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关键词：孟浩然刘辰翁女子形象
孟浩然，唐代诗人，与王维并称为“王孟”，常被冠以唐代大量写山水田园诗歌的第一人。孟浩然诗歌现存260余首，有关女性主题的诗歌有6首，分别是《赋得盈盈楼上女》、《春怨》、《闺情》、《寒夜》、《美人分香》和《春情》。在这里不得不提一下刘辰翁对孟集的分类。在元刻《须溪先生评点孟浩然集》中刘辰翁把孟诗分为十类，较之王士源的“别为七类”补充了“美人”、“时节”、“拾遗”三类。从此很长一段时间“美人”这一分类被留用了下来，刘辰翁分类的“美人篇”只有5篇。但是按照刘先生分类的本意，笔者以上所列6篇皆应位列其中。从王辉斌先生的《孟浩然诗分类叙论》中也可看出，以上6篇应属同一题材。
唐代的女性形象是丰富多彩的，通常以柔弱为普遍特征，而且贤妇被树为女子的楷模。诗歌中被塑造的女性形象多为思妇、寡妇、病妇、弃妇、妓妾和受欺凌的妾妇等，大多都是社会底层带给人悲悯情绪的一群女子。孟诗的女性形象没有很强烈的社会情感，而是着重个体状态和个人情感的描写，没有直接的控诉也没有令人揪心的苦难经历，但却是一尊尊呼之欲出的鲜活的艺术体，带着浓浓的审美意味。
翘首盼夫归的女子
夫婿久离别，青楼空望归。妆成卷帘坐，愁思懒缝衣。
燕子家家入，杨花处处飞。空床难独守，谁为报金徽。
《赋得盈盈楼上女》
青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。
《古诗十九首・青青河畔草》
古人作诗根据指定题目内容写作称为赋得。“盈盈楼上女”为《古诗十九首・青青河畔草》一诗中的诗句，这篇诗即根据此一内容进行书写的。
丈夫久别家乡，留在家中的妻子盛装以待夫归。久久凝望终失望，回坐无心活计。看着回飞的燕子、飘飞的柳絮。心中怅然若失，燕子有回时，柳有春头日，夫君却遥无归期，空房只剩寂寞，难消受，抚琴又为谁？
原诗质朴清新，相思之因之情在末尾的“为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守”四句中，可谓前作铺垫后为点睛。孟诗则首句呈因，顺章写人，以景烘情。如果将诗句用镜头表现出来的话，原诗只有一个特写画面：青草柳园内的一幢房子中，有一红粉扑面，素手揽窗的女子；孟诗则是几个镜头组合：女子空望，女子卷帘坐（手中拿着待缝的衣物），燕子飞，柳絮飘，空床，琴。孟诗内容更丰富些，画面的动感更强。
孟浩然通过几组画面的排列与叠合，将一位翘首盼夫归的女子形象塑造的鲜活生动，把女子期盼丈夫归来的无限焦虑急切的心情刻画的淋漓尽致。
空寂怀春的女子
佳人能画眉，妆罢出帘帷。照水空自爱，折花将遗谁。
春情多艳逸，春意倍相思。愁心极杨柳，一种乱如丝。
《春怨》
女子画眉梳妆走到院中，看着水中映出的自己，孤单一人，再美也无人欣赏，折下花来也没有心上人可以送。春天万花斗艳本应相思情绵，自己独待闺中，无情可恋无相思的人儿。如柳絮般心意烦乱，焦躁难安。孟浩然通过直接描写塑造了一个空虚寂寞怀春的女子形象，其中“照水空自爱，折花将遗谁”是白描手法的集中体现将女子的寂寞与怀春之情溶为一体，具有点题之效，自怜寂寞的女子形象跃然纸上。
裁衣思夫的女子
一别隔炎凉，君衣忘短长。裁缝无处等，以意忖情量。
畏瘦疑伤窄，防寒更厚装。半啼封裹了，知欲寄将谁？
《闺情》
寒离暑临，暑尽寒又临。一女子想给丈夫做衣裳却记不清尺寸，心里琢磨着人不在也无法丈量，只能依着记忆做，可是怕他瘦了做大了，天气渐凉又怕做薄了，做好了却又愁往哪里寄。
该篇是孟诗很有特色的一首女性诗，全诗描写的是裁衣一事的一组心里活动而且通篇渲染着让人心疼的思念之情，面上却不着一字。这是种高明的侧面描法，女子对丈夫的相思和担忧不再是叹息、发呆、抱怨的情绪表现，而是转到具体的行为动作，看是没有情感的直接交代，却更让人体会出女子对丈夫思念的情深意切，对丈夫起居饮食的担忧和挂念。
寒夜独眠的女子
闺夕绮窗闭，佳人罢缝衣。理琴开宝匣，就枕卧重帷。
夜久灯花落，薰笼香气微。锦衾重自暖，遮莫晓霜飞。
《寒夜》
太阳落山光线暗淡，凉气渐重，女子关上窗把未缝好的衣物收起来，将琴放进琴盒，躺下休息。蜡烛燃尽，熏香味淡。窗外霜花凝结，床上仍是寒气一片。
