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平面设计专业论文精选(九篇)

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平面设计专业论文

第1篇:平面设计专业论文范文

广告专业是一个具备思维创新和思想活跃的新兴专业,尤其是平面设计所提出的培养人才的模式———使学生具备优秀专业知识和技能水平的同时,更加要顺应21世纪社会的发展趋势,要使自身拥有很强的实际和实践能力,只有如此才能在激烈的竞争中立于不败之地。于是校企合作便在此大背景下应运而生,它使广告专业的学生在校就能和社会进行零距离接触,达到了一种双赢的局面。通过帮助企业更好的进行平面设计,也全面提升了学生的实践水平,为未来的就业打下了坚实的根基。

(二)校企合作开启新型广告专业人才培养模式

学校和企业的合作,使学校在教学过程中无形融合了诸多元素,老师在向学生传授专业知识的同时把作为平面设计工作人员的一些职业素养和职业操守一并教授给了同学们,此外,学校在进行校企合作的同时,可以根据企业的目前发展模式调整自己的教学手段和教学目标,在不断的磨合中培养出适合企业发展的优秀人才。校企合作能够有效调动学生的主动性和积极性,学生在与企业进行无缝接触的同时能够更加清醒的意识到自己目前仍存在的不足,并通过老师的辅导找到解决问题的办法,并且学生在工作的同时能感受到自身的价值所在,也能为企业产生一定的经济效益。在校企合作之前,学生只能硬性的从书本学习到一些相关的专业知识,相对来说比较空洞,学生只能凭借想象。而校企合作真正把理论和实践的距离拉近了,为学生提供了广阔的学习空间,缩短了从学生成长为社会人的时间,为他们今后的成长成才打下了可靠的烙印。

(三)校企合作创造企业价值最大化

总的来说,学校将企业引入到学校中,在帮助学生提高实践能力的过程中,同样帮助企业解决了自身存在的很多难题,比如有的企业办公用地不够,把一部分的生产放到学校中,可以有效的解决这个问题,并且做到了学校和企业在资源上的共同运用。当然,学生在设计和生产的过程中,遇到相应的问题要及时的和老师沟通,这样教师能够把企业的需求传达给学生,并不断的修正和改进,学生最终设计出来的产品才能产生利润,更好的被企业所应用,即生产出“适销对路”的产品,为企业创造经济价值。

(四)建立校企合作,促进教师队伍不断完善

那么怎么样才能让该机制发挥更大的效能呢?除了在提供设备的同时,人才更加是重中之重。我们需要企业将自己公司的高级人才派到学校中来,为学生传授实际经验。因为工作经验绝对是一本精彩无比的好书,企业管理者把自己多年来的在职场中所获得的很多不同方面的经验教训毫无保留的讲授给学生,更能使学生从中收获更多的专业本领,提高学生的学习能力和理解能力,从而真正达到教书育人、培养英才的目的。此外,我们在校教师也会在这种交流中收益,因为总所周知,设计是一门更新换代飞速的行业,因此具备广阔的视野和一定的创新能力尤为重要,而老师在与企业互动的同时,也能时刻了解当今企业的发展趋势,为学生指导提供了明确的方向。

(五)企业排斥校企合作的若干原因

一方面,企业是以盈利为最终目的,而与学校的合作,在一定程度上浪费了生产时间,并且学生的实践能力显然没有工作若干年的职工强,生产和设计的效率和水平也相应较低,这在一定方面造成了资源的浪费,很多企业不需要那些零基础的人员,这使得他们不愿意同学校进行合作。另一方面,企业和学校之间的合作总的来看,是学校获益更大,因为学校无法或者说很少能为企业提供专业的设计成果,更多的是让学生参与到企业的实践活动中来,让学生获得了更多的锻炼机会,为学校的人才培养取得了很多成功的经验,但是企业却从中收获不是很多,相反却把自己的成功经验毫无保留的传授给了外人。

第2篇:平面设计专业论文范文

在今天,人们阅读习惯的改变极大地触动了出版业的改革。出版业掀起了数字化的转型风潮。各大出版社纷纷开展纸媒出版向多媒体出版转型,即“互联网+”模式的出版数字化建设。这正是与出版业紧密相关的平面设计行业最需要关注的发展趋势。平面设计如何适应出版业的转型,应用型高校教育中的平面设计课程如何引导学生认识转型后的新型媒介和媒体的传播,这是涉及到如何改进设计专业教学方向的重要课题。

关键词:

出版业;转型;平面设计;教育;互联网+

出版业对专业设计人才的需求一直旺盛,尤其是平面设计方向。应用型高校平面设计方向的人才培养更是与出版、传媒等企业息息相关。对出版业的关注与分析,可以更好地帮助学生在招聘工作中找到与企业的对接方式,同时帮助出版企业尽快发现学生的闪光优势。所以如何培养能够适应新形势下出版社发展的人才,是对应用型高校平面设计专业教学任务的一大挑战。

一、出版业中新媒体的兴起

21世纪以来,数字技术迅猛发展。在出版业中,出版介质、经营角色、运作模式等等都发生了不可逆转的改变。数字阅读的需求跟随着Ipad、Kindle等电子设备的大面积普及,成几何倍数迅猛增长。正处于转型关键期的出版行业只有抓住发展技术,顺应新的时代技术,推进数字化与新媒体,才能走出一条可持续发展的路线。传统出版企业的劣势在于生产周期长,传播速度慢,传播范围受物流制约,传播数量受预算制约,出版过程会产生大量污染等。受到数字技术冲击后的出版业为了改变这一现状,大量引入了新媒体作为新的信息传播模式。新媒体继承了传统媒体的优势,将现在以网络为载体的新型技术加入其中,使得信息在最短的时间得以迅速传播与推广。这也是现在最为主流的信息传递模式。出版业紧紧抓住新媒体的这一特点,结合当下多种数据终端设备向用户提供信息,使得原来只能承载于二维纸面的娱乐信息、新闻信息和视觉体验等一系列数据服务立体起来。多元化媒体形式的加入为出版业带来更多样的发展机遇,科技进步加速了出版业的改革,促使出版业迅速发展。

