装饰艺术设计精选(九篇)

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第1篇：装饰艺术设计范文

关键词：装饰艺术；材料；艺术表现

引言

装饰艺术的展现方式不是固定的，所以装饰物料的规范也就没办法进行制定。可以讲，物料历史和美术历史的发展从传统到现在都是统一的。从十九世纪中期出现的美术活动开始，装饰就有着飞速的前进，这段时间内装饰物料一般都是原始的物料或者石材以及木材等；之后艺术活动阶段装饰的物料大多是铁质品；装饰艺术就是对能够散发光的物料一往情深；在现代派策划中以包豪斯为例，其关键的策划展现就是玻璃与钢材；在之后的现代主要塑料和铝合金等复合形式的物料，同时关注新旧物料的结合。当然不能武断的说装饰不能少了物料，不过物料的确为艺术家完成其艺术策划供应了更宽广的视线。物料针对策划者来讲，就像是音乐家离不开乐器，就像音乐家可能不会自己去生产自己使用的乐器，策划者也不是要自己生产颜料抑或挖掘物料，不过假如策划者对物料的掌握十分深入，那么对其策划以及研究行为有着十分关键的影响。所以在这点上来讲，不管物料自身是不是策划中最关键的审美方面，不过假如策划者能够熟悉运用自己的技术再加上对物料的了解，就能够策划出对视觉更具有冲击力的产品。

1 装饰与材料

1.1 装饰的含义

装饰这个词的意思就是装扮、妆点。最开始是在十八到十九世纪出现，主要就是对艺术进行装扮，之后出现装饰艺术这些单词。造型艺术包含两点：造型自身和装饰。装饰就能够划分为详细的以及抽象大体的两部分。详细的装饰就是从生态环境中提取花草树木、人文特点进行练取，制造改变而形成的艺术形状，这种装饰是活泼的、切实的，可以让看到的人们进行幻想。抽象大体的装饰就是经过活动点、面、线等形状要素，根据形态美合二为一的过程，这种装饰没有时间以及空间的限制，拥有严谨、了然、典雅、简便整洁的特点。在人们最开始追求物品时首先是其实用特点，当实用性达到满足时就会对其外表进行追求。装饰是实际能够看得见的，一定会受到性能、措施、物料、条件的限制，并且还蕴含着文化，装饰是合理的理性以及艺术的直觉性综合的程序。

1.2 材料决定表现手法

装饰艺术策划，物料是其最根本的撑持。材料承载着装饰，没有物料，装饰就不能够开展，停滞在策划阶段，更不会展现出真实实际的感觉。并且，因为物料自身的差别，也导致了装饰艺术存在的不同性。装饰艺术和别的造型艺术的不同点就是能够使用更多的物料。伴随着科技的前进，研究出了许多的新式物料，这是之前比不过的。物料主要有天然物料以及人工物料种种。天然物料主要是石材、木材、天然纤维等，人工物料主要有金属物料、人工纤维、塑料以及玻璃灯。在开展装饰的创造程序中，针对策划设想第一就要想到要选择怎样的物料能够体现，明确使用的物料就要进行相关的搭配。物料自身的各种功能，例如柔软性、硬度、脆性等对创造方式有着关键的作用，必须要尊重物料的属性才能够充分使用物料的性能。我们能够清楚，好的装饰，不止是生动的、深刻的，而且还要对物料进行正当的使用。必须了解物料自身的属性，才能够以最佳的形式体现出来，并且在很大程度上对艺术品价值产生作用。

2 材料的美感属性

2.1 材料的肌理美

材料的肌理是指材料本身的纹理、凹凸、图案等。材料的肌理美是材料美的重要组成部分。材料的肌理可以分为自然形态肌理和人工自然肌理，花梨木与大理石属于自然肌理，而运用现代技术加工而成的肌理是人工肌理。同时，我们把材料本身自然带有的肌理和纹样称为“一次肌理”，而把在各种材料上运用印、染、轧、压、喷、镀等工艺进行处理而形成肌理，或是在加工、拼接材料的过程中所形成的凹凸变化和接缝等，称为“二次肌理”。每一种材质都具有自身独特的性能，加工技术的不同也会呈现不一样的肌理效果。材料的肌理美是一种综合对比的结果，比如木材与石材，一个温婉一个坚硬。在艺术表现的过程中，材料的使用可以相互渗透相互结合，通过使用不同材质获得不同的质感效果。材料的肌理美是装饰艺术审美的一个方面，在装饰艺术创作过程中，善于发现材料的自然美是艺术创作的一个重要因素。优秀的装饰、设计，不是依靠选用昂贵的材料，而是恰当合理的运用材料，并把材料本身所具有的肌理美和价值体现出来。

2.2 材料的色彩美

色彩是材料赋予人们的第一感觉，材料是色彩的载体，色彩不能离开材而生存。材料的色彩是构成装饰艺术的另一个重要元素，它决定着装饰艺术作品的基本格调。色彩是影响人类思想情感的重要因素之一，同时也是表现装饰材料性格的重要途径之一，科学的掌握材料的色彩，对装饰和材料的认识十分重要。材料的色彩可以分为固有色彩和人造色彩，其中，自然色彩是指材料本身所具有的色彩，不需要在设计过程中加工，例如木材、砖、金属等；而人造色彩是根据装饰的需要，在制作过程中进行色彩处理，用于加强材料本身的美感，达到色彩与装饰的统一。不同的装饰材料具有不同的色彩，赋予人们不同的心理感受，在装饰设计过程中，科学合理的运用材料的色彩，将各类材料色彩完美和谐的组成一个有机的艺术整体，是驾驭和操作材料的一个重要能力。同时，色彩的选择与应用还应考虑规模、环境及使用功能等因素。例如淡色使人感到庞大，深色使人感到瘦小；暖色使人感到温暖与兴奋，冷色使人感到宁静与优雅。

2.3 材料的质地美

物料的内在装饰艺术在关键要素之一。不一样的物料其品质所产生的颜色以及冷暖是不一样的，擅长挖掘物料的品质同时科学的进行使用，是艺术创造的关键方式。物料自身就是一种装饰，对其品质进行合理的使用，能够形成纹路更具有魄力的外在美。内在以及真实性的研究是当前审美意识的根本，就是探求其品质。针对品质的探求又是艺术策划以及创造的真理。艺术品的质量，从一个角度来讲是作品形态的装饰美，从另一个角度来讲是改善人们内心认识的美。按照物料的种类、技术等差别，物料外表也会有不一样的质料，质料又有自然以及人工两类。没有经过人工制造的天然物料质料是自然地，像皮毛、树木；如果有人工对物料进行单一抑或综合的处理形成的物料是人工质料，像金属装饰面、抛光石材。

3 材料在装饰艺术中的应用艺术

物料就是现代能够体现艺术概念的载体，又能够被使用展现物料自身的魄力。物料是不是拥有艺术特点，不是其自身能够决定的，而是要看策划者是怎样使用、加工、利用物料的。经过策划者的审美、创作以及体现，展现出物料的艺术品质。能够讲，物料在装饰中的作用是一种艺术创作。针对选用物料，不光要锐利的洞察力，还要了解物料的属性，使用最优异、最完美的形式进行体现其属性，进而实现物料的内在于外在品质的统筹。

参考文献

[1]阮朝辉.综合材料在装饰艺术中的使用[J].大众文艺，2011.

