创新音乐论文精选(九篇)

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创新音乐论文

第1篇：创新音乐论文范文

关键词：幼儿；音乐创新；尝试

幼儿健康成长是每个教师和家长所给予的最大希望，而音乐在孩子们成长的过程中又是至关重要的因素。用音乐去启迪、引导孩子，在各个方面都能卓有成效。在音乐教学中，教师必须充分了解儿童的心理特点，只有深刻的了解幼儿学习的含义，才能够树立起正确的音乐导向，完成音乐教育目标。

1在音乐活动中培养幼儿的音乐兴趣

音乐能渗入人们的心灵，激发幼儿的想象能力，调整和愉悦孩子的情绪。幼儿对任何事物都有好奇心，特别是对音乐的敏感程度要胜过成人。培养幼儿的音乐兴趣，可采取直接、间接的方法。最直接的是幼儿能够听懂的，比较通俗易懂又简单上口的幼儿乐音；而间接的是在幼儿不经意的时候播放一些交响乐、钢琴曲等比较优美的音乐。虽然他们听不懂，但是可以在记忆中留住这些声音，在成长过程中无意识中转化为精神财富。首先，在音乐活动中，教师可以拿一些器乐给孩子演示，通过不同的声音吸引孩子的眼球。使他们产生好奇，从而吸引他们喜欢音乐。其次，幼儿活泼好动，生性顽皮，播放有律动感的音乐，让孩子建立听觉美感。孩子爱玩的特性与生俱来，他们在爱玩具的同时更注意音乐的声响。现在好多玩具总伴随着音乐，无论外形、颜色的搭配还是到其姿态的丰富和动感都让孩子爱不释手。这是诱发孩子接近音乐的有效方法。最后，在游戏中或者讲故事的时候配上形象生动音乐，也可以使幼儿对丰富的音乐语言产生浓厚的兴趣。孩子如果在某一时段被音乐所触动，在她心灵上会留下不可磨灭的印象，人生的道路上会带来无限的想象力和创造力。教师可以组织多种形式的音乐活动，让孩子集体进行一些音乐游戏，在游戏的过程中让孩子接触音乐知识，可以使用一些打击乐让孩子打击，尝试音乐节奏。辨别击掌，脚步声，来增加幼儿的律动感，唱一些简单的谱例不断的增加幼儿的音乐听觉能力来培养幼儿的音乐兴趣。

2在音乐活动中培养幼儿的语言表达能力

幼儿音乐教学艺术是语言与音乐的巧妙结合。在幼儿音乐教学中，要给孩子营造一个很好的人文环境，教师的言行在幼儿心目中占据很大的分量，特别是教师的态度和语言更是教学的关键所在。教师要充分使用声乐专业知识，使自己的声音富有穿透力，在组织活动时要减缓语速，并且要使自己体现出和蔼可亲、自如大方、笑容可掬的样子。特别是在语气上要符合幼儿的口吻，做到轻重缓急、风趣幽默。通过生动形象的语言和幼儿进行交流、沟通，使幼儿对教师有了信赖和依靠，她们就会自觉的进入教师所设计的教学过程当中了。在教学活动中切记不要呆板和教条式，一定要添加启发诱导，在语调和语气上一定要引起幼儿的共鸣，按照幼儿思维模式去组织活动，通过示范演唱、演奏儿歌来让幼儿感知；在讲解时，要用直白、简单的语言去进行解释和说明。用最感知的语言去表达，同时还可以用手势、形象的比喻，或者图片、模型以及一些真实的影像资料去触动孩子，构成一种立体式的音乐教学模式。

3在音乐活动中注重幼儿实践能力的培养

幼儿音乐实践能力的培养，可以提高幼儿的音乐听觉能力和增强幼儿的音乐表现能力，锻炼他们的身体协调能力和语言表达能力，对开发智力和加深其情感体验起到很大的作用。活动中，要让幼儿多一些操作、演示，让幼儿直接参与活动。比如可以以游戏的方式进行音乐活动，也可以以小组的形式进行歌唱比赛，排演一些小型的音乐剧；也可以让幼儿学习一些可以携带的乐器，让他们自由的演奏，在动手的过程中让他们获得愉悦与知识的掌握。教师要挖掘幼儿更多的想象空间和思维能力，组织形式多样的音乐活动让孩子体验，使他们在快乐中无拘无束的学习音乐，使幼小的心灵更加富有想象力和生活的情趣。在组织教学活动时，教师要因材施教，针对每个幼儿的特点加以精心设计，既要引导又要鼓励，给孩子予以充分的肯定和赞誉，在实践中让他们记忆和感受音乐带来的乐趣。充分调动幼儿的积极性，让他们内心充满温暖和骄傲。使每位幼儿都能够感受到自己是最棒的音乐小天使，在拥有音乐的环境中让幼儿充分施展自己的聪明才智。

4抓住孩子的心理特征进行音乐教学

第2篇：创新音乐论文范文

小学音乐教学可以理解为是一种实践活动，不同的教师与学生会产生不同的理解。在传统的小学音乐教学中以按教学大纲的要求进行授课，并没有体现出学生的主体地位与学生的主体独立性，学生的创新意识与思考力都受到了限制，教学与学生以及学生之间缺少互动性，最终的结果就是小学音乐教学成为老师一个人的“独角戏”，学生只是在被动地接受，久而久之，学生会慢慢失去对音乐学习的兴趣。要解决这一问题，就要重新确立学生的主体地位，教师要摆正自己的身份与地位，准确定位教师与学生之间的关系，在实际的教学灵活使用多种教学方法，积极鼓励学生参与到教学中来，激发学生对音乐学习的热情，从而有效地完成教学目标。

二、小学音乐教学中的创新教育灵活使用教学方法

学生的水平与基础是不同的，针对这种情况，要采取不同的教学方法，摆脱传统的教唱的形式，使用灵活的方式来进行课堂教学，从而使每一堂小学音乐课的教学都能贴进小学生兴趣爱好。在小学音乐教学中灵活使用教学方法，并且要根据音乐课堂的实际情况有所突破、有所创新，这样不光可以激发起小学生学习音乐的兴趣与爱好，而且可以增强小学音乐教学的效果，使小学生对于音乐有了好奇心，这样才能真正地进入音乐所创造的境界，从而在不知觉中提升小学生的审美能力。

三、小学音乐教学中的创新教育要设定恰当的教学情境

小学的音乐教学更可以称其为是一种审美的教学，就是要让小学生在不知觉间学到审核美的知识，从而提高小学生的审美能力。教学情境的设定对于激发小学生对于音乐的兴趣，对于小学生真正地去理解音乐的内涵都有着重要的作用。音乐教室有布置是小学音乐教学中情境设定的一个重要内容，通过对音乐教室恰当布置可以使小学生在刚一步入音乐教室时就会有种进入音乐的感觉，再加上课堂上对于音乐的解释，可以使小学生能够迅速进入角色，从而提高了小学音乐教学的效果。所以如何布置音乐教室也成为了小学音乐教师的一项内容，比如可以在音乐教室的四周墙壁上画上与音乐有关的一些图画，将学生的座椅按音乐会的样子进行重新排列等，通过这些布置使得小学生在音乐教学的课堂上潜移默化地受到音乐的熏陶［3］。

