艺术与审美的意义精选(九篇)
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第1篇：艺术与审美的意义范文
[关键词] 独特的艺术存在；审美生成；审美特征
一、作为独特的艺术存在
电视艺术是人类进入电子媒介时代，电子技术与艺术结合所形成的特殊传播媒介的艺术表现形态，是电视这一先进的传播媒介传播的新的艺术样态。区别于很多艺术形式，电视语言鲜明的特点在于它不是一种单一的语言形态，而是形成了多元化、复合式、科技含量很高的电子语言系统。电视艺术表现手段的多元化，不是单一手段可以发挥作用的，对其他艺术门类语言方式、精神传统的传承和变异，是电视艺术丰富完善的前提和基础。
作为大众传播媒介的电视，它最先突显出来的特征是其作为信息传播者的功能性和实用性，又因为它的“工具”功能，它所传递的信息其包容的范围极为庞杂而凌乱，因而在电视艺术的研究领域中，人们很容易将电视的功能性和实用性与它自身的审美功能相混淆。关于我们从电视里面确实能得到什么，借用传播学者乔治・谢曼特的判断或许对我们能够有所帮助――那将是一个“严峻的考验，看它带来的是民主，还是遍布全国的超级市场”。(沃纳・赛佛林/小詹姆斯・坦卡德）在这里，如果我们把“民主”理解为电视传播内容及形式上的“多样性”，将“超级市场”理解为电视自身所具备“消费可能性”，这两方面不正是电视作为大众传播媒介最为明显的特征吗？
电视在具备大众传播媒介的基本特征的同时，由于自身在传播内容和方式上的特点，电视同样也存在着作为媒介的局限性，概括来说主要在以下三个方面：
首先，由于电视传播的线性结构，顺时序的“一次过”，电视缺乏存贮和复现性；第二，电视受收视环境的影响，视听干扰较大，很多时候是处于断续接受的状态，与电影的观赏与接受差别较大；第三，在内容的传播方面，电视不适宜理论性、专业性过强又难以诉诸视听形象的题材，收视方面更适宜浅显与直接的内容；最后，电视是重装备、高技术、高消耗的传播方式，电视传播的发展受经济方面的制约较其他大众传播媒介更大(叶家铮)。综观上述特点，电视作为媒介的局限，实际上是时间的限制，由此而引申的时段的概念是电视区别于传统媒介的重要因素。广播也是时间的限制，但广播中最大的局限是声音的单向度传播，而不仅仅是时间的线性传播方式，因此按麦克卢汉的划分，广播与电视的区分是“热媒介”与“冷媒介”的不同媒介性质。时间的线性局限对于电视传播更为重要。在这里，时间同时可以理解为即时性，这是与电视在表现在场感很重要的因素。另一方面，电视在整体节目安排上体现出的隐藏其中的意识同样也是不可忽视的表达方式，在电视传播的过程中，编播作为一种特定的技术手段的存在，在实践的过程中也越来越为人们所重视。
电视作为传播载体，在它自身无限制记录和复制其他文化形式和艺术形式的过程中，实际上也正是它消解各类不同艺术形式界限和通过统一的时间概念下，在统一的镜头和视线的变换中，完成自己的重新整理与加工的过程，电视在时段概念下，将不相干的内容合理地打包为一个整体。同时，电视在传播其他艺术形式的过程中，也不断地将其内容与形式逐渐统一在适宜于传播的方式。一方面是由于电视重装备高成本的压力下惜时如金的传统，另一方面是因为电视这种“视”与“听”结合的方式，相对于传统媒介更为直接简洁和方便，受文化程度和社会经验的制约极小，其他艺术形式在进入电视传播后自觉不自觉地经历了一个删繁就简的过程，就像书面语转化为口语的过程一样，电视传播在经历了一个通俗化的过程中，不同的艺术形式都统一装在一个叫做“娱乐”的筐里面了。
某种意义上，与其说电视继承了其他艺术形式的美学传统，不如说电视艺术是建立在对其他艺术形式的美学传统的消解更为合适。之所以不用破坏或者是颠覆这样的表述，事实上电视艺术在对其他艺术形式记录与复制的同时，它首先经历的是一个“杂烩”的过程，也就是在不同时段组合策略下，将不同的内容和形式统一在某一个完整的概念下，以对应日常生活中受众统一而又纷杂的需求。
电视艺术作为独特的艺术形态，它是通过对其他艺术形式的记录与复制，在不断修正与调整其他艺术形式以适应其自身传播特性的经历中，逐渐完善自身艺术形态的建构。而这一过程并不是一个自觉的，甚至有明确分期的过程，电视作为艺术的存在的前提是建立在电视作为大众传播媒介的基础之上的，电视艺术首先是作为媒介的艺术而存在，也正因为如此，电视艺术不可避免地带有世俗化（或日常化）和多元化的特征。
除此之外，电视艺术还有一个最大的特点，这是和电视本身的特点相联接的，那就是科技的进步也将是推动其探索的脚步，它始终是一种动态的过程，是具有生长性的。它经常会给我们带来一些惊喜，以至于我们总是跟在它的后面跑步前进。
二、审美生成
电视艺术作为独特的艺术形态存在是电视艺术审美生成的前提，而且只有它作为独特的艺术形态存在的基础上，诗化的电视审美才能够得以生成并发展。电视艺术的本体思维是“视觉思维”，那么可以说就是以审美为核心的视觉思维艺术。
在电视艺术发展中，经常会有这样的误区，人们忽视了艺术的创作规律，而是利用技术的优势经常做一些技巧的试验，但是任何脱离艺术规律的、脱离人的思想表达的纯然的技术技巧的演练，最终都是没有任何生命力的。麦克卢汉提出“技术的影响不是发生在意见和观念层面上，而是要坚定不移、不可抗拒地改变人的感觉比率和感知模式”（马歇尔・麦克卢汉）。麦克卢汉从英国文学以及传统文化中最先感受到媒介从技术方面对文化以及审美方面的影响。而电视艺术毫无疑问更加突出地映射出技术对于自身文化品格和审美方式的变化。电视艺术的多元化倾向让人们很难把握，它几乎涵盖了其他艺术形式，可以轻而易举地将其他艺术形式照搬过来，通过自己强大的影响力将诸多日渐式微的艺术形式重新展示到日常生活的面前；而在另一方面，它也同样可以轻易地将其他艺术形式世代延续下来的传统和特点混淆，并且以讹传讹地传递给新生代的受众。
电视出现的哲学意义大于其功能意义，它带来了人们生活方式的改变，它也改变了人们认识社会的途径。“人类创造了电视，也被电视这一创造物所改变着。”（麦克卢汉语）但隐含在电视其中的哲学意义并不是受众所关注的事情，对于大多数人而言，电视必须跟人们的实际生活相联系，包括现实生活和想象中的生活；如果在电视中看不到我们自己的生活、愿望及梦想，那么电视对我们来说就毫无意义可言。人们通过电视发现日常生活中的奇迹，尽管有些是被人们所忽略的内容，但在电视屏幕上人们重新感受到了某种久违的激情。事实上，当我们专心致志地观察电视的内在结构的时候，我们发现，日常生活结构与新的传播媒介确实类似，但对于电视，人们常常会被它表现出来的多样性及多元化的表征所迷惑。一个是它的日常性和世俗性。电视在人们日常生活领域所表现出来巨大潜能是其他媒介无法比拟的，而且随着便携式摄像机的普遍应用，使近距离采访拍摄成为可能，电视已经直接走进人们的日常生活。另一方面，是缘于电视的叙述方式。电视在叙述的同时也在改变着人们的生活，这种影响源于电视本身与人们日常生活的贴近与相融。实际上，电视屏幕上出现的日常生活总是经过加工的，但这种加工又不可能是完全的虚构，是在认同的前提下某种暧昧的理想。
正因为电视这种多样性及多元化的表征，常常会让人误解为电视艺术在审美过程中的日常性与世俗化作为电视美学的特征与基础的存在。电视艺术之所以成为艺术，前提不在于它的日常性与世俗化的特性，而在于它是否在以一种审美化的方式生存。如何在人们的日常生活与世俗情趣中建构属于电视传播方式的经典，以区别于其他艺术形式。事实上，电视艺术的审美生成本身也是一个“诗化”的过程，电视艺术正是通过对日常生活不断地记录与复制，在大密度地传播世俗情趣的过程中，完成了从记录与传达到“诗”的艺术这一转化。
电视作为“诗”的艺术，首先表现在它是对日常生活与世俗情趣的诗化过程。电视作为大众传播媒介，从它诞生之日起就直接进入了大众生活的领域中，电视的影像几乎牺牲了作为影像基础的诗意表达，它的诗化不是影像的本身，而是在影像的背后，即电视艺术的诗意表达是通过对日常生活真实影像进行编辑后的，所映射出隐含在影像背后的日常生活本身的诗意。
另一方面，电视作为大众传播媒介所具有的“即时性”特点，要求电视所反映的内容应该是当下的生活与世界，即使是历史方面的内容，受众也会不断地与当下的生活相对应。电视将日常生活简化了，在对日常生活的简化过程里，实现审美过程中的超功利的观照。电视里面的日常生活与我们日常的生活拉开了距离，在貌似一致的影像里面显露出不同的本质。电视在混淆了其影像与现实生活的距离中，依靠“事件”主题使受众发现现实生活的美与丑，从而产生审美愉悦。同样是以影像为前提，以视听结合为特点的艺术形式，电视与电影在其美学基础的建立与特征表现上却是完全不同的。电影以影像来表达意义，而电视的影像只是外在的表现而已，意义却在别处。
在电视里面，我们看到了平时不经意的事物的另一面，发现了平淡中的惊喜，在熟悉的事物面前产生了陌生感，也因此产生一种不同于日常生活本身的新鲜感受。我们经常会在电视里面发现日复一日的日出日落竟然会让人感动，一条每天经过的街道，竟有如此美丽的林荫，熟悉的城市在宁静的背景下也会有如此的壮美……电视让我们发现了日常生活中充满了变化，充满了温情与感动，哀伤与喜悦，激情与希望。而重要的是，电视让我们意识到了日常生活中还存在着那么多让我们既熟悉又陌生的感受。
此外，电视在对日常生活与世俗情趣的诗化过程的另一个途径，是电视在记录和复制日常生活的过程中，改变了日常生活的节奏。电视无论是如何客观地再现生活，实际上，电视所表现出来的日常生活的节奏与现实并不完全的相同，而节奏上的变化，恰恰又隐藏在客观记录的本身。节奏是影视艺术生命节律的物化反映和影视艺术形式美的重要载体。电视的节奏属于相对隐性的节奏，表现在受众的无意识感受到的节奏。在电视剧等电视节目类型中，这种分别并不明显，而在大量的纪实、新闻资讯类节目中，这种隐性的节奏实际上不断改变着我们对日常生活的态度，而在其中我们同样经历着情感上的不同感受。