这篇诗人采用片段式描写。前四句写人，连动式手法，“闭”、“罢”、“开”、“卧”四个动词速写了四个片段：女子关窗，女子收衣，女子藏琴，女子卧榻；后四句写境，视觉上“灯花落”，味觉上“香气微”，触觉上“重自暖”，听觉上“晓霜飞”。但读前四句心情平静，只是看到一女子收拾停当就枕卧榻，单想白日光景过的也是不错，虽只是缝衣弹琴却也自在。顺读后面四句，前面平淡的日间生活和这寒夜的冷清寂寞形成鲜明对比，让人入坠寒潭潭底，冷入心扉。末句的“遮莫晓霜飞”更是一语双关既言天寒霜儿飞又道青春寒夜逝。
青楼妆罢待客的女子
艳色本倾城，分香更有情。髻鬟垂欲解，眉黛拂能轻。
舞学平阳态，歌翻子夜声。春风狭斜道，含笑待逢迎。
《美人分香》
女子本生就是倾国倾城之貌，饰以粉黛更是媚艳多情。结于顶的发髻摇摇欲坠，眉毛浓黑醒目。扭捏着腰肢唱着情歌，站在柳巷中笑着招揽生意。
孟浩然对青楼女子的描写，应该说是从审美的角度出发的。这个女子不同于以往诗人笔下的被玩弄被怜悯的歌妓，是孟浩然笔下以一种平等的欣赏的心态塑造的女子。而且这里平等的心态不是指男女平等的心态而是指将歌妓看成平常女的心态，这点孟浩然是高尚的。那些可怜歌妓的人们大都只是叹她们命运悲苦沦落风尘，但对于这个有色职业的从业者还是多存有歧视，不能真正的以正常的眼光和尊重的心态去看待去塑造。
与情人嬉戏的女子
青楼晓日珠帘映，红粉春妆宝镜催。已厌交欢怜枕席，相将游戏绕池台。
坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅。更道明朝不当作，相期共斗管弦来。
《春情》
太阳刚刚照到屋内，时间还早。女子已在梳洗打扮，还催促情人快起。两人相伴来到池台上玩耍游戏，悠游乐哉。女子端坐时衣带垂落青草上，行走时裙边微扫落梅处，此情此景妙不可言。今时已是最美好之日，怎能贪心期待明日能够重温今日之美妙？只期盼可以斗乐为娱。
这篇较为有争议，有人认为是孟浩然携妻的一次游园活动，笔者不赞同此说，至于原因王辉斌先生已在《孟浩然诗分类叙论》中探讨过。关于这首诗的分析与评价最中肯首推清人赵臣瑗。他在《山满楼笺注唐诗七言律》对此诗评价道：“《春情》者，闺人春园之情也，艳而不俚，乃上乘。他人写情，必写其晏眠不起，而此偏写其早起；他人写情，必写其怜枕席，而此偏写其厌交欢，落想已高人数等。而尤妙在从朝至暮，曲曲折折写其初起，写其妆成，写其游戏，既写其坐，复写其行，五十六字中使之得几幅美人图，真能事也。”
参考文献：
古筝作为我国一种古老的民族乐器，在当今社会越来越受到人们的喜爱。不论是在家中陶冶情操，还是到演出场和演奏，古筝都有自己独特的东方魅力，深深吸引着中西方的人们。而在演出时候的服装选择，也是一种品位的体现。让我们来看一下我国古代时候最繁盛的朝代――唐朝的弹筝女性的装扮，来感受大唐的文明……
在唐代社会中，士人阶层和筝乐是两个较为特殊的阶层，这两个阶层之间的相互交往不但规模大，而且密切。唐代长安的平康坊，以红笺名纸谒其中，时人谓此坊为风流薮泽”([五代]王仁裕《开元天宝遗事》)。
唐代文人琴乐实践非常丰富，在唐诗中的记述颇多。如张祜的“玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心”。韦庄的“不须更奏《幽兰》曲，卓氏门前月正明”。其中“淡和”、“虚寂”的审美追求从文人琴乐中得到充分的展现。最典型的可举白居易《清夜谈兴》：“月出乌栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。现以孟浩然笔下的弹筝女性形象为代表。
孟浩然《宴崔明府宅夜观妓》
“画堂观妙妓，长夜正留宾。烛吐莲花艳，妆成桃李春。髻鬟低舞席，衫袖掩歌唇。汗湿偏宜粉，罗轻讵著身。调移筝柱促，欢会酒杯频。倘使曹见，应嫌洛浦神。”
