小学美术课改论文精选(九篇)
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第1篇：小学美术课改论文范文
论文摘要:新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力。
当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，并为素质教育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。
一、传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足
美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够，教学设备投人不足;教学方法陈旧简单，重技法轻素养;美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
二、新课程理念下对小学美术教学的再认识
学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。
小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多“出人意料”或“不真实”的“错误”。但是这些“美丽的错误”却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出:美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。
三、新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路
在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。
1."蹲下来看孩子”
“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。
新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。
2.培养学生的观察力想象力
怎样培养?有一个非常形象的比喻:一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。
鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。
3.培养孩子的创造力
一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。要通过画画培养孩子的创造力，教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的u, \“能否得奖”、“能否成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”这样一些目标放在前面。有了这些目标，教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比，看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣，不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。
第2篇：小学美术课改论文范文
信息技术在学校中的装备，信息技术服务于学校教学活动，在南京的教育技术装备发展过程中，经过十几年的不断投入与装备，已经普及到了每所学校。通过不断地投入与更新完善，今天的教育技术装备，尤其是信息技术类教育装备，在常态化教育教学活动中发挥着不可替代的作用。如网络机房的建设，在满足信息技术学科教学活动的同时，在其他学科中的应用，如语音教学、英语听力的训练与考试、数据采集、学科教学活动的开展等方面，都起到了不可替代的作用，充分体现了信息技术给教学活动带来的种种便利。如何让信息技术、网络机房更好地为学科的教学活动与学生的学习服务，提升信息技术装备的使用效率与使用空间，让我们的教育与学生的学习得到更大的发展与成功，这是我们教育部门所需要思考与研究的，也是我们需要不断探索与实践的方向。