电视作为“诗”的艺术，其第二个方面表现在，电视是以“纪实”的方式深入日常生活，以日常生活为基础表达对于人类共同理想愿望的渴望。纪实的影像运动最早出现于电影，作为一种美学追求，它曾经取得过辉煌的成就，上世纪二十年代和四五十年代，由弗拉哈迪以及后来的奥逊・威尔斯和意大利新现实主义都以纪实的电影风格为电影史留下了不可磨灭的印记。而早期的电影理论，造型与记录是两大相对且相关的美学倾向。追溯电视的发生，其播出内容和传播方式都一直是以纪实性为主的，即便是我国电视最初播放的电视剧《一口菜饼子》，它的传播方式也是直观的、实况的，是具有纪实意义的。从电视的发展现状看，具有纪实性特点的节目在节目总量所占的比重也越来越大，某些纪实风格十分鲜明的节目类型已经相当成熟，而有些本来纪实色彩很弱的电视艺术形式，也逐渐把纪实风格作为一种新的追求。纪实性极强的新闻类节目迅速发展，以纪实风格为主调的电视纪录片也越来越受到人们的欢迎。继2005年底央视一套播出大型纪录片《故宫》后，2006年3月，央视一套又在黄金时间播出了《新丝绸之路》，这里面固有黄金时间播出有利于回收拍摄成本这方面的考虑，但央视黄金时间播出具有特殊意义的纪录片，无疑标志着一种进步。电视在叙述和展现日常生活的同时也在改变着人们的生活，这种影响源于电视本身与人们日常生活的贴近与相融。
电视作为“诗”的艺术，其第三个方面表现在，电视以日常生活为本原，在改变“语境”的同时，将传统文化与现代文明融为一体。文化的功能之一便是在人与外部世界之间树起一面选择性很强的网筛。因此文化以其多种形式预定了我们要关注什么和要忽略什么。这种筛选功能提供了关于世界的结构，保护着人们的神经系统免受“信息超载”之累（史蒂夫・莫滕森）。信息超载是用于信息处理系统的术语，它指的是这样一种状况，当系统接受的信息太多，无法妥当处理时，就会瘫痪。一旦面对上述的状况，人们可以通过认定和建立优先考虑的事情来应付这种困境。当这种成为惯例的解决办法不甚明显时，高语境规则就起作用了，也就是说，加强信息处理能力而又不增大系统和系统的复杂程度的唯一方法是为系统的记忆编程序，以便只需较少的信息就足以使系统活动起来。系统要应付日益复杂化的情况、满足更大需求的问题，其答案似乎在于为个人或组织预先制订好的程序。这是通过“语境制造”过程实现的。
在这里，相对于电视的语境而言，与其收视环境并不是一个概念，尽管收视环境的千差万别直接影响着电视的收视效果，但这两者并不是一回事儿。电视的传播方式是最直观的也是最容易接受的，但我们一旦接触到一个全新的环境，我们会发现这里的电视有些不同，最起码有点新鲜，即使是使用同样一种语言，因为我们接触到的是一种有分别的语境。倘若没有语境，符号是不完全的，因为它只包含信息的一部分。如果人们记得口语是从已发生的、可能发生的、或正在筹划的事件中抽象出来的，那么这些就容易理解了。
电视因为其自身直接深入到日常生活之中，电视所传达的内容是完全适宜于当地及当下的现实生活中的语境，而电视本身在连续传达相近似的内容过程里面，也逐渐地完成从低――高语境的过渡，就像处在一种亲密关系的人，随着相处的深入，语言也会逐渐在简化，逐渐变得不那么规范，但所传达的信息并没有减少甚至更多一样。电视在与相对固定人群的传播过程中，也逐渐形成受众习惯的语境。
也正因为如此，电视艺术在内容传达上具备审美生成的基础，电视艺术生长与电视语境制造过程相伴相随，而在这一过程中，电视艺术适宜当下日常生活的同时，承继了传统文化与民族文化方面的习惯及思维方式，又与现代文明融合为一个不可分割的整体，这既是电视语境的特点，又是日常生活中人们相互沟通的基本方式。
就综上所述的三个方面，不过是从理论层面出发，在具体的电视实践过程中，电视艺术的审美生成即使是从一个基础出发，所表现出来的形式也会有各种各样的分别，这是电视艺术研究的障碍，同时也是一个挑战。电视艺术研究也恰恰因此而充满魅力和希望，也因此具备了发展的巨大空间。
三、电视艺术的审美特征呈现
在审美观照中，我们的确经常感到一种同情，但却不是通常的伦理道德上的一种同情。首先，美具有一切审美对象都具有的形象可感性。一切非形象、不可感的东西都不是审美对象。“心灵美”、“思想美”不是从美学意义，而是从修辞学意义上，是比喻或是赞誉。只有当心灵和思想用艺术形式表现出来的时候，当艺术给心灵以形式，把不可见非感性的东西变成可见可感的艺术形式，它才成为审美对象。电视艺术作为审美对象，是影像与声音的形象可感性。视艺术作为审美对象，它的所谓形象可感性，本质而言是事件，单一的或是连续性的事件中所体现出的美感。在这一点上，电视艺术极像人类童年期就产生的故事，能够最早满足人类审美需求的艺术形式。所不同的是，电视艺术不再是口传心授，而是通过影像与声音，可以更加形象化地叙述故事。
之所以这么说，是因为电视艺术本身的传播特点，是因为电视艺术与日常生活的密切联系。电视艺术也正是通过自身的技术手段，在对日常生活整理加工的过程中，通过对日常生活中某些细节的放大，对现实生活节奏的改变，将具体的事件以故事的方式展开，将生活中的事件提升到可知可感的诗的高度，从而成为审美对象。
美的形象可感性与非美的形象可感性不同之处在于，这种形象可感性与人体感官具有内在的契合性，只要人以审美的态度去感受，它不假思考就令人感到愉悦。
因此，美的第二个特点就是客体具有物的尺度的完善性。它包括了三层逐层递进，缺一不可的含义：
一是事物的本来面貌。相对于电视艺术自身而言，由于其与日常生活的贴近性与易受性，即使与电影艺术相比，电视艺术更要求它能够真实反映现实。但这里所区别的是，电视艺术作为审美对象，它在反映现实的过程中也同样有所局限，它可以满足受众的好奇心，但绝不能猎奇，不能以现实生活真实存在的千奇百怪为自己传播的主要内容。电视艺术之所以成为艺术，是因为它自身的选择能力，而不是它所具备的记录能力，是因为它自身的表现能力，而不是它所具备的复制能力。电视艺术作为审美对象，这既是基础又是原则。
二是事物的正常尺度。与审美同属一个范畴的审丑，与表现丑是两个完全相反的概念，电视艺术作为审美对象它自身具备了在表现内容上的极大丰富性，这里面不是说绝对不能出现丑，但这与展现丑表现丑却完全不同。而在这一方面，电视艺术在商业化的影响与左右下，的确出现了大量与电视艺术审美相悖的现象，目前的确有一批电视剧和电视栏目，在娱乐化和收视率的牵引下，将低俗视为创新，以丑为美，与电视艺术的发展极不协调，而这种违背艺术审美规律的现象同样也是缺乏长久生命力的。
三是正常中的优秀者。电视艺术作为审美对象，它同样继承了千百年来中国文化的美学传统与标准，而美作为可感知的对象，也构成了电视艺术的主体。电视艺术通过对日常生活的记录与复制，不断发现生活中的美，不断展现生活中的美的同时，为日常平淡的生活中注入美的因素和理想。因而无论是虚构类与非虚构类的电视作品中，电视传达的内容占有主体的都是“优秀”的人和感人的“事”。这也是电视艺术作为审美对象的重要特点。
美所具有的第三个特点，是形式和内容的统一。电视艺术因为它自身的传播方式而逐渐形成的纪实风格已经成为一个最为鲜明的特点而存在，而纪实风格也对电视艺术的内容表达上产生了深刻的影响。
电视艺术作为审美对象存在的前提，是它自身区别其他艺术形式的属于自身的表现形式，而这种表现形式又与其自身的表现内容相统一。然而，电视艺术即便发展到今天，我们对于电视艺术表现形式与表现内容上的关系仍然无法统一认识。以央视一套的黄金时段的电视剧来讲，有相当多的体裁与内容就完全不是电视化的，表现在大量电影化的色彩、造型及光影的调度，大量大场面大情节的铺陈与宏伟叙事结构的热衷，全然忽略了电视小画框的局限。而这种以电影影像美学观念来替代电视艺术审美特点的同时，无形之中阻碍了电视艺术的发展，最终会导致电视艺术作为审美对象失去存在的基础。
另一方面，电视艺术在具体的实践中，形式大于内容的情形大量存在，而这种象征型的表现方式，与电视艺术作为基础存在的纪实性矛盾也会在受众收视的过程中渐渐失去兴趣。之所以这样说，电视艺术以“事件”与故事为最有效的表述方式，真实感是最为重要的前提，而日常生活中尽管美的理想是以完美为目标，但现实生活完美是不存在，人们习惯于自己日常的生活与电视节目奢华的背景与环境巨大反差，无疑在信息交流与传达过程中产生阻碍，而这种表现出来的完美在人们与自身生活的平实甚至缺陷相比，在社会学角度上也极容易产生不平等的感受，从而产生焦躁的心理。
美的第四个特点是美的对象符合人的尺度。作为审美对象的电视艺术所体现出来的，一是鲜明的时代性，一是它自己不可或缺的历史的传承性。电视艺术作为审美对象，它首先符合人的尺度，而这一尺度是与人的现实生活息息相关的，而另一方面，电视艺术以大众传播媒介为载体，它自身必然要成为占据大众生活主导作用的主流价值的体现，因而与时代的发展同步。这也是与“三个代表”的理论内涵相吻合的。
电视艺术的传承性表现在审美本身是一个历史传承的过程，无论是审美的态度、角度及审美的价值等诸多方面，都与社会文化的历史传承联系在一起，而一旦割裂了与现实生活的联系，审美对象也就不复存在。
电视艺术的本身作为新兴的艺术形式，但这并不意味着电视艺术所表现的内容也是完全与历史脱节的，电视作为深入人们日常生活中的艺术，它在诸多方面承继了传统文化的同时与现代文明充分融合，因而受到广泛的关注。而当电视艺术最终走向成熟的同时，那么电视艺术作为审美对象，自然也就成为这个时代具有典型的美学意义上的范本。
[参考文献]
[1] 马歇尔・麦克卢汉(2000).《理解媒介》.北京：商务印书馆.
