徐志摩的诗歌精选(九篇)
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第1篇：徐志摩的诗歌范文
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）01-0053-02
徐志摩在诗歌方面的创作成就与性格经历是密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落，但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，再加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定的。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。
一、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感
他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。
二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于肤浅空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度
闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容应该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。
先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而衍生出了许多的美感。
徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌形式主要有以下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或者两格。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感。第四是每句均后错一字，形成倒阶梯状。
三、徐诗的意境无疑是美轮美奂的
从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美好的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共鸣属文学理论的范畴，是文学接受的最高阶段，是作者、作品与读者一种心灵的契合，从而体现作品的力度，使人的人格实现提升，而徐的诗的意境就拥有这种强大的力量。他的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是渗进了一种强烈的抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。
四、“性灵”是徐志摩诗歌中的一种气质和内蕴
往往那诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为一首绝唱。徐志摩同泰戈尔一样崇尚性灵。徐志摩的性灵还体现在他的文章中冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒的话题，但是徐志摩这样能在生前绘声绘色的描写自己死亡的人，还是不曾见到过的。
徐志摩的诗歌在白话诗歌的发展史上占有重要的地位，在某些方面具有开创之功，首先是在诗歌格律方面，很多都是值得现代诗人去借鉴和学习的，在一些方面，让后辈是无法企及的，在当时倡导诗歌的格律对于防止诗歌的散文化，寻求新诗歌在中国的发展道路方面功劳是不可磨灭的。还有他的诗歌的优美意境，唯美的追求，给后人留下了丰富的美的遗产，他有才华，他的诗歌充满着性灵，但是他并不放纵自己的才华，他只是尽情的去展示，并且有节制，放开但又不放纵。他就是这样创造着美的遗产，那一首首优美的诗歌就这样如溪流般的不经意间已在你的胸膛里流成了河流。相信在未来的日子里，相信他的诗歌一定还能够继续流传下去，成为近代文学宝库中璀璨的明星。
参考文献：
第2篇：徐志摩的诗歌范文
关键词：徐志摩 爱情诗 爱与生命
徐志摩是一位著名的诗人，但是一直以来，他与林徽因、张幼仪与陆小曼的爱情故事却完全将他的诗名掩盖，这些爱情诗得到了后世的极高评价。爱情诗虽然是描写爱情，但是却富于哲理。在徐志摩的思想观念下，爱是生命不可或缺的一部分，也是生命的传承，下面就对徐志摩的爱情诗进行深入的解读。
一、徐志摩爱情诗中的思想与人生信念
作品是思想的有机呈现，徐志摩的爱情诗中蕴含着他的人生信念与思想观念，认为：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’。”这种信仰包括爱、自由与美，一直以来，他都希望这三者可以得到有机的融合。在三个因素之中，“爱”是其中的核心因素，徐志摩这种信仰的形成与他的人生经历、个性与文化环境有着密切的关系。
徐志摩是家中的独子，家庭环境殷实，养成了一种任性、自我的性格，这也是他放弃家业走救国路线的主要原因。在到英国留学后，剑桥浓郁的人文景观与文化氛围给徐志摩带来了巨大的影响，他不仅受到浪漫主义诗人拜伦、华兹华斯、济慈、雪莱以及剧作家莎士比亚的影响，还结识了著名的作家曼殊菲尔、嘉本特、威尔斯，更是与哲学家罗素成为莫逆之交。在他们的影响下，徐志摩人生观逐渐发生了极大的变化，他倡导自由、个性解放。在这一阶段，他还结识了林徽因的父亲林长民，爱上了他的女儿林徽因，由此引发的情愫也为他的创作带来了无限的灵感源泉。
二、徐志摩心路历程对于其爱情诗创作的影响
徐志摩诗歌中反响最大的就是爱情诗，在他创作的诗歌作品中，爱情诗的数量超过了半数。对于徐志摩爱情诗的界定，学术界尚未得出统一的思想，有的倡导坐虚，有的主张坐实，由于关于此的划分标准尚未统一，因此，学术界目前对于徐志摩爱情诗的研究还不够深入。一般情况下，在评价徐志摩诗歌时，往往回避他的爱情诗，实际上，要想深刻地分析徐志摩的诗歌本质，就一定要对其心路历程与爱情经历进行深刻的分析。
张幼仪是徐志摩的结发夫妻，但却是父母包办的婚姻。当时徐志摩崇尚救国，对文学并不感兴趣，因此在这一阶段并未创作诗歌，但是，这并不是说明他与结发妻子毫无感情，相反，虽然是父母包办，但是在多年的相濡以沫中依然产生了感情。在徐志摩初到伦敦后，就写了家信希望张幼仪可以常伴左右。在与林长民的频繁交往下，徐志摩才逐渐移情林徽因，他内心的反叛精神完全被点燃，可以看出，他与张幼仪的结合完全是一种被动的接受，在蒋百里婚变的刺激下，他开始向往自由的恋爱。为此，他放弃了博士学位，追随罗素，而罗素与妻子的分手也对徐志摩产生了深深的触动，为了追求自己的真幸福、真恋爱，他提出与张幼仪离婚，豁达善良的张幼仪很快签字同意。在离异后的3个月，他为张幼仪写下了第一首也是唯一一首诗歌――《笑解烦恼结――送幼仪》，在同年的11月8日，徐志摩在《新浙江》副刊《新朋友》上发表了自己的离婚通告，这是对传统婚姻制度的一种挑战，也是他单纯理想主义的标志性表现。
徐志摩的婚变引来了各方的斥责，但他依然坚持自己的信念，他满意欢喜地认为自己找到了生命中的灵魂伴侣，但是，始料未及的是，林徽因在不久后不辞而别，这使徐志摩陷入了深深的绝望中。
在与林兜兜转转的情感之中，徐志摩结识了陆小曼，他们相知相爱，从北京移居上海，但徐志摩并未完全忘怀林徽因，得不到的永远在骚动，在矛盾与痛苦中，他将自己的情感寄托在诗歌上。在林徽因回国之后，徐志摩将自己的情感深深埋藏在心底，这在后期《你去》、《在病中》的描述可见一斑。
在徐志摩的心目中，陆小曼符合理想伴侣的标准，陆小曼出生世家，才情兼备，能歌善舞。徐志摩是典型的文艺青年，他浪漫任性，充满绅士风度，他们意味相投，两情相悦，很快就迸发出了爱情的火花。在《雪花的快乐》、《我有一个恋爱》等诗歌中都充分表达出自己对陆小曼的真爱。但是，现实往往是残酷的，陆小曼是有夫之妇，他们在一起难免会受到家长的反对与社会的飞短流长，他们的爱情也陷入了四面楚歌的境地，虽然欢喜，但是也有着莫大的压力。在《为要寻一个明星》、《这是一个懦怯的世界》中，徐志摩就深刻的表现出社会环境与封建礼教给自己带来的压迫感，但这反而增强了他与世俗观念斗争的勇气与信心。终于，他们冲破世俗的压力，喜结连理。在婚后，他写下了《眉轩琐语》、《望月》、《鲤跳》、《新催妆曲》等诗歌，在这些作品中，都记录着自己与陆小曼幸福的点点滴滴。可快乐的日子总是转瞬即逝的，陆小曼的讲排场与多病，导致徐志摩入不敷出，身心疲惫。到了后来，陆小曼吸毒成瘾让徐志摩更加痛苦，他创作灵感逐渐枯竭，陷入了迷惘与彷徨中，自己费尽心力追求来的爱情却竟然是这样，此后的夫妻见面常常伴随着无尽的争吵，徐志摩逐渐沦落到了失意与落魄的境地。
三、从徐志摩爱情诗中窥探爱与生命的传承
在简短的一生中，徐志摩创作出大量的爱情诗，正是由于他自己的感情生活丰富多彩才给他的创作带来了无尽的灵感，在诗歌形式上，他追求“浓得化不开”以及“分行的书写”，这也在他的作品中得到了深刻的体现。在表达情感时，他的口语表达方式更适宜表现内心情感的变化和自由变幻的心理活动。口语表达自然、生动、贴切、灵活多变，是徐志摩爱情诗艺术美的一个重要体现。
徐志摩曾经在《艺术与人生》中提过：“我们没有艺术，正因为没有生活。”正因为徐志摩有着丰富多彩的爱情生活，才会在诗歌上取得巨大的造诣，这正是他爱与生命传承的主要表现。徐志摩很多情诗都应用散文的抒情方式来表达自己的情爱生活，如《我等候你》，相比其他诗人规范统一的格式，徐志摩诗歌的形式更加自由。很多诗歌中都应用了“神仙似的句子”，其表现手法也主要是直抒胸臆，如“我望着户外的昏黄，如同望着将来，我的心震盲了我的听”。徐志摩善于捕捉转瞬即逝的情思与意向，不会过分追求画面的完整性，写人注重传神，写物则可以将自己的情思寄托在物的描写上。
徐志摩常常借鉴西方现代诗的象征手法，将幻想与写实相结合，表达出自己内心的苦闷。总之，徐志摩为爱而生、为爱而死，他与张、林、陆的感情故事正是他诗歌的来源。
四、结语
总而言之，徐志摩爱情诗中有着优美的语言、敏锐的心灵以及细腻的情感，他的诗歌中蕴含着自己对于爱情的信念与理想的执著。在诗歌上徐志摩的成就是巨大的，在爱情上他忠于自己，努力地追求自己想要的生活，他曾经获得了彻底的幸福，但是也伴随巨大的苦闷与绝望，他英年早逝，但是他爱情诗中蕴含的独特内涵对于后世的影响是十分深远的。
参考文献
[1] 高占伟，丁毅.初恋失败的咏叹调――读徐志摩《再别康
桥》[J].湘潭大学社会科学学报，1997（3）.
