公共文化精选(九篇)
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第1篇：公共文化范文
公共艺术是当代的文化现象，体现着一个国家或城市的文化发展水平与精神追求，是当代城市文化的重要载体。公共艺术具有显而易见的文化隐喻功能。楚国800年的辉煌既是历史，也是巴国楚地上人们的共同记忆，这种记忆往往以图腾、绘画、曲艺等方式体现在一代代生活在这片热土上的人们的身上。人们骨子里的文化情节却往往在文化自觉的应力下，让人生在其中而不自知。文化的沉淀在现实中的反映便是艺术之美，它是对生活的真实进行艺术再创造的结果。在城市个性日渐消隐的今天，“千城一面”的脸盲症既是社会现象，又是文化病态发展的结果。在城市建设中没有了彰显城市气质的文化和浸润在生活点滴中的艺术，又何谈城市价值和文化认同？巴楚文化亦如此。傍晚城市广场上的汉剧表演、武汉江汉路步行街的“热干面”雕塑、古琴台的“高山流水遇知音”，既是时间长河里平淡生活影像中的一帧帧画面，也是文化投射在真实世界中的印记。正因为公共艺术作品美学效应的发挥有特定的空间构造，只有彰显场所精神，联系地区发展的历史、现在和未来，承载地区文脉，才会获得较强的文化认同，这种认同可以成为文化传承的动力。由此可见，利用公共艺术的文化隐喻唤醒人们对自身文化的关注并继续形成固定的社会态度，证明了公共艺术是地域文化传承中最温和亲民的手段。古人强调形、气、神的互转共生，“形”为“物觉”，“气”为信息传递、能量转换，“神”为大道升华。①艺术人类学指出，所谓同化不会产生和谐，建立在差异之上的美与美的共生，才是社会和谐发展的动力。不可否认的是，巴楚文化亦是中华文化的一支，以其鲜明的特色影响着巴国楚地人们的现代生活，与中华大地的人民共享祖先的馈赠。这些馈赠该如何以活态的形式传承，恩施州的三岔傩戏以国家认可的艺术表演和以国际认可的非物质文化遗产双重定位，成功实现了现代转换。②
（二）公共艺术可尝试用现代的、艺术化的、开放性的手法传承巴楚文化
对于文化遗产这种言必称古的财富，其传承发展却需要以老树发新芽的态度进行，毕竟只有“活”的文化才有传承下去的可能。城市公共艺术是城市发展到一定程度才会出现的面向公众的艺术形式，它以表达公共意志为核心，以艺术内容公共性和市民的广泛参与为主要特征。巴楚文化并非单一的“巴文化”，也并非单一的“楚文化”，而是先在巴地后在楚地界域上受巴文化和楚文化浸染从而显示出巴、楚文化共同特征的地域文化。这种文化本身就是在交流和融会中衍生出来的一种动态文化，其发展必须是一种开放的态度，所以这里选择城市公共艺术这种现代的艺术形式，发扬以城市市民为受众、在公众的参与中发挥作用的特点，将巴楚文化以现代的手法继承下去。结语中国文化史是各民族地区文化交流的历史，当代的文化趋同性特征亦得益于以高速发展的互联网为代表的相互沟通。文化的趋同性对艺术的影响绝不是当代出现的，如丝绸之路的开通为唐朝文化添上异域风情的一笔，日本浮世绘让西方绘画艺术挣破了写实的牢笼走向抽象和自由，以及曾红遍全球的流线型设计都是文化交流对艺术影响的有力佐证。艺术是穿越时空维度的自由的因子，承载着公共精神的公共艺术更是文化的沉淀，可以说生活不息，文化不止。虽然人们对美的看法不尽相同，但社会属性使人对物质形态外在的审美情趣趋于相同，这些共同的审美特征就是形式美的法则。由于公共艺术设置于公共空间中，人们在与公共艺术交流、互动中产生情感的交流。在体验城市空间的过程中，糅合人文环境而产生文化认同，公共艺术实际发挥了空间场性的功能。由于公共艺术一般存在于特定的公共空间环境中，并在实际功能和文化心理等方面与周遭的自然环境及人文环境存在着整体的利害关系，因此，整体关照与协调就成为公共艺术在营造具有共享性、人性化和审美效应的场所的重要问题。③运用公共艺术的方式在环境和社会变换的状态下，将传统艺术以活的姿态有机地延续下去便是可行的。
作者：郭媛媛
第2篇：公共文化范文
内蒙古地区共有101个县，其中21个市辖区、11个县级市、17个县、49个旗、3个自治旗。现有乡镇苏木641个，文化站848个，嘎查村12215个，农村牧区人口约1360万人，占全区总人口的59.1%。全区公共文化体系建设中，县域公共文化服务是完善的关键层面。
（一）地区公共文化服务体系进一步完善
近年间内蒙古地区公共文化事业发展取得显著成效，公共文化服务的相关制度、项目工程以及运行机制等各方面得以实施运转，覆盖城乡的公共文化服务网络基本形成。在自治区自上而下的公共文化服务体系建设过程中，处于承上启下的旗县的公共文化建设也获得了一定发展。
（二）公众公共文化生活日益改善
随着地区经济文化的深入发展，县域经济建设取得了显著进步，居民生活水平得到提高。地方公共文化服务供给过程中注重服务内容的多样性、提供主体的多元化和提供方式的创新性，以满足公众日益增长的文化需求。草原（农家）书屋、农村牧区电影放映工程、广播电视“村村通”和文化信息资源共享工程、重点文物保护、基层两馆建设等一大批重大文化工程和项目得以推进。区内各类表演团体面向基层也开展了大量的文艺演出。从地方来看，公众文化生活日益丰富，县本地在传统节日组织开展规模较大的庆祝活动，也举办一系列的群众文化体育活动，以及举办旨在打造地方文化品牌的特色节庆活动。从公众个人来看，文化需求日益变化，文化诉求及参与文化活动的意愿都在不断提升。
二、内蒙古县域公共文化服务的发展困境
县域公共文化服务对于完善公共文化服务体系和提升地区公共文化服务的水平具有重要意义。在肯定内蒙古公共文化服务取得成绩的同时，还必须清醒地认识到县域的公共文化服务上存在的不足。
（一）公共文化服务建设经费投入不足
近年来，尽管全区各级财政对文化的投入逐年增加，但由于财政投入总量不多，文化事业建设经费投入不足的问题仍相当普遍。由于经费缺乏制度性保障，大多数旗县的文化单位处于低水平的维持状态。全区人均藏书量和购书费均低于人均全国平均水平，多个旗县图书馆没有专门的购书经费。还有，大多旗县文化馆(站)由于业务经费欠缺，每年只能在春节开展一次元宵文化活动；有的乡镇文化站基本活动有时都难以保证。
（二）公共文化各类设施设备还不够完善
国家对于图书馆和文化馆场所的面积标准最低是1500平方米和2000平方米，全区62个图书馆和58个文化馆的场所面积不达标。全区11224个嘎查村有文化室6850个，但面积达到100平米以上的仅有1253个。旗县剧场缺乏，全区只有8个旗县有剧场、影剧院，大部分旗政府所在地都没有专业的演出场地，文艺演出活动受到演出场地的限制。目前73支旗县级乌兰牧骑，现有办公和排练场所面积不足2000平方米的有17支，不足1000平方米的有18支。
（三）公共文化服务水平低文化机构服务水平和服务
能力不强，人员专业素质低，工作方式保守落后，文化创新意识弱，难以满足公众文化需求。如乡镇文化站专职人员及有特长人员少，缺乏专职管理人员，高素质的具有领军能力的专业人才尤其匮乏。同时，缺乏有效的培训机制，培训资金匮乏，难以提供专业培训。一些基层服务人员长期受编制和薪资待遇问题困扰，影响正常的工作和服务水平。
（四）城乡间的公共文化服务发展不均衡
城乡之间、地区之间公共文化发展不平衡。城市聚集着大部分的公共文化资源，而一些偏远的、经济发展较差的农村牧区，缺乏最基本的文化服务，农牧民基本文化权益无法保障。呼和、包头和鄂尔多斯地区公共文化资源拥有量占全区一半以上，再除去各盟市政府所在地占有的公共文化服务资源，留给县级政府和乡镇基层的就更少了。由此导致城镇与乡村牧区文化发展差距不断拉大。
三、完善和加强内蒙古县域公共文化服务的现实途径
（一）增加政府经费投入，完善基础设施建设
建立公共文化服务专项发展资金，解决旗县图书馆、文化馆没有独立财务的问题。切实将新增文化经费主要用于基层，不断扩大公共财政覆盖农村牧区的范围，逐步建立和完善公共文化投入机制。加大对县域地区图书馆、文化馆、文化站和文化室的建设力度，进一步提高文化设施建设的覆盖率和达标率，形成具备各种功能的基础设施，提升公共文化服务能力。根据苏木乡镇服务人口数量，建设符合其标准的综合文化站，并且配备相应的技术服务设备以及图书、报刊、棋类、球类等文体游艺设备。
（二）加大重大文化工程实施力度，增加公共文化服务的资源总量
推进农村文化建设重点工程，发挥全国文化信息资源共享、乡镇综合文化站、草原书屋、农村牧区电影放映等多项惠农工程的独特作用，缩小城乡公共文化服务的水平差距。吸纳各方力量，改善、提升基层公共文化基础设施条件和服务水准，增加公共文化服务的资源总量。