[2] 史蒂夫・莫滕森(1999).《跨文化传播学》:东方的视角.北京：中国社会科学出版社.
[3] 沃纳・赛佛林,小詹姆斯・坦卡德(2000).《传播理论――起源、方法与应用》（第四版）.北京：华夏出版社.
第2篇：艺术与审美的意义范文
关键词：侗族建筑；文化意蕴；审美向度
侗族建筑装饰艺术特色鲜明、匠心独具，它的美植根于博大精深的侗乡文化的土壤之中，它既是深厚而绚丽的侗族文化意蕴及深厚的哲学底蕴的体现，又是其人文精神和丰富文化内涵的载体，因此本文从其文化意蕴的视角去审视侗族建筑的装饰，以期得到一些启发。
1侗族建筑装饰艺术及其审美向度
侗族建筑作为一种富有特色的建筑类型，其装饰艺术在具有丰富的文化意蕴的同时还具有独特的审美性，是审美向度与文化意蕴的统一。本节拟以布局、结构、装饰这三个审美向度之要素为主要内容，来阐述侗族建筑装饰艺术与文化意蕴之关联性。
1.1侗族建筑装饰艺术的布局之美
侗族建筑所处地貌特征大多以复杂多样的山地环境为主，因而其在选址之时需讲究与山水结合的和谐配置，并以“山脚河岸型”“平坝田园型”及“半山隘口型”这三种类型为主，但无论如何皆是“依山为址”“傍水而居”的格局。由此，这种格局既体现出了侗族人尊崇并结合自然环境，不破坏自然地形的生态性原则，又与其讲究“风水龙脉”的传统文化有关。其中，他们将生活区定位于村寨的“龙头”之地，并在“龙头”前面筑以由溪流所环抱的开阔的坝子，再在其后配以起伏跌宕、怪石嶙峋的自然山脉作为背景，来共同构成建筑布局的审美基础，并以此来体现人与自然山水的和谐之美；按照当地风水文化习俗：人们在溪涧上架设多座风雨桥的建筑手法来“封住”财源，以防溪流会把“财源”带走；加之，他们通常会在寨后多植翠绿竹林，以此来阻挡后山怪石嶙峋的煞气，这些也是文化意蕴在布局中的真实体现。因此，从建筑的选址开始直至今日所呈现出的这看似紧凑且优美的建筑村落，其实都无时无刻地不反映了侗家人的生态观及文化意蕴，这二者合一所反映的村落布局之美，同样也是一种与生态和谐的理念以及“天人合一”这一文化意蕴的体现。
1.2侗族建筑装饰艺术的结构之美
在黎平县肇兴寨的侗族建筑中，建筑技法精湛且具有民族特色的要数公共建筑中的“鼓楼”“风雨桥”以及分布范围最广的干栏式木楼了，它们均是通过巧妙地处理空间结构的联系、转换和过渡等，从而大大地增强了侗族建筑装饰艺术整体的表现力和审美效果。鼓楼是其建筑群的中心，其最初的外形就是通过仿照大杉树的造型而设计并建造起来的，这与侗族人的“自然崇拜”这一宗教文化现象有着紧密的关联性。侗族人的祖先是古越人，而古越人有着从一开始就“依树而居”的习惯，即以单根粗大的杉木作为承重柱，后来才逐渐改为由四根柱子来组成的内环柱，另再立副柱加横枋竖爪于其上向四面伸展，以此构成自上而下逐层内收的横穿直套的枋、柱网状的空间建筑体，从而逐渐形成今天侗寨的鼓楼；加之，在实际建设中并没有统一的设计图纸，却遵循着一定的规律。风雨桥也是其中具最有代表性的建筑之一，肇兴寨共有5座风雨桥且均建在河溪之上，它们大多约10米，桥的上半部分由亭、塔、廊组成；内部结构多以凿木以相吻，并以榫衔接的方式而建。它不仅是居民出行必经之地，也是休憩娱乐的场所，从桥廊两侧供人们休息下棋、摆龙门阵的长凳便可体现。风雨桥除了前文所提及的挡住寨子的福气之外，在廊桥桥亭中还设有神庙，以供居民举行祭祀活动。因此，风雨桥这一侗族独特的建筑形式不仅有着工艺精湛的结构之美，而且还蕴含着丰富的文化意义，成为侗族人民社会生活的重要组成部分。干栏式木楼是在侗族建筑中分布范围最广的民居建筑形式，这主要受到当地自然生态环境、气候资源的影响。虽然黎平肇兴侗寨所居之地多山多雨，坡多地少，但干栏式结构却可以不过多地受地形变化的约束，而是依山就势地在不平的地面立柱或水中打桩而建成，这能最大限度地利用地势和空间，加之丰富的森林资源也为干栏式的木构建筑的修建提供了充足的资源。侗人的文化传承也与干栏式木楼的形成有着密切的联系，由于侗人与古越人有着密切的历史渊源，而古越人曾有着“依树积木以居其上”的习俗，故至今还保留并发展着这一历史文化传统。由此，才形成了这种依山就势，鳞次栉比并具有节奏美和韵律美艺术效果的干栏式木建筑群落。
2侗族建筑文化意蕴与审美向度之间的关系
通过对侗族建筑装饰艺术粗略的考察和浅显的分析后，本文将从统一性和差异性这两个方面对其文化意蕴与审美向度的关系进行概述。
2.1统一性
侗族建筑无论从建筑布局、结构还是装饰工艺等几个方面来看，均可以发现其审美向度与文化意蕴两者之间相互渗透、相互影响的关系。例如，侗族传统文化中的父系氏族社会观念促成了侗族人聚族而居的建筑群落布局的产生。其二，鼓楼这一建筑形式的造型多与杉木相似，这也是侗族人崇拜杉木这一传统习俗的体现。加之前文中所述的在建筑最初的选址、选材以及设计活动中无不贯穿着“天人合一”这一文化习俗，以及在建筑的装饰方面也体现出的侗人对自然崇拜的思想等文化现象。一方面，反映了侗族建筑的审美形式并不是单独存在的；另一方面，也体现出了侗族建筑装饰艺术的文化意蕴与审美向度二者相互统一的关系。
2.2差异性
本文中提及了诸多侗族建筑类型，无论是公共建筑还是民居建筑，它们之间除了共性之外，每个建筑都有各自的特色。在内在差异性方面，由于每一个户主的审美趣味也略有不同，并且工匠技艺又存在一定的差异，使得各建筑的大小、形式、形制及材料也不尽相同。加之，由于具体的地形环境、家庭背景、生活习俗及经济基础的不同也导致了外在的差异性，从而造成了建筑之间存在诸多不同程度的差异性。这也使得村寨装饰的美感最终有了多样性文化内涵的体现，此二者之间互相协助，共同构筑了完美的建筑形式。
3结语
侗族民居建筑装饰艺术作为村寨的一部分，它所呈现的不仅是形态或技术方面的独特意义，更是文化艺术层面的熏陶及其引导下产生的文化价值：其中讲究的环境布局、精湛的建筑结构以及美轮美奂的装饰所形成的独特风姿，不仅展示出了其丰富多彩的文化意蕴，同时也把其民族建筑的表现形式推向一个新的审美高度。这就要求在保护传统建筑或者建设具有民族特色的建筑群的同时一定要从建筑层面升华到艺术层面，从物质层面升华到文化层面。只有在这样的前提之下才能使人们深入地去了解建筑装饰所蕴含的文化意蕴，也只有这样，才能最大限度地挖掘某一民族的建筑及其装饰的历史价值、文化价值、审美价值乃至科学价值；只有这样才能进一步加深人们对于侗文化的理解，最终更好地将民族传统文化艺术恰当地运用于保护传统建筑的活动以及现代民族性建筑的设计活动中。
参考文献：
［1］…吴浩.中国侗族村寨文化［M］.民族出版社，2004.