[2] 王俊虎.意象・音乐・诗魂――徐志摩诗歌美学意蕴探析
[J].延安大学学报（社会科学版），2006（5）.
第3篇：徐志摩的诗歌范文
【关键词】郭沫若;徐志摩;浪漫;美
【中图分类号】I207.25 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)07-0027-02
郭沫若是中国文坛上的彗星，在中国现代文学史上，特别在诗歌方面，他的成就是绚烂卓著的。他开拓了诗歌发展的新时代，谱写下新诗史中辉煌的一页。在郭沫若的身上，集中地体现了创造社诗人浪漫主义的诗人特质。他的诗歌主观色彩浓烈，喜欢用神话题材，大胆地运用想象与夸张，风格豪放不羁，酣畅地表达了“五四”狂飙突进的时代精神。而徐志摩的诗歌，在中国现代诗歌史上无疑是最为引人瞩目的文学现象之一。徐志摩是一个追求爱、自由和美的诗人，是一个带着一身浪漫情趣的诗人，在寻求单纯的自然美中体现了诗人洁美的灵性。他是一个真正的诗人，十年的诗歌创作生涯，为中国诗坛留下了许多不朽的名篇。他的诗歌轻灵飘逸，同时注意对诗歌意象的经营与追求，形成了一种独特的诗歌韵律之美。郭沫若与徐志摩，同为新诗史上杰出的诗人。朱自清先生就曾经认为：“现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若”。他们的诗歌一样是对美的追求，一样表达了诗人自身的浪漫情怀，然而这种关于浪漫的诠释，这种诗歌美的形式，却又是这样地截然不同。本文将结合他们的思想与诗人具体作品的艺术特色来作一粗浅的探讨。
1 思想上不同的来源
郭沫若早年曾留学日本，1918年考入九洲帝国大学学医，开始诗歌创作，早期诗作受布鲁诺，斯宾诺莎泛神论思想影响。泛神论认为：“本体即自然，神即自然”，神是非人格的本源，但这个本源不在自然界以外，而是和自然界等同。“泛神论”是一种哲学学说，它在斯宾诺莎那里，实质上是一种唯物主义的自然观，在资产阶级革命初期反对封建和宗教的斗争中，泛神论起过进步的历史作用。[1]由于民主思想和进步文学的鼓舞和影响，郭沫若深深领悟到：在鼓舞人们的政治热情，在进行改革社会的斗争中，文学是有着积极的作用和巨大力量的。而俄国十月社会主义革命的成功，一九一九年中国的“五四”爱国运动，这些伟大的革命运动，都进一步地激励了郭沫若的革命炽情。郭沫若是和我国一起成长起来的，他一登上文坛，就显示了诗人和战士的勇猛姿态。1921年8月问世的《女神》中凝铸着的作者诅咒黑暗社会、反对传统制度的思想感情，几乎达到了狂热的境地；而对新社会的憧憬，对黎明的渴望和战斗的炽情，也达到了沸燃点。因此，郭沫若是带着革命浪漫主义的倾向踏上文学道路的，他的《女神》是引发黎明的火炬，是呼唤暴风雨的海燕。《女神》充满着渴望光明、自由、民主的激情。
关于徐志摩的思想来源，很早以前就有人指出：徐志摩的思想之“杂”，几乎近于杂乱无章的地步。徐志摩自己对此也直言不讳，声称他的思想“永远不是成系统的”。如果从现象着眼，我们发现他的世界观确实很难纳入某个确切的思想体系，欧文的空想社会主义、罗素的基尔特主义、萧伯纳的费边主义、尼采的超人主义哲学、卡莱尔的英雄崇拜观和“衣裳哲学”、泰戈尔的人道爱、哈代的悲观主义等等都在徐志摩那里占有各自的位置，他的世界观就想是一个五颜六色的大杂烩。[2]然而我们发现，执着地追求资产阶级民主政治理想是徐志摩思想的核心。因而他的艺术追求是充满博爱性灵的艺术，充满具有人的灵性的艺术。在徐志摩的思想体系中，“爱”是一个举足轻重的结构因素。在中国现代文学史上，很少有人像徐志摩一样赋予“爱”以万能的力量，对“爱”顶礼膜拜，奉若神明。虽然在徐志摩的笔端，“爱”常常表现为男女间的“恋爱”和“亲情”，但实际上，他的“爱心”有着相当宽泛的内容，这就是西方文艺复兴的人道主义的博爱精神。徐志摩就是这样，企图用“爱”来扫荡侵占人们心灵的一切卑琐和庸俗，他以“爱”为基石，开始一砖一瓦地营造他的理想世界。正是因为郭徐两人在思想上的不同，才决定了他们诗歌的表现形式也截然不同。虽然同样是对美和自由的讴歌和赞颂，同样是对于浪漫和理想的追求，但两位诗人却采取了不同的表现方式。郭沫若情感的释放是那样的肆无忌惮，酣畅淋漓。他的浪漫，是一种狂飙式的革命主义精神。徐志摩的诗歌是精巧的，带着诗人优雅的气质。他的浪漫是温柔的，缓慢的，像是宁静的湖面，漂浮着淡淡的哀愁。
2 不同的艺术创作特色
第4篇：徐志摩的诗歌范文
一、文体特征
诗歌的语言是简洁的、思维是跳跃的、意味是多重的。现当代诗歌尤其善于运用意象、暗示、象征等表现手法，造成了诗歌情绪层次的跳跃性和诗义的朦胧多义性。因此，解析现当代诗歌就不能太明确、太清晰，更忌诗义统一。我们要对学生进行作者和背景材料透视，让学生自己去领会诗歌的主题意义。
《再别康桥》作为徐志摩的代表作，对于学生来讲可能不是很陌生。但对于现当代诗歌特征，学生可能并不是很了解。所以，首先应向学生介绍现当代诗歌的产生、发展历史及其所具有的独特特征，并引导学生运用发散思维，通过想象和联想，体会诗中的思想情操，品味言外之意，培养学生良好的读诗趣味。
二、作者
接下来，就要向学生介绍作者――徐志摩了。这个时候，我们如果简单地按照课本或教案上讲的介绍，学生对徐志摩是有一些了解，但这些对学生理解诗歌又有多大帮助呢？学生对于诗人灵感的闪光――诗歌，又会有多大兴趣呢？答案恐怕不能令人满意。
假使我们换一种方式，从徐志摩与三个女人（张幼仪、林徽茵、陆小曼）的故事入手进行讲解，也许效果就会好得多。我们知道，作为一代才子的徐志摩，他所经历的爱情波折也许比他留下的诗篇更令后人感兴趣。同时，我们通过讲述徐志摩与三个女人的故事，可以把徐志摩从杭州中学时代，欧洲留学时代，北京、上海教书、出版刊物时代一直介绍到他去世。这样，不但能调动学生的听课积极性，也对学生理解《再别康桥》有很大帮助。
三、创作背景
创作背景是帮助我们理解作品的重要因素。我们只有把作品与作者创作的时间、地点及其当时的生活、思想感情联系起来，才能体会个中“滋味”。关于《再别康桥》的写作时间和缘起，一直以来就有几种不同的说法。其实，翻开《徐志摩小传》，不难发现，准确的说法应为：《再别康桥》作于徐志摩第三次欧游的归国途中，时间为1928年11月6日，地点是中国海。
四、文本特点
