一起来看流星雨音乐精选(九篇)

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第1篇：一起来看流星雨音乐范文

既不端也不木的磊落国民弟弟

2007年的快男舞台上,可说是强手如林,也许,他没有陈楚生实力雄厚、没有魏晨的帅气抢眼、没有张杰的唱功与热点……但可爱的俞灏明很轻易地占据了人们的眼球,这并不代表我们的灏明只有好的皮相,慧眼识珠的评委们这样评价他:“他具备一个优秀歌手需要具备的自身条件:有自己特色的嗓音、舞蹈以及乐器等附加的才艺、时尚阳光的外表和装束,所欠缺的仅仅是演唱的技巧。”技巧可以学习,但自身的条件和善良的天性却是无可比拟的。在比赛中,他永远明亮清澈的眼神在告诉人们他的真诚与善良,而他明朗的笑容和洁白的小虎牙也在不断蛊惑着粉丝的心,这种强大的亲和力使得他不同于其他任何选手,于是“国民弟弟”的美名便从此如影随形。

那一年,灏明19岁,虽然最终他只获得了第6名,但娱乐圈的大门,正向他慢慢打开。

灏如烟海明星路

离开选秀的舞台,很多选秀明星来得快去得也快,如流星般消失在人们的视线中。接下来的路该怎么走,这个问题灏明也在不断问自己。不同于别的明星的急躁冒进,灏明选择了稳扎稳打,而在这过程中,他获得了一次又一次的垂青:参加《舞动奇迹》的角逐,意外地拿到了第一名;参与全新综艺节目《天天向上》的主持,在汪涵欧弟等人的带领下,把这个节目做成了全国收视率最高的节目;参与中国第一部3D青春偶像电影《乐火男孩》的演出;参与电视剧《一起来看流星雨》的拍摄,扮演重要角色端木磊……

这一切似乎都很顺风顺水,然而,巨大的争议也随之而来,特别是《一起来看流星雨》里端木磊的大妈头,替灏明招来无数的板砖。善意的批评还好,但网上更多的是肆意的谩骂和嘲讽,很难想象一个刚刚20出头的年轻人被网友铺天盖地骂会是什么感受,但这一切灏明都忍了,他默默地做着自己的工作,默默地忍受非议与谩骂,因为他知道:喜欢自己的,你不说他们也会喜欢;不喜欢自己的,你说再多他们也不会喜欢!

在他的努力下,在芋头们的强力支持下,灏明在争议中一路前行!

明天,国民弟弟会俞来俞灏!

事实证明,谁笑到最后,谁笑得最好。虽然《一起来看流星雨》有天雷滚滚的骂名,但灏明的努力让芋头们看在眼里记在心里。而在其它领域,灏明亮眼的成绩更是让喜欢他的粉丝自豪不已:在主持方面,虽然灏明没有汪涵的急智和欧弟的活跃,抢不到太多的台词,但正如编导所说:“他那张讨喜的脸放在那里,就是收视率的保证!”在歌唱方面,从收歌、选歌、练唱知道进棚录音,足足历时两年多,灏明推出了自己第一张专辑《拥抱》,为了使自己的音乐梦想更加完美,俞灏明更多次远赴韩国进行“魔鬼式训练”,强化自己的舞蹈和表演功力;在偶像剧方面,《一起又看流星雨》顺利上档,端木磊的造型,告别了被诟病的大妈头,整个人显得贵气十足。大导演尤小刚也看中了灏明的实力,一部《80,90向前冲》将由他挑大梁,据说他在剧中要扮演一个大学毕业后跳了20多次槽,换了同样数量的手机和女朋友后任职某公司做职业网管,继续特立独行地玩着的痞子男,这样一个跟以前完全不同的角色,将会带给粉丝们怎样的惊喜?

第2篇：一起来看流星雨音乐范文

我是一个追星族。我崇拜很对的明星，但是现在我最喜欢的明星是魏晨。

魏晨是2007年快乐男声的季军。他用自己的努力和那动听的嗓音到动了许都的人。正应为这样使得好多人都喜欢上了魏晨。而魏晨的粉丝名叫做乐橙。取名为乐橙的原因是love晨的谐音。

魏晨在2009年的夏天拍摄了一部偶像剧《一起来看流星雨》变成了全能偶像。正因为这样使得越来越多的人崇拜魏晨，魏晨的人气也越来越高。在2010年魏晨发行了筹备三年的首张个人专辑《千方百计》。从乖乖男的形象瞬间转变成半熟朝男。跳了一个雷人舞蹈。使得他从新回到了音乐事业。他这张专辑告诉乐橙他没有放弃音乐。他一直在完成自己的音乐梦想。2011年他又主持了一个娱乐节目《给力星期天》。这更让我体会到他是一个全能偶像。

魏晨我永远是你的乐橙。你永远是我的偶像。

太仓市城厢镇第一小学六年级：任思云

第3篇：一起来看流星雨音乐范文

从1997年的《真空爱情记录》、1998年的《将爱情进行到底》、1999年的《真情告白》,再到最近两年的《丑女无敌》《加油!网球王子》《一起来看流行雨》等,算起来国产偶像剧已历经十余年发展。从最开始对日剧小心翼翼的模仿,到购买版权名正言顺地翻拍,再到自己琢磨剧本培养本土偶像,这十多年,国产偶像剧不能说没有做过努力,也产生了一些有影响力的作品。

然而,由于偶像剧观众主要为年轻人,而年轻人早已不是电视台的主要收视群体,因此有太多偶像剧在播出后出现绝对收视点偏低的局面,这直接导致各大电视台对类似剧集的排斥。尤其是《海洋馆的约会》等几部剧遭遇商业滑铁卢后,大多数制作公司都不敢在没有谈好投资回报、播出平台的前提下,启动拍摄一部偶像剧。

与制作公司的谨小慎微相比,今年播出机构对待偶像剧的态度转向积极:湖南卫视《一起来看流星雨》创下暑期档偶像剧收视新高,东方卫视《加油!优雅》再掀季播剧拍摄热潮,江西卫视《爱情公寓》引发观众热捧……同时,尽管外界对《流星雨》恶评不断,依然阻挡不了制作方拍续集的决心。而除了湖南卫视,安徽卫视自制剧《幸福一定强》(《王子变青蛙》续集)据说已在网络版权市场上标出高价,浙江卫视也将打造4部自制剧――《歌舞青春》《爱上女主播》《我的野蛮女友》《我爱记歌词》……

电视台自制自播俨然已成趋势,这是否会让一贯低靡的偶像剧市场出现转机?

投拍热潮的背后

现在大家都在走湖南模式,各个台的定制剧都在雄起,这是一个方向,但偶像剧能在湖南卫视兴起是因为它的娱乐立台的基础。

“投拍偶像剧是电视台跳出红海、调整竞争方式的选择。”清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿向《综艺》表示,偶像剧出现投拍热潮是电视剧竞争的必然产物,这些年电视剧市场对观众、频道的争夺也导致演员匮乏,以至于现在电视剧制作成本、购买成本都非常高,为了抢夺优势资源,电视台不得不寻找新的出路,转型制作偶像剧可以拓展新的演员资源,同时争取青少年观众扩张频道收视群体。

11年前播出的《将爱情进行到底》至今让很多观众念念不忘,甚至有评价认为,除了这部剧,内地迄今为止没有真正意义上的偶像剧。然而就是这样一部口碑甚佳的作品,当年的收视成绩也不是很好。该剧导演张一白说,偶像剧由于太小众一直不受播出平台待见,现在之所以大家都愿意拍主要是因为播出环境好了,最早煽起偶像剧风潮的湖南卫视选择的播出时段是晚间十点档,这个时间正是年轻人吃喝玩乐结束后回家打开电视的时间,同时自制剧、定制剧模式也解决了播出瓶颈问题,这让广告植入有了保障。

结合综艺节目和引进剧的观众群,尝试制作偶像剧不失为一种切合实际的战略考虑。相比长盛不衰的综艺节目,电视剧曾一度是湖南卫视的软肋,但其晚间十点档的金鹰独播剧场是一个例外,这个剧场以播出诸如《转角遇到爱》《我的淘气王子》等引进偶像剧为主。而东方卫视则拥有上海的地缘优势,在这个中国最大的4A广告集散地,植入广告的偶像剧扩充了卫视平台的广告吸纳量。目前业内对这两家卫视的偶像剧前景都比较看好。