［2］…侗族简史［M］.贵州民族出版社，1984.
第3篇：艺术与审美的意义范文
关键词：数字艺术； 数字技术； 审美追求； 审美观念
中图分类号：J0-05 文献标识码：A DOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2012.05.005
数字艺术作为一种靠拢大众的文化形式，一直相当活跃。尤其是前些年的《 功夫熊猫》、《阿凡达》等数字影片的轰动和市场成功，掀起了艺术数字化的热潮。数字技术创造的视觉奇观令观众赞叹唏嘘，也激发了众多创作者对数字技术一试身手的冲动。无数的网络动画和数字影视由此产生，其中虽有佳作，但多数仅仅可被称为数字技术的实验品，它们的作者对情感的投入和人性的探寻不太在意，创作热情主要集中在科技的尝试和展现上，相信新奇的视听感受可以征服观众。另外，在一些动画短片、三维静帧的竞赛和展览中，奖项经常被授予内涵空洞但却展现了最新电脑技术的作品，由此可知，赛事评审者也往往会折服于新鲜复杂的高新技术而忽略艺术性。一些学者对数字艺术领域强烈的技术热衷使得审美追求弱化的现象感到忧虑，认为“数字技术的大量运用、视觉奇观的轰炸使人们的文化想象日趋萎缩，审美能力日益钝化。技术制作和文化想象的关系极不平衡”[1]。忽视数字艺术情感方面的诉求和艺术的追求，将导致艺术上停滞不前甚至倒退。
就数字艺术的上述现象，本文意在分析技术偏好的成因和作为艺术根本性的审美追求，以及二者在艺术体系中的相互作用，进而思考它们是怎样融合和发展的。
一、技术偏好：数字艺术的必然
技术是艺术活动得以展开的基础。科技在艺术系统中的重要地位从来就是不可低估的。而数字艺术的诞生，本身就是以计算机图形图像、数字音频等数字技术的成熟进步为前提的。这个先天的联系致使数字艺术比其他艺术门类更敏锐更迅捷地直接吸纳科技新成果。而且它仍在接受不断发展着的科技的推动，新技术继续在为数字艺术提供着新奇生动的表现形式。数字艺术作品中科技的含量占了很大比重。技术手段的创新是数字艺术作品最鲜明的特色。从这个角度看，说数字作品是一种“通过技术来思考的艺术”是合乎道理的。数字技术的使用者的创作冲动与乐趣在很大程度在于尝试新技术在制造新的视听效果方面的种种可能性；另外，观众也对此怀着极大的好奇和热情。“在媒体的初时阶段，吸引观众的是新技术而不是它所展示的内容”[2]。此种情形在艺术发展史上不断上演。例如19世纪末电影技术刚刚出现时，人们对电影能够活动的画面有着巨大兴趣，而当时对画面的美感和故事性并不太关注。与此相同，数字艺术的初期也存在着一个炫耀技术的阶段，表现为对制作技术的高度崇尚和对形式效果的极大重视，同时忽视艺术上的创新[3]。
求新求变是人类永不停歇的驱动力。新的艺术形式总是能够引起人们的关注。而司空见惯的对象或刺激物，一般会使得兴奋神经钝化、心理功能趋弱以及情绪上厌倦，也就是大家经常说的“审美疲劳”。美国传播学教授莱斯特指出：“对于让自己传播的视觉信息产生长久的影响力的创作者来说，非常重要的一点是要记住，脑细胞是精密的‘差异探测器’。它们能被激活，与其说是因为每种元素的强度，不如说是因为不同元素之间的相对差异。”[4]人作为一个不断与外界信息交换的开放系统，一面要向外排熵，一面要从外界汲取信息。 根据信息论观点，负熵就是信息，亦即符号个体间的“差异”或“新东西”。 理论物理学家薛定谔在《生命是什么？》中说:“生命之所以能存在，就在于从环境中不断得到负熵。”[5]正如生物体凭借与外界环境的能量和物质交换吸收负熵流，并释出体内的熵来形成有序结构，系统只有形成负熵流才能生存和发展。与对能量和物质的负熵的需求一样，人类意识系统对信息或“新东西”的需求也是必不可少的。
在计算机硬件和计算机图形学的发展进步的支撑下，数字技术日新月异。而新技术又为艺术提供着新的手段，因此当今数字时代数字艺术作品中的“新东西”大多数是新技术带来的。数字作品中出自新技术的令人惊叹的艺术效果毋庸置疑是带有极大的信息量的，必定引发强烈关注。从而导致技术热衷的现象不可避免。而对“差异”的需求的驱动力指向不可能总是不偏离所谓“艺术进步”方向，在新技术的推动下，审美追求发生一定转向是很自然的。
二、审美追求：艺术的根本
数字技术对艺术的影响是巨大深远的，但是数字技术没有能够改变艺术的本质。如果忽略掉数字技术对艺术创作过程和传播过程等的影响而直接观照作品或成果本身，可以看出，艺术就其形态本体而言是具有相对的稳定性的。在艺术发展的进程中，艺术本体变化不多，发生了巨大变化的则是参与艺术创作或生产的媒介技术。虽然媒介技术不断更新，但艺术就其形态而言仍不外乎叙事的、造型的、表现的、再现的、体验的几大类[6]173。因此，尽管用的是数字技术，而不是传统介质，数字艺术仍然沿用被观众的审美经验支持的各种表现方法。
艺术的根本目标也没有被数字技术所改变。例如生命、情感这些艺术概念的核心价值仍然保持着在优秀作品之中的原有地位，并未因数字技术的参与而有所动摇。因为绝大多数的人们对艺术的关注、欣赏和评判能力源自其生命活动。“人是文化的动物”[7]，人是特定文化环境的产物。而所有艺术作品也都诞生在特定的文化背景内。人们凭借着经历体验生命的历程中的感受，能够对他接触到的艺术因子作出切身的评判，体味其中所表现出来的情感、主体与周遭事物的关系。对这种关系的体味满足了人精神上的需要，反观到自身的存在和变迁，得到陶冶并增添生命力量[8]，进而突破生活的藩篱，升华人类心灵的境界。可见，审美是一种建基于人的生命活动本身的、内在必然的生命需要。艺术的审美追求的终极目的是反映人文精神，表达人性深层内容。而这些也是人们最关注、最终能够静心体味、最能引起共鸣的话题。因此，包含着生命意识、人生价值意识的审美追求是艺术创造的最根本、最有力的持久内在动力和深刻动机，也规范着创新的方向，使之不致偏离人文之美及人伦之美的指向。
然而在当今利用数字技术手段进行艺术创作过程中，确实存在一种现象：一些数字艺术作品，沉溺于技术的自满，而忽略人文精神的彰显，形象塑造蜕变为技术的展示过程，作品成了技术的炫耀。我们经常看到一种倾向：数字艺术作品背后更多体现高度复杂技术，仅仅满足观者浅层的视听感官的要求，观念性、个性化的东西已经退隐其后，文化意识已让位于技术意识。似乎人成了“技术的动物”，没有了内心的感动，有种对人性的异化。这样的数字“艺术” 能够持续发展吗？可见，在推崇新技术的展现的今天，有必要注意一点：艺术创作的目标，不是宣传展示技术的最新成果，也不是要引起观众对创作者的数字技术水准的赞叹。和其它门类的艺术一样, 审美追求是数字艺术立足的根本。
第4篇：艺术与审美的意义范文
建立正确的艺术审美观，是语文教学的任务之一。从语文课本的内容看，从诗歌到戏剧，从散文到小说，从长篇到短篇等等都有涉及。是对学生进行艺术审美训练的很好的材料。
一、诗歌的审美欣赏
我国是诗的国度，诗歌艺术是我国文学宝库的一朵奇芭。从《诗经》到唐朝诗歌极盛期，从宋元诗的演变到近现代诗歌的复兴。无不充溢着受环境与社会挤压的中国的心灵自由独白。
语文教学在诗歌的析解方面，要净化学生的灵魂，纯洁学生的心灵，使学生在前人创设的浪漫意境中，追求自身发散的、创造性的思维闪光。李白的“白发三千丈，缘愁似个长”。从他感叹人生苦短，命运多乖的生命忧虑中，体会到宇宙之无穷，时光之无尽。从而领悟到生命与无限的抗争之乐，虚无与现实冲突之悲。而建立自己的追求的人生目标。
1．诗歌教学的表意理解。
初中学生，学习诗歌的第一步是诗歌字、词、句、段的表意理解。只有理解了字、词、句、段的表意，才能进一步深入到意境之中去。教师要引导学生在熟读文本的基础上，利用学生手头的工具书读懂诗的表层意义。
2．诗歌的意境。
诗歌的意境审美欣赏，才是教学的重点。这也是学生思想发散性思维训练的最好方式。在中国古典诗歌的审美欣赏中，并不是所有表象信息和情感信息之间的联系都建在直接的经验之上。许多表象和情感的联系，被沉淀下来。由于传统的，历史的，文化的，社会的原因，这种联系形成了一些固定的信息。由于历史的沉淀是这些信息蕴含了自身的情感意义，也能唤起相应的情感信息。见“春叶绿枝”而知春意浓浓，生命勃勃，见“秋果”而知丰收，见“松菊”而知高洁，见“松柏”而知友谊长青，长城、大漠、瀚海总有苍凉的边塞情调；南浦、长亭、兰舟往往连结着离情别绪；夕阳、残月、秋霜常常沟通着凄苦的意韵等等。
