园林艺术论文精选(九篇)

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第1篇：园林艺术论文范文

在西方的历史上，冷硬的石质建筑表达了一种西方的文化理念，不仅如此，从埃及金字塔到雅典卫城，几乎所有的著名石质建筑都必须以垂直线为轴心，并尽其可能地寻求垂直轴心的高度。哥特式教堂就是最鲜明的例证。德国的科隆大教堂中厅高达48m，而乌尔姆市教堂钟塔甚至高达161m。教会要藉此表达离弃尘土和亲近上帝的神学意图。西方文化中的这种对永恒的追求，在中国文化中是不存在的。在中国哲学看来，不需上帝那样的人格神即可解决“安身立命”的问题：只要在自然中寻求内心的和谐以达到最高的心灵境界，就能在有限的人生中实现对无限与永恒的体认。到后来，资本主义精神将这种对建筑高度的追求推向了极致，现代化楼厦成为拜物教的最好诠释，它们高耸在曼哈顿街区及所有的商业闹区，而依中国文化的心理景观看来，那只不过是一些理性的玻璃盒子，折射着太阳的光芒，而毫无生命感。

2中国园林造景中的人文价值取向

中国文化是一种充满着智慧的休闲文化，自古至今中国人都强调人要活得自然才能恬淡，体静才能心闲，心闲才能通达。于自然之中寻流水之声以养耳，网青禾绿草以养目，在回归自然的身心自由中感知自然之美好，生命之美好。这便是中国人的休闲之境界。“休”在《康熙字典》中解释为：休，人依木而休，表明了中国文化中的人与自然的关系。“闲”在《楚辞》中释为：“闲，静也”，“闲，雅也，指品质”，代表着中国人的生活观。由此，中国人千百年来的生活孕育出了我们特有的精神态度和文化气质，首先，从审美的角度看，休闲能够使人回归自然，身心得到彻底的放松，在自然的造化之中铸造人的豁达、开朗、坦荡、虚怀若谷的品格。休闲使人在精神的自由中达到对世界的审美的生活方式，这是中国人的生活审美。其次，从理论上讲，由于中国人不同于西方人，要将自己的生命寄托于那个抽象的、人格化的神，因此，休闲对于中国人而言，其价值在于，在生活的劳作与困顿之外，在家园中，闲适中的时光能够为人类构建意义的世界，使人的心灵有所安顿、有所归依，使人的精神得以守护，这是中国人的生活信仰。在西方，“标准化，专业化、同步化、集权化”是第二次浪潮社会的重要特征。依据艺术家的理解，工业化的标准使艺术远离我们的生活。这种理性的标准化完全剥离掉了人的自然的规定性和人性的丰富性，使一切都沉寂在庞大的集合空间中。这种鲜明的特点也表现在西方园林中，从法国园林到意大利园林，都非常强调中轴线对称，尤其是在法国园林中，将这种严谨的气质发挥到极致，例如中轴线贯穿全园的法国凡尔赛宫苑。人是用他的整个身心、整个存在而不是单用其理性来理解世界的，人对世界的知觉，首先是由情绪和感情揭开的，而不是靠概念。西方传统思维方式完全割裂了知情意、真善美的统一。理性的、逻辑的框架只适用于僵死的、无生命的物质，对有生命的东西用逻辑的、静态的、几何学的方法进行处理，必然“把它所有的一切本质的东西统统剔除干净”———当作无生命的东西处理，就像玻璃罩下的死蝴蝶一样，玻璃罩下的死蝴蝶虽然还保持着原来的颜色和形状，但那使其飞舞成为可能的生命和运动都没有了。而在生活里，就像在艺术里一样，飞舞就是一切。在现代化的过程中，西方人漫不经心地抹去了那些对于真正的人来说至关重要的东西。将理性推演到极处，西方文明人的生活就在形式与工具中打转，忘掉生活本身了。而中国文化则追求那种源于天地间的真实与统一，回味与欣赏。这种深厚的人文情怀深深地印照在中国的园林文化中。中国的园林艺术实质上就是中国休闲文化的最生动的写照。

3中国园林艺术的前景展望

第2篇：园林艺术论文范文

1中国现代园林的发展概况

我国在现代园林的发展过程中逐步形成了具有典型意义的大园林思想，传统园林和城市园林绿地成为这种现代思想的最终渊源。古典园林理论、城市系统绿地规划理论和园林建筑学理是催生这种大园林思想的直接原因。在建设园林式的区域、城市中这种思想发挥着重要的指导作用，同时也决定了现代园林的风格特征。大地景观规划就是园林与建筑及城市设施的融合，他们能够更加自然、和谐的被整合在统一环境之内，在不影响彼此发展的前提下共同履行着自身的功能。在推动城市建设的过程中不断的加强与园林艺术发展的紧密联系，使我们的城市更像一个园林，实现了城市与园林的自然融合[2]。现代园林强调城市人居环境的建设，力求达到人与自然的和谐，使得现代生活出现一种回归自然、亲近自然的生态趋势。建筑室内外空间相互交融，建筑不仅是为了居住，而且还能为人们提供休闲、交流、运动、活动丰富多彩的功能，建筑与山石、水体和植物的结合同样也是现代园林所追求的境界，同时在他们的发展中也更加注重环境美、自然美的需求，园林在造景功能的完善中更加侧重于生态功能、艺术功能的展现。因此，现代园林理论对我国城市建设的生态功能将起到更大的促进和提升作用。这也是园林艺术发展到今天所出现的一种必然规律。它使园林进入了与城市建筑和城市设施融合的高级阶段，古典与现代的融合也在这一关键的历史阶段实现再一次的创新与发展。