鬟圆环状发式。实心称髻，空心称鬟。其制有多种，一般作成两个，左右各一；亦有作一个及数个者。或高竖于头顶，或下搭于耳际。多用于年轻妇女。南朝梁简文帝《咏舞诗》“入行看履进，转面望鬟空。”《宋书・五行志一》：“宋文帝元嘉六年，民间妇人结发者，三分发，抽其鬟直向上，谓之 飞天”。始自东府，流被民庶。”面牧：敷面之粉。包括米粉及胡粉。通常作成白色，施之面颊以助姿容。其俗出于先秦。《楚辞・大招》：“粉白黛黑，施芳泽只。“清王夫之注：“粉以涂面，黛以画眉。”《战国策・赵策》：“郑国之女，粉白黛黑。”秦汉以后例行不衰。男女贵贱均可使用。以妇女所用者为多。汉刘熙《释名・释首饰》：“粉，分也，研米使分散也。胡粉，胡，糊也，脂和之如糊，以涂面也。”史游《急救篇》：“芬熏脂粉膏泽。”唐颜师古注：“粉谓铅粉及米粉，皆以傅面，取光洁也。”唐罗隐《咏粉》诗：“每持纤白助君时，霜自无雪自疑。朗若姓何应解傅，女能窥宋不劳施。妆成丽色唯花妒，落尽啼痕只镜知。最好至京仙署里，更和秋月照琼枝。”一般和胭脂配合使用，先傅白粉，然后以胭脂涂抹双颊；亦有将胭脂、白粉调匀后直接施以脸上者，俗称“檀粉”。粉的实物在考古发掘中屡有出土，有的包裹在布袋之中；有的呈粉末之状，有的被做成粉块，以粉饰面的习俗一直流传至今。
罗：一种采用绞经组织的透孔丝织物。由于经丝的纠绞，罗的孔眼呈椒形，即所谓“椒孔日罗”。织罗技术源于上古时期的织网活动，早期的罗多被用作渔猎的网具。因其质地轻薄，孔眼稳定，牢固耐用，渐被用作夏服或帐幔。始于商代，春秋以后品种渐多，并从素罗发展为各种花罗。从湖南、湖北等地战国、秦汉墓出土的大量实物来看，当时的织罗按术已达很高水平。古文献中屡有记载。《战国策・齐四》：“下宫糅罗纨、曳绮毂，而士不得以为缘。”《楚辞・招魂》：“罗帱张些。”汉王逸注：“罗，绮属也。”汉司马相如《子虚赋》： “于是郑女曼姬，被阿，揄缟，杂纤罗，垂雾雾。”刘熙《释名・释采帛》：“罗，文罗疏也。”汉代已来一直被视为织物中佳品，尤其在夏季的南方，更受欢迎，多用作贵族衣裙。
薄罗衫子：以沙罗制成的夏农。通常作成对襟，两袖宽博。因其质地轻薄透明而得名。多用于宫廷贵妇，著后可透出肤色。晚唐五代较为流行，尤以南方为常见。五代后唐庄宗《阳台梦》词 “薄罗衫子金泥缝，因纤腰怯铢衣重。”花蕊夫人《宫词》“薄罗衫子透肌肤，夏日初长板阎重。独自凭阑无一事，水风凉处读文书。”
[关键词]孟浩然；山水田园诗；自然美
我国是诗歌的国度，至唐代诗歌艺术的发展达到了巅峰，涌现出了许多闻名于世的诗人和众多的诗歌流派。山水田园诗派便是其中影响深远的一大诗歌流派，孟浩然就是山水田园诗派的主要作家。山水田园诗及其诗派之所以盛行于盛唐时期，有其深厚的社会基础和思想基础。盛唐时期，政治安定，经济繁荣，国力强盛，天下太平，这些都为山水田园诗派诗人提供了悠闲生活的物质条件。再加之当时儒学、道教、佛教的全面发展，形成了百花齐放和百家争鸣的局面，也形成了思想解放，致使某些知识分子追求个人自由生活、追求个人精神上的解放超脱：有些诗人受到佛教的影响；有些诗人在政治上受挫，于是他们便隐居于山林、田园。山水田园就成为了他们的小天地，也成为了他们诗歌作品中的主要题材。纵观山水田园诗的传统，山水诗源于南朝的谢灵运，田园诗源于晋代的陶渊明。山水田园诗以描绘大自然的秀美景色和恬静的田园风光为主，并且表达诗人的隐逸思想：向往平和宁静的生活以及对现实社会和现实生活的不满。因此，继承陶渊明和谢灵运传统的山水田园诗作便大量问世了，并且逐渐形成了诗歌流派。山水田园诗派诗人的诗歌艺术技巧颇高，但是有一定的超脱现实和个人消极倾向。孟浩然即是山水田园诗派的代表诗人。
孟浩然生于公元689年，卒于740年，名不详，有一种说法说他名浩、字浩然，襄阳(今湖北襄阳)人。孟浩然的一生相当平静，绝大多数的时间过着隐居生活。四十岁时孟浩然曾西入长安求仕，但失意而归，在南方各地漫游了几年之后又重返故乡隐居。孟浩然的生活虽然很平静，但他的内心却充满矛盾，这主要表现在隐退与进取的斗争上。张九龄镇荆州时，孟浩然曾被召为从事，但不久就又归家。政治上十分失意，他深感自己怀才不遇，郁郁不得志。生活于“开元盛世”却以布衣而终。
孟浩然是唐代第一个大量写作山水田园诗歌的诗人，现存诗歌二百六十余首，大多为五言诗，其中又多为五律。孟浩然的五言诗在当时颇富盛誉，大诗人李白、杜甫都对他评价很高，也很敬仰。李白就在《赠孟浩然》一诗中赞美孟浩然：“吾爱孟夫子，风流天下闻。”孟浩然的诗作大多描写幽静山林的景物，农家怡然自乐的生活，洁身自好的情趣，羁旅他乡的客愁等。他的诗歌风格明朗，语言清澈，感情纯挚，写景优美自然。但是由于他的生活较为单调，诗歌的形式比较单一，内容稍显贫乏，诗歌的意境也不够壮阔。苏轼曾评孟浩然“韵高才短”，十分中肯地指出了他的诗作的不足之处。但是这并不影响孟浩然成为继谢灵运、陶渊明之后，开王维之先声的著名山水田园诗人。
