电影市场考察报告精选(九篇)

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第1篇：电影市场考察报告范文

关键词：民族文化创意；工作室；创新创业；传承与创新

一、高职院校开发民族文化创意工作室产品的意义

近两年来国家大力推进创新创业举措，作为以注重动手实践能力培养的高职院校，更应该以实践教学为基础，做好创新创业的教学改革工作。广西是少数民族文化的聚集地，推进民族文化创意工作室产品的开发研究，是在国家大力发展文化创意产业的大好形势下产生的，是以传承与创新为主线，创新创意创业为目标，在校内建成实训基地，以校内工作室为主要工作场所，以人才培养模式、教学改革与实践为主要基础，激发教师与学生的创新创业技能，既注重教学实训，也注重与社会实践结合，学以致用，在国家政策的支持下，大力推进创新创业举措。民族文化创意工作室产品的开发与研究，是基于学校特色教学课程的基础上，根据学校的优势专业及特色专业而进行的人才培养新模式，主要以教学改革及教学成果为主。民族文化创意产品的研发基地以校内工作室为主，它既是教师教学上的研究开发工作场所，也是学生课程作品设计、制作、展示、传播、线上线下营销的实训基地。民族文化创意产品的研发工作室的组织结构与一般的课堂教学有根本上的不同，它虽然依托于学校，但组织形式与制度上与社会公司接轨，是类公司化的组织，有自己的组织结构与运营模式。学校从硬件、软件方面给予支持，是学生与社会接轨的第一个重要场所。从机制上就决定了，工作室产品的研究就不能仅局限于课堂上的教学成果，它集“实训项目、商业开发、人才培训”等一系列的具体功能。在广西区内高职院校当中，很多学校都在大力推进工作室的建设与开发，使得教师与学生在工作室进行产品研究时，更接地气，更具有明确的民族性、方向性、实践性。民族文化创意工作室产品的开发与研究，对广西民族文化的传承与创新、传播具有重要的意义。民族文化创意工作室产品的开发与研究，应与学校特色优势专业相结合，主要涉及专业有“服装设计”“广告设计与制作”“传媒策划与管理”“电子商务”“市场营销”等专业。涉及的课程主要有《民族服装设计与制作》《民族服饰配饰制作》《服装工艺》《包装设计》《色彩构图》《平面构图》《广告设计与制作》《新媒体营销》《导演创作》《影视编剧》《文化产业运营》《摄影摄像》《图像处理》《市场营销》等相关课程。民族文化创意工作室产品的开发与研究，涉及的专业及课程众多，是校内开展教学实训基地的研究开发场所，为教学改革、研究与实践、创业培训等创造众多实践机会，作为高职院校，民族文化创意工作室产品的研发场所成立，是符合国家创新创业政策引导与专业发展方向及规律的。

二、民族文化创意工作室产品的开发的设想

民族文化创意工作室产品的开发主要涉及以下几个方面：

（一）产品研发场所

广西区内艺术类院校及社会有很多自主工作室及校际工作室。作为基于高职院校的艺术类文化创意工作室，一定要符合院校的专业特色及行业特点。在考察其他院校工作室及自主工作室的基础上，加强自我工作室的特色发展。所以作为工作室前期、中期、后期的市场考察，都是必须的。要考察同类工作室的数量、内容、师资力量、学生层次、工作室的环境与投入以及社会对文化市场的接受程度、喜好程度，并形成专业的市场考察方向，制定出适合本工作室的发展定位、产品设计、风格样式、产品定位等一系列的初始方向。例如广西以“壮族”文化为主要元素的工作室及相关研究所已经有好几个，在同类研究方向的基础上，如何开辟新的研究成果及内容，是基于市场考察之后才能确定，并且要与本校的师资力量、学院发展定位相关联，行业办学的优势在于它有其它同类院校没有的上级行业特点，这是我们在进行文化创意工作室开发的时候需要结合的优势。

（二）产品研发过程

市场考察报告形成后，要进行报告的汇总、分析及定位。明确基于高职院校艺术类民族文化创意工作室产品研发的定位发展方向及产品特色，利用专业优势，打造符合本院校特点的文化创意工作室。

1．产品定位

民族文化创意工作室产品的定位，在于民族性及非遗的传承性，并且在传承民族文化的基础上进行创新。我们平时见到的一些旅游民族文化产品，都是基于生活上的欣赏性及艺术性、实用性的产品设计，说明此类产品在市场上还是受人接受的。而且民族文化产品起来源于劳动人民生活，那么实用性与艺术性的结合，便是民族文化创意产品的设计基点。而作为一种礼品或产品来说，它又具有交流性、沟通性、非遗性、地域性以及纪念性。所以民族文化创意产品所承载的文化寓意就比一般的礼品或产品带有更多的使命及民族寓意。在设计这类产品的时候，要注重产品的民族特色、吉祥寓意、民俗文化等。

2．图形设计

民族文化创意产品流通的特殊性，决定了它的图案的设计，也要符合民族文化的特色。在图形设计方面，我们除了可以参考祖先流传下来的传统纹饰图案，借鉴优秀民族图形设计，来进行产品初期的设计。从熟悉的图案入手，让大多数消费者能够在第一时间内接受他们所熟知的文化，从而接收民族文化创意产品的品牌信息。后续再传统图案的基础上，进行再设计，形成工作室独特的标志性图案设计风格。