对一个文本特点把握程度的高低决定着我们对该文本理解的深度。《再别康桥》，是诗人徐志摩最重要的代表作。正如谢克强先生所说的“这首使诗人获得巨大声誉的诗作，就其思想内容而言，的确没有什么重要的东西，只不过是表达一种极其平常普通的离情和那种微波似的轻烟似的别绪，并无什么深刻的思想意义。”但有一点却是我们所不该忽视的，那就是这首诗的艺术美、诗意美。
《再别康桥》的艺术美表现在诸多方面：感情真挚，形象生动、鲜明，语言优美洗练，十分注意诗的结构、形式的美和音乐美。同时，这首诗还具有丰富的联想性、趣味性，还借助音乐节奏来加强和推动它。然而，在构成诗的艺术美的诸因素中，至关重要的却是诗的意境美。诗人将自己多年对母校的感情，浓缩在凝练的诗句中，溶化到一些富有个性特色的形象和想象中间，巧妙地把气氛、情感、形象三者融合为一，造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。
五、作品补充
现代教学向老师提出了更高的要求：老师不能局限于课本。除了讲析课文外，还要对学生进行适当的知识补充，这也就是所谓的“知识迁移”。因此，教师在教《再别康桥》这篇课文时，要适当地给学生介绍一下徐志摩的其他作品，如：《我来扬子江边买一把莲蓬》和《我等候你》等。通过介绍这些诗篇，让学生更好地把握徐志摩诗歌善于用细腻的笔触表现丰富复杂的情感的特征。
第5篇：徐志摩的诗歌范文
摘要：徐志摩是一位浪漫主义诗人，但他却对英国批判现实主义诗人托马斯・哈代情有独钟。而他的诗作与哈代的诗作也有很多共通之处。如其《问谁》与哈代的《黑暗中的鸫鸟》具有共通的创作背景、悲观气息和诗歌意象。
关键词：徐志摩 哈代 诗歌 悲观 意象 共通性
中图分类号：I106 文献标识码：A
徐志摩（1896-1931），浙江宁海人，新月派的代表诗人。1921年赴英国留学，在剑桥两年深受西方教育的熏陶，并在欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响下，开始创作新诗。托马斯・哈代（1840-1928），英国诗人、小说家。哈代是横跨两个世纪的批判现实主义作家，其早期和中期的创作以小说为主，继承和发扬了维多利亚时代的文学传统；晚年以其出色的诗歌开拓了英国20世纪的文学。在五四时期的中国文坛上，徐志摩担当了融合和传播中西文化的重要角色，译介了大量的外文作品。有趣的是，在他短短的一生中，不仅翻译了哈代的二十多首诗歌，而且曾四次撰文或赋诗对这位老人进行追忆和凭吊。徐志摩对这位英国诗人极为崇敬仰慕，称他为“老英雄”。美国著名中国文学专家西利尔・伯奇曾说：“我认为，如果无视徐志摩对哈代的崇敬仰慕和偶然模仿，就不能解释他诗歌生涯中的一个重要问题，即它的忧郁。”翻开徐志摩四部诗集中的任何一部，人们会发现，在他那热烈奔放、才思焕发、恋情炽热的诗篇中，还夹有一类充满惊人而深刻的哀怨的诗。
《问谁》来自徐志摩自己选编的《志摩的诗》，这部诗集主要表现了对人生自由的向往和对恋爱自由的渴望。但《问谁》这首诗却流露出作者的人生理想在现实中遭到碰壁后的悲观主义气息。
《黑暗中的鸫鸟》表达了哈代面对风雨飘摇的社会而产生的怀疑，对人类前途怀有的困惑。英国诗人阿尔弗雷德・诺伊斯曾对此诗作过这样的评价：“这是我们这种抒情的语言所能写出的最出色的哀怨动人的抒情诗……”《问谁》与《黑暗中的鸫鸟》在创作背景与个人心态、诗歌意象等方面拥有诸多的共通性。
一 共通的创作背景和悲观气息
关于徐志摩的思想，曾说过：
“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想着三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生历史，只是追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。”
然而，由于生于中国一个特定的历史年代：19世纪末20世纪初的中国。诗人的信仰在阶级社会里根本不可能实现，当然会碰壁、会失败。诗人逐渐变得消极，产生怀疑和悲观的情绪。另一方面，他的爱情和婚姻的破灭也为他带来更多的苦闷消沉：1922年3月，徐志摩向发妻张幼仪提出离婚，并试图与林徽因继续新的爱情，但他们的爱情却并没有结果；之后与陆晓曼的婚姻更是一个错误。诗人的爱情与婚姻的经历表明，他的理想主义的理想人生在现实社会不能得以实现，从而也为他的诗歌蒙上了悲凉的气氛。《问谁》就诞生于这样一个时期，诗的开头写道：
啊，这光阴的拨弄/问谁去声诉/在这冷沉沉的深夜，凄风/吹拂她的新墓。
颓废的基调已经定了下来，诗人心中的苦闷不吐不快。死亡是幻灭的体现，但他还怀有一线希望：
因此我紧揽着我的生命的绳网/像一个守夜的渔翁/兢兢业业，注视着那无尽的时光/期冀有彩鳞掀涌。
可是，现实是残酷的：
但如今，如今只余这破烂的渔网/嘲讽着我的希望/我喘息地怅惘着不复返的时光/泪依依的憔悴。
远处的村火、星星似乎透射出一点点希望的光芒，但伤心的人儿不敢直面人生，希望能永远活在这幻想之中：
但愿天光更不从东方/按时地泛滥/我便永远依偎在这墓旁/在沉寂里消幻。
这时的诗人还未被悲观的情绪吞没，黑暗中隐隐觉得还有一线光芒和希望：
但青曦已在那天边吐露/苏醒的林鸟/已在远远间相应的喧呼/又一度清晓/不久，这严冬过去，冬风/又来催促青条/便妆缀着冷落的坟墓/也不无花草飘飘。
春天的气息在感染着诗人，生命的力量也在温暖渐渐冰冻的心灵。希望似乎在前方招手，尽管诗人仍存有一丝怀疑：
但为你，我的爱，如今永远封禁/在无情的地下……/我更不盼天光，更无有春信/我的是无边的黑夜。
诗的字里行间回荡着诗人感伤和忧患的回声，表现了诗人失望苦闷的悲观情绪。
哈代的《黑暗中的鸫鸟》创作于1899年12月31日，恰在世纪之交。我们可以这样推测：19世纪的最后一个黄昏，在那样一个特别的日子里，年过半百的诗人，回顾往昔――自1800年起，英国依靠圈地运动、海外掠夺和殖民统治积累原始资本，生产力得到迅猛发展，成为了“世界工厂”。现代机器的隆隆声打破了农村的宁静，甜美、安详、平静的生活一去不返，取而代之的是浮躁喧哗和混乱。面对现实的十字路口，哈代的心情紧缩得如冬日风中瑟瑟发抖的鸫鸟，孤独而凄凉：
我倚在以树丛作篱的门边/寒霜像幽灵般发灰/冬的沉渣使那白日之眼/在苍白中更添憔悴。
“寒霜”、“幽灵”、“冬的沉渣”、“苍白”，都在渲染一种苍凉萧瑟的气氛，正如世纪交替时人们心中充满怀疑的悲凉心情。