李白与孟浩然：知音之交
孟浩然是著名的“田园诗人”，他与李白的友谊，就蕴含在这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》里：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
孟浩然比李白大12岁，也是李白的老师、兄长，二人感情深厚，可谓知音。李白与孟浩然认识时诗名尚小，而孟浩然已经诗名远扬，声望很高。李白专程前往鹿门山拜见孟浩然，两人意气相投，无话不谈，还结伴到江夏（今湖北武昌）去游玩。在江夏流连一个多月后，孟浩然要去广陵（今江苏扬州），于是二人在黄鹤楼相别。看着好友离去，流水悠悠，李白思绪万千，咏出这首后来成为千古绝唱的七言绝句，表达对孟浩然的依依不舍之情。
李白与汪伦：偶遇之交
汪伦这个名字你一定听说过，它就藏在李白的这首诗中：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
汪伦是李白的好友，他们的结识有这样一段故事。据说，李白到泾县游历时，住在当地的汪伦非常想一睹他的风采，可自己只是个无名小辈，怎么才能请到大诗人呢？汪伦眉头一皱，计上心来，写了一封信，邀请李白来作客，信上说：“先生好游乎？此处有十里桃花。先生好饮乎？此处有万家酒店。”
李白素好交游和饮酒，见到这封信，欣然应邀。一见汪伦，李白便要去看“十里桃花”和“万家酒店”。汪伦说：“‘桃花’是我们这里潭水的名字，桃花潭方圆十里，并没有桃花。‘万家’呢，是我们这酒店店主的姓，并不是说有一万家酒店。”李白听了，不但没有气恼，反而为汪伦的心思感动，留了下来。
汪伦盛情款待，留李白连住数日。李白登船离开时，汪伦拍手踏脚，歌唱民间的《踏歌》相送。李白深深感激汪伦的盛意，由此《赠汪伦》这首脍炙人口的诗篇便诞生了。
李白与贺知章：忘年之交
李白初到京城长安时，在紫极宫遇见贺知章，两人虽相差43岁，却一见如故。贺知章赞赏李白的诗才，称他为“谪仙人”，李白“诗仙”的称号便由此而来。
贺知章邀李白去饮酒，由于忘带银两，他便取下皇帝赐予的金龟，充作酒钱，这就是历史上有名的“金龟换酒”的故事。两人边饮边谈，志同道合，相聚甚欢，成为挚友。贺知章还多次向唐玄宗推荐李白，可以说对李白有知遇之恩。
后来，“少小离家老大回”的贺知章告老还乡。李白去浙江探访贺知章，却惊闻这位老朋友已于回乡当年就在家中病逝。李白怀着悲痛的心情，赋诗《对酒忆贺监》，感怀与贺知章相处的难忘回忆：
四明有狂客，风流贺季真。
长安一相见，呼我谪仙人。
昔好杯中物，翻为松下尘。
他拿出一坛坛珍藏已久的美酒，赶到了长江边上的着名的黄鹤楼，来到了自己的老朋友身边。
“我将乘船去广陵了。”孟浩然百感交集地说：“希望以后还能相见。”
“此时正是鲜花烂漫的三月，不宜谈这些。”李白虽然不怎么说，但心里却有十万个舍不得小声地说：“喝点酒，缓解一下。”
果然酒是放开心事的灵丹妙药，李白一喝就是一瓶似乎有点儿醉了，说“孟兄啊，这一路就是几百里啊，这一走就是几年，舍不得呀！”
上船了，孟浩然说：“我们永远是好友！”李白说：“记得派人带点土特产啊！”“知道了！”
朋友走了，但还有一大堆话都被压在心里。
李白把注意力都集中在孟浩然的帆船上。茫茫长江，船多的是，可在李白眼里，此时只有孟浩然乘座的一艘帆船！
李白继续喝酒，越喝越想孟浩然，越想孟浩然越喝。终于，这种“鸡生蛋、蛋出鸡”的状态结束了，因为李白已经把所有情感放在了这首诗上。
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
本文以中国古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》为研究对象，通过分析、研究古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的诗词及曲式特点来探研其演唱特点.