华谊兄弟天意影视有限公司总经理吴毅表示,现在大家都在走湖南模式,各个台的定制剧都在雄起,这是一个方向,但偶像剧能在湖南卫视兴起是因为它的娱乐立台的基础,有一批忠实受众,其他台能否获得这种效果要综合考虑本台的具体情况,因为这牵扯到制作本体、编播体系、受众定位等各种因素。

至于其他电视台参与偶像剧的风险,尹鸿表示,国内大多数频道的品牌认知度都很低,观众对平台的青睐度不是很高,所以有时跟风也能跟出一定的效果。不过,对于自制剧业务原本不强的机构来说,如果不能接连推出几部有影响力的作品,也会影响平台的惯有优势。

什么是偶像剧

在商业运作环节,偶像剧具有制作成本低、拍摄周期短、对新媒体运用程度高等特点。

尽管偶像剧风生水起,但其概念一直缺少清晰的界定,比如《奋斗》到底算不算偶像剧在业内就存有争议。维基百科对偶像剧的定义是:偶像剧又称青春偶像剧,是指集数不多(一般30集以内),以面貌俊美的演员、符合社会流行的造型服饰、适合年轻人的偶像艺人、细腻爱情戏为主要元素的现代时装电视剧,是以青少年为主要收视对象的剧种。

尹鸿认为,现在的青春剧、都市剧、校园剧等概念更多是题材的界定,不是类型的界定,因为这些剧可能是偶像剧,也可能是主旋律剧或教育剧。他对偶像剧的理解是以青年人为主要题材,以轻松、浪漫、爱情为主要内容,选用偶像派而不是演技派为主要演员,风格明快、活泼、娱乐,带有青年人成长特点的电视剧。“过去的偶像剧与情节剧基本上混在一起,现在的偶像剧又有些情景剧味道了。”

“偶像剧与青春剧是两个概念。”吴毅认为,偶像剧的最大特点一是明星效应,演员要时尚、漂亮;二是故事相对唯美和虚幻,给人梦幻般的感觉;三是有相对固定的模式,不是灰姑娘就是青蛙王子。而青春剧则可能全部起用新人,更有青春气息,充满张力,关注成长故事,而且贴近现实。

在商业运作环节,偶像剧具有制作成本低、拍摄周期短、对新媒体运用程度高等特点。

不少偶像剧在推广时不仅在网络上设置论坛、社区,也利用网络传播音乐、故事、幕后新闻等,可延伸、可互动的空间很多。同时,电视台自制偶像剧也给本台的选秀明星提供了一个出路,《一起来看流星雨》《加油!网球王子》等均是如此。

“偶像剧不是一个完全靠收视率来决定命运的电视剧类型。”尹鸿说,由于偶像剧的题材内容与消费人群的需求联系在一起,因此它植入广告的可能性会大一些,现在有很多制作方愿意介入也是因为有广告商在推动。据了解,《一起来看流星雨》的植入广告收入在1000万元左右;《加油!网球王子》总投资1000万元左右,植入广告一项就收回了约三分之一的成本;《幸福一定强》的植入广告收入也过千万元。天娱传媒总经理龙丹妮表示,不论现在的植入方式是否粗糙或者“雷人”,最起码它代表了国内原创偶像剧多元化拓展商业模式的尝试,并且事实证明这是一个必然的发展方向。

播出平台需求几何

如果仅有一两部很好,购买意义不是很大,因为剧场不能冒频道收视人群大进大出的风险。

对于播出平台的实际容量、未来喜好,目前业内认识不一。

乐观者如吴毅认为,如果是好的偶像剧,电视台需求应该很大,否则不会买那么多引进片,无非是对播出时段有时效要求,比如要安排在暑假播出。悲观者如汪海林则表示,未来偶像剧理想的全国播出平台应该只有两三家及一些地面频道。因为电视台买片还是看收视率,而目前除了《一起来看流星雨》收视还可以,其他偶像剧都表现平平,有的还比较差,这些都会制约偶像剧的发展。“《暗算》起来以后,谍战剧都在赢,所以市场才会形成,偶像剧如果只是一两部赢,市场很难做起来。”

那么,播出平台对本土偶像剧的需求到底有多大?

南京电视台节目购销部主任于勇表示,对于偶像剧电视台不能一概而论要还是不要,虽然绝对收视率是通用货币,但在目前这个收视率体系中,年轻人是“空心”的,而现在很多广告商尤其是国际广告商在投放广告时,已经不仅仅看绝对收视点,还要看目标人群、覆盖率、到达率等数据,比如肯德基在投放时肯定希望里面有15-24岁的人群。尽管针对湖南卫视的自制偶像剧批评不断,但它毕竟针对年轻观众做了系列化产品。收视人群中有年轻人,广告商就会跟进。“电视台要想保持主流媒体的位置,就一定要对所有的观众都有关照,然后结合自己的媒介定位,主攻某一人群,有所为有所不为。”

“当大家都不做一件事情时,有时候商机反而会大。”于勇介绍,过去南京电视台购买的青春偶像剧非常少,今年则试图对采购理念做出调整,具体来说就是,在城市台多频道多剧场的情况下,实现电视剧播出的差异化,首先从收视人群的差异化开始。他认为所谓偶像剧是从制作的角度划分,电视台在安排剧场时从收视人群划分,年轻人爱看的剧未必是偶像剧,哪怕针对年轻观众的剧场与针对中老年观众的剧场在同一时间播出同一部剧,但如果做到人群导向差异化,都会挣到收视点。“所以我们买剧时不在乎它是不是偶像剧,而是看它是否有足够强的故事性,能不能打动人。”

于勇说,目前市场中叫好又叫座的本土偶像剧太少,如果仅有一两部很好购买意义不是很大,因为剧场不能冒频道收视人群大进大出的风险,至少要保证2到3个月的供应量且能够连续集中播出,剧场才能形成一种“势”,才能培养观众、广告的约会效应。“现在既要考率观众的差异化需求,也要综合考虑各种竞争压力,是渐渐地改良而不是激进地推进。”于勇还表示,由于体量有限,一般城市台或省台的地面频道很少买“期货”,但是偶像剧的观众人群大量生活在城市,因此城市台之间可以尝试联手做一些定制剧。

市场前景

过度竞争的好处是可以推动尽快成长,或许未来两至三年,偶像剧的生产模式会相对成型,但是无序供给会导致同质化倾向。

虽说目前进入偶像剧市场的电视台姿态都比较高调,但能够自产自销的电视台毕竟不多,而制作公司投拍偶像剧的热情并没有明显高涨。业内普遍认为,大多数电视台购买偶像剧都非常谨慎,如果制作公司自己做好后再去推销肯定是赔本买卖,因此制作公司最好是先确定播出平台,自己作为承制方去挣点制作费。

其实对于大多数制作公司而言,偶像剧不是它们擅长的类型,于是借鉴日韩模式、采用合拍成为偶像剧广泛采用的方式。浙江华策影视有限公司总经理赵依芳表示,国产偶像剧没有利润空间,要走海外发行必须要有境外偶像参与。

吴毅说,他的第一部偶像剧是《白领公寓》,当时只引进了安在旭一个韩国演员,到2007年他做《恋爱兵法》时,中韩双方在导演、编剧、主演等方面进行了全面组合。“这部剧在成色上还是不错的,也收回了成本(2000多万元),但做这部剧还是不像我做其他剧那么自如。合拍最大的障碍是民族习惯和文化差异,需要很好的调节和融合,并且要找到很好的题材,选择合适的播放平台、播放时机。”

“偶像剧这么多年一直做不起来与整体的创作观念和环境有关,我们也缺少比较阳光、比较纯美的偶像演员。但正因为不好才有空间,偶像剧的标杆并不高,好的作品是可以产生的,作为制作公司,必须有强大的原创动力才能驱使公司进步。”吴毅说,明年天意影视计划通过两部剧来探索偶像剧的不同运作方式。一部是《青春,拧巴的爱情》,号称要打造成“真正意义上的青春片”。该剧由天意影视独资,剧本完全原创,所有主创人员均不超过30岁,预计明年三四月份开机;另一部剧《爱上女主播》,改编自韩国同名电视剧,是浙江卫视定制剧,预计明年一月份开机。