数字技术在美术课标教学的目标实现与要求，可以围绕美术课程总目标，按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定，分目标从“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域设定具体要求，结合课标中所涉及的运用计算机技术进行软件运用，具有很强的实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力等表现形式所要求的思考与运用，通过两者的结合来进行学科问的试验与尝试。
南京市教育装备在服务教学、服务学校的同时，在信息技术与学科整合的研究中，就数字美术画板的装备，如何结合网络机房的特于美术教学活动做了这个项目的整合计划，在该学科的拓展与实践方面做了以下几个方面的思考与设计，并组织进行了一系列的活动，使整个项目从项目的论证，政府采购到装备、验收，再到培训、竞赛以及课题的研究与总结，形成一套较为完整的装备理念创新的尝试，为探索和诠释新课改过程中教育技术装备在教育教学活动中的应用做一些实践。
通过实践，明确目标：在数字化环境下数字美术画板与美术学科的整合与应用。体现教育活动中技术装备的新理念与管理模式上的探索。
围绕这个目标的实现，我们通过加强与教学课标、教学研究、技术应用、科技研发等领域专业人员的共同研究与探索，积极寻找一条适合新课改要求的装备与研究、管理与培训的模式与方法，体现教育技术装备管理中的建设、配备、管理、应用、研究、培训、竞赛等内容的具体体现。
二、研究方法与方式
(1)座谈与研讨。通过与课程编委、学科教研、教学一线教师、进修学校培训教师、产品研发等专业人员座谈、研讨，同时通过积极组织撰写文章等形式收集意见与建议，进行信息技术与学科整合的框架研究与素材构思。
(2)对数字美术产品的了解与实验。针对教学要求，通过与产品研发人员的沟通，引进、推荐不同产品进行对应功能的了解与认识，在向使用产品的学校教师深入了解情况的基础上，针对教学中的内容进行调研与产品性能试验，收集整理出适合教学需求的功能与要求。
(3)策划培训计划与量化培训内容，明确教师在网络环境下，应用数字美术画板的教学要求与技能要求的掌握程度及实现目标。
(4)组织竞赛活动与作品(论文、课件、作品)的收集。
(5)课题的研究。新技术应用与学科整合的意义与价值的研究，为形成新的装备理念的研究提供基础材料。
三、项目的实践
1.认识阶段
2009年度至2010年度初期，我们在主任室领导下，根据教学的需求与目标实现，在美术教学课标的研究与学习过程中，注意到未来美术课标中的教学内容所涉及的信息技术手段的应用与要求，为能够准确地达到这个环节的要求，主动与课标组人员进行沟通，了解其教学课标的要求以及目标的实现，并结合对数字技术产品的研究与了解，针对数字美术画板系列产品，加大了研究力度，通过不断深入研究与研讨，对数字美术教学活动的情况及目标有了一定的了解，结合信息技术的特性与产品本身所特有的优势，进行了一系列的探讨活动，并通过专家、教师的一些前期试验结果的分析与验证，得出了充分的论断，明确了数字美术画板这个新项目装备对美术教学所产生的意义与价值，为后期的试验项目装备、项目研究提供了较为充分的依据。具体内容参见参考文文献[1][2][3]。
2.筹划与启动阶段
2010年度，为了让学校教学人员更好地了解与使用该系列产品，使其更好地服务教学、融入教学，在主任室的领导下，我们在进行装备计划编排的同时，针对这个新项目的特点，做了全面推进的思考，并使该项目的建设与研究完整地呈现出技术装备与管理应用的体系特色。具体做法为：项目的标准制定工作、项目的装备过程管理工作、项目的教师培训计划工作、项目的应用拓展与作品竞赛等实践工作、项目的课题研究工作，内涵形式整体提出并分阶段地进行，最终将形成一个系统的工作系列，为后期工作开展提供依据。
根据项目设计与布置，在完成数字美术画板装备启动的同时，安排了一系列的培训与活动：
(1)下发《宁教备通知[2011]14号》。
(2)汇总并落实区县学校申报教师培训名单。
(3)培训计划的实施。
(4)培训人员情况：分别组织了3个班(A，B，C)，安排了近10位优秀教师、专家讲座，其中计划培训人数为126人，A班每人分别达20课时；B，C班每人12课时。
(5)落实数字美术画板教师技能培训课程。
(6)“数字绘画技术在中小学美术课堂教学中的运用研究”课题开题、结题会议。
3.计划实施与过程管理阶段
第一阶段：