关键词：古诗词艺术歌曲；吟诵性；韵味；润腔
艺术歌曲是一种西方的声乐体裁。自二十世纪20年代，这种形式传入中国，结合中国的诗词及民族音乐元素，出现了中国古诗词艺术歌曲中国古诗词艺术歌曲。它是中国古诗词与音乐相结合的声乐体裁，它所传递的是中国悠久的文化特有的魅力。古诗词艺术歌曲中既有古诗人、词人的情感和思想，又有作曲家赋予今人的思想感情。所以古诗词艺术歌曲的演唱者要有一定的文学修养，通过对中国古诗词的时代背景、意境的分析与把握，准确理解乐曲的情感内容，知晓曲中人物的心境以及作曲家所赋予的新的情感，从而全身心地融入到歌曲所要传递的情感之中，更好地表现其艺术魅力。
1 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之意境
歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》其歌词部分是唐代著名诗人李白家喻户晓的名作，关于这首诗，后人持有许多不同的理解。多数人认为是表达了李白送故人远行时的惜别怅望之情，如《唐诗绝句类选》中说：“末二句写别时怅望之景，而情在其中”。裴斐在其《李白诗歌赏析集》里更是将“怅望”之情向上推了一层，他说：“孤帆的形象本已令人伤心，何况这影子正一点点远去，终于消失于碧天之外。眼前只剩下滔滔江水如思念之情一样，滚滚流向天边。”
（1）单从这首诗的字面意思来看，仿佛作品只是表达了李白送孟浩然依依不舍之情，但结合李白、孟浩然的生平以及作诗时两人的处境，发现这首诗的感情层次非常丰富。这首诗是唐玄宗开元十六年（公元728年）春，孟浩然由武昌去广陵，李白为其送行时所作。这时的李白初居安陆，刚刚结束江南吴越之游，正值年轻快意之时，在武昌与长他12岁的孟浩然相遇，而孟浩然当时已诗名天下，两人一见如故。这次的离别正处在太平繁华的开元盛世，唐代的诗人多放浪不拘，孟浩然也不不例外。从黄鹤楼到扬州一路繁花似锦，且扬州在当时是整个东南地区最繁华的地方，当时的孟浩然对其前途正充满信心，李白又是爱好游览、情怀浪漫的人，对这次孟浩然去扬州一行煞是羡慕。由此分析，这首千古名作中开始是李白回忆送孟浩然远去的不舍场景，但其中夹杂着李白对孟浩然此行的羡慕与向往，演唱时一定不能只单一的表现不舍，而是要有层次有内容的去表现诗人的心境。
这首诗的第一句“故人西辞黄鹤楼”是用了崔颢《黄鹤楼》诗中“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”中驾鹤飞升的典故。
（2）这句诗表层的意思是说孟浩然和李白在黄鹤楼辞别，但从当时二人的心境来分析，是李白羡慕孟浩然此去如同仙人驾鹤而去一般潇洒、快活，情感的基调实为开朗、明快。
第二句“烟花三月下扬州”将时间去往的地点交待清楚。在有第一句的铺垫的情况下，这一句的深层次的意思为在三月美好的春光里，孟浩然如同驾鹤的仙人一般潇洒的去往了繁花似锦、佳丽汇聚的扬州，李白煞是羡慕。
第三、四句，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”不仅形容李白望着远去的船帆不舍，承接前两句，可见还有对孟浩然如仙人驾鹤般去往扬州做美好的“扬州梦”的羡慕和向往。
只有准确理解这首诗的意思，我们才能够把握词曲的情感，在演唱词曲时更为准确的传递古人的情怀和当时的意境。
2 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之曲式特点
此曲是著名作曲家刘文金先生于1988年完成的，此曲旋律优美、意蕴悠长，雅俗共，是古诗词艺术歌曲中非常具有代表性的曲目。
“《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的旋律运用了传统的中国五声音阶调式，旋律为D宫调式，在创作上融入了中国诗词的韵律和吟诵感，极大程度地保留了中国古代音乐的风貌。”由于刘文金对民乐的熟悉和喜爱，开头的钢伴部分用了自由且渐快的散板，模仿古筝的演奏及琵琶的震音效果，表现长江波浪起伏的画面，从而营造出古朴、飘逸的意境。主旋律可分为五个乐句：
第一个乐句“故人西辞黄鹤楼”，“楼”这个字结束音在A徵音上。这一乐句沿用了前奏部分的散板，以吟诵的自由式进入犹如诗人吟唱一般，奠定了整曲飘逸、洒脱的风格。
第二乐句“烟花三月下扬州”的“州”字结束音落在F角音上。此乐句由第一乐句的散板进入慢板，4/4拍，并融入了戏曲的音乐元素，旋律抑扬顿挫，很是欢快、洒脱，刻画出李白对孟浩然前去扬州的羡慕、喜悦之情。
第三乐句“孤帆远影碧空尽”的“尽”落音在B羽上，“碧空尽”三个字与前四个字形成音符上的大跳，将情绪推向更上一层，为第四乐句“唯见长江天际流”的做了铺垫。
第四乐句“唯见长江天际流”的“流”落音在F角音上，为五个乐句中的最。
第五乐句的“唯见长江天际流”，虽词与第四乐句相同，但“流”字落在D宫音上，是续第四乐句之后的一个补充。
五个乐句内在的起承转合使乐曲犹如连绵的山峰，层次分明、洒脱悦耳，使诗作意境的表现更是非常贴切，
乐段反复有变奏的性质，既和前面的乐旋律紧密相连，又形成了发展的关系，特别是结束句重复的那句“唯见长江天际流”，将大诗人李白的浪漫和感性的形象刻画的栩栩如生。
整首歌曲有很多的装饰音，并融入了中国的传统戏曲音乐元素，具有浓郁的民族色彩，使得此曲演唱起来更有古诗词的韵味，也使演唱者可以更容易的把握这首古诗词的意境。全曲格调高雅，回味无穷，刘文金用自己内在的文学修养和对民族音乐创作的深厚功底赋予了这首古诗词新的艺术生命。