第4篇：一起来看流星雨音乐范文

朋友在电话里面这样问我的！

在一个最容易想念的季节，我决定拿起手中的那一支笔！笔尖都已经生锈了，磨损了，

大家也开始在怀疑，我还能拿起那支笔吗？把记忆连同灵感一起埋葬的那一天，那种绝望得歇斯底里的心情，像一只老鼠，在吞噬我的记忆！我决定给自己找一个理由，一个堂堂正正的可以拿起笔的理由！

可以为了我就算是为了我拿起你的笔好吗？电话那头的声音是真诚的，感动的情绪一塌糊涂！

可是人的记忆却是那么的公平，他不会只是让你记住好的而自动过滤那些不快乐的因素！灵感也一样，选择尘封起来的那些往事，把我的灵感悄悄的带走！没有灵感的日子，生活是不真实的不充实的不踏实的。我以为有些事情可以忘记，我以为有些东西会在时间面前变得脆弱！时间衬托的只是回忆里面一些可有可无的东西，而记忆承载的却是挥洒不去的往昔！不会写诗了，听着音乐的时候，还是会在流星雨里淡淡的心痛着，还是会在陶?吹纳?衾锩娓猩俗牛?词?ヒ桓鋈耸且患?饷慈菀椎氖虑椋

第5篇：一起来看流星雨音乐范文

音乐竟有如此影响人心灵和命运的力量。

懂得欣赏音乐、喜欢音乐，这是学习音乐的前提

儿子出生后，我曾经很想买一架钢琴，钢琴摆在家里很华贵，它的声音很优美，我们可以通过学习弹奏来领会音乐。但我们一家都没有好的嗓音和使用乐器的技能，音乐应该先能够弥补我们的缺憾，增加我们的快乐；再是儿子正处于充满好奇心、总是不停地探索各种事物的年龄，把他拘束在钢琴前不很合适。

所以我们需要先理解音乐，再学习和掌握、使用乐器。

真正的音乐其实是在我们的心里，它是自然在我们生存中引发的表演和倾诉。人类最早的音乐就是劳作的响声、收获的欢乐、不幸的痛哭，或者是对自然世界风雨之声、动物之声的模仿。它们逐渐地被人规则化，并流传开来，就像其它艺术产品一样影响着人们的心灵。

如果我们留心的话，也会发现不同年龄、不同职业、不同民族，人们喜欢的音乐是不一样的。在那天高地远的雪野冰原上，在那悲愤的奴隶的口中，人们想唱的是“冰雪覆盖着伏尔加河，冰河上跑着三套车……”；而在城市的街头上，人们经常听到的则是叫卖的声音和刺激肾上腺素的激越音乐。

现代爵士乐就起源于黑人的生活。早期黑人的命运艰辛不易，不是饥饿、疾病，就是沦为奴隶。有人不幸去世了，家人、朋友前来送葬，他们怀着哀痛的心情一起来到墓地，送别了亡人之后，在回去的路上，又开始为生命能够活下来而庆生。他们没有演奏的乐器，只是即兴地喊着、唱着，随意地扭动着身体。后来这种音乐发展出了新奥尔良爵士、摇摆乐、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等，风靡全球。

让孩子充分感受自然之美，这是学习音乐的审美基础

儿子四、五岁的时候，大院里同龄的孩子很多都开始了绘画、音乐学习，家长们都期望自己的孩子从小能多学一些知识，或者拥有一技之长。我也曾经送儿子去儿童活动中心学习电子琴、古筝，记忆五线谱。他领会得非常快，总是老师刚教完他就学会了，但他学会的应该仅是一些技术，还不能把乐器与生命对音乐的需要联系起来。有一次，他学琴的时候跑出了教室，说他不想再学了。我也就没有再要求他。

不学琴了，有了很多空余的时间，我们便经常去黄河边、去草原、去海边，或者去爬周围的山岭，探索、聆听和感受大自然中丰富的蕴含。

夏天的夜晚，我们去后山看流星雨，树林里有此起彼伏的草吟虫鸣；我们也经常去听秋风掠过衰草的声音，听松树上积雪融化、鸟儿叽叽喳喳的声音。这都是些绝妙的独奏和交响乐，没有任何一种乐器、一个乐队能够模仿得来。

儿子对这些都非常着迷。我们看流星雨的时候，凌晨了他还不肯回家，最后冻得实在受不了才打道回府。我们也经常趴在阳台上看暴风雨，风驱赶着乌云密布天空的景象，闪电突然穿透和划过了云层，然后是一阵阵震耳的炸雷和哗哗的急雨。自然把无比的惊悚和壮美刻进了我们的记忆。

当孩子想要用音乐表达自我，便会主动去学习器乐

上了中学，儿子对人生和社会理解得多起来，有了初步的审美和一些需要音乐来表达的少年的情怀。正好有一位朋友送了他一把吉他，他便爱不释手了，去参加了一个基础班的培训，就开始自己下载曲子弹奏。整个中学阶段，几乎每一天，他回到家里都要弹琴，琴就像他的一个倾诉对象、一个表达工具，心情快乐、忧郁、躁动、疲惫的时候，一弹琴便安宁了下来。他经常弹奏的乐曲有《童年》、《白桦林》、《怒放的生命》、《欢乐颂》、《卡萨布兰卡》、《回家的路》等。音乐也让他学习了一天的大脑得到了放松和休息。到高中毕业的时候，他已经能教同学买琴、弹奏了。

在大学里，儿子继续弹奏他的吉他。在紧张的专业学习中，他还选学了《音乐概论》、《艺术的起源》等课程。今年暑假，他用自己业余教课的收入买了一把八千多元的新吉他。

“这吉他这么贵啊！”我不由得感叹。

“你怎么听不出好琴跟其他琴的的差别呢！”他不得不跟我解释音乐与乐器的关系，以及他现在的弹奏水平应该配一把好琴的原因。

音乐让孩子沉静、优雅、心灵手巧

音乐真正地熏染了他，让他沉静、优雅，也让他心灵手巧。有一次，我用两只手半天都没有纫上针，他接过去说其实一只手就行，然后真的只用一只手的三根手指，瞬间就完成了穿针引线的过程。这件事情让我很是惊讶，因为我还不算是一个特别笨拙的人，但反复试了好多次都难以做到。

生活充满了音乐，音乐也应该成为我们生活的一部分。音乐能够让我们抒情、快乐，让我们更为理解世界的嘈杂和不同，也更美好地表达自己。

我想家长对孩子的音乐教育也许可以分为三个层次：

第一个层次是能够理解音乐，把音乐作为美好人生的一种素养。

第二个层次是能够使用适合的乐器来演奏音乐。

第三个层次是成为专门的音乐家。

第6篇：一起来看流星雨音乐范文

摘要：青春偶像剧作为一种与商业逻辑、经济逻辑有密切互动的电视剧种类，其艺术生成、接受都深受后现代主义思潮的影响。在约翰?费斯克的符号表意、电视“吟咏”表意、水平和垂直向度的互文性等理论观照下，青春偶像剧在生产环节上将现实的幻化呈现为意识形态的编织，在传播上选择日常生活的视觉化吟咏策略，在接受上实现受众的个性化解码，从而完成了青春偶像剧的视觉化奇观和娱乐狂欢。

中图分类号：I053.5

文献标志码：A文章编号：1009－4474(2012)04－0043－05

The Cultural Symptoms and Decoding of Youth Idol Drama

——Analysis Based on the Theory of John Fiske

YAN Qing， ZHU Jing-wen

(Department of Literature and Journalism, Sichuan University, Chengdu 610064, China)

Key words: Youth Idol Drama; John Fiske; ideologies; ideograph; intertextuality; Post Modernism

Abstract: Youth Idol Drama as a type of TV play closely interacts with business and economic logic, and its artistic generation and acceptance are both deeply influenced by the post modernism thoughts. In the light of John Fisks Symbol theory, TV “bardic” ideographic theory, intertextuality theory of horizontal and vertical dimensions and so on, the creation and acceptance of the Youth Idol Drama can be interpreted as the ideology knitted with the illusion of the reality. In the dissemination, the selection of strategy for daily visual bardic is to be made through the audiences individual decoding in the acceptance and the visual spectacle and entertainment carnival of the Youth Idol Drama are thus completed.