哈代破灭的不仅是理想的乡村生活，宗教信仰的破灭也许给了他最大的打击。19世纪后期，是西方科学与宗教激烈冲突的时代。达尔文提出了进化论的科学观点，动摇了哈代与生俱来的上帝造人的宗教信仰。同时，1896年问世的《无名的裘德》受到了外界诸多的质疑和攻击，内心极度痛苦的哈代遂放弃小说写作，倾注全力于诗歌，并且常常表达出对阴郁环境的哀愁和怅惘，正如诗中所写道：
陆地轮廓分明，望去恰似/斜卧着世纪的尸体/阴沉的天穹是他的墓室/风在为他哀悼哭泣。/自古以来萌芽生长的冲动/已经收缩的又干又硬/大地上每个灵魂与我一同/似乎都已丧失热情。
这里的“尸体”、“阴沉”、“墓室”更加直接地反映出哈代此时的心态已接近绝望。然而，哈代并不是一个悲观主义者，他在其《道歉》中说道：
“如今对本作者的作品所提出的‘悲观主义’，事实上只是对现实探索上的倔强的疑问……这是修缮心灵，也是修缮人体的第一步。”
由此可见，哈代在悲观中的刚强。哈代历来反对称他为悲观主义者，自称是社会向善论者。他曾经多次申明：“作为向善论者，我对世界抱有信心。”诗中第三节笔锋一转，描写了一只欢唱的鸫鸟，令人精神为之一振：
突然间，头顶有个声音/在细枝萧瑟间升起/一曲黄昏之歌满腔热情/唱出了无限欣喜。/ 这是一只鸫鸟，瘦弱，老衰/羽毛被阵风吹乱/却决心把它的心灵敞开/倾泻向浓浓的黑暗。
鸫鸟的欢唱冲淡了前两节诗中的悲观情绪，预示着新的世纪可能会带来一点生机，也让我们感受到了鸫鸟在艰难的生存环境中所表现出的顽强的生存意识、旺盛的生命力和乐观精神。
历史的大背景与个人的不幸遭遇交织在一起，造就了两首悲观中透着希望的诗，正如徐志摩对哈代的体会：
“汤麦士・哈代吹了一辈子厌世的悲调； 但是一只冬雀的狂喜的狂歌， 在一个大冷天的最凄凉的境地里，竟使这位厌世的诗翁也有一次怀疑他自己的厌世观，也有一次疑问这绝望的前途也许还闪耀着一点救度的光明。”
在徐志摩眼里， 哈代是反抗悲观的深沉的英雄，他自己也从中获得了“灵魂探险的勇气”。
二 共通的诗歌意象运用
诗歌作为一门审美情感具像形态的艺术，是“将审美情感物化为诗的意象，然后依着诗人情感活动的脉络、轨迹富有个性地组成意象，以意象结构显现感情结构，传达情感”。所以，意象是诗歌内在构造的基本元素。在这个意义上，虽然不能把意象作为检验一首诗的试金石，但可以肯定的是，一首好诗在意象运用上一定是成功的。因此许多诗人往往致力于以“生花梦笔垂丽天之象”，极尽造奇之能事。在《问谁》与《黑暗中的鸫鸟》中，一些原本日常所见的平常意象诉诸读者的感官，调动了读者的想象，如《问谁》中的深夜、凄风、新墓、黑夜、黑影、新坟、旷野、严冬；《黑暗中的鸫鸟》中的寒霜、冬、藤蔓、尸体、墓室、风。
两首诗中所营造的凄清寒冷的境界竟是如此的相似，诗人将简洁的意象组成一幅萧瑟凄迷的图景，以感情的逻辑组合意象，将题旨指向的平面感用立体交叉的意象流动地呈现出来。意象是具体化了的感觉，诗的意象是情意化了的形象。
死亡，作为人物质生命的终结，长久以来在中西方的传统文化中带给人深重的焦虑和困扰，成为与美对立的丑的存在，连飘逸洒脱的徐志摩也不得不承认它的不吉利。但在徐志摩的诗文创作中，人们看到的却多是鲜花青草相伴的静谧的墓园，死亡成了解脱和自由的天国。值得注意的是：徐志摩对墓园和死亡的美丽想象是建立在他对死亡的悲剧性深刻体认之上的。这其中的二律背反，正折射了徐志摩死亡意识的矛盾性和复杂性。徐志摩在致友人凌叔华的信中说：
“我的想象总脱不了两样货色，一是梦，一是坟墓，似乎不大健康，更不是吉利，我常在黑地里构造意境，其实是太晦色了……”
然而，在《问谁》中，尽管诗中重复出现了这样的意象：新墓、黑夜、黑影、新坟、旷野、严冬，但全篇却传达出道家死亡哲学的痕迹：中国传统的道家文化消解了死亡与生命的绝对对立，认为死亡是与此在人生相通的彼在世界，徐志摩对墓园的美丽想象，在努力消解死亡的悲剧性并对死后的美好产生的期待与预设，就得益于道家文化的熏染。
哈代在意象运用上确有独到之处，无论在小说还是在诗歌创作中，哈代都是一位擅长描写自然的作家，自然意象在揭示主题、塑造形象方面，起着画龙点睛的神奇效果。在《黑暗中的鸫鸟》这首诗中，作者为了传达这样一种信息――希望，创造了这样几个意象：寒霜、冬日、藤蔓、陆地、天穹、风、鸫鸟。诗人通过这几个原本日常所见的平常意象诉诸于读者的感官，调动读者的想象。诗歌一开始，向读者推出了一组凄清惨淡的镜头：寒霜幽灵般地降临大地；冬天的乏味好比是咖啡壶底的渣滓；白日则像一个忙碌的妇人眼神倦怠；藤蔓纠缠在一起像断弦一团，徒增伤感；万籁俱静，不见人影。
就在满目萧瑟、一片死气沉沉之时，突然一曲欢歌打破了沉寂。此时诗人充分利用视觉效果，歌声不是由细枝间传来而是“升起”，仿佛是一束明光穿透了渐浓的黑暗，它使人们心中久已熄灭的希望之火得以重新点燃。“只闻鸟声，不见鸟影”，读者不禁会想象：寒风中放歌的鸟该是正当盛年吧？但接下来，诗人却描绘了这只鸫鸟的瘦弱和衰老。这必是大大出人意料的一笔，惟有仔细寻味才能领悟到诗人的良苦用心。这只显然久经风雨的鸫鸟在逆境中毫不沮丧，敢于迎接黑暗（象征死亡）的挑战；敞开心扉，是因为它心中怀有对幸福的希望。如前所述，哈代是个宿命论者，所以他选择了一系列灰暗、残损的意象，这一点已经为我们所理解。但在这里，鸫鸟这一意象为何又体现了与前面诗节迥异的情感？这是因为，作为叔本华信徒的哈代同时又是达尔文进化论的弟子；他在对人类未来深感悲观的同时，又相信人类社会会进步、会发展。其矛盾的思想体现在诗歌中，便出现了这种前后情感意象分庭抗礼的局面。也正因此，在诗歌结尾，诗人才会发出“它欢乐的晚安曲调，含有某种幸福希望――为它所知，而不为我所晓”的感叹。
徐志摩诗作中的一些特定形象和事件或创作技巧及风格也许是无意中模仿了哈代，但无论是有意还是无意，都使徐志摩受益匪浅。因有感于哈代，所以徐志摩对哈代诗歌的吸收和借鉴都是从诗的本身内涵出发，而非单纯地模仿。也正因此，他能创作出自己最优秀的诗篇。
参考文献：
[1] ：《志摩纪念号EJ》，《新月》，1932年第4期。
[2] 哈维・韦伯斯特：《在黑暗的平原上：汤姆士・哈代的艺术与思想》，康涅狄克州出版社，1964年版。
[3] 徐志摩：《迎上前去》，《徐志摩全集》（第三卷），广西民族出版社，1991年版。
[4] 飞白、关笛译：《梦幻时刻――哈代抒情诗选》，中国文联出版公司，1992年版。
[5] 张中载：《托马斯・哈代――思想和创作》，外语教学与研究出版社，1997年版。
第6篇：徐志摩的诗歌范文