装备先行。在将此系列工作计划做了充分准备后，2011年下半年启动了10所试点项目学校的装备工作，并根据装备计划采取了1+1模式f即每所学校1套网络版数字美术画板+1套单机版，含软件)，并通过一个月左右的时间(从项目招标公示、产品展示推荐、政府采购、装备事实与验收等)，完成了该项目的调试、验收等装备工作。同期，召开“数字绘画技术在中小学美术课堂教学中的运用研究”课题的开题会议，启动工作正式开始。
第二阶段：
整体推进。在2011年度，依据工作整体计划，我们通过联合市教研室、电教馆、小教培训中心和白下区进修学校、区装备办和南京茂立科技有限公司等单位技术与专业人员，组织专家与学科人员集体讨论研究，在做好常规技术应用培训的基础上，提供了一份相对完整的《2011年南京市中小学美术教师数字化美术教育培训计划》。在培训计划与项目中，针对已装备项目的学校以及没有装备该项目的学校教师，分别组织了不同课时、不同要求的技术培训计划。并分别在玄武区南师附小启动了一期基础培训，组织在白下区教师进修学校进行后五期系统性和三期基础性的技能培训班的计划落实工作。
第三阶段：
成果展示。在执行的计划中，根据培训内容的进展情况再结合项目的验证工作，在培训计划完成的同时，我
们还进行论文、课件、作品的提交、评比等工作。2011年9月，组织专家、评委，分别就教师的论文、课件、作品和学生作品进行了收集整理，通过评选推荐出一批教师与学生的优秀作品，并于2011年10月10日在鼓楼区芳草园小学，举办了南京市中小学数字美术作品颁奖活动，为该系列活动的圆满结束奠定了基础。
第四阶段：
课题开题。课题开题是伴随着项目的启动，同时结合整个项目的一系列活动的开展、计划的执行同步进行的，在执行项目开展与活动落实中结合着课题内容。体现在课题实施计划、课题研究内容等项目上，明确课题目录、名称等，确定任务与要求。
4.成果展示与展望
通过这次活动，在教师与学生的积极配合下，我们在计划和落实中注意收集整理以下几个方面的内容，在此与大家一起分享。
收获一：各类作品
(1)作品上缴情况
根据装备计划的落实情况，要求10所试点学校及前期参与过装备的学校，在对该项目的试验装备与管理应用培训的同时，对教师、学生进行论文、课件、作品的收集与上交，作为培训与学习考核的成果。共收到258份作品(经过筛选后的)，取得了预期的效果。
(2)作品获奖情况
通过专家评选，分别优选出：
①教师论文：一等奖2名，二等奖4名，三等奖2名。
②教师课件：二等奖2名。
③教师作品：一等奖8名，二等奖15名。
④学生作品：一等奖24名，二等奖34名，三等奖48名。
收获二：资料与队伍建设
(1)资料的收集
①教学光盘。通过本次活动的开展，我们在做好计划的同时，同步收集相关教学活动的录像，将每节课程都做了高清录制，并分别整理，形成了一个系列的教学模板，为后期教师的进修与学习、观摩与赛课等活动的开展提供了一个很好的案例与样板，为今后数字美术学科的交流互动与推广提供了基础数据与资料。
②课件、论文、作品。通过对课件、论文、作品的收集，让教师在教学活动中充分学习与体验新技术的应用，通过不同形式的阐述，分别对信息技术产品与学科之间的整合与应用有了一个全新的了解，让教学理念在新的技术载体中能充分展现出来，让教学活动的开展形式更加丰富多彩。
③艺术鉴赏与学习途径的拓展。通过网络技术环境的搭建与应用，增加了对艺术鉴赏条件的改观。通过网络进行资料、作品的收集与整理，扩充了教学鉴赏途径，给教学活动带来了更便捷的鉴赏环境与学习条件，让更多的名家与作品展现在教师与学生面前，让视野更加宽阔。
(2)师资队伍的建设与培养
一线教师重视新技术在教学中的学习与应用，为师资队伍的建设及技能掌握和学生的培养提供了条件。数字美术画板培训计划在学校装备建设与学科整合应用的实践中启动，只是该项目在装备过程的一个阶段，就组织培训情况而言，有几点体会与感受。
①区县装备部门在配合报名上积极性很高，报名人员踊跃，体现了学校教师对该项目的重视与关注，也体现了对新技术与学科整合及应用方面的关注。
②教师冒着酷暑积极参与这个培训活动，让人感动，尤其是高淳、溧水、六合等路远区县的教师，体现了教师队伍自身对业务知识提升的愿望。
③培训中，教师态度认真，求知欲强。表现在有一定美术功底的教师身上，他们在掌握基本要领后，能很快地运用新技术手段达到培训与教学中的应用效果，达到了培训的目的，为学科之间的整合与应用奠定了基础，也为后期的学科发展与推广提供了借鉴。
④通过此次培训与活动的开展，让一部分教师在得到基础知识学习与掌握的同时，也让一批孩子得到了对该项知识的学习与应用，为后期新课程的学习、推广奠定了良好的基础。