2现代园林中园林建筑的作用与功能

园林中构筑主景的一个重要途径就是园林建筑，各种形式的建筑是园林中的代表景观，这也是园林的标志性符号，它代表着园林艺术的水平。通常园林建筑通常作为这些风景画面的重点和主景，园林之所以能够造景很大程度上是依赖于这些园林建筑的参与。简单的说，没有建筑，园林也就不能称其为园林。重要的建筑物甚至能成为一座园林的标志和中心，同时也可以成为整个城市的名篇，例如杭州西湖边的雷峰塔，西安大唐芙蓉园中侍女馆中的宝塔等等都是古典园林建筑中比较著名的标志性建筑。园林建筑还具有一定的实用功能，这些功能表现在造景、休憩、连接景区、整合旅游资源等等。园林建筑通常被设计在园林景观的最显眼之处，在其周围再进行更加合理的布景，游人或是登高望远或是环顾四周都能欣赏到不同的景色。因此从这个角度上将园林的造景功能对整个园林艺术影响较大。这一点在我国古典园林建筑中被放在更加重要的位置，例如苏州园林中的各种建筑，无论是在形式上还是在布局上都成为影响这些园林艺术水准的一个重要因素。同时古典园林的休憩功能在现代园林中也得到了进一步的继承应用。这类具有休憩功能的园林建筑小品，种类繁多。例如各种亭台、走廊分布路道路两侧或者景园深处，既直观且便于游人使用，是有人游览景色中缓解疲惫的绝佳场所。园林建筑还能够组织园林景观线路，为游人规划观赏路径的作用。在整体上设计和规划园林布局上这些建筑发挥着十分重要的作用。它能够使园林建筑更富艺术性、科学性和灵活性。每个建筑都能在园林中发挥着独特的指引所用，同时又被合理的分布在整个园林的关键之处，这是一种空间艺术的完美呈现，为园林的观赏、休憩功能提供了重要的基础。另外现代园林中园林建筑还具有构造空间的功能。实现这一功能的主要形式是那些仿古墙、花墙、回廊等建筑物，它们根据园林的具体构造和合理布局，为有人提供了不同的艺术空间，实现了“园中园”或“景中景”的审美效果。最后，园林建筑还具有一定的导向功能，随着大园林思想的确立和现代园林规模上的不断扩大，园林内路线蜿蜒曲折，再加之树木茂密，这容易使游人迷失方向，因此在这方面将需要一种具有导向功能的标志性事物的出现。而园林建筑则成为一种最佳选择，在点缀景色的同时也能为有人提供坐标和参考。

作者：于立宝 单位：黑龙江农业职业技术学院建筑工程学院

第3篇：园林艺术论文范文

《红楼梦》中大观园的园林设计艺术，首先就是它的地址选择问题。这是一个首要因素，它直接关系到园林雕塑的整体效果。那么，在这部小说中，曹雪芹把大观园的地址选在了荣国府的北侧，它的最初意图是为了让贾妃回家看望亲人时更为方便和省力。同时，它又把会芳园的水引到了大观园内，并在北侧地势较高的情况下，水源可以流到园内各个地方。此外，大观园里的园林地址规划又充分利用了南北地势高低的差异性，从而让整个大观园的山庄与水馆形成了一种高低错落有致、明暗搭配有序、山水布局合理的园林风景。因此，我们说，大观园里的园林雕塑艺术在建园之初就充分考虑到了地址选择的重要性，并充分利用了园中已有的地形条件，把一些不利因素转化为对造园有益的元素。这种园林选址是非常关键的一个环节，它会影响到整座园林艺术意境的营造情况，也会决定着整座园林的观赏价值高低。在《红楼梦》中，大观园的建造是在城中，并没有多少自然景物来进行衬托，然而，作者曹雪芹却充分利用了园内一些现成的树木山石、亭榭栏杆以及活水，让整个大观园显得富有情趣与生机。这样的园林雕塑手法不仅可以大大节约建造成本，还可以提供更为便捷的建造条件，最终让整个大观园在有利的地形条件下表现的更富艺术特色。当然，这种选址手法对于我们现代的园林设计来说，也有着较为重要的借鉴意义与价值，我们可以考虑到自然景物所处的自然条件，并尽可能地运用较少的时间与精力去营造出一个令人满意的园林风景。