3．色彩搭配

基于民族文化创意产品上的产品色彩搭配，与平日的产品色彩搭配有所不同。流传下来的民族特色物品在色彩上有一套自己独特的色彩系统，因历史、地理、政治的原因，民族心理会不一样，它们讲究喜庆、平安、吉祥、富贵、多福多寿等寓意，在色彩的使用上，主要以大红、大绿、大紫、大蓝、黑色等为主，在色块的构成上，视觉冲击力十分强烈。所以在制作民族文化创意产品时，色彩的传承也变得很关键，传承色彩能够使产品的设计味道原汁原味。在创新的角度上，可以加入现代色彩进行创意色彩设计，使得民族特色产品不仅有传承，而且有新意。

4．材料研究

民族文化创意产品应该基于原始的传承物料的基础上，进行传承与创新。因各民族劳动人民的生活环境、生活习惯、生活方式不一样，造就了不同的民族物品材料上使用的不同。原始材料因为制作工艺简单，物料不足或者生产力低下，制作出来的物品有太多手工痕迹与不完美。在现代进行再设计的时候，更多的应该考虑，与原始材料风格的接近性，可以创新地使用新的材料进行设计加工，使得作品能够更好的制作与保存。

5．品牌建立

没有建立品牌的产品，产品附加值就低。同样一款产品，因有品牌的打造，其附加值就高，价格也会提升，对文化创意产品的手工、设计师创意就显得尤为尊重，因为一件产品的设计研发，需要设计师多种创意的碰撞、多种素材的叠加、多种不同画面的初步设想、多种不同配色的比较以及多次打版尝试。打造民族文化创意品牌，有利于民族文化传播，有利于品牌推广。一个工作室可以打造多个品牌产品，根据实际情况进行品牌建立。

三、运营推广

产品的设计制作完成，需要进行推广与传播。不仅仅是产品的营销，还有文化创意的营销。具体以产品拍摄、产品营销陈列设计、产品文案以及新媒体营销等方面来进行产品的运营推广。

1．产品图片摄影

成功的营销，大部分来自于消费者第一眼看到称之为“眼缘”的第一感觉。所以产品的图片摄影是非常重要的。除了前期摄影，还包括后期的图片处理。民族文化创意产品的拍摄与一般的摄影也有区别，主要是拍摄环境的架设。既然要突显民族性，那么在进行拍摄之前，要进行产品拍摄现场的布置。主要以自然、原生态、纯朴的感觉为主，结合产品特点，打造拍摄环境。或者取景于民俗特色的环境当中，突出产品主题与特色。可以形成系列或小品形式进行产品拍摄环境开发。

2．产品营销陈列设计

产品营销陈列设计可以借鉴产品图片摄影的环境特点进行设计。产品营销陈列可以分为实体陈列与线上陈列。实体陈列是将实体产品放置于销售地点进行陈列设计，而线上陈列，可结合产品图片摄影内容进行陈列设计，或者直接运用图片摄影的素材图片，进行网络上的营销。因为产品图片摄影的功能，很大一部分运用在线上陈列图片使用。好的陈列设计，对产品的营销有促进作用，专业的陈列设计也可以给产品增加产品附加值，较易得到消费者肯定与购买。也为民族文化创意产品的品牌传播起到视觉传达的作用。

3．产品推广文案

好的产品视觉传达，除了在产品摄影、陈列设计方面能够达到一定的效果之外，产品的文案设计也是产品营销及传播的重要环节，需要重视。产品文案主要包括是对产品的细节描述，包括产品的尺寸大小、色彩、功能、材料、价格等一系列基本功能，还包括设计师的创意构思、产品文化底蕴等完整的产品推广文案。其中，还需要进行产品文案的营销环节设计。这是作为创新创意文化工作室的文案专员必须具备的基本功。

4．新媒体营销

基于互联网＋时代，在进行民族文化创意产品的营销的时候，自然需要运用到新媒体营销。传统的线下营销已经不能够满足传播的需要，在新传媒时代，文化的传播自然要快速、准确、内容量大、精而美。结合学校专业发展平台，结合专业特色，民族文化创意产品新媒体营销主要有以下几个方面。

（1）QQ、微信、淘宝、微博产品营销QQ、淘宝、微博营销是从它诞生之日起至今，比较常使用的一种网络营销方式。它存在的时间较久，支持平台比较成熟，人数众多，民族文化创意产品在成熟的网络系统中进行营销是一种较为稳妥的方式，在QQ、淘宝、微博的大数据中，会有较大的潜在消费者。微信营销是目前继淘宝、微博营销最热门且最便捷、直接的方式。它不需要开店，直接在朋友圈进行图片、文字编辑，直接面对面与消费者进行语音或文字的沟通，但前提是潜在消费者都在朋友圈里面，营销范围较窄。但微信营销的好处在于，可以有自己的公众平台，在公众平台当中可以不定时推送信息给关注者，有独立营销的一面。