第2篇：装饰艺术设计范文

关键词：现代装饰艺术设计；材料；审美

1引言

经过长时间的发展，装饰艺术已经成为与人类文化联系紧密的一种艺术形式。对于装饰艺术来说，其涉及的范围相对较广，象征意义也相对较多。虽然不同的人对于装饰艺术设计有着不同的理解，但是从总体上来说，人们对于装饰艺术设计的理解普遍与“利用一定的材料加特殊的加工实现环境美化”的定义有着一致性。由此可以看出，在装饰艺术中，特别是在现代装饰艺术设计中，材料起到了十分重要的作用，需要相关工作人员重点关注。

2现代装饰艺术设计中材料的审美特性分析

第一，色彩表现。现代装饰艺术设计材料的色彩表现能够分成两类：材料本身色彩属性以及加工后的色彩属性。相关工作人员要结合实际的设计风格，对自然色彩的保留或后期色彩的添加展开平衡。第二，肌理表现。肌理主要代表现代装饰艺术设计中材料的表面纹路。站在现代装饰艺术设计的角度上来说，材料的肌理存在着一次肌理以及二次肌理的差异。一般来说，一次肌理更加强调了自然特征，指的是由于材料表面的凹凸而形成的纹路。例如，木材的天然表面纹路、石材的天然表面纹路等；而对于二次肌理来说，其主要指经过加工够形成的材料表面的独特触感，例如，木板、瓷砖、大理石材料的加工等纹路。在现代装饰艺术设计中，二次肌理应用的频率更高。第三，质感表现。不同的材料有着不同的质感，一般可以使用凹凸平整、粗细、是否发光等条件来划分。例如，溪流中的石材表面细致程度大于森林中的毛石，但是并不如木材更加细腻。同时，对于不同的材料质感来说，其也被赋予了不同的情感。例如，丝质更多的象征着大气；细滑象征着富贵；粗糙或是厚重象征着豪放等等。由于不同加工处理方式或是自身属性的不同，即使是相近的材料，也会产生不同的美感。对于现代装饰艺术设计来说，对材料质感的深度挖掘与合理使用是一项十分重要的环节，其优劣直接影响着现代装饰的艺术效果。

3现代装饰艺术设计与材料之间的关系分析

对于现代装饰艺术来说，由于视觉感觉本质上来源于材料，所以可以说，在材料的作用下，现代装饰艺术设计更加生动、丰富。材料、作品的物质功能、理念共同形成了艺术空间，向观赏者传达了特定的精神艺术。在现代装饰艺术设计中，材料是裁体的辅助物质手段，是在艺术设计中由物质世界转向精神世界的重要方式，同时也是现实空间中理想存在、放大及延续的方法。笔者认为，站在材料的角度对现代装饰艺术设计展开考量是一种可靠性较高、也更为直观的一种方式。在这样的过程中，第一步需要对现代装饰艺术设计作品中使用的材料展开观察与分析；第二步需要对相应作品中材料的呈现方式完成考查与分析，包括材料的颜色、材料的形状、材料的质地、线条的组合等等元素；第三步需要对上述元素对相应作品的总体设计意义的表现方式展开分析；第四步需要对相关作品中包含的情感以及观念等完成探究。经过上述的探究步骤可以得出，通过材料对现代装饰艺术设计进行分析，是对现代装饰艺术设计深化认识的关键。现阶段，人们对于材料的认识范围得到了明显的拓展，也促进了现代装饰艺术设计更加生动、多样且丰富[2]。对于现代装饰艺术设计以及材料来说，其在发展过程中逐渐实现了由附属向独立的转化。换句话说，基于不同材料的现代装饰艺术品由传统的装饰功能物转化成为情感理念表达的艺术品。

4材料在现代装饰艺术设计中的作用探究

4.1材料的语义化

结合艺术的发展历程能够看出，材料有着十分重要的作用，可以说，材料的变化直接对艺术形式的变化与发展产生了影响。所以说，在现代装饰艺术设计使用合适的材料至关重要。但是，就现阶段的装饰艺术设计来说，相关工作人员对于材料非象征意义较为忽视，对于材料的功能性把握并不充分，这严重的阻碍了现代装饰艺术设计的更好发展。对于现代装饰艺术设计中的材料来说，其语义化有着极为重要的作用。在人类的生活中，任何一种物质都有可能因为与日常生活产生了联系而有了较为独特的意义。人们对客观事物的认识主要由人类的主观情感来带领，在现代装饰艺术设计的材料选用中，也受到了相关工作人员主观情感的影响。例如，对于一些具有遮风避雨功能的材料，在人类的主观感情影响下，更多的被赋予了“提供慰藉的避风港”的含义。所以说，相关工作人员在展开现代装饰艺术设计中，要对材料选择环节中的综合材料语义功能进行重点的考量。例如，对于木材来说，其更多的代表着“自然”、“淳朴”、“厚重”等语义；对于石材来说，其更多的代表着“永恒”、“顽强”等语义；对于金属来说，其更多的代表着“刚猛”、“贵重”等语义。对于不同的现代装饰艺术设计材料来说，都有着独特的象征意义。相关工作人员在展开现代装饰设计前，要对所有材料的语义功能进行深度的理解，并结合人们的实际生活完成设计，才能够确保现代装饰艺术设计符合时代审美。

4.2材料的感情化

作为现代装饰艺术设计的载体，材料也承担着向欣赏者传递装饰艺术设计作品情感的任务。现阶段，相关工作人员逐渐认识到，材料会赋予现代装饰艺术设计作品以生命。在这样的认识下，抛弃了传统的侧重于材料客观属性的错误认识，形成了对现代装饰艺术设计跨越式的、崭新的的认识。对于相关工作人员来说，现代装饰艺术设计中的材料浓缩且表达了相关工作人员的情感，也抽象的阐述了其理念与情怀。就目前现代装饰艺术设计的发展情况来看，材料已经打破了传统的视觉价值，完成了情感的具象化，增加了现代装饰艺术设计作品的生命力、情感因素以及想象力。对于现代装饰艺术来说，其最终要回归于情感，而不同的材料正是现代装饰艺术设计作品的情感外露。可以说，情感与现代装饰艺术设计工艺共同推动了现代装饰艺术的发展。

4.3材料影响装饰艺术创作

在现代装饰艺术设计中，材料意识贯穿于始终，对于相关工作人员的设计创作产生了较大的影响。其中，最重要的一项影响为，材料意识促进了相关工作人员创新思维的有效形成。对于相关工作人员来说，需要有“透过现象看本质”的能力，对于不同材料中包含的特殊意义进行挖掘，并利用其营造出更加独特的情感环境，实现突破与创新。同时，材料意识对于相关工作人员想象力的激发也有起到了一定的作用。现代装饰艺术设计中的材料作为一种客观物质，具有着静止的特性。但是，在相关工作人员的眼中，材料是有生命的，实现了客观世界与材料意识的转变与互动[3]。对于相关工作人员来说，即使是废弃的工业材料，也是有着较强的生命力，更好的支持着现代装饰艺术设计，而这也正是材料意识的魅力所在。

4.4材料的审美功能

对于不同的材料来说，其有着不同的质感，传达给观赏者的视觉、触觉等体验等都有着一定的差异。一般来说，现代装饰艺术设计中使用的材料更多的让观赏者实现了视觉、触觉、脑力等的协调，最大程度的丰富了人们的精神世界。不同材料独特的质感、丰富的肌理、多样的形式等，提升了现代装饰艺术作品的审美情趣，增加了观赏者的审美体验。现代装饰艺术设计中的材料由于质地、肌理等的不同，传达出的情感也有所差异。而这些情感更多受到创作者情感投入的影响。对于观赏者来说，通过观看、触摸现代装饰艺术设计作品，能够反应出相应作品传达出的情感信息。可以看出，材料可以借助作品实现形式语言向作品形象的转换，使得现代装饰艺术设计作品中的材料具有生命力。不同材料有着不同的审美情趣，传达出的情感信息也不尽相同。例如，对于棉花来说，其更多的传递出了“温和”、“柔美”的情感信息；对于羊毛来说，其更多的传递出了“温暖”、“安全”的情感信息；玻璃更多的传递出了“透明”、“时尚”的情感信息等等。