二、新型出版业对平面设计的需求

如何适应新媒体呢?如何更好地服务于新型出版企业呢?平面设计在出版业中一直被大量需求,主要应用于美术编辑等岗位。广义上的美编是指在出版过程中以出版产品为对象的全部装帧艺术活动,以及从事这种活动的编辑人员。在传统出版业中,美编主要服务于版面设计、封面设计、广告设计等。随着出版业的改革,美编的工作内容和身份角色都在发生变化。市场的变化也促使企业对平面设计的需求变化。平面设计从色彩、构图、文字、字体等扩展到动态效果甚至声、光、电、影元素的运用等等。通过各种手段将图书的形式多样化,传播途径丰富化,迅速抓住消费者的视线,以此激发购买的欲望。手机等平板电子产品的阅读功能就是出版业中的平面设计最应该关注的产品推广方向。新的出版形式促使平面设计在专业技术上发生改变,也推动教师去反思自己的教育手段和教学方法。

教师在平面设计的日常教学中应引导学生从基础着手,先要去了解电子产品的基本信息,比如常规的屏幕尺寸、导航页尺寸、页边距等细节问题,日常去关注手机端的设计,形成自己的灵感库,找出时下优秀的作品,分析作品的设计逻辑,这也是一个平面设计师应该具备的素质。好的平面设计网站也可以给学生以极大灵感,所以在教学中对优秀平面作品的收集和讲解非常重要。除了教学方法,教师在传授设计思路上也需要变改变。新形势下的平面设计教学需要在专业上不断延伸,对教学内容要进一步拓展。传统出版业的美编仅仅强调形象和形式设计,而新的“互联网+”时代的美编更加注重在此基础上对各种新技术,特别是各种电脑、手机技术的融合。新科技成为平面设计的必修课。只有了解这些设备技术才能将设计很好地融合进去,否则设计出的产品就会与当下脱节,也很难满足新型出版的需求。所以教学中在强调设计中的精准和细节之外更要激活学生的思维方式和潜在能力,提高学生的知识和技能,宽展学生的知识外沿,启发学生善于“跨界”和“混搭”的能力。

三、结语

电子阅读产品的普及和互联网经济的兴起必然导致纸质媒介的衰落,因此探索新型的出版形式是出版行业在逆境中生存的必要路径。传统中求新,积极开发各种形式的出版衍生品和数字版权读物等,都能够帮助企业更好的与时代同步发展。在新形势下的平面设计行业也必须跟随趋势调整设计思路。作为应用型高校平面设计专业的教师,仅仅按照传统的、简单的设计教学方案灌输给学生最基本的设计技术和技能远远不够,应该积极应对快速发展的现实调整、优化教学目标和教学方向,在教学中一方面要注重扩充学生的知识,特别是跨界知识和互联网知识;另一方面要努力激发学生的创新意识,鼓励学生对新事物的好奇,好奇心是创新的基础。

当学生充分掌握各种新技术的应用,才能在获得平面设计基本技能的基础上更加丰富自我,扩宽自己的视野,更容易对新鲜事物感兴趣,也更容易理解新生事物。这样的训练才能够使得设计与新型出版业相互呼应,与高速发展的社会同步,满足现在人们对新生事物的期待。此外,教师也要不断丰富自己的知识,不断去企业或机构锻炼充电。教师的知识面决定了学生能够得到的知识,如果教师自己的视野不够开阔,不能够和现在社会形势接轨,就很难教学,也很难科学地引导和带领学生适应新的社会发展和新的求职需求。

参考文献:

[1]李莉.“互联网+”时代的编辑业务创新,“互联网+编辑”研讨会论文.

[2]史学卿.新媒体影响下的平面设计研究.河北师范大学,硕士论文,2014.09.20.

[3]王紫薇.出版改制的背景下图书美编转型探究.湖南师范大学,硕士论文,2015.06.30.

[4]单浩.浅析新媒体与广告设计.创意设计源主题论坛:新媒体与信息传播,2014(1).

第3篇:平面设计专业论文范文

关键词:书法,平面设计,反思

随着我国经济社会的不断进步,东西方文化也日益频繁的交流和融合。特别是中西方艺术和现代平面设计的实践正在发生着深刻变化,无论在观念上还是行为上都给现代的中国平面设计带来许多严峻的挑战。如何更好的适应这种新形势,本文试图从理论分析和实践操作方面,对我们当前的平面设计与传统艺术-书法做出浅陋的分析,以期对我国的平面设计提供一些参考意见。。

一、平面设计在现代的发展趋势

现代平面设计建立在对传统的承袭与创新的基础上,越来越趋向开放化与多样化,其中最为明显的一个时代特征就是文化符号的表征作用。德国艺术教育家马蒂亚斯在其“国际化的平面设计”的讲座时曾鲜明地指出:“民族的设计就是国际的设计。”现代平面设计,不仅仅指单纯意义上的设计,在实际上己经是一个文化的再创造。一个国家的设计文化,与其民族的文化历史,民族特色,社会观念和思维方式等密不可分。我们决不能无视自身的传统文化,去完全接受和模仿西方国家的设计,而要积极创造具有中国特色的民族性设计。中国人只有做中国的设计才能真正的走向世界。这是一个讲究文化,体现民族个性的时代。