1.推进实施文化共享工程以内蒙古地区民族特色数字资源建设为核心，以贫困基层服务网点建设为重点，依托各级图书馆以及县域地区的文化站，形成具有丰富资源、先进技术、便捷服务的覆盖城乡的数字文化服务体系，并努力实现“村村通”。提高共享工程的利用率，让更多的基层群众可以通过基层服务点使用文化信息资源及享受数字图书馆、数字博物馆、数字美术馆的资源服务。
2.鼓励农民自办文化支持农民群众通过自筹资金，兴办农家书屋、民间剧团、电影放映队、文化大院等，实现自我管理，对业绩突出的民办文化机构，政府予以资助、表彰和奖励。培养和激励“乡土艺术家”，在发展农村文化方面成为带头人。把建设具有自身特色的文化村作为重点，积极开展健康的传统集体文化娱乐活动，发展适宜地方的现代文化项目。
3.推进流动文化服务工程为图书馆、文化馆和乡镇文化站配备多功能的文化服务车和电影放映车，以利于提供开展政策宣传、影视放映、文艺演出、展览、图书销售和借阅、科普宣传、科技宣传为一体的流动文化服务，为县域群众提供生产和生活中需要的文化服务内容和形式。
（三）完善和创新公共文化服务运作机制
1.实现公共文化活动内容和方式的多元化创新在举办文化活动时，应坚持以人为本，根据区域特色，挖掘和培育有特色的地区文化，树立地区文化形象。高度重视、保护和发展具有内蒙古特色的优秀传统文化，充分发挥优秀传统文化在公共文化服务体系建设中的重要作用。在提供过程中，充分利用已有的文化资源，创新公共文化服务的内容和形式，实现“以需定供”的文化配送机制，根据不同地区的特点，以不同的方式和主体提供公共文化服务；针对不同的人群，提供不同的服务活动项目，从而满足不同特点地区和人群的需求。
2.吸收多方的力量，形成城乡区域间优势互补的互动促进机制在政策和投入等方面向农村倾斜，优化资源配置，缩小地区间公共文化发展差异。建立城乡共同发展和互利双赢的统筹机制，以城市辐射带动城镇和农村的发展。要注重城区文化设施的延伸功能，市区县文化馆、图书馆、博物馆、体育馆等文化设施的开放要向乡村拓展，加快文体设施城乡一体化建设步伐。同时要改进“三下乡”办法，实现送文化下乡活动经常化、制度化、规范化，文化下乡应与公众需求对接，确保实效。建立健全协调机制、城乡之间结对帮扶、共建，使城市文化下乡，农村文化进城，双向助推农村文化事业和文化服务体系的建设发展。
（四）转变政府文化职能，健全相关文化制度
1.完善政府公共服务职能，建设服务型政府随着中国政府整体的转型，自治区政府应该整合各级政府部门的文化职能，提高文化服务的创新意识，改善文化行政部门管理和提供公共文化服务的方式。切实扭转文化管理部门职能“错位”、“缺位”和“越位”的问题，把政府传统的以行政管理职能转向社会管理和公共服务上。建立政府统一领导、相关部门分工负责、社会团体积极参与的管理体制和工作机制。
2.完善文化法规体系，推进文化事业发展要明确各级党委和政府以及相关部门的职责，不断完善文化政策法规体系，促进文化事业的顺利发展。尤其要以农村和基层为重点，制定统筹城乡文化发展的相关规划、政策和措施，为当前经济条件下文化的发展提供各项法律保障。加强对执法活动的监督，规范执法行为，切实把文化工作纳入法制化轨道。深入开展文化法制宣传教育，提高依法行政、守法经营和维护文化权益的自觉性，为不断完善公共文化服务体系、促进文化事业创造良好的发展环境。
3.建立健全县域公共文化服务覆盖考核办法制定完善公共文化服务指标体系和绩效评估机制，有利于研究制定统一的管理办法及服务标准，对于地方各级基层公共文化设施和设备建设的具体标准，以及其应提供的服务项目和内容等，都可以做出明确详尽的规定，这种做法的益处是进一步提高公共文化服务的标准化、规范化水平，便于基层落实执行，并引导政府及文化单位逐步建立正确的公共文化服务供给观。如浙江在2010年推出了首个农村公共文化服务评估指标体系；山东省建立了县域公共文化服务覆盖率考核表，类似做法的地区还有上海、浙江嘉兴等。所以，内蒙古可以在当前国家和地区已有的考核标准基础上，借鉴其他地区的成熟做法，将县域公共文化服务项目体系化，分别制定考核标准进行考察。
（五）加快公共文化服务人才队伍建设
第3篇：公共文化范文
刘：上世纪70年代末，我刚进入大学之时，对世界艺术史的了解和认识都是破碎的，非常点视，没有形成面，很不系统。更何况在当时的时代背景下，由于现行体制的规则，尤其是文化导向及思想体系的定位，基本上只允许对前苏联时代的文化艺术进行较为全面的了解和学习。高等美术院校在教受西方美术史课程也只是截止到印象派这个层面，至于在当时的时代，世界到底都发生了些什么，都有些什么样的思想和文化思潮在影响着世界，我们几乎得不到任何资讯。因此，这种现象极大地妨碍了并严重影响了中国当代艺术发展之格局，上世纪90年代初，我怀揣着探求西方当代艺术发展之梦想，来到了当代艺术最为发达的美国，走访了许多重要的不同类别的美术馆及公共艺术园区及不同文化特征的城市，有了亲身观察体验并在更大范围内了解到了美国近代文化思想对美国当代艺术发展之特征所产生的影响。乃至对整个世界的文化发展都有着极其深远的影响和引导。尤其是凯奇和杜尚对二战后的美国当代艺术产生了极其深远的影响，让世界看到了美国人是如何收纳异质文化所展现出的惊人的创造力和想象力。值得称道的是上世纪1908年纽约麦克白美术馆的“八人画展”。罗伯特・亨利、埃弗里特・希恩、约翰・斯隆、阿瑟・戴维斯、欧内斯特・劳森、莫里斯・普伦德加斯特、乔治・卢克斯和威廉・格拉肯斯这8位从此建立了具有鲜明美国式特质和非理想化的表达形式和审美特征。
宋：它的艺术发展对现当代文化，对中国文化、艺术曾有哪些影响？
刘：近代中国环境雕塑的发展黄金时期则是在20世纪80年代。伴随着20世纪新的文化思潮和文化现象的产生，中国当代的艺术家们也开始了对新的文化现象和各个艺术流派的关注和思考，并积极地在本土文化的基础上努力探索着具有中国特色，并带有强烈时代特征的当代环境雕塑。尤其是近十年来中国的环境雕塑随着整个综合国力的不断增强，新的审美理念和艺术流派在这时期也显得愈加活跃，人们在经过了对外来文化不断学习和引进后，经过长时间的冷静思考，并不断探索和实践，迎来了个具有民族文化与世界相互交融并产生出具有强烈民族文化特征和时代审美精神的典型作品的时代。如西安《大唐芙蓉园》巨型石刻组雕《诗魂》《西游记》，兰州的《黄河母亲》、南京雨花台石刻组雕《英勇就义》等。但是我们从这些众多公共艺术繁荣的表现中，不难看出中国艺术家整体所呈现出的审美缺憾或先天性丧失审美基因的现象是非常严重的。
这个时候中国的整个文化现象仍处在种徘徊、惶恐、缺乏自信的状态，在新旧体制的交替之下，
方面努力想摆脱贫困，而另
方面民众又在内心世界非常脆弱，这是发展中的个必然现象。但是西方文化不管你接受还是不接受向着我们走来。但那不是我们民族要的。
宋：这种状态对你个人又有什么影响呢？
刘：影响是肯定的，一个三十多岁的人，在国内那样个环境下，你的所有的社会关系、社会影响与艺术创作都与国内这个大环境下密不可分，它培养了你并影响着你。此刻我指的是体制内所谓的优越感。
当你要决定终止它的时候，实际上你并没有考虑得很充分，突然到了美国，没人管你了，你获得了所谓自由，但精神并没有完全接受这种状态。
就这样在美国纽约待就是十几年，当然，初到美国几年的日子里我几乎走遍了美国重要城市，密集且带有很强目的地考察了每个城市公共艺术及城市雕塑的发展状态。此外，大量的时间几乎都浸在了各类美术馆里，这对我今天对待艺术创作的态度和所选用的形式有着巨大的影响。尤其西方艺术家对艺术形式自身审美语言的构成表现，人的精神状态与人性的自我尊严反映在各个层面的艺术创作中所传递出的那种精神理念和道德追求。
通过对各类形态、材质、色彩、空间要素的研究，实际上就是我们强调造型空间语言自身的种美学语言体系、情感诉求和美学造型的种追求，几年下来我发现美国艺术家在公共艺术与城市雕塑的创作设计中，无论造型本身是抽象的还是具象的，它都有人类赋予某种精神内涵或它自身所呈现的美学意境。如悲哀、欢乐、刚正、萎靡，颓废、积极、柔美、节奏、韵味、空间、秩序、神秘或者空灵等。在他们的作品里已经很难区分或解释抽象作品里所呈现的古典美学韵味的道理何在，今天看来都与当代多元化文化思潮和精神追求有着必然的联系。