诗的意境是创作者通过情感体念与文字描绘而创设的自然与情感环境。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”创设了千里明月夜，独居孤旅人的自然意境。而那种长期客居异乡，怀才不遇，志不得伸，见明月圆而思家人圆的少知音，寂寞冷清，思乡情浓则是诗人创设的情感环境。
在诗歌教学中，不仅要引导学生理解“思乡”是该诗的表意，更重要的是要体会到诗人的孤独、寂寞、郁郁寡欢的心境，从而才生思乡之情的深层意即潜在意。
3．诗歌美的欣赏。
学生理解诗歌的表意，领悟诗歌的意境，只是学习的第一步。诗歌教学，最终要引导学生欣赏诗歌的艺术美：意境美，韵律美，画面美，情感美等等。让学生在诗的美的意境中，陶冶情操，净化心灵，锻炼思维。诗歌是诗人多感的心灵对自然、社会、人生的美的独特发现、独特感受、独特理解。诗饱含诗人的感情，融会了自然美、社会美、人生美于内容之中。创设了和谐的意境。学生在欣赏诗歌的美之时，可以锻炼学生的情感知觉，思维的创造力、想象力。在捕捉诗的潜在意与诗人思维的灵光之中，寻找自己思维与诗人思维的相融点。从而超越前人，迈出创造思维的第一步，让思想在美的自由王国畅翔。
二、小说的审美欣赏
小说篇幅较长，容量较大，它可深入细致地描写社会生活的各个方面。表现多种多样的矛盾冲突。是学生增强社会经验、人生阅历，丰富情感世界、内心思维的最好审美内容之一。通过对小说中丰富广阔的社会生活的了解，错综复杂的社会矛盾和斗争的洞悉，鲜明生动的人物情感心理的感受，从而丰富学生对社会的了解、对人生的把握、对内心心理的调适。
苦难是人类进步的教师。一部《平凡世界》把人类前行于抗争与困苦之间的人性拼搏淋漓尽致地表现在读者面前。增强了读者的挫折阅历与对困苦的重新认识。而当前中学教育中，受社会因素，环境因素的影响与制约。挫折教育困苦教育明显滞后于社会的发展，经济的发展。语文教学特别是小说教学在这一方面，应承担起自身的责任。特别是小说的审美欣赏应引导学生从心理、思维、情感体念上，重新认识挫折与困苦，达到理性的融情。
三、散文的审美欣赏。
散文篇幅短小，题材广泛，三而不乱，形式灵活，长于抒情，语言优美。它不仅有情韵律动的节奏美，也有形象鲜明的画面美和直觉美，更能表达和描写自然的绚丽与质朴、人性的善良与亲切、情感的纯洁与美丽。
散文所写之物不只是以人物为主，也可广括景、物、事。在散文家的笔下，万事万物都可以纳入抒情写实中。在散文家的眼中，万般形象皆有情，纯客观的描写很少。所以散文的形象具有强烈的作家个性情感，融入了作家的理想形象美，是作家心灵感受。而这种形象也是引导学生审美欣赏的最好材料。散文的描写广泛性可以使学生开阔眼界，散文的社会生活性又可以帮助学生积累间接的生活阅历。散文的情感性更可以陶冶学生情操，净化学生心灵。而散文也正是以它的情感性，让人深深感受到真善美的力量，使人的情感世界得以陶冶、丰富、净化和升华。
散文是美文它最能体现人之常情，也最能体现人类真善美的最普遍的情感。因为风土人情是一种融合人们思想和道德观念的美好情感。它表现了人与人之间，人与社会之间，人与自然之间的一种天人合一的感觉。
第5篇：艺术与审美的意义范文
关键词： 摄影艺术 真实审美 创意审美
一、摄影艺术所固有的真实审美品质
通俗的来讲，摄影最为现实也最为直接的作用在于纪实。摄影将一切美好值得纪念的事物凝固成一个永恒的画面，让无数个瞬间成为停止下来的画面，亘古不变。正因如此，摄影作品所表达的都是来自不同角度的且是其独有的审美品质，即真实。每部摄影作品的题材，它的那每一个瞬间都需要依赖现实的社会生活和客观的自然现象，所以真实便是摄影艺术的先天特征。虽然不同的体裁在题材的选择和处理上的方法及原则都存在着区别，但是它们的同一性就是“真实性”，而通过拍摄所记录下来的每个瞬间，便是摄影者们的创意表达。摄影者的审美意愿如果能够和观赏者的审美之间建立良好的沟通，这样一来便会有利于真实审美品质的实现。因为真实，所以这一审美品质有着很强的感染力与亲和力，同时这也是摄影艺术的审美独特且突出的优势。
摄影艺术不同于其他艺术有着悠久的历史，如书法、舞蹈、绘画等，自1839年达盖尔发明摄影术以来，算起来至今也只有200年左右的历史。可是摄影技术却在这短短的时间内从一项文化科学技术飞速发展成为一门艺术。如若追溯到200年前，考究当初发明摄影这项技术的根本原因，我认为既不是为了科技发展，更不是为了艺术创作，而是为了将现实生活中转眼即逝的各个片段以生动形象的影像记录下来。虽然在早期人们都采用文字或图画的形式来进行记录，但是这种方法长此以往既麻烦又能力有限，于是人们自然而然地寻求更为便捷的方法。虽然早期的摄影并不能跻身于艺术的行列，但是它却是一种最具创造性和科学发展性的一种文化现象。于是，摄影作为一种文化现象，其审美价值也就随之产生了。不论是社会生活还是自然现象，摄影艺术的“真实”审美品质都是与生俱来的。
二、摄影艺术重要的创意审美支点
摄影艺术所追求的是科技与人文的完美结合，并且是有着最为深入的高科技介入的艺术种类。倘若摄影者在创作的过程中太过依赖于科学技术而忽略自身也要进行思考与创意，那么所拍摄的作品最后只能是没有灵魂的一道摆设。完全依赖于科技的摄影产物是有图像而无形象、有技术而无艺术、有形式美而无思想美，这种情况在大多数的摄影者中是常见问题。例如在各类摄影展中，说明的通常是形式与拍摄技巧，很少会看到内容营造与拍摄意境的描述。再如进行摄影理论讨论的时候，很多摄影家都习惯进行摄影技术或技巧分析，而对于摄影艺术的内容、形象塑造和思想表达等都欠缺研究与讨论。这一系列现象充分表明了若想将摄影彻底发展成为一种艺术还有待向更为深入的层次探究与提高。就目前的形式看来，摄影的器材不断地更新换代，越来越高科技化，从而导致摄影者进入了器材越高级创作越完美的误区。殊不知，正是这些层出不穷的高端摄影道具误导了摄影创作者，使自身的创意性一步步丧失。
当然，摄影艺术固然讲究意境与内容，但是这并不代表在创作的过程中就不需要技术。对摄影者而言，摄影技术显然是其必备的创作实践基本功。倘若摄影者不能熟练掌握操作技巧，便不利于艺术的融合，表现力和感染力等各种表现手法就无法自由拿捏。从辩证唯物主义角度来看，应该使内容与形式有机地结合起来，使二者相辅相成。形式体现内容，若无形式的表现，内容自然无法显现；如果有形式而无内容，那么形式就如同空壳没有存在的意义。因此，其实摄影所要面对的只是一个很简单的事实，我们在进行摄影创造的时候将二者完美结合在一起，从而使整体上具有审美意义的艺术感染力。笔者认为创意就是摄影者要具有的审美医院，即包含摄影技术也包括摄影内涵。
三、摄影艺术审美重构的时代推动力
在摄影艺术审美中要以真实为其固有的特质，以创意为其重要支撑点，且要明确其价值与意义。其实摄影艺术与其他类艺术都没有太大差别，其审美价值与意义都并非是一成不变的。它们会随着社会的不断前进，时代的不断发展，甚至是文化与科技的进步都会促进摄影艺术审美的不断提升。在摄影的实际创作中，摄影者要强化创意，使之既能够充分符合艺术创作的根本原则，又能符合摄影艺术的特殊品质。对现实生活的真实反映，不论是艺术创作原则还是摄影艺术特质都有此特点。这要摄影者在创作的过程中懂得拿捏“真实”，不去逾越此规则，导致创意失真，其强化变为异化。只要遵守此规则，不管是采用什么样的高科技或题材处理，摄影艺术的真实性和创意性都不会被轻易颠覆，而会随着科技的不断进步和技术的不断提高而日渐加强。
总之，摄影审美的本质在于其真实性与创意性，如果能将二者有效结合起来，就能从深处感受到摄影这门艺术。
参考文献：
［1］李长风.LiChang-feng摄影艺术的欣赏与创作［期刊论文］.泰安教育学院学报岱宗学刊，2011，VOL15，（1）.
［2］梁辰.浅谈摄影艺术的美学特征［期刊论文］.新西部（下半月），2009，（5）.
［3］张芳芳.摄影艺术探析［期刊论文］.科学与财富，2010，（10）.