【关键词】 再别康桥；徐志摩
在英国剑桥留学的徐志摩，受英国十九世纪浪漫主义诗歌及其他西洋文学的的熏陶，从1921年开始创作新诗，有他自己的话来说就是“诗情真有些像山洪爆发，不分方向的乱冲”（《猛虎集序》）。在他的思想上更是接受了英国资产阶级民主制度，执着追求“爱”、“自由”、“美”，以及强烈要求个性解放，这些思想因素又使得诗人具备了与蓬勃向上的时代潮流相适应的气质，再加上诗人本身富有的活泼好动，潇洒空灵的贡献以及不受羁绊的才华等方面的和谐统一，形成了徐志摩诗歌独有的特点：飞动飘逸。朱自清称其诗“是跳着溅着不舍昼夜的一道生命的水”。
直到1931年这十年的时间里，徐志摩的创作数量颇丰，这些创作反映了徐志摩作为新月诗派盟主的成就，表现了诗人高超的艺术才华，从而奠定了徐志摩在中国现代诗歌史上的地位，而最能体现徐志摩“飞动飘逸”风格的作品就是《再别康桥》，尽管说对徐志摩的评价历来是众说纷纭，但是徐志摩的这首诗的美是大家公认的，徐志摩将离别时对母校的深情厚爱融进了悄然离别时康桥那美丽的景色之中，从而这首诗也成为徐志摩在中国诗坛的奠基之作。
而这首诗的美更是与众不同，它有中国古典诗词的音律美，又有着与古典诗词相似的意境美。
音乐美
这首诗的音乐美，是对音节而言的，作为新诗中的格律诗，就自然的体现出格律诗的特点，这样在读诗的时候才会体会到音节之美，音韵之美，才会有“大珠小珠落玉盘”效果体现。先看押韵，全诗共七节，每节四句，一三句以六字为主，二四句以七个字为主，每节独立押韵，各节韵脚为：来，彩；酿，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。这是律诗特点的具体呈现，读来有韵律之感时时回荡，造成一种回荡的旋律和流畅的节奏，让韵律在字里行间流淌，悠远而绵长。体现出这首诗和谐的音节之美和时时存在的节奏，同时将诗人的情感描述的更为飘逸轻灵，在唇齿之间我们体会到了音韵的美，在心灵上飘散开去的是诗人那清浅的吟唱。诗歌的第二节是最为典型的：那|河畔的|金柳，是|夕阳中的|新娘；波光里的|艳影，在|我的心头|荡漾。这一节的韵是：ang。韵脚是娘、漾。读起来时加上诗人空灵的想象，将金柳比喻成新娘，给人心灵上投射了一道圣洁的光芒，带人进入那想象的境地，身临其境的感受到了康桥那不沾染红尘俗世的美。
回环往复。诗歌采用了《诗经.》的表现手法：重章复唱这一表现手法的表达效果就是将感情深化，形成一种回环往复的呼应。如果说《再别康桥》中间五节体现了音乐波动的美，那么这首尾呼应的两节则给了诗歌一个完整的音乐旋律（这也是徐志摩自己的话）。在“三美”的主张上将音乐美上升到了一个更高的境界。第一节节：轻轻地我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。最后一节：悄悄的我走了，正如我悄悄的；来我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这两节的变动之处是第一节的两个“轻轻地的”在最后一节改成了两个“悄悄的”；第一节是“作别西天的云彩”，最后一节是“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。这种回环往复的结构形式给全诗以完整的生命，犹如画龙点睛之笔，使得全诗鲜活灵动起来，带动诗人的情感在淡淡的开头中轻巧柔和地引领到淡淡的结尾。此时，犹如一曲咏叹调，在一波三折后又归于飘逸的音节中，将全诗组成不可分割的整体，将诗人的情感又进一步推进，让人惆怅不已。
建筑美
这首诗共七节，每节两句，单行和双错开一节排列，第一节、第二节的一三句为六字句，二四句为八字句，第三节、第四节、第五节的第一句为六七字句，二四句为八字句，第六节、第七节、又回到和第一节一样的句子形式。在结构上非常严谨，就像中国的建筑的风格一样，构成了一种对称、整饬之美、而每一字、每一句、每一节都是这建筑的一部分，每一部分是那样的和谐统一。构架在一起，赋予了诗歌以灵魂。我们说建筑是有灵性的，有灵魂的。是因为在建筑的身上，我们看的的不是一块砖，一片瓦，一堆山石，而是将这些东西融合在一起，组成了一座有生命的房屋，不同的建筑带给我们不同的感受，都是建筑者将自己的心血和智慧倾注其中，融进建筑的灵魂看到的黑丝建筑者赋予建筑的灵性。同样的建筑者的水平有高下之分，灵魂也有尊卑贵贱之分。那么徐志摩就是拥有着飘逸空灵的灵魂的建筑师。他将自己的灵魂依附在一粒粒汉字之上，给这些方块字以生命，以感情喂筋骨，用心血浇灌，让我们看到了一座不同于尘世的殿堂。里面盛放的是一颗玲珑剔透的灵魂。
绘画美
徐志摩是一位丹青高手，但他的丹青是他的珠玑之字。可以说他和王维诗有着相通的地方。王维是“诗中有画，画中有诗”那么徐志摩就是他的门徒。将这种画意发挥的淋漓尽致。如果说王维的诗是是中国水墨画，那么徐志摩就是水墨中间色彩，平和中见冲淡。诗歌的首节诗人“作别西天的云彩”，想那时人与自然还是很和谐的，天自然是碧绿的干净透彻的蓝；云彩自然是大朵大朵的绒绒的慵懒的白。而此时诗人是满腹的离愁别绪，在中国古典诗词中的离别很多的，“执手相看泪眼”，这是悲伤极了；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这是豪放极了。在徐志摩的笔下，也有悲伤，也有豪放，但这一切都在这大朵大朵自由自在随意而又慵懒的云彩上了。
一道彩虹从眼前闪过，而天空还有太阳，原来是拜伦潭，水面晃动，眼睛掠过，竟是涟漪泛起，波光粼粼。水面缓缓的，轻轻的，像是情人的呓语，不肯大声说，怕惊醒那美梦。那梦里，有诗人的年幼无知，有诗人的青葱年少，有诗人的背井离乡，有诗人的绮思幻梦更有诗人的满腔的柔情。没有石破天惊的惊涛骇浪，没有撕心裂肺的捶胸顿足，有的是梦，梦里离别的情怀是那样的渺远悠长，那样的难以企及。
泛舟寻梦而去，梦是无形的，朱自清的梦是“笼着一层轻纱的”，李清照的梦是“一帘幽梦”。徐志摩的梦是有色彩的，色彩斑斓的，他不甘心将自己的梦弄丢了，去，去找回自己的梦。放眼望去一船耀眼的星辉，一下子照亮了是人的心扉，光芒四射中诗人豁然开朗，前路虽不满是鸟语花香，但心里已是那么平静祥和。
就是这样的色彩，附着在一栋有灵魂的建筑上，形成了流动的音乐，平缓了我们的心灵，牵动了我们满腹的柔情，于是，那淡淡的惆怅在心头，缭绕不散。
第7篇：徐志摩的诗歌范文