至此，我忽然明白了，原来艺术原始造型符号本身是有情感传达的，而我们恰恰在这个地方忽略了它。在这方面，我们的祖先本来是走在世界的前端，从开始我们的祖先就非常智慧地明白如何切入审美意境与自然形态之间的关系和表达。只是由于我们在发展过程中所遇到的问题，导致了我们在审美情绪与审美境界的表达与探索出现了滞后。这看起来是艺术创作之表象，实际上是我们丧失了原本属于我们自己的精神象征。
纵观当代美国公共城市雕塑总体脉络，在审美诉求与造型特征总体气质上所呈现的是当代精神气质。审美情趣正派，造型语言干净，材质选择多样，就是在表现“性”文化方面及反叛社会的作品里，大多呈现的也是人性、健康，平等，愉悦，享受，这和欧洲及日本完全不样。
宋：不是扭捏做态的。
刘：十几年来我访问了大量的美国艺术家工作室，发现美国雕塑家大多是围绕着雕塑自身的构成问题来展开创作的，比如雕塑材质本身的情感诉求，艺术原形态本身自身的艺术规律和情感诉求，看似抽象和概念，但却极具生命力，这些东西都是艺术最本性之要素，除了他们要面对社会自身的现实问题以及艺术家对这些问题所持的某种态度，都反映出艺术家的担当和责任。
宋：我认为，你在美国的境遇，人生的磨难或者说是心理落差，正是你的财富，正因为你零距离接触美国，所以，你看美国的当代艺术的心得肯定是不一样的。
刘：不是在心境，它是什么呢？
种自然诉求，一种自然对接，无论它的思想，它的教育乃至整个人文状态都是非常的积极与平和。这里面包括前卫艺术，现代艺术，装置艺术，观念艺术，以及当代波普艺术，特别是公共艺术。
宋：体现了公共艺术的平等精神。
刘：是的，尊严。
宋：美国的当代艺术，对于你的艺术形态有什么样的裨益？
刘：我们雕塑上也讲究构造，构造是雕塑的个基本前提。于是我学会了构造，我懂得了如何盖房子。艺术自身的这种关系，原来是这么
回事情，它并不是很难，它需要定的气质和修养就马上可以感恬到，怕的是你感恬不到它的灵魂在什么地方，它干净之境界又在什么地方，它简约到极致又是在什么地方？这需要个专业的审美方法和态度，以及当代的人文精神和情结为基础方能做到。
宋：所以我说你那个《铧犁》，还有那个《金戈》，构造形态特别明显，那是回国之后创作的吧？
刘：是的。当代人的情感诉求、人文价值，文化品质。虽然带有强烈的个人审美倾向及形式传达，但这实际上是当代文化框架内的整体组成部分，简约，干净、正派，责任与担当。
宋：你是从人性上来看？
刘：是的，比如说芝加哥千禧公园的巨蛋，就更加印证了我对美国城市雕塑整体面貌的分析与判断，就是干净、简约、正派、积极和尊重，我们会发现艺术家用极其干净的心境与视野来观察社会、解读世界，这实际上就是自然和人的内心世界在具体环境里的沟通和对话，
个极其简约的艺术语言包含着诸多审美功能与心灵感恬的超强控制和判断，将这种艺术境界和审美体验达到了极致，不锈钢是人们非常反感的，但此刻，你会发现现代语境，现代语序，现代审美与文化构成在这个作品上得到了完美诠释。
宋：你就是从这个人文的境遇角度去理解的，是构造一些正能量。
刘：以及他的处事方法和美学诉求。他们对形式、对材质的这种探索实践，就如同我们喜欢光亮，而他们喜欢亚光，这个亚光来自于他们对当代艺术的种独特解读和气质。而我们则喜欢抛光，审美境界之高低和意蕴就通过这么简单的雕塑材质的光与不光得到了答案。
宋：你说的这点很好。
刘：我这样说，你就能理解我想要说什么，他们对皮革，对面料，对建筑的材质等等，非常讲究，非常理性。理性到什么程度，差度都不行。所以说我们会看到，在意大利或者说荷兰，包括纽约、芝加哥的艺术家在对各类面料及皮革的处理上，是极其讲究并富有当代审美气质的，在时尚的背后则能看到当代艺术的种境界，甚至他们对色彩的运用，对色彩的解读，对色彩的敏感和苛刻，在具体的艺术实践中所呈现出的当代审美意境，都是对世界文化的又贡献。
宋：重要的是对肌理所带来的质感有认识。
刘：这里我指的各类材质，一种是肌理，一种是色彩。美国现代公共环境雕塑，除了它们自身的审美诉求以外，其雕塑表面运用彩绘加以装饰也非常普遍，出国之前我以为，那是种宗教特有的表现方法，我们几乎在公共环境空间里看不到彩绘在雕塑中的运用，现在我把这种彩绘普遍用在我的城市雕塑创作中，除了展现民族文化符号和特征，更是为了给城市增加种新的活力和视觉享受。而这种将色彩运用在雕塑里，实际上是我从美国的当代文化以及土著文化、印第安文化所受到的启发。
美国铸铜的颜色除了黑色基本上是粉绿色（不包括室内架上雕塑），透气且水润。这和我国的黑绿色铸铜颜色完全不同。铸铜雕塑的这种粉绿颜色和他们的环境、空气、植被、建筑形成了完美之结合，无论是传统雕塑还是抽象雕塑，无论是动物雕塑还是些装置性雕塑，将这种粉绿色的运用所呈现出的现代、明朗、轻松、飘逸、灵动的意蕴达到了新的境界。还有法国雕塑的这种绿色，漂亮到这种程度就达到了浪漫的极致，这和法国的人文气质是致的，我们中国没有这个绿，我们雕塑着色不会追求这个境界。我在美国学过雕塑着色，在艺术商场里面能买到各种着色配方，就是很贵。这种粉绿色彩既有古典艺术情结，同时又是当代的种独特艺术语境。
宋：对，是颜色，是色彩所带来的认识性。
刘：我们过去对雕塑各类材质的运用还停留在表层的审美状态下，基本上只知道铸铜、铸铁、各类金属材质的锻造，如不锈钢、钛合金等，来到美国后才发现这里的雕塑家对各类材质的运用是极其丰富多彩的。如亚光工业板、工业锈板及各类金属材料之肌理处理，通过氧化、腐蚀及各种表面肌理上所做的大量尝试，运用在雕塑作品不同审美层面和审美与表达绽放出的当代审美气质和人文精神值得我们借鉴和学习。从艺术家对待各类金属材料的运用和作品之间的造型关系和审美结构中，你就能断定他的气质，他的水准，他的感觉，他的审美境界，乃至雕塑与具体环境中的融合与对话也完全颠覆了我对传统环境雕塑的认识，比如芝加哥大学，哥伦比亚大学以及美国的许多城市雕塑，包括毕加索的城市雕塑，米勒的城市雕塑等等，雕塑原来可以这样生存和生长，雕塑在这样的种语境环境下，以及在这样个建筑与建筑之问狭小的空间里面，雕塑和高耸的现代建筑之间形成完美呼应的关系，会是如此和谐。
宋：其实，你是说它的城市雕塑和公共环境里面的艺术品，都很自然。
刘：我发现的个重要问题，很少看到美国的雕塑规划中，有在个专设之广场中心设立雕塑的，即使很古典传统的具象雕塑，也基本上不在环境及建筑中心位置。过去我直崇尚坚持个理念，环境雕塑定要有宽敞的欣赏空间，现在感觉非常幼稚，我们应该懂得不同环境下对雕塑的需求以及雕塑对环境的依赖是完全不同的，表现方法也非常丰富。越是在狭窄的空问里，反而雕塑更呈现种张力，审美气质反而更强。有的雕塑甚至挨着玻璃幕墙，在建筑材质的陪衬下，更具有现代感，这就说明雕塑的体量关系和自身的审美诉求通过某种抑制和某种材质的呼应，反而来得更加震撼。雕塑和建筑空间之间的这种关系，实际上正是体现了人类从新塑造城市公共艺术新的空间秩序和人文审美诉求。
宋：从材料到空间以及体量，雕塑要有在地感，不是摆谱，是为空间服务的。
刘：包括许多美国各类传统纪念性雕像，他们大多都没有为它们设立个广场，体量也都不是很大，高度适中。雕塑基本上放置在公共环境空间里，和人有着种极其亲密的关系，这种关系是种缅怀关系，而不是膜拜关系。它的艺术氛围能使得各种不同的艺术思想和思想理念在个环境下和谐共处，因而也使得各类雕塑形式和表现方法丰富而多彩。
同时，彩绘雕塑和铸铜着色都是当代艺术审美境界的体现，那么我今天可以看到，我在创作《香包》这种带有强烈民族化并将原始形态经过梳理变形，加之经过重新将它们构筑成种新的构成形态，加之将当地的剪纸符号以浮雕形式运用在雕塑的局部以及将民族之传统彩绘装饰图案运用在雕塑表面某些部位，简繁，光暗，形成了完全现代的艺术语境和精神气质，这实际上就是民族的东西。来自于民族，但我们许多艺术家并不知道如何将这些因素糅合在起使之变为件当代的艺术，这需要磨练，这需要功力，这需要灵气。
宋：为什么我今天问你对美国艺术的认识。就想扯出来，它的文化不是符号拼接式的挪用。而是把那种理性的东西转移出来，进行视觉化处理。
刘：是的，所以这里面，还牵扯到了艺术家个人的灵性，同时也对艺术家自身的种艺术修养、灵性和总体的这种控制能力，是个综合性挑战和要求。任何点的疏漏都会影响到作品的成败，就是这个出发点，经营的过程当中你落后不落后，当代不当代，马上就可以看见。你比如说有人做剪纸雕塑，他把剪纸用个框子给框了起来，这框立马就土了，落后了。充其量是个窗户，