（2）纪录片、微电影、专题片传播营销民族文化创意产品除了自身的产品营销功能外，还要具备文化的传播传承功能。在新媒体营销当中，除了一般的社交平台之外，还可以利用影视平台进行产品的文化价值传播。主要运用的媒体有微电影、纪录片、专题片等。通过微电影、纪录片、专题片的拍摄，传播民族文化创意工作室及产品的价值理念、设计构思、制作过程、文化底蕴等。并结合网络传播媒体或者工作室的微信公众平台自媒体，进行一系列的文化创意传播。综合以上所述，民族文化创意工作室产品的研究与开发，所涉及到的专业知识广泛。它在学校行业发展特色的基础上，以艺术类专业为主，进行方向定位，综合了各种各样的相关专业、运用相关专业的知识，进行工作室的建立。它不仅仅是一个学科的行为，它从建立、设计、营销一系列的研究开发，是需要专业群的共同建设发展。这也有效地利用了学校的专业资源，发挥教师的专业特长，各个专业互通，在学校实践教学当中，起到了重要的作用，为创新创业开辟了一个新航向，也是各个学校，特别是高职院校，通过建立符合学校特色及专业的工作室，发挥教师、学生的专业能动性、自觉性，是与时倶进的教学改革实践方式，符合互联网创业大潮。

参考文献：

［1］王炳根．传统工艺美术与现代创意的结合［J］．美术教育研究2015（3）：107－109．

［2］刘敬华．传统手工艺产品的市场开发策略研究———以棉花被为例［J］．中国棉花，2015，42（1）：9－11．

［3］马成荣．把文化传承之脉，解职业教育之惑［J］．江苏教育研究，2014（3）：17－25．

［4］张婕．非物质文化遗产基于文化创意产业的新思考［J］．艺术与设计，2014（3）：157－158．

第2篇：电影市场考察报告范文

关键词： 高校传媒教育 创意产业 人才培养

全媒体时代的来临，对现代传媒从业者提出了更高要求，也对高校传媒教育教学提出了更高要求。为适应市场需求，高校传媒教育实行工作室教学模式提高学生的实践动手能力，不仅使学生在理论与技能方面得到全面发展，而且为学生毕业后能够迅速适应将来的工作岗位打下基础，提高学生的就业竞争力。

一、美国新闻传播教育值得借鉴的经验

1.由于新闻教育普遍是技能教育，从事新闻教育的教师不一定有很高的学历，但一定有丰富的媒体工作经验。

2.教学方式。无论是本科生还是研究生，美国的传媒教育一般都是小班授课，教室座位控制在20人以内。授课方式以研讨居多，教师讲授比较少。这种以学生为主体的教学方式，学生虽然比较辛苦，但能得到关注，得到锻炼和成长。

3.实践教学。无论是新闻传播专业，还是影视艺术专业，传媒教育的实践性都很强。他们的实验设施不见得最先进，但设备的利用率普遍很高，许多课程都是在实验室和机房进行的，便于随时演示、操作。

4.与业界联系。美国传媒教育界非常重视与业界的联系，来自媒体一线兼职教师的人数在许多学院超过全职教师最能说明问题。在影视教育领域，加州大学洛杉矶分校戏剧影视学院充分利用地处好莱坞这一优势，与大型电影公司加强合作，其电影制片专业的兼职教师都是好莱坞的大师级人物或者公司的CEO。同样，许多传媒学院对业界发挥强大的影响力。世界知名的普利策新闻奖就设在哥伦比亚大学新闻学院，该奖项不仅为学院赢得了崇高的社会声誉，而且对新闻媒体具有巨大影响力。

5.美国绝大多数新闻院系在本科阶段注重进行通识教育，学生进校第一年一般以通识课程学习为主，完成相应学分之后才能进入专业课学习。

第一，新闻工作的职业道德和专业精神不会发生变化，任何时候，从事新闻工作的人都必须有高度的敬业精神和工作热情；

第二，新闻采访与写作的基本能力不会改变，新闻记者必须具有良好的获取、分析和表达新闻事件的能力；

第三，变化最快的是新闻报道工具和新闻报道形式，从报纸、杂志到广播、电视，再到网络、新媒体，新闻传播手段日益丰富多样，学生必须熟悉各种工具的传播属性，学会用不同的工具讲述同一个新闻故事。

6.在入学条件上，美国影视艺术院系都很看重两点：一是报考者的天赋，二是奉献精神，而不太在乎学生的考试分数。[1]

二、关于高校传媒人才培养模式的思考

1.新媒体崛起是不可逆转的趋势。

新媒体时代，每个人学习和应用新技术的能力变得尤为重要。对于从事信息传播工作的媒体从业人员来讲，改变传统的学习方式与思维习惯，增强学习新技术的能力与信心至关重要。对传媒教育机构来说，改变传统的教与学的教育模式，克服学习新技术的恐惧心理，重视培养学生的应用能力和实践能力是时代变革的要求。

2.传媒市场需求是人才培养模式的导向。

新媒体与传统媒体的相互融合与渗透是以技术的进步为前提的，这就要求学生学习最新的网络技术，了解科技所带来的新闻业的变革、科技给记者工作带来的好处，以及媒体与受众关系的变化，媒体和受众通过网络与其他网络媒体进行更富有交互性的交流。