林徽因（1904—1955年），原名林徽音，“徽音”出自《诗经·大雅·思齐》：“思齐大任，父王之母。思媚周姜，京室之妇。大姒嗣徽音，则百斯男。”后来，为避免与当时一男性作家林微音相混，从1934年改名为林徽因。林徽因出身名门，父亲林长民，曾任北洋政府国务院参议、司法总长等要职。
林徽因幼年随父迁居北京，入培华女中读书，16岁又随父到伦敦。“良好的家庭修养，东西方文化的共同滋养，使林徽因的身上有着一种超乎平常人的非凡气质和聪明才智”，“她既具有大家闺秀那种幽娴贞静的传统风韵，又有现代女性那种活泼、大方的气质，言谈举止之间，透着一股浓浓的书卷气”——可以说，这样的林徽因正是徐志摩心目中的理想女子、完美女子！因此，徐志摩自1920年在伦敦结识林徽因便一下子为她所倾倒。他觉得：是林徽因，唤起了他沉睡的激情，让他感到了灵魂的震颤，感到了生命的美好（而这种感觉，此前他在张幼仪身上从来没有体会过）。于是，他把对她的礼赞写成了诗，其中几句是：“你是高高在上的云雀天鹨，纵横四海不问今古春秋，散布着稀世的音乐锦绣。”
在徐志摩来伦敦的半年之前，即1920年春天，时任段琪瑞内阁司法部长的林长民以“中国国际联盟同志会”驻欧代表的身份，携女儿林徽因入住伦敦。其时，林长民44岁。林小姐正值16芳龄，书香门第养就了一身高雅气质，既接受了中国传统文化的精粹，又受到了西方文化的熏陶，说着一口流利的英语，在爱丁堡大学读书。这年10月，徐志摩来到剑桥大学，才24岁，年轻气盛，倜傥风流，浑身充溢着才子之气。半年以后，在国际联盟协会的一次演讲会上，徐志摩认识了林长民。这一天演讲，徐志摩做主席，林长民演讲，以后，林长民与徐志摩便成为莫逆之交。林小姐则是在徐志摩初次与英国作家狄更生的会见中认识徐志摩的。一个是才华横溢的英俊青年，一个是貌若婵娟、才思飘逸的女孩，两人相见恨晚。
徐志摩向林小姐发起了求爱攻势，而且用情激烈，这些都逃不过林长民的眼睛。幸好，林长民豁达大度，既不责怪徐志摩所为，又没有禁止女儿与他往来。恰在此时，徐志摩的夫人张幼仪从国内来到伦教伴读。这大约是徐父的旨意，徐志摩不敢违抗。张幼仪以夫唱妇随为满足，整天在家里清理房间、买菜烧饭。徐志摩大部分时间泡在学校，回家来，也很少与张幼仪说话。徐志摩每天早上都要急急忙忙赶到附近的理发室整理头发。张幼仪很纳闷：家里用度很多，经济也不很宽裕，完全可以自己把头发梳理一番再到学校去。后来，张幼仪从别人口中得知，徐志摩每天去理发室是因为理发室对面有一间杂货铺，那是他与一位女朋友的联络地址。他们每天都有书信往返，而且信是用英文写的，这位女朋友就是林徽因。徐志摩把林徽因的来信和自己的日记都牢牢地锁在一个箱子里（这个箱子又称八宝箱，在徐志摩身后引出了许多故事）。
在剑桥，还有一个故事中的故事。徐志摩与林徽因热恋的同时，还与林长民“情书”往返不断。他们俩也在谈情。有一次，这对莫逆之交开玩笑，商定彼此通假情书。徐志摩扮演女的，一个有夫之妇；林长民扮演男的，一个有妇之夫。在各有家庭的境况下，两人谈恋爱，互写情书。徐志摩与林长民谈恋爱是演戏玩的，徐志摩追求林徽因却是真的。林小姐是否也出于游戏目的，却永远是个谜。
1921年10月，林长民回国，也把女儿林徽因带回北京。第二年的10月，徐志摩结束在剑桥的学业回国。在回国前夕，徐志摩为表述对剑桥难舍难分的依恋之情和在剑桥发生的令他神魂颠倒的故事，写下了《再别康桥》的诗篇。徐志摩在家乡上海稍事盘桓，年底就追到了心仪神往的北京。这时，林家已把女儿林徽因的终身许配给梁启超之子梁思成了。徐志摩也是冲着这件事来的，他打算偕林徽因一起重返伦敦读书。也许林徽因对徐志摩有过这个许诺，因而他才信心十足地写下了“再别康桥！”
回国后，情况迥变。刚到北京，徐志摩就接到了老师梁启超给他的一封长信，劝他“义不容以他人之苦痛易自己之快乐”。这等于明说了，林徽因已经许配给我家儿子，你就不必再干扰他们的幸福了。然而，徐志摩不把老师的劝诫当回事，反而坚定地回答：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸，不得，我命如此而已。”这等于摆出要较量一番的架势。当时，林长民家住景山后街称作“雪池”的院子里，林徽因在培华中学读书，课余，她要到梁思成家去谈情说爱，俩人的恋爱关系已相当稳固了。
梁思成家住在松坡图书馆，因为梁启超时任松坡图书馆馆长。松坡图书馆有两处房子：一处在西单附近的石虎胡同7号，一处在北海公园的快雪堂。快雪堂是一处幽静高雅的院落，星期天不对外开放。梁思成是馆长之子，关系特殊，当然可以自由出入，这里便也成了梁思成与林徽因幽会的地方。徐志摩竟然找到这里，理由当然是冠冕堂皇的，他是梁启超的学生，又是林长民的朋友，就是梁思成在，面子总是该给的吧。但是，徐志摩来的次数多了，梁思成渐渐产生了反感。有一次，梁思成在门上用英文书了一张纸条“情人不愿受干扰”。徐志摩见了，只得悻悻而去。这明晃晃的纸条贴在门上，大概不是背着林徽因写的吧。但是，即使这样，他们彼此的心中还是深深地眷念着对方。
1924年四五月间，印度诗人泰戈尔访华，徐志摩和林徽因都是诗坛中人，自然就一起接待，一起进出会场，还一起演出英文戏剧。这一次次的接触，又点燃了他们昔日的热烈情感。5月中旬的一天晚上，他们俩又一次会面。林徽因马上要随梁思成到美国留学去了，她也不可能成为他的妻子，两人终不能成为眷属已成定局。
5月20日，泰戈尔一行离开北京去太原，徐志摩陪同前往，到车站送行的人很多，林徽因也在其中。看到林徽因，徐志摩立即赶写一封信给她。可是，车子已经启动了，徐志摩情急之下，跳下车子把尚未写完的信送给林徽因。泰戈尔的秘书思厚之见他太伤感，就一把将信抢过来替他藏起来，没有转交给林徽因，径自带回英国。信中写道：“我不知道我要说的是什么话，我已经好几次提起笔来想写，但是每次总是写不成篇。这两日我的头脑总是昏沉沉的，睁着眼闭着眼都只见大前晚模糊的凄凉的月色，照着我们不愿意的车辆，迟迟地向荒野里退缩。离别！怎么的能让人相信？我想着了就要发疯，这么多的丝，谁能割得断？我的眼前又黑了。”
这真是一份难舍难分的情啊。一年以后，徐志摩还写了一首名为《偶然》的诗送给林徽因，对这件事表示了明确的态度：
我是天空里一片云/偶尔投影在你的波心/你不必惊讶/更无须欢喜/在转瞬间消失了踪影/你我相逢在黑夜的海上/你有你的/我有我的方向/你记得也好/最好你忘掉/在这交会时互放的光亮！