第3篇：装饰艺术设计范文

关键词：《山海经》；传统装饰符号；现代纤维艺术设计；独特

一、《山海经》与传统装饰符号

（一）《山海经》中的传统装饰符号

《山海经》是一部伟大的专著，主要是介绍远古的自然风光、地理位置以及人文传统，它的内容宏大丰富、气象万千，所述事物奇诡多变，光怪陆离，所描述山海总长可达数万里。内容记录了许多山河湖海名称，包括记载了山的名称及方国的名称，人们的习俗、人情和历史神话人物，可以用于作药的动植物、异兽奇禽，并保存了许许多多有名的神话与传说。《山海经》中的许多动植物都已变成了后世传统装饰符号的代表，如“玄龟”，又作“玄武”（图1），与青龙、白虎、朱雀并称为“天之四灵”。玄武象征着幽冥、智德，汉后道教将其吸纳为护法神，称执明神君，后又称之为“真武大帝”。“凤皇”，又称作“凤凰”（图2），是无上祥瑞，吉祥富贵的象征。“西王母”在《山海经》中是掌管刑杀的神，在后世被称为“创世之神”。在大量的民间传说，小说戏曲中出现，很多耳熟能详的神话传说，如“嫦娥奔月”（图3）就与“西王母”有关。这些传统装饰符号常常具有吉祥如意的意义，以此来表现古代劳动人民对美好生活的朴素向往与追求，也表现出文化价值的世界与价值观与美学意义。后世将《山海经》中的动植物提炼规划，并给予一些特定的意义与价值，使得其成为一部集历史、地理、文学与医学、宗教与民俗文化、绘画、艺术、神话与传说、奇闻轶事、杂论为一体的百科全书。

（二）《山海经》中传统装饰符号的思想内涵

1．自然崇拜从古至今，对自然的崇拜永远是人类追求的事物，艺术的本身就是人类对自然的向往和追求。纤维艺术设计的古朴富丽和自然的崇拜，也是对自身的塑造。纤维艺术设计中的龙纹凤纹、鸟兽草虫、祥云日月以及亭台宇榭间等装饰符号，所展现的是人们对自然天体的敬畏和对神兽的朝拜，也是在大自然界中寻求精神的寄托，并借此传达人们的自然崇拜与自然敬畏之情，更蕴含了人们对美好生活的无比向往和追求。用传统装饰符号寄托种种有形和无形的事物，这是中国文化历来传输的价值观，保持敬畏就是对自身最好的寄托。中国的传统文化需要太多符号来传达巨量的信息，纤维艺术作为重要载体，将自然界中的元素作为装饰符号能够和谐运用，使其在给予人们美的享受和实用价值的同时，更是孕育了一种圆满而又十分内敛的希望。2．美好愿望在中国众多的传统文化中，传统装饰符号作为一个特殊的承载信息载体，通过特定的形象标识所承载的文化背景，能够使一个特殊的对象成为一系列事物的代表。《山海经》中的中国传统装饰符号大都承载着人们的美好愿望。如佩戴鹿蜀（图4）的皮毛可以福延子孙；吃了丹木可以治疗黄疸病，还可以用它防火；吃了大鲵的肉便不会得痴呆病。这些意义吉祥的符号事物都是在一定的历史条件、文化结构中，由人们思维和想象延伸而成的，隐藏在一定的环境文化或情感文化中，都蕴藏着中国古代劳动人民朴素美好的愿望。

二、传统装饰符号在现代纤维艺术设计中的特点

中国传统装饰符号在现代纤维艺术设计中有了新的发展，很多中国现代纤维艺术设计师开始对传统装饰符号进行研究，并逐步完善了传统装饰符号在现代纤维艺术设计中的应用。随着许多优秀的纤维艺术作品的诞生，传统装饰符号在现代纤维艺术设计的应用里更加多元化。很多的传统装饰符号能够清晰地反映出中国传统文化的时代背景、象征意义，并且有着独特的功能特点。

（一）传承性

文化作为一个国家的灵魂中心、它是民族的根和力量来源，是推动一个民族发展创新和经济快速发展的源源不断的动力。如果想要这种文化能够连绵不断，就必须要把文化的传承性放在重要位置。保持传承性实质上是文化不断“再生产”，是不断积累与创新。文化传承与静态的文化保护不同，它是一种文化延续的动态过程，强调的是民族经济的发展、民族文化的创新。在这个意义中，传统装饰符号用于现代纤维艺术，就使得其文化传承的特点尤为凸显。现代纤维艺术设计在运用传统装饰符号时，会将传统装饰符号的文化内涵与现代思想观念进行创造性融合，能够创造出具有文化专属性、有故事情感的现代纤维艺术设计作品，能够得到中华优秀传统文化的生产与现代时代背景结出民族文化创新性发展的丰硕果实。现代纤维艺术设计师能够通过传统装饰符号为抓手，抓住民族文化的本质，跨越传统文化与现代文化间的界限，能够通过传统文化与现代思想和技术的碰撞完成具有传统文化传承性的现代纤维艺术设计作品。随着时代与社会的变化和发展，传统装饰符号的价值包括使用和文化价值得到越来越多设计者的注意。不仅如此，由于它独特的装饰和文化寓意，丰富多变的图案，人民喜闻乐见的故事文化使它更能在越来越多的设计作品里得到运用。所以如果想要更好地弘扬发展民族的传统文化，让后世也可以理解发展传统装饰符号意义，在进行现代纤维艺术设计时应该注意到关于文化传承性的问题，要树立一种不断发展创新的设计理念，而要避免生搬硬套和“拿来主义”，在设计运用时应承其精华，将其与现代纤维艺术设计进行有机结合。

（二）特定性

一般而言，现代的纤维艺术设计创作更具有现代主观性，而如果运用了传统装饰符号的现代纤维艺术作品并非意义单调的作品，它更加注重与中国传统文化的呼应依赖关系。在这些现代纤维艺术作品中，“传统文化”的意义是他们首先推崇的。中国传统的文化背景，都有着特定的传统符号来与之呼应，如“龙纹”（图5）对应着尊贵，“麒麟”（图6）图案对应着祥瑞等。传统装饰符号首先得融入特定的文化背景，它也会影响着现代纤维艺术设计作品的艺术风格和艺术形式，甚至是色彩、肌理、材料和工艺。在特定的文化背景下，现代纤维艺术设计作品要与传统装饰符号保持同一格调、同一寓意、同一审美，这就注定了现代纤维艺术设计作品的文化特定性。

（三）灵活性

传统装饰符号所具有的丰富多彩的图形结构，神秘奇幻的文化内涵，就注定了它在运用到现代纤维艺术设计作品时的灵活性。这种特殊属性不仅使纤维艺术设计者能够拥有无限的创作灵感，还能引起欣赏者的共鸣。在当下时代进步、科学发展、信息传输交流毫无障碍的背景下，许多现代纤维艺术设计作品均以一种“国际化”的形象出现。很多纤维艺术作品差异不大，使人感到乏味，这时便需要传统装饰符号来扭转或突出纤维艺术设计作品的个性和生机。这些传统装饰符号可以组合使用、适当变形，可运用现代解构主义，可以合理叠加，又可通过色彩的冷、暖、深、浅变化来设计创造不同的感觉气氛，其灵活性无与伦比，是其他纤维艺术创作内容来源无可比拟的。