二、巧妙的造景手法

古典园林塑造中的造景手法也是一个非常重要的元素，一般来说，具有较为特殊的地位。如果设计师设计的到位，就可以使得原本显得有些平淡无奇的园林景观更添风采，能够构成一组更为生动有趣的风景画面。那么，在曹雪芹的《红楼梦》中，他运用了多种园林造景手法。这些手法可谓变化多端又不失巧妙之处。具体来说，大观园的园林布局有一个对称的中轴线，在这条线上，曹雪芹设计了很多景观，能够更好地突出其中建造的园子。其中，作家还安排了翠嶂大假山和沁芳亭桥两个次要的景观，并在这条中轴线上逐步突出一些园林景观，最终在凸碧山庄那里达到设计的最高点，把整个园林景观设计到位。其次，曹雪芹在设计园林时，还运用了虚实对比的手法。当我们一进大观园的时候，就可以看到一座翠嶂大假山，它使人一下子就进入了一个全园的景色氛围中，这是一种典型的古典园林造景手法。通过这个假山的石洞，我们可以看到隐蔽的小路、清澈的小河与楼台亭阁等，从而让这个入园口与园内的空间很好地区分开来。作家还营造了一个萝港石，让人在游览园内景色时不会感到单调乏味，让人获得一种美的心灵感受。除了这种障景法，曹雪芹还在《红楼梦》里运用了借景法，主要就是凸碧山庄和凹晶馆，它们让整个大观园看起来层次分明，重点突出。其中，凸碧山庄有一个茂盛的植物园，凹晶馆则仿若仙境，充满了浓厚的佛教氛围。作家还运用了藕香榭和芦雪庭两种对景，让人看到了一幅中国山水画的美妙景色。而大观园中的滴翠亭则属于点景，它便于人观看远方的景色，让人在狭小的水面上也可以有景色可以观看到。另外，《红楼梦》中的造景手法还运用了疏与密的对比手法。南部以植物与河流占据多数，而北部则以高山流水为特色。这些不同的造景手法已经让整个大观园诗情画意跃然纸上，充满了各种景色，寓有形或无形于一体，整个园林呈现出一派生机盎然的景象。

三、丰富的空间变化

大观园中的园林塑造艺术，可以让人体会到一种步移景异的空间变化感。因此，当贾政、宝玉等人在大观园中进行浏览时，各处的景色都是变化各异的。作家运用了多种造园手法。比如说刚进入到大观园园门的时候，作家就对园林的空间进行了一定的处理，让人通过假山之后获得了一种豁然开放的美好享受。人们在经过园内的亭桥时，可以感受到一种满眼的绿色，仿佛进入到了一个世外桃源的境界中去。到处都是高大宏伟的别墅，还有一些景色别致的建筑物。当人们行走在其中的时候，会感到园林景色会随着园内空间的变化而丰富多样。

四、别致的山水塑造

在这个大观园中，曹雪芹还设计了一些曲折自然的河流水系。这是因为古典园林中如果缺乏了水的参与，将会使得整个大观园显得毫无生机。因此，曹雪芹在《红楼梦》的大观园中描述了很多诸如“池”“、清流”“、清溪”“、河”等水源。虽然说整个大观园中并没有一个中心大水池，但是，在这个大观园的东北角有一个相对宽阔的水面，它与后面的大主山相互搭配，让整个大观园呈现出一种自然和谐的山水园林格局。事实上，水是园林塑造艺术中的重要因素，它直接关系到园林是否具有灵气与活力，是把园内各个景点串联起来的重要条件。曹雪芹在园内把一些活水引入进来，然后在凹晶馆前设置了一个较大的静水面，并向南引流出一股水的支流，并在怡红院的后院与水的主流汇合，流出大观园。这些河流的形状都是造型各异、独具特色的，有些水面形状较为蜿蜒曲折，有些河流两岸的土壤勾勒较为特殊：忽然突出水面，忽然陷入河边。这些不规则的水面把大观园内的省亲别墅围成了一个背山面水的小岛，并成为了大观园中的主要园林景色。在大观园中，有一个非常有趣的水面布局，这就是水流从花溆萝港石洞的假山上倾斜而下，让人们在游览这座园林时，先闻其声，后观其景，这就让整个园林的西北角显得更为有活力。还有一处水流的设计，作家主要运用了河流的走向，让整个园林内的水系表现出忽隐忽现的韵律，并因为一些植物景色的植入而让大观园显得有声有色，并暗喻了黛玉爱哭的性格特点。除了这些水的设计以外，曹雪芹在园林中还巧妙布置了一些石山。其中，主要有翠嶂大假山和花溆的萝港石洞，它们的主要作用是让园内的不同景色可以得到有效的分割，并可以让游人把园内景色尽收眼底。这是一种较为典型的中国古典园林造园手法。另外，曹雪芹还在大观园里设计了一个萝港石洞，它让人体会到一种世外桃源的美好意境，整个石洞的景色非常优美。土山则位于大观园的北部地区，让大观园看起来山水层叠有致。

五、多样的建筑院落

《红楼梦》中塑造了各种各样的人物形象，这些人物的行为举止都与大观园是紧密相关的。因此，这座大观园并不是一座简单的园林，而是为整部小说营造了一个故事开展与人物活动的空间背景。我们可以说，《红楼梦》中的大观园为我国古代小说中的园林描绘开启了一个艺术典范。其中，有很多建筑物，形态各异，比如说，滴翠亭、藕香榭等。这些园林建筑物与周边的环境是紧密联系在一起的，不仅仅是园林景色，更突出了园林的主题，让整个大观园体现出情景交融的美好景象。这些建筑物我中有你、你中有我，整体联系在一起。在大观园中最为著名的建筑物就是怡红院，它的匾额为“怡红快绿”，实际上分别代表了芭蕉与竹子等。大观园中的每一个院落都有着很多爬满石头的香草类植物，它们散发着一股香味。在秋爽斋院内种植的梧桐树，是用来歌颂封建时期皇恩的浩荡。这些多种多样的建筑物都充分反映了大观园最终建造的含义，它并不是一个独立的建筑物，而是一个融汇了周围很多景色与植物于一体的建筑物，它体现了建筑与景色相互交融的美好景象。