3 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之演唱特点
这首作品很多的演唱版本都是男声的，其中比较有代表性的有我国著名男高音歌唱家姜嘉锵的版本，他演唱此曲时的咬字、韵味把握的较为贴切。而作为女声演唱此曲时，应注重诗人形象的塑造，并避免声部不同带来的弊端。
在对作品的词、曲进行准确而透彻的分析和理解的基础上，对歌曲演唱技巧的设计与把握是十分重要的。演唱的方式、方法也将直接影响着作品情感、意境的传递。下面从演唱气息的运用、咬字的把握、润腔及音色的控制等方面来分析一下《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的演唱特点：
（1）气息的运用。分析了《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》是李白与孟浩然的欢别之作，因此在气息上应该要流畅、连贯。歌曲中很重要的休止时，呼吸要干净利落，不能拖泥带水。高音部分的气息支持很重要，腰、腹部的力量一定要加强，保证歌唱的平稳性，使部分的情绪饱满、体现出诗者所当时的心境，如歌曲倒数第二句“唯见长江天际流”中重复的那个“天际流”，在曲调上达到了全曲的最，这时的气息一定要比其他地方更加结实、有力，以表达李白当时的情怀。
（2）咬字的把握。演唱中国声乐作品讲究“字正腔圆”，尤其在演唱古诗词艺术歌曲，更要注重其字头的咬法与元音的归韵，这也是表现古诗词艺术歌曲浓郁民族风格的重要部分。
《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》中的咬字是演唱特点的重中之重。如“故人西辞黄鹤楼”中的“人”字的发音“ren”，这个字有两拍，而且又在散板部分，字头“r”要咬的清晰且慢，元音“e”和尾音“n”要快速的归韵到头腔上，使歌曲的吟诵性得到很好地表达，犹如一个诗人在吟唱。“烟花三月下扬州”中的“三”字只有半拍，但在咬这个字的时候一点也不能马虎，要将字头“s”用舌尖抵到牙齿，字腹“an”要在鼻腔里迅速归韵。“州”字要咬住字头“zh”，后面再缓慢的过渡到“ou”，过渡时要自然等等。
总之，咬字要遵循“依字行腔”的原则，从而达到“字正腔圆”的效果，使歌曲的古典气质得以体现。
（3）润腔及音色的控制。董维松在其《论润腔》中说到：“‘润腔’一词，现在人们用的很普遍，也以此写过许多论文。但这应该是一个严谨的科学学术术语。”
润腔中常用的具有中国传统特色的装饰音有倚音、连音、波音、颤音、滑音等。在《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》中这些装饰音也均有出现，如第一句“故人西辞黄鹤楼”的“人”、“西”、“楼”都有倚音，第二句“烟花三月下扬州”中的“月”字用了波音，“州”可以用滑音去润腔，全曲的最后一个字“流”的最后一个音则可以运用颤音、渐慢收尾音来润腔，以体现全曲的结束感以及李白望着故人远去、天水一线的画面。润腔中还常用以语气助词，在本曲中，倒数第二句反复的天际流前面我们就有用到“啊”这个语气助词来润腔，以突显故人的吟诵韵味。
《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》音色的控制也是演唱此曲的重要环节。本人认为在演唱时应对声音的明亮度、音的强弱变化都加以控制，既要让声音听起来厚实、自然，又要有诗人一般的潇洒韵味在里面。第一句“故人西辞黄鹤楼”是散板，在声音上可以先轻起，“故人”字模仿箫的音色，“西辞”的音色开始渐渐变明亮，体现整首诗的明快基调，“黄鹤楼”三个字在中音区，音色则要自然、流畅、厚实为宜。第二句“烟花三月下扬州”这一句整体都以明快的音色去表现，以突显春光明媚的三月孟浩然这一去让李白多么的羡慕，声音要稍稍靠前一些。第三句“孤帆远影碧空尽”的声音不能太实，可以往后靠一些，用半声去处理，来描绘望船远去的画面。第四句“唯见长江天际流”处在高音处，声音要和前句形成统一，不可太实，运用高音的弱处理，延续其画面感，也刻画诗人潇洒、浪漫的人物性格。后面的反复也可遵循上面的用声原则。全曲在演唱时，声音有实有虚，强弱变化有序，使歌曲有种荡气回肠的感觉。
要想将此曲演唱的韵味十足、情感贴切，无论是用气、咬字还是在润腔及声音的控制上都要下足功夫，力求做到每个字的发音、归韵、重音等都要准确。
4 结语
在中国古诗词艺术歌曲越来越受到大家的喜爱与关注的当下，要想将传承我国传统文化的中国古诗词艺术歌曲演唱好，必须要有严谨的态度。中国是个历史文化悠久的文明大国，故人留下的文化财富，今人可用现代的手法去发展它、创新它，更要很好地去继承它、发扬它。
本文通过分析中国古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》来探研其演唱特点。该曲只是演唱古诗词艺术歌曲中的一个实例，中国古诗词艺术歌曲这一博大精深的文化艺术宝库，有待于我们更好的去挖掘它、探索它。
如何让古诗词艺术歌曲的演唱更加符合其诗词的意境以及当代人的审美，是我们需要继续探索、研究的重要课题。我们还要不断的努力，让古诗词艺术歌曲的演唱越来越完善。
参考文献：
[1] 裴斐.李白诗歌赏析集[M].成都：巴蜀书社出版发行，1988.