第6篇：艺术与审美的意义范文
（江苏省张家港市花园浜幼儿园，张家港 215600）
[摘要] 学前儿童艺术教育应定位在审美教育的范畴内，强调对儿童审美感受的引导。审美心理结构的塑造是使人从自然人变为审美创造的人。幼儿园应开展丰富多彩的审美教育活动，引导幼儿欣赏生活中的色彩美、造型美、协调美、对称美、声律美、韵律美等多种形式的美，同时增强幼儿表现美、创造关的能力。
[
关键词 ]审美教育；审美心理；艺术教育
稿件编号：201501250014
基金项目：苏州市教育科学“十二五”规划重点立项课题“05后幼儿感恩教育的实践研究”（编号：110901139）
通讯作者：夏晓华，张家港市花园浜幼儿园
艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是人类表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。[t]所谓艺术审美感受就是在一般感受的基础上形成的审美感受，是比一般感受更为独特、更为复杂、更具主观情感色彩的审美体验。《3~6岁儿童学习与发展指南》指出幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。基于这一教育理念，幼儿园在实施艺术审美教育时应注意以下主要策略。
一、环境融美
人的感受是多通道的，人们常常用身体感觉来对应外在审美对象的结构和自己内在的情感结构，其中最直接的感觉是视觉，对幼儿来说也是如此，所以幼儿园不仅应对环境予以足够的关注与重视，更要为幼儿创设具有艺术美的环境。
策略一：创设美的“大”环境，丰富幼儿的艺术审美感受。如果没有具体可感的形式，就没有幼儿欣赏活动，也就没有主体美感的产生。幼儿园应为幼儿创设健康、丰富、艺术化的校园环境，用美的色彩以及画面布局的协调美来满足幼儿艺术审美的需要。如在门厅、走廊、楼梯、过道、教室外的墙壁上可布置各种风格的艺术品、名画、中国剪纸及幼儿美术作品等美好形象，形成感恩关爱墙、孝爱故事楼、礼仪行为廊等，以此刺激幼儿的视觉，让幼儿每天都在色彩美好和谐的环境中感受和体验美。
策略二：创设美的“小”环境，激发幼儿的艺术审美感受。在艺术审美教育实施过程中，幼儿园还应重视室内环境的创设和利用，如可以师幼一起边实施边操作边讨论布置，再经过老师的艺术加工，一幅幅丰富多彩、师幼共同参与的充满艺术美感的主题墙饰便会出现在幼儿眼前。这时幼儿的躯体不再是单纯的物，而是“身心统一体”，因为环境是他们自己参与布置、创设的，更能使他们产生愉悦感和认同感，这是幼儿审美感受产生的开端，也是开启幼儿艺术审美情感的基础。师生共同营造的具有色彩美、造型美、协调美的美丽环境，不仅能够启迪幼儿的智慧，伸展幼儿的天性，更能丰富他们的艺术审美感受能力。
策略三：创设美的“心”环境，增进幼儿的艺术审美情感。在幼儿园一日生活中教师应尊重每位幼儿，建立平等融洽的师生关系，为幼儿创设平等和谐的心理环境氛围。如每天园门口的“礼仪小明星”标准化的鞠躬、甜美问早及值日老师的温暖问候、美丽微笑，并辅以摸一下头、拉一下手、拥抱一下等躯体接触，都会使幼儿一走进校园就有一种美好舒畅的心情，带来一种怡人的审美体验，促使幼儿艺术审美情感的萌发。
二、日常蕴美
日常生活中处处蕴含着美，幼儿园应为幼儿创设充满关爱、温暖、尊重和支持的精神氛围，以使幼儿获得充分的安全感、被尊重感和接纳感，有利于幼儿艺术审美情感与健全人格的发展。
策略一：将美渗透在游戏活动中。游戏是幼儿的基本活动，幼儿园应充分利用充满艺术氛围和充满生活气息的区角游戏环境，让幼儿感知美。如可以让幼儿在娃娃家体验炒菜烧饭的生活创造之美，在“大舞台”上用身体动作、服装道具表现对音乐美、文学美的感知，在美术区用独特美感表现视觉作品，在建构区用灵巧的双手表达建筑美，如此幼儿能够尽情地感受游戏活动中的声律美与造型美。
策略二：将美渗透在日常生活中。陈鹤琴认为“儿童生活应音乐化”，为此幼儿园可以充分利用每天餐前、睡前、餐后、离园前后等日常生活中的零星时间，让幼儿通过或听或唱等途径来欣赏语言美妙的中外著名童话故事、旋律优美的名曲童谣、富有韵律的国学经典诗歌等，如此幼儿可以在自由和宽松的氛围中感受经典文学、音乐作品的美，让艺术审美渗透到日常生活的每个时段，如此日常时久的耳濡目染必将促进幼儿艺术审美感受力的发展。
策略三：将美渗透在过渡环节中。幼儿园一日生活有许多过渡环节，在这些过渡环节中运用不同的音乐，可以加强对幼儿艺术审美感受力的培养。如排队集合时用欢快明朗的“铃儿响叮当”，点心午餐用恬静的“竹林深处”，自主学习用空灵的“班得瑞的初雪”，运动后休息用宁静的“摇篮曲”，走蒙氏线用舒缓的“迷雾森林”等音乐。幼儿每天浸润于这些优美的音乐之中，感受音乐的声律美、韵律美，享受着美的生活。活动与音乐情绪情感的同步，可以让孩子们的生活与活动更有秩序、更有活力。
三、教学渗美
除了在日常生活、游戏活动中培养幼儿的艺术审美感受力外，幼儿园更要在音乐、美术和文学等专门的艺术教育教学活动中培养幼儿感受与表现美的能力，因为专门的艺术活动是具有感情形式的创造活动，其具体形象性、情感渗透性都与学前儿童本身特有的纯朴性、浓厚的生命色影以及自由创造的特质相吻合，特别容易为幼儿所接受。
策略一：在音乐活动中进行审美教育。音乐活动是对幼儿进行艺术审美教育的重要手段。音乐是不分国界的，幼儿园应选择优秀的中外儿童歌曲、由歌曲改编的器乐曲、专门为儿童创作的简单器乐曲、儿童音乐童话片段、中外著名音乐作品或片段等开展音乐活动，培养幼儿的艺术审美感受能力。如笔者所在幼儿园就经常让幼儿欣赏《拉德斯基进行曲》《斗牛士进行曲》《土耳其进行曲》等世界名曲，让他们感受到这些伟大音乐作品的力量；让幼儿欣赏《欢乐颂》《星星亮》《春晓》等动听的歌曲，开启幼儿的欢乐体验，提高其演唱歌曲的能力；共同排练《绿色家园》《国王生病了》《幼儿园的一天》等大型音乐情景剧，让幼儿体验到音乐的魅力。从审美活动本身来看，审美过程常常伴随着主体强烈的情感活动，在这些风格迥异的音乐活动中，幼儿感受着音乐的声律美和韵律美，陶冶着自己的性情和品格，同时也有助于增强幼儿明辨是非、识别美丑的审美感知能力。
策略二：在美术活动中进行审美熏陶。美术活动作为专门的艺术教育门类，更能培养幼儿的艺术审美感受能力。幼儿美术创作过程实际上就是幼儿借助美术语言来表达自己对周围世界的认识、情感和思想的过程。这种表达表现即是对美的事物的一种表达。幼儿园应为幼儿创设方便、美好的绘画操作环境和材料，设计幼儿喜爱的内容，运用游戏或互动等形式，逐渐让幼儿从美术创造活动中得到美好的情感和快乐享受。例如在小班美术活动“美丽的烟花”中，教师可以先让幼儿充分欣赏、感受美丽烟花的动态视频，然后引导幼儿用动作和声音表现烟花的美，最后在黑色纸上用棉签画出“美丽的烟花”。幼儿通常会边画边发出“啾、啾、哧……”等模拟音，这表明他们在充分感受和体验美术活动的快乐。总之，教师应让幼儿了解生活中美好的东西都来自于人的创造，应注意为幼儿准备一些半成品的材料，让他们亲自操作、体验，通过做做、玩玩、画画，真实地表现生活中的美，充分感受美术活动中的色彩美、造型美、对称美，由此培养和发展他们的审美感知能力和创造能力。
策略三：在文学活动中整合艺术审美教育。艺术是相通的，艺术审美也是相通的。对艺术进行整合也就是挖掘出音乐、美术、语言等艺术学科中存在的共同的艺术因素，并用艺术的手法加以巧妙沟通、有机联系，以此提高幼儿的审美感受力。如在文学活动“桃花瓣儿”中，教师可以通过让幼儿欣赏音乐配画的童话故事，把音乐、画面和语言整合在一起，引发幼儿感受、理解、再造想象的心理过程，由此产生一种与实物观察截然不同的审美感受。如有的幼儿会说：“我看到桃花像仙女一样飘下来了”，有的说：“我看到桃花瓣像蝴蝶飞过来了”，还有的说：“我好像听到了小鸟的声音”，等等。总之，教师应创造一切条件，尽可能地将美育、艺术渗透在幼儿园所有活动中，让幼儿融入文学、美术、音乐等艺术手段交融的教学过程中，由此不仅培养幼儿的审美感受能力，更让他们享受到多通道欣赏文学作品的节律美和韵律美，从而激发幼儿追求文学艺术美的兴趣，在幼儿心中播下文学美的种子。
艺术审美感受是一种多维感受，是个人与众不同的心理体验。通过艺术审美感受，幼儿每天内心都在成长，感觉大自然、生活美极了，幼儿园生活有趣极了。为此，幼儿园应创设充满艺术化的美的环境，应开展丰富多彩的审美教育活动，以吸引每个幼儿，让幼儿对生活中的色彩美、造型美、协调美、对称美等多种形式的美表现出由衷的喜爱与欣赏，对音乐、文学、美术作品中的节律美、文字美、意境美表现出浓厚的兴趣和愉悦，从而发展其对美的敏感性，使每个幼儿都能具备一双善于发现美的眼睛，增强幼儿感受美、表现美和创造美的能力，使他们更自信、更从容地面对未来社会的竞争与合作。
参考文献：
[1]许卓娅．学前儿童艺术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2008:6-7.