六、独特的意境营造

《红楼梦》中对于大观园的描写是非常全面且细致的，充分展示了我国明清时期古典园林雕塑艺术的浑厚气息。事实上，这些园林设计的过程都有一个较好的立意作为前提条件。这种艺术手法是古人在进行书法与绘画创作时总结出来的一个道理。它实际上对于园林艺术的创作也是可行的。大观园里的园林布局、景色构成等，都离不开园林的设计理念与意图。小说中的大观园原本是为了贾元春省亲而建，其中包含了大观楼、含芳阁、缀锦阁等建筑，显示出一种皇家园林的气派。然而，它本质上仍然只是一座私人园林，很多花草树木、池塘河流等都体现了文人园林的艺术特质，让人们身处大观园时，可以感到一种清新雅逸、返璞归真的艺术氛围与园林意境。我国园林艺术把意境作为园林设计好坏的一种非常重要的衡量标准。在《红楼梦》中，大观园的意境主要是借助于人物的诗词表述，还通过对联，匾额来传达，最后就是根据园林景色设计与塑造来表现人物的精神特质。因此，从这个角度来讲，大观园中的园林塑造可以被看作是小说中各种各样人物性格的外在承载物。当人们身处大观园时，可以随时随地感受到一种人园合一的美好意境。

七、结语

第4篇：园林艺术论文范文

为了适应园林行业快速发展和北京奥运绿化工程对人才的需求，特别是对园林设计人才的亟需，河北旅游职业学院园艺系2004年开始设立城市园林设计方向的环境艺术设计专业专业。至2014年累计招录1066人，现有在校生人数371人，累计毕业生人数700余人，近三年毕业生就业率达到98%以上，各类职业资格证书获取率达100%。毕业生不仅就业率高，而且就业质量高，大部分同学在北京二、三级以上资质的园林企业就业，很多毕业生从资料员、技术员、预算员等职位开始快速成长为设计部主任和项目经理等园林企业骨干，还有部分同学创办了自己的园林绿化公司或园林设计工作室并获得成功。由于学生在校专业学习过程中在教学内容上对接企业需求，教学过程突出实践能力培养，就业后很快适应企业岗位并快速发展，如07届毕业生任志平2010年开始任秦皇岛中冶夏都房地产开发有限公司绿化总监，年薪30万；07届毕业生王志安和李彩杰毕业一年就成立了园林公司，09届毕业生李翠平毕业后一年即任北京碧海怡景园林公司设计部主任，12届孙志刚在工作几个月后就担任了业务组长，现在大千生态景观股份有限公司北京分公司任预算部预算员。环境艺术设计专业经不断发展，现已建立了比较完善的校内实训实习基地和校外实习基地，成立了行业权威专家参加的专业教学指导委员会。利用美术室、测量实验室、插花园艺实训室、150台电脑的计算机辅助设计专业机房、2个80m2的园林制图室等校内实训基地条件，结合校园绿化工程可以完成学生见习、轮岗、毕业设计等校内专业实践过程；联合北京碧海怡景、北京绿茵蓝天、深圳铁汉等30多家北京园林公司建立的稳定校外实习基地，充分满足了学生的顶岗实习锻炼。

二、创新人才培养模式背景

为适应21世纪环境艺术设计发展的需求，世界各国都在对环境艺术设计教育进行不同程度的改革和建设，部分国家和地区发展较快，特别是在美国、欧洲、日本等国家和地区发展水平较高。在高职教育中，英国的索利赫尔学院职业教育，尤其是NVQ，GNVQ的国家职业技术资格证书培训的单元模块课程设计的职业教育和实践技能培训体系，在国内和国际上有一定知名度，在教学中，采用模块教学，强调实际动手能力，小组单元式教学基本上是把职业培训和技术教育结合在一起。德国的“双元制”、法国的“学徒培训中心”、日本的“企业教育”、美国和加拿大高等职业教育的“CBE”模式等是本国职业院校环境艺术设计专业实践能力培养的重要载体。可以说，国外以美国、日本、德国等为代表的一些发达国家已形成了比较成熟的环境艺术设计教育理论和实践能力培养模式。目前我国环境艺术设计行业从业人员为850万，实际需求1500万，而全行业专业技术人员仅为从业人员总量的1.3%，人才短缺已成为行业发展瓶颈。潜在的市场效益和大量的人才需求促使职业院校陆续开设环境艺术设计专业。随着我国城镇化的高速发展和人们对生态环境建设的迫切要求，作为“朝阳产业”的巨大园林绿化市场亟需大量具备较强实践能力的环境艺术设计高端技能型人才，其需求每年增加50%以上。高职园林景观设计人才在广大的中小园林绿化企业倍受青睐。高职园林设计方向的环境艺术设计专业大多由园林技术专业适应市场需求迅速拓展衍生而来，因起步晚，发展快，在课程体系和人才培养模式等诸多方面仿效本科专业及其它艺术学科教育较多“，纸上谈兵”较多，教学模式、学习过程与就业岗位能力常常错位，没有真正突出高职就业导向的能力培养特点和自身专业特色，学生实践能力不能真正满足企业岗位要求。如何充分利用并积极拓展实践教学条件，对接企业岗位能力，探索充分体现高职环境艺术专业人才培养特点的模式是亟待研究和解决的课题。