四、小学音乐教学中的创新教育要建立和谐的课堂氛围

和谐、愉快的课堂氛围不光可以收到良好的教学效果，而且可以打破传统课堂中对学生的束缚，让学生真正地体会到学习的乐趣，从而激发出学生的创造性，从而让学生融合到音乐中去，让学生在学习音乐的同时不断增长自身的创新水平。小学音乐教师，在培养学生的音乐素养的同时，也要注意对学生创新能力的培养，使小学生逐步地掌握创新思维，并在实际的学习中使用创新思维。小学音乐教师要不断鼓励学生的创新行为，并且和学生一起来探讨这些问题与方法。在这种宽松与融洽的课堂氛围中，学生的创新能力将会得到不断的提高，从而实现学生综合素质的提高。

五、小学音乐教学中的创新教育应将创新思维贯穿始终

在传统的小学音乐教学中是以知识的传授为主要的目的，不能允许学生有自己的观点，从而禁锢了学生的思想，不利于学生综合素质的提高，也阻碍了学生的创新精神与探索的欲望。而在新的教学理念中，要积极鼓励学生去探索与发现，从而锻炼学生的创新思维能力与独立发现问题、分析问题、处理问题的能力。

六、小学音乐教学中的创新教育要不断提高教师自身素质

在小学音乐教学中实施创新教育，教师要不断提高自身的素质，要培养学生的创新意识与创新精神，教师首先要不断完善与提高自身的音乐专业素质与修养。此外，还要在小学音乐教学中不断总结经验，从而提高自身的创新能力。

七、结语

第3篇：创新音乐论文范文

初级的音乐理论课对于一个人音乐情操的熏陶可谓十分关键。如果想要进入音乐的大门，就不能忽略它。一方面，它可以让学生积累充足的知识，另一方面，它是学生实践活动的指导老师。但是，随着教育观念的不断更新，音乐教学的一些问题也慢慢显现出来。例如，学生用书的版本不能及时更新，影响教学；没有将音乐知识同其他科目结合，导致音乐教学比较孤立，没有一種贯通感，导致知识不够深入。

一、中职音乐课乐理教学的重要意义

音乐理论课程是为学生打下良好基础的课程。它可以让学生认识到运用音乐学习的各项必须能力，从而能够更好地借助外部方法不断提高自己，从而达到心中的目标，同时为学习其它音乐理论课程打好牢固的基础，所以在中职教育中有着重要的意义。

1.为未来的教育而蓄积能力

中职音乐教育为社会输送了大量的老师和音乐人，而基础音乐理论是一科必须的指导性课程，它将有益于他们在工作岗位上的表现，做一名合格的音乐教师或者是音乐从业者，不仅自己的专业理论知识要过硬，还要学会怎样把自己的所学能系统、科学的传授给学生，因此，中职音乐专业的学生拥有良好的基本乐理知识不但能促进自身发展，而且还关系到此后能否胜任音乐教学工作的重大问题。

2.加强中职生的逻辑能力培养，发掘学生音乐天赋

音乐理论的教学不仅可以锻炼个人学习素质，还能为更好吸收相关知识提供动力。它是一门初级必须课。基本乐理课的最终教学目标是提高中职生的逻辑思维能力，开发学生的音乐才能，培养音乐审美。对于中职音乐教育专业的学生，一方面需要掌握乐理的基础知识和基本技能，另一方面还要培养其具备良好地音乐素质养，为以后的和声、趋势分析等课程打下坚实的理础。

二、中职音乐乐理教学的创新策略

大部分中职的专业器材都配备齐全，但音乐教育很大程度上由乐理知识传授组成，传统的乐理教学模式比较单一，其教学效果并不显著，对音乐专业学生能力的提高作用有限。因此需要对其进行创新，以此改善中职音乐乐理教学的现状。

1.从外而内地使知识内化于学生

如今，中职音乐教育发展不太理想，这里面有学生的问题，但是这个现象还主要是教师水平有限和传统教育理念根深蒂固引起的，只会沿用传统的教学模式或者只对乐理方面有所研究，而不了解其他音乐方面的知识，能力单一，这使得其在教学过程中不会采取渗透式的方式，进行学科的转移的教学，过于死板，这对现代音乐专业的中职生来说，显然满足不了其发展要求，因此中职在音乐乐理教学方面，应该投入大量的资金，培养复合型教师人才采取渗透式教学的方式。所谓渗透式教学模式，主要包括以下几点：第一，在音乐乐理教学过程中，可以渗入视唱练耳的技巧，理论与实践相融合，提高学生理论素养的同时更好，还能够提高学生听觉审美能力；第二，在音乐乐理教学过程中，教师可以融入钢琴演奏，以此来提高学生钢筋演奏以及和声的水平配；最后，在乐理教学过程中，教师适当的留出一部分课堂时间，来让学生演唱各种风格的音乐作品，以此来提高学生立体音乐的感知。

2.调动各感官，默契配合训练

目前我国各大中职在音乐乐理教学中，并没有将其与视唱练耳向结合，这是乐理教学效果不显著的主要原因，如果能够将两者有效的结合，并且采取交叉教学的方式，教师在讲解乐理时会更有针对性，学生通过教师形象化的讲解，对学习的乐理知识印象会更加深刻。比如教师在讲解某种唱法时，如果只是单纯的进行书面讲解，学生无法对其进行感知，而如果在讲解过程中，教师采取边讲解边试唱的方式，学生们借此会更深入的了解该唱法。以视唱为例，教师理论知识讲解结束之后，可以对其旋律进行深入的分析，以此让学生们了解音乐中塑造的形象，并且让学生们掌握其表现手段，进而使得学生对音乐作品有更深入的感知，这样既能够掌握相关的乐理知识，同时还能够锻炼学生的感知以及逻辑思维能力。

3.多维度教学的尝试

音乐立体化教学方法是指老师在教授的过程中，可以尝试各式各样的教学方法，以发掘学生的潜力，激发学习兴趣。比如说可以多尝试现代化的教学手段-多媒体教学，在学习的过程中，学生们既能听又能看，音乐形象更加直观的表现出来，从而加深学生对所学内容的印象，培养学生的感知能力。当然，每个老师在教学的过程中都会形成自己独有的教学方法，但是不管是什么方法，都应该对症下药，要针对不同的学生进行不同的训练，将乐理知识与视唱练耳有机地结合起来，让学生在欣赏音乐作品的同时能够感受和运用乐理知识。

4.增强优秀教师群体力量

按照我国中职音乐乐理教学现状来看，从事音乐理论研究的人员并不多，无论是院系，还是学校对音乐理论研究的投入都不高，但是实际上，我国中职设置的音乐专业，其主要的培养方向是音乐教师，大部分音乐专业的学生毕业之后，都会从事音乐教学工作，因此该专业的学生在学校学习期间，需要掌握大量的乐理知识，与此同时还需要具备一定的文化修养，否则在日后的教学工作中难以立足。基于此，中职应该加大音乐乐理师资的投入，培养或者引进大量的音乐乐理优秀教师，只有这样才能真正教育出优秀的音乐人才。