[2] 左汉林：“李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》新意”[J].宁夏大学学报，2006（01）.
[3] 张塘林：“浅析古诗词歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》”[J].北方音乐，2012（02）.
孟浩然家住襄阳城南郊汉江西岸岘山附近的南园，40岁时孟浩然入长安应进士举不第，在外游历数年后便前往与岘山隔江而望的鹿门山隐居，他的七言古诗《夜归鹿门歌》就写他夜归鹿门的情景。
全诗八句，诗歌大意如下：
山寺钟声鸣响，天色已近黄昏，渔梁渡头，一片争渡的喧哗声。人们沿着沙岸向江村走去，我也乘着小船摇橹回到鹿门。鹿门月亮照亮了轻烟缭绕的树木，我忽然来到了庞德公隐居的住处。石门对着松林长径多寂寥，只有我这个隐者在此自来自去。
整首诗通过对江边和山中两个场景的描绘，表现了诗人不愿为名利所累，不愿为世俗之事牵绊，要去鹿门山过悠闲自在的隐居生活的情感。语言平淡自然，毫无矫饰痕迹，如同纯净自然、心无杂念、超凡脱俗的孟襄阳，我们不能不为他这种潇洒超脱而打动，我们不得不羡慕他这种幽雅的隐士生活。但是，这首诗除了写诗人隐逸的志趣与潇洒超脱外，是不是还有什么别的情感？
封建社会的读书人以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为自己的座右铭，“兼济天下”是毕生追求，“独善其身”是自我完善，“独善其身”的最终目的还是为了“兼济天下”。比孟浩然年轻的天才诗人李白在前途受挫，理想成空时也发出“苟无济代心，独善复何益”的愤慨之辞,那么，比李白年长的孟浩然，同样生活在盛唐，而盛唐是一个充满进取、充满激情、充满活力的昂扬奋进的时代，才华横溢的孟浩然“独善其身”当然是为了施展抱负，实现“扶苍生，救社稷”的宏愿。那么，当仕途失意时，他会是什么心情呢？
40岁以前的孟浩然隐居在襄阳城南郊岘山附近南园的家中，他并非天生喜欢隐居，他表面侍亲读书“独善其身”，实则以退为进，等待机会，走“终南捷径”，他若没有求取功名进仕的思想，40岁就不会入长安参加科考，科考失败，他失意至极，漫游吴越排遣苦闷，数年后回乡决心效仿同乡先贤庞德公。庞德公是东汉末襄阳人，德高望重，刘表曾请他为官遭拒绝，为远离乱世他携妻上鹿门山采药而不返，自此鹿门山便成了隐逸圣地。孟浩然在仕进无望的情况下效法庞德公以表明隐逸的志愿。不过庞德公是德高望重的真隐士，而孟浩然则是在仕进无望情况下隐居，是一位不甘心隐居但最终不得不以隐居而终老的诗人。假若当年科考成功，仕途风顺，他还会选择隐居吗？在鹿门山隐居的岁月里，他与山林为伴，读书耕作、吟诗作赋、弹琴画画，找到了宁静超脱，体验到了隐逸的乐趣，但是在宁静超脱的背后怎能没有怀才不遇的苦闷与孤寂无奈？
故人西辞黄鹤楼 烟花三月下扬州
孤帆远影碧空尽 惟见长江天际流
第一句是说送别的地方，第二句说送别的时间和孟浩然要去的地方，第三句是李白目送孟浩然的船顺流东去，直到看不见了。第四句说孟船不见，只是江水滚滚东流，不知何时能再见面。四句全不属对，音节极自然。
这首诗开头便提出“故人”两个字，下得非常稳妥。诗中纯挚深厚的感情全是为故人发出，这首诗也是为故人而作。同时，提出“故人”当然送客的主人李白也在局中了。西字紧照应扬州，因扬州在武昌东面。孟浩然将从黄鹤楼往扬州去，所以说“西辞黄鹤楼”。“烟花三月”是指离别的时候。六朝时丘迟与陈伯之书中的“暮春三月，江南草畏，杂花生树，群乱飞”可以作“烟花三月”的注解。“烟”是“五湖烟景有谁争”①的烟，是“烟波江上使人愁”②的烟，是“绿杨花扑一溪烟”③的烟。这里的“烟”只是一种气体，古人把肉眼看得见的气体叫做“烟”。在黄鹤楼上往四面一看，便见一片花的海洋。因是远望，好像在花的上面薄薄地笼罩上一层雾，这种雾便是烟。这种烟好似薄纱，——“薄薄纱厨望似空”④那种纱——好似鲛绡。