（四）趋时性

现在人们对艺术设计的要求已经逐渐转变为满足感性和情感的需求，而且更加注重对个性的发展，能够满足个体的精神愉悦。随着“新中式”风格的不断发展，具有中式文化风格和内涵的纤维艺术设计作品也受到越来越多人的欢迎。因此，在当下纤维艺术设计的过程中，设计者需要满足观赏者与时代一定的需求，可以通过结合传统装饰符号来达到对于精神境界的满足，提高纤维艺术设计的形式化美感。这就使得传统装饰符号运用在现代纤维艺术设计作品时具有很强的趋时性。传统装饰符号因其悠久的文化积淀具有回味无穷的魅力，且经过现代设计思维加工后的传统装饰符号更符合新时期下人们审美变化的需要，能够加强纤维艺术设计中蕴含的情感，将传统装饰符号与现代纤维艺术设计相融合，能够让现代纤维艺术源源不断发展与创新。

三、《山海兽》———传统装饰符号与现代纤维艺术的融合

设计作品《山海兽》，就是以《山海经》中提炼的一些传统装饰符号为主要的创作灵感与创作内容，将鹿蜀、凤凰、旋龟等动物形象符号进行再创作。如图7所示，该作品运用概括、夸张、装饰的手法和冷暖对比的色彩与简洁的纤维制作语言。如图8所示，该作品具有特性形象的表现要素融入其中，对这些传统装饰符号进行重新设计，具有强烈的装饰风格。图7　《山海兽》局部1图8　《山海兽》局部2作品中的传统装饰符号因其悠久的文化积淀具有回味无穷的魅力，且经过现代设计思维加工后的传统装饰符号更符合新时期下人们审美变化的需要，能够加强纤维艺术设计中蕴含的情感。将传统装饰符号与现代纤维艺术设计相融合，能够让现代纤维艺术源源不断发展与创新。

四、结语

中国传统装饰符号在现代纤维艺术的创作表达中有着独特的方式，它的艺术语言和艺术特征非常多样，制作材料也是非常的丰富多彩。传统与现代的工艺和手法不断融合，使现代纤维艺术散发出独具一格的艺术魅力，给人以强烈的视觉冲击感。而随着人们的欣赏和审美水平呈不断上升趋势，对审美的需求也与日俱增，在现代纤维艺术设计作品中加深人们对传统装饰符号及其人文内涵的理解，才能够理解其时代特征与艺术魅力，才能在继承中发展，继往开来，弘扬我国优秀的传统文化。

参考文献：

［1］高爱香．纤维装饰艺术设计［M］．北京：中国纺织出版社，2015．

［2］李润英，陈焕良．山海经［M］．长沙：岳麓书社，2016．

［3］王红旗．山海经的来龙去脉［J］．地图，1998（2）：16－17．

［4］曹媛．浅谈山西传统建筑装饰符号［J］．艺术教育，2019（2）：34－35．

［5］邱琪，宫艺兵．苏州园林中传统装饰元素的应用研究［J］．大众文艺，2018（23）：4－5．

［6］闻婧．徽州古民居装饰符号的文化传承问题分析［J］．信阳农林院学报，2017（1）：22－23．

［7］张桃．互联网思维下文化传承性产品设计研究［J］．设计，2019（9）：14－15．

［8］罗瑞娟．中国传统文化元素在室内设计中的应用［J］．艺术科技，2019（4）：15－16．

［9］吉晓楠．传统建筑元素在现代建筑设计中的运用［J］．山西建筑，2019（3）：31－32．

第4篇：装饰艺术设计范文

【关键词】舞台展示空间设计；装饰艺术设计；融合

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0040-01

一、现代舞台展示空间设计与装饰艺术设计融合中所存在的问题

随着我国经济的不断发展，舞台的展示空间设计与装饰艺术的融合也是比较频繁的，但其中也存在很多问题，需要慢慢去解决，下面将要重点讲述的是这两者的关系。

（一）舞台空间展示设计的重要性。自从我国改革开放以来，我国的舞台空间设计就是经济中的一个重要部分。在逐渐的发展之中，我国的传统文化遭受到了很大的打击。传统文化是博大精深的，应该要继续发展优秀的文化。现在我国的传统文化在逐渐失去原本的优势，这是大家不重视我国传统文化所带来的影响。就字面意思而言，舞台就只是一个展示的地方，但这只是狭义的理解而已；从广义来说，并没有那么简单。舞台的空间展示设计对于现在的很多企业来说都是非常重要的。一般公司开展的活动都是非常多的，舞台的展示设计就需要很高的水平，需要有创意，这就相当于一个家庭里面需要有好的装饰那样重要，这样才会给人带来积极的影响。所以，不要小看舞台空间设计的重要性。

（二）舞台空间艺术设计和装饰设计的关系。舞台的空间设计与装饰艺术的设计都是关于设计环境的问题，只是两者的侧重点有所不同罢了，舞台空间的设计主要考虑一个小小的空间，里面有各种需要搭配的物件，而装饰艺术设计主要考虑的是整体的设计。但是，无论怎么样，这两者都是有联系的，而且两者都是互通的。随着我国经济的发展，人们的生活水平越来越高，对美的艺术设计的要求也是非常高的，大家都喜欢美好的事物，对此也不例外。

（三）文化的交流。随着经济的发展，全球化也在不断地加深，世界的文化也在慢慢地融合，我国也在不断地学习国外的文化，舞台设计与装饰设计也在不断地多样化，丰富了人类的生活，给我国的建设带来了积极的影响。舞台展示空间的艺术与装饰艺术在其中依然是相通的，两者相互包容，只要懂得其中的一个，那么也就能够理解另外一个。正是因为各国的文化交流，才让每个国家的文化变得多样，对于各个国家也有积极的影响。人类思想的影响力是巨大的，所以思想的开阔对经济的发展有很大的作用，舞台空间设计与装饰设计的发展对经济的发展是有很大影响的。

二、舞台展示空间设计与装饰艺术设计的融合原则

根据上述的舞台展示空间设计与装饰艺术设计存在的问题，可以看出舞台搭设的好坏能够极大地影响文艺活动带给人们的视觉体验以及精神享受方面的效果。所以，如何将舞台展示空间设计与装饰艺术设计有机地融合，让它们的搭配能够带给观众极大的享受，是一个值得探讨的课题。

（一）舞台展示空间独特性的彰显。舞台展示空间能够直接给人们视觉上的冲击，如果过于单调会让观众们感到十分枯燥，瞬间影响观众的心情，观众对于后面的节目也不能够怀着期待向往的心情，这让观众失去了观看下去的欲望，对于后面节目的演出效果影响是非常大的。在每次文艺活动中，其举办的目的与主题等等方面都会有所不同，比如说春节，可以将中国的传统吉祥物中国结融合其中，当然，一般的舞台设计者都会想到这些，为了能够给观众更新颖的体验方式，需要舞台设计者通过一种特殊的表达方法传递给观众春节的气息，比如：舞台的修建材质、灯光的效果变化以及先进的舞台设备等等。作为一名优秀的舞台设计者必须要熟知时尚发展趋势以及具有独特的视角观念，这样才能给观众非一般的视觉享受。

（二）舞台装饰艺术设计的文化性。舞台是充分发扬、继承文化的平台，在修建舞台的过程中，虽然舞台的设计风格会大有不同，但是，舞台装饰艺术设计的核心就是文化性。不管是中国传统优秀文化，还是世界先进文化，都属于文化的范畴。尽管时代在不断进步，文化也在不断进步，但是，我们仍然是中国传统文化的继承者、弘扬者。只是我们通过不断地发现，找出我国传统文化存在的糟粕并将其剔除，弘扬中国传统优秀文化，比如以孝为先、尊老爱幼等等。舞台装饰艺术设计不能仅仅停留在我们国家这个区域里，应该向世界看齐，借鉴其他国家优秀的文化宣扬方式，可以引进国外较先进的科学设备，能够弥补我们在搭建舞台上的设备不足问题，学习世界先进文化，紧跟时展脚步。

三、结语

总而言之，舞台设计的好坏极大地影响着人们的视觉效果、精神体验，让人们不自觉地接受优秀文化的熏陶。所以，在设计舞台时，必须遵守舞台展示空间与舞台装饰艺术设计的融合原则，让人们达到精神上的享受。

参考文献：

[1]王砜.论舞台美术空间设计的构成[J].四川戏剧，2014（04）.