第4篇：创新音乐论文范文

论文关键词：与欢快的旋律结合后，使歌曲更具有童稚、乐观、浪漫的气息歌曲由七个乐句两个乐段组成第一乐段平稳的节奏与略带跳动的音调，表现了夏雨下个不停第二乐段节奏较宽，是主人翁情感的抒发后两小节节奏紧缩，曲调迂回，点明了歌曲的主题意境

二、设计理念：

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。音乐教学要体现以审美为核心、学生发展为中心、体现新型师生关系、体现新的评价方式。我采用多种方式加强学生的音乐感受，导入时用《小雨沙沙》的音乐创造一种有关雨的氛围，通过谜语激发学生兴趣，引导学生对音乐表现形式和情感内涵做到整体把握。在歌曲教学中我采用多次聆听来达到学生能演唱的目的，对美妙的音乐有所记忆，利用沙锤伴奏来让学生探索乐器的特点，在宽松和谐的氛围下，每个学生都积极地参与到音乐活动中来了，并且促进了学生的个性发展。在创作表演中，各组组内交流合作，努力探究创造小学音乐论文，各组互评，学生自评，从而完善了评价机制，至此，本节课的教学便实现了新课标规定的音乐课程的价值。

三、教学目标：

1、能够喜欢雨的音乐，感受音乐所描绘的雨的形象，引导学生用欢快活泼、富有表现力的情绪演唱歌曲。

2、感受并表现歌曲中的节奏，养成细心倾听音乐的习惯。

3、让学生能用不同的演唱方法来表现歌曲，进一步提高学生运用打击乐为歌曲伴奏的能力。

4、感受不同的构思，不同旋律，相同内容，风格情绪的变化。

四、教学重难点：

1、重点：引导孩子用优美的声音、愉快的情绪表现《踩雨》。

2、难点：歌曲中相似旋律及切分节奏、附点八分音符的表现。

五、教具准备：

教学课件、小乐器（沙锤）、钢琴。

六、教学策略与方法：

音源创设情境听唱式、表演式

七、教学过程：

1、课前准备：播放歌曲《小雨沙沙》（营造课堂气氛）

2、导入：谜语：千条线万条线掉到地上都不见（以谜语激发学生兴趣）3、感受大自然的声音

设计意图：铃声响了,师走向讲台,说:“今天我给大家带来一节非常有意思的课,(激起学生兴趣)用上你们的耳朵和眼睛,(提出活动要求)把你们的观察告诉我。（学生更加精神集中，猜测即将发生的事情）”师说出了一个简单的谜语，学生感觉出乎意料，骄傲地说出了谜底，接着音乐响了，雷声轰轰﹑风声呼呼﹑雨声哗哗﹑师随着音乐的速度与节奏与课前准备好的几个学生出其不意﹑精神抖擞﹑步伐整齐﹑动作划一的舞动。学生被震撼了﹑惊呆了，数秒钟后，掌声雷动，跺脚声咚咚，全班都开始了。师问了几个问题，“你们看到了什么？听到了什么？”教室内顿时气愤热烈，按捺不住地举手发言交流，积极主动地思考发现。热烈讨论后，师归纳大家的意见，播放轻快的歌曲《踩雨》。

4、歌曲《踩雨》教学：

①聆听歌曲《踩雨》观看下雨情景图小学音乐论文，说感受：（情境创设，自然引入雨天

的情境，有趣而自然的进入了本课的主题。）

设计意图：消除顾忌打开心扉说出真心话说出真感觉。

②快乐旋律三分钟训练，引导学生用各种雨的声音来训练力度记号的表现。

1=D 2/4

3 45 5 5 - ︱3 4 5 5 5 - ︱

小雨　沙沙　沙　大雨　哗哗哗

5 65 4 3 4 5︱34 3 2 1-

大雨　大雨　哗哗哗小雨　沙沙　沙

设计意图：音乐课是一个实践性很强的教学活动，必须让每个学生都愿意参与,这既是师德的具体体现，也是学生眼中教师人格魅力的集中凝聚。简单的练声使每个学生都很平等的参与着，简单的基础上同学们想出了不简单的方法，比如合作表演，比如为旋律配伴奏等等。学生的精彩表演师都用歌曲的各种节奏作为奖励送出。为下一环节的演唱做好铺垫。

③聆听感受歌曲：

·旋律（节奏）训练引出歌曲（多次聆听为演唱做好铺垫）

·师送歌声给学生

设计意图：教师转变教育观念，摆正自己在教学活动中的地位，放下架子，走下讲台，成为学生学习的组织者、引导者和参与者，建立一种资源共享的伙伴型师生关系，也拉近了师生距离，让学生觉得也不会再难为情不好意思等。

· 多次聆听(轻声模唱)感受歌曲描绘的情绪(培养学生细听轻唱的习惯)

· 感受哪一句歌词最能表现出我们在雨天里踩着小雨时的乐趣

· 给歌曲伴奏（让师生一起探索乐器特点）

设计意图：学生的想法各式各样,在单独表演时都比较容易,但在合作表演时错误较多,所以有些学生在把自己创意展示时,其他学生应做忠实的观众或听众,可在接下来的合作表演中得心应手。

·“踩呀踩呀……”让学生们站起来一起有节奏的做一做脚上的动作。

(合作探究)

④演唱歌曲：（让孩子们用欢快活泼、富有表现力的情绪演唱歌曲）

·相似旋律处对比演唱

·歌曲处理找困难全班帮助解决（互帮互助养成良好学习氛围）

·借助乐器用优美的声音、愉快的情绪演唱歌曲

⑤创作表演：（组织学生进行综合性表演，表现出音乐之美）

设计意图：这一创作活动留给了学生自主体验，自我探究的空间，驱使他们积极主动地参与活动，激发学生的创新能力和丰富的想象能力，为学生提供了合作机会，体验

了与他人合作的愉悦。通过师生之间、学生之间平等互动与交流，通过教师更富有激励性的个性评价语言，使学生在饶有兴趣的学习氛围中主动探究，积极参与，充分发挥想象力和创造力小学音乐论文，逐步获得创造、表演、感受、评价等艺术能力，同时提高学生的合作交往等能力，促进学生全面发展。

⑦结束：师呼喊学生一起走出教室踩雨

教学反思：

再好的方法，如果一直延用，长时间没有变化与改进，学生都会对之慢慢失去兴趣。“年年岁岁教此书，岁岁年年法不同”应是我们教师的不断追求。如果我们采用多样的教学方法，自然会保持音乐课堂的恒久魅力。

在本课教学中首先用学生熟悉的歌曲创造了简单﹑轻松﹑愉快的学习环境，导入环节中教师用肯定的语句激中了学生的精神，在歌曲教学过程中把自己的歌声送给学生拉近了师生的距离，最后环节学生的创作表演体现了课标的合作性。从这一案例中，我深深地感到有效的的学习方式给我们音乐课堂带来的是学生兴趣的高涨，是教师有效的教学，老师们放开手让孩子们发挥课堂的分分秒秒吧！