通过整合优质资源，结合市场所需人才类型，研究形成符合特色传媒专业人才培养的模式。具体实践步骤如下。

（1）建设新闻传播学科教学实验中心。新媒体传播的特征及环境，离不开兼具音视频专业知识的人才，对于高校来讲，建设、完善相应的教学实验室十分必要。为培养“厚基础、精专业、重能力、强创造”的传媒专业人才，适应新闻传播业界和社会日益发展的现实需要，建设符合市场需求的标准规格音视频实验室对教学改革意义重大，这是前提性条件。

（2）实验教学的可预期目标。第一，学生可以在仿真的教学环境中直接参与各工种的演练。第二，促进文科实验教学的改革与创新，并全面改善新闻传播学科的办学条件，提升办学水平，促进教学理念、教学体系、教学内容和教学手段的改革、创新。第三，实验中心对校内外师生及本区高校的相关专业实行全面开放，为学生、教师、学校和社会的实验教学、自主设计、科技创新、社会实践、科研及其他相关需求提供技术支持和专业服务。[2]

（3）开设具有区域优势和特色的新闻学课程。针对传媒文化市场所缺失的专业人才，地方高校及时调整建设新学科适应经济建设的需求已十分迫切。广电媒体产业的发展亟待地方高校创新教学模式，重新思考新闻学科的建设。

（4）重视联合社会力量广开办学渠道。一要赢得政府相关部门的政策与课题资金的支持。二要联合当地传媒产业。三要完善实习基地建设。四要建立研究所开办专业期刊，推动教学研一体化发展。五要建立学生自我运营的电子期刊和广播电视台网站，理论结合实践，在真实的传播环境中实施以教师为总编辑的教学模式的更新。[3]

三、新闻传播教育的国际化视野

纵观近20年教育的发展史不难看出，“开放办学”已是中国高等教育的必由之路。如何培养具有国际视野的新闻传播人才，不仅是中国新闻教育面临的课题，而且是地处西部内陆的甘肃高校新闻学教育需研究的问题。[4]

1.重视应用技术，为学科发展打牢基础。对新闻传播学的学生来讲，有关传播科技的知识教学和能力训练，除计算机以外的各种现代传播科技知识，以网络传播为中心的各种现代化电子传播、出版技能都尽可能增强。

2.重视吸收新鲜血液，充实师资队伍。新闻学是应用性学科，鼓励新闻传播学科的教师积极参与国内外的学术交流活动并为此提供相应条件，在不断的学习与交流中提升自己，打开国际化视野尤其重要。

3.加大新型实验设施的投入。21世纪的新闻教育必须有“高投入”的观念，要购置比较先进的教学实验设备，加强实验基地的建设。新技术的日新月异，令这个世界充满生机和风险。尤其是互联网时代，不断翻新的信息技术带来了丰厚的商业利益，人们对“技术”产生了前所未有的依赖性。“技术崇拜”已成为这个时代无法回避的现实。数字化语境中高校新闻学教育教学模式的不断丰富与创新已经跨上了时代的战车。[5]

四、关于传媒专业就业的思考

传媒专业是高校教育的“热门”，学生就业的“冷门”。据教育部新闻学科指导委员会主任李良荣统计：“目前传媒专业在校本科生有16万，四年之内就可以把媒体现有的记者、编辑都挤走，如果加上硕士、博士，则高达25万人，供给远远大于需求！”[6]这种情况在未来很长一段时间内都难以改变，其中原因值得深入思考。

1.当前高校传媒人才培养模式的弊端。

主要体现在以下三方面：

（1）人才培养重宣传轻市场。在传统的教育模式下，传媒人才强调培养学生的宣传意识和宣传技能，而在教导学生如何服务受众、如何培养市场意识方面则有很大不足。随着传媒逐步走向市场，未来的传媒人才既要懂宣传，又要懂市场，懂得适应商业化的运作模式。目前高校传媒教育在传媒人才市场化生存能力培养方面才刚刚起步。[7]

（2）人才培养目标过窄，随着制播分离、采编与发行脱钩等政策的实施，未来传媒的外延会大大扩展。新的传媒企业需要什么样的人才？高校应该如何培养需要的人才？这是未来传媒教育必须严肃思考的一个问题。[8]

（3）课程设置无法满足实践需要。随着媒介融合的不断发展，未来的媒体更多地将作为一个信息提供单位而存在，现有的报业集团、广电集团、出版集团的界限将日益模糊，“全媒体”将日益成为传媒的主流。

2.创意型传媒人才培养的路径。

随着创意产业的发展，创意阶层逐渐引起人们的重视。美国学者理查德・佛罗里达在《创意阶层的崛起》一书中首次提出了“创意阶层”的概念，[9]他认为除了劳动者阶层、服务业阶层以外，一个新的阶层在悄然兴起，那就是创意阶层。传媒产业是创意产业的重要组成部分，传媒人才是创意阶层的重要组织部分。传媒创意产业的进一步发展，对创意型传媒人才的需求越来越多，传媒教育如何改革将成为一个非常迫切的问题。结合中北大学传媒人才的培养经验，笔者认为培养创意型人才应该着重解决以下问题：