三、“双身份、双课堂、分层次递进”式人才培养模式的构建

通过大量的园林企业一线调研，在专业建设委员会的指导下，河北旅游职业学院环境艺术设计专业2010年开始创新形成“双身份、双课堂、分层次递进”式人才培养模式。学生入学后第1-2学期，开设专业基础课程的同时，开放各实训室、日光温室、校中企（校园绿化工程）等校内实训基地，以及利用武烈河沿岸、周边高校校园绿化工程，有计划地组织学生参加与专业相关的见习实习等活动；鼓励学生利用假期积极参加社会实践，认知行业发展。体现既是学生又是见习生的两种身份，即跟着指导教师和高年级学生学着做，实现第一层次的专业递进。第3-4学期，学生在校内学习专业课程的同时，通过有计划地分组轮换到校内外园林公司进行体验式轮岗实习，参与园林设计项目，在实践中掌握园林专业知识和技能，实现在专业教师和高年级学生指导下自己做，完成第二层次专业递进。第5学期，利用校中企、校中店，学生通过边顶岗边学习边设计的方式，选择毕业设计项目，同时指导低年级学生见习或轮岗实习，完成毕业设计项目。在校学生选取的设计题目有居住区绿地规划设计、小游园设计、校园绿地改造设计、园林建筑设计等，在设计图的基础之上，编制园林工程预算，以及在校内实训场地上进行测量放线。通过两种课堂两种身份专业实践活动使教学过程与生产过程对接。即实现团队合作做，完成第三层次专业递进。第6学期，到企业顶岗实习，利用企业项目，带着工人和指挥别人完成岗位工作，使学生掌握系统深入的理论知识，并能在实际工作中灵活运用，职业能力进一步提高，工作经验进一步丰富，实现专业与企业、专业与岗位对接，完成第四层次的专业递进。

四、课程体系设置实行学分制

在专业建设委员会的指导下，通过调研，分析职业岗位所需技能，归纳岗位工作任务，明确职业能力，组织骨干教师转化确定专业课程。实现“三个对接”，即课程体系对接岗位需要，课程标准对接职业资格标准，教学过程对接生产过程，实现培养过程与行业需求无缝对接，课程体系设置实行学分制。本专业设置计算机基础、英语等公共课8门，30学分；园林植物识别与应用、园林制图与识图等专业基础课8门，28学分；园林规划设计、计算机辅助设计、园林工程招投标与预决算等专业课8门，61学分；拓展课2门，10学分；选修课4门，4学分。顶岗实习学分为6分，职业资格证书学分每个2分，参加省级技能大赛另附加4分，国家级技能大赛另附加6分，总学分获得142分方能毕业。学分的多少充分体现了课程的地位和重要性，同时为学生培养专业兴趣和特长提供了灵活的空间。

五、结果讨论

第5篇：园林艺术论文范文

1色彩艺术在园林景观设计中的作用

1.1色彩能让人感受园林景观的美

色彩在园林设计中是真实、客观存在的，又抽象地存在于人们的思维活动中。色彩可体现不同的风格主题和艺术形态，且其具有张力美。此外，园林景观设计是在保护生态环境的基础上进行的，设计中所用的色彩要能体现环境这个主题，以形成一种和谐、安然、质朴的美感。

1.2色彩能创造园林景观的不同意境

园林景观设计中，意境一直是设计者追求的一种精神效果，也是设计者在精神层次上对园林景观的一种表达，意境可体现园林景观的设计效果和设计思想，具体地说，意境既能客观反映园林景观，又是人们主观方面的想象产物。

1.3色彩能丰富园林景色

园林景观具有很多诸如味道、色彩、形态等的美学特征，它是由各种色彩经过特定的美化效果而结合形成的。园林景观是一种综合性较强的艺术形式，园林景观的姿态多样且风格不同，冷色系有一种安静、冷艳的浓重感，而暖色系让人有一种热闹、温馨的感觉。合理运用不同的色彩、方式及手段可制造出不一样的园林景观，让人在园林景观中，产生一种独特的美妙且神秘的感觉，色彩作为园林景观设计的重要组成部分，在园林景观的建设中的作用不容小觑。

2色彩艺术在园林景观设计中的应用

色彩是园林景观设计的重要部分，将色彩应用于园林景观设计，不仅能体现其多样性，还能赋予园林景观活力和生命力。但园林景观设计是围绕生态环境进行的，这就要求园林景观的设计一定要凸显环境的主题，这也说明园林设计的主题是多样且没有界限的，而且设计风格多种多样，色彩不一。

2.1同类色

同类色是指比较接近且差别不大的色彩，同类色的纯度、色相以及明度都比较相似，让人很难进行辨别和区分，所以，同类色的色彩之间有较好的协调度。同类色让人们在心理和园林的空间环境上都有一种柔和感，并且同类色能凸显出园林景观的层次感。

2.2对比色

对比色是对有较大差异的色彩，进行合理的组织和搭配，进而制造一种张扬、醒目且能吸引人们视觉注意力的景观。在园林景观设计中，经常运用对比色组成艺术感较强的各种建筑物、花坛和图案等，以冲击人们的视觉压力，产生热闹、快乐的感觉。此外，补色对比的纯度与明度对比也不相同，补色对比会让园林植物搭配由于补色而更加合理。景观植物造景设计中，对比色彩能最大限度地提高园林景观的艺术效果。