第5篇：创新音乐论文范文

一、贯穿于一生的音乐实践

提到杨荫浏先生，不得不说到音乐实践。先生一直秉承着这样一个思想：要了解真正的音乐特点，就必须将音乐与人民生活紧密联系起来。真要吃透浩如烟海的中国本土音乐，又将之消化、发扬、创新是要花大量精力和时间的，泛泛浏览，浅尝辄止，只会捉襟见肘。他对音乐史学作过多年研究，早年浸泡在田野中，学习民族乐器，了解了风俗细节，熟悉各种仪式和用乐规矩。先生在研究古代乐律以及民族乐器的改革问题时，打破以往律学研究限制，亲手制作几十根长短有序的律管从事管律实验、又学习器乐的制作方法，解决横笛制作的音准缺陷，总结出尺寸数据的计算法则。采风方面，从1922年起，先后前往无锡、南京、天津、西安、湖南等地实地考察；1937 年、1950 年、1962 年三次对苏南民间乐种“十番鼓”、“十番锣鼓”进行采录和收集整理；1950年，录下民间艺人华彦钧的演奏；1942年，赴四川青城山采录道教音乐；1953年，赴北京、西安采访智化寺音乐、西安鼓乐并亲自抄录；1956年，率艺术研究院部分成员与湖南音乐家一起对湖南省传统民间音乐作普察。智化寺与河北定县子位村笙管乐、西安鼓乐、江南丝竹、《湖南音乐普查报告》等等成果无一不饱含着先生的心血。

二、深厚的理论积累

先生做学问的另一个重要的基石便是深厚的理论根基。他思维开阔，在晚年总结一生成果时指出音乐史是一门涵盖面极广的专业，它包括考古学、历史学、乐律学、社会学、哲学在内的多方面内容。尤其是在中国，所有的人文社科，几乎都与音乐紧密相连。他此前利用人文科学――文、史、哲与音乐的联系，通过系统的论证和分析，开创音乐语言学学科，在《谈谈未被注意的民间音调》中提到吟诵诗词的声调、叫卖的声调以及方言的语调，认为“语调”应是民间音乐材料的组成因素，也是传统音乐理论学者需要关注并运用的研究方面。他的这些思考对中国传统音乐研究有极大的飞跃意义，在一定程度上解决了当时民族音乐学者的难题；当然，先生著有的《中国音乐史纲》和《中国古代音乐史稿》是其平生最重要的代表作，不论是文献、史料，还是田野调查、实践积累；不论是曲例分析、图例说明还是文字表述，都受到了公认的赞许和欣赏，因此也有了“20世纪以来的一部最全面、内容最丰富的中国古代音乐史著作”这样的的高度评价，让后人望尘莫及。同时，先生难能可贵的一点是能清晰地运用唯物史观来看待历史具象，将音乐文化归为意识形态中，站在经济基础决定文化意识的态度上考虑问题、解决问题。

三、实事求是和严谨求真的治学态度

第6篇：创新音乐论文范文

关键词：屈家营古音乐，保护现状，创新开发

廊坊自古为元、明、清三朝的京畿门户，历史悠久，人文荟萃，有着深厚的文化积累。宋辽时期，两国疆界分廊坊于南北，杨家将守三关的英雄悲歌就发生于此，至今永清县仍保存着的宋辽古栈道，就是宋辽对峙时宋太祖赵匡胤所建的战争防御体系，被誉为“地下长城”。正是因为廊坊有着不同寻常的历史，才铸就了其璀璨的文化。

任何音乐文化都离不开历史文化的熏染，在廊坊固安就流传着一个很独特的音乐文化现象，那就是被誉为中国“音乐活化石”、“中国文化之瑰宝”的“屈家营古音乐”，与西安仿唐乐舞、湖北编钟乐、北京智化寺古乐并称为中国四大古乐。固安的“屈家营古音乐”，乐风古朴，音乐以其严格的教习制度，保持了古乐的纯净，直至今天仍彰显其特有的古韵。从永清县保存的“地下长城”到固安县的“屈家营古音乐”，就印证了廊坊悠久的物质与非物质文化遗产的历史。

近些年来各级文化部门对“屈家营古音乐”进行了多方面的保护工作。笔者在对“屈家营古音乐”现状进行了多方了解和调研后，进行了更加深入的研究和探索，从以下两个方面进行阐述：

1.“屈家营古音乐”的现状

1.1“屈家营古乐”的历史渊源

“屈家营古音乐”创始于元明时期,源自佛寺，后流传于民间，以口传心授的方式代代相传，其演奏多以音乐会的形式出现。它的这种演奏形式也是我国保存较完整的古代音乐形式。音乐以吹奏和打击为主要的演奏乐器。论文大全。其演奏的乐器包括管、笛、笙、鼓、镲、钹、铛和云锣，也有用于集合会员和初会开道的大号铜锣。“屈家营古音乐”的音乐内容极其丰富，包括宗教佛事、民间哀乐、故事传说、封建宗法、军政事务、自然生态、节令、动物、景致与儒家学说、人物、事迹等诸多方面。其现存的作品有《玉芙蓉》、《纣君堂》等13支套曲；《金字经》、《讨军令》等7支大板曲；《五圣佛》、《贺三宝》等20多支小曲和一套打击乐曲。由普通流行的传统曲牌和本身独有的曲目两大类组成。在演奏时，每一个演员都有其固定的角色，有总管、攒管、香首、师者和一般会员、会友等。

“屈家营古音乐”的演奏有其特定的时间。一般会在，农历正月初一与七月十五这种传统活动日中演奏。正月初一的演出是拜会和游庙。七月十五的演出是纪念祖师师旷和超度亡灵。除此之外，平时在赶庙会和给丧事送乐以及参加求雨等活动中演奏。

从“屈家营古音乐”的古乐文化，到演奏的曲目可以窥见，其音乐内容和演奏风格之丰富，乐谱之完整，技艺之精湛，显示了它的独特，更显示了它600年来声声不息的旺盛的生命力。

1.2 屈家营古音乐的保护现状

自1984年起，当地文化部门就开始了对“屈家营古音乐”进行紧急的抢救及整理保护工作。经国务院批准，“屈家营古音乐”于2006年5月20日，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

中央音乐学院院长赵沨、中国艺术研究院音乐研究所所长张振涛等百余位中外学者及专家，曾慕名前往固安县考察“屈家营古音乐”。他们一致认为：“屈家营古音乐”的乐风相当于西方巴赫时代的音乐风格，音乐平和、古雅，是我们现在能听到的唯一的古代宫廷音乐。1987年6月19日，联合国科教文组织在北京召开了亚太地区音乐学术讨论会，“屈家营古音乐”以其特有的音乐会形式参加表演。与会的二十多个国家的一百多位专家观看其演奏，之后给予了极高的评价。他们认为“屈家营古音乐”是世界古老的音乐艺术之一，堪称“世界音乐之根”。其“屈家营古音乐会”被世人所瞩目。