收获三：课题成果
课题的成果是在结合装备管理过程中所进行的各个项目成果，也是这次数字美术画板项目装备管理过程中的一部分，与课题的研究成一个体系。具体体现在以下七个方面：
①经教学实践检验，教学效果良好的教学案例及其配套使用的教学课件；
②理论与教学实践研究论文；
③数字绘画课程产生的美术创作作品；
④数字绘画课程教学教程录像；
⑤课题组在综合实践课程与课外活动方面的经验总结；
⑥数字绘画课程公开教学、实验教学的教学录像；
⑦数字绘画教程发表。
收获四：教育技术装备与管理模式上的创新与实践
教育技术装备在教学活动中的研究与管理模式上的创新(互动)与成效。加强课标学习，加强与教研、教学一线教育专家、教师的联系与沟通，加强同技术研发与应用技术人员的交流与合作，做好新技术在数字校园环境下的学科整合与应用的整体项目策划与方案实施。为使学校教学活动顺利开展，在提供技术装备硬件的同时，提供整体解决方案，多部门联合做好指导、服务工作，提升服务质量，提高效率。
5.感悟
数字美术画板的装备工作，是南京市教育装备与勤工俭学办公室2010年度工作计划中运用信息技术手段服务学科教学活动中的一项尝试性建设工作。在通过科学合理的标准研究与方案论证等一系列准备工作后，组织并形成了采购计划与标书。通过政府采购，分别在南京市的10所不同学校(高中、初中、小学)进行了装备，加上此前一些已经试验过学校，通过数字美术画板在学校装备建设与学科整合应用实践计划的实施与应用研究，整理并总结出了一些装备管理工作中的探索与体会。在得到区县、学校装备与教学人员一致好评的同时，我们得出了一个结论，即在应对未来新课改要求与装备过程中，现代教育技术装备的研究与项目建设，应在教育技术装备部门牵头的形式下，以信息技术装备为龙头，由各有关教育理论研究部门、教育教学管理部门、教育技术装备部门、教学一线的专业人士和科技研究、产品研发企业等部门、人员共同组建一支队伍，通过对技术装备的研究，形成指导、利用技术装备服务于教育教学的全新现代教育模式。
“一枝独秀不是春，百花齐放春满园”。通过此次对数字美术项目的装备管理与应用方面的研究、实践，收集并获得了一些信息技术与美术学科整合方面的资料与体会。希望这次的实践能起到抛砖引玉的作用，让信息技术服务学科方面走得更远，使现代技术手段与传统知识的学习能更加紧密地融合在一起。我们作为教育技术装备部门的一员，有信心、有能力使技术装备服务教学工作更上一层楼，为教育技术装备的现代化推动教育现代化的实现尽一份力量。
参考文献
[1] 彭博，信息、美术共创奇葩冲国现代教育装备，2011,6：21-23.
第3篇：小学美术课改论文范文
一、认真学习和领会党的xx大精神和“三个代表”重要思想，与时俱进，爱岗敬业，为人师表，热爱学生，尊重学生，争取让每个学生都能享受到最好的教育，都能有不同程度的发展。 基于以上认识，我在工作上积极投身教改，兢兢业业，不敢有丝毫马虎，备好每一节课，上好每一堂课，批好每一份作业，教育好每一个学生，努力去做一个深受学生尊重和信赖的老师。我一直信奉一句名言“落红不是无情物，化做春泥也护花。”坚信要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行，做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。
二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。努力实践了小学一年级至六年级的全部美术课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，除了完成好每周18节工作量的前提下，还积极参与学校布置的各项临时工作等。
1、认真备课，不但备教材、备教法，而且备学生。根据教材内容及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。.每一课都做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。
2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、老师们学习，多听老师的课，学习别人的优点，克服自己的不足，也常求其他老师的意见，改进工作。