个放大了的窗花而已。框子在这个时候的运用就是种落后，他既起不到弘扬传统文化之意蕴，反而极大的限制了剪纸艺术的审美意蕴。当你把框子打开的时候，豁然发现，你所要表达的艺术意境就像笼中的乌放飞大自然那般美好。此时的剪纸审美意蕴的外延完全被扩大化，剪纸此时要表达的是何内容已经不重要了。主要是这个创作方法，这个基本剪纸的气质OK了，这是民族性的你跑不掉的，然后当代人文出来了。我觉得要遵循这种创作构成法则、叙事法则，空间法则。
宋：你刚才提到的问题只是关于空间问题。雕塑家都知道空间，但是真正地理解空间的人不多。因为它不是把一个物体，放在空间里面，就具有空间性了。而是一个物体要向很多角度放射。
刘：除了放射，还有吸收，还有吸纳。
宋：通过不同的触角来散发作品的“生理”信息。
刘：你说得太对了，当件当代艺术品和这个环境形成个非常美好的对接的时候，你会发现每棵树，每个台阶，每个长廊，都是雕塑组合部分。
宋：它们都在说话。
刘：当个雕塑和环境拧着的时候。
宋：有好多雕塑体量很大，但是它就说了一句话；有的东西体量不一定大，它说了很多有趣的话。
刘：我们当代的公共艺术家，不论做多好的现代大型的还是商业性的公共艺术品，可能更多的是考虑雕塑自身的种理念的诉求和文化的体验，就怕自己没有文化，殊不知雕塑的自身它定要跟环境形成个不可切割的整体，它的环境会给它加分的。
宋：为什么咱们今天由架上雕塑往外来谈，你会发现我的目的，就是审美的自律性，所谓自律就是自身的规律。
刘：是的，所以说我们专注于我们的工作，总觉得缺个什么东西，缺什么呢？缺整个磁场和雕塑问的关系，所以说有的时候会发现这东西如果这么调整下子，就会更加别有洞天。
宋：这也是对空间的理解和运用，空间是放射性的，是需要四周蔓延，当你放射出去，同时还有吸纳，那些是内置的，相当于内在的。
刘：回国以后如何做公共艺术7无论是对文化符号和形式的种探索，色彩的运用，还是雕塑和环境之间的融合和相互借力，我都下了很多功夫。
宋：所以，我们看到你的城市雕塑的时候，感受是不太一样的，我不是恭维，我没这个必要，我觉得这个感觉不一样。因为这里面有构造，关于雕塑的构造，许正龙有专论。我发现你现在创作的这些西咸新区秦文化园的雕塑系统，有构造学问，它们抑扬顿挫，收纳自如。
刘：它是个总体经营的个系统工程。
宋：所以说美国的当代艺术对空间的运用值得学习，要把这个真经吸纳过来，不是一个符号的拼接，不是人家把那个卡衣服的卡子放大了，把一个牙膏皮放大了，不是这个概念。
刘：我有句话接着你这个启发，它实际上是个方法论和
个构造论，
个框架，你掌握这个东西的时候，雏形就有了。等具备了基本的构造以后，内容就可以直接往里面贴了，但这个时候的这种构造和地形的这种结合，需要个当代环境艺术的综合素质。
宋：比方说你在空间里放两根筷子，但这个筷子有一个构造关系，将一支一动，就有了空间关系。
刘：我们讲个实体当竖向横向来比较的时候，很明显横向有很大的侵略性、侵占性，这种侵占性就是对我们空间里的种把控，对不对？
宋：对的！物理学上讲，纵深感会对心理产生影响。
刘：这件《惊世情缘》，用了中国和外国的经典爱情故事，全部用剪纸的形式。灯光打的夜景，我想叫它炫，我想让它酷，我想让它从民间走向当代。我想教观者看到《惊世情缘》这件作品时作为个中国人感到自豪和骄傲！
宋：《惊世情缘》从资料上看是你和你夫人陈敏教授合作完成的？
刘：是的。
宋：所以这个效果很好，形成了一个队列。
刘：你看到这个安放浮雕的墙本身在规划建设时就构造好了，正常般人讲的话，艺术家希望这个墙越大越好，殊不知它本身就没了框架结构，你看像我们的雕塑、浮雕，通常都安放在
面墙上，它没有这个意识，它没这个空间关系，就像把钥匙，当你旦捅开的时候，哦，原来是这么回事，捅不开的时候，就会按照过去的语序，
整面墙，越大越好。在这种情况下，内容已经不重要，做什么也不重要了，重要的是什么？是你这个雕塑本身构造，
种构成感，它已经替你解决了所有的地方。
宋：构造本身在说话啊！
刘：再加上每个雕塑家自身修养气质的不同。
出手你就能感受到它的状态，它的审美，它的气质，它的造型，它的格局。
宋：关键点在什么地方，普普通通的东西走向当代，其关键的要素在什么地方？
刘：你来总结。
宋：就是体会，咀嚼，一个文化现象它是从哪里出来的，它不是凭空的，任何一个艺术现象都是社会的反射。所以，当一个普通的东西走向当代的时候，不是那么简单和容易，就在于你对这个系统的文化没有一种对其性质的理解。当你理解到它的性质的时候，你才可能提取出，变化为形式语言。当你不理解它的性质的时候你是提取不了的。
刘：你说的是个整体的方法论和系统论的问题，作为个雕塑家，需要个公式来解读这个问题，我顺着你的话来延伸，我们说从剪纸到剪纸是愚蠢的，但将剪纸原始形态解构、重构，放置在个空间环境里，怎么放？局部放，还是整体放？却是个新的课题。要有多种方法，理念，形式与它共存，如环境、材料、空间、色彩，灯光，比例关系以及剪纸本身如何进行诠释，让它形成个当代的个意境和气质，这需要个艺术家运用多方修养和诸多能力来控制。
宋：另外我得补充一点，如果从文化的起源上来进行考察，我想对问题的解读会有另一种面貌，比方说剪纸，剪纸的原始起源可不是窗花，这跟汉代的招魂有关系，它要把那个魂魄给我招回来，出现了剪纸艺术，这是它的源头，如果在这方面来思考，又不一样了！
刘：太好了，看似是个剪纸，它实际是个载体而已，它解决的问题不是纸的本身，它是个文化现象和个图腾文化的文化和艺术的关系啊！
宋：我对中国古代的文化现象的研究下过工夫，但是我有些东西我也解释不了，对于剪纸有没有像我这样解读的？这需要考古学、历史学作为相依傍的这么一个知识储备。另外，凤翔的那个泥老虎，你说你对它有什么感觉？我认为它有商周青铜器的感觉。
刘：是的，它同时也在那个环境里面。
宋：青铜器那儿出土很多嘛，如果你局部地来看凤翔的泥老虎，你只能说美，古朴，民间，土腥味，这个不解决问题，如果你把它推向过去，去追问，这个老虎可就有来头了！
刘：你去挖掘它的原点。
宋：如果你再往前推，中国人为什么要造楼？祖先这个符号代表着什么，他跟什么东西发生了关系？如果你解读了这个东西后，当你运用凤翔老虎的时候，你的观点会变得完全不一样，变得高的很。不仅仅是以视觉的，还是视觉背后的那个故事，所以咱们今天谈了很多，通过美国现象，谈到了你的人生磨砺，财富的储备，而磨难才是真的财富，所以像说的一样，“顺境太久，必生波灾”，这个人享受多了，他肯定要倒霉的，一旦倒霉他爬不起来，因为他没有经过苦难训练。
刘：所以，我经常告诫青年艺术家，不要总在表面打转转，这样会形成锚觉。让个人飘来飘去，总有飘的感觉，实际上你的审美就开始堕落了。在美国的十几年中，我实际上没有怎么做雕塑，用当代的话说，我在潜水，我在观察，我在学习，我在体会，看得多了，就有了大量的储备记忆和信息，这些对我现在的艺术创作有着至关重要的影响。实际上人在水底下的时间长短决定着露出水面的价值，不要像油星飘在水面上，虽有诱惑，但价值不大。
刘：另外，我还从毕加索的雕塑、米勒的雕塑中找到了灵感。并不是当时我就要这样做，是将灵感储存起来。
宋：你常常提到康定斯基，他的艺术对你非常有感触？
刘：嗯。对。
宋：因为康定斯基的每一个笔触都是跳过它的生命轨迹的。
刘：嗯，是的。
宋：这个生命痕迹就好像梵高画的那个《向日葵》啊。
刘：梵高这个人曾经颠沛流离极其不正常，而且是底层草根艺术家。但是你看他的画，高级极了。高级到什么呢？朴素的淡定和倔强与自信。他没有大幅画，但他的画像吸铁石样，把人给吸进去了，人像被附了体，灵魂虽有型，但没了灵魂。当再出来的时候，会发现自己无比的浅白，白读了那么多书，写了那么多文字，抵不过人家梵高片洒着金色阳光的向日葵叶子。
宋：他不拘淤泥形而下的些细节的角色。
宋：有一种抽象，是对物的意象。它变了一个物体的形，它总是能让你找到与物之间的图像联系。譬如说，这个像月亮，那个像人体，等等。这个类型在中国很多。而西方的这个抽象艺术，它有自我的体系，它是什么体系呢？纯粹的数理逻辑体系。
刘：你说得非常对。
宋：它不需要跟现实当中的物象产生联想。
刘：我们讲它的个性更加理性，这是哲学的体现。
宋：对，这是视觉当中的无机抽象。
第4篇：公共文化范文