“屈家营古音乐”在受到国内外音乐界钟爱和褒扬的同时，河北省及廊坊市各级政府和文化部门也已经行动起来，对它进行保护和整理。2009年6月由河北省文化厅监制，河北省非物质文化遗产保护中心录制，由河北百灵音像出版社出版发行的《河北民间音乐传统曲目集成（CD）》中收录了全省31个代表性音乐会的传统经典曲目，共计432首，其中包括廊坊的屈家营、南响口等在内的十一个音乐会的录音和录像。收录廊坊的“屈家营音乐会”、“南响口音乐会”等音乐会乐曲160首，时长约14个小时。在录音、录像期间，演奏“屈家营古音乐”的民间艺人，尽情展示了自己的演奏技艺。其中最具特色的有双管演奏乐手，他能同时吹奏两个管子；双云锣手同时能敲击两个云锣，其技术之精湛、花样之繁多，让在场录音、录像及文字记录的专家们叹为观止。

1.3“屈家营古音乐”的延续与继承

从古至今，我国的音乐教习多以口传心受为主。“屈家营古音乐”就是仍保留着以身口相传为文化链接而得以延续的，可以说它是活的文化。在经济快速发展的今天，很多年轻人已经不再了解，那曾经古老沧桑的宫廷雅乐了，更多的是摇滚、爵士音的冲击。那么，要想使“屈家营古音乐”这一文化瑰宝得以继承，培养传承人，创造古乐更多的传承人资源，已成为一个更严峻的问题摆在了我们的面前。为了解决这一问题，河北省文化厅已于2008年正式将演奏“屈家营古音乐”83岁的老乐师冯月池和32岁的年轻乐手屈炳庆，确定为第一批省级非物质文化遗产保护项目代表性传承人。在屈家营村还培养了一批年轻的学员，按音乐会会规有条不紊地向老乐师学艺，为古音乐的传承增添了新的活力。因为音乐类的非物质文化遗产的保护具有其特殊性，河北省文化厅做出的这一决定，为传承人的保护和开发新的传承人资源，迈出了可喜的一步。论文大全。

1.4“屈家营古音乐”的建设

为了抢救、挖掘、保护“屈家营古音乐”及“屈家营古音乐会”之形式；为了发扬光大这一民族文化，从廊坊市到固安县都采取了很多有效地保护措施。其中，固安县出台并实施了抢救保护“屈家营古音乐”的“五个一工程”，出版了一本古乐图书（即赵复兴编著的《古乐奇葩》，已由中国文联出版社于2008年11月正式出版发行）、并录制了一套古乐光盘、还培养了一支年轻队伍、建设了一处阵地、形成了一个很具规模的产业。政府部门通过县、乡、村三级融资的方式，解决了音乐会堂土地使用的问题，先后完成了会堂通柏油路、通电、打井等基础性建设工程。2000年春，屈家营音乐会堂建设工程开始正式启动，会堂位于屈家营村东，占地9.8亩。2005年8月，会堂主体落成，建筑面积达966.5平方米。从各级政府大力加强对“屈家营古音乐会”的建设，为喜爱和研究“屈家营古音乐”的爱乐者们提供了一个平台。

2. 对屈家营古音乐的创新开发

2.1在现代文明下古乐保护的新矛盾

音乐类非物质文化遗产得以延续与它至今仍存在的环境即“生境”有着直接的密切关系，保护古音乐不仅是要留住它的声和形，更要注重保护使之生存的这种“境”。正如对非物质文化遗产的保护，它“不仅存处在一种历时性的‘传统’中，而且处在一种共时性的‘生境’中，……其共时性的‘生境’，也不会是一个封闭性的单一的‘点’，而是一个能和相关文化、相关生态、相互影响或互相作用的动态系统”（1）。也就是说，当音乐类非物质文化遗产离开了其所存在的文化生态，其性质就可能发生无法估量的改变。

在现代文明的经济大情境下，要想使具有古乐特色的音乐类非物质文化遗产得以延续并发展，一般地做法是把其推向市场。一些音乐制作者为了迎合市场需求，在原有音乐的基础上加入了一些现代原素。那么，这种古乐进入经济市场就会脱离自身的生长环境，将失去原来固有的古韵之味。在市场化的今天，如果为了保留其原味而没有融入现代的理念，作为非物质文化遗产的“屈家营古音乐”要进入经济市场，人们是否能接受这种“新”的古乐表演，也成为了一个新的矛盾问题摆在了我们的面前。

当今，若想永远的继承和保留“屈家营古音乐”，那么，进行科学的，全面的保护，并对其进行有针对性的创新开发，形成产业化才是它的必经之路。产业化对文化的传播具有不可估量的作用，也只有在这种发展的前提下才能保持古韵之味如长青之藤永远不衰。

2.2 借高校教育优势，寻找专业人才

一个国家国民的素质的高低，首先要看其国人对其文化的知晓。那么，对国粹之精华的知晓首先要靠教育的传播。

2.2.1教育的传承与创新，给古老音乐注入了春天的魅力

高校是传承教育，施教学生的沃土，如能让古乐在课堂上响起，让年轻学子们感受古老的“屈家营古音乐”的魅力。聆听和观赏这种以笙、管为吹奏，云锣为打击的音乐合奏形式，激发学生的学习、研究和创作欲望，从而使他们成为这支研究队伍的生力军，让古老音乐永葆春天的魅力。

如果将“屈家营古乐”以音乐鉴赏课的形式引入课堂，学生在教师的引导下，进行合理的改编创作，并与原来的古乐进行对比欣赏，这样还能激发学生们的学习兴趣和和创作热情。学生们还可将它做为毕业论文的一个研究方向，创建研究小组，对其进行专业的、多方面的、多角度的研究。

2.2.2通过高校教育培养的专业精英，建设多元产业化团队

音乐类非物质文化遗产要产业化开发，既要保持原生态、又要有利于传承，还要进行表演上的创新、提高音乐的观赏性和传播性，是一系列矛盾的探索性的事业。那么，多学科的参与，与多元化、系统化的研究已势在必行。

屈家营村位于固安县中南部，隶属于礼让店乡,地处京、津、保三大城市的中间地带。可借助周边高校的人才优势和高校的学术环境，研究一套合理的开发战略，即通过高校教育培养专业精英，建设多元产业化团队，这是一个值得思考的战略手段。论文大全。在京、津及廊坊市各高校具有音乐、经济、市场营销、管理学、史学、传播学、旅游管理等众多专家，在他们的把脉和引导下，能从更高层次探索古乐的产业化之路，提升古乐的鉴赏价值，为产业化开发做科学的技术指引。

通过对“屈家营古音乐”现今的保护和开发，要想使这支古乐不像夜空滑落的流星，只有一闪即逝的光芒。那么，只有坚持走教育传播古乐文化，教育培养精英，政府为其制定专门之政策，大力做好传承人的培养，走产业化之路，才能使“屈家营古音乐”成为世界非物质文化遗产宝库中永远不会流失的并闪光的钻石。

注释：

①杨晓.音乐学院与音乐性非物质文化遗产.音乐创作,2007年第二期.