青春偶像剧（以下简称偶像剧）是电视剧艺术中受商业逻辑和经济逻辑影响最深刻的类型，是后现代体验下生活镜像和意义建构的独特形态。偶像剧以时尚性、奇异性表征系统将受众定位于追新求异的青少年人群，并力图通过电视剧文本符码的日常化影像编织将现实的意识形态最大化呈现。费斯克用符号学原理剖析电视（节目）文本，阐释了电视用符码来建构意义，并将生产者、文本和观众三者勾连起来，实现了从意义的建构到符码表意的视像传播，再到受众的个性化解码的动态而开放的意义生态圈和循环系统，为偶像剧的传播理念、意义编织和接受等提供了新颖的视角和理论价值。

一、意识形态的编织和幻化呈现

偶像剧运用符码单位构建青少年日常生活情境的叙事文本，以电视媒介为传播载体进行一种视像化的意义传达，最终通过一系列视像化的符码表意和隐喻完成了文本意义的游移升华。费斯克在《解读电视》、《电视文化》等著作中巧妙地将索绪尔、巴特等人的符号理论融入电视媒介，创造性地将电视符码分为了“现实”、“表现”和“意识形态”三个等级。

在第一层级“现实”中，符码代表了其初始意义，亦即索绪尔符号学中的“能指”效用。偶像剧中这些符码取自现实客观世界，是受众热捧事物的择取，如青春靓丽的俊男美女、时尚多变的服饰妆容、现代化的都市建筑等。“现实”层面的电视剧符码所建构的影视文本尽管只是对现实世界的部分选择，但是在一定程度上实现了视像的真实性，满足了电视受众的日常化观赏诉求。湖南卫视自拍剧《一起来看流星雨》中的男女主角就均为戏剧学院的本科学生，没有明星光环的他们与普通的青少年受众缩短了距离，因此他们的出场就更像是校园亲历而非表演。美国偶像剧《绯闻女孩》中，现代都市风貌的符码较之中韩两国更为突出，无论是男女主角居住的豪华别墅或商务楼，还是舞会派对中豪华的厅堂装潢，抑或配合情节呈现的风景胜地，无不以摄像机为眼、电视为介来完成叙事文本符码的建构。

第二层级的“表现”是通过技术使日常符码的表意上升到文化层次——在社会共享符码的关联下形成了偶像剧的符号所指。这种通过技术形成的叙事文本可以称为技术符码，包括摄像技术的运用，如镜头写意、画面剪辑、声画效果等，可以更好地完成“现实”层面日常符码表意的提升。偶像剧中技术符码的运用主要体现为声画演绎人物性格、镜头写意躯体和类躯体镜像、画面营造都市幻象三个方面。首先，声画演绎人物性格是通过声音和画面的运用来实现符码表意的深化，将俊男美女视像化的日常符码表意提升到了无法用语言表达的内心层面。偶像剧的对白和音乐，无论是幽默风趣还是诗意唯美，都充分运用了语言内在的戏剧张力，营造轻松浪漫的氛围，积淀观影情绪，从而推动情节的发展和人物塑造。《绯闻女孩》就借用当红歌星Lady Gaga的歌曲作为影片的背景音乐，从而有效地提升了剧作的时尚性和流行度。其次，镜头写意躯体和类躯体镜像是指用镜头语言如特写或者推拉摇移等来突出剧中人物躯体和类躯体的视觉呈现，由此来建构偶像剧特有的视觉化、时尚化、都市化的青春幻象。躯体镜语是指身体包括人物神态、动作、装扮等在内的人物形象的呈现，它是以人物靓丽的容貌、完美的身材和时尚的装扮来塑造偶像的崇高地位的。再次，画面营造都市幻象则是通过画面的剪辑技巧辅以镜头语言来完成都市幻象，如酒吧、豪华餐厅、星级酒店等营造出偶像剧的背景环境，为偶像剧塑造梦幻却又高度仿真的环境现场。而韩国偶像剧《拜托小姐》中女主角居住的豪宅、休闲娱乐的高尔夫球场、办公的豪华商务大楼则成为了偶像剧的类躯体叙事，在辅助躯体叙事的同时交代环境背景，其营造的都市幻象一方面为达成受众的情感共鸣做铺垫，另一方面则通过这种高度物质化、视像化的呈现方式达到陌生化效果，为受众崇拜心理的激发划定了最佳的观赏距离。无论是躯体镜语还是类躯体镜语，在偶像剧中都成为满足受众偶像崇拜诉求的最佳话语呈现方式，也成为了建构消费景观、拟造超仿真社会的最佳路径。

第三层级的“意识形态”架构于“现实”能指与“表现”所指共同塑造的符码意指之上，是一种高于文化层面的世界观、价值观的符码表意。偶像剧的“意识形态”主要以电视文本符码的隐喻、转喻等方式体现地域文化差异，在潜移默化中形成独特的意识形态符码，有利于受众的识别进而引发共鸣。中国偶像剧在含蓄委婉的叙事文本符码、相对保守的躯体符码中充盈了进取向上的精神。比较有代表性的影片《奋斗》，没有梦幻的童话情节，但同样叙写了青年一代青春激昂的奋斗与情感历程。即使是陷入偶像剧套路的《一起来看流星雨》等剧，与相同题材的韩国版、日本版《花样少男少女》相比，也同样少了梦幻，而多了对现实生活的写照与人物成长轨迹的描绘。韩国偶像剧在躯体符码上突出的表现则从侧面烘托出韩国当下明显的消费转向痕迹，《浪漫满屋》、《加油小姐》、《咖啡王子一号店》等韩国偶像剧无一例外地都塑造了完美靓丽、时尚与智慧并存的男女主角，他们从服饰到妆容搭配都成为了潮流时尚的引领者，无不刺激着受众的消费欲望。在韩剧所营造的时尚帝国中，人们似乎必须消费才能生存。美国的偶像剧在都市环境营造上的技术优势，传达了其以现代化为诱饵的霸权文化的渗透效果。高耸云端的商务写字楼、开阔堂皇的私家别墅、豪华奢侈的购物广场……现代化都市的一切标记对于任何一个非美国人来说都很常见，而《绯闻女孩》中呈现的男女青年之间直白的乱性、物欲横流的社会风貌以及非人性的暴力冲突仍旧在不遗余力地传达一种美国式生活方式，不管这种奢靡混乱的生活方式是多么地不堪。

二、日常生活的后现代表达与传播

在费斯克看来，电视具备的“吟咏功能”(bardic function)顺利实现了叙事文本的传递。电视的吟咏功能类似于中世纪的游吟诗人的作用——“利用既有语言把当时社会的生活作息，整理组织出一套又一套的故事或讯息，并强化肯定了听者对自己以及对自己文化的感受。”〔1〕在当下后现代思潮的背景下，电视的“吟咏功能”对人们的身份认同和文化归属发挥了重要作用。所谓后现代，是一个相对于现代性的概念，但是这种概念并非在时间、序列上进行区别〔2〕。在此我们更多的是将后现代看为一种对世界的态度，一种思考和感受的方式或行为，它质疑客观真理、理性、同一性和客观性等，不信任任何单一的理论框架、大叙事或终极性解释。而电视的“吟咏功能”是在题材选择、符号修辞、传播技术等后现代认可的基础上实现传播与接受的。

在题材选择上，偶像剧通过对经典文本的“后现代摹写”锁定文化范围，奠定收视根基。作为20世纪以来的重要文化现象，偶像剧的创作深受后现代思潮的影响，在表达方式上呈现出明显的后现代倾向——在内容上对经典文本的创造性摹写与在形式上对经典文本的模仿、拼贴，借经典文本的受众基础为新的偶像剧预设收视期待。经典文本的后现代摹写，是借鉴利用经典文本中的素材，根据现代青少年群体的审美标准和创作者的传播需求来进行筛选、加工创作全新的电视剧本。改写后的偶像剧摈弃了经典文本中深刻的思想内涵，力求以通俗、浅显的方式达到最优化的定位传播。法国后现代主义代表人物里奥塔尔曾将后现代主义定义为“针对元叙事的怀疑态度”〔3〕。而偶像剧的受众被定位为一群勇于接受新思潮、敢于颠覆传统的青少年人群，该剧种的诉求本身就含有对元叙事持怀疑、颠覆以至批判的态度，因此，偶像剧在题材的选取、内容的表达上即完成了一次对于传统经典文本的颠覆性再创作。韩国人气偶像剧《豪杰春香》通过对韩国家喻户晓的传统故事《春香传》的改写，在内容和形式两个层面上创新了表达方式，消解了传统叙事中朝鲜人民赞颂女主人公刚强不屈的美好品质而抨击贵族阶级骄奢逸的封建主义腐朽统治这一宏大主题，在将题材简化为一女两男的情感纠葛的同时完成了电视剧与后现代语境的充分契合。