长期存在的一些不良创作倾向仍然表现在我们的思想意识和工作方法中。一是对创作不重视、不作为，具体体现在不抓创作、不出作品、不培养人才，使文艺创作园地已近荒芜；二是创作机制“封闭化”，不从生活出发，不关心群众需求，只注重政绩需要和个人爱好，导致规划失当，效能缺乏。三是好大喜功，急功近利，有的地方对开展文艺创作的唯一出发点就是获大奖、争名利，还有的文艺作品基础尚不完善，便高投入、大制作，违背艺术规律，导致决策失控，投入虚高，成了劣质产品的“供应商”。这不仅无谓浪费资源，还会毒化一个地方的创作风气，重创发展信心。文艺创作是具有严格艺术规律的精神活动，坚持科学发展，努力争取不断创新，是推动文艺创作健康发展的自身常态。应该看到，抓文艺创作最根本的立足点是规律性，这是与抓其他门类工作最显著的区别所在。抓文艺创作不仅要扑下身子抓紧抓实，还要抓巧抓准，如果不遵从艺术规律，不以专业化水平和科学规范的方法措施来抓，创作是难见成效的。抓创作应该懂创作，要遵从艺术规律，绝不能一说要抓创作就口号连天、胡干蛮干。我们知道，开展艺术创作和生产当然需要必需的成本投入，但是艺术品质并不是金钱的代名词，对作品来说并非投入的钱越多，艺术水平和质量就越高。如果不按规律行事，只是急功近利地追求高投入、大制作，用钱来开路，最终可能投入越多、浪费越大。过去我们曾经为此获得的经验和教训俯拾即是、数不胜数。从艺术创作自身规律来看，抓创作不仅需要积极态度和强力措施，还需要有耐心和定力，抓创作不可能一蹴而就，也不可能立竿见影，需要一如既往的坚持，长效机制的推动，大抓、善抓、巧抓，才能推进艺术创作的健康发展。
二、抓牢做实文艺创作要素建设提升公共文化水平
当前,文艺创作大环境并不尽如人意,文艺创作优秀成果和优秀人才都还处在冰冻期。虽然时代在不断进步,经济社会在快速发展,但文艺创作整体实力和创作成就并没有与时代步伐相向而行,而且在反向衰落,这种状况是对文艺创作不重视、不关心、不作为的直接回馈。长期以来，文艺创作领域严重存在着“口头上重视，思想上短视，政策上忽视，措施上漠视”的不良倾向。创作是一个规律性极强的文艺活动，具有自身的运行规律和发展路径。促进文艺创作的繁荣发展，需要踏踏实实狠抓要素建设，切实建立良性发展的生态链条，把与文艺创作相关的构成要素、关联环节抓牢织密，才有可能产生实际效果。抓要素建设重点需做实七个抓手。一是抓政策引领。政策导向是促进文艺创作繁荣的基础,也是文艺创作的发展坐标,更是文艺创作出成果、出人才的重要元素。如果缺乏政策导向，文艺创作就会迷失方向、失去动力。应加强政策引领，创造良好的创作环境，理清创作发展思路，构建有效创作机制，为文艺创作繁荣发展夯实基础。二是抓发展规划。文艺创作人才和作品的长期匮乏，重点体现在发展目标不明确，缺乏具体的科学规划和有效的推进措施。社会中的浮躁心态和急功近利思想长期侵蚀文艺创作机体，使完备的文艺创作机制化为无形，严谨的创作规律被极端虚拟，规范的创作标准被严重削弱。三是抓队伍建设。人才是文艺创作的基础，没有人才的文艺创作就是无源之水、无本之木。文艺人才是文艺创作的发动机，没有驱动力，就没有成果收成。要加强人才建设，在发展布局、在机制建设、在扶持措施上做实培养人才的基础工作，形成人才队伍梯次结构合理、门类配置齐全的文艺创作人才队伍，有效促进人才辈出的良好局面。四是抓创作成果。文艺创作的根本目的是推出更多更好的优秀文艺作品，没有群众喜闻乐见的文艺作品，文艺创作的价值和作用就无从体现。优秀的文艺作品是引领公共文化前进方向，培育社会主义核心价值观的生动展示和形象表达。曾经在不同时代涌现出众多的优秀作品，激励着无数人们投身社会发展建设，成为公共文化前进道路上的精神航标。五是抓创作园地。文艺创作园地荒芜、作品发表困难也是导致文艺创作发展态势不佳的重要原因之一。如果创作者的文艺作品没有出路，产生不了应有效应，会极大地挫伤创作者的创造积极性。繁荣文艺创作，要积极创办常态化的文艺刊物，加强对文艺创作者的指导和辅导，促进对创作者水平和能力的提升，强化文艺刊物在出人才、出作品方面的初始性作用。六是抓传播推广。文艺作品只有在传播和推广中才能充分确立自身的价值，也才能最大化地展示自身的公共文化影响力，缺乏展示平台是制约文艺创作的最大障碍，仅以舞台艺术为例，发表难、上演难，已经成为发展死结，由于市场不兴，演出稀少，导致了导演没戏可导、演员无戏可演。作家很多文学剧本无法投排，排了也难以上演，会极大挫伤创作者的信心，导致大量创作人才流失。七是抓激励机制。文艺创作是“精神生产车间”，创作者自身的天赋和个人精神动力是出精品、出人才的重要基础。充分重视激励机制在文艺创作中的鼓舞和驱动力作用，把文艺创作者的视野最大化地扩展，创造性全方位地激活，文艺创作才能进入人才辈出、成果丰硕的快车道。只有坚持常态性举办文艺比赛和评奖活动，加大对优秀文艺人才和文艺作品的扶持和奖励力度，切实完善激励优秀人才和优秀作品脱颖而出的机制建设，文艺创作的繁荣态势才可预期。
三、构建繁荣文艺创作机制，提升公共文化水平
文艺是面向社会的，文艺作品的对象是广大的人民群众。只有深深植根于生活，投身于大众，深入人心田，文艺才能实现自身的价值，文艺才能营造自身的繁荣景象。要构建繁荣文艺创作的工作机制，政府的核心作用不可替代。进一步提升政府在繁荣文艺创作活动中的政策推手作用，夯实文艺创作发展基础，完善运行有效的发展机制，这是最基础的也是最有效的发展路径。抓机制建设一是要具常态化，二是要看长效性。常态化就是要经常性、定期化地组织开展文艺创作活动，长效性就是要抓机制建设、抓要素建设，按照文艺创作自身规律性，统筹文艺创作要素的各个环节，不能顾此失彼，也不能三心二意，要有稳定性、连续性、累积性，需要有巨大定力作支撑。由于诸多的历史原因，过去在推动文艺创作方面，没有坚持常态抓，人才培养没有做到长期性，导致创作成果愈来愈少，优秀人才愈来愈匮乏的严峻态势。机制缺失是创作短板的重要推手。当下的公共文化体制设置和运行方式上呈现出块分割、各自为战的局面，圈子意识比较浓厚，行业之间相互隔离阻碍了资源整合效应的巨大发挥。有的创作作品找不到生产单位，而有的生产单位虽然“等米下锅”却又苦于没有作品来源，这种资源信不通畅，资源配置不对等的现象，由于缺乏联通机制难以实现资源配置的有效对接、合理利用，使创作资源无法通过有效渠道输送到具有需求的生产平台，从而导致创作资源的巨大浪费。文艺创作需要通过发挥机制的“杠杆”效应，达到文艺创作资源的充分利用和创作效用的巨大发挥。
四、编制文艺创作人才发展规划，疏通人才成长的建设通道
抓创作、出作品，首要问题是抓好人才问题，没有优秀的创作人才作基础，一切美好的艺术畅想最终都将成为空想。人才是文艺创作的第一要素，离开了人才谈创作无异于是“纸上谈兵”。当下亟需克服文艺创作中“重使用、轻培养”、“重功利、轻规律”、“重宣传、轻基础”的现象。“人才荒、作品荒”是制约文艺创作上水平、上台阶的关键因素，需要采取切实可行的措施，消除文艺创作的发展瓶颈。文艺创作不仅需要发展导向，更需要政策推动。无法想象文艺创作可以不在引领和推动下自由发展、自行繁荣。支撑文艺创作繁荣的不是由某一个人或者某一位领军人物可以完成的，它是需要一批人，一个群体，而且是一支结构合理、梯次优化的人才队伍集群。推动这项工作的有效开展，必须要从宏观规划入手，层层切中要点，有效推进发展。从政策层面夯实作品产生的基础和打通人才上升的通道就显得十分迫切和必要，切实让政策充分发挥出优秀成果和优秀人才的“孵化器”的作用。应该大力实施好文艺政策推进计划、文艺创作发展计划、优秀作品提升计划、文艺人才培养计划等重大的公共文化工程建设，形成相互匹配、彼此衔接的政策支撑体系，以此来破解“人才荒、作品荒”的魔咒。尤其是要强化对人才培养规划的组织实施，建立常态化的人才培养（培训）机制，采取短期集训与长期学习相结合，高端深造与基础辅导相补充，学历教育与岗位轮训相衔接的人才培训（培养）措施，可能改变当下人才、作品双失的不利局面。切实开展调查研究，通过把深层的原因查找到，把机制程序完善好，把工作措施落实好，推动文艺创作和人才建设步入正轨。首先，抓创作首要的问题是夯实基础，在培养后续新人方面，在抓社会普及方面要下功夫、出重拳，才能为造就优秀人才提供强大的基础支撑。其次，是要抓巩固，要切实规划建设公共文化创作人才信息库，采取留住老人（专家）、稳定中人（骨干）、帮扶青年人的方式，构建老、中、青的创作人才梯队结构，通过发挥老一辈创作人才“传、帮、带”的作用，加强对后辈人才的示范和引领。再次，是要抓提升，有规划、有目的的加快青年后备创作人才培养和选拔，为文艺创作繁荣提供积极的人才储备。
五、优化创作环境，为创作者提供基本的创作条件
第5篇：公共文化范文