（1）加强培养学生的创新精神和创意思维。传统教育模式侧重于对知识的理解与记忆，强调对前人知识的继承，在无形中就把书本经典化、神圣化了。这样的培养模式容易导致学生不敢怀疑书本，不敢质疑权威，缺乏打破传统的勇气。同志在第三次全国教育工作会议上指出：“面对世界科技飞速发展的挑战，我们必须把增强民族创新能力提到关系中华民族兴衰存亡的高度来认识。教育在培育民族创新精神和培养创造型人才方面，肩负着特殊的使命。”[10]对于以创新为动力的传媒产业而言，创新精神与创意思维显得尤为可贵。

（2）重视通识教育，为学生打下扎实的基础。随着我国高等教育的发展，其弊端日益突出，许多高校都开始着手调整培养方案，开始注重“通才”教育。具体到创意传媒人才培养，美国传媒人才培养的经验值得我们认真借鉴。美国新闻学院75%的课程是通识教育的内容，其培养的目标就是不想划出任何特别领域，所有学生将成为传播“通才”。反观国内的传媒人才培养，课程设置仍然过“专”，如首都师范大学文化创意人才培养方案中，通识课程占总学分的30.4%，专业基础课占10.5%，专业核心课占13.6%，专业方向课占31.2%，实践类课程占14.3%，通识类课程所占比例偏低，专业类课程所占比例偏高。[11]首都师范大学的培养方案在国内创意人才培养中具有很强的代表性，在未来的改革中应该进一步加大通识类课程的比例。

（3）开门办学，为学生搭建实践交流的平台。我国著名教育家、科学家钱伟长先生在数十年的教育实践中一直秉承“拆除四堵墙”的教育理念。所谓“四堵墙”，是指学校与社会之间的墙，教学与科研之间的墙，各学院与各专业之间的墙，教与学之间的墙。其中拆除学校与社会之间的墙，就是要求人才培养要开门办教育，充分利用校内、校外各种资源，为学生提供更广阔的学习实践平台。

（4）培养学生掌握跨媒介传播的能力。随着数字化、网络化两大浪潮的崛起，横跨多种媒介的全媒体成为未来媒介发展的大趋势。全媒体是未来信息产品的传播平台，是传媒人才的工作平台，要想使学生未来更好地完成工作，就必须培养学生必要的跨媒体传播技能。

（5）加快课程改革与教师队伍建设。我国传媒教育虽然发展较快，但是起点较低，很多高校（特别是地方高校）的师资力量、试验设备都严重不足。过去教育部规定师生比最高是1∶18，但现在整个新闻传播教育的师生比是1∶32，很多大学甚至高达1∶50。[12]一支高素质的师资队伍是未来创意人才培养的关键。比如西北师范大学传媒学院就聘请了兼职教授十余人。只有建设一支年龄结构合理、学术背景多元、从业经历丰富的教师队伍，未来的创意传媒人才培养才能够走上“康庄大道”。

参考文献：

[1]中国传媒大学赴美考察团；陈作平.美国高校传媒教育考察报告[J].现代传播（中国传媒大学学报），2007（6）：105-107.

[2]季涓.新媒体语境下宁夏高校传媒人才培养模式研究[J].教育教学论坛，2012（10）：39-41.

[3]田龙过.媒体融合趋势下的传媒教育改革谨防再陷误区[J].中国广播电视学刊，2010（4）：45-47.

[4]薛实军，任占文，廖高会.高校创意型传媒人才培养路径研究[J].中北大学学报（社会科学版），2013（2）：43-46.

[5]余飞虹.论高校传媒对提升大学生媒体人就业力的作用[J].福建农林大学学报（哲学社会科学版），2010（2）：93-96.

[6]李良荣.长期影响新闻教育课程建设的四方面力量[G].李希光.新闻教育未来之路.北京：清华大学出版社，2010.

[7]马胜荣.如何减少媒体的再培训时间[G].李希光.新闻教育未来之路.北京：清华大学出版社，2010.

[8]易华.创意产业勃兴与创意阶层崛起[J].经济问题探索，2009（11）：45-50.

[9]吴予敏.高等教育的滞后制约了文化创意产业的发展[J].深圳大学学报（社会科学版），2009（4）：65-66.

[10]程道才.跨学科设置课程培养高素质新闻传播人才[J].新闻战线，2005（10）：54-56.

第3篇：电影市场考察报告范文

关键词 数字化期刊；互联网转型；媒介融合

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2016）175-0009-06

1 国外数字化期刊的现状

1.1 受众新媒体参与度与期刊转型的关系

根据在2016年年初的调查数据显示，全球73.95亿人口中，有34.19亿人接入了互联网，2015年一年内的互联网接入率比上一年高出10%。在互联网接入设备中，电脑和手机占主要地位，而就社交媒体的使用量来看，手机的使用率最高，2016年全球手机上网的使用率比2009年高出了38.6%，仍在不断攀升的趋势中。如图1所示。

在不断膨胀的手机上网需求中，人们对速读、泛读的要求越来越高，也因此在这种现象的指引下，互联网期刊应运而生。互联网期刊不是单纯地把纸版期刊通过扫描或者重排的方式数字化、电子化，而是将整个出版流程都放在网上完成，组稿、审稿、编辑、出版、发行各个环节都是通过网络实现。[ 1 ]互联网甚至对期刊的制作提出了比纸版期刊更具互动性、可视性、简洁性的具体要求，正因如此，传统期刊在互联网转型的过程中面临较大的难度。