②周文中,邓启耀.总序――民族文化的自我传习、保护与发展.周楷模,云南民族音乐论.云南大学出版社,2000,5.

【参考文献】

［1］固安县文化体育局.屈家营音乐抢救保护工作的情况.2009,3.

［2］中国艺术报莫让古乐再“断弦”——老音乐家与河北屈家营音乐会的保护.

wenhuacn.com/news_article.asp?classid=11&newsid=4576.2006-12-22.

［3］欧阳时来，查振华.音乐类文化遗产商品化模式探究――以国家级非物质文化遗产“青阳腔”为例.

第7篇：创新音乐论文范文

音乐教育是民族音乐文化得以传承的重要途径，民族音乐文化是中华民族几千年积淀下来的文化瑰宝，民族音乐形式可以变化，但是民族音乐文化却永不变，因此需要在音乐教育中对民族音乐文化进行传承。本文主要分为三部分，首先对民族音乐与民族音乐文化的概念进行区分，其次对音乐教育中的民族音乐文化缺失分析，并提出音乐教育中的民族音乐文化传承方式。

关键词：

音乐教育；民族音乐文化；传承；研究

前言

音乐教育与民族音乐文化传承的关系密切，民族音乐文化传承需要在音乐教育中逐步渗透。但是，在社会文化形式多元化的今天，民族音乐文化传承受到严重的影响，音乐教育中民族音乐文化存在着严重的缺失，主要表现为：音乐教育重技轻论，流行音乐的发展对民族音乐文化带来冲击。那么，如何在音乐教育中促进民族音乐文化传承，是音乐教育发展中的关键问题。

1民族音乐与民族音乐文化概念界定

民族音乐与民族音乐文化二者之间存在着本质的差别，民族音乐通常是指在不同民族中产生的音乐类型，例如，民歌、说唱、器乐、戏曲等不同形式。而“文化”是一个比较复杂的体系，其中不仅包含了知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗等，还包含了人为力量与习惯。文化的基本要素就是传统思想观念以及特色价值观，在文化中价值观最为重要。同理，民族音乐文化就是一种具有特殊符号的思想价值观，该种文化具有一定的规范体系，以及物质产品。对于民族音乐文化的传承，不能通过音乐教育，将其作为一种音乐技艺来学习，而是需要将其精神、内涵以及价值观念传承下来。［1］

2音乐教育中民族音乐文化的缺失

2.1重技轻论

音乐教育与民族音乐文化之间的关系密切，民族音乐文化需要在实际的教育中得以传承。但是在高校的音乐教育中，大部分音乐教学环节中只是关注音乐技巧，而忽视对民族音乐文化的知识的教学。这种重技轻论的模式，对民族音乐文化传承带来严重阻碍。就陕北民族歌教学来说，经过练习学生能够掌握好陕北民歌的演唱技法，但是却对艺术作品中所展示的陕北地区丰富的异域风貌和人文特色了解甚少。

2.2流行音乐的发展对民族音乐文化带来冲击

随着社会生活逐步进入现代化，传统民族文化中所映射的劳动形式、生活方式等都有了崭新的变化，这在很大程度上，改变了民族音乐文化原有的传播形式。多元化的文艺形式，使得人民群众对文化的审美也发生了变化。由于，在很长的一段时间内民族音乐取材是人民劳动、爱情和生老病死的生活元素，这些都满足了农民的需求，人民对民族音乐文化比较热衷，但是随着经济社会的改革，人民的生活方式发生改变，人民不能在民族音乐文化中找到生活的缩影，导致民族音乐在民间传播受到阻碍。［2］

3音乐教育中的民族音乐文化传承

3.1改革音乐教学体系

在学校的音乐教育中，存在着忽视民族音乐文化传承的现象，以此为例将我国的音乐文化精髓流传下去，从音乐教学方向入手，将改革音乐教学的体系。在传统的音乐课程安排上，其专业课以及选修课程安排不合理。因此，需要将传统音乐课程体系、中国音乐史、民间音乐以及中华传统音乐论文精选作为音乐教学中的必修课。将教学的重点转移，转移到培养人的音乐思维方向上。学生的音乐思维得以培养，就会对民族音乐文化的价值观有所理解，对于民族音乐文化传承来说具有重要意义。［3］而在民族音乐作曲专业中，需要设置作曲技法课程，作曲技法在民族音乐中发挥着重要的作用。民族音乐质量提升，以及创作都不能脱离作曲技术而实现。民族音乐中应用作曲技术的关键就是将和声、复调、曲式以及配器四种作曲技术与民族元素之间相互结合。这四部分是音乐作曲的灵魂，因此将这些应用于民族音乐中，需要做到两方面的内容：第一，民族音乐民族元素挖掘；第二，作曲技术与民族文化的相互融合。不同民族之间的文化底蕴不同，在音乐艺术上的呈现形式也有所不同，尤其在民族音乐作曲上更是千差万别。对不同民族进行民族元素挖掘，首先需要根据民族历史，分析历史对作曲的影响。［4］

3.2民族音乐教材编制

为了促进民族音乐文化的传承，建立学校对音乐教学大纲进行修改。在《音乐课程标准》中，中国民族音乐所占比重比较少，由于学生在平时学习中接触到民族音乐比较少，那么对民族音乐文化了解到的就更少了，为了将民族音乐文化渗透到学生学习的日常中，需要增加民族音乐在音乐教学大纲中的比重。目前，音乐教学内容一般都是以歌唱教学模式来让学生了解相关知识，但是却没有通过音乐本身所蕴含的教育意义，来对学生进行教育。例如，音乐教材中的爱国歌曲比较多，教师引导学生在歌词中，感受爱国情感。教材中的现代歌曲比例比较大，虽然很多作品很优秀，但是在教材中所占的比例比较大。这些现代歌曲中，模式创新，虽然创新精神对于学生很重要，但是在学生学习音乐的初级阶段，还需要以民族音乐为主，民族音乐是一切创新的基础。当没有民族音乐这一扎实的基础，再好的音乐创新，也是空中楼阁，根基不稳。因此，在音乐教育中，可以通过改变音乐教材编制的方式，提升学校以及学生对于民族音乐文化的重视。［5］

3.3创新民族音乐文化，促进传承

如何在开展音乐教育环节中，促进对音乐文化的传承，是民族音乐文化发展中的关键问题。首先需要对民族音乐形式进行创新，获取民族音乐中的精华。而创新与民族音乐文化传承并不冲突。创新是创新其形式，为了更好地促进民族音乐文化传承。但是民族音乐文化的精神以及价值观依然还在。以陕北文化的传承为例，创新是一切艺术发展的保证，陈旧的文化传播只能在现代化发展的浪潮中被淘汰。陕北民歌的创作中，动员专业作词作曲人，改编陕北民歌。虽然陕北民歌库非常的丰富，但是在民间广为传播的只有寥寥几十首，在陕北民歌推广时，新曲风的改编很重要。为了更好地对陕北民歌进行宣传，艺术家应该对陕北的劳动号子、信天游、秧歌调等进行深入了解，在保持基本内容不变的情况下，对音乐基调进行合理整合改编，使得音乐听起来朗朗上口，旋律吸引人。

4结语

民族音乐文化的传承需要通过音乐教育来实现，但是音乐教育中民族音乐文化存在着明显的缺失。为了将民族音乐文化这一文化瑰宝良好传承下去，需要将音乐教育中，民族音乐文化缺失的情况弥补。因此，在本文中，通过对民族音乐文化教学的现状分析，提出以下对策来促进民族音乐文化传承：首先对现有的音乐教学体系进行改革，其次，将民族音乐教材进行合理编制，并创新民族音乐文化，促进音乐文化传承。

参考文献：

［1］张黎红.多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究——问题与对策［D］.东北师范大学，2012.