[2]陈森茂．通感在文学欣赏中的审美意义[J]．成才之路，2011，(13)．
第7篇：艺术与审美的意义范文
一、民族舞蹈的审美价值
每种艺术的发展和形成都是建立在社会生活基础之上的,艺术本身就是对社会生活的展现,而舞蹈这种艺术表现形式是人形体的另外一种富有生命力的表现形式,更是人类精神领域的代表,舞蹈艺术中包涵着独特又富有内涵的生活内容。在目前我国社会不断发展,科学技术水平不断提升的情况下,我国社会生活也在不断的丰富,广大人民的审美水平在不断的提升。使得我国各种艺术都面临着现代化市场经济的冲击,我国富有悠久历史文化底蕴的中国民族舞蹈更是面临着极大的挑战。很多优秀的物质文明都被快节奏的社会生活所淹没,但是这并不意味着民族舞蹈没有存在的价值了。在很大程度上,社会经济越发达,人们对艺术审美价值就越重视,因为人们想要在快节奏的生活中寻找艺术的审美价值,需要停下脚步思考和研究艺术。
1.1 民族舞蹈中的情感渲染
众所周知,我国着名的舞蹈家杨丽萍的《两棵树》,主要表现的就是生活中的夫妻树和思念树。采用舞蹈的形式将这两棵树进行情感化,充分表达出男女双方对爱情的向往。通过舞蹈中赋予丰富情感化的肢体动作,使得观看的观众的内心更是受到了情感的渲染,充分感受到了人们对爱情的那种不懈追求。很多着名的民族舞蹈,在很大程度上都表现出了人们对人生的某种追求。此外,在舞蹈大赛上,很多优秀的舞蹈表演着都能够利用舞蹈进行情感的诠释,特别是我国民族舞,更是通过他们流畅而有激情的律动,加上淋漓尽致的肢体动作,向我们传递出他们所要表达的丰富情感,让我们感受到每个旋律和每个舞蹈动作中所包涵的生命力以及对生活的追求。
1.2 舞蹈具有的塑造艺术
舞蹈本身就是一种空间艺术,从大众视觉的角度来看,舞蹈本身在形体上是极具流畅性的,而每个舞蹈动作之间又是间断的,也正是舞蹈这种相对平稳的短暂间断,使舞蹈具有可以塑造的特征。而舞蹈中的韵律美可以视为舞蹈可塑性的一部分。舞蹈家在创作舞蹈作品时,是将舞蹈中每个动作用一个个可观可感的具体形象呈现给广大的观众,而这种可观可感的形象通过塑造再成为一个个完美的舞蹈,人们从舞蹈中获得深刻的感受。此外,舞蹈艺术本身对于雕塑工作有着非常重要的意义和影响。早期出现的舞蹈动作和舞蹈服饰等都使得雕塑的作品更加的形象生动,早期很多的宗教和宫廷的壁画都是一个舞蹈动作的缩影,最典型和最有名的就是敦煌艺术。舞蹈艺术和雕塑艺术两者是相辅相成和相互作用的,它们共同构成了我国伟大的艺术。
二、民族舞蹈的艺术魅力
我国的民族舞蹈是丰富多彩和内涵深刻的,是各族人民生活和劳动的体现,更是我国人民智慧创造的结晶,其艺术魅力是非常强大的。
2.1 民族舞蹈的丰富性
我国有56个民族,民族舞蹈的种类是十分丰富多样的,高达上千种,接下来我国通过对蒙古族舞蹈和维吾尔族舞蹈进行分析,进一步研究我国民族舞蹈的丰富性。
2.1.1 蒙古族舞蹈
蒙古族是我国着名的游牧民族,由于蒙古族生活地域的特点,使得我国蒙古族自身文化中具备强大和勇猛的特征,也就造就了蒙古族的舞蹈带有他们游牧和狩猎的特点。我国蒙古族人民在他们长期的生活中都形成了自身的图腾崇拜,体现在他们民族舞蹈中就是很多舞蹈动作带有动物的动作。蒙古族舞蹈动作豪迈和含蓄舒展这一特点以及蒙古族舞蹈节奏明快、舞步轻盈的特点,都与蒙古族人民本身图腾崇拜有着极大的关系,我们以蒙古舞蹈中着名的《安代舞》为例,《安代舞》是一种集体舞,也是最能体现蒙古族舞蹈特征的一个舞蹈,这个舞蹈是采用一人领唱,众人手持绸巾翩翩起舞的表演形式,很多情况是出现在蒙古族晚会上,蒙古人民为了庆祝而跳的一种舞蹈。同时《安代舞》以外,筷子舞、查玛舞等,
这些舞蹈中无不带有一些扬鞭、跳跃的舞蹈动作,而这些舞蹈动作又在侧面反映和表现出了蒙古人粗犷、勇敢、热情、淳朴的性格特点。
2.1.2 维吾尔族舞蹈
坐落于新疆地区的维吾尔族是我国歌舞民族,维吾尔族人民世世代代都是运用舞蹈来表达他们内心的喜悦,维吾尔族中的男女老少个个能歌善舞。他们的舞蹈动作都来源和继承了古代鄂尔浑河流域遗迹天山回鹊族“乐舞”的优良传统,并在“乐舞”的基础上吸收其他舞蹈的精华进行创作和演变而来的。维吾尔族舞蹈具有欢快和热情的特点,其代表性的舞蹈主要有夏地亚那舞、赛乃姆、萨玛舞、多朗舞几种。夏地亚纳舞,用维语解释说就是快乐的舞蹈,这是维吾尔族的一种集体舞蹈,通常是在一些盛大的节目上跳的。而赛乃姆是维族最为普遍的民间歌舞,一般流传于一些城镇和乡村中,主要是在庆祝节目时进行展示的。萨玛舞则主要是流行于喀什、莎车一带,萨玛舞主要是在过年时进行展示的,是维吾尔族人民为了庆祝一年的丰收而跳的舞蹈。
维吾尔族舞蹈要求的作为身体部位和眼神之间的相互配合,在跳舞的过程中需要舞蹈者做到昂首、挺胸、直腰,通过移颈、翻腕等肢体动作进行舞蹈的展示,这样能够极大的凸显出舞蹈中所包涵的民族性的特点。
2.2 民族舞蹈的民族性
由于各民族之间环境、风俗以及历史传统的不同,使得各民族之间舞蹈也拥有各自不同的特点。相同的民族人在一样的环境中生活,接受相同文化和思想的学习,也就形成相同的民族心理特征,所以每个民族在形式和内容上都具有非常深刻的民族性的特征。舞蹈中民族性的核心是指民族精神、民族意识以及民族价值观的重要体现,它主要体现的是各舞蹈艺术的本质,由于各民族之间的不同,其舞蹈的表现形式也就有所不同。壮族人们的舞蹈本身就是带有较强的自娱性,他们的舞蹈不是以表演为主的,而是体现出壮族人民在与自然进行斗争过程的勇敢、勤劳性格的体现,并将其作为壮族舞蹈的主要内容。傣族舞中的优美含蓄,是用身体的曲线进行舞蹈内涵的展示,展示傣族民族的风情,傣族中有名的就是孔雀舞,孔雀舞充分展示出了孔雀温和的特性,这与傣族人的性情是十分相似的,也同时表现出了傣族人民强烈的民族自尊心。民族性作为民族舞蹈的核心和精髓,是各民族精神和意识的体现,只有各民族之间相互交流和沟通,才能进一步推动我国民族的舞繁荣发展。
2.3 民族舞蹈的文化性
我国各民族在各自的历史发展中都形成了自身特定的文化,相同的地域环境能够培养出相同的民族文化,各个民族自身民族文化发展,其舞蹈也多多少少的体现出了民族文化的血液。各民族的生活方式的改变也对民族文化有着深远的影响。如蒙古族是以狩猎为生,是游牧民族,蒙古族的舞蹈动作中很多的借用了他们平时狩猎时的动作,集中的展示蒙古族的民族文化。
三、小结
第8篇：艺术与审美的意义范文
关键词：小学美术；课堂教学；创新精神；审美意韵
中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）02-0141-01
培养学生创新精神与审美意韵的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：
1.情境控制是创新精神培养的关键因素
美术作品在表现上往往是静态的呈现，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生a生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景及学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈现方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。
2.语言交流为创新精神培养保驾护航
语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是学生乐于"交流"的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。
3.合作学习是创新精神培养的保障
合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。由于其实效显著，被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然，两者是从不同的角度来开展的，美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现，而小组合作可以有许多好处：认知共享、感受交流、方法创造等。学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。因此，小组合作的运行规则非常重要。主要有几个方面：观察素材，各抒己见，聆听尊重；探讨方法，共通有无，优选劣汰；表述见解，独立共享，采纳有效；美术创作，尊重他人，表达自我；交流品评，人人平等，共享所获。只有这样在美术教学小组活动中贯彻下去，才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。创新精神的培养是一个长期的工程，是一个创新的工程。教师必须明确站在时代教学前沿的责任与使命，才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制，更好地为孩子服务。美术创作的个体独创行为决定了美术创作的"创新性"存在，只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力，孩子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力，那时孩子会回到画中的。