[2]戴平.舞台设计美学研究的扛鼎之作――评《阅读空间――舞台设计美学》[J].戏剧艺术，2009（03）.

[3]史世任，伍春.论现代装饰艺术设计课程教学的创新[J].江西教育科研，2007（12）.

第5篇：装饰艺术设计范文

无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

三、装饰艺术设计对传统工艺美术

第6篇：装饰艺术设计范文

关键词：软装饰材料；环境；艺术设计

前言

新时代背景下，人们的物质文化水平和生活水平逐渐提高，对于工作、生活以及居住的环境更为重视，而重视的不仅仅是环境的质量，同时还包括对环境艺术设计的需求。对于环境艺术设计而言，其不仅能够使工作和生活的环境更加的美化与舒适，更会使室内所涉及的建筑功能更加具有实用性。此外，随着环保意识的逐渐加强，对于环境艺术设计中的软装饰材料的选取和使用上，美观实用型和节能环保型的软装饰材料较易受到人们的青睐，而此种软装饰材料的布置、搭配及色彩的应用，使得工作和生活环境更加的趋于和谐、美观和健康。因此，对软装饰材料在环境艺术设计中的应用及影响进行研究，具有极大的现实意义。

1软装饰材料的简述与分类

1.1软装饰材料

软装饰材料是工作与生活中装饰材料的一种，属于二度装饰材料。就是将门窗、地板、顶棚等一次装饰排除在外的剩余的装饰材料，如家具、花草、灯饰等都属于软装饰材料。软装饰材料的特点是，首先，具有可移动特点，能够根据居住者的喜好随意变换位置与角度，以满足居住者的需求。［1］其次，具有随意更换的特点。居住者对于原有的软装饰材料可以进行随意的更换和布置，以满足居住者的装饰风格。再次，具有循环使用的特点。软装饰材料可根据不同类型的设计产生不同的用途，并且能够循环使用，不仅节约成本而且节省时间。最后，软装饰材料还具有施工简便和便于清洁的特点，便于居住者对软装饰材料的随时清洗和保养。

1.2软装饰材料的分类

首先是功能性软装饰材料。此类软装饰材料为居住者必备的常用材料，且具有较强的实用性，如家具、家电、厨具餐具等。其次是观赏性软装饰材料。此类软装饰材料的应用，主要目的是为凸显出居住者的风格、品味、修养、爱好等，故其具有的实用性相对较弱，但有强烈的艺术性和观赏性，如字画、盆景、壁纸等。最后，在软装饰材料中，还涉及综合性软装饰材料，实质上此类软装饰材料是以上两种材料的结合体，不仅具有较强的实用性，还具有相应的观赏性，如窗帘、灯饰等。

2软装饰材料的现状

21世纪初期，我国经济发展速度突飞猛进，装饰设计行业也得到较快发展，致使众多装潢装饰公司如雨后春笋般迅速崛起，而人们也都热衷于将办公环境和生活环境进行相应的装修与装饰，使得装饰市场呈现一派繁荣景象。但在繁荣的背后却存在着诸多的问题。例如，目前我国市场中常见的装饰公司中，有些室内装饰设计师仅仅从自身业绩角度出发，在为客户进行室内环境的装饰设计时大多采用硬装饰为主，且根据利益对客户进行相应的软装饰材料的介绍，使得室内环境仅仅涵盖硬装饰，或建议客户购买自己能够收到实际收益的软装饰材料，不仅软装饰材料的质量无法保证，同时应用到的软装饰材料也与硬装饰风格不符，或与客户需求的风格相悖，使室内环境会出现单调、不协调等问题。此种问题的出现不仅是装饰设计师个人的问题，而应当是整个装潢装饰行业内的问题，而根源在于没有对软装饰材料产生足够的重视。［2］在新时代背景下，随着地球环境的不断恶化，人们越来越关注环境保护及环保材料的应用，在装潢装饰行业内，也逐渐增强了对软装饰材料的重视，以及对节能环保型软装饰材料的应用。虽呈现较好的发展趋势，但在行业中的部分企业还是仅仅停留在软装饰材料的概念和应用上，并没有将其与环境艺术设计进行有效的融合，致使装饰过的室内环境仍然缺乏协调、美观与实用。［3］

3软装饰材料在环境艺术设计中的应用

在室内环境艺术设计中，对于软装饰材料的选取应当结合室内装饰的整体风格，除此之外，软装饰材料的实用性和观赏性也需要格外注意。同时，随着人们环保意识的逐渐提高，绿色环保类型的软装饰材料也越来越受到人们的青睐，在室内环境艺术设计中的应用次数也逐年递增。

3.1软装饰材料在地面设计中的应用

软装饰材料应用于室内环境艺术设计中的地面设计部分，在确保实用性的同时，具有极高的装饰性和观赏性。首先，越来越多的居住者会在地面设计中的软装饰材料选取中，将目光放在地板上，其在室内环境中不但具有缓和冲击、耐腐蚀性强的特性，还能够有效地调节室温，并且，地板具有的木质纹理会使人有身临自然的感觉。［4］而在地板质地的选择上，人们更加倾向于绿色环保的实木地板。其次，有些居住者会在地面上使用地毯这种软装饰材料，其特点是柔软、舒适、保温、防滑，以及能够有效缓和冲击，且能够有效地降低与地面直接接触而产生的噪音。同时，地毯在室内环境艺术设计中的应用，还可以与其他软装饰材料进行颜色、位置等方面的搭配，在增强室内环境协调感的同时彰显出居住者的生活质量和品位。［5］尤其是现代装饰艺术的风格大多以简约、时尚为主，如在色彩简洁的室内环境中添加色彩较为艳丽的地毯，则会形成室内色彩搭配上的“撞色”，使室内环境在柔和中带有张力，会显得更加鲜明、醒目。

3.2软装饰材料在墙面设计中的应用

软装饰材料应用于室内环境艺术设计中的墙面设计部分，要尽量考虑到室内环境的整体性和搭配性，要根据不同类型的室内环境和室内空间做具体的软装饰材料布置。例如，需要休息的卧室环境时在材料的色彩选择上要尽量使用柔和、平静的颜色，此种颜色有助于休息和睡眠，在墙面材料的使用上还要结合卧室光线和其他软装饰材料的摆放和应用情况。通常情况下，会选择墙布或壁纸类对卧室墙面进行设计和布置，不仅隔音效果良好，而且铺设面积较大，整体感强，根据图案、色彩和材质的选择，能够使卧室充满较为柔和、静谧的氛围，便于休息和睡眠。［6］又如，应当根据室内空间的大小来进行色彩的选择和搭配，通常空间较小且光照较少的环境，应当选取色彩较为柔和的暖色系进行墙面设计与布置，会显得室内环境温暖而舒适。在布置方面，尽量采用暖色涂料来进行墙面粉刷。而空间较大，且光照充足的环境，则需选择冷色系的软装饰材料进行墙面布置，会使整个室内空间更加的宽敞明亮。常用的金属类、玻璃类或是陶瓷类材料都可作为首选。