总之，“烟花三月”四个字是写眼前一片绝妙的景色。在这样美好的春光里，李白与孟浩然是知心的朋友，如能在一起盘桓，畅谈自己的胸怀，饮酒赋诗，有多么好呵！而不料孟浩然却要往扬州去（想是有不得已的原故），不得不与李白作别，这是多么令人惆帐和依依不舍呵！况且如今扬州也正是“烟花三月”，只身前往，多么寂寞！“下扬州”的“下”字是从上而下的意思，以武昌对扬州来说，武昌在长江的上流，所以说“下扬州”。李本不愿孟去，而孟不能不去，那末李想留也留不住了。于是孟登船顺流而去，而李则在楼上立翘首以送其行。“孤帆”是孟所乘的船上所挂的帆。孤字虽是帆字的形容语，但在这里是说孟只身远行的孤单。“远影”的“影”，是帆影。李白始而在黄鹤楼上饯别孟浩然，继而孟登舟而去，那时李在楼上还能看见他的船，船越走越远，慢慢地看不见船了，只能望见船上的帆了；帆越来越远，越来越小，渐渐地帆已不能辨别，只看见远远的地方有一片帆影。这片帆影走到天与水相连接的极远的地方，忽然看不见了。此时李白心中有难以言说的怅惘之情，怎么帆影就会不见了呢？噢！原来是长江的水把它漂走了。此时不自觉地回转过头去望黄鹤楼的西面，只见滚滚的江水从西边天际流来，往东边天际流去。朋友是不见了，而长江的水却无古今无书夜总是这样地流呀流！黄鹤楼相传是荀环驾鹤仙去⑤的地方，那么孟浩然的别我而去，能何时见面，实在难以知道，他是不是会像“黄鹤一去不复返”⑥呢？楼前的景物三月烟花已无心去赏玩，呈现在眼前的唯有这送走友人的流不尽的长江，而江水是不回头的，那么孟浩然会在什么时候回来呢？我们通过后面句可以想见李白在楼上翘首远望低迥往复的神情，从而李对孟的一片深厚的友情也不言而喻了。
这首诗一气呵成，没有一个字松懈。无论是情感的深挚。语句的自然，音节的和谐 ，境界的深远，都到了登峰造极的地步。清代学者沈德潜说：“七言绝句以语近情遥、含吐不露为主。只眼前景，口头语，而有弦外音，味外味，使人神远，太白有焉。”⑦这话说得是很中肯的。
① 崔涂：春夕旅怀。
② 崔灏：黄鹤楼。
③ 张：洞庭阻风。
④ 周邦彦：浣溪纱词 。
⑤述异记：“荀环息江夏黄鹤楼上，望西南有物飘然降自云汉，乃驾鹤之宾也。宾主欢对，辞去，跨鹤登空，渺然姻减。”
译文：
老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见一线长江，向邈远的天际奔流。
赏析：
这是一首送别诗。孟浩然从湖北到广陵去，李白在黄鹤楼给他送行，作了这首诗时间应当在李白出蜀漫游以后。李白从27岁到35岁的将近十年之间，虽然也到处漫游，但却比较固定的居住在今湖北安陆境外，这时，他认识了当时著名的诗人孟浩然，孟浩然比他大11岁，本是襄阳（今属湖北省）人，隐居鹿山门，常在吴、越、湘、闽等地漫游。这时他正想出游吴、越一带，两位大诗人在黄鹤楼分别，留下著名诗篇。诗题中之广陵的之就是至的意思。
诗中的第一句故人西辞黄鹤楼意思是老朋友要告别黄鹤楼向东远行了。因为黄鹤楼在广陵之西，所以说西辞那么去的地方也就必然是在东面了，接着第二句烟花三月下扬州扬州既广陵，由武汉乘船到扬州是由长江下行所以说下扬州。这句说孟浩然在阳春三月的时节去，那景如烟花的扬州。扬州本来就以风景美丽而著称，特别是春天花木繁盛，景色艳丽，所以李白用烟花来形容孟浩然即将去到的地方，也多少透露了孟浩然对此行的羡慕之意。以上两句写送别情况，还没有写离别之情。
第三四句孤帆远影碧空尽，惟见长江天际留。，写作者送走了好友，独自在黄鹤楼遥望风帆远去的情景，江面上一只载着过人东去的船，渐行渐远，终于在水天相接的碧空中消失，能够看到的只剩下滔滔不绝的长江流水作者的感情随着视线远去，直望到船儿都已经在碧空中消失。他还伫立着凝望天边的长江流水，可见他对好友的惜别之情了。这种离别之情，倘不是在文字知音之间，是不会如此深刻的。而写离别之情的手法，也只取离别之地的眼前的景物。把感情藏在景物之中；并不直接抒写感情，却越发使人体会到真味情切。