［2］李松，樊祖荫，张欢，萧梅，谢嘉幸.对中国少数民族音乐文化传承的反思——“第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会”主题发言［J］.中国音乐学，2013（01）：12-23+1.

［3］陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用［J］.福建师范大学学报（哲学社会科学版），2006（04）：163-167.

［4］舒畅.试论我国民族民间音乐文化的传承在普通高校音乐教育中的体现［D］.首都师范大学，2006.

第8篇：创新音乐论文范文

关键词： “2010年全国音乐美学会高层论坛暨专题笔会” 音乐美学研究新维度

一、前言

音乐美学的研究在中国的发展经历了一个漫长的历程，自19世纪20年代萧友梅开创音乐教育事业及对音乐的大力推广，中国有了专门的音乐院校、音乐教科书和音乐论著。青主的两本音乐美学著作《乐话》和《音乐通论》的问世，开创了音乐美学专业研究的先河。近年来，音乐美学的研究论域涉及许多方面，诸如音乐美学的研究对象、音乐的存在方式、自律论与他律论、音心对映论、现代西方音乐哲学等，为创建中国音乐美学体系打下了坚实的基础。经历了近一个世纪的成长，音乐美学的研究在我国正向更广阔、更深入、更全面的维度和视野发展。每五年举行一次的全国音乐美学会议，更是有力地推动了音乐美学研究的发展进程，而与此相关的音乐美学会高层论坛，对于音乐美学的研究和音乐美学年会的举办，具有重要的意义。

2010年11月19―20日，由中国音乐美学学会举办，浙江师范大学音乐学院承办的“2010年全国音乐美学会高层论坛暨专题笔会”在金华浙江师范大学音乐学院举行。出席此次会议的有来自上海音乐学院、中央音乐学院、西安音乐学院、南京艺术学院、星海音乐学院、华南师范大学音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、上海师范大学音乐学院、山东师范大学音乐学院、哈尔滨师范大学音乐学院、云南艺术学院音乐学院、西南大学音乐学院、杭州师范大学音乐学院、浙江传媒学院艺术学院、吉林艺术学院音乐学院、台州学院艺术学院、浙江师范大学音乐学院等各兄弟院校音乐美学专业研究领域的专家学者及研究生们。

2010年11月19日上午，开幕式在浙江师范大学音乐学院音乐厅举行，会议由宋瑾主持，张前、韩锺恩、罗艺峰、邢维凯、冯长春、刘承华、杨和平分别向大会致辞，并就各自提交的论文进行了概括性发言。19日下午和20日上午会议在分会场就音乐美学课程教学相关问题进行研讨。20日下午，会议在分会场进行“自由论坛”研讨活动，由杨和平主持，罗艺峰、邢维凯、韩锺恩等各与会代表就音乐美学学科建设相关问题进行了激烈的讨论，大家争先恐后、各抒己见，将研讨推向了。研讨结束后，会长韩锺恩做了总结性发言，对学科建设问题提出了设想，并对2011年在西安召开的全国音乐美学年会提出了会议论题和任务。在热烈的学术争鸣，以对下一次音乐美学会议和音乐美学发展的期待中，大会胜利闭幕。

二、教材建设与课程教学

对于高等音乐院校和综合大学相关院系的音乐美学学科的教材建设与课程教学问题的探讨，是这次会议论题的重中之重。张前教授对于目前音乐美学教材提出了十五个需做进一步研究和探讨的问题，包含在几个大的框架之内：关于音乐本体的问题、音乐的功能和价值问题、音乐美学和音乐哲学的概念和关系问题、对现有概论性的音乐美学教材的讨论。韩锺恩教授在19日上午开幕式上，对其向大会提交的《音乐美学课程建设与教学问题讨论》论文纲要做了解释性发言，分别从课程设置、教材建设、教学方案、个案分析、学科关切等七个焦点问题提出了自己独特的看法。上海音乐学院的杨婧博士代为宣读其导师杨燕迪教授提交的论文《中国音乐美学教学问题讨论之我见》，其中针对普通的音乐系科学生、音乐学专业本科生、音乐美学专业的研究生的教学，以及音乐美学研究生的培养与选题提出了一些颇具参考价值的意见和看法。罗艺峰教授就“音乐美学课程的教学特点来自于学科性质”这一话题展开论述。冯长春教授关于高师音乐美学教学提出了几点感想，认为音乐美学教学中师范性的突出，重点在于对音乐美育理论的讲解与运用；在教学过程中应该实施从具体问题开始到一般原理结束这个基本策略；避免把音乐美学课开设成音乐欣赏课；希望编纂更富针对性的教材。刘承华教授认为，音乐美学课的教学应以理论思维和阐释能力的培养为教学目的，在教学内容上应注重从知识性陈述转向学理性呈现，在授课时应注意强化问题意识、展示逻辑张力，以及个性化的语言表述。杨和平教授针对目前音乐美学教材与教学问题，提出了一些批评性的意见及富有建设性的建议，认为音乐美学教学必须基于经验而超于经验又最终回到经验，必须以强化学科特性为己任，必须建立在人的音响感性体验的基础上，并强调主次轻重难易的层次。宋瑾教授以音乐美学教学的首要问题：什么是“音乐的美学”为出发点阐述自己的观点，认为音乐美学学科建设需要的人才，应具有相关领域的学理的知和亲历的知，音乐美学的发展，应朝着多元并置的方向，依靠集体的力量，鼓励学生开拓音乐美学的领域，将视野扩展到世界音乐的广大领域。罗小平教授认为音乐美学课程应形成比较完整的教学系统，有自己编写的教材，能够因材施教，并将其作为这一课程的特色及最终追求目标；在教学过程中应注重学生思维能力的提高及整体素质的提高。彭永启教授以音乐美学课的实际教学及历史意义为出发点谈了自己的看法，认为音乐美学的教学应该从观念上升到史论，从史论角度出发会更加切合实际。马卫星教授认为音乐美学课推进了教育消费；应进一步探索针对大专、本科及职业教育的课程设置及教材建设；音乐美学应加入哲学关切。