关键词：公共政策；文化存亡；现代性；价值
中图分类号：B08
文献标识码：A
文章编号：1000—2731（2012）04—0109—06
随着全球化浪潮的泛滥，文化帝国主义正在蹂躏和消解着发展中国家传统的民族文化和没有自卫能力的部落文化及边缘文化。与此同时，西方的价值观念趁虚而入，渗透到社会各领域和各种制度的运行中。这种文化殖民的目的“是征服和控制人心，并以此手段改变两国之间的强权关系”。另一方面，在市场经济规则下，文化作为商品，其工具性在无限扩张，而文化超越性价值却在逐步退隐。市场的强大力量在推动文化“祛魅”的同时，使文化本真价值被颠覆，原有的传统文化和文化传统也逐步消亡。这种文化市场化的本质是“资本的扩张性渗透到现代性文化领域，并塑造诸领域文化，使文化成为资本积累和扩张的工具。”因此，反对文化霸权主义、文化殖民主义以及文化价值的沦丧已成为当务之急。可以说各民族民间文化的传承、发展及保护已超越了文化自身的范围，文化存亡成为关系国家和民族独立生死存亡的大事。那么，政府制定针对文化建设的公共政策强力介入，就显得非常紧迫和必要。本文从文化和公共政策的关系辨析人手，来探讨公共政策如何促进文化的保护和传承以及进而促进整个社会秩序良性运行。
一、文化与公共政策关系辨析
文化是一个使用广泛、语义复杂的概念。对其内涵的界定向来有广义和狭义之分。“广义的文化总结人类的物质生产和精神生产的能力，物质和精神的全部产品。狭义的文化指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式。”（《中国大百科全书》哲学卷第924页）现代意义上，从狭义角度理解文化已成为一种普遍的趋势。本文是从研究公共政策导向如何影响文化的发展及存亡，其中公共政策是自变量，文化是因变量，因此这里的文化是狭义的文化。历史唯物主义认为文化作为精神活动及产品，其一切社会意识形式都是经济、政治的反映，归根到底是由经济基础决定。但是，作为社会意识形式的文化自身具有的传承性和稳定性，且与经济、政治的发展具有不平衡性，因而文化又具有相对的独立性，并能反作用经济和政治，这也就是说文化同经济结构和政治结构一样，是社会结构不可或缺的一个部分，文化领域同经济领域和政治领域一样构成一个相对独立的领域。那么，按照历史唯物主义基本原理，文化必然受到政治和经济的制约和影响，文化的“存”或“亡”也就必然受到公共政策和市场经济规则的制约和影响。
公共政策对文化的强烈影响是由公共政策的本质特征决定的。公共政策的本质特征是公共性，公共政策要处理的问题是公共领域内的问题而不是私人领域的问题，其中的道理是政府的职能是有限的而不是无限的，政府只管自己应该管的事而不去管自己不应该管的事。简言之，政府所制定的公共政策针对的目标是有公共性的公共领域内的问题。而公共政策主体所追求的意识形态和价值都是以象征符号形式存在的认识和行为模式体系，是文化的一部分。文化作为人们公共性生活的一个部分，是存在于公共领域的东西，那么，文化也是以公共性为主要特征，因而文化问题也是公共政策要处理的问题。公共性问题只有在公共领域中谈论才有现实意义和价值，因为公共领域是公共性问题的空间维度。开放性是公共领域的基本特征，私人领域是不会轻易对他人开放。“既然文化以公共性为主要特征，那么任何一种私人性的东西要获得文化意义，就必须有公共性。由此，私人领域要获得公共性就必须传播”，从而进入公共领域。“市场经济的发展，使市场越来越成为私人产品获得公共性的最主要途径。传统上通过非市场化途径传播的文化形式也越来越多地借助于市场来传播，市场成为私人产品获得公共性的主要形式之一。许多具有文化性质的东西借助于市场而得到大力发展。”可见，文化需要市场，文化发展规律似乎要受到市场规律的必然制约，但文化的发展规律并非只单一受到市场法则的制约，也同时受到政治领域中来自政府制定公共政策的引导和规范。
第6篇：公共文化范文
一、公共文化服务的基本特点
一般来说，在公共文化服务方面做得较好的城市，通常具有一下几个特点：
1.“以人为本”的文化设施设计
博物馆、文化纪念馆等社会公共设施记载了社会的历史，传承了社会文化，也是社会居民举行文化活动的重要场所。为了让不同人群的人们能平等地利用这些文化服务设施，细节的处理是很重要的。以香港为例，在香港历史博物馆、文化博物馆、科学馆等社会公共文化设施，几乎都在正式的通道旁开设残疾人通道，以保证残疾人人群能够独立的参观、游览文化设施，而且针对儿童、老人等特殊人群，建设专门的活动区域和设施，为他们提供必需的服务。
2.资源共享的公共文化服务功能
公共资源的共享程度已经成为发达城市衡量其公共文化服务的重要标准。以美国剑桥公共图书馆为例，它在六个社区建立了分馆，这些分馆的藏书类型根据社区居民的构成比例不同而不同：如果有的社区里有较多的青年，则该社区的分馆里就会特意多准备一些适合青年人阅读的资料；有的社区居住着较多的大学教师和学生，则该社区分馆藏书就以学术著作和研究成果为主。虽然剑桥图书馆分馆的藏书类型形形，但是由于各个分馆之间甚至整个城市、整个马萨诸塞州的图书馆得资料都是共享的，读者完全可以上网预借自己需要的资料，然后到就近的图书馆取书。
二、公共文化服务的优秀经验
一个城市和地区公共文化设施数量的多寡决定着此区域公共文化空间的大小，但是公共文化服务水平的高低则是由公共文化服务设施的服务质量和水平来决定的。从发达城市的公共文化服务实践中，我们可以归结出以下值得借鉴的经验：
1.关注公民最基本的文化需求
公民的基本文化需求包括阅读需求、自学材料的需求和参与文化活动的需求，这些居民基本的文化需求很大程度上决定着居民自身文化素质的提高，对提高居民学习、生存能力以及家庭、社会和国家的发展有很大的推动作用。正是在一系列“以人为本”的公共文化服务当中，文化的种子开始植根于人们的心中，良好的社会文明才会逐渐形成。
2.关注公共文化服务的便利性
便利性可以使公共文化设施面向更大范围的顾客群体。在公共文化设施内，我们可以做到：为盲人提供语音提示或可以触摸的行动路线图；为残疾人士提供可以供他们自由行动的特殊通道；为儿童们准备专门的活动区域；为老人提供简单易操作的资料查询辅助系统……便利性不仅包括针对不同人群特点的细节设计，还包括为不同区域人群提供最便捷的服务，以及对不同区域文化资源的最大整合。这些都在营造文化氛围，使享受其服务的不管男女老少还是残疾人群，都能在得到服务的同时感觉到惬意和舒心。
3.关注文化资源的共享
第7篇：公共文化范文
（一）以文化规划为引领，群众文化事业发展格局基本形成
市委、市政府先后制订下发了《关于进一步加强基层文化建设的实施意见》和《关于实施十大民生工程建立十大惠民体系持续推进社会和谐的决定》等文件，为文化事业的发展奠定了坚实的基础。不断加大公共文化服务体系建设，已形成布局合理、功能互补、运作高效的市、县（区）、乡镇（社区）、村户四级公共文化设施网络，以满足群众就近便捷参与文化活动的需求。
（二）以设施建设为突破，搭建群众文化活动良好载体
建设丰富多样、功能完善的公共文化设施，是群众文化发展繁荣的基础。新余市在积极争取国家、省里的项目资金的同时，坚持以政府为主导，不断加大地方财政投入力度，调动社会各方面力量，多元投入文化基础设施建设，新建、维修、改造了一批功能完善的大型公共文化设施，基本形成了以市直城区为龙头，以县（市、区）为示范，以乡镇综合文化站为依托，以村级文化活动中心（文化中心户）为补充的公共文化服务体系。目前，新余市有群众艺术馆1个，县级文化馆2个，乡镇综合文化站33个，30个社区都设立了文化活动室。一系列大手笔、大投入的文化基础设施建设，为丰富基层群众文化生活创造了好的条件。
（三）以精神创作为龙头，带动全市群众艺术的健康发展
立足新余实际，不断开拓创新，打造有新余特色的品牌文化活动，取得良好成效，创作了一系列在全国全省有影响的少儿艺术文化精品。在江西省第九届少儿艺术节中，新余市夺得了全省总成绩第一，获得了五个一等奖。《快乐奶仔》《小胖胖》《俏皮奶奶》等五个少儿舞蹈荣获中国舞蹈协会“小荷风采”金奖。分宜中心幼儿园幼儿舞蹈《快乐奶仔》荣获了第九届中国艺术节、全国第十五届群星奖，《快乐奶仔》也是江西省唯一入围群星奖的舞蹈节目。此外，新余市少儿小品《神奇的小夹袄》荣获全国中小学生文艺比赛一等奖。少儿舞蹈《我最棒》获得第十六届群星奖。目前新余少儿艺术已成为宣传新余市的一张文化名片。新余市创作的小品《唢呐声声》经过多轮筛选评审，被文化部选调参加北京“大地情深”——全国城乡基层群众小戏小品暨第十五届“群星奖”展演。这是新余市复市以来，小戏小品第一次被文化部选调进京演出。新余市创作的小品《假审》荣获第十一届华东六省一市戏剧小品大赛银奖。新余市摄影作品《技术能手》《望新年》分别荣获第十届上海国际影展金奖、影像亚洲第七届全国摄影大赛优秀奖。胡知敏老师在文化部、中国中外文化交流中心联合开展的“第七届中国文化艺术政府奖‘文华奖’”评选活动中获得“最佳创作奖”