2.3冷色系

蓝、青及其相近的色彩都属于冷色系的色彩。冷色系色彩的可见度较低，波长特别短，会给人们造成视觉上的距离感。因此，在设计园林景观时，经常在空间较小的边缘位置，选择一些冷色调的花卉或植物，以增强空间的层次感和深远感。此外，冷色系的收缩感也较强，就视觉而言，冷色系就比面积相同色块的其他色彩显得小，所以，园林景观的设计中，经常将冷色系搭配着暖色系进行，以渲染欢快、明朗的园林氛围，满足人们的视觉要求，但部分园陵的建设经常采用单一的冷色系，以给人一种庄严、肃静的感觉。

2.4暖色系

暖色系能让人产生安稳、和谐及温暖的感觉，通常象征着和谐、热情、欢快等，主要包括黄、红、橙以及其相近的颜色，且经常用于大厅、花坛等比较热烈的场合中。此外，暖色系还能平衡相关活动和人们的心理温度，因此，暖色系不适合在可见度比较高的地方进行大面积使用，例如，高速公路旁边等，若在公路旁边安置大面积的暖色系色彩，容易引起人们关注，分散人们的视觉注意力，以致发生安全事故。

2.5黑白色和金银色

第6篇：园林艺术论文范文

1.1遵循生态效益的原则生态园林的设计中生态效益起着重要的作用，所以在生态园林植物的配置中，一定要使其在杀菌净化、维持碳氧、防尘减噪以及调温调湿等方面充分发挥作用，与此同时，也要和园林设计的审美互相配合。应该按照植物的不同功能，来选用各种造景植物。比如说，在厂房附近，应该首要选择那些减尘效果好的植物，比如说刺槐这类植物；但是在居民区、商业街、机场的附近就应该选择一些减小噪音效果好的植物。

1.2遵循地方性的原则因地制宜在园林设计的植物配置非常重要。一定要考虑到当地的乡土背景、人文历史等知识，以及综合当地的环境、土壤、气候等各种因素，遵循植物正常的生长规律，因地制宜地多选择本地植物物种。这样不仅能够体现出生态原则，而且可以创造出各个城市的独特景观。

1.3遵循多样性的原则生态园林也要按照生物多样性的原则进行设计。创建城市生态园林的重要因素有植物种类的多样化，在城市的园林设计中，园林植物的多样性就能够形成各种不同的季节特征，由于各类植物有不同的习性和形态，比如高低、株型、叶形、叶色、花色、花期等，就还可以形成彩色的、多层次、立体的景观，使人们随时随地享受到多姿多彩的美感。如果在生态园林中种类比较单一，那么在生态效益上就是很薄弱的，而且在景观的效益方面也很单调。在园林的设计上，首先要以天然的为主，以地带性的植物来做园林绿化的主体，再使用灌木来形成自然的绿化；然后要添加景观斑块儿状的类型，比如说观赏型群落、湿地群落、生产型群落、草地等等。园林生态中多样性的群落在资源利用和环境效益方面会相互促进和补充，达到最佳状态的生态效益。园林只有植物多样化才能够吸引各种各样的昆虫、鸟类以及其它动物，让我们的家园变得蜂飞蝶舞、鸟语花香，人与自然和谐的生态系统。自然界的所有生物的生存都是相互制约，共存的，只有城市园林的植物多样化，其它的各类生物才会有自己的生存空间形成自然的食物链，形成一个稳定的生态群落。

1.4遵循互利共生原则各种生物之间有一种联系的重要关系，就是共生。共生就是指不同的物种个体生活在一起，相互之间都能获益的一种生态关系。这就说明在植物的配置中，应该尽量把那些共存作用的物种配置在一起。而尽量防止把那些不能够共存的物种配置在一起。只有这样才能够形成合理的群落结构。

1.5生态位的原则生态位就是指不同的物种在生态中的功能以及在空间和时间的地位，反映了物种与环境以及物种与物种之间的关系。不同的物种构成不同的生态位，那么其配出来的景观效果和外贸都不一样。所以，在设计中一定要对生态位原则考虑充分，采用乔木、灌木、草本植物在生态位上的异同来合理的搭配，来构成稳定合理的群落结构，使视觉效果达到最佳。

1.6观赏性原则观赏性也是生态园林的基本作用之一，所以在进行植物配置的时候，一定要充分体现出观赏性和艺术性。要均衡搭配植物的颜色、形态、质地、比例、线条、高度等，这样既不单调，又协调统一，但是还要注植物搭配时的节奏和韵律，要做到和谐生动、错落有致，让人看了就有赏心悦目的感受。

2生态园林中的植物配置方式

2.1观叶与观花植物相结合在花草树木中有很多叶子颜色美丽多变的物种，比如说银杏、槭树、红叶李、红枫等等，这些植物不但能够作为主要位置的景点，把其与观花景物进行合理的配置还可以延长植物的观赏时间。然而就算是常绿的树种，只要把其进行合理的搭配，也能够显出它的观赏效果。也可选用一些色度反差较大的物种来进行搭配。

2.2层次分明的配置层次的配置以及色彩的配置都是花草树木搭配的重要方法。不同色彩和高低不一致的植物进行搭配，也可以体现出强烈的层次感。比如说使用1m的黄杨球、3m的红叶李以及5m的桧柏综合配置，搭配出由低到高，分层排列，构成不同色彩、不同花期的景观，使景观的观赏性加强和观赏期延长。