4.在美术中培养学生审美意韵
中国茶艺追求境之美，白居易有诗云："婆娑绿阴树，斑驳青苔地。此处置绳床，傍边洗茶器"。描写了一种意境之美。在美术课堂上，培养审美是重要的目标，审美情操则是需要在潜移默化中将美好世界观、人生观向学生慢慢渗透。
第9篇：艺术与审美的意义范文
【关键词】艺术教育;审美能力;培养策略
艺术教育是高等教育通识教育中的重要内容，不仅是艺术专业学生所必须接受的教育，也是其他专业学生开展美育的主要方式。早在1989年，国家教委便提出了艺术教育的要求，2002年教育部更是颁布了《学校艺术教育工作规程》，从教育内容、教育目标、教育手段等多个层面对学校艺术教育做了清晰明确的规定。艺术教育作为美育的主要方式，在当前的教育体系中有着极为特殊的地位和非常重要的作用，是学生艺术修养提升、审美能力培养乃至综合素养发展的主要手段，其中审美能力的培养尤为重要。审美能力的培养是美育的主要追求，以引导学生认识美、追求美、创造美为主要目标，具有美育、智育与德育多重价值，是发展学生健全人格，维系其身心健康的有效依托。
一、学生审美能力内涵分析
审美能力作为学生的基本能力，它的培养与发展是艺术教育的主要目标。审美能力是复合型能力，由多种要素组成，具体而言便是对美的感受、鉴赏与创造能力，只有从这三个角度出发，学生的审美能力才能得到提升。
（一）审美感受能力
在学生的审美活动中，审美感受能力是最为基本的能力，学生只有具备了敏锐的审美感受能力，才能在作品欣赏中从作品的表象出发，层层递进感受到作者的内心，审美活动才有意义，否则很有可能在审美活动中出现对牛弹琴的尴尬情形。审美感受能力可以分为两个层次，第一是审美愉悦，也称审美情趣。学生在面对艺术作品时，会在已有的知识基础与生活经验上展开审美活动，审美愉悦则是艺术作品带给学生情感上的愉悦之感。比如，在欣赏音乐作品时，作品优美的曲调、婉转的旋律让学生身心得到了极大的放松，情感上产生了满足感。第二是内心体验。内心体验是审美愉悦的延伸与递进，也是艺术教育实现情感教育、陶冶学生情操的重要步骤。学生在审美感受中会主动地迈进创作者的内心，与之产生交流乃至情感上的共鸣，从而实现自我洗礼、自我教育的目标，比如在《黄河大合唱》的欣赏中感受到民族团结的力量。
（二）审美鉴赏能力
审美鉴赏是审美活动的重要环节，所谓鉴赏，包括鉴定和欣赏两层意识，是对艺术形象进行感受、理解乃至评判的思维活动及过程。从概念界定可知，审美鉴赏包含审美感受，但又不仅仅是审美感受，它还包括更深层次的审美理解与审美评价。审美感受基于人的情感，而审美鉴赏则在情感的基础上，上升到理性的范畴。也就是说，学生在被艺术作品打动后，会不由自主地结合已有的审美基础，去分析艺术作品之所以会打动人的原因，或者，去分析艺术作品美在何处。学生分析的过程其实就是与艺术家进行深层次交流的过程，在分析中，学生对艺术作品会有更深刻的认知，逐渐从表现上升到本质，从直观过渡到抽象，这是艺术思维与审美能力发展的必由之路。
（三）审美创造能力
审美创造能力是审美能力中的高级阶段，在学生审美感受能力、审美鉴赏能力发展到一定阶段后，审美创造能力便成为艺术教育中审美能力培养的主要目标。事实上，这是一种自然而然的过程，艺术教育审美能力的培养仅仅是遵循学生的学习特征与学习规律而已。在艺术教育中，随着学生艺术理论的不断深厚以及艺术鉴赏能力的不断提升，其内心的创作欲望会不断上升，在达到一定的临界点后，必然会以特定的艺术创作呈现出来，审美创造能力就是艺术创作中所表现出来的能力，具有参与性高、主体性强的特征。审美创造能力归根到底是一种求新、求变的能力，它与审美感受、审美鉴赏有所区别，注重的是实践与创新，需要学生在已有的艺术基础上推陈出新，焕发艺术生命力，这正是艺术永葆活力之源，自然也就是艺术教育的最终目的与根本要求。
二、艺术教育培养学生审美能力的策略探究
艺术教育作为美育的重要内容与根本途径，兼有道德认知、情感体验、心灵净化等多种功能，在当代大学生的课程学习与全面发展中有着非常重要的作用，深入推进艺术教育，不仅是培养学生审美能力的客观需要，也是新时期高等教育发展与完善的必然要求，对此，学校可以从以下几点着手，采取必要的措施。
（一）丰富教育内容，拓展审美视野
艺术教育是面向全体学生，旨在培养学生艺术修养与审美素质的教育形态，与知识教育、道德教育等共同构成了完整的高等教育。艺术教育以艺术理论、艺术史、艺术实践等为教育内容，社会中存在的艺术门类大都可以纳入到教育范畴中。目前，尽管大多数高校都已经开设以艺术为主题的公选课程，但在课程的形态上具有单一性的问题，多以音乐、绘画为主，可供学生选择的空间并不大。这不仅难以满足学生多样化的兴趣爱好，也会限制其审美视野的拓展与提升，因而，在艺术教育中，学校要以丰富教育内容为前提，尽可能多地向学生展示不同时代、不同国家、不同门类、不同风格的艺术。首先，学校要做好传统艺术门类的教育工作，最为典型的便是音乐、绘画，将之作为艺术教育中的重点，在课程设置、课时分配、教学要求等环节中给予必要的倾斜，将之作为学生审美能力发展的重点。其次，学校要紧扣艺术发展的趋势与学生的心理，在艺术教育中融入一些新颖的教育内容，如影视艺术、话剧艺术等，这些艺术类专业更具直观性，也更容易激发学生的学习兴趣，在学生审美能力的发展与提升中有着尤为积极的作用。
（二）创新教育手段，激发审美兴趣
艺术教育不同于一般的文化课程教育，它以学生的自我感悟为主要途径，在课程学习中的主体地位更为凸显。因此，在艺术教育中，传统的以教师为主导的教育教学手段难以发挥作用，创新教育手段成为学生审美能力培养的前提所在。兴趣是学习最好的老师，教师在创新教育手段时，要紧扣学生的兴趣所在，以激发审美兴趣为要点来创新教育手段。对此，情境教育有着非常不错的作用。在以往的艺术教育中，诸如音乐教育，学生在音乐欣赏中非常容易出现开小差、不耐心的情形，这和音乐艺术本身的抽象性有着很大的关联，这与学生具象化的思维方式产生了冲突。对此，教师在教育中可以借助多媒体网络技术，从网络中搜集与音乐相关的各种文字、图片、视频资源作为教学辅助工具，在音乐欣赏中配之以相应的文字解说或图片画面，让学生在特定的情景下感受音乐的美感。此外，小组合作也是艺术教育中较为有效的教学手段之一，它可以让学生突破个体式学习的弊端，实现学习资源共享的同时，优化学习效率，教师可以让学生以相应的原则划分为不同的艺术学习小组，比如兴趣爱好等，然后以小组为单位开展具体的教学活动。
（三）注重主体实践，生成审美能力
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。在学生审美能力的培养与发展中，理论知识的学习固然重要，艺术实践同样不可或缺，实践不仅是深化学生审美感受与审美鉴赏能力的重要手段，同时也是发展学生审美创造能力的必然要求。因此，在艺术教育中，教师要尽可能地创造条件来引导学生开展审美实践，帮助学生生成审美能力。影视戏剧等直观性强、故事性高的艺术形式是学生所喜欢的，教师可以在影视戏剧艺术欣赏与分析的基础上，让学生自行排练。这种实践方式，兼有主体性、参与性、趣味性、开放性等特征，在审美能力的发展中有着尤为独特的价值。比如古希腊悲剧《俄狄浦斯王》是戏剧家索福克勒斯基于自己对命运的理解所创作的千古名剧，既有有意识的抗争，也有无意识的屈服，审美价值极高。教师可以让学生在剧本欣赏与研讨的基础上，以小组为单位开展表演。当然，除了戏剧表演以外，音乐创作、舞蹈创编等都是学生审美能力发展的重要手段。
（四）创设校园环境，实施隐性教育
艺术教育除了依托于课堂教学、实践活动等显性的教育手段来开展以外，也可以借助校园环境的创设来实施隐性教育，寓教育于环境之中，不仅可以弥补课堂教育受时空限制的弱点，还能在潜移默化中实现艺术教育的目标，具有“随风潜入夜，润物细无声”之效。正如美国教育家阿莫斯•奥尔克所言，“源于宇宙精神的直觉应远离肮脏、丑恶的环境，而在美好的自然环境中产生”。艺术作为人类直觉的产物，自然离不开良好的环境与氛围。学校在校园环境的建设与布局中要注重其整体的艺术气息，一方面在校园地标性建筑，如图书馆、食堂等处摆放一些有较高审美价值的艺术作品，如雕塑或名人字画的临摹版，另一方面在校园自然景观的布局，如花圃、草地等的设计中融入现代艺术理念，提升景观的观瞻性，这不仅可以实现隐性教育的目标，对校园环境的优化也大有裨益。音乐是艺术教育的重点，学校可以在适当的时候，借助校园新媒体等载体播放一些优美舒缓的音乐，比如，在午饭后、午休前，播放一段优美的钢琴曲，让学生散步的时候感受艺术的魅力与生活的美好，这些都是学生审美能力培养与人格健全的重要手段。
三、结语
艺术教育是当前高校美育的主要方式，肩负着重要的教育使命，其中最为根本的一点便是培养学生的审美能力，这也是美育的主要目标所在。对此，学校在艺术教育中，要以审美能力为核心，从学生审美能力培养与发展的角度出发，结合课堂教学与环境教学、理论教学与实践教学等多种手段，采取相应的教学措施。
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