（四）以大型文化活动为重头戏，推动全市群众文化的发展繁荣
一是大力组织举办群众性歌咏比赛。组织工厂、学校、部队、机关等单位工作人员，通过这种共讴歌、齐欢唱的方式，激发广大群众的爱国热情和工作热情。二是精心组织全市社区健身舞大赛。各社区以秧歌、太极、健身舞等不同形式展现了新余市积极向上的社区精神风貌。全市30多个社区都建立了腰鼓队或文艺表演团队，呈现出“天天有活动、月月有重点、年年有”的大好格局。三是积极开展形式各样的广场群众活动。新余市每年举行30多场广场群众文化活动。广场晚会节目新颖，内容丰富，贴近生活，贴近群众，寓教于乐，品味高雅，迎合了不同阶层不同市民的口味，向广大群众展示了民间文化、企业文化及各节假日的文化内涵，极大的丰富了人民群众的业余生活，提高了市民整体素质，为新余市创建文明城市提供了保障。
二、新余市群众文化在公共文化服务体系构建中存在的问题
从调查的情况看，新余市文化事业的发展与党的十八届三中全会提出的“推动社会主义文化大发展大繁荣”的要求相比，与人民群众日益增长的精神文化需求相比，还存在一定差距，主要表现在以下几个方面：
（一）上级部门逐年加大文化建设力度与市、县文化事业经费相对投入不足日益明显
近年来，国家和省里逐年加大文化项目建设扶持力度，支持乡镇综合文化站、农家书屋等公共文化服务工程建设，但市、县两级财政公共文化设施的投入相对不足。一是项目匹配资金难以到位。二是已建的文化站、农家书屋、村级活动中心及文化中心户等无运行经费保障，开展文化活动必需的水、电设施运行，书籍、报刊购置等费用开支无途解决。三是群众文化活动经费、非物质文化遗产保护经费、文艺创作经费等专项经费也远远不能满足群众文化事业发展需求。
（二）群众自发开展的一些文化活动和政府组织的送文化下乡活动满足不了群众的文化需要
目前，县、区群众自发组织的文化活动在不断丰富，有舞狮、吹打、腰鼓等，并且日趋活跃。市文化系统组织的送文艺下乡虽然搞得很有特色，深受农民喜爱，但毕竟次数有限；乡镇政府组织的文化活动也非常有限，有教育意义的娱乐性活动很少，很难满足群众日益增长的文化需求。
（三）基层文化队伍整体素质不高与推动群众文化的发展繁荣不相适应
市、县群艺馆、文化馆等文化单位的现有专业人员年龄大都学历偏低且都在40岁以上，不少人员已经超过50岁，出现青黄不接的情况。乡镇文化站文化专干是“一个人，一块牌子，一枚章子”的“三合一站”，而且大多是兼职。农村现有的文化骨干年龄普遍偏大，一些民间文化艺人已是风烛残年，组织群众性文化活动的人才捉襟见肘。
三、在公共文化服务体系构建中推动新余市群众文化建设的思路与对策
不断加强群众文化建设，努力创新文化活动形式，广泛开展群众性文艺活动，用健康文明而又丰富多彩的活动占领群众文化阵地，是新时期推动群众文化大发展大繁荣的有效途径。
（一）坚持用社会主义先进文化占领阵地，消除不良文化在群众中的影响
随着我国阔步迈向全面小康，人民群众对精神生活的数量和质量的要求也越来越高，用什么样的精神产品来满足这一需求，是群众文化建设必须要关注和研究好的首要问题。加强群众文化建设，广泛开展群众性文化活动，就是要坚持用社会主义先进文化占领阵地。一是要加强对群众文化建设的领导，把开展文化活动作为联系群众、宣传群众、发动群众、服务群众的桥梁和纽带，作为改进和创新基层群众思想政治工作的重点，作为基层宣传工作的重要内容抓紧抓好。二是要大力弘扬时代精神与主旋律。开放的新余，给人们带来的是不断变化的世界，同时也为文化发展提供了一个新的天地。我们应抓住时代赋予的机遇，把握时代的脉搏，与时俱进，通过举办群众艺术节、群众书画联展、革命歌曲大家唱等促人奋进、激人向上的文化活动，达到教育人、鼓舞人的效果。三是要对打着开展文化活动的幌子却从事封建迷信活动或非法活动的组织，给予坚决的打击，摒弃低级庸俗的不良文化在群众中的影响，使农村群众文化走上健康文明的发展道路。
（二）大力继承传统的优秀民俗文化，着力培育本土艺术文化
群众文化的发展繁荣，离不开对优秀传统民俗文化的继承。优秀的传统文化如民间艺术、传说故事、伦理道德等这些看似微乎其微的文化，却能起到潜移默化的作用，起着影响人、塑造人的作用，能在一定程度上促进社会关系和谐融洽。要以全新的视角，着力培育具有鲜明特色的本土艺术，提高群众文化的质量与品位，使更多的书香之家、民间绘画之家、音乐之家、舞蹈之家以及戏剧、曲艺之家有如万紫千红的春花遍地开放，使传统的文化艺术得以继承和发展光大。
（三）不断加强文化队伍建设，为群众文化的发展繁荣提供智力支撑
我国公共文化人才队伍主要由各级公共文化事业机构专职人员、兼职人员、农村（社区）文化活动室的业余文化工作者和文化志愿者组成。文化工作者要大力转变职业理念，充分认识到公共文化人才队伍的组成，加强文化队伍的建设。要充分利用免费开放这一契机，加大对基层文化队伍的培训，大力发挥基层文化工作者在公共文化服务体系建设中的作用。大力发展文化志愿者，建立文化志愿者队伍，充分认识到文化志愿者队伍在建设公共文化服务体系中的重要作用。要有计划地吸纳、引导和鼓励具有较高文化素质的艺术院校毕业生和专业人才到基层从事文化工作，充实和更新基层文化队伍，改善现有文化人才队伍结构。加强农村文化骨干、业余文化队伍的管理和引导，充分发挥民间艺人、文化能人在活跃农村健康有益的文化生活和传承民间文化中的作用。要充分调动文艺工作者和人民群众的文艺创作积极性，激发创作活力，创作出一批反映现实生活，给人以鼓舞和启迪，审美层次较高，为广大人民群众欢迎的文艺精品，为繁荣群众文化作贡献。
（四）切实加大财政扶持力度，为群众文化的发展繁荣提供必要的经费保证
调整优化财政支出结构，努力增加财政资金对文化事业的投入，全市财政支出中文化事业经费支出要逐年提高，确保财政对文化事业经费投入不低于财政经常性收入的增长幅度。市财政每年安排专项经费，用于基层文化设施建设扶持、大型群众性文化活动的组织、文化人才培养、文化精品奖励、非物质文化遗产保护、历史文化研究工程建设、以及面向公众的文化服务采购。
四、结语
第8篇：公共文化范文
引言
文化馆体系是一个具有公益性质的由国家政府所举办的事业单位，是群众文化方向的引导者，同时也是在公共文化体系中体现政府的领导能力和公众行使文化权利的主要体系。因其是国有性质的文化服务体系，因此，它的公共服务文化体系具有全民性、主导性、公益性、服务性、平等性、多样性等多种特征，其对公共事业所起到的作用也是巨大的，如：繁荣群众文化事业、促进精神文明建设和满足人民群众的文化需要等等方面。
公益事业是人民群众基本文化利益的保障，它能使大众享有文明社会发展的成果，从侧面也体现了社会主义制度的优越性。目前，人民群众的文化需求偏向于多元化，而文化馆体系在公共服务体系中的责任就是指挥民众进行文化活动，充分完善公共文化体系的建设，为民众公共文化而服务，进而满足民众的文化需求。
1 建立与市场经济相适应的现代、科学的公共文化服务体系
随着目前文化事业发展越来越快，在文化馆体系的发展上我们正在不断地进行理论与实践的探索，以求在文化服务体制上能够做到新变革，使得其运作的方式得以创新。在对文化馆体系进行改革和创新是要注意从整体来看，将文化馆体系建立成一个系统化、科学化、规范化的管理体系。同时，政府方面应履行政府职能，加强社会管理、行政管理，包括建立健全政策法规制度等，力争在公共文化管理方面取得新成绩。目前的文化馆体系较为陈旧，因此，改革就被放到了台面上来，改革是能够保障文化馆体系正常稳定发展的有效手段。所以在建立文化馆体系时政府可以采取对其进行一定的鼓励政策。适当的让一些社会组织参与到文化馆体系的建设上来能够从整体上提升公共文化服务的质量。其优势主要体现在社区服务方面，社会组织在社区服务方面会更加注意公众的实际需要，因此，引进社会组织参与到文化馆体系的建设中来是有利于文化馆体系的建设的。通过社会方面的参与支持有利于公共文化服务体系的招商引资，其被赞助的可能性也被大大放大。公共文化服务体系是一个由政府主持的、非盈利性的、传播大众文化的以及为民众提供文化服务的所以机构的总称，它的涵盖范围很广，其目的是要满足大众的多层次的文化需求。