此外，创作者通过对经典作品的经典细节的模仿与拼贴，对偶像剧在表述形式上进行后现念的艺术加工，完成了经典作品的差异化表达。如台湾偶像剧《流星花园》在当时掀起了偶像剧的收视狂潮，尽管该剧是由日本的漫画《花样男子》改编，但改编后的电视剧所获得的成功远远超过了原有漫画所引发的追捧效果，开创了偶像剧中一种王子与灰姑娘式的“经典模式”，之后日本、韩国、中国的偶像剧都纷纷翻拍和效仿。如《流星花园》中帅气的四大男主角F4的出场：多辆豪华轿车在一辆开路车引导下驶入了校园，学校的老师同学纷纷夹道欢迎，其气氛丝毫不亚于明星的闪亮登场。这一成功的偶像塑造画面在《花样男子》、《一起来看流星雨》中都有类似的呈现。

在符号修辞上，偶像剧借助消费奇观构造价值认同，以电视为媒介通过偶像塑造来传播都市文化，引导社会的消费价值走向。从索绪尔所揭示的“符号社会”到鲍德里亚所描绘的“消费社会”，青春偶像剧就是这一语境下的产物。

一方面，偶像剧的偶像呈现不仅是其类型特征所在，更是以此架构的消费幻境。偶像剧在偶像塑造方面的特质不仅巩固了青少年追逐前沿、紧跟社会潮流这类受众群体，而且在转型社会缺乏偶像的社会风潮中也为其扩大受众基础奠定了社会文化根基。偶像在偶像剧中是最具传播价值的符号之一，“偶像”的能指即指剧中的主要角色形象，而其所指则指对该人物自内而外全方位的阐释，比如内涵修养、仪表妆容等，这种表意形式成为偶像剧奇观建构的基础和受众诉求表达的最佳方式。韩剧的盛行在很大程度上得益于偶像符号意指的最大化拓展，它为整个影视奇观的建构奠定了绝佳的消费根基。以《浪漫满屋》为例，剧中偶像主要有女主角宋慧乔和男主角Rain，电视剧通过服装、化妆、发饰等等一系列人物外形符号塑造了两个时尚、俊美却又不失现实传统的偶像，让观众在接纳人物的同时不自觉地陷入了影视幻境，并在潜意识中试图通过对剧中偶像人物的模仿来重塑自我的生存环境。

另一方面，如果说以上所述的偶像符号的建构和偶像奢侈生活的营造直接诱导受众对影视幻境中消费奇观的追逐的话，那么在偶像剧中通过影视符号传递的都市文化则以隐喻的方式完成了受众对于精英消费社会符号幻境的价值认同。这里所谓的都市文化，脱胎于现代社会的城市文化，是在后现代主义的演变之下以思想和技术的发展变迁为支撑形成的“超城市”都市形态。由于这种都市文化与当代偶像剧中频繁出现的隶属于现代化大都市的相关画面符号，如高楼大厦、娱乐会场、奇装异服等相契合，因此通过偶像剧传播的都市文化就可能形成一个都市的特定文化表征，亦即所谓的“都市名片”，进而对塑造都市形象、带动都市化相关产业的发展发挥重要的作用。如《奋斗》中的取景地北京，剧中多次出现的西单、798工业区等等一系列都市符号共同描绘了北京作为一个国际化大都市的基本形貌，为都市文化的传播提供了借鉴。美国的文化研究学者戴安娜?克兰认为：“都市文化是阶级文化……它们反映了消费这些文化的社会群体的价值、态度和资源。”〔4〕偶像剧在获取受众对都市文化价值认同的同时，也以这些都市文化的符号为介质隐喻了消费都市文化的社会群体亦即精英群体的价值、态度和专属资源，从而为受众的都市消费创造了绝佳的条件。此外，“对都市文化的精英形式越来越影响的商业公司和都市开发者，并不是无功利性的……他们直接或间接试图从他们与这些文化形式的联系中牟利”〔4〕。

在传播特性的把握上，偶像剧以电视为载体完成了符码表征的消费建构。迄今为止，广告、电视和媒体通过对社会的彻底渗透而建构的一种新的消费类型标志着一个新旧社会的彻底断裂，这个建立在消费拟像之上的消费社会正是后现代主义思潮转向的结果。偶像剧依靠独特的艺术表征所建构的幻象之城，在当今消费社会形态下生成的传播价值延展了偶像剧都市时尚元素传递的时空——受众不仅仅满足于节目的观赏，而且通过与人的话题交流、现实消费的参照，推动着影像幻境与现实幻境的融合，完成了偶像剧的传播。受众试图通过现实中的物质消费无限接近偶像剧营造的幻境之城，亦即鲍德里亚所说的“超真实”“拟像”世界的形成。《蓝色生死恋》、《浪漫满屋》等脍炙人口的韩国偶像剧通过梦幻化的神话叙事、躯体镜语与类躯体镜语的反复呈现，建构了一个颇具崇拜价值的幻象之城。受众在接受剧作的都市时尚化偶像传播的同时，将这种审美价值认同传递给了消费社会的生产系统，无论是服装、化妆品、家私甚至建筑风格都趋于影像化，而受众更是试图通过物质消费参与超真实社会的拟造。

三、互文性与受众身份的重塑

电视的多义性和互文性是生产型受众诞生的基础，而生产型受众的诞生也为电视意义的多维解读创造了条件。费斯克认为，“电视多义性”不仅是指“文本建构时必然的庞杂性”，也指“不同社会地位的观众必然引发出的不同解释”〔5〕。从“电视多义性”出发，文本在垂直和水平两个向度上构成了电视文本的互文性，受众在以后现代为主的转型风潮、媒介素养等因素的制约下呈现出审美意识的泛化，这两个向度的相互作用建构了偶像剧开放多元的诠释空间。

文本的互文性是指文本在水平和垂直两个层面上相关因素之间的互相呼应，这些因素互相阐发，互相补充，为文本的解读提供了或共鸣或间离等多样化的审美渠道。文本的水平面互文性是通过类型、角色和内容等因素协作实现的，相同题材的不同文本之间、不同文本的相似角色之间表意符码的先在性、模式化影响就是如此。例如日本最具人气的漫画《花样男子》最早就由台湾改编为经典偶像剧《流星花园》，随后日本韩国先后改编为《花样少男少女》，地域差异下的三部偶像剧因内容的细微差别建构了偶像剧文本的水平互文性——剧中的四大男主角F4和女主角尽管名字各异，但由于情节相同而形成了趋同现象，为受众的影视读解提供了模式参考。

文本的垂直层面的互文性指的是原始文本与其他不同文本之间的相互指涉关系，费斯克区分了初级、次级、第三级三种电视文本。初级文本是电视机构制作完成的原初文本；次级文本是为初级文本做宣传或解读的副文本，可分为宣传策划类（广告)和媒介类（评论杂志、报纸、广播等）两种；三级文本指的是观众观看以后发生的反应或彼此的交流，如口头交谈、观众来信、网络评论等〔6〕。垂直层面的互文性在偶像剧中对于受众的解读起着关键作用，无论是次级文本还是三级文本，都深刻影响着受众对于原初文本的解读。如《一起来看流星雨》一剧，次级文本就以“芒果卫视自制剧”、“新版《流星花园》”等种种噱头为该剧的上映积累了充分的收视期待；而在《一起来看流星雨》上映之后，随着三级文本的盛行，受众对于该剧的解读就自然形成了各自的团体，他们或褒或贬或中立，完成了多维视域下的解读过程。

受众审美意识的泛化拓展基于后现代主义思潮下受众审美意识的转型，有助于受众的审美诉求在广度和深度上交错式地拓展。从利奥塔对后现代“就是针对元叙事的怀疑态度”的定义出发，后现代主义从根本上讲就是一种对权威和传统的颠覆，即反对单一，主张多元；解构中心，解放形式〔7〕。