在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要求，带领学生到校园中，运用感受、观察、表现及收集资料、小制作等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。
3、从发挥学生创造性能力出置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情况，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，做到有的放矢。
三、积极参加市、区教研室组织的各类美术业务学习和理论学习活动，认真参加了区教师进修学校举办的新课程改革的学习，并且在实际教学中身体力行，通过对教学相关知识进行着重学习，使之更加系统化，使美术专业水准提到了一个新的起跑线。其次，利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动，挖掘并发展他们的特长。XX年6月，我在第四届中小学生音乐美术教师基本功比赛中获美术教师组二等奖。XX年6月，辅导学生参加全市少儿绘画作品评比活动，所有参赛学生作品都入选，学校获组织奖。本人分别荣获辅导二、三等奖。
第4篇：小学美术课改论文范文
关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
第5篇：小学美术课改论文范文
关键词：特色教师；新课程理念；创意性美术
J20-4
随着社会的发展，艺术教育在人们心中的为是与日俱增。而美术教育作为艺术教育的重要组成部分，是教师引导学生感受美、表现美并创造美的重要途径。
所谓特色教师是指那些经过长期教学的实践与探索，在自己所教学科逐步创立了一套独特有效的教学方法的教师。这种方法深受学生欢迎，效果良好，操作简便，易于推广。虽然他们未必有高深的理论，也不一定发表学术论文，但只要具备上述条件，我们就可以称之为特色教师。如同天津的狗不理包子，十八街麻花，杨柳青年画一样，未必有多么高深的理论基础，但只要群众喜欢，非同一般，就形成了地方特色，甚至闻名全国，扬名世界。教学工作也是如此。我觉得要把美术课上的有声有色，必须做到以下几点：
第一， 具有鲜明而独特的教育个性，这种个性不仅体现在教学行为成面上，还体现于思想层面，从行为层面上看，表现为教师在教育教学活动中所采取的各种做法具有鲜明的个性色彩。从思想层面上看，它表明一种价值观。表达一种精神和执着追求的目标。是一种主体化、个人化的认识和信念。
第二，富有强烈而执着的创业精神。他们往往不满足于常规教学任务的达成，也不满足自己已有的的教学经验，而敢于突破原有的教学框框，敢于在实践中提出新设想，新方法并进行试验，以追求新的教学目标和教学方法。
第三. 富有良好的教育教学成效，特色教师往往在教育教学的某个方面表现出熟练而高超的技能，因而在学生的兴趣激发、能力培养、思想引导等方面有明显的教育效果。
美术教师如何才能做到这些呢？
第一，美术教师要认真研究新课程教育改的理念，探讨新的教育教学形成规律。
课程改革以来，教学理念有了很大的变化，教材的编写方式和课堂教学的方式也都有许多变化，如果教师能及时抓住这些机遇，就可以形成新的教学模式。教师要追求教育特色，首先要练就扎实的基本功，熟练掌握一套教育教学常规。教育特色形成的过程，既是不断积累经验的过程，又是不断突破和超越经验的过程。对教师来说，要形成教育特色，离不开经验的积累，但在形成了一套常规性的教学经验以后，又不能局限于这些经验之中，要敢于跳出原有经验的框框，打破原有经验的束缚，敢于实验敢于创新以形成新的特色经验。例如在教学美术课《家乡的老房子》一课时，课本中教学目标是让学生用速写的方法画出家乡老房子的样子，但是我觉得东北的老房子都是用黄土和石头做的，画没有亲自做做记忆深刻，这不仅考验了老师的泥塑技巧，还有老师对传统文化和民俗的了解。我通过搜索大量的图片和带学生去参观村里残存的老房子，使学生对家乡的老房子有了直观的深刻的认识，再带领同学们去挖黄泥，和泥，一起盖房子，同学们在学习过程中了解了家乡民俗，也感受到了快乐。所以敢于突破教材，创新授课，使教师形成了自己的教学风格，也取得了很好的教学效果，深受学生的欢迎。
第二，美术教师要认真研究小学创意性课堂及开发创意性美术材料。