在平面设计中,我们要寻找民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采,更要尊重民族艺术的独特性。 * 随着东方语言文化在世界影响力的提高,汉字的地位与日俱增,即使立于世界艺术之林,它那独特的东方文化魅力也毫不逊色。。因为书法不仅仅是一门艺术,更是中国传统文化中最精粹的组成部分,“是中国传统文化核心的核心”(熊秉明语)。中国传统文化以儒家思想为核心,儒道释并存,并相互融合,对书法艺术有着深远的影响。也正是这种巨大的影响和渗透成就了书法艺术,从而成为中国传统文化的精髓。书法作为传统形式之一,应当成为平面设计直接或间接引用的元素。把汉字书法融入平面设计当中,不但彰显中华民族独到的艺术特性,而且有利于不同文化的交流与借鉴。

二、书法元素在现代平面设计中的应用实践

在现代平面设计中,书法元素起着非常重要的作用。书法艺术的形式众多,篆书方稳圆润、隶书宽博厚重、草书飘逸颠放、楷书端正沉着、行书温存婉媚。不同形式有不同的风格,不同的风格蕴涵不同的情感。在设计除了将汉字作图形化处理外,还常常借鉴中国书法艺术,将汉字书法真、草、隶、篆的各种字体灵活运用,展示其所具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感,并形成了完美的审美体系。因而艺术设计者可以用书法独特的风格来真切地表现其别具风采的意图和风韵,用个性设计展示独特的表现力,给读者造成强烈的视觉印象,从而使设计作品在众多的竞争中脱颖而出。下文作者从楷、草、篆三种不同的书体类型分别展开案例剖析。

1、楷书。

楷书结构平正,严整规矩,沉着稳重,端庄秀丽,一丝不苟。鉴于这种书体极具规范性与严谨性,因此在平面设计中发挥着独特的作用。如在书籍装帧中多用于字典、辞书、政策法规汇编等具有学术权威性、严肃性的图书封面。

2、草书

与楷书相比,草书奔放遒劲,连绵回环,节奏跌宕,强调行云流水般的韵律之美。各书家之间风格各异,或洒脱自如、风度闲雅,或笔力劲健、爽朗高远等,它们为平面设计提供了丰富的语言和多样的表现手法。如“喜之郎’标志,以草书字体造型,其结构组合、大小安排、笔画处理均显出草书艺术自由洒脱、潇洒飘逸的气质和风姿,表达了欢快、喜悦、活泼的感受,深受儿童的喜爱和认同。。

3、篆书

篆书用笔“骨气丰匀,方圆妙绝”,结体“平稳端严凝重,疏密匀停”,极具古雅的装饰之美。然而篆书由于不方便普通读者的辨识,所以运用起来有较大的局限性,但作为一种历史文化符号,如果运用得当,篆书也能有效地制造某种特殊的文化气氛。如名为“篆书之美”的北京2008年奥运会体育图标,以篆字笔画为基本形式,融合了中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征,符合体育图标易识别、易记忆、易使用的要求。由于对“拓片”这个典型的中国传统艺术形式本身具有的强烈的黑白对比效果的巧妙运用,北京奥运会体育图标显示出了鲜明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵,达到了“形”与“意”的和谐与统一。

三、书法元素在现代平面设计中的反思与建议

“古为今用不复古”,当今的时代是文化互动、交流、融合的时代。。在设计中将传统文化和现代设计理念相结合,通过对书画艺术元素的“再生”,创造出富有中国文化意蕴的设计作品。在设计中,系统和有效的对中国传统文化的学习和掌握是必不可少的。对于这一点,很多高校的设计专业已经认识到。中国画、民间艺术等具有中国特色的课程已逐渐进入系统的教学环节,但是最具有中国特色的书法艺术至今仍未被许多平面设计专业真正纳入教学体系。同样,书法在平面设计中的应有地位没有受到重视。

反思我国未来的平面设计,我们必须要采取切实措施来提高书法在平面设计的地位。首先,我们必须从思想上提高对书法重要性的认识。书法与平面设计同属于艺术,它们之间存在着许多共通之处并有着密切的联系,我们则更易于通过接受和掌握书法艺术来更好的理解我们的传统文化,并把传统文化融入到平面设计作品中去,增强作品的文化内涵,增强作品的生命力。这也正是我们借鉴书法艺术更重要的目的。要创造出具有中国民族特色的平面设计,就必须在继承传统、借鉴国外的过程中逐步形成。而书法作为中国传统文化的精髓,理应受到足够的重视。

其次,要切实加强对书法在设计中运用的深度和广度。随着社会的发展,书法艺术的应用范围应不断被拓展,人们不断对其加以调整以适应新的需求。将传统的书法艺术广泛地应用于现代平面设计,在丰富设计元素的同时,也为古老的中国书法艺术开创了崭新的天地。

最后,采取一切必要手段来培养一支优良的书法设计队伍。利用传统的书法文字资料进行现代平面设计,首先要求设计师对各种字体和书体进行系统的了解,做到融会贯通,灵活运用。由于传统的书法艺术是以毛笔为线条的造型艺术,变化多端,奥妙无穷,这就要求设计师在采用时,掌握每个字的基本笔画及其丰富的形态变化,考虑笔画间的均衡以使设计的包装、广告、标志等等,既得体又美观大方,使古老的书法艺术在现代设计中发出永恒的光芒。唯有如此,我们未来的平面设计者才能充分挖掘汉字的文化底蕴,挖掘文化符号中不可替代的文化附加值,从而能够充分运用汉字文化的精髓与魅力,不断设计出更多符合时代精神和审美要求的优秀作品来。

张春宜:.书法艺术与平面构成之关系初探. ,书画艺术,.2005(2).

李 凌 :字体与平面设计刍议.天津职业大学学报.2005(2).

郭琳: .论书画艺术元素在平面设计中的作用.河南大学研究生硕士学位论文 .2005(5).