受众审美诉求在广度上的拓展主要表现为受众审美意识的普遍觉醒以及审美活动的日常化、大众化。“审美”作为一项高度艺术化、精英化的活动，曾经与大众保持一定的距离，在技术发展支撑下，电视普及所带来的受众电视剧审美意识的觉醒日益迫使大众打破这种距离的间隔；而且偶像剧所特有的世俗化叙事方式也极大地拓宽了受众的年龄范围，使剧种脱离了精英阶层的观赏局限。因此，受众在试图吸收精英审美方式的同时，建立了后现代式的观影态度，最终形成了偶像剧审美的日常性和大众化。也就是说，多样化的审美范式不再被精英审美排斥于认同范围之外，任何人都可以对同一部电视剧做出个性化的审美品读。对偶像剧的审美更加深刻地证明了这一点。同一部《蓝色生死恋》，有人读出了男女间至死不渝之爱，有人为女主角的坚强执着所感动，有人则更深入地觉察到了韩剧隐晦的叙事策略所带来的卓越传播效果；《奋斗》中既有中国大学生为了生活而奋斗的拼搏精神，又有错综复杂的情感变迁，还有喧嚣琐碎市井生活的真实写照。

而在深度上，受众审美诉求的拓展主要表现为受众在视觉审美上的开掘，从而诞生了“身体审美”之审美范式。偶像剧，顾名思义是将青春靓丽的青少年进行偶像塑造，而“偶像”这一符号在电视语言中是极其具象化的，唯有通过视觉语言的多角度诠释，才能将“偶像”放置于兼具高度与前沿的位置。而这种视觉语言的“具象化”过程在偶像剧中突出表现为对主角身体的呈现，它强化了身体审美在偶像剧视觉审美范式中的特殊地位。“美学是作为有关身体的语言而诞生的。”〔8〕偶像剧的青少年受众多处于寻求自我价值和社会认同的人生阶段，而剧中青春偶像们的身体呈现恰好为他们提供了一种可供借鉴的、符合社会审美标准的镜像模式，使他们习惯于根据这一镜像来塑造自我的身体以及行为方式，以求更好地融入嬗变的社会场域。

参考文献：

〔1〕费斯克.解读电视〔M〕.郑明椿,译.台北：台湾远流出版社，1993:63.

〔2〕余乃忠.“后现代”概念的谱系学悬疑〔J〕.学术月刊，2010，（8）:27.

〔3〕让-弗朗索瓦里奥塔尔.后现代状态：关于知识的报告〔M〕.车槿山,译.上海：上海三联书店出版社，1997:2.

〔4〕戴安娜?克兰.文化生产：媒体与都市艺术〔M〕.赵国新，译.南京：译林出版社，2001：112，113.

〔5〕John Fiske.Television:Polysemy and Popularity〔J〕.Critical Studies in Mass Communication，1986，(3):391.

〔6〕金昌庆，易前良.韩剧热：电视文本的文化旅行——以《大长今》为例〔J〕.新闻界,2006，（4）:57.

第7篇：一起来看流星雨音乐范文

六（2）班

作者：陈文秀

国庆期间，爸爸到帝豪旅行社给我报了“香港2天游”

时间定在10月2号。

10月2号早上7点钟，我背着行李来到帝豪旅行社坐上大巴，跟爸妈说再见后就起程，坐在大巴上。我呼吸着新鲜空气，不一会儿就睡着了。

大约过了6，7个钟头就到了。下车后先是由导游带我们去酒店放行李，吃了一点点心后，便起程去迪士尼乐园游玩。不一会儿，我们就到了迪士尼乐园。进入园中，首先踏进的就是“美国小镇大街”，迪士尼的朋友会在这里和我们合影，我幸运的和唐老鸭、黛茜照了几张，然后便冲进了“明日世界”。

“明日世界”里面有迪士尼最刺激的游乐项目“飞越太空山”，走！我也去看看。“各位宇航员请坐好，‘飞越太空山’马上开始起动！”我们乘坐的“火箭”开始上升，哇！好美的星空！无数的星星布满了整个宇宙，我们翻过了一座太空山，碰到了难得一见的流星雨，真美呀！仿佛伸手就可以摘到一颗自己喜欢的小星星呢！我们乘坐的极速“火箭”不断扭动、转弯和急坠，在音乐和声效的衬托下，火速往来于无边无际的宇宙和恒星之间。风呼呼的从耳边掠过，我的心也悬在了半空，“火箭”上惊叫声四起 。快看，宇宙大爆炸啦。呀！两颗星球相撞啦！星云夹杂着陨石向我迎面“撞”来，我不禁抱住了脑袋…… 从“太空遨游”归来，我的头都有点晕乎乎的，走路有点不由自主的打颤。

听说“巴斯光年星际历险”游戏，取材于《玩具总动员2》中的人物“巴斯光年”打退复仇之神的故事。我想一定很好玩，便提议下一站我们就去“巴斯光年星际历险记”，得到了导游的的许可，我便高高兴兴的奔赴漫无边际的互动探险旅程。坐上“银河战舰”，我在黑暗的隧道中穿行，用红外线的枪瞄准怪兽打，来帮助“巴斯光年”打败索克天王，把宇宙拯救回来。“看你躲得过我这神的历害，接招吧！”怪兽一只又一只的倒在我们的枪下……经过一番激烈的搏斗，我们凯旋归来啦！

现在，我们来看看大型花车游行。快看，灰姑娘、美人鱼、白雪公主，还有巨型米老鼠，漂亮的花车，动听的音乐，还有那优美的舞蹈，真让你觉得已置身于童话世界里了！在游客的欢呼声中，演员们更加充满激情的表演，把所有游客的情绪都带动起来了，参与其中，热闹非凡！

进入“幻想世界”我们快坐上那60匹飞驰的骏马，让自己成为一位公主吧！坐入爱丽丝的漂亮的旋转茶杯，一起疯狂的旋转……

还有大型的演出，童话世界里的人物都由真人来扮演，真是像极了。《狮子王庆典》的演出，场面华丽缤纷，内容丰富有趣，演员们的认真表演，更获得了不少的掌声。3D电影《米奇幻想曲》，真是棒极了！草莓的香味和啤酒花的香味会随着影片而飘进你的鼻子里，飞溅过来的水花，也会真的喷在我们脸上，真是身临其境呀……

夜幕低垂，我们带着回味重新来到“小镇广场”至“睡公主城堡”的那一段砖砌大道，两旁的旧式街灯都已亮起，洒下一片温暖的光芒。在睡公主城堡的后面，礼花竟相开放，整个迪士尼被照亮，睡公主城堡也亮了起来，变幻出各种颜色，伴着优扬的音乐，真是令人陶醉……

第8篇：一起来看流星雨音乐范文

提起余安峻这个名字，很多人会感到很陌生，但他在影视界却大名鼎鼎。他是一名出色的影视作品剪辑师，《还珠格格》《一起来看流星雨》《一不小心爱上你》等，这些很火的电视剧剪辑都出自他的手。

影视剧的幕后英雄

余安峻在台湾出生长大。1995年大学毕业后，到台北一家电视节目制作公司做剪辑助理。那里有高科技的Avid设备和一堆外国剪辑师，他每天的工作就是干跑腿之类的杂活，剩下的时间都坐在剪辑师后面观摩。

除了天生的乐感和对画面的流畅度之外，余安峻对瞬间的画面感觉非常好。同时他又特别理性，能很清晰地抓住片子所要表达的主旨，而不会受旁枝末节的干扰，集中精力讲好故事，让观众很顺溜地进入到故事中去感受喜怒哀乐。就这样，经过一番艰难摸索后，1997年，他终于成为一名优秀的剪辑师。

观众看影视剧只关注演员、导演，剪辑师在影片中虽有着举足轻重的地位，却是“幕后英雄”，外界很少知道这个职业的苦衷。

余安峻印象最深的是，在剪辑电视剧《一不小心爱上你》（一部模仿《蓝色生死恋》的国产偶像剧）前，他匆匆看了几集原片，就觉得剧情太过冗长拖沓。影视圈近年请大牌演员成本高昂，其他环节能省则省。“在实际的拍摄过程中，若制片方要编剧写出约20集的剧本，那么导演会以此拍出约30集的素材，然后让剪辑师剪出40集的剧情。”

除此之外，剪辑师还得承担起调色师的部分工作，将在拍摄过程中因为导演和摄像失职而带来的镜头失焦等问题解决掉。这主要是因为调色师工资低，平均不超过500元一集，相比韩国2万元一集的水平差得不是一星半点，工资待遇直接影响了国内调色师行业的发展，导致人才稀缺。

给电视剧医治各种“病”