故事到这里应该结束了，但是，藕断丝依旧，它还时不时地啮噬彼此的心灵。林徽因到了美国后，反复咀嚼徐志摩对她的一片真情，因而产生了些许歉意。她在给友人的信中说：“请你告诉志摩我这三年来寂寞够了，失望也遇多了，现在倒能在寂寞和失望中得到和满足，告诉他我绝对的不怪他，只有盼他原谅我从前的种种不了解。”
自留学回来以后，两人又时有走动，把当初的恋情升华为更高境界里的情愫。1931年，徐志摩在济南上空坠机身亡，林徽因请丈夫梁思成去了济南，从飞机出事地点拾了一块残片，直到去世她都把它挂在卧室的墙上。这是她对徐志摩的真挚的情感表达，也是她胸怀坦荡的表现。
1934年11月19日，林徽因偕梁思成去南方考察，路过徐志摩的家乡浙江硖石。车停后，她下了车，在深沉的夜色里，独自站在车门外，凝望幽暗的站台，默默地回忆许多往事，泪水不由自主地溢出来。
正如韩石山先生所言：“生前是非多，死后是非多，五四那一茬文化人里，是非最多的，怕要数徐志摩了，若不是最多的一个，也是最多者之一。”的确，徐志摩去世后的4年中，虽有一些赞美之词，但种种曲解和误解始终没有离开过他。这使他的朋友们——特别是林徽因，非常伤心。为此，1935年11月19日，林徽因又一吐心中的块垒，写下了《纪念志摩去世四周年》，发表于12月8日《大公报·文艺副刊》上。林徽因在这篇散文中，不仅再次公然情真意切地颂扬了徐志摩的美好人格，而且充分肯定了徐志摩的诗歌成就。“林徽因认为，徐志摩作为诗人的一生，处处充满着诗意，他诗意的活在这个世界上，爱、自由和美是他全部的灵魂，对诗歌的真诚和世界的真诚，是徐志摩作为诗人的基本品格”。到了这一年夏天，林徽因又写了一首诗《别忘掉》来坦诚自己的心声：
别忘掉/为一把过强的势情/同在流水似的/轻轻/在幽冷的山泉底/在黑夜/在松林/叹息似的渺茫/你仍要保存那真/一样的明月/一样是隔山灯火/满天的星/只有人不见/梦似的挂起/你问黑夜要回/那一句——你仍得相信/山谷中留着/有那回音。
第8篇：徐志摩的诗歌范文
作为那个时代的名人，徐志摩在追求自身幸福生活的同时，也对民族命运有过深刻的思考。他与张幼仪的婚姻是那个时代的不幸，他与林徽因的淡淡情愫令人唏嘘，他与陆小曼的婚姻热烈而深情，却又坎坷多舛。2000年时徐志摩的故事被拍成连续剧《人间四月天》，来纪念这为杰出的诗人如梦如歌般的人生往事。
1897年初，浙江省海宁县硖石镇保宁坊的一户地主家，一个婴儿呱呱落地，取名徐章垿（留学英国时改名徐志摩）。父亲徐申如望子成龙，把他送到私塾和新式学堂，由老师们严格教导。由于天资聪颖，加上勤学好问，涉猎广泛，徐志摩很快就在同学中脱颖而出。1915年夏秋之间，他从杭州第一中学毕业，考入北京大学预科。徐志摩的第一次北京之行可谓来去匆匆，同年10月，他就回到家乡与第一任妻子张幼仪结婚。
中国历史上第一桩西式离婚案
1915年10月，徐志摩和14岁的张幼仪在父母的包办下结了婚，这段婚姻算是经济政治联姻。1916年秋，徐志摩继续北上，到天津的北洋大学（天津大学）的预科攻读法科。翌年，北洋大学法科并入北京大学，徐志摩也随之转入北大就读。与第一次进京时隔两年，1917年9月，徐志摩再次来到了北大上学。
1918夏天，徐志摩赴美国留学。留学之前，由妻兄张君劢介绍，徐志摩拜梁启超为老师，还举行了隆重的拜师大礼。1920年9月，他由美国来到英国留学。同年初秋，徐志摩在伦敦见到17岁的林徽因，一见钟情，与林徽因之间若即若离的淡淡情愫由此萌发。
1920年底，张幼仪出国与丈夫团聚，但此时的徐志摩正疯狂追求林徽因，不久张幼仪怀有身孕，徐志摩却要求她打胎，并提出离婚。传统的张幼仪坚决不同意，徐志摩一走了之，不知去向。1922年张幼仪在德国柏林生下了儿子彼得，当从医院回家后，一直杳无音信的徐志摩露面了——来找她签离婚协议。其时林徽因已经回国，徐志摩得知林徽因与梁思成在一起了，急着回国追求她。没有吵闹，没有纠缠，张幼仪在离婚协议上签了字，这是中国历史上依据《民法》的第一桩西式文明离婚案。
寻访小石虎胡同
怀着对心上人的美丽憧憬，1922年底徐志摩来到了北京。来到北京不久就在石虎胡同7号（今小石虎胡同33号）好春轩住下了，出任松坡图书馆第二馆的英文干事。
传说，胡同里原来有座古庙，庙前有座石雕小虎，胡同因此而得名。1965年整顿地名时易名为“小石虎胡同”。
小石虎胡同33号院上世纪60年代前为7号院。7号院在明代为延陵会馆，是江南举子进京科考居住学习的地方；清初，这里成为吴三桂之子吴应熊的府邸。康熙年间，这里成了右翼官房；雍正三年改为右翼宗学，据说曹雪芹曾在这里当过教师；后来梁启超在其东侧建松坡图书馆第二馆；上世纪90年代，成为了“西单民族大世界”。
小石虎胡同很好找，原来中友百货大楼（现在的汉光百货）的北侧短短的一截小巷子便是。来到这里，远远的便看见胡同南侧原本的西单民族大世界被整个用围挡包裹了起来，看起来是要改建，其中一家店正用喧闹的大喇叭奋力的进行最后的甩卖。正巧这家店外墙上，我找到了“小石虎胡同33号”的门牌。短短的一截胡同，很快便走到了尽头，在胡同的右侧一株巨大的古树和建筑物几乎融为了一体，这应该就是被称为“京都古枣第一株”的枣王吧，据说它已有600多年历史。
徐志摩匆匆回国，想追回心上人，可此时的林徽因与梁思成已经订婚，并且恋爱关系已相当稳固了。
有一个小故事，颇能说明志摩的执著与尴尬。梁启超是松坡图书馆的馆长。松坡图书馆有两处院子，一处在西单附近的石虎胡同7号，就是徐志摩住的地方，另一处在北海公园里的快雪堂。快雪堂是一处幽静高雅院落，星期天不对外开放，梁思成因关系特殊备有钥匙可以自由出入，便约了林徽因来此相聚。徐志摩找林徽因也会找到这儿。去的次数多了，自然引起梁思成的反感，梁便在门上贴一纸条，大书：Lovers want to be left alone.（情人不愿受干扰）。徐志摩见了，只得怏怏而去。
小石虎胡同 诗歌事业的新起点
在《希望的埋葬》一诗中，他写道：“希望，只如今……如今只剩些遗骸；可怜，我的心……却教我如何埋掩？……我收拾一筐的红叶，露凋秋伤的枫叶，铺盖在你新坟之上，——长眠着美丽的希望！”那凄美飘落的红叶是否也象征着他发现林徽因爱上梁思成之后，那完全破灭的希望呢？
1924年春，徐志摩在石虎胡同好春轩住处的墙上挂了个牌子，上书三个大字：“新月社”。新月社的前身，是徐志摩与朋友们两周一次的聚餐，大家饮酒赋诗，有时徐志摩还表演京剧和昆曲的唱段来助兴。