1.2 国外互联网期刊发行现状

现在，一些互联网期刊的发行量已经追上甚至远超传统纸质期刊的发行量。英国著名期刊媒体公司未来出版集团把他们90%的杂志做成了可以在各平台中阅读的APP电子杂志，这些电子杂志为他们带来了超过500万英镑收入。早在2012年，英国就有60种杂志单独核算他们的数字版销量，仅半年的电子版发行量统计就达到了185 210册，这个数字还在逐年递增。[ 2 ]而在同一年7月，英国《金融时报》宣布其网络付费用户已达30万，超过报纸订户。由此可见，出于经济利益的需要和大众阅读方式的更变，传统期刊的转型之路迫在眉睫。

1.3 国外期刊互联网转型的一般方式

虽然国外期刊的转型方式各不相同，但其转型路径却有规律可循。这一方面是媒介经营管理方式相似的表现，另一方面也得益于国家及社会团体的扶持引导。2015年2月，美国期刊协会提出“期刊媒介360”方案，方案认为期刊发型的受众数是多种媒体发行渠道受众的综合，并使受众计量囊括印刷+数字版、网络版、移动版、视频版和社交媒体版共计5种发行方式。[3]就笔者来看，国外期刊互联网转型有如下几个基本方式。

1.3.1 内部资源整合，多平台融合发展

大部分的国外期刊在互联网转型的过程中都采取的是这种转型模式，在内部积累的过程中开拓新的经营领域如电脑版期刊、手机版期刊和平板电脑版期刊。其优点在于没有改变原先期刊集团的股权结构，仅需改动集团中的人员结构，增减个别部门，防止集团中较大的人员流动现象。而其劣势也在于由于没有其他机构的资源注入，使得期刊的转型过程缺乏效率，通常较为缓慢。

1.3.2 停出纸质版，改出网络版

在美国，高速的现代化过程淘汰了大批的小型媒体，也迫使很多大型纸质媒体不得已采取极端但迅速的转型方式。就期刊而言，著名的《新闻周刊》《亚洲周刊》《生活》《PC》《首映》都直接放弃了纸版杂志，而彻底投入对网页版本的制作。

从经济效率来看，这种转型方式可以最大程度地降低出版成本，实现信息的实时推送和多媒体态。但从另一角度看，这种方式过于依赖互联网短平快的要求，从而减少了对深度信息的挖掘，以及期刊本身所具备的专题性、集纳性的特色。

1.3.3 破产保护与竞价收购

全球最为著名的期刊破产保护案例是《读者文摘》，这家于1922年生活类杂志曾在70年代拥有1 700万发行量并在60多个国家发行，却在2009年和2013年两度申请破产保护，后来在投资者市场的扶助下，得以出版至今。现在，《读者文摘》的网页也有一批较为忠实粉丝群体。此外，美国期刊《阁楼》也是破产保护的一大案例。

同样在2009年，经营80年的《商业周刊》以500万美元的价格被彭博新闻社竞购，经过一系列资源整合以后，《商业周刊》的网页版和App版成为全球商业人士的重要资讯平台，也是一个成功转型的期刊媒体。

1.3.4 不同媒介公司合资合并

《时代》周刊作为世界知名的新闻人物周刊，其背后的时代公司早在1989年就与当时的华纳传播公司合并成为全球最大的媒介公司。之后陆续并购和合并过特纳广播公司、美国最大互联网服务商美国在线等，囊括期刊、电影、电视、广播、互联网等多个传媒领域，拥有CNN、HBO付费频道、DC漫画、华纳兄弟影业、Netscape通信等多个品牌。2014年，21世纪福克斯拟以800亿美元收购时代华纳被拒。如今《时代》的网络版和App都具有较高的影响力。

虽然《时代》周刊可称为期刊转型中最容易搭顺风车的案例，但是由于合并过程并不典型，很多期刊没有《时代》这么大的资本运作，加之目前《时代》周刊的出版利润仅占时代华纳总利润的5%[4]，其公司发展重心并不在出版领域，因此这种转型方式的可参考性不强。

1.3.5 延长纸版出版发行时间，降低出版成本补贴网络

延L出版时间的方式并非一种一劳永逸的出版手段，只能作为在转型过渡期的一种临时性策略。这样做不仅会降低读者阅读兴趣，也会降低广告商的投放可能性。新闻类《美国新闻与世界报道》由周刊改成了月刊，《大西洋月刊》则改为了双月出版。

2.4.2 组织线上线下活动吸引读者

《国家地理》在各国举办俱乐部，针对各国不同的文化风情，举办各式的地面系列演讲、交流会、图片展等等。2016年在中国举办户外运动摄影大赛，联合国内各大时尚旅游摄影杂志，吸引读者参与。

2.4.3 版权合作

《国家地理》的摄影师除了图片摄影之外，还拍了一系列野生动物、地质环境、天体物理、自然灾害、历史人文、政治军事的纪录片，并记录下摄影师拍摄时的真实情况。这些纪录片除了在美国国家地理频道播出以外，它还翻译成48种语言，在全球171个国家播出，仅在中国就有超过36个频道播出过《国家地理》的节目，而在CCTV官网的纪录片里，有92部纪录片来自《国家地理》。