4软装饰材料在环境艺术设计中的影响

软装饰材料是室内环境艺术设计中的重要组成部分，如若将硬装饰比作一个人的话，软装饰就相当于为其披上了华丽的外衣，软装饰材料的不同说明所穿的外衣不同，同时这个人所具有的性格也不相同。从环境艺术设计角度来分析，软装饰材料对环境艺术设计的影响巨大。［7］首先，软装饰材料的选取和布置能够有效将室内环境空间划分为若干区域，使各个小型空间相对“独立”而又相互联系，自成一体。其次，软装饰材料能够将环境装饰得更加具有艺术气息或个人风格，不同质地、不同规格、不同风格的软装饰材料进行搭配，能够创造出千变万化的室内环境空间，无论宫廷、雅居、中式、西式都可以通过软装饰材料的搭配得以实现。［8］最后，软装饰材料能够通过环境艺术设计能使人们情绪产生波动，不同色彩的软装饰材料搭配会起到不同的效果。比如红色代表喜庆、热闹；蓝色代表宁静；黑色代表庄重或神秘等。因此，软装饰材料对环境艺术设计的影响巨大且深远。

5结语

随着人们生活水平的提高，以及审美能力的提升，传统的装饰风格与装饰手法已经无法满足人们日益增长的需要，所以将软装饰材料应用于室内环境艺术设计中，是时展的必然结果。根据软装饰材料的性质与特点，有机地与环境艺术设计相融合，通过软装饰材料的使用和环境艺术设计，能够体现出人们的想象力和创造力，更能体现出人们追求艺术和品质的风格，从而使室内环境的艺术气息浓厚。从实用角度分析，软装饰材料具有施工便捷、清理简单等特点，居住者能够根据自己的喜好与风格对其进行二次设计与装饰，且无需投入更多的资金成本。因此，软装饰材料在环境艺术设计中占有极大的比重，也对环境艺术设计做出了巨大的推动。

参考文献：

［1］朱晓光.浅谈室内环境艺术设计中的装饰创新——软装饰材料在室内环境设计中的运用［J］.大众文艺（理论），2009（15）：87-88.

［2］邢亚男，魏薇.软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究［J］.大众文艺，2015（18）：89.

［3］陶晴宠.软装饰材料在室内环境艺术设计中的运用研究［J］.艺术科技，2015（11）：217.

［4］陈虹.室内空间中“软装饰艺术”的审美和应用探析［J］.艺术科技，2016（03）：307.

［5］易锐.废弃的装饰材料在现代软饰设计中的艺术性再生应用［J］.湖南包装，2012（01）：33-35.

［6］盛希希.试析绿色环保视野下室内空间软装饰设计［J］.广东农工商职业技术学院学报，2014（03）：67-69.

［7］段秀岩.空间的表情——室内设计中的软装饰艺术［J］.商业文化（学术版），2010（11）：183-184.

第7篇：装饰艺术设计范文

关键词：传统民居装饰；应用价值；应用方法

传统民居装饰是中华传统文化中浓墨重彩的一笔，它集合中国的宗教文化、民族特色、古典美于一身，对现代建筑业有着或多或少的借鉴意义。传统民居装饰尊重自然、利用自然，并注重与自然相互配合，完美诠释了人与自然和谐相处的内涵。而现代建筑业中，经常出现不注重对自然的尊重和利用的现象，将很多不相关的东西生硬的结合在一起，破坏了物体本身的自然美感。重建传统民居装饰，并将其运用到现代环境艺术设计中，打造出传统与现代、人与自然和谐相处的美好设计，对现代建筑有着极其重要的作用，是迫在眉睫之事。

一、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用价值

1、人文价值

传统民居装饰是中国优秀传统艺术与文化的结晶，深受人们的喜爱。现代人们由于审美需求和情感需求常常会在环境艺术设计中融入传统民居装饰，让整体环境独具民族特色或是地域风情。传统民居装饰是一种传统性、民族性的记忆符号，是人们寄托内心情感的载体，给人们带来一种亲切感和归属感。例如，一些蕴藏着中华神话传说的剪纸、刺绣、挑花和泥塑等常常被装饰在现代环境中，独具一番风味，不仅让人惊叹其独具匠心的工艺，更能让人了解古老的中华文化。还有例如独具地域特色的土家织锦，图案精美，设计巧妙，而且每一种织锦都有着自己的寓意，这不仅仅是视觉盛宴，更是对精神的洗礼。传统的民居装饰蕴藏着深厚的人文底蕴，散发着浓郁的人文风情，从工艺技术到构思理念，都包含着人文精神和价值。通过把传统民居装饰科学合理地应用到现代环境设计中，能让人们感受传统民居装饰的独特美感，获得良好的视觉体验，使得传统与现代达到完美统一。

2、社会价值

传统民居装饰是中国传统文化的载体，它不仅符合现代审美，具有极强的实用性，更能够体现出一个区域或者一个家庭的文化气息，提升整个房间的文化氛围。由于外来文化的冲击，越来越多的年轻人开始盲目追逐西方文化，崇洋，热衷于欧式、美式环境装饰，尽管不懂得其文化内涵和设计理念。而我们民族自己的传统民居装饰却备受年轻人群的忽视和冷落，也间接表现了人们对中国传统文化的淡忘。在现代环境设计中加入传统民居装饰，有利于现代人群感受传统工艺的魅力，接受传统文化艺术的熏陶，在潜移默化中认识和理解中华民族优秀的传统文化并将之传承发展，增强民族凝聚力和民族归属感。但在运用过程中要注意各地方的文化差异，符合当地人民的情感需求和审美要求，正确发挥其社会功能。例如，最典型的雕刻“龙凤”、“花草”等元素在不同地域就用着不同的寓意，给人们带来不同的情感体验。

二、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用方法

1、与现代环境协调搭配，达到和谐统一

传统民居装饰运用到现代环境设计中，一旦搭配不当就会显得格格不入。以木雕类的装饰为例，根据室内设计风格来选择是大面积配置还是小面积配置。如果室内是以古典或复古的设计风格为主，那么适合使用大面积的木雕装饰来烘托气氛，搭配一些字画、插花等就能营造出古色古香的总体风格。然而现代化的室内设计风格，就最好点缀使用木雕装饰，在一些设计中我们常常看到电视、电脑、冰箱等现代设备周围是各式各样的木雕艺术品以及木质家具等，古典与现代的撞击，创造出一种新旧交融的独特美感。其次，在搭配的时候，要注重细节，考虑整体，有时候为了适应现代环境，还需要对其进行一定的改造。例如，当整个环境是一种简约、大气的风格，那么就不适宜使用较复杂突兀的民居装饰，可以将它的构图、元素、色彩等进行简化处理，保留其基本特征，又能与整体环境风格达到和谐统一。

2、赋予传统民居装饰时代活力，做到改革创新

传统民居装饰要想在现代环境设计中大放异彩，就必须积极改革创新，与时俱进，在继承中不断地发展。我们要拓展思维，充分发挥想象力，改变传统民居装饰固定模版化制作的现状，让传统民居装饰无论是从造型、色彩、构图、材质等各个方面都得到创新。例如，在色彩搭配方面，人们通常都是直接继承上一代人传下来的固定颜色搭配来制作传统民居装饰，我们可以大胆地尝试不同的色彩来进行创造，给人们带来全新的视觉效果和审美体验，迎合现代人的色彩偏好。还有，例如我们很多传统民居装饰都或多或少都带有传奇故事，而那些故事大多符合古代人的价值判定和社会需求，与当时的环境息息相关。而当传统民居装饰进入现代环境设计的时候，必须赋予时代精神和现代人类的价值标准，并加上现代元素，才能更好地融入现代社会。对传统民居装饰的继承和发展，要让它跟上时代的潮流。无论是从工艺技术还是文化内涵，只要添上一定的现代元素和符号，就能在一定程度上表明现代人的思想，适当录入时代文化，这不是一种扭曲，反而能更好地传承传统民居装饰，让它在现代环境设计中大放光彩。