2.3季节分明植物的搭配一定要按照四季分为不同的景色，形成百花灿烂的春天、绿树成荫的夏天、叶色多变的秋天、银装素裹的冬天，景色不一样使人们感受到四季的不同和自然的变化。可以按照不同的花期来选择植物，比如说早春的迎春花、晚春的蔷薇花、初夏的木槿花。而海棠、银杏、红枫就是秋天观赏的植物，龙柏、油松这些常青树就可以选择在冬天作为景色。大体上的设计原则就是“三季有花、四季有绿”，一般常青树木的搭配以1/3~1/4左右最好，较于那些枝叶少和针叶的植物，阔叶的和枝叶繁多的植物更适合做景观用，而且最好使用乔灌木来和谐搭配，避免单一的只有灌木或者乔木，要注意多样性种植而防止纯林种植。与此同时，一些具有经济价值的植物比如说果树和药用植物也可以进行合理的搭配。

2.4用草本和木本的花卉互补在园林的设计中植物的搭配要在植物的长势、高度、色泽、形状等方面进行协调，例如木绣球和美人蕉的搭配，万寿菊、堰柏和樱花一起种植，能够有“三季有花，四季常青”的效果。与此同时，也要综合四周的草坪和地面的形式，以及各种植物拼凑构成合理的比例。

3植物配置的艺术手法

3.1对比和衬托考虑植物形态各异的特征，比如颜色、高低、姿态等的对比，烘托出植物的美丽，就是对比和衬托的艺术手法。主要有垂直与水平的对比法，形态大小对比的手法以及色彩明暗的对比手法等等。

3.2动势和均衡动势和均衡是指植物的不同姿态。一些植物较为整齐，如石楠；但是有的就有一种动态美，比如合欢和榆树等。各类不同的植物在搭配的时候一定要注意植物之间的和谐，同时也要充分考虑到同一种植物在4个季节中不同的变化，尽量防止各个季节产生的不均衡状态。

3.3起伏和韵律有“严格韵律”和“自由韵律”。植物配置在不同的地带，比如狭长地带一定要注意立体轮廓和方位的变化，做到有高有低和有起有伏的韵律感，避免单一的效果。

3.4背景和层次为了避免景观单一，在搭配的时候应该使用多层次的配置方法。例如花卉和灌木、乔木的搭配，使景观的观赏性大大提高。选择前景树一般都要低于背景树，而且种植的密度也要大一些，前景树的色调一般比背景树的浅一些。背景树和前景树在各方面加强对比性，更能够增强观赏的效果。

4结语

第7篇：园林艺术论文范文

[中图分类号]：J12[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-8--02

世界园林有东方、西亚、欧洲三大系统，中国古典园林为世界三大园林体系之最，东方系园林以我国园林为代表。中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。中国的古典园林历史悠久，文化底蕴丰富，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。随着城市化进程的加快，人类的生存环境逐渐受到破坏，生态文化建设随之日益受到关注。从维护城市生态系统平衡，改善生态环境这一角度出发，我国的古典园林艺术对当代具有很大的启示性作用。本文以中国古典园林的艺术理念为基础，结合当下的生态文化建设，探讨古典园林艺术中所体现的人与自然关系对当下的生态文化功能。

一、何谓“生态文化”

在探讨中国古典园林艺术于当代的生态文化功能之前，有必要对“生态文化”这一概念加以界定：生态文化就是从人统治自然的文化过渡到人与自然和谐相处的文化。这是人的价值观念根本的转变，这种转变解决了人类中心主义价值取向过渡到人与自然和谐相处的价值取向。生态文化重要的特点在于用生态学的基本观点去观察现实事物，解释现实社会，处理现实问题，运用科学的态度去认识生态学的研究途径和基本观点，建立科学的生态思维理论。生态文化是不同民族在特殊的生态环境中多样化的生存方式，它更强调由具体生态环境形成的民族文化的个性特征。从人与自然关系这一角度来讲，中国的古典园林艺术中从多个方面体现了生态文化思想，对当今城市文化特别是城市园林文化建设具有很好的传承与借鉴功用。

二、中国古典园林艺术于当代生态文化功能的具体体现

从某种意义上讲，古典园林和现代城市景观具有相同的出发点：即设计出更加适宜人类生存的理想环境。由此可见，古典园林的设计理念和方法对现代城市园林景观建设无疑具有重大的文化借鉴意义。本文从生态美学的角度对古典园林进行解读，对古典园林的生态美学意韵进行探究，从中探寻出可供现代城市园林景观建设借鉴的合理因素。本文认为中国古典园林艺术于当代生态文化的功能主要体现在以下三方面。

（一）空间布局上的生态文化功能

园林通常是由实体和空间这两部分组成的。实体是指建筑、山石、植物等造园要素，是产生视觉形象的主体；而空间是指包围实体的空场，是人们休憩游赏所必需的。实体构成空间，空间围绕实体。所谓“曲径通幽”、“豁然开朗”等园林艺术效果，都不是一个单一的空间所能展现的，而是需要把若干空间按照一定的序列组织起来，创造出“引人入胜”的动态感受。中国古典园林艺术在空间布局上充分体现了在尊重自然的基础上模仿自然的生态文化特质，这主要体现在中国古典园林中的一个造园手法――借景。计成在《园冶》中强调：“借者，园虽别内外，得景则无拘远近。极目所至，俗则屏之，嘉则收之。”是指在造园时要借助于园外的自然山水景色于园内，这就避免了园内景色与外界的纯自然景色相脱离的弊端。园林作为人工空间的营造艺术，必然关注人工空间与自然空间的和谐统一。造园侧重于因地制宜布置一系列院落，需要在园外的人工环境与园内的“自然山水”之间营造一系列从人工到“自然”的过渡性空间。以文人画家为主体的中国造园家更加注重“自然美”，突出“自然”在园林中的统帅地位，因此努力使建筑的人工性弱化，反映在空间的通透性、材料的自然化和布局的自由化方面，有助于将人工性建筑融于“自然山水”。