一种教学方法只有受到学生的欢迎才有效果，正如人们经常说的：适应学生的教育是最好的教育。所以我们要认真研究不同年龄阶段学生的特点和兴趣，创立适合于本学段、本学科的教学方法。就像现在社会上那么多美术特长班，为什么创意美术最受学生的欢迎，因为它适合小学生的身心发展规律。如木桩画，反正面都可以用丙烯颜料去表现风景啊、小动物啊，挂盘画里花样多，刮画表现的线条美，纸贴画，纸浆画，我们要去发现适合孩子们去表现的美术形式，去挖掘美术教材之外的美的艺术形式。我们学校种的葫芦就成为我校美术课的特色，春种秋收，学生们见证了葫芦的生长过程，，葫芦材料的制作过程，去皮、晾晒到用丙烯颜料去创作的过程，作品展评中享受成功喜悦的过程。
第三、充分利用多媒体进行教学，自制课件，设计出最符合学生发展的美术教学课堂
现在提倡多媒体教学，尤其是美术教学，有了多媒体，可以让学生开阔眼界，看到书本上看不到的世界，直观简洁，比语言有力。用多媒体制作动画片，播放电视片，确实有助于美术教学，甚至适合任何学科教学，如《卡通动起来的漫画》，为了使教学内容更加贴近学生的生活，我在课前对学生喜爱的卡通形象进行了调查，并从中选择了形象特点最突出的几个，设计了“依形猜名”的游戏导入环节，既激发了学生的学习兴趣，又促使学生在头脑中产生对卡通形象的回忆、再现，同事训练了学生的视觉运动反应。，游戏，竞赛贯穿课堂教学，使学生在轻松愉快的氛围中学习卡通知识，有效解决教学重点。
第四，教师要善于总结自己的教学方法。
一个教师要成为特色教师，不是像小鸡长成老鸡，只要熬上年头就行了。有的老师教一辈子学也未必能形成自己的教学方法和教学风格，这样的教师只能算是“教书匠”。所以教师要不断总结自己的教学方法，并不断改进。要成为特色教师，就要给自己的教学方法起个名字，下个定义，说明操作步骤和效果，这样才便于推广。如山东省临朐县第一实验小学，有20多个老师总结了自己的教学方法，并且写成了小册子，如：小学语文高品味阅读教学法、小学数学三段设疑教学法、小学英语单词高效记忆法、小学美术诗画合一教学法、小学音乐少儿戏曲培养模式、小学体育自主愉悦教学法等等。老师们说起自己的教学法都眉飞色舞，成就感溢于言表。现在山东省临朐县教育局在全县评选了“百名特色教师”，大大激发了广大教师的教改热情，人人都看到了奋斗目标，包括那些工作在山区的中小学教师，他们也不觉得自己比别人差，也可以创造出属于自己的教学方法，也可以被授予“特色教师”称号。
实践证明，凡是受学生欢迎，教学效果好的老师，都有着自己独特的风格，教学都有着自己的特色。而教师独特风格的形成，需要教师在教学实践中不断在模课、磨课、悟课的过程中去探索，去实现。所以我们作为美术教师做好特色教学势在必行。
参考文献：
[1]《课改纵横》
第6篇：小学美术课改论文范文
【关键词】专业成长；美术教师；对策路径；中学
教师专业成长是指教师在整个职业生涯中，通过专门的训练、终身自主学习和主动探究，逐步获得教育专业的知识与技能并在教育实践中不断提高自己的从教素质，从而成为一名合格的专业教育工作者的动态过程。随着美术基础教育教学方式、方法、内容的重大转变，中学美术教师必须适应新形式发展的需要，在自身的成长过程中逐步实现专业化的发展，逐步成长为“基本技能（教学、科研、管理）+专业技能（绘画、设计、摄影等）的专业型教师，才能更好地引导学生进行美术教育教学活动，从而培养中学生形成高尚的审美品格，树立正确的人生观、道德观，促进他们全面发展。为此，此背景下，本文的探讨就凸显出一定的形式意义和参考价值。
一、美术教师专业成长的重要性
（一）是提升学生美术素养的前提
随着经济社会的发展，教育已成为推动经济发展和社会进步的重要力量。教师是教育的指导者和引路人。古训说的好，“要给学生一杯水，自己要有一桶水”、“给学生一杯水，教师要长流水。”这种观念的转变和进步无时无刻的在提醒着从事教育工作的人：提升个人素质对学生发展的重要性，为学生做好知识的储存器。所以提升美术教师的专业成长就成为增长中学生美术素养的重要前提。
（二）是提升美术教师自身素养的基本途径
提升个人素质并不是一句空话，对于教师个人的成长过程而言，也是从传统的“一次性”教育向“终身学习”的方向发展。为此，加快中学美术教师的专业化发展，养成自觉、自主学习的良好行为习惯，严格按照教育家苏霍姆林斯基所要求的要实现自身的专业化成长，不仅是教育改革和教育振兴的必要途径，更是升美术教师自身素养的基本途径。
（三）是新课程改革的客观要求