三、结语

传统民居装饰作为传统文化的一部分，无论是在艺术层面上，还是在现实价值上，对现代环境艺术设计都有着极高的借鉴意义。传统民居装饰有着重要的人文价值和社会价值，在现代环境艺术设计中融入传统民居装饰，能够给现代建筑打上明显的传统文化印记，展现出与众不同的魅力。在实际应用中，我们不仅要让其与现代环境协调搭配，达到和谐统一，还要赋予传统民居装饰时代活力，做到改革创新。

作者:张萃 单位:长春工程学院

参考文献:

[1]樊博.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用研究[J].中国包装工业,2015(7):49-49.

第8篇：装饰艺术设计范文

装饰艺术的图案多为几何形，图案的典型主要有动物、太阳等，通过感悟美洲印第安人、埃及人和早起的古典主义艺术，体现出大自然所赋予人们的精神启迪。出于各种原因，在二战期间没落的软装饰在20世纪后期再次引起人们的关注，一直延续到在现代社会并拥有一个相对成熟稳定的地位。到如今，室内软装饰也有了很大的转变，室内装饰是基于社会同步的发展而发展的，室内设计也形成了自己的发展方式并拥有了自己的历史和风格。

二、室内环境艺术设计中的软装饰元素分析

软装饰元素是根据居室的空间大小、形状以及个人的偏好风格，整体规划设计方案，来体现出居住者的品味，呈现出一个舒适的自我空间。

（一）功能性软装饰元素

每套户型的房间划分面积不同，但格局分配是一致的。功能性软装饰元素分为：家具、灯具、布艺、窗帘、餐具。家具分为客厅家具、卧室家具等，根据室内空间的大小选择适当的家具。餐具根据不同的材质可分为玻璃餐具、釉面餐具、金属餐具、塑料餐具等。在室内照明方面，根据造型的不同，将灯具分为吊灯、吸顶灯、落地灯、壁灯等。软装饰中的布艺元素按照功能性可以划分为窗帘、床上用品和地毯等。

（二）修饰观赏性软装饰元素

在进行软装饰设计前，根据功能划分，不同的功能会影响元素的选择，设计师一般会提出一些问题并了解居住者的想法，这样方便设计师做方案的时候怎么构思，为所挑选的软装饰元素能营造出什么效果、色彩搭配的方案与装饰风格相呼应等，最终以达到空间内软装饰的相互平衡和呼应。修饰观赏性软装饰元素分为：工艺品、装饰画、花艺。工艺品按照材质可分为玻璃工艺、金属工艺、陶瓷釉面工艺、编织工艺、雕刻工艺等。装饰画按照种类分为：油画、摄影画、工艺画、中国画、中国字等。花艺是空间的点缀，是组合成的艺术品，而花艺又分为节日花艺、日常花艺，是可以点亮整个居住空间的色彩，成为点缀空间的必要元素。

三、室内环境艺术设计中的软装饰风格设计

（一）传统风格

1.中式风格

中式风格是以明、清时期宫廷建筑为基础的室内设计风格，在基于对中国传统文化的认识基础上结合现代元素所形成的。它的特点表现在以对称的布局将传统中式家具、装饰品及黑、红为主的装饰色彩运用于空间内，通常摆放的有中国传统民族特色室内装饰品，这些装饰品都与中式家具追求的沉稳内敛的风格相呼应，色彩深沉、大方，家具材料常以木材为主，经常出现花、鸟、鱼、虫、龙等雕刻图案，使中式风格的历史沉淀感、文化底蕴更加强烈。

2.美式乡村风格

美式乡村风格受到了世界上不同种族移民至美国而形成的异域风格的影响，它摈弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适为目标，强调“回归自然”的特质。美式乡村家具多为实木，一般都是棕色皮质沙发或者局部添加粗麻布面沙发，款式厚重有质感，比一般的材料厚实耐用，它没有欧式风格的奢华感觉，居室内多为地中海式的拱，崇尚的是温馨舒适感。它的风格的色彩以自然色调为主（绿色和土褐色最为常见），墙面多为纯色壁纸或刷纯色乳胶漆。因美式乡村风格表达的是一种宁静、温润的感觉，并且很有自己的特点，很多小资青年都会偏爱此风格。

（二）现代风格

1.现代简约风格

现代简约风格通常在家具、窗户、栏杆、墙角等装饰上采用花梗、藤条以及各种波状形态的图案、质物件、玻璃陶瓷、金属灯罩、简约线条的家具和高纯度的色彩综合用于室内空间，曲线和非对称线条多在此风格线条中存在。

2.欧式风格

欧式风格通常与浮夸华丽的装饰品、精美造型、雍容华贵等特点联系在一起，在装饰品的选择上，着重表现材质的质感、色彩光泽。欧式风格通常用色彩深沉的家具来强化，如棕色、桃木色和原木色的家具。在空间大的客厅内，常选择三加二加一布局的沙发，坐感舒适，大方气派。也可以选择简单前卫、颜色明亮、现代感强烈的家具，适合不喜欢厚重色彩的年轻人。灯光常采用强烈对比的灯光，多处采用了暖光，冷光用于个别点缀特别亮的地方。房间的顶梁常采用楼梯式的打造法，这种做法结合射灯显的光线生动活泼，通过灯光与玻璃、水晶的反射，达到一个光影交错的效果。

3.地中海风格

“地中海”，源自拉丁文，原意为地球的中心。自古以来，地中海是希腊、罗马、波斯古文明的发源地，是基督教文明的摇篮。地中海风格的美，是纯粹自然的，它的神秘气质使人为之吸引。此空间内的墙面常运用半穿凿或全穿凿来塑造室内空间的景中窗。门的处理经常使用圆形拱门，给人一种很浪漫的气息。常用色彩多为白和蓝、紫和绿、土黄及红褐这些纯正浪漫的色彩。因这些颜色代表的是一种浪漫的感觉，此色彩深受女孩子的喜爱，居室墙体有颗粒感，手感比较粗。地面经常采用仿古砖、石板、瓷砖等素材，这种仿古地砖的质感比较粗，颜色也暗，更能凸显出地中海风格的纯净和想要表达出的肌理质感。

四、室内环境艺术设计中的软装饰搭配设计策略

在现代的室内环境设计中，人们越来越重视色彩与材质的搭配。色彩具有强烈的视觉冲击效果，这些仅能突出形态、空间的形式美，而材质具有良好的触感效果，用不同的颜色与材质，会给人以不同的感受。

（一）色彩的搭配设计

色彩是指人的视觉对可见光的感觉。当我们进入一个居住空间，第一个进入视线的就是整体的色彩，色彩必须与家具、室内织物、绿化等物体和谐融为一体。在进行室内色彩设计时，要先了解空间的使用目的、使用者、空间的方位等，根据这些需要注意的方面，探索出一些原则。首先，室内色彩概括分为三类：第一类是作为大面积的色彩，对其他室内物件起衬托作用的背景色；第二类是在背景色的衬托下，以在室内占有统治地位的家具的主题色；第三类是作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出重点的强调色，以什么为背景、主体和重点，是色彩设计首先应该考虑的问题。其次，软装饰的色彩可分为一般色彩、和谐色彩、侧重色彩、对比色彩。最后，在很多的设计当中，不一定都只是一种色彩，也许会交叉使用很多种色彩。整体风格色彩的统一，首先应该考虑它的主调，然后根据主调进行跳跃色或者和谐色调的点缀贯穿于空间内部。