余安峻说，电视剧不同的病有不同的治法。剧本有问题，剪辑师靠移植、再创等方法补救。若是演员表现不过关呢?通常会根据实际情况或将演员的脸虚化、或用二维动画、加上闪回和背景音乐分散观众注意力等方法进行后期弥补。有时还故意把帧数调慢、将演员表情中的喜悦感、悲伤感、愤怒感进行适当放大，再佐以蒙太奇和慢镜头特写，就能在一定程度上弥补演员演技上的不足。尤其对于部分在演戏过程中呆若木鸡的新演员，用此法的频率颇高。

比如，一个电视剧片段里，一名近年受热捧的年轻演员，在得知朋友出车祸后，完全没有演出应有的悲伤之感。余安峻这时把帧数调慢，演员表情里的悲伤感被放大。遇到演员顾忌形象，演反派时刻意美化角色的情况，余安峻则反其道而行，选出演员腹黑、愤怒的画面，用蒙太奇和慢镜头特写来弥补。他管这叫“掰形象”。

鲜为人知的是，剪辑《一不小心爱上你》时，余安峻还用上了“掰剧情”。比如前半段剧情着大量笔墨在男女主角上，而原片前10集全是农村场景，韩国男星丹尼斯?吴作为全剧一个很大的卖点却迟迟不出场，这部剧定位是都市时尚剧，根本无法马上吸引目标观众。于是余安峻只好硬着头皮改，把农村戏剪碎，设法将男女主角童年时的大部分片段放到后半段，以回忆的形式呈现，就避免了给观众头重脚轻的感觉。

“将前半段的剧情移植到后半段中，还必须做到连接自然，不会突兀，所以我会加入一些内心独白。”但在实际的工作中，并非每次都能以回忆或倒叙的手法完美呈现出来，若遇上实在连不上的情况，他就会重新去捋一个剧情，自己写台词，把类似场景对着口形重新配音，把新对白去。

这是他从2010年开始发展的新“技能”，掰得最痛苦的一部戏是《流星雨2》，剧本问题多，不连贯，他便想办法走一步掰一步，一直掰完36集。“就像是撒一个谎，之后得继续撒无数个谎补救。一场戏失误，就得用无数场戏补救。”

一场20分钟的戏，剪了18个小时。工作量巨大，他趴在电脑前不分昼夜地工作，思考怎么把逻辑混乱的剧情串起来。他平均30个小时才会睡一觉，每次睡觉不到4小时。

余安峻说，剪辑师的工作，包括艺术创作与技术操作，贯串于整个影片摄制过程中，在完成样片剪辑、对白双片制作、混录双片制作等不同阶段，都须与有关部门通力合作。

更令人“大开眼界”的是，投资方为节约成本，拍摄周期也往往被挤压，过去拍一部30集的戏至少得两三个月，现在一个多月就能赶完。由于剪辑师的二次创作空间巨大，在后期的地位更被推崇，所以往往容易造成前期拍摄过程中的不够认真，编剧、导演、演员、制片方，每一环节中的任何一丁点差错，到最后都指望“神”一样存在的剪辑师能弥补所有问题。修补得好功劳是导演、编剧、演员的;修补得不好，责任都是剪辑师的。

“后期的强大造成前期的贪婪”，余安峻有些无奈，“现在已经傻傻分不清什么叫做剪辑该有的责任，导演问题、场景问题、剧本问题、演员问题，到最后归类都是你剪辑的问题。”

月赚20万，更喜欢挑战

最令余安峻头疼的是，他总想“剪”出观众喜爱的精品，但在实际操作中问题就出来了。剧情剪得过多，浪费了原片的拍摄成本，在当下流行长剧集，这样能卖出个好价钱的背景下，剪辑师的“大刀阔斧”自然得不到制片方的允许，甚至会引起对方的反感和咆哮。

提起“剪刀手”的重要性，余安峻说，在业内，经验丰富的剪辑师相当于影视后期的导演，他们能在领悟导演的真实想法和创作理念后，通过自己的专业知识对影视作品进行二次创作。剪辑师的再度创作，能够对原始素材和诸多艺术要素进行调整、增删、修饰、弥补和创新，能够使影视创作达到结构严谨、语言通顺、节奏流畅、主题鲜明，从而大大增强影视片的艺术表现力和感染力。他说，“一部影视片的成败，导、摄、剪三位一体，共同起着决定性的作用。而剪辑在影视的后期制作中处于核心地位，是决定影视片艺术生命的关键环节。”

有的剧情题材重大，人物众多，面对“一堆乱麻”的剧情，剪辑师到底该如何理顺，是一件很棘手的事。比如影片《建国大业》，这部献礼祖国60华诞的恢弘巨作，因为187位当红明星的加盟而显得炫彩夺目。大腕扎堆的场面虽为影片增加了看点，可导演和剪辑师却左右为难，众多明星大腕的戏份孰轻孰重，实难取舍。135分钟的成片出自被网友戏称为“辣手神剪”的剪辑师之手。看似不起眼的剪辑师为何敢大刀阔斧，决定众明星在影片中的分量？这就要看其功力。所以，剪辑师虽为幕后英雄，可他们在影片中的地位却举足轻重。

后来，余安峻回到台湾剪辑业又修炼了一段时间的内功，2014年再回到北京时，他更严格自律，给自己划定诸多底线。比如，对业内只想搞钱的人敬而远之，接活之前会评估制作公司和导演，以及绝不搭理喜欢煽情的人。他认为剪辑师有更高的敏锐度，能觉察到人性细微之处。

有趣的是，尽管大陆电视剧制作圈有点复杂，尽管平均30个小时才会睡一次觉，每次睡觉不到4小时的日子如此“变态”，但是余安峻却仍然愿意留下来工作。作为一个年产15000集世界第一的电视剧生产大国，中国这个市场太大了。“说白了，其实如果没有这些不专业的人，我也一无用处了。”他说，对于更专业化更舒服的台湾式剪辑工作，他自认“没劲，没有挑战性。”

如今，接到需要临时救火的烂片时，他心态也平和多了，“可能我剪了之后还是不及格，但至少我帮你从30分提高到50分甚至勉强及格的水平。”余安峻常用“给人擦屁股”自嘲。

第9篇：一起来看流星雨音乐范文

一、电视自制剧与定制剧

近些年，首播剧和独播剧是省级卫视常打的两张牌，为了争夺优质电视剧的独播权和首播权，各家卫视展开了激烈的竞争。虽然看似国内电视剧年总产量在逐年激增，但被观众普遍认可的优质电视剧资源却少之又少，在优质电视剧的交易市场上就出现了僧多粥少的局面，而具有收视号召力的导演和演员参与制作的电视剧卖价便开始日益飞涨。电视剧是电视台最主要的广告收入来源，各省级卫视为了留住广告客户而不得不咬紧牙关增加购买优秀电视剧的资金投入，促使电视剧价格数倍甚至数十倍的增长。

既然优质电视剧一剧难求，为解决无良米下锅之忧，有制作能力的电视台逐渐开始改变策略，一反之前流行的制播分离模式，开始重操旧业，自己制作电视剧供本台播放，制作机构与播出机构似乎大有分久必合之势了。近两年名声日振的自制剧其实由来以久，早在1997年湖南卫视就以一部《还珠格格》红遍大江南北引发收视狂潮，此剧可以看作是自制剧的肇始之作。进入21世纪，湖南卫视乘胜追击，接连拍了《又见一帘幽梦》、《恰同学少年》、《微笑在我心》以及最近两年极其火爆也引发很大争议的《丑女无敌》和《一起来看流星雨》等。其他多家卫视也争相仿效，如东方卫视自制的《网球王子》、《加油！优雅》、《青春进行时》、《杜拉拉升职记》等，江苏卫视的《人间正道是沧桑》，安徽卫视的《幸福一定要强》、《包青天之七侠五义》，广东卫视的《外来媳妇本地郎》系列，天津卫视的《杨光的快乐生活》系列，自制剧似乎成了卫视的制胜法宝。

自制剧成为卫视的新宠而被放在了工作日程的重心，许多卫视为此成立了专门的制作公司。电视台利用媒体资源优势对自制剧进行宣传，是自制剧收视的有力保证。例如，在电视剧播出前，可以通过较有影响的综艺娱乐节目宣传造势，扩大收视影响，此举虽然不免有自己搭台唱戏自己喝彩的嫌疑，却不失为最有效的宣传手段。如湖南卫视《快乐大本营》就先后为《一起来看流星雨》、《微笑在我心》、《丝丝心动》等设专辑进行宣传，而江苏卫视的收视之最《非诚勿扰》也曾请《美女如云》的主角到现场进行电视剧播出前的宣传造势。如此，一边是在综艺娱乐节目中和观众其乐融融、游戏互动、分享个人情感故事的邻家男孩女孩，一边是观众可望而不可即、仿佛不食人间烟火演绎绝世情怀的影视明星，两者一体形成了一个“互文”文本，吸引着观众对电视剧欲罢不能。