第4篇:平面设计专业论文范文

从目前社会对平面设计人才的需求看,工作室教学是中职设计教育改革探索的趋势之一。该文分析在中职学校平面设计专业设立实训工作室的必要性与优点,并提出在中职学校建立平面设计工作室的方法和建议。

关键词:

中职学校;工作室;校企合作;项目实践

一、中职学校平面设计工作室建设的背景与意义

目前,我国中职培养的平面设计专业人才与市场需求的高素质、高技能的技术人才有一定的差距。因此,笔者认为在中职平面设计教学中应摒弃落后的教学理念与模式,紧跟时展,开展项目工作室教学,使课堂与市场需求、企业、工作岗位连接起来,提高学生的就业能力,为学生顺利融入工作岗位打下坚实的基础。

二、设立实训工作室教学的必要性与优点

我国本科与高职院校的设计专业大多已开展实训工作室教学,中职学校开展实训工作室教学的却不多。实训工作室制的设立,能有效地打破单一的教学形式。学生先学习文化基础课与专业基础课,随后进入工作室学习,通过参与工作室项目实践,了解项目所需要的市场营销知识、材料工艺要求、印刷知识,并熟练操作软件。

1.改变单一的教学模式

以往的中职平面设计教学多采用在教室上课的封闭式教学方式,学生与教师之间是主从关系,缺乏互动与有效沟通。工作室教学以研讨会的方式开展,学生积极与教师进行项目讨论并付诸实践。

2.促进师生之间的专业互动交流

工作室教学鼓励学生与教师、同学进行思想交流,分享设计研究成果,辩证分析各类设计作品的优缺点,反思自己的设计作品。教师与学生的关系是一种互助关系。这样,不仅学生在思维能力与创新能力方面可以更进一步,教师的业务水准也可不断提高。

3.学生、教师的综合能力有效提高

实训工作室教学通过模拟真实职业工作场景、流程,更接近岗位专业实践。学生在教师的指导下进行专业、系统的平面设计学习,提高工作适应能力,形成基本的职业素养。专业项目的扩展对教师的专业水平、教学能力提出了更高的要求,教师不仅要具备深厚的设计专业理论基础、交叉学科知识、人文素养,更要具备丰富的技术经验与实践指导能力。

三、中职平面设计专业实训工作室建设模式探索

1.正确的教育教学理念

实训工作室建设需采用正确的教育教学理念,适应社会、市场、企业行业的发展,坚持以市场为导向的技能型人才培养方向,改变固有的人才培养模式,适应市场需求,并注重学生的个性发展。

2.平面设计专业教学的软件与硬件

平面设计专业实训工作室需要拥有独立的场地、专业教学的设施设备,并根据科技和专业发展不断更新,引进如专业喷绘、3D打印机、电脑、工艺材料、摄影设备等,还要拥有丰富的教学资源,如小型图书馆、工具室、网络数字化资源等。

3.专任教师与兼职教师

专任教师主持工作室案例教学与科研,宏观把握教学理念和专业发展方向,保证教学与实践项目的顺利开展。除了专任教师外,学校还应根据教学需要从企业聘用具有实战经验的技术人员、能工巧匠为兼职教师,促进教学队伍建设与教学发展。

4.实训工作室设计项目

设计项目是保证实训工作室正常运转的基础。实训工作室应该根据学生的实际水平和行业特点选择相应的设计项目。第一,校企合作,引入企业设计项目。合作企业在为中职学生提供顶岗实习、工作职位等便利的同时,也为教师参与实际设计项目、提高专业水准创造了有利条件。企业应参与实际教学,将近期的设计项目交付学生设计,选择优秀作品投入使用。学校与企业共同开发项目实训教材,开启“岗位导向、理实一体、工学结合、模式创新”的全方位的校企合作模式。第二,设计类技能竞赛项目。设计类技能竞赛包括国内外设计大赛、省市级劳动技能鉴定部门组织的技能考核考证、学校组织的各类艺术设计竞赛等。工作室建设依托各类技能竞赛,以竞赛促进教师教学、学生自学,师生共同参与设计项目,学习氛围、设计效果显著增强。

四、实训工作室建设存在的问题

1.学生自主学习能力较弱

部分学生学习目标不明确,缺乏自信,影响了自主学习。实训工作室是一个开放的教学场所,学生可以自由进行专业交流讨论,如果学生缺乏自控能力、自主学习精神,则实训工作室很容易沦为一个自由散漫的场所,这与工作室建设目的是背道而驰的。

2.基础课与工作室实训课失衡

实训工作室应正确处理好基础课教学与工作室教学之间的关系,否则容易导致学生出现“偏科”现象。如果学生只注重软件操作技能技巧的提高,而忽视理论素养的培养,则不利于学生艺术思维的长远发展。

3.专业设施设备不足

中职学校平面设计专业实训工作室建设面临的一个主要问题就是专业设施设备不足。一些学校忽视设施设备的更新,影响了教学效率。一般中职学校平面设计专业招生规模较小,而设备器材价位较高,因此一些学校没有投入资金购买。

结语

中职学校平面设计专业设立实训工作室,能促使教学与实践接轨,弥补单一教学方式的不足。学生与教师拥有从事平面设计的专属实践基地,学生的参与度、知识面、创新能力不断提高,毕业时能够基本掌握平面设计项目的设计流程与方法,增强了就业自信心,能够做到“毕业即就业”。

作者:刘甜甜 单位:广东科技学院

参考文献:

第5篇:平面设计专业论文范文

1、电脑平面设计课程改革的现状分析与实际意义

高校艺术设计教育发展很快,但对电脑艺术设计的内容方法认知还不够深入,电脑平面设计课程具体相关的课程改革与实践研究甚少,在设计时尚化发展的今天容易被忽视,从艺术设计教学改革的角度,在理论上系统的研究电脑平面设计课程的改革也不多见。电脑平面设计课程,许多高等院校和社会教育机构都有开设,其主要内容是以国外电脑软件如PHOTOSHOP、PAGEMAKER等课程教学为主,并穿插理论教学,早在1995首都师大就将电脑设计课程引入教学,1999年以后各高校相继开设,但电脑平面设计课程教学模式一直以来都是以讲授平面设计软件的工具、菜单、命令为主,然后再进行案例制作。这种教学模式表面上严谨、逻辑顺序较强,但缺少目的性和实际设计能力的培养。随着教学改革意识、创新教学观念的加强,电脑平面设计课程的改革在各高校及社会教育机构已相继展开。

电脑平面设计作为艺术设计的一部分,是设计与科技发展的产物,电脑平面设计课程具有特殊的独立性,这门课程在高等院校是艺术设计专业的基础课,同样也是服装设计方向的专业课程。研究和更新电脑平面设计课程教学模式,是艺术设计专业持续发展的必然要求,电脑平面设计课程的教学模式改革能够在电脑软件操作和运用的基础上,结合专业特点展示传统文化特征,注重教与学的结果,能够让学生不仅仅熟练掌握电脑软件,同时能够在学习中看到作品成果,从不同模块的学习实践体验中,获得实战经验,对于学生的就业和实践起到实际的作用和深远的意义。

艺术设计课程与其他学科一样,是教育、教学的重要组成部分,电脑平面设计作为艺术设计的重要组成部分,在艺术设计教育中有着不可替代的作用。为了更好地突出设计本身固有的实用性,把电脑平面设计教学与具体的实际设计领域相结合,使教学的目的性更强,更加适应社会的需求。

2.对电脑平面设计课程的传统教学模式进行变革

电脑平面设计课程本身的实践性较强,单从讲解软件的工具、菜单、命令到实例练习的传统教育方式,教学效果很难达到预期的教学目标。把课程按照实际的设计项目进行自顶向下逐层系统划分成若干模块进行教学。每个模块完成一个特定的单项功能,所有的模块按实际设计的要求方法组织成为一个整体,完成整个系统所要求的功能。通过对电脑平面设计课程模块化教学方式的改变,使课程的目的性和实用性得到了有效地加强。同时结合本专业、地区的特色,制作成品的设计研发,在此基础上,可以将所学设计内容有目的的应用到服装、饰品、服装海报、手提袋、品牌宣传上面。在教学过程中不仅要讲解软件工具的运用,还要将设计理念通过软件体现出来,最后将效果图制作成现实的成品。

3对教学单元模块内的教学方式进行调整

电脑平面设计课程传统教学方式一般是学习工具、命令工具、命令熟练掌握根据工具、命令的特点进行案例制作,这样的讲授使学生学习时常处于被动状态,教学的目的性、针对性也不强。经过系统的模块化教学划分,每个模块的任务目的更加明确,带着任务学习使教学的目的更加清晰化,学生学习的主动性也得到了增强。每个模块从具体案例的分析开始,让我们始终带着如何实现案例的效果进行学习,从单纯的讲授到带着设计任务有目的的讲授练习,使学习电脑平面设计课程时更有针对性,能够有效地提高实际设计的应对能力。

4.对教学单元模块内的教学方法进行调整

教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标,完成共同的教学任务,在教学过程中 运用的方式与手段的总称。从传统的单纯软件基础知识的讲解与实例演示转变为:项目设定案例分析实例演示具体的工具命令讲解。通过教学方法的转变使课程的学习思路更加清晰,更易理解和掌握,能抓住学习的重点。

通过教学模式、教学方式、教学方法的改革,使课程的教学目的更加清晰,教学任务更加明确,学生的实践能力和创新意识得到加强,使学生的培养质量得到提高,为艺术设计专业今后的发展奠定基础。

参考文献:

[1]赵伟,电脑平面设计课程内容体系和模式的构建研究,江南大学硕士学位论文,2008年8月

[2]农娟,浅谈电脑平面设计课程的教学,广西师范学院学报(自然版),2002年S1期

[3]沈涵 ,计算机平面设计类课程的教学改革,电脑知识与技术,2011 年29期

[4]夏建勋,计算机平面设计课程的教与学,中国科技信息,2008年2期

第6篇:平面设计专业论文范文

关键词:高职;平面设计;教学模式;探索研究

随着社会的发展和进步,人们的审美呈现出多元化趋势,如今的优秀设计不仅要具备产品使用的功能性,更要符合未来人群的生活方式和潜在审美需求,这对平面设计人才有了更高的要求。当前经济社会各个领域对平面设计人才的需求不断增加,尤其是具有较高设计能力的高水平人才,成为许多公司争相招揽的人才。

1 高职院校平面设计教学的现状

自从1982年平面设计教育正式进入我国教育体系,我国的平面设计教学已经取得了丰硕的成果。但从目前我国设计教学的整体水平来看,其仍处于初级阶段,在教学模式上还是存在很多的突出问题的,这些问题需要尽快改革。主要表现在以下几个方面:

1.1 仍然使用落后的教学方法

满堂灌的教学模式还被普遍应用,这样的教学模式很容易使学生失去思维和行为的主动性,更不用说培养创新意识了;传统的教学不仅限制了学生创新思维的发展,而且不符合新时代以人为本的教育理念。