可以说，在新媒体浪潮的冲击过程中，《国家地理》是所有杂志中最能够把握市场、及时转型的一个。它在全球的高占有率、影响力和变现能力让很多新闻杂志望尘莫及，而这也是专门类杂志的巨大优势。当然，在专门化杂志衍生产品的市场细分上，《国家地理》并不是做得最好的一家，著名旅游杂志《孤独星球》遍及全世界各地各语种的旅游指南几乎成为出国自助旅行者的必备品，后者的盈利已经几乎从杂志中抽离，而转向书籍和部分旅行用品的行销。

2.5 全面网络化

在新媒体浪潮的冲击下，很多纸质媒体都转向全面网络化的形式，其中最为著名的网络改版就是美国时事新闻刊物《新闻周刊》（图6）。

《新闻周刊》创刊于1933年，一度执美国杂志界牛耳，2008年销量急速下滑，亏损严重，不得不在2010年以1美元的价格出售给美国大亨西德尼・哈曼。2012年年底《新闻周刊》“Last Print Issue”并中止印刷版发行。但在2014年3月，《新闻周刊》重新在美国和欧洲出版。《新闻周刊》的转型过程有如下突出特点。

2.5.1 联合城市电视台

《新闻周刊》所属的华盛顿邮报集团在全美6个城市经营电视台，另外还拥有一个有线电视台和卡普兰教育中心。[4]如果能够和地方电视台紧密结合，就能够为《新闻周刊》提供许多一手的地方信息，帮助周刊进行深度报道。

2.5.2 与苹果合办新闻App

新闻周刊和苹果合办的新闻应用“The Daily”是一款适应ipad新闻阅读的应用，其可视化设计迄今被应用设计界奉为经典。“The Daily”向订户收取每周0.99美元的订费，但就在两年后，这个曾在苹果iTunes商店高居新闻产品收入榜榜首的App，由于亏损3 000万美元不得不关闭。

2.5.3 打造音视频网络周刊

2007年起，《新闻周刊》网站就在同MSN以及合作，试图打造网络上最大的新闻周刊，并试图建立视音频影像工作室。[ 1 1 ]它提供信息的最大特点是附加独家的新闻信息背景资料，给希望进一步了解新闻内容的读者以深度阅读的机会。

虽然时至今日，新闻周刊网站仍能够获得较高的访问率，但其网络化的进程较其他媒体略显滞后。2009年，美国严肃大报《基督教科学箴言报》成为美国首家以网络版替代纸质版的全国发行报纸。较早的更新意识使得后者能够不必面临如同《新闻周刊》一样巨额的亏损。

2.6 知识经济营销

当下社会随着版权意识的加强，知识经济越来越成为专业期刊关注的焦点，尤其是对于商业期刊来说更是如此。2009年，彭博社收购《商业周刊》，两家强强联手，成为全球销量第一的商业类杂志。

目前，《彭博商业周刊》（图7）在全球72个国家建立了146个记者站，提供全球视角的原创商业报道。它的互联网转型方式同样值得关注。

2.6.1 平台共享与资源协同

彭博社收购《商业周刊》之后，由于双方能够共享数字平台和信息资源，其协同效应可以节约5 500万美元的管理成本。此外彭博还对《商业周刊》进行了大规模的裁员，仅保留必须存留的业务部门。[ 1 2 ]

2.6.2 扩大彭博终端用户

彭博以财经资讯公司起家，85%的收入依赖于终端使用费。收购《商业周刊》以后，彭博的影响力大大提升，把原来只局限于高端金融人士和企业中高级管理者的终端用户扩展到能够对金融经济政策做出影响的商界、政

界决策者。[ 1 2 ]

2.6.3 建立数据搜索引擎

为了适应数字化服务，《彭博商业周刊》整合了公司洞察中心、历史资料信息库，建立“A-Z INDEX”搜索引擎，单单上市及非上市公司索引就包含有36.4万家公司金融和执行信息。[ 1 2 ]全部数据都提供有多平台付费下载模式。

作为信息资源巨擘的《彭博商业周刊》目前采取区域化出版的形式，譬如《商业周刊/中文版》就秉承了彭博社一贯的中立客观态度，更融入了新颖的图形设计和数据可视化内容。但是这些资源也都是基于期刊自身的调查采访，虽然严肃客观，但却难以调动用户参与感。同样作为商业杂志的《福布斯》从2010年起开始招募熟悉各领域的个人博主，让他们线上回应读者疑问，《福布斯》根据互动情况向博主给予报酬，这样大大调动了UGC的可能性，减轻期刊自身工作量。

3 国外期刊互联网转型的三大类型

3.1 新闻类期刊需寻求业务中心转型

例如，《时代》《新闻周刊》@些严肃新闻刊物，如果要寻求发展和经济利益，就不能再将重心放在纸质版本的杂志上，而是要寻求多元终端的互动和鼓励用户自发的公民新闻产出。在这个方面，新闻期刊应该更多与新媒体、社交网络相结合，增强趣味性、时效性。但在另一方面，以深度新闻作为核心的新闻杂志不应该摒弃原有的深度调查态度。