电视台因自制剧而多了一条发展的新路子，一旁观望的广告商也伺机而动，加入其中，借自制剧这只鸡来生蛋。电视广告形式多种多样，电视剧的植入性广告成了近些年广告商对电视广告投入的新策略。其原因在于，一方面，硬广告的直接推销已让观众产生反感，观众可以趁着广告时间在众多频道间随手转台，或干脆走开做事，而植入广告则和电视剧情结合起来成了电视剧的一部分，让观众想不接受都难；另一方面，植入广告具有隐蔽性和诱惑性，它不是直接告诉观众什么产品好而让其去购买，而是将产品植入到电视剧的场景中去，让它们变成大众所喜爱的明星们的日常所用，诱使观众去主动追求这些产品。如此一来，电视剧植入广告以其较好的商品推广效果而迅速成为广告商的新爱。

国家广电总局第61号令的出台，进一步加深电视剧中植入广告形态的升级。商家要想继续在电视上做广告，电视台要想继续吸引广告收入，暂时没有更好的解决途径，只有在剧中更多、更深入地植入广告。于是，偶然中带着必然，电视台和广告商一拍即合，联手推出了定制剧。

《丝丝心动》和《美女如云》便是这种情况下的产物，前者是湖南卫视为飘柔洗发水量身定制，后者是江苏卫视为清扬洗发水量身定制。之所以称它们为定制剧，是因为它们有着与以往含有浅层次广告植入的电视剧明显不同的特征：植入广告的商家由原来的多家变成了现在的一家；剧中的广告不像以往那样“犹抱琵琶半遮面”，而是大摇大摆地亮明正身；商品或商品的理念成了电视剧剧情发展的重要因素。

二、电视定制剧的艺术独立性

定制剧的拍摄资金来源主要由广告商提供，广告商也介入到了电视剧的制作之中，将自己的品牌宣传融入到电视剧中去，让电视剧为其商品服务。于是，商品广告与电视剧亲密接触、联姻，产下了电视定制剧这个新生儿。《丝丝心动》的总制片人指出，作为一部定制剧，《丝丝心动》开创了广告植入的新模式，即虽然依旧是广告植入，但不再是多个品牌的简单拼凑，而是与某一品牌进行排他性合作，从片名到剧情为该品牌量身定做。电视剧从前期策划、剧本创作，到选演员、定音乐等过程广告客户都有介入，可以说是一次非常深度的合作。[1]此语道出了定制剧的运作模式和显著特征，《美女如云》也是如此，它们的共同外在表现即是将广告商的身影贯穿电视剧始终，这种专门为某种商品量身打造的定制剧在国内可谓是首开先河。

两部电视剧虽然都因较为明显的广告宣传而被观众戏称为“插播电视剧的广告片”，但观众对其却乐此不疲，因此两部电视剧均在一片嘈杂声中取得了极高的收视率，这对电视台和广告商来说，都算得上是一次成功的尝试。这种成功或许会让广告商选择与电视台合作拍摄定制剧成为一种新的趋势，电视台强大的宣传和播放平台，使得广告商没有太大的投资风险。但广告定制剧火热播出的背后也存在着隐忧，那就是此类电视剧的艺术独立性是否存在。电视台或影视制作公司既然接纳了广告商的全线投资，就不得不全力为广告商做足广告宣传，广告商也会直接参与到电视剧的制作过程中干预电视剧的剧情走向，而不再会像以前那样满足于摆设性地“露一下脸”了。如何艺术地处理好商品与艺术的关系呢？我们来简单对比分析这两部剧。

《丝丝心动》作为一部“从剧名到剧情”都量身定做的电视剧，其广告的植入无处不在。剧名“丝丝心动”本身就可以算得上是一句极具创意的洗发水广告语，该剧中名为“小柔”（张晓柔）的女主角再加上一头飘逸柔顺的长发，更是暗合了飘柔的商品宣传理念。电视剧的剧情紧紧围绕头发做足了文章：男主角欧阳晨一直沉浸在几年前的一段感情中难以自拔，而对恋人最深刻记忆便是她那满头飘柔的秀发，为了怀念这段感情，他开了一家名叫“飘”的咖啡屋。在“飘咖啡”，他又喜欢上了有着同样飘逸秀发的女主角张晓柔，他们的故事便由此展开。剧中经典的口号“让你的爱情‘顺’起来”、“我漂亮的‘头发’下有一颗了不起的脑袋”等，更是句句堪称经典广告语。其中最明显的广告植入则是时刻映入观众眼帘的柔顺的长发特写镜头，如浴室里淋浴中的张晓柔一脸享受地挤出飘柔洗发液洗头，柔顺的发丝瀑布般地随水泻下；张晓柔睡了一夜刚醒来时头发也是整齐而柔顺地“铺”满整个枕头；用维亚悬吊起来在空中360度大旋转的接吻镜头让飘飞的头发大放异彩；女主角奔跑、甩头、迎风走过等被观众称作“基本三式”的“秀”头发镜头在剧中屡见不鲜，这一切无时无刻不在提醒观众，他们正在欣赏一部由洗发水厂商全线投资的定制剧，以至于使该剧几乎成了独家定制的超长广告艺术片。

《美女如云》与《丝丝心动》异曲同工的是，该剧名中的“无懈可击”直接来自于清扬洗发水的广告语。相比于《丝丝心动》近乎明火执仗的广告宣传，《美女如云》明智地避免了直白裸露的广告特写镜头，而是将投资方需要传达的品牌理念深层植入到剧情之中。对此，该剧的制作方曾明确表示：“以往都是有了剧本再去找赞助商，这次不一样，我们提了想要塑造故事的理念和大纲以后，才开始确定客户，跟客户有了深层次沟通之后，企业品牌理念的发展过程和我们剧中故事构成是一个完全的走向。我们尽可能避免用硬性 LOGO形式体现，或者一定要用品牌的产品去展示，更多是从精神、理念上的一种合作。”[2]该剧以一个名叫朗雅的公关公司为故事发展的主要背景，上演了一部公关界的“无间道”。朗雅公关和清扬的合作是电视剧故事发展的主要线索，因而剧中多次展示了朗雅为清扬品牌所做的理念设计，以此来展现清扬品牌背后的故事和品牌魅力。剧中主要角色之一Sabrina的身份就是清扬市场总监，她漂亮娴静，聪明睿智，独具慧眼，善于发现并接受好的创意，可算得上是清扬直接在电视剧中安插的企业形象代言人。剧中男女主人公的感情发展也被融入到了清扬品牌在中国市场的发展过程中，如那句广受欢迎的“如果有人一次又一次地对你撒谎，你要做的就是立刻甩了TA”的清扬广告词创意，即是来自于女主人公吕笑笑面对男主角卓原欺骗后的真实心情……总体看来，《美女如云》算得上是一部将广告消化得较好的定制剧。

无论是《丝丝心动》中用到极致的广告特写镜头，还是《美女如云》中商品品牌理念的深度植入，名异而实同，殊途而同归，都是要在电视剧中适时地为广告客户做好宣传。宣传手段的迥异会影响到产品的宣传效果，更会影响到电视剧艺术的独立性。广告是硬塞给观众还是润物细无声地影响到观众，是一个关键的问题，也将决定在电视剧中是艺术还是商品掌握了话语权。分析这两部定制剧，可以发现，都存在着商品广告话语，但是，这些资本话语是否成了电视剧的“超话语”即优势话语或支配性话语呢？《丝丝心动》所有的情节、镜头都是围绕着“丝丝心动”的头发转，确切地说是围绕着洗发水转；而在《美女如云》中，广告的植入虽然不能说是“无懈可击”，但最起码它并没有变成一种“超话语”，其中的广告没有引起观众的反感，因为它们成了一种理念渗入到了电视剧中，在为电视剧的情节发展服务。不过，如果此类广告定制剧成了未来电视剧发展的一个走向，无论是以上哪种方式的植入，都应该引起我们的高度重视，警惕电视剧艺术因受到非艺术话语权力的支配而受到重创，避免电视剧艺术变成丢掉自己独立性来侍奉商品的卑微婢女。

注释：