杨易禾教授就课程教学及音乐美学的一些基础问题发表了自己的意见，认为对于音乐美学课来说，教学对象是很重要的；音乐美学抽象思辨的属性，应该充分运用到表演美学中去；音乐美学课要保持贵族风格吗？临响是体验还是直观？音乐美学一定要形而下还是形而上？这一系列相关问题的提出，引发了参与研讨的代表们更深的思索与更热烈的反应。黄汉华教授认为目前的音乐美学教材种类繁多，编写杂乱，不能适应音乐美学课程在实际教学中的运用于音乐美学这一学科的发展，建议编写出一本更加实用的教材。叶明春教授主张音乐美学应回到感性学；音乐美学课程在教学理念问题上某些题例表述不够简明。云南艺术学院申波教授立足本土，谈音乐美学学科如何与少数民族特色结合起来，在其独特的文化生态视野下认知与解构音乐美学教学的“方言”。

中央音乐学院何宽钊在其发言中讲道，法国是从初中就开设哲学课的，建议国内的音乐美学课也可以开始得更早些，且应从其他学科吸收资源；并提出问题：音乐美学究竟是自律的还是他律的？音乐美学的任务是什么？等等。四川音乐学院陈思关于本科《音乐欣赏》教学中主体性建构实践谈了自己的看法，认为在学生主体性建构中，首先要树立敏感意识；培养合理联想的能力对于音乐欣赏的重要性；增强审美主体的再创造能力，等等。武汉音乐学院汪申申关于开设音乐表演美学课谈了自己的看法，其中包括作曲专业应开设音乐美学基础课，并在其研究生招生时加入中西方音乐史的基础知识考核。陈新坤教授认为音乐美学课应结合音乐作品的听赏，且音乐表演和音乐学专业的学生应该听不同的版本。周雪丰教授就音乐美学本科教学的教学内容与教学形式发表了自己的意见，并建议编写音乐美学科目的词条，以方便教学与研究。

四川音乐学院何弦则从西方音乐史的教学谈其课程所涉及的音乐美学的教学，认为音乐美学的教学对于学生是一种引导，而不是规定；并对音乐美学的生存方式提出质疑。西安音乐学院苏小龙结合课程目标，就如何使音乐美学课生动起来侃侃而谈，并对涉及音乐美学学科的基本问题做出了自己的回答：音乐美学即美的音乐的学问和音乐的美的学问。

三、研究生的培养

关于研究生的培养，是各与会代表非常关注的问题，也是讨论的热点。张前教授在会议发言及其向会议提交的论文《关于音乐美学教材编写与研究生学位论文指导的一些回顾与反思》中，重点谈到对于研究生学位论文的选题和指导问题。认为研究生学位论文的选题很重要，其关键问题在于鼓励学生选择自己比较喜欢和熟悉，且有一定积累并具有创新意义的题目，同时还要考虑与选题相关的文献的条件。通过学位论文的写作，既要使研究生学会如何写学术论文，又要锻炼其独立进行科学研究的能力。在为论文确定题目后，进一步查找资料的过程中，需特别注意对材料的比较鉴别、辨别真伪及确定重点，最好编排出与题目相关的文献目录，并在头脑中时时构思写作提纲。进入论文写作时，应集中思想、精力、时间，进入写作状态，其中一个关键问题是要将搜集到的资料上升为理论，并不厌其烦地反复修改与琢磨。最后谈到学术论文的写作规范，应注意写好论文摘要、确定关键词、列好论文目次、注释及参考文献。张前教授所谈到的上述方法和意见，对于研究生学位论文的写作有着非常重要的指导意义和参考价值。邢维凯教授在会议发言及其向大会提交的论文提纲《学术共同体在研究生论文选题与指导中的作用》中，总结了几点目前研究生论文选题过程中存在的问题与困惑，诸如导师研究领域对学生选题范围的限制、导师指导经验的不足、师生配比不均所导致的问题等，并分析问题产生的原因，认为与当前的人才选拔机制与学术思维定式有关。提出解决问题的设想与思路及在具体操作过程中的难点分析。

刘鸿模教授在发言中谈到了音乐美学方向研究生的入门教育问题，从分析近年来研究生新生的特点入手，进而指出研究生在入学之初就应明确学科性质、特点，以及能力培养的目标，摒弃学生考研的功利目的，引导学生读书，通过读书培养对本学科的兴趣，并在读书的同时，安排写作与学术研究的任务，在此训练过程中培养学生对本专业的热爱。刘鸿模教授还指出要注重对研究生学术规范和学术道德的教育，在论文写作过程中避免抄袭现象，凡是引用别人的文章内容，必须加以注释。罗艺峰教授在发言中指出，在研究生教学中应注意三个问题，即问题意识、材料功夫、写作技巧，在平时的教学中应注意对研究生思维能力的培养。吉林艺术学院的孙佳宾教授在其向会议提交的论文《培养研究生的几点体会》中指出，在研究生的培养中应注重培养学生良好的阅读习惯；提高学生的写作能力和水平；培养学生发现“问题”的意识；围绕专业方向，建立合理的结构化知识，拓宽知识结构体系；在读书的过程中，做好读书笔记，并开展问题讨论，引发学生的思考并形成对相关问题的重新认识。

四、相关问题之“自由论坛”

在11月20日下午的自由论坛研讨活动中，各与会代表就音乐美学学科的教材建设、课程设置及研究生的培养等相关问题展开了热烈的讨论与踊跃的发言。罗艺峰教授就教材建设与课程设置问题提出了自己的建议：教师与学生用书应分开；主张在韩锺恩会长主持下编写音乐美学关键词辞典，等等。韩锺恩教授就课程设置问题提出了一些大胆的设想，诸如各个学校可以根据本校不同的情况，考虑本科取消音乐美学基础课。此话题一出，犹如在平静的湖中投进一颗石子，激起了阵阵涟漪，众多不同的声音纷至沓来，其中反对者居多。马卫星教授认为，在本科生的课程设置中不应取消音乐美学基础课，这一课程设置有利于提高音乐学专业学生的整体素质，拓宽就业渠道。黄汉华教授认为应该让本科生接受音乐美学基础教育，而不应使之成为贵族专业。刘鸿模教授认为，本科音乐美学基础课的设置是有必要的，同意杨燕迪教授提出的“音乐学专业的本科，《音乐美学概论》应是必修课”的意见。叶明春教授支持马卫星教授的看法，认为在本科生的教育中应保留音乐美学基础课，并且最好豪华版的与简明的通史性质的教材各一套，适应不同层级的学生。何宽钊则就音乐美学研究方向的学生为何读书或者如何读书展开话题，认为这是比如何教学更重要的一个问题，主张学生带着问题意识读书，要有一种探索追问的欲望。罗小平教授针对这个话题作出回应：认为要使学生有问题，必须老师先有问题。张前教授深感此次研讨交流的激烈与各参会代表的热情，以及一些待解决的问题，于是提出：下一届音乐美学年会仍旧以此为中心议题，希望各参会代表根据各自学校不同的情况编写讲义，并做汇报；研究生表演类专业可以考虑开设音乐表演美学。

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