新课程背景下，中学美术教育要适应新一轮的课程改革需求，从课程理念、功能结构、内容实施、评价管理等方面进行全面改革，所有教师都需要重新认识新课程，接受新课程。这就要求美术教师不但要具有一定的专业技法，更重要的是还应具有这种技法的传授能力。但是在新的美术课程标准要求中，技法的传授仅仅是其中一个小小的方面。在美术新课程标准中，根据美术学习活动方式划分学习领域，可以将义务教育阶段的美术学习划分为“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域。面对以中学生为主体的美术学习活动，中美术教师在教学中承担的不再是传统的“传道、授业、解惑”的功能，而是中学生学习活动的参与者、领导者和组织者。这就要求美术教师不再以传授技法为主要的教学方式，而要开拓探索新的教学方式，进行美术科学研究，做教学研究型教师，并且要能够胜任新教学方式中的教师角色及科研角色，因而美术教师专业化发展的必要性刻不容缓。
二、新时期中学美术教师专业成长所需的专业素养
（一）高尚的思德素质
社会转型时期，师资队伍建设尤为重要。为此，中学美术教师必须坚持社会主义教育方向，热爱美术教育事业，具有良好的思想素质和道德素质。高尚的道德素质，要求中学美术教师要有强烈的事业心和责任感，这是最重要的专业素养。有了事业心和责任感，才能产生强大的持久的动力，才能不断提高教育教学工作水平。
（二）端正的工作态度
只有端正工作态度，真正热爱美术教育事业，并且认真踏实地进行美术教学，才能使得中学生抱着认真踏实的心态来学习美术。目前，笔者在走访中发现，美术课在部分中学不受重视，加之教师如果抱以敷衍的态度来面对教学的话，又有多少学生能从美术课中学到东西？美术教学的任务又如何来实现？为此，工作态度问题直接关系着美术教学的成败。只有端正的工作态度，才能踏实工作、爱岗敬业、本色当行。
（三）必备的教育教学能力
在新时期的美术教育中，中学美术教师应当具有必备的教育教学能力首先是审美教学能力。高中美术教育应善于通过审美施教，让中学生学会注意材料的特性和运用工具进行艺术创作，使中学生逐步树立审美观念，提高审美理论、审美知识、审美想象、审美表现、审美技能等多方面的审美素养。其次是组织教学能力。由于美术教学具有实践性强、创造性强等特点，这就要求美术教师不仅要有一般课堂教学和课外活动的组织能力，还要发挥教学过程本身的组织作用，努力实现课堂的高效。
（四）具备教育科研能力
众所周知，教育随着时代的发展而发展，这种发展会不断地要求教师提高自己的教育科研能力和论文研究写作能力。推动教学工作和提高教学质量的最好方法就是让更多的教师参与教育科研，教师通过教育科研不仅可以不断地提高自己的专业能力，而且可以将积累的教学经验转换为理论指导，从而更好的促进教学效果。教师在进行教育科研的过程中，会投入大量的时间和精力，当教师收获科研的成果时，会将这份喜悦转换成对教育事业的热爱。研究型的教师会把教师工作视为事业，乐此不彼的投入到教育事业中，这也是学习型社会对教师要求的必然趋势。
（五）创新意识与创新精神
创新是美术教育的生命，在教育全面深化改革的背景下，美术教育知识体系发生了许多变化，获取知识的渠道空前拓宽，知识的思辨性大大提高，质疑的思维受到推崇。为此，美术教师也要与时俱进，在不断提高，不但要求美术教师要有过硬的美术专业技能，还要有过人的审美水平，说到底培养学生的审美意识是我们的基本教育责任。现代教育背景下，知识是不断拓展的，课堂也是开放的，学生和教师享有同样的教育资源，这就要求我们中学美术教师要不断创新自己的教育教学模式，提高和改善自我的知识结构，唯此，方能游刃有余地适应当前的美术教育环境。
三、新时期中学美术教师专业成长的对策路径
（一）美术教师要树立职业理想和信念
美术教师专业发展的强大动力来源于教师的职业理想和信念。教师只有认识到自己工作的价值，才能坚定不移的做好本职工作，并且在工作中敢于面对困难、努力克服困难，全心全意投入到工作中去，力求教育价值和自我价值的双重实现。当一个美术老师勇于挑战过去的自己，勇于面对自己的不足，勇于在教学实践中不间断的完善自己的时候，就是符合新课程的要求下的新型教师。当教师积极提高自己教学效果的时候，势必不断的学习教育家的理念，学会真正的尊重每一位学生，平等的对待每个学生，把自己放低，以平和的理解的心态，去跟学生交流，深入其中，知其所想。形成正确的教师信念的途径：首先，阅读书籍。从教育家、思想家的著作中吸取精华，获得发展动力。其次，向名师、“骨干”、“带头人”学习。通过学习使自身业务得到提高。再次，通过网络关注社会上的教育成功人士，成为自己的榜样。最后，身体力行，培养崇高的职业精神和信念。
（二）教师必须全面提高自身素质和修养