（二）装饰材料搭配设计

室内软装饰的目的就是为人们营造一个温馨舒适、自然的环境，各种装饰材料的色彩、质感、触感等的正确选择，会更好地将室内风格表现到极致。一般来说，室内装饰材料的选用要根据以下几个方面考虑。首先，根据建筑功能与装饰位置考虑，像厨房、浴室、厕所等，装饰材料的选择都有着自己不同的要求。其次，根据地域和气候考虑。在寒冷地区，水泥地、瓷砖比较凉，长时间在房间内会感觉不适，所以需要采用木地板或者地毯，因为这种材质导热快，会使人舒适感增强。在炎热地区，则应该反过来，选择一些导热慢、冷感强的装饰材料。最后，要考虑空间感。不同的居室空间，都要采用与居住者相协调的装饰材料。空间宽敞的客厅等，装饰材料的表面肌理可以选择有凹凸感的，深色调和大型图案来装饰。对于空间较小的房间，要选择细腻有质感、细线条的、可以拉宽空间感的材料。

第9篇：装饰艺术设计范文

装饰色彩在自然色的基础上，通过注入自己的发散思维、夸张手段、抽象意念所形成的一种主观性的色彩。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，综合、概括、抽象出了自然界中的色彩关系，利用色彩中对比的手法进行色彩的艺术冥想与创作。装饰色彩是人们对于自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。装饰色彩作为艺术的一种表达方式，是创作中所不能缺少的。不同的装饰色彩有不同艺术表达，它不受物体本身原有色彩的影响，其最主要的特点是平面和主观任意变换色彩。装饰色彩平面化大致可分为平面客观概括色彩和平面主观变换色彩两种。1.平面客观概括色彩装饰性色彩的概括性特点，源于人类自身对概括性所产生美的需要。在装饰色彩中，平面客观概括色彩是根据色相、冷暖、纯度、明度和物体固有色来体现的。所有应用装饰色彩的领域中，它的因素与主观色彩相辅相成。2.平面主观变换色彩平面主观色彩具有特殊的可控性。介于对颜色心理感受的不同，大众可根据艺术家思维去创作，灵活多变。

二、衍纸艺术的概述

（一）衍纸艺术的概念。衍纸艺术是纸艺的一种，是一种独立的艺术形式。它一直被认为是一种边沿艺术，是一种利用颜色各异、不同形态、不同质量的多彩纸条，通过工艺的表现技法拼贴组合成的一种富有生活乐趣的艺术。（二）衍纸艺术的设计语言。语言，本是一种沟通方式，设计师把衍纸艺术赋予了自己的思想，向人们传播着他们的灵魂。衍纸艺术的发展是作品本身的构成形式与传统因素发生裂变，设计者把自己独特的思想灌输其中，也就形成了衍纸艺术语言的革新。衍纸艺术设计的语言是由许多方面进行表达，比如色彩、工艺等。工艺的升级与更新扩展，对画面视觉呈现有直接的影响，从而使艺术作品产生新的情境。新技术的发展使得衍纸材料的颜色、肌理、软硬度都有很大的更新。艺术由属于它们的语言表达，与此同时也可以传达出不同的情感意味，视觉感受中创造的清新、热烈、张扬与沉稳等等各种都构成了不同的语言艺术，在作品里传达给人们不一样的感受和精神。（三）衍纸艺术的特点。衍纸艺术作为纸艺的边沿创作，逐渐称为了现代各种各样纸艺中优雅的典范，随着时间的推移，更逐渐被更多人接触和喜爱，其表达方式也更多元化。1.装饰性。装饰性是视觉艺术中所体现出来的一种特定的表现形式，其形式常以抽象化、风格化作为装饰动机。衍纸的装饰性其造型独特，无论从质感和感观上，都有着特殊美感，同时，衍纸艺术的展示方式往往通过特殊的造型，精致的工序，复杂且多变的流线，拼接粘合成高贵且充满魅力的作品。2.观赏性。衍纸艺术夸张且蜿蜒迂回的动感画面，使衍纸艺术在现代装饰艺术中占有一席之地。Yulia，俄罗斯的艺术家，认为是一门简易又有乐趣的一门艺术。她的作品精美优雅，赋予了作品活力，巧妙的利用纸的特点，通过精妙熟练的操作，将纸的魅力发挥到淋漓尽致。其作品无论是在色彩方面、图案方面的设计（如图1）等等，都充满着智慧和闪烁灵性的魅力。3.主观性。衍纸艺术简而言之是手工艺术的一种表现，其制作工艺也及其复杂多变，造型多样，主观是个人的意志，是根据自己内心的想法和感受来进行一个创作的过程。因此，艺术家潜在着较大的发展空间，可发挥自我的主观能动性，拓展思维，使其作品多姿多彩，更赋有灵魂感染力。

三、装饰色彩在衍纸艺术设计中的应用

（一）主题与构思。从最初的设计理念来考虑，“衍”不单单是以衍纸为素材，更是想表达出对艺术繁衍发展的尊重和期待。以衍纸首饰作为成套产品展示。整个设计围绕着主题来展开。整体的色调用蓝绿为主来进行创作，用颜色的的搭配来展示一个衍纸艺术下的世界。（二）图案创作。图案设计的题材主要以立体花型为主，鸟和其他动物元素为辅，体现出人与自然互利共存的生存守则，呼吁保护大自然。手绘图稿用整个抽象花卉来进行创作，以花心为中心向四处进行延展，表达“衍”的概念，从左至右形成一个疏密的关系，以点、线、面来概括背景用来诠释设计的基础。选用120g的衍纸条来进行整个的黏贴，由于衍纸横切面面积太小，需要整体填充，在时间和工程量相对比较大。在作品的创作上有对产品之间形成一个对接和融合。在作品的创作上采用了主辅、大小不一的设计。整套作品有精有简，有大有小。创作的过程充满挑战性和不确定性。璎珞是中国传统而又典型性的饰品，依照璎珞的原型和材料的搭配，选用衍纸进行设计（如图2），在传统的基础上推陈出新。（三）色彩创意表现。色彩作为视觉第一感受在设计中占有非常大的比重，优秀的色彩搭配能给观者强烈的感染力与共鸣。在本次设计的色彩表现着力采用蓝绿红为主，黄紫为辅，大胆的采用了互补色。结合由法国创意工作室ZimZou为迪拜爱马仕新门店设计的“幻想热土”主题橱窗（如图3）的借鉴与提取，根据当下潮流趋势确定主辅色调。为了使得整个设计的贯穿配合搭配，作品以黄色和紫色做点缀，给冷色主调中增加一些中和。作品采用互补色，是为了让颜色不至于冲突，让整个作品融合，整个色彩采用高级灰配色。整个色彩的基调让人眼前一亮，焕发出积极向上的视觉情感，使作品更好的抓住观看者的眼神和心理冲击。为了达到衍纸饰品的层次感，在作品创作中采用不同宽度的衍纸造型通过黏贴组合来形成作品的凹凸感，增加其耐看趣味和探索性。作为简单而又便捷的衍纸艺术，在制作过程中笔者打破固有的思想模式，后期制作过程中按照自己内心的创作灵感和心理感受，运用不同色彩搭配和工艺来进行修改和整合，使整件作品达到一个形与色的完美融合（如图4）。