1.2 平面设计教学与社会需求脱节严重

高职院校的平面设计教学由于教研师资短缺的原因,加上专业教师对市场调研过少,不能把自己的教学同市场需求相联系,这样教育出来的学生根本就无法满足用人单位的要求。

1.3 学生的学习态度不端正

很多的高职院校的学生在学习平面设计的时候,只是被动学习,目的只是简单的考试及格,这样的学习态度严重影响了平面设计的教学效果。

1.4 学生的动手能力和创新能力欠缺

传统的教学模式对于基础理论知识的过度重视,对学生动手实践能力的长期忽视,都使学生对所学知识不能灵活运用,设计出的作品也无法满足现实需要。其实平面设计是一门动手能力很强的学科,教师讲解的同时一定要给学生机会去动手和实践,只有在实践中才可以创新。

鉴于以上高职院校平面设计教学存在的诸多突出问题已经严重影响了当前的平面设计教学效果,从这个角度来讲当前的高职院校平面设计教学必须要改革掉传统落后的教学理念和教学模式,以便能够培养出适应当前经济发展要求的平面设计人才。

2 高职院校平面设计实践教学模式的研究

2.1 注重设计理论教学和综合教学,培养学生的综合素质

首先,高职院校的平面设计教学必须要突出整体观念和综合思维,教师需要不断地更新教育观念,不断完善自身的知识结构,培养自己的实践经验,因为缺少丰富的知识和创新能力是无法从事这一专业性很强的课程教学的。其次,高职院校培养的平面设计人才必须是综合人才,那么在注重技能培养的同时必须要加强学生综合素质的培养,开展多种形式的教学活动,以便拓宽学生的眼界和视野。这就要求在平时要注重培养学生各方面的综合素养,要求学生在学习专业的平面设计之余还要学习文学、哲学和艺术等,还最好能涉及市场学和消费心理学等学科知识。最后,高职院校的平面设计教学要经常加强学生与社会的联系,要给学生机会走出校门,去了解搜集与自己的设计命题相关的市场信息元素,争取能让学生在学校学习期间就能够熟悉和独立完成实质性的设计任务。

2.2 注重培养学生的个性和设计的创新力

首先,设计的本质就是创造,而创造需要设计师的创造性思维。设计师的创造性思维来源于他们的个性差异和独到见解。所以高职院校的平面设计教学必须要非常重视培养学生的设计创意和个性化的设计风格,教师要鼓励学生大胆想象,培养学生个性化思维,同时充分挖掘每个人潜在的创造性思维,这样的设计才更具有鲜明和独特的个性,培养出来的学生才具有个性和创新力。

2.3 根据职业要求适当调整课程设置和教学大纲

高职院校的平面设计教学大纲和课程设置必须要以课程目标为依据,要根据职业岗位对知识和能力的要求,做到理论知识够用,专业知识先进并且实用,同时要突出对技术应用能力的培养,关键是要培养学生的动手实践能力。

2.4 要注重学生的实践经验积累,多方面提升学生的实践能力

平面设计是绝对不能忽视学生平时的实践经验积累的,如果学生缺乏对社会和企业了解,不能根据社会和企业需要构建自己的知识结构,就不能适应当前市场的需求。所以要充分利用课余时间采用多种途径来锻炼学生的设计能力,以便能积累实践经验。

3 高职院校平面设计实践教学模式的具体完善措施

3.1 制定具有针对性和实用性的课程体系

在制定平面教学专业的课程体系时,应突出课程的针对性和实用性。在教学过程中,要通过操作演示、模仿设计、独立设计这样几个步骤让学生熟练掌握绘图软件的操作方法,真正让学生了解各种设计软件的功能,以便在日后工作中根据需要选择合适的绘图软件。我们还要强调课程设计的针对性,不同专业背景的学生在学习平面设计时,应制定不同的教学计划,例如计算机专业的学生,对于绘图软件的学习和掌握要更快速,但其创造某项设计品的能力就较弱; 艺术专业的学生,具有较强的审美能力、绘图能力,但对于绘图软件的掌握则需要花费更多的气力,因此,我们的课程设计要力求弥补不同专业学生的缺点。在此基础上,高职院校更应该加强学生创造力的培养,目的在于让学生能够根据具体需要来设计出具有创意和美感的产品。

3.2 注意提高学生动手实践能力

传统的高校设计教学模式大多没有给学生动手实践的机会和指导,理论基础扎实,但动手操作的能力严重缺失,成为现阶段设计专业学生面临的一个重大难题。因此,在平面设计教学中要为学生创造实践机会,鼓励学生参与实践,并在实践中提高自己发现问题、解决问题的能力。要让学生真正地融入到现实工作中去,最好的方法还是通过校外顶岗实习,通过校企合作来完成。为此,高职院校要以积极的态度寻求校企合作的机会,探索校企合作的新模式,为学生提供更多、更好的实习岗位,提升学生的工作能力,积累工作经验。

其次,对学生的毕业作品给予高度重视。让学生提前进入毕业论文的设计状态,并由指导教师给予相关指导。整个毕业设计不能只是完成一件简单的作品,还要包括市场调查、方案选择、实物模型制作等一系列工作。对于毕业作品的评价,可以由老师、企业家等组成相关团队有针对性地进行评价。优秀的毕业作品对学生以后的就业会有很大帮助。

总之,时代的进步对人才提出了更高的要求,平面设计实践教学模式的研究是一个长期的、不断完善的过程,高职院校必须不断对平面设计教学进行探索和改革,针对具体问题制定相应的解决方案,根据社会和时代需求,构建科学的设计教学模式,以促进平面设计人才的可持续发展,提高学生的专业素质和综合素质。唯有如此,平面设计课程的教学才能适应当今社会对人才的需求。

参考文献:

第7篇:平面设计专业论文范文

关键词:平面设计;就业

中图分类号:G42 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)35-0241-01

依据在河南省发放调研问卷的形式分析平面设计专业的就业趋势好坏,学生中选择好的占到了百分之五十二,学生的相对乐观选择有着其必然的原因,河南省的高校分布在除郑州意外的各个地市,特别是一些在河南省高校排名靠前的老牌高校分布在除郑州意外的城市占据了一半以上,由于地方市场的去求量较少,大多数学生在大学四年基本没有真正的实践实习阶段,有些学生还盲目的沉浸在高校“舒适的”生活中,对未来的计划和规划以及对自己专业还不真正了解,以前一说做设计的总是和当年学计算机的一样,都是很光鲜的专业,其实市场竞争的严酷性学生没有通过实践环节是体会不到的。从宏观和微观两方面来分析这一选项的数据得来。

宏观来讲,平面设计的就业方向还是很广的,平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴职业,涉及面广泛且发展迅速。它涵盖的职业范畴包括:艺术设计、展示设计、广告设计、书籍装帧设计、包装与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。近年来设计的概念也早已深入人心。据不完全统计,仅以广告设计专业为例,目前福州市就有几千家登记注册的广告公司,每年对平面设计、广告设计等设计类人才的需求一直非常可观。再加上各化妆品公司、印刷厂和大量企业对广告设计类人才的需求,广告设计类人才的缺口就至少高达上万名。此外,随着房地产业、室内装饰业等行业的迅速发展,形形的家居装饰公司数量也越来越多,相信平面设计人才需求量一会呈迅速上升的趋势。

平面设计这个专业是不错的!但是行业不错,不一定所学这个专业的就能都有那份设计的天赋和能力。一个人能力的集中体现及专业水平的领悟加上潜力,是他或者是她价值的体现。也就是其就业的资本。当我们对职业进行定位后,面对我们的是如何在本岗位或者是本专业的岗位定位。建议你对自己进行完善的职业规划,进行必要的职业定位,完善你的人生生涯!面对自己,我们没有说过我还怕失败,当连失败都惧怕的时候,成功离我们愈来愈远!无论是大环境(金融风暴、政府措施),还是在就业或者是创业时遇到的挫折和影响,都阻碍不了我们对生活的热情和对生活的热爱!当目标明确,能力集中体现,凡事皆会成功!

微观来说,平面设计由于近几年来学得人太多,毕业的也太多,所以就业和前景有以下特点所以就业和前景有以下特点:1.刚刚出来的话,就业是不难的,只要个人对公司的要求不要太多太高。2.准备好作品去应试是很重要的,好作品比花哨的简历要有说服力(当然如果你参赛获过奖就是一个大筹码咯,所以,在学生时代,参加些比赛吧,能缩短你的职业经验历程)。3.在你有经验以后,待遇会随之提高,当然,如果你成名了(比如在某个国际赛事里获奖),你的身价会倍增。4.大部分成熟的平面设计师在工作一段时间后,会选择开工作室或公司创业,那就要靠自己的能耐咯。总体来说,刚开始由于做这个的人太多,所以工资不会高,后期主要是看自己的努力和机遇了,做到极至,任何事情的前景都是好的。

同时在选择城市就业方向上,经过就平面设计就业理想城市的调查,分男生女生两者来选择,男生选择一线城市的占到了百分之七十,女生选择一线城市的仅为百分之十二,而女生选择二三线城市的人数占到二楼百分之四十九,纵观这样的结果很明显的一点,女生生来骨子里和男性所追求的东西是社会长久以来父权社会所带来的结果,女生天生以家庭为中心的思想占据着其就业的主导作用,怎样的学生选择怎样的城市过怎样的生活才最合适,下面做以具体分析。

第8篇:平面设计专业论文范文

论文关键词:中等职业学校;开设;平面版式设计;实践与思考

在近几年的教学实践中.笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析,认为中职学校各专业的基础课:计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”;汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”,烹饪专业的“美术与设计”,服装设计专业的“设计基础”,电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点,笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程,作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合,为专业课服务进行了有益探索,取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计,是平面设计中的一大分支,主要指运用造型要素及形式原理,对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素,按照一定的要求进行编排,并以视觉方式艺术地表达出来,并通过对这些要素的编排,使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问,而实际上,它不仅是一种技能,更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候,又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时,更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式,现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计,为自己博文进行编辑装饰,diy电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果,我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明,社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品.同时也衍生了许多新的专业,如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等,而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1.平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解,中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程,有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养,又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint,或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课,还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大,往往出现这样的现象,来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏,对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够,在教学实施过程中只能照本宣科,所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件,却不会利用这些软件进行相关的创作;或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够,往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列,主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱,从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2.平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件,如果只让学生学习软件操作的技术,没有了解学习这个软件的真正目的和意义,那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础,要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难,对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意,版面杂乱无章,色彩花俏,毫无美感。而开设平面版式设计课,使他们懂得运用平面版式的编排规律,用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品,他们就有了成就感,并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性.自然就增强学生学好这门课程的信心。同时,在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品,开阔了视野。提高学生的欣赏能力,自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3.平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术,而平面版式设计是视觉艺术的一大分支,它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用,使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美,但是不懂作品为何美,美在哪里,不能正确理解和评价作品,更加不会欣赏优秀的版式设计作品,或对作品的评价仅止于感官认识,至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴,需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品,从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品,让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征,这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众,如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明.学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后,审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4.平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合,达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律,达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构,来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排,编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素,这就是版式设计的创造性活动,它不但能使学生在编排中掌握排版能力,还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5.平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代,电脑的使用已经非常普及,在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性.有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是it互联网等有关职业(智联招聘网排行榜),招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观,有较强的文字、色彩、图形设计能力,能独立完成网页设计作品,有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力.提高学生的艺术素养.还可以帮助学生提高就业机率,而且使他们在未来职业生涯中,发挥更大的潜力,实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升,平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1.平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求,美术课在中职学校为必修课,其主要任务是培养学生基本科学文化素养,为专业知识的学习和职业技能的培养服务,满足学生职业生涯发展的需要,促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应,注重学生能力的培养.加强与专业和社会实践的紧密联系。所以,笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求,具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养,还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程,更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程,提升专业技能水平,为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2.学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来,笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学,丰富了美术课的内容,提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力,同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2),从调查数据可以看出,85%的人感到有兴趣,97%的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15%认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣,还有3%人认为对自己所学专业有没有辅助作用,这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正,还要帮助小部分学生转变学习观念,提高对版式设计的认识。