学高为师、德高为范。高素质的美术人才，必须由高素质的美术教师来培养。作为一名教育工作者，最重要的任务担负起给学生传授艺术知识，提高学生审美能力，使学生成为具有高深的艺术修养和优良素质的合格人才的任务。而要完成如此艰巨而重要的任务，没有广博的知识、开阔的思维，将是很难胜任的。而要把深奥抽象的美术理论阐述得浅显易懂；要把纵横古今的美术史论介绍得简洁明了；要把纷繁多绪的美术类别理清理顺；要把盘根错节的美术派别介绍得有章有节；并通过美术教师的传道、授业、解惑，以开扩中学生的视野，陶冶高尚的情操，形成健全的人格，发展优秀的个性，帮助他们发展形象思维，丰富他们的情感，从而达到提高美术素养，提高判别美丑的能力，提高道德水平，以实现树立正确的艺术观念和价值观念，确立科学的人生观这样的目的，绝不是靠简单的说教，或复述课本中现成的内容所能达到的。而靠的是随风潜入夜的润泽方式，把深刻的道理寓于一景、一画之中，把道德的修炼融入对美的领悟之间，使学生知识的沃野和心灵的田园都得到潜移默化的细细滋润，使学生艺术修养和综合素质在美的陶醉中得以升华。要做到以上这些，绝非轻而易举，这就对我们中学美术教师专业扎实，更要成为学者型的教师，方为实现中学美术教师自身素养的提升路径。
（三）探索教学实践，发展教学技能
新课改背景下，中学美术教师应由单纯的技能型教师转变为教研型教师，尤其是教师的课堂教学技能要在实践中有所发展变化，并逐步形成具有自我风格的教学技能。首先，美术课程的教学方式与方法需要教师在实践过程中进行自由的选择，教师要有自主性和创新性，才能在教育改革发展过程中有立足之地，才能更好地发展自身的教学技能。其次，新课改指出；”教学内容有着相对的灵活性，教师可在各个学习领域中选择自己所长来充分发挥自己的专业特点，同时在课程的导入技能、讲授技能、教学语言技能、体态语言技能都要有自己的发展。”作为素质教育重要途径的美术课堂，体验式教学方式会比较常用。在体验式教学实践中，组织课堂技能就会凸显出来。在教学实践中，组织技能起着决定性的作用，能充分发挥教师的主导作用，亦能在教学环节中体现学生的主体地位，因此，教师应采取多种教学组织形式开展课堂教学，激发学生的学习兴趣，使学生在教师的组织下主动探究学习。第三，在教学实践环节中，教学设计技能是课程教学的基础。美术教师的教学设计技能要从新课改理念出发，以学生为中心，科学合理地进行教学设计，综合考虑各项因素，认真了解学生的需求、学生的状态、学生的情况、学生的学情特征，预测学生学习过程中的发展空间，才能进行合理有效的教学设计，才能综合各项教学技能，充分发挥教师的特长，高效地完成教学过程和终极教育目标。
（四）开展新课程培训和搞好职后教育
开展新课程培训和搞好职后教育是加快中学美术教师专业成长的重要举措。在美术新课程培训中，培训方应更新观念、注重实效，改变以往忽略新旧知识之间的有效衔接，要尊重美术教师个人原有的知识和技能，鼓励他们进行经验重组。科学引导中学美术教师发挥想象力与创造力，积极开发有利于时展和学生发展的美术教学内容和教学方法，为实施与推广优质美术教学作出贡献。鼓励美术教师通过多种途径，例如积极参加各种美术教育学会、有条件的中学可以邀请各省市知名画家、美术教师和美术教育学者来客座讲学。通过互联网及时了解世界各国中小学美术课程发展的动态，大胆汲取和借鉴各国美术教育工作者的成功经验，共同探讨中学美术的改革与发展。
（五）营造教师专业发展的良好环境
学者尹天松指出“教师的专业发展从根本上说是通过各种活动和交流不断的学习、思考、重建自我的过程，但此过程需要一种环境作依托。”也就是说，教师专业成长需要一种团结和谐、积极向上、不断进取、奋发有为的校园氛围。因此，要保证管理措施能长效地起着激发中学美术教师专业发展动机的作用，就必须对现有的中学校园文化进行必要的改造，即在传统的校园文化里建立起一种与行政权力相并行的“专业权力”。学校管理者应鼓励美术教师敢于突破常规、敢于尝试、大胆改革、勇于创新，并为其创造宽松、和谐的工作环境。同时运用现代管理心理学中的“激励理论”，从物质和精神方面奖励在美术专业发展中取得优异成绩的教师，并为其发展提供便利条件和保障措施。
参考文献：
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[2]刘娜娜.浅析新课程背景下中学美术教师的素质结构[J].吉林省教育学院学报，2013，03.
[3]王晓荣.普通高中美术教师专业发展的问题与对策[D].鲁东大学，2012，6