目前，我国的群众对于公共文化服务的需求越来越多要求质量也越来越高，因此，我们在提供公共文化服务的同时还要能够与时俱进，使得公共文化服务能够跟上时代的脚步，稳定的发展下去。目前，我国的数字化发展程度越来越高，而面对着数字化程度越来越高的社会，老旧的文化馆在其面前相形见拙，其网络条件还有数字化程度都有待提高。对于形成这种情况的原因也比较明显，主要是有两个方面的原因，一方面，是文化馆的管理者的发展艺术没有能够跟上时代的发展脚步，片面的认为文化仅仅是一个跳梁小丑，与现代的科学和技术完全不相关，只要有相关的技能就行，对于这个瞬息万变的社会来说网络所能带给我们的各种信息到底能给我们提供怎样的机会而毫不在意；另一方面，我国的文化方面的经费长期不足，着也间接的导致了我国的公共文化服务不到位。以此，我们要将提供公共文化服务的观念时刻保持在一个较高的地位，只有这样才能够将为群众提供公共文化服务落到实处，从而为人民群众提供了较好的公共文化服务。
2 继续加大基础设施建设，扩大设施的群众文化专业功能
文化馆的基础设施建设方面的硬性指标有建筑面积、利用率和数量等等，这些硬性指标的存在是为了保证基础设施建设的高质量。
2.1 提高文化设施的覆盖率 文化基础设施的建设能够将社会文化服务大大加强，因此需要对文化馆体系的软硬件设施进行大力建设，使之形成一个以文化活动为主体的平台。在目前这个阶段，需要特别注意的是软件方面的建设，同时还要加强体制的改革，让文化馆体系能够为民众提供优质的公共文化服务。
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2.2 确保文化设施的公益性 想要将先进的文化前进方向保持在一个稳定的层面，就要将社会的效益放在第一位，使社会效益与经济效益一同发展，为了确保公共文化活动的顺利实施，公共文化活动用房面积要能得到保证，只有这样才能为民众提供更好的文化服务。
2.3 整合文化资源，提高设施的利用率 目前，公共文化服务的基础建设需要进行整合，使其尽量向现代化方向发展。同时还要能够在现在设施的基础上充分发挥现有设施的功能，并在其基础上进行升级。政府方面还可以对其进行一定的资金补贴，鼓励这方面的行为，使得更多的人参与进来，让文化设施为人们群众提供更好的服务。
3 加快政策法规体系建设，完善评估体系，促进事业发展
3.1 加强政策法规体系建设，制定公共文化政策 文化项目建设的法制保障还不健全，因此需要落实公益性文化建设的法制保障。而公益性文化事业的发展收入主要来自于社会，其主要目的是为社会成员提供无偿的服务等。文化馆体系想要能够顺利发展离不开法制的保障，只有进入了法制化的轨道才能够基本确保社会的投入与付出服务的基本平衡，使得公共文化服务能够稳定发展下去。文化馆体系的法制化不仅仅是对其制定相关的法律法规，还应该是一个覆盖操作、管理、监督的完整系统。只有这样才能够保障公益性文化事业的稳定发展，使公民能够获得确实的文化服务。
3.2 完善评估体系，加强文化馆体系公共文化服务的建设和发展 一个公益性的文化活动首先要注意的是社会效益，能够吸引更多的人参与进来是其最大的成果。而对于这方面的考核体系还不完善，随着工艺化事业的发展，相关的评估体系也应该随之而完善，因此，建立健全一套完善的文化评估体系，并以此来反映公益性文化的发展情况是公共文化服务中的重要点。
加强公共文化服务体系的建设和发展需要从以下的几个方面来进行：
一是要进行制度创新，将一贯以实践为主的公共文化服务推进为理论与实践共同发展的方向。并在此基础上建立一个完善的评估体系，使公共文化服务体系能够有据可寻，在今后的发展上更加规范。
二是要提高文化设施的利用率。将文化设施的以多建为重点转向建设、管理、使用三个方面共同抓的局面。要抓好软硬件设施的管理力度，着重于提高其使用的效率。
三是要提高人民群众的满意率，将从为市民提供文化服务的单向性转变为双向共同互动的局面，一方面要加强为公民提供文化服务的力度，另一方面大力开展群众文化活动，支持群众自办文化活动，使得群众成为文化的主角，提高人民群众的满意率。
四是要提高文化服务的创新活力，将文化服务形式从传统的服务转变为数字型、科技型的服务。大力支持文化传播与文化服务体系的创新，让文化服务与现代科技相结合，使得市民享受文化服务更加方面、快捷。
五是提高民众的参与性，实现公共文化服务一向以政府为主体的局面转变为政府引导民众为主体的形式。一方面要将公共文化服务体系的投入机制稳定下来，与其相关的政策法规要尽快研究出台，强化文化投入的约束机制。另一方面，运用多种手段对社会参与公共文化服务体系的建设进行鼓励，让社会广泛的参与到文化惠民的格局中来。
4 在文化活动的方式和内容上进一步创新
4.1 扩大公益性文化活动比例，保证群众免费参加文化活动的权利 要将公共文化服务设施的优势和专业人才队伍的优势充分发挥出来，并大力推动人民群众在文化方面所进行的一系列活动的发展，其中包括宣传教育活动、文学艺术活动、多种形式的文化娱乐活动、促进群众文化的繁荣，引导人民群众参与健康向上的文化活动等等，这样能够使他们在进行文化活动中满足他们的精神需要并提高人民群众的思想素质与文化水平。全面实现美术馆、公共图书馆、文化馆（站）等公共文化设施免费开放。
4.2 打造文化馆体系公共文化服务品牌 打造文化馆体系公共文化服务品牌，是文化馆体系在目前这个竟争激烈的市场保持其竞争力的重要手段。文化馆体系对于公共文化品牌打造的重视，能够在社会中形成一个具有良好知名度的公共文化品牌；打造文化馆体系公共工文化服务品牌有很多途径，一是可以与媒体合作，通过媒体向大众推出其文化活动品牌。二是利用政府单位的信誉与其可利用的品牌价值，为人民群众开办具有引导性、示范性的文化活动。从而在此基础上在人民群众中树立一个良好的社会地位和公众形象。
4.3 把握活动发展的生态环境 文化馆体系的发展要建立起一个文化发展的效益观，其中有一些关系需要处理好：一是文化经济效益和社会效益的关系；二是文化活动的普及与文化活动质量提高的关系；三是文化活动的思想性与娱乐性的关系。这几种关系要能够处理好，不然文化活动的初衷与方向就会朝着其他的方向发展。
第9篇：公共文化范文
1.发挥阵地作用，营造文化氛围
围绕群众文化特点办好各种培训班，不仅提高群众的知识文化水平，还能提升文化馆的社会形象。二是向群众推荐一些群众喜闻乐见、通俗易懂的优秀文艺节目和一批当地的文化艺术名人，不仅提高群众的审美情趣，同时充分发挥名人效应作用开展工作，力争出精品、出人才，创品牌，让群众真正享受到优秀的文化成果。例如：我区文化馆通过对文化资源进行整合，展示我区书法名家何世富的竹刻作品以及民族特色布伢文化、壮族师公戏等文化物品系列，打造我区的文化品牌，使我区文化走出广西，闻名国内，走向世界。
2.大力开展文艺辅导培训
采取“请上来”和“送下去”相结合的文化服务配送模式，一是“请上来”，聘请群文专家上课，邀请各行政村的农民文艺骨干到城区进行文艺培训和交流，通过集中办班培训，培养一批农村文艺人才和艺术团队，推动农村群众文化的发展。二是“走下去”，进行辅导培训。建立文化馆文艺辅导小分队，实行包片包点下乡进行培训，在培训过程中，明确责任分工，落实、分配具体的辅导任务，确保文艺辅导质量，逐步从教文化到送文化、种文化的服务形式转变。例如，我区文化馆积极开展流动文化服务，各功能室实行一周预约制，让群众文艺队制定培训时间，根据基层群众的时间安排，因人而异，因地制宜，采取分组分片分批下基层开展辅导，不仅培养了一批优秀的文艺骨干，同时增加了文艺爱好者的专业化知识，使群众在家门口就能舒适地享受到免费文化大餐，推动文艺事业的发展。
3.依托传统节日
重大庆典活动和民间文化资源，充分挖掘有地域风情和文化内涵的特色文化资源，广泛开展形式多样的民俗文艺汇演活动。如春节、壮族三月三、庙会等节日，开展歌会、书画展、庆典演出等多种形式的文艺活动，不断激活群众的文化生活，使文化延伸到社会的每一个角落，活跃群众的精神文化生活。我区文化馆在壮族“三月三”歌圩日举办了山歌王邀请赛，民间传统斗鸡、斗牛比赛，抛绣球比赛等丰富多彩的民俗活动，让广大群众感受到壮家特色文化的魅力。
二、推进数字化文化馆建设