（二）诗文题词上的生态文化功能

中国古典园林的文化特质最为明显的体现就在于匾额、楹联、摩崖题刻以及“诗条石”等形式上。曹雪芹在《红楼梦》中谈及大观园时便论道：“偌大景致，若干亭榭，无字标题任是花柳山水，也断不能声色”。诗文题咏，与某些景象相结合，被组织到景象之中，点出景象的精粹所在，阐明景象的思想、情趣，促使景象升华到精神的高度，从而成为园林艺术不可分割的组成部分。中国古典园林都是由官宦之家所营建，他们都具备很高的文化修养，所以往往会把自身的审美情趣体现在园林中的牌匾、楹联上，从这些诗文题词的具体内容上可以看出中国古代文人思想中亲近自然、寄情山水、与外在的生存环境和谐相处的文化旨趣。这里以皇家园林清漪园为例，清漪园位于北京城西北，圆明园之西，玉泉山之东，是一座山水结合、以水为主的自然山水园。“清漪园的总体立意为：静观万物，俯察庶山；崇朴鉴奢，以素药艳；博余名景，集锦一园；外旷内幽，求寂避喧。”[1]关于清漪园中的匾额楹联大致可分为两类：一是描写园林景物的，有助于人们对景象的更深一层的领会。如宝云阁石牌坊上的“山色因心远，泉声入目凉”，便是以情景交融而点出意境之所在。二是诠释景象原型的，有助于人们对造景渊源的认识。如十七孔桥侧的“烟景学潇湘细雨轻航暮屿，晴光总明圣软风新柳春堤”。这些诗文题词中无不体现着园林建造者对自然山水的尊重与喜爱。中国古典园林艺术的诗文题词中所体现的生态文化理念给当代社会最为深切的启示就在于人类在改造自然的过程中应该充分保护自然，寻求与自然环境的和谐共处。

（三）意境营造上的生态文化功能

意境是中国艺术的创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴，是中国传统审美追求的最高境界。“意”即主观的理念、感情，“境”即客观的生活、景物。“意境产生于艺术创作中此两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者之类似的情感激动和理念联想。”[2]中国的古典园林主要是在摹仿自然山水的基础上加以人工改造，这种改造不单单只局限于布局安排的外在形式方面，更体现于建造主体将自身的审美情趣移入园中，从而营造特定的意境。中国古典园林艺术在意境营造上所体现的生态文化功能就在于园林意境是以“实境”为基础的，对于“实境”营造而言，无论是天然山水园亦或是人工山水园首先要符合自然的规律，反映自然的原型，在古人看来就是遵循自然界山水、植物、动物的外在结构关系，使园林在形象上与自然风景有共同的特征。在这一点上，天然山水园无疑有着得天独厚的条件，园址的自然山水本身就给人以非常直观的自然感受。相反，人工山水园在营造实境时受到更大的制约。若要在相对局促的庭园空间中创造震撼人心的自然山水体验，就必须借鉴山水画的表现手法，从自然山水中提取典型要素，将自然山水的典型片断浓缩于咫尺庭园之中。以拙政园为例，拙政园是以江南水乡为原型，通过提炼和艺术加工来营造园中山水的，全园以植物之景为主，以水石之景取胜，充满浓郁的天然野趣。

结语

中国古典园林在人类社会漫长的历史中，基本上沿着“自然―模仿自然―由人工表现自然或改造自然―回归自然”的轨迹发展的。当然，这个回归不是单纯的重复，而是更高境界的追求。而今，园林以其绿色空间的内涵，突现了其生态效益在城市生活中的地位。在日益发展完善的城市设计方面，在城市景观的塑造中，生态美会给人提供直观的环境体验和对生活境界的启迪。在城市建设中，越来越注重人与自然的和谐，尊重自然，充分认识并合理地开发自然环境和自然资源，乃至将整个地球作为人类生态环境的整体来关注。人类本能的对自然的回归意识变得越来越强烈。

通过以上几个特点的描述，可以看出在中国园林设计史上一直都从生态文化的角度去考虑植被、景观、道路、亭、廊等的布置和安排。尽量将景致置换为天降之景致，错落有致，层次分明，植被互融，有的利用天然地形的构造来塑造整个园林的景致，或以天然水体为主体，或以山地为主体。中国园林艺术的发展是曲折变化的，但在这条道路上始终保存着自己的那种“天人合一”的生态文化思想。造园不仅反映出人们委婉含蓄、丰富细腻的情感表达方式，而且寄托了人们对理想生活环境的追求，是人与自然相和谐的具体体现。中国传统园林以朴实无华的自然特征和内敛含蓄的情感表现，对当代的生态文化建设产生深远影响。

注释：