《时代》虽然有实力雄厚的时代华纳作为支撑，但其网站的影响力有限，近年杂志的销量也不尽如人意。相形之下，博客新闻出身的《赫芬顿邮报》网站，一开始就以Web2.0作为基础，整合网络社群资源，在深度报道和突发新闻报道上获得越来越大的影响力和官方认可度，也随之而来得到众多的风投资金。现在《赫芬顿邮报》网站以每天2 500万的用户点击量成为全美最负盛名的政治博客网站。

3.2 专业化期刊打通线下变现渠道

无论是以商业为主的《经济学人》《彭博商业周刊》，还是以人文地理为核心《国家地理》《孤独星球》，这些专业化期刊应该是当下杂志转型中，最容易找到的捷径的类型。专业化期刊只要抓住专业化读者的口味，提供一系列服务读者的资讯类产品，自然而然就可以培养读者阅读习惯，逐步扩大读者群，得到更为长远的经济收益。

但这种绝对利益化的视角也容易影响期刊一贯延续的优质口碑，国家地理学会理事会的加里・内尔批评道：“国家地理品牌陷入一种人格分裂的状况，电视上是一张脸孔，杂志是另外一张，网络上则是两者混为一体的大杂烩。”[13]由于国家地理包含有FOX的部分股权，在电视制作上越来越倾向泛娱乐化，因而受到观众的诟病。所以专业期刊的变现通路也可能会遭遇天花板效应，至于控制在怎样的牟利界限内，也将是这类期刊需要思考的难题。

3.3 生活服务类期刊抓住区域化服务特色

类似于《读者文摘》这样的生活服务杂志已经存留无多，网络上有太多可供替代的用户自产的免费的心灵鸡汤文章与生活技巧。鉴于读者的定位，《读者文摘》唯一能够做到的就是提供更为全面和优质的内容，整合读者难以搜集到的讯息，并及时与读者进行互动交流。

《读者文摘》的网络社区服务平台是这样的一个起点，相比于普遍化的生活常识，人们更需要有针对性的区域化的知识信息，帮助人们更好地利用当地资源，并进一步增加用户反馈。

4 结论

虽然在各类媒体的互联网转型过程中，期刊媒体不是最为合适转型，也不是最为成功转型的一类。但是从上文提及的所有期刊媒体中可以看到，几乎所有的期刊都努力在探寻自己特色的发展路径，并进行了一系列或成功或暂时失败的互联网尝试。即使是美国最知名的期刊建立的网站和App，其影响力可能都达不到类似CNN、BBC这些能够提供快速且信息量极大的视音频网站所能达到的传播力。但是期刊确实以其深度和专业化的特色不那么容易遭到替代，而在转型的浪潮中，互联网只是一个门槛，未来的发展路径仍然有待摸索。

但从另一方面来说，现阶段的各种互联网转型策略是否就是期刊最好的转型方式尚未可知。杂志诞生初期之所以能和其他媒介相区别，就是因为每周、每月、每季的定时定期出版成为了某种流行文化的仪式性表达。人们在固定的出版日去购买类型杂志可能并不只是单纯地想要收集信息，他们也具有想要“崇拜”和“追随”某个专题、某种潮流、某些风格的个人心理，进而把获得和收藏某本杂志作为癖好。期刊的互联网转型过程却打破了这一点，人们随时随地可以登入浏览和分享在期刊上发表的信息，彻底打破了“定时出版”的仪式性和积累性，信息泛滥爆炸，消解了期刊一贯的独立色彩。而就在一味迎合互联网阅读要求的过程中，期刊网站同报纸网站、新媒体网站、视频网站等等之间的区别度越来越小，期刊本身所具备的所谓深度和分众的差异化特色被几乎全面抹杀。这是否是期刊所期待的互联网转型结果？还是说这根本就是迎合现代商业价值所陷入的转型误区？当前即使是转型期较为成熟的西方国家，仍然还没有哪种互联网期刊能够做到独树一帜，表现出比纸媒网站更为优越的特色，也因此，对于国外期刊的互联网转型也有待进一步的观察和研究。

参考文献

[1]黄小坚.构建传统出版与数字化出版齐头并进的经营模式[J].出版广角，2011（5）：52-53.

[2]彭一，马浸.走近英国期刊[N].中国出版传媒商报，2013-10-16（016）.

[3]Bill Mickey. MPA’s AMMC Looks to Redefine the Magazine Industry[OB/OL].[2015-02-05].http：// /2015/mpas-ammc-looks-redefinemagazine-industry/.

[4]薄旭.《新闻周刊》：周刊的v史，新闻的未来[J].世界知识，2010（13）：52-54.

[5]陈怡璇.“三次售卖”财经杂志盈利模式分析[D].上海：复旦大学，2014.

[6]刘滢.英国经济学人集团的品牌拓展与新媒体战略[J].中国记者，2013（10）：120-121.

[7]周翔.《经济学人》杂志运作模式探析[D].北京：北京印刷学院，2010.

[8]文建.美国《读者文摘》重振计划[J].中国记者，2009（11）：82-83.

[9]刘畅，崔恒宇. 浅析《读者文摘》转型及其启示[J].出版科学，2013（2）：100-103.

[10]陈昕.美国数字出版考察报告[M].上海：世纪出版集团，2008：4-9.

[11]郑敏.美国新闻周刊的24小时生存战略[J].中国记者，2007（11）：86-87.