图1选项为:a.很感兴趣(22%)b.有兴趣(63%)c.无所谓(11%)d.没兴趣(4%);

图2选项为:a.很大(28%)b.较大(51%)c.不大(18%)d.没有(3%)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前,一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体,就要有深厚的绘画基础,对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用,图形资源的共享,要取得一幅有创意图片是相当容易的,当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩,很好的描述了色彩的分类,可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中,学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果,还要制作精细、工整,不允许有一点错误,不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便,只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置

第9篇:平面设计专业论文范文

关键词:极少主义流派;极少主义

中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)08-0071-01

一、极少主义的特征

形式上的极简。极少主义艺术在形式上的极简,主要表现在它对材料、造型、构图的运用和组合的极限性,总体特征是追求整体化、单一化、抽象化。极少主义非常重视作品的整体性,认为艺术创作的整体性是通过重复使用完全相同的部件来实现的,这样的组品不存在所谓独立的局部。而在材料的运用上、极少主义尽量不去人为地干涉材料,而是让材料充分显示出自身的特征,使作品本身成为艺术的主角,具有独立的价值。内涵的极简。极少主义者认为,艺术就是艺术,不应该包含深刻的人文主义价值观念和时代精神。

二、极少主义在各个领域中的体现

1、极少主义在平面设计中的体现。极少主义简洁明了的风格渗透到平面设计上,强调主题明确,在设计中提倡摒弃粗放奢华的与主题毫无关系的装饰和琐碎的功能,用简洁的语言来传达信息,去繁从简,用最本质的元素获得最简洁明快的空间,从而达到最为准确的定位。

色彩的简洁:色彩带给人们先入为主的感觉,由此获得鲜明的视觉感受,色彩具有神奇的力量往往能够激起欣赏着内心的涟漪。极少主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配。简单的色彩是指他们大多选用单一的色彩,或是邻近色中的两个到三个颜色进行设计。简单鲜明的颜色识别度高,容易让人产生深刻的印象,方便读者的再次联想,使用鲜明的色彩设计也是设计成功的法宝之一。形象的简洁:简洁优美的设计、主题明确的图形直截了当的表达设计意图,让人们节省更多的时间和精力。图形承载着保护商品和为商品增加卖点的重要使命。极少主义摒弃粗陋、奢华与琐碎,以简洁凝练的手法来疏导现代生活,在有限空间、有限资源下,恰如其分的表现形式,获得最大的发展空间。字体的简洁:字体较之图形具有独特的信息传播力量,人们更喜欢和乐于接受简单的字体,因为简单的字体更容易让人们记住和使用。在设计领域,字体设计一直是平面设计的专业培养课程,一个成功的字体设计也是好的设计中的一个重要组成部分。

2、极少主义在建筑中的体现。极少主义建筑,以“否定”、“减少”、“净化”的思维,彻底摒弃了琐碎的形式,去繁从简,即以最简洁的手法隐含复杂精巧的结构,从而获得建筑的本体,留下简洁明快的空间,成为当今世界的新宠。坐落在瑞士巴塞尔火车站附近的沃尔夫信号楼,从外观上看,建筑简洁而又光彩照人,任何立面都是规则的长方体,长方体下面却隐藏着一个复杂的居所。

3、极少主义在其他领域的应用。随着时代的变革,人们的观念不断更新,快节奏的都市生活,非传统的小家庭或单身家庭模式的出现,越来越多的年轻人开始欣赏极少主义的“减少”模式,喜爱简洁明快的空间,以放松高度紧张之后的心情。极少主义舍内设计常采用黑白灰的色彩计划,善用大面积中性色与鲜明的重点色,结合冷峻的直线条及个性突出的装饰,形成强烈的视觉冲击。极少主义存在于文学、建筑、绘画等多种领域中,同时也存在于西方与东方的同于不同之中。极少主义的本解就是一种回归,用最简洁和最精炼的姿态回到起点。中国有句古话叫,“冗繁削尽留空瘦”,翻译过来就是极少主义。极少主义也可以从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来。例如中国传统绘画中的“留白”,国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅,而是在于那一大片的留白之中。这里的少不是空白而是精简,这里的多不是拥挤而是完美。崇尚简单质朴之美,从而追求心灵的宁静与超脱。

三、正确认识极少主义

极少主义绝不是单调和虚无,正如人们经常挂在口头上的“简洁明快、大方得体”不等同于单调乏味一样,极少主义也绝不是简单和虚无的代名词。极少主义是形式和秩序上的“简与少”,意境和品位上的“繁与多”,它往往通过一些极其简单的形、光、色来完成形式上的演绎,达到情景上的无线扩张。极少主义的美感存在于生活中,它需要设计者能够感悟生活、理解社会、尊重人性,从不同的文化环境里来吸取营养来充实自己,厚积薄发。极少主义不是简单的单调的什么也没有,它是科学的严谨的,同时也是多义和深奥的,只有恰如其分才可以表现极少主义的简约之美。

四、结语

极少主义艺术引发了“什么是我们生活的本质”,“什么是真实的生活”在哲学范畴的思考,并给出了答案:世界本来就应该是简单的。

21世纪的设计是在尊重各种文化的基础上,超越其自身,派生出相通的设计,极少主义恰恰顺应这一点,将在未来的设计中起到更大的作用。

参考文献: