乐记》曰：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。”儒家美学最重人伦教化，强调礼、仁、乐及礼乐中和，将古礼之祀神变为祀人，主张以礼治国，重视人与人之间的关系等级秩序，倡导依顺天地阴阳秩序。在建筑体系，他强调的是主次等级秩序。基于和乐的人本思想，“礼”这种分别尊卑关系不能够给予差别对待的社会制度被移植到了空间营造过程中，突出的变现为主轴语法原则及空间组织，传统建筑的主轴空间组织最大的特色是，通过主轴的空间是院落与建筑的厅堂，所组合而成的参差空间，其动线的行进，是通过连串实体空间及经过虚实不同的空间变化。在合院式住宅中，通常为了机能上或者象征上的意义将最重要的空间置于主轴的末端，作为空间组织的终结，更好地满足使用者的登记次序需要。
室内设计中也应该借鉴这种“礼”，在室内设计中应有重点的区别。同时也要考虑所有因素的关系，这既包括室内空间设计的各种因素，也包括建筑这一主题要素，使各要素“和乐”，共同为人服务，达到以人为本的这一设计目的。
（三）继承传统，兼收并蓄
我国建筑体系博大精深，自成一派，有许多值得我们借鉴的地方。源远流长的建筑和室内装饰文化，无不值得我们自豪与骄傲。但是伴随着社会国际化和统一化的趋势发展，未来的设计是多元化的设计，每个国家的设计文化特色与鲜明的地方风格设计作品理应受到尊重和推崇。不可否认，外国的建筑和室内设计有许多值得我们借鉴的优点，不能一味地排斥，也不能一味地推崇，只有取众家之长，避自己之短，才能达到更高的成就。
国虽然外来文化中有一部分糟粕在我国落地，但是这并不能代表我们要抗拒所有的外来文化。对待外来文化不能以偏概全，必须加以区别对待。正如现在我国建筑界前辈、两院院士吴良镛先生说的：中国一切有抱负的建筑师都应当学习外国的先进东西，但是各种学习的最终目的在于从我国的实际需要出发并探索，创造自己的道路。比如著名的华裔建筑设计大师贝聿铭在设计北京香山饭店时就注重吸收我国传统建筑文化中园林和民居的设计语言，将其融于现代建筑与室内环境设计，使我国的地方风格与国际化语汇交融，开创了现代建筑与民族文化结合的典范。同时，贝聿铭先生在设计北京中国银行建筑与室内环境设计中在建筑室内四季厅的大空间中融入了北京四合院的神韵，并与庭园绿化设计有机结合，使其室内空间设计中的文化性受到了较高的评价。由此可以看到，对于我国这样一个拥有悠久历史和传统文化的发展中大国来说，一味抄袭西方商业化的设计模式实不可取。
近年来一大批有理想的室内设计师，立足本民族的文化根基继承、超越传统，创造出了一系列具有我国文化特色，又有时代精神风格的建筑室内环境设计作品。比如，钓鱼台国宾馆、中国国际贸易中心、中国工艺美术馆、上海大剧院、浦东国际机场、浦东时代广场花园酒店等等，都充分体现了我国当代室内创作设计的水平。它们在继承和发扬我国传统建筑文化精神的基础上又与国外先进的科学技术、材料及装饰技艺有机结合，从而创造出既有文化特色又有时代美感，令人耳目一新的当代建筑室内空间环境来。
四、结论
室内设计是一门综合性的设计艺术学科，其发展受到很多因素的影响。我国的建筑室内设计应该结合时代的需要，继承和发扬中国博大精深的建筑传统文化精神，并广泛吸收世界上一切优秀的，有时代特点的文化成果，才可能使我国的建筑室内设计走向世界与未来。让我们以满腔的热情去开辟我国当代建筑室内环境设计传承中国建筑文化，走出一条具有我国特色的建筑室内环境设计的道路。
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第2篇：室内设计师论文范文
本文作为江苏省大学生实践创新项目的结题成果之一，为了做充分的市场调查。在项目前期，项目组成员分赴省内各大装饰城内装饰画市场及画廊分头调研，装饰城覆盖了家乐家装饰城、月星装饰城、百安居装饰城、金盛装饰城、五洲装饰城、宜家、石林装饰城、家居乐装饰城等各大品牌装饰城，画廊调研了南京集文斋画廊、南京元真画廊、南京典藏艺术画廊、南京雅雨堂画廊等。在地域上则覆盖了南京、扬州、泰州等地。现将调研结果及成绩综合如下：就装饰画材质来说，目前市场上常见的装饰画品种有：有框画、无框画、中国挂轴画三类，其中和现代家装类型更为贴近的是无框画，它种类繁多，既有体现单价同样不菲。所以，虽然这些画廊大多也提供定制服务，但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要，观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说，这些作品为艺术而生，不为室内装饰而生。
2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题
装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：
（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。
（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。
（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。
（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材质上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，装饰画的融合。
3如何解决装饰画市场大杂烩与市场需求细化之间的矛盾
在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。
4结语
第3篇：室内设计师论文范文
中外装饰艺术风格均具有包容性装饰艺术风格是在借鉴多种设计思想的基础上，对多种元素的集大成者，其从形成初期就十分注重以谦虚的姿态和宽广的胸怀集思广益。具体体现在，其以新艺术运动、新古典主义、未来主义、表现主义、现代主义以及维也纳分离派、格拉斯哥学派作为其灵感的重要源泉，在吸纳了精髓之后将自己在设计风格与方法定位为“非主义意识”，并将这种“非主义意识”发挥得淋漓尽致。装饰艺术风格在创作思想上没有特定的坚持与大是大非，只是通过对样式与风格恰当与正确的表达，强调最终的形式效果或是某种空间氛围所带给人的华丽的视觉体验及精神意义。此外，装饰艺术风格是对传统欧洲文明的传承，在此基础上将非洲原始部落、玛雅文化、古埃及、古巴比伦文明甚至将现代科幻小说中的桥段等多种文化集于一身，也恰恰因为其吸收和包容了这些悠久、复杂而丰富的异邦文化，才使得装饰艺术风格具有灵活多样的表现形式。同样，中国是一个文明古国，最初只是黄河中游若干民族的集团，经过不断与其他民族融合、汇集，形成了多元化和混合型的中华民族，这就奠定了这个民族具有无可比拟的包容性。对于其装饰艺术风格，自然也会散发出包容性的气息。我国的装饰艺术风格注重将传统与现代结合，形成了完美的简约主义风格。比如利用传统的木构架建筑配合现代化的雕刻、工艺美术以及色彩装饰手段来营造设计师想要达到的意境。我国的装饰艺术风格所体现的包容性由此可见一斑。中华民族作为一个深受传统哲学思想影响的民族，传统哲学思想的精髓和文明形态已在人们内心深处打上深深的烙印。这种影响不仅仅体现在对我们民族发展方式、生命轨迹上，对国民生活态度、处事方式的影响也是不可忽视的。受这些思想的影响，人们在接受非本土的新鲜事物时，往往会心存芥蒂地进行尝试，寄希望于内心期许的时尚，又因历史的阴影和文化的差异而徘徊不前。即便是思想意识比较前卫的设计师，在面对异国风情的新鲜事物时也会犹豫不决。但是装饰艺术风格作为站在时代前沿的“混血儿”，其包容性赋予了中性温和的特性。这就确保其能够满足不同文化背景、不同社会阶层和不同品位人们的需求，使其屹立于中国大地并生根发芽获得广阔的发展空间。由此可见，恰恰是装饰艺术风格所具有的特殊的包容性，才是其能够存活于深受传统哲学思想影响的中华大地的关键因素。装饰艺术风格在经历了20余年的发展后，因为自身难以避免的某些弊端和战争等外部因素的影响而走向下坡路，并逐渐衰落，但这无法将装饰艺术风格所发挥的作用抹杀。装饰艺术风格作为设计风格的一种，在室内设计领域所发挥的作用是无法磨灭的，且在国际室内设计领域所产生的影响也是空前的。装饰艺术风格凭借着与中国文化的高度融合而使这种时尚元素快速在我国国民内心与之产生共鸣，装饰艺术风格自从在中国落地，就以光辉灿烂的形象留下了芳香而清晰的印迹，让我们回味，使我们留恋。
二、中外装饰艺术风格的差异
（一）装饰艺术风格地域文化的不同
装饰艺术风格起源于20年代的西方，之后随着各国经济社会交往的频繁而传遍欧美，并波及世界。希腊艺术是西方文明的源泉，现实生活赋予西方艺术无穷的魅力，充满了浪漫、幻想及现实主义色彩。欧洲的室内设计装饰中透露着庄重而和谐的美感，活力与生机得到淋漓尽致的体现，其偏爱于更多的展示出人的精神气质多元性的独特艺术风格。在表现形式上，注重于比例、匀称、庄重、谐和的规律。中国文化具有突出的民族特色，体现了悠久的历史文化内涵。在装饰艺术风格中具有广泛的题材，形式多样，内涵丰富，往往可以通过绘画、雕塑等形式来体现。形式与内涵融为一体后拥有了强大的生命力，室内设计承载着传统文化，无不体现着中国传统文化元素，比如驱邪镇宅的瑞兽、赞叹情操的梅竹、中国独特的中国结等，这些简单的装饰都体现着深远的中国文化内涵。
（二）装饰艺术风格空间形态的不同
西方在空间形态上倾向于通透，在过道、落地门窗等方面的设计都体现出了强烈的通透性形态，具有鲜明的延伸感。在室内设计中，利用多个拱形门、窗户将室内与室外巧妙地连接，具有良好的采光和通风效果。在墙体上开窗、开洞，会以拱形作为空洞外形，以铁艺栏杆装饰外部，从而体现出一种隔而不闭的艺术美感。中国空间形态倾向于内外融合，不同的室内装饰会有着不同的效果划分，以便最大化地提升室内装饰效果。通常以虚拟分隔法对空间实施分隔。室内装饰设计注重似断非断的空间分隔的审美布局，利用精致的珠帘、屏风、玄关等室内装饰物对空间进行装饰、隔断、连通，不仅赋予室内虚灵典雅的艺术美感，而且还体现着含蓄、虚实结合的文化思想。
（三）装饰艺术风格色彩特征的不同
西方的装饰风格以现实生活为核心，色彩大多以自然条件为主，呈现出强烈的饱和度。色彩搭配主要是以蓝和白，土黄和红褐色，金黄和紫、绿三种为主。蓝白搭配的室内装饰主要分布于希腊等地区，窗、家具等采用此种搭配，制造出冷静的效应；土黄和红褐色的搭配主要分布于北非地区，当地沙漠、岩石等天然景观造就了此种颜色的搭配，墙面、木栏等采用此种配色，营造出自然、古老的田园效果；金黄、紫、绿的配色多分布于意大利南部和法国南部，与当地向日葵、薰衣草的大量种植有着直接的关系，体现着与自然的亲近。中国室内空间装饰十分注重色彩的象征，在民族、地域、观念、时代等方面都有着鲜明的体现。比如在中国古代，黄色是权利的象征，只有帝王才能够使用，而红色代表着喜庆和吉祥等。中国室内装饰风格有淡雅，也有重彩，无论是哪种风格，都十分注重色彩的运用，比如色彩变化、对比、协调、统一等方面，善于通过色彩来营造空间气氛和划分空间。
三、结语
第4篇：室内设计师论文范文
一．室内装饰设计要素
1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。
2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。
4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。
5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。
二．室内装饰设计的基本原则
1．室内装饰设计要满足使用功能要求
室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。
2．室内装饰设计要满足精神功能要求
室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。
3．室内装饰设计要满足现代技术要求
建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。
4．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求
由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。
三．室内装饰设计要点：
室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。
（一）、基面装饰-----楼地面装饰
基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：
1、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。
从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。
2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。
地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。
3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。
基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。
基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。
（二）、墙面装饰
室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：
1、整体性。
进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。
2、物理性。
墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。
3、艺术性。
在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。
墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。
（三）顶棚装饰
顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。
1．设计原则
（1）、要注重整体环境效果。
顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。
（2）、顶面的装饰应满足适用美观的要求。
一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻和艺术感。
（3）、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。
不能单纯追求造型而忽视安全。
2、顶面设计形式
（1）、平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。
（2）、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。
（3）、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣。
（4）、井格式顶棚。其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强。
第5篇：室内设计师论文范文
教师在授课时有理论课，在室内设计专业中是以专题讲座的形成出现的，理念课程的讲座主要应用在学生尚未开始着手于具体的室内设计之前的学习，室内设计隶属于艺术的范畴，学生在进行室内设计的具体操作之前，要先拥有坚实的理论基础，对室内设计的理论构架有一个系统而全面的认知。当前的教学，因为课时的限制，对于理论知识与设计技巧，通常无法从细处详解，无法将之渗透进学生的思维中，而只是走马观花地进行系统讲解，而对于案例的介绍，更是无法精细化，只能草草地利用有限的几幅图片进行一个简单的阐述，学生无法真正地消化教师讲解内容的内涵。所以，教师如果想要培养学生的创意思维，那么，在此阶段必须要采取一定的措施改变教学现状。首先，对于理论的专题讲座量要加大，要始终贯穿于整个室内设计的各个阶段的教学中；其次，对于理论的教学要有具体性，比如讲到设计的创新意识时，可以多列举时下的一些流行元素如糖果色、木栅栏等，而在对新的设计理论的介绍时也可加上绿色设计理念的应用等比较实用一些的东西。在整个授课的过程中，在教师对一些新的理念与元素进行介绍的同时，也可以让学生们随机应变，给予他们现场实践的机会，从而加深对理念的理解与印象。同时，设计的知识面很广，所以，要多鼓励学生在课下多接触这方面的知识。
二、完善课题调研，具体细化增强兴趣
因为室内设计专业的特殊性，所以，往往会涉及到一些课题调研，并且会始终贯穿整个专业的课程学习。一般的课题调研都是由教师根据课题的要求，对于某个设计项目的各种数据与情况进行收集与考察。常规的教学中，因为一贯教学中，学生往往是将其当成一种任务，而由教师单方面指定任务，从而导致学生最终只是将其当成一种任务来完成，提交的课题报告也多是一些资料的堆砌，甚至有些都没有去现场考察，而只是通过资料来自己整理上交，这个中间，学生基本没有自主探索的精神，发现不了项目中实质存在的问题，完全失去了课题调研的意义。针对这个现状，课题调研方面，如果要培养学生的创意思维则必须以学生自主为前提，在学生去调查的时候，教师不要过多的要求其用什么方式，而是多鼓励学生去找最适合自己的方式进行调查，并且对于调研的项目也可以尝试让学生自己去选择。而教师在对设计项目的安排中，就要进一步地做到详细化，最终让学生引起对调研的重视与兴趣，能够真正地去市场中进行实地的调研考察。这样，对于学生的市场分析能力是一个很好的提升，对于后期的创新思维打下基础。与此同时，教师还要充分利用课堂，对于学生的创新思维方式加以引导，比如，在实际调查后，学生要对自己的研究资料与内容进行总结与分析，此时，教师便可引导学生对自己的内容进行有效性的提炼，找出其中的精华部分并慢慢形成自己的创新概念，在这个过程中，学生若要达到这样的目标，则势必要与同行进行交流学习，对于室内设计的发展良好掌握，从而迅速形成创新思维方式的室内设计者心境。
三、放宽概念设计，发散思维鼓励创新
在进入到概念方案的阶段的时候，通常是为学生做设计做出其初步的构思，对于设计方案的构想，教师在这个过程中起着修正的作用。而在现阶段，学生的思维往往不能完全放开，对于设计方案的构思，更多的是依靠零碎的灵感片段，无法形成一个系统的整体，甚至无法将其完全表述出来，有的则会借用一些图片来表述自己的构思。有的同学在设计时想法非常个性独特，但是无法令其表现出来；有的同学有想法，但是无法从中选取最重要的最优秀的，从而无法正确地进行取舍；而还有另外的一些同学，干脆在整个概念方案阶段里都处于没有任何想法的状况，针对教师在理论课以及课题调研中的实际应用，无法良好地运用在自己的设计中。在这个阶段中，学生只是提供构思，而教师发现问题却是以图纸的形式来进行修改，这个模式很容易导致学生思路出现断路，无法继续进行创意思维。针对于这个阶段的现状，在教学方式上重心要转移到指导上来，从而过多干涉学生的思维与创新构想。在学生面对设计题目的时候，必定要用大量的时间来进行分析和理解，而在这个过程中，教师需要做的只是在学生思路停滞的时候给以指点，并在学生思维困顿无法进行创意设计的时候进行一定的启发。同时，要施行教师与学生的双向交流，使得学生们的思维可以尽可能地打开，教师要多鼓励学生在设计时，思路尽可能多样化，与学生多做交流，为学生营造一个可以交换思想，并进一步激发出学生的创意设计灵感，同时也鼓励学生可以把讨论的范围扩大化，不仅是课堂理论与应用，而扩大至自己课余的学习，从而通过这样一个交流氛围的营造，使学生们最终将设计思路不断的拓宽，从而实现创意构思。
四、重视深化设计，层层递进引导创新
概念方案确立之后，便进入了学生设计草图的修改阶段，我们也称之谓设计深化阶段。在此阶段内，教师的指导重心是在学生的设计草图的修正上，教师针对学生的设计草图，对其平面布局、立面及效果图表现、设计细部以及材料使用等给予分析，使其逐步完善，深化，最终成稿。这个阶段也是在整个设计课程中，相对而言形式较为单一，没有趣味性，同时又要花费掉最长时间的一个阶段，所以，在此阶段，许多学生都会出现各种问题。比如，在反复的修改中，有些同学会对自己最初的创意构思表示怀疑，方案修改次数过多，最终时间流失；有些同学会在枯燥的阶段里对课题不再感兴趣，从而将设计的层次停留在某一个浅层面；有些同学则会有急于求成的现象，不能按部就班地层层深入进行设计。针对这样的状况，我们必须要认清一个事实，学生们没有多少的实践经验，所以，他们不可能像设计师一样快速地将遇到的问题都巧妙地解决掉，所以，教师在布置任务的时候，可以将任务进行分解，一个层次一个层次地来解决，这样，对于学生而言，条理便清晰了许多，而每一个层次的思维重点学生也能更好地把握。室内设计是一个比较人性化的专业，对于创意思维的拓展非常重要，而教师在此时需要做的便是针对于不同学生的思维特点，善于发现其思维中的个性点，鼓励其将其发挥出来。当然，学生的作品案例分析教师也要及时地给予指导，对学生的设计理念的进一步完善做出点拨，从而让学生自己对的设计逐步形成一个系统的理念，从而对自己作品的深入细节设计打下基础。而与此同时，教师还需要对学生进行适当的鼓励，让学生勇于将自己的构思过程中的灵感释放出来，并进入更深一层次的设计。
五、改变评定模式，注重过程强化构思
设计之后，便是成果讲评了，在成果讲评中，教师要对学生已经完成的设计进行评价，并给出其作业最终的成绩。而在当前的讲评过程中，对于作业的评价标准和尺度并没有一个即定的规范，所以，教师通常都是以学生作品最后的出图效果作为评分的依据，这样直接导致学生在设计的整个过程中的创意思维被忽略了，而学生在后期，也是奔着出图效果而来，从而导致设计最终只是一个形式，而无法体现创意思维。所以，在这一阶段的教学中，最主要的便是要打破以效果图来对学生作业进行评分的模式，通过文本的形式，将学生作业的整个过程完整地呈现出来，而教师同时也要在课堂中尝试着对学生的作品进行方案汇报场景的模拟，这不仅能够培养学生清晰地应用室内设计专业的语言来阐述自己的创意思路及自己所使用的设计手段，而且还可以锻炼学生的综合能力，学生通过这样的场景模拟，对于自己的作品成果的展现方面，也会更加用心地进行创意设计，这无疑对创意思维教学极为有利。
六、结语
第6篇：室内设计师论文范文
针对当下的家居装饰的理念和思潮，根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求，表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式，其风格主要有以下几种：中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格：主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法，在别墅建筑别适宜，备受人们喜爱。
复古风格：人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。
混合型风格：在空间结构上既讲求现代实用，又吸取传统的特征，在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几，现代风格的墙画及门窗装修，新型的沙发，使人感受到不拘一格。
二、家居装饰装修设计的基本原则
1、保护结构及安全原则：在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构，对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱，无论其位置如何，绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层，在装修设计过程中，如果施工危及或破坏防水层，就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火，设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理；根据用电器具的摆放位置，对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计，以避免使用时发生事故。
2、个性化原则：首先，尊重并行使用者的自。其次，要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法，任何家庭在装修时都要借助一定的参照物，很多人不顾家庭的生活需要，选择宾馆饭店作为家庭装修的样本，就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐，要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。
3、经济性原则：从自身条件出发，结合居室的结构特点，精心设计，把不同档次的材料进行巧妙组合，充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性，就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修，不提倡豪华型装修，家庭装修要考虑到日常生活的需要，要起到方便生活的作用，装修结果必须实用。
4、实用性原则：实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境；二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置，一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。
5、美观化原则：美观化是指居室的装饰要具有艺术性，特别是要体现个体的独特审美情趣。
6、习惯性原则：家庭装修要的是艺术美的追求，但必须以尊重主人的生活习惯为前提，艺术取向要与生活价值取向相一致，与生活习惯相和谐。
7、环保性原则：搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料，注意节能、降耗、无污染，特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。
四、二十一世纪的新型设计理念
室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能合理的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求；二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好（细部设计亲切友好）、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点；这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。
（一）最时尚的设计理念--简约
最时尚的设计理念就是简约。交大嘉园的总技术顾问胡宏述先生认为，这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间，主要采用传统整墙隔断，加大了套型面积，提高了房屋成本，并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件，又增加了设计难度。如果简约，采用简洁的方法，实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉，引发读书的感觉是书房，引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美，墙体是对空间最大的束缚，流动的空间是很美的
（二）、室内装饰走向绿色设计
1、室内“绿色设计”概念
室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒，对生存环境有了新的认识，住在城市水泥方盒子中的人们向往自然，提倡绿色食品，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在大自然绿色环境中，因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然，反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”，所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样，其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展，设计具有高科技加情感的特征。
2、室内“绿色设计”手法
（1）室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活，渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般，把自然引进室内，这种设计手法称为室内设计室外化。
（2）通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透，或打开部分墙面，使室内外一体化，创造出开敞的流动空间，让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。
（3）在城市住宅中，甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味，通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术；室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里，移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。
（4）用绘画手段在室内创造出山水，绿化景观，是受到原始人类洞穴中岩画的影响，室内风景壁画、植物花卉、云天水色等，既有把大自然引进室内的效果，又增加了室内艺术氛围。
（5）运用室内造园手法，如四季厅，共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计，这些全天候的花园，受到人们欢迎。
（6）在室内设计中强调自然材质肌理的应用，让使用者感知自然材质，回归原始和自然，设计师对表层选材和处理十分重视，用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框，大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质，着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷，有的则施以精密的打磨，使之具有冷静光滑的表面，都能牵动人们的情思，用各种艺术手法来进行设计，使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。
（7）在室内环境创造中采用模拟大自然的音声效果、气味效果的手法，如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果，让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受，科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。
（8）环境是生态学的范畴，人类设计创造活动应符合生态学的要求，在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下，生态设计和研究备受重视。
3、室内“绿色设计”未来
科学家提出人类未来的城市将是“森林城市”、“山水城市”的设想，城市中有山、有水、有茂密的森林，由于科技发展，用生长着的植物来构成建筑，居室内有新鲜的空气，婉转的鸟鸣和沁人的花香……凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。按许多专家研究的结果还提出了未来的家庭住宅的一些设想：家庭装饰回归自然，粗糙的土、石、原木家具进入家庭，家电类产品的外形也趋向自然化，也许置于客厅的音响设备不定时地播放风声、雨声和滚雷声，有时还夹杂着野兽的嚎叫声……蜡染服装和印第安人、土著人服饰将走俏各地。
21世纪地球上到处城市化，人们会更留恋郊外，而不留恋故乡。家庭住房走向随意性，小房子将成为畅销产品，这种低成本的小房子通过计算机设计可以一层层地盖起来。在某一个季节，几百个家庭集体休假，一夜之间，活动房屋，活动商店会突出出现在遥远的郊野上，构成一座小镇。休假结束，小镇随之消失……这些科学设想，多么真实地勾画了人们向往回归自然的心态。这些新的理念向室内设计师们提出了挑战，需要去不断地研究、勾思和创新。
第7篇：室内设计师论文范文
尽管材料的随意组合可以达到意想不到的特色效果，但在选择的时候，对材料的图案、质感和色彩还是应遵循一定的基本原则，这对把握整体设计的最终效果很有帮助。任何织物组合的选择必须与房间预期的感觉和主题吻合，局部的搭配不能与整体主色调相悖，应注意材料间的协调。另外，有时也可以根据某局部的布料或者图案，使用一种称为色彩来源的方法对织物进行协调，这种做法也比较安全。确保织物的颜色和选用的布料要和谐，要比较室内自然采光和人工采光中织物的使用效果。此外，还需要清楚不同织物的特性，如价格、质感、强度、优缺点等，以便更好的运用织物进行装饰。织物的图案是其重要的点睛之笔，同一室内空间所用的图案应该相互关联，一旦确定了主题，在整体保持一致的前提下，可以趣味性的补充一些图案、条纹等织物元素，注意考虑图案的比例和尺度。
二、室内设计中织物的运用
当下新型材料层出不穷，织物亦是如此，这令室内设计师有更广泛的选择余地。丰富的布料，玲琅满目的图案，可以满足每一种品味和每一个价格范围的装饰要求。不想大动干戈，又想让家具有新的表情和情绪，最立竿见影的办法莫过于用织物进行装饰。质地柔软的织物能柔化家居空间中生硬的线条，多样的款式和颜色在巧妙的安排下，更能组成一道道或清新、或自然、或个性、或温馨、或浪漫、或华丽的家居风景线。
1.窗帘打褶窗帘：打褶的布料应该从轻质到中等重量都有，如丝绸、缎子、印花棉和棉缎。布料的垂性较好，洗涤时不缩水，能满足房间的装饰需求。透明薄纱或半透明薄纱：薄纱能过滤光线，柔和房间，提供白天的私密性。细薄织物、巴里沙、尼龙绸和雪纺绸是常用的布料。百叶帘：百叶帘特别有助于防止阳光对布料的损坏，且能形成统一的室外效果。腈纶纤维的防晒性能特别好。挂帘：重量轻、装饰性强的挂帘通常选用棉和棉涤制作。挂帘是相对便宜的窗帘，但使用寿命更短一些。
2.家具装饰家具装饰布料：用于家具装饰的布料应编织紧密、耐用、舒适和便于清洗。常用的有重质的布料，如马特拉赛凸纹布、粗花呢、织棉、毛呢和起绒粗呢中等重量的布料，如锦缎、凸花厚缎和帆布；轻质布料有印花棉布、亚麻布、手织物和波纹绸。家具装饰皮革：皮革因其艺术性和实用性，很久以来一直为人们所使用（特别是牛皮和猪皮）。皮革的优点是具有柔韧性和耐用性，可以将之染色或保留原色，也可压花或做成绒面革。真皮很昂贵，可用人造皮来替代，但使用时需要小心挑选以保证恰当的雅致品质。皮革的缺点是易脏、易开裂和易撕碎。
3.墙布布料可贴在墙上来增加墙体的美观或者解决强买你的装饰性问题。用于墙体的布料应编织紧密，结构结实。帆布、粗麻布、波纹绸、条纹棉麻布、棉绒、棉缎常用于墙纸。
4.焦点装饰织物可以作为房间中的焦点。设计师常用装饰花边、流苏和辫饰带来增加室内的个性和特点。金银线花边最初是用来隐藏接缝和钉子，现今其功能已经退化，基本纯粹用于装饰。此外，织物还可以用于其他焦点装饰，如沙发靠垫、布艺收纳、餐垫等等，在完善房间舒适性和整体性的同时，增加各式视觉趣味性。此外，在进行室内织物设计时，必须尊重使用者的个人意志，在充分了解使用者的个人喜好、生活习惯、从事职业、家庭成员等等的基础上，才能做出最适合使用者的优秀设计，织物设计才能在室内设计中起到锦上添花之效。正如赫兹伯格在《设计原理》说道：“在设计每一个空间和每一个布局是，当你意识到适当程度的领域主张，以及相应的与相邻空间的“可进入性的”形式时，那么你就能在形式、材料、亮度和色彩的连接处表达这些区别，进而创造出某种秩序，而这又能使居住者或来访者更加清楚建筑物所创造的不同空间层次的氛围”。私有领地具有明显的自治性，住宅就是一个充满个人自治的场所，无论是室内空间布局，还是室内装修以及环境陈设的摆布等都加入了使用者的意见。这种将生活的理念与个人性情爱好融入空间环境的营造中，是人的本性在私有领地的一种张扬，设计师在进行设计的时候必须尊重并以此为前提。
第8篇：室内设计师论文范文
关键词：CAD制图教学现状分析改革设想
随着科学技术的迅猛发展，室内设计制图的表现从手绘制图方式进入到电脑制图，AutoCAD制图教学内容便随之导入到室内设计制图课程中，这给室内设计制图课程的教学模式带来了一定的冲击，AutoCAD制图教学也成为室内设计制图课程中的一个重要的教学环节。目前AutoCAD制图教学存在着一系列的问题，急需进行一些改革调整。
明确理论教学与实践教学的关系
现状分析：AutoCAD制图教学由理论教学与实践教学相结合，把握不好理论教学与实践教学的关系，就会导致AutoCAD制图教学进入一个误区。目前，AutoCAD制图教学就存在着这样的隐患，理论教学与实践教学往往是相脱节的，在进行理论教学时，一些空泛概念与实践内容有很大的出入，学生对此往往提不起兴趣。而在实践教学过程中，没有贯彻以理论为指导的原则，这使得学生只知其表而不知其理，由于没有处理好理论教学与实践教学的关系，致使教学效果不佳。
改革设想：让教师充分认识到理论教学不应是空泛概念的文字游戏，而应是指引实践教学的参考原则，教学实践也不应是尝试错误的操作活动，而应是检验教学理论的试验园地。我们要认识到缺乏教学理论的教学实践是盲目的，失却教学实践的教学理论是空洞的，教学理论与教学实践具有相互依存性与和谐统一性。在AutoCAD制图教学中，如何处理理论教学与实践教学的关系，可通过案例教学来进行二者教学的检验，正如梅塞思博士所言：“案例教学是一种独一无二的教学形式，它在理论与实践的沟壑之间架设了一道最好的桥梁。”
结合专业特点，合理安排教学内容
现状分析：从AutoCAD应用领域来说，AutoCAD可用于机械、交通、地质、气象、建筑、室内装饰、园林规划等多种领域的制图表现。正因为AutoCAD的这种特性，导致AutoCAD在教学内容上安排较多课时，而AutoCAD制图教学只是室内设计制图课程中的一个教学环节。教师为了完成所设置的内容，在实践教学中尽量地操作演示，在课堂进行上机验证的时间却很少，只能留在课后进行上机验证，而学生在课后没有教师的现场辅导，这就会导致学生对所传授的知识很难全面消化，主要表现在作业练习中错误不断。
改革设想：结合专业特点对教学内容安排进行改革，AutoCAD软件功能非常强大，所涉及的内容非常广泛。在制定教学大纲时，我们要根据我们的专业特点进行教学内容的选择，如室内设计专业，我们利用AutoCAD只是进行室内设计工程图纸的制作，它只是我们进行设计时的一个辅助的绘图工具，我们只对它在进行制作室内设计工程图时所涉及到的工具命令、一些特性进行讲解，这样我们的教学内容既体现了针对性，又在很大程度上缩减了AutoCAD软件的内容。
改变教学思路，创新教学方法
现状分析：根据目前AutoCAD制图教学现状分析来看，其教学方法中存在着许多不足，主要体现在，一是采用以教师为中心的教学方式进行授课，学生主观能动性不强，形成了填鸭式的教学效果。二是在讲解的过程中，注重软件工具命令操作步骤的讲解演示，而其操作原理、在专业中的应用讲解得过少，使学生只知其果，而不知其因。三是在实践教学中，所操作演示的实例的针对性不强，与室内设计制图课程制图表现有所出入，导致教学效果不好。
改革设想：针对目前的教学方法，改变原有教学思路，抛弃原有的教学模式，对教学方法要进行大胆地创新，AutoCAD是实践性非常强的一个教学环节，在教学方法上要注重发挥学生的主观能动性和创造性。如可先进行实践操作，在对AutoCAD获得感性认识后，再回到课堂学习理论，让学生带着问题学。在教学过程中充分利用案例的分析解剖，提高学生的理解分析能力，做到举一反三，对案例的选择要有针对性，要符合专业特点，反映当前的实际。要明确教师在教学过程中的作用，教师是指导者和推动者。
立足现状，完善考核方式
现状分析：在室内设计制图课程教学中，虽然AutoCAD制图教学是本课程中的一个重要的教学环节，但其考核方式制度，对AutoCAD制图教学这部分教学的考核方式的制定却存在着许多不足，主要体现在考核内容的不完善，AutoCAD辅助制图是由理论教学与实践教学相结合的，但在考核内容的制定上，却只注重其实践操作的教学效果，而忽视了理论教学的成果，导致教师在教学过程中也忽视了理论教学而只注重实践教学。考核形式的单一化，即单一的理论考试或上机验证考试，这种传统的考核形式已沿用许多年并开始出现弊端，急需改革创新。
改革设想：立足现有考核方式，进行完善调整。在考核内容上要明确理论教学与实践教学的重要性，不能只采取单方面的理论考试或实践考试，在考核内容上既要有理论知识也要有实践操作的内容。在考试形式上要多样化，突出创新能力的培养，即要打破单一的理论考试或是上机操作验证考试，应当根据专业特点采取灵活多样的考试方法，如可采取分阶段理论考核、操作考核、口试、笔试等考核方式。为了鼓励并提高学生的创新能力，在教学过程中要针对学生的提问、作业、测验、操作验证、考试等教学活动中反映出来的创新思想，教师进行认真记载，适当加分，在考核过程中反映出来。
第9篇：室内设计师论文范文
普通玻璃出色的通透性、透明感不仅能使玻璃带给人舒适、通透的视觉效果，经过特殊处理过的玻璃还能设计成一个隔断，有藏而不露、含蓄深沉的视觉效果，营造一个既有遮蔽又可透光的私密空间。玻璃材质在室内设计中得到应用，它的奇妙之处还在于看似坚硬又有很强的可塑性，看似无形又那么耀眼。极强的可塑性使玻璃可被制成不同形状，可以变形、弯曲，可以雕刻花纹、图案，可以绘制各种色彩纹理等。利用玻璃优异的理化特性加入新材料进行进一步加工，能够极大地丰富玻璃的种类。随着科技的发展与进步，现在不仅能够生产出传统的平板玻璃、磨光玻璃、磨砂玻璃、夹丝玻璃、花纹玻璃、彩色玻璃、钢化玻璃、夹层玻璃、中空玻璃等，还能生产出具有现代特色的吸热玻璃、热反射玻璃、光致变色玻璃、波形玻璃、电热玻璃等特种玻璃。这些玻璃在室内设计中有着广泛的应用，不仅可以用于传统的门窗、顶棚、隔断、工艺品的制作，还可以制成各种现代家具，在室内设计中绽放出炫目的光芒。
玻璃材质在室内设计中得到应用，它的奇妙还在于较高的硬度和耐高温特性。它不但可以制成灯具、书架、储物柜，甚至可以做成沙发等多种现代风格的家具。玻璃家具舍弃了木家具的厚重、金属材料的冰冷，它玲珑剔透，轻盈活泼，符合年轻人的口味，成为潮流新宠。有人预测，这种高科技的工艺玻璃与新型建材结合而成的新产品，将成为家居物质生活和精神生活的一种新享受，也是今后室内装饰发展的潮流。随着人们室内设计理念的不断成熟，玻璃材质的优越特性越来越多地被人们发现、认识和接受，经过艺术加工后的玻璃材质呈现出多样化的风格，越来越多地被应用于室内设计之中，给人们带来了美妙景致和无尽的遐思。雕刻玻璃具有较高的艺术品位，在室内设计中大多用于过道和客厅。雕刻玻璃中的图案，浮凸有致，若隐若现，令人赏心悦目，从侧面衬托出主人高雅的审美情趣和不凡的艺术气质。笔者有幸步入坐落于苏州十梓街的苏州日报社新楼，首先映入眼帘的是一面雕刻玻璃，其上刻有范仲淹的《岳阳楼记》，令人感到具有传统文化典型的人文符号与苏州日报社的文化气息极为相配，这也是应用雕刻玻璃的一个成功范例。
室内设计能够充分利用各种玻璃工艺创造出色彩斑斓的设计效果：普通玻璃隔断充分体现了玻璃的通透性，简洁明快；彩绘玻璃隔断不但给人雅致、高贵的感觉，而且充分利用玻璃的透光性，营造出各种艺术氛围，在简约、素雅的空间中，彩绘玻璃更是表达精美、细致的重要材质；喷沙玻璃隔断利用各种图纹展现模糊的美感，和透明的部分相映照，自由表现，以达到或遮或透的使用效果；裂纹玻璃隔断是钢化玻璃被撞击后呈现自然龟裂，再前后胶合形成的裂纹玻璃。裂纹玻璃上裂纹都不一样，具有特殊的视觉效果；还有在双层钢化玻璃中夹一层日式宣纸做成隔断，造成朦胧、特别的视觉效果，还可夹羽毛、丝绒、树叶、花草等，替代多种装饰材料，集美观、耐用、艺术为一体，营造新颖、美观的设计风格，给室内设计师提供了充分的创作空间。
总之，随着时代的发展和进步，玻璃材质的种类将得到更加多样化的开发，运用于室内设计中的方法和手段也会更加丰富。设计师要发挥自己的聪明才智，为室内创造更多、更美的空间。
作者:李书阳单位:连云港高等师范专科学校