时间变换，沧海桑田，曾经的辉煌都已散去，现在的小石虎胡同33号已被商业的洪流所包围，被市井的喧阗所征服，不知这里的旧物是否还记得当初新月社的才子们翩翩的风度，飘逸的朗诵，是否还记得，徐志摩写下的那首诗，那首优美的《石虎胡同七号》：“我们的小园庭，有时淡描着依稀的梦景；雨过的苍茫与满庭荫绿，织成无声幽冥，小娃独坐在残兰的胸前，听隔院蚓鸣，一片化不尽的雨云，倦展在老槐树顶，掠檐前作圆形的舞旋，是蝙蝠，还是蜻蜓？……”
东松树胡同 与陆小曼热恋
徐志摩创立新月社后，还在东松树胡同创建了新月社俱乐部。俱乐部的成员有梁启超、林长民、、林语堂等，以及一些崭露头角的年轻作家，如沈从文等。后来，徐志摩从石虎胡同搬到了东松树胡同，新月社与新月社俱乐部也就合二为一了。
在这里，徐志摩除了继续自己的文学事业外，还经历了一场惊世骇俗的恋情，与名媛陆小曼坠入了爱河。
陆小曼其父曾是日本名相伊藤博文的得意门生，回国后任赋税司长达20余年。1920年陆小曼与年轻有为的王赓将军结婚。陆小曼成为王将军夫人后，聪明漂亮加显赫的身世，成为北京上层社会交际花。王赓工作繁忙，这时王赓留学美国时的好友徐志摩悄悄地介入进来。
从传统道德讲，徐志摩追求陆小曼，算是对结发妻子不忠，对朋友王赓不义。然而徐志摩向来是随兴而为、不拘绳墨。而且在当时风气初开的潮流中，他们还受到青年男女的怂恿、喝采，豪气干云地踏上“不思旧姻求新婚”的道路。
1926年农历7月7日，徐志摩和陆小曼举办了婚礼。有意思的是他俩执意请梁启超证婚，梁启超说必须让他在婚礼上行训斥礼，徐志摩应允。大庭广众之下梁启超骂道：“徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面没有成就，你这个人用情不专，以致离婚再娶……以后务要痛改前非，重作新人。”盛典举罢，徐志摩与陆小曼南下定居上海。此后，徐志摩曾在上海和南京的一些大学里担任教授，还办起了《新月》月刊，成为新月派的灵魂人物。其间，他曾再次来到英国剑桥，在回国途中，写下了脍炙人口的名作——《再别康桥》。
第9篇：徐志摩的诗歌范文
摘要：《月下待杜鹃不来》是徐志摩早期的作品，较少或几乎还没有受到学者和读者的关注。但它却是徐志摩笔下一首美丽而哀伤的爱情咏叹曲，一首感叹理想与现实的悲歌。它以情感为基调，新旧结合，呈现出多主题、多意象、多节奏的创作风格。
关键词：主题；节奏；意象
《月下待杜鹃不来》发表于1923年的《时事新报•学灯》上，收录在诗人的第一本诗集《志摩的诗》当中。虽然是徐志摩早期之作，但即使与其在1925年以后创作的比较成熟的诗篇，如《偶然》、《再别康桥》这些经典之作相比，这首诗歌仍不失为一首意蕴优美、技巧丰富、耐人寻味，经得起字斟句酌的佳作。
看一回凝静的桥影，
数一数螺细的波纹，
我倚暖了石栏的青苔，
青苔凉透了我的心坎；
月儿，你休学新娘羞，
把锦被掩盖你光艳首，
你昨宵也在此勾留，
可听她允许今夜来否？
听远村寺塔的钟声，
像梦里的清涛吐复收，
省心海念潮的涨歇，
依稀漂泊踉跄的孤舟；
水粼粼，夜冥冥，思悠悠，
何处是我恋的多情友？
风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，
令人长忆伤春的歌喉。
在这首诗歌中，诗人仿佛是一位心思细腻、情感丰富的恋人，在月升日落之时，热切而忧郁的等待、找寻生命的挚爱。诗歌的第一节把读者引入一个安静优美、富有诗意的自然空间：有“凝静的桥影”，有无声流淌的绿水，有渐渐散去的落日余晖，还有初长成的青苔……一副幽静的“春景图”浮现眼帘，引起读者无限的遐想。春天是万物苏醒、生命绽放、生机焕发的季节。诗人站在河边，看着眼前无限美好的春景，焦急地等待着自己的心上人，可是等呀等，迟迟不见“静女”的出现。此刻，诗人看着自己的形只单影，百感交集，失望、迷惘、落寞的情绪一齐涌上心头，顿觉“青苔凉透了我的心坎”。
随着第一节诗末句的自然过渡，诗歌的第二节又将我们带入了一个奇妙丰富的心理空间。等不到爱的人，诗人只能仰头叹息。这时，无意间看到天上那轮悄悄爬上夜幕的明月，不禁将心中的苦闷和忧伤转向对月儿的埋怨和疑问：月儿呀，你可不能像她一样，躲躲藏藏，不出来见我，令我这般痛苦难堪！你昨天也在这里逗留，可曾见到了她那美丽的倩影？是否知道今夜的她会不会出现？尽管诗人内心百转千回，矛盾重重，但月亮依然不言不语。他颓唐了，失望了，低下眉头陷入深深的痛苦之中。这时，只听见远处传来一阵清澈的钟声，一声一声，仿佛敲打、撞击着诗人苦闷的心灵。他遥想着自己像一支“踉跄的孤舟”漂泊在茫茫的大海上，任潮涨潮落，风来雨往，像一位断肠人沦落天涯。此时，诗人的内心已由等待时那种时而欢喜，时而焦急，时而迫切，紧张不安的情绪转变成了一种无望、无奈、悲伤的心情。当然，这首诗歌中的“爱情”也可以是作者理想和信仰的化身。因此，这首诗歌的主题有阐释的多种可能性。
围绕“爱情”（或者说“理想、”、“信仰”、“自由”等）这个主题，全诗出现了多种意象，主要有：月亮、杜鹃、小桥、流水、青苔、夜色、钟声、孤舟。全诗通过这些意象的组合，情景交融，借景抒情，给读者营造了一个优美、充满诗意的意境。
朱自清曾说：节奏是诗歌灵魂。纵观整首诗歌，形式整饬，结构完整，节奏流畅，韵律和谐，从第一个字到最末一个字，几乎是一气流走。全诗一共四小节，分别代表诗歌“起、承、转、合”的四个部分。在这四部分中，诗人的情感也随着等待过程中时间的推移由紧张变得平静，由兴奋变得忧伤，由轻快变得沉重，由希望变成失望，甚至绝望，最后情感逐渐冷却。诗歌的音调也随着诗人情绪的变化而变化，使诗歌变成一曲低回婉转的哀歌。这首诗歌的韵律也非常特别。全诗分节押韵。虽然每节诗押的都是脚韵，但节与节之间又有所不同。有的是句句押韵（如第一、四节），有的是偶句押韵（如第二、三节）。这样“”的押韵方式，既使诗歌读起来显得生动，有抑扬顿挫之感，又不觉得凌乱、不调和。此诗在音韵上还巧妙地运用了叠韵、叠音的手法。
总之，这首诗歌紧绕诗歌主题，以诗人的感情为基调，在意象、节奏、体制、风格上匠心独运，用和谐的韵律，唱出一首婉转低回、伤感惆怅的心灵的悲歌。这首诗歌已于2010年由年轻创作人作曲配乐，费玉清演唱，逐渐为越来越多的年轻人所闻所知，足见其魅力之大。
参考文献：
［1］ 陈从周.徐志摩：年谱与评述［M］.上海：上海书店出版社.2008.
［2］ 徐志摩.徐志摩文集［M］.北京：大众文艺出版社.2009.
［3］ 宋益乔.徐志摩正传［M］.南京：江苏文艺出版社.2010.