放牛班的春天观后感精选(九篇)
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第1篇：放牛班的春天观后感范文
《放牛班的春天》这部电影通过特殊的日记形式，向我们展示了1949年俄国发生的事情。下面是小编为大家整理的关于放牛班的春天观后感作文，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
放牛班的春天观后感作文1《放牛班的春天》这部电影没有激动人心的情节，没有各种滑稽的特效，但却让我难以忘怀，尤其是剧中有魔力的马修先生。
影片中有一个特别的坏小子莫翰奇，被其他老师称为“天使的脸庞，魔鬼的心肠”。他外表酷酷的，因为好玩，在哈森校长巡校时，冷不丁把脚伸出来，害得校长摔倒，只听见扑通一声，脑门上多了一个“包”。马修先生刚来时，他曾偷偷地潜入马修先生的寝室，偷了马修先生皮夹里的所有乐谱，和另外两个男孩躲在男厕所里商议这些“破纸片”，因为看不懂这纸上的音符，误认为这些是电报、机密信件……马修先生没有关他禁闭，没有罚他劳动，只是尽心地理解和帮助。有魔力的马修先生经过一段时间的精心观察，他竟然发现莫翰奇不是无可救药的孩子，而是个音乐的天才种子!马修先生一次又一次给莫翰奇创造机会：晚上陪他练习，鼓励他做主唱……莫翰奇也很努力，晚上偷偷到教室看乐谱练唱……后来，他成功考进里昂音乐学院，最终称为优秀的大音乐家。
没有马修先生就没有优秀的莫翰奇。同样，马修先生也打开了所代课的班级中所有孩子的心灵之门。虽然以前孩子们个个调皮捣蛋，但自从马修先生的到来，犯错的孩子的不是惩罚，更多的是马修先生的鼓励。在课余时间，马修先生创立了合唱团后，走廊上，操场上，地下教室里……处处都能听到他们的歌声，甚至在被校长罚劳动时，也会不时地哼起小曲。孩子们有了音乐的熏陶，犯错的人越来越少，在行为上变得自觉多了，不再戏弄老师，这是音乐的魔力，更是马修先生的魔力。
没有老师的魔力，就没有优秀的学生。可能有些有潜力的学生，一开始像种子，并不出色，但经过“园丁”——老师的细心浇灌，定会发芽生长，变得引人注目。不过，我认为虽然老师优秀很重要，但我们自己还是需要努力的。就像一匹千里马，没有伯乐就无法成功，同样没有自身的努力，也无法成功。
放牛班的春天观后感作文2这个星期老师给我们看了一部电一影，很有意思-----《放牛班的春天》。故事是有一个老师和一群学校的孩子展开的，故事情节很感人，也让我感到伤感……
教师可以造就一个人，同时也可以毁掉一个人，我在课上看了这部电影《放牛班的春天》，让我感触很深。因为电影特性把故事情感表现得很生动，电影里的孩子们的无法无天但又被这种教育制度压迫得可怜无助。孩子们都有爱玩的心里，但是教育制度却是截然相反的，所以就有了反抗，幸好老天还是派人来解救他们了。
马修是一个秃头的老师，他其貌不扬，但人不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。所以孩子们，也开始改变了，他们也爱音乐，在音乐中获得快乐。
看完电影很长时间后，孩子们那纯洁的天籟之音还久久地萦绕在我的心头。这就是影片的味道，使人的心灵受到震动，也受到了洗涤。这部影片形象地刻画出了孩子们的心理，最后在马修老师走的那极为平淡的环境中，纷纷扬扬落下的纸片和从窗户伸出的许多只能看到半个胳膊的小手却让我极为震撼，这就是被感化的心灵。忧郁的小佩皮诺最终也跟着马修老师离开了学院，找到了属于自己的温暖。让人喜悦和感伤。
放牛班的春天——天真纯洁、可爱善良，每一个音符中都带有春天的气息，让我们感受这春天的气息，这来自天堂的美妙声音……
放牛班的春天观后感作文3这是一部讲述师生关系的法国影片，片头以两位沧桑的老人，也就是主角长大后的样子，翻看了儿时一位重要老师的日记，而引出了这么一段回忆。
整部影片语气都很平淡，看似没什么，但是就是这种平平淡淡的气氛带给人无法言喻的感动。学校的名字为池塘之底，顾名思义，那里面的学生都是些令老师头痛畏惧的坏学生。而这一切全都因为一位名叫克莱蒙·马修的代课老师而改变了。他很特别，对这些孩子抱有希望，他不止看到了这些学生邪恶的一面，更发现了他们的天赋——唱歌。从而建立起了一支合唱队，其中最为突出的是莫翰奇，一个很有音乐天赋的学生，没有过多的语言，全靠眼神在演戏，从一开始的怨恨到最后被宽恕的感激与喜悦，不得不佩服这位代课老师，与院长形成巨大反差，正直、仁爱、保护幼小心灵，正因他如此，才感化了这一群“放牛班“的孩子，就像个奇迹。
这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感，全篇让人感觉非常真实，感情的流露很自然，或许不一定会在现实生活中发生这样的事，但是如果能遇上一个像马修这样的老师，真的很幸福。马修是真的爱这些学生，而这些学生也被他所感化。马修除了教他们唱歌，更重要的是把他们带入正轨，教他们如何做人如何尊重他人。
“你一直在做与你本性相反的事。”这是马修一直对莫翰奇说的话。每个人诞生时都不会是这样的，他们就像冰封的冬天，缺少的是融化冰雪的春天，马修到来时正好是春天，而他对于这群孩子的人生来说，就是一场美丽而难得的春天。
每个人都是一个完整的世界，都应该得到尊重，存在就是有价值的。即使是“放牛班的孩子”，春天也会到来的。
放牛班的春天观后感作文4“啊，黑夜，如此的温柔……”这优美的天籁之音萦绕在我的耳畔挥之不去，那一双双真诚炽烈的眼睛仿佛就在眼前……
马修，到一个寄宿学校报到上岗，成为一名地位平凡的学监，这的校长势力、虚伪，特别是这里的学生，顽劣、叛逆。但马修，他是可爱的，他用智慧与胸怀“解决”了学生们一次次的嘲弄。以此换来了学生们的刮目相看。他更是伟大的，在他眼里，学生们的劣根性只是表面，他们骨子里都是纯真的天使。他处处为学生着想，并倾心爱护他们、教导他们。
在教育一个故意伤人的学生时，没有粗暴的采取“行动反应”，而是用语言用道理真正疏导了学生，使其真正懂得了责任与爱。“天使眼睛”是一个外表冷漠叛逆的孩子，马修真诚地与他沟通，却屡遭钉子，但决不放弃，并在合唱中是男孩儿找到了人性的美丽与人生的价值。更是在犯罪少年身上，马修仍然采取了他一贯的原则，用爱给予引导。当少年被误判再次入狱后，他与校长开展了唇槍舌战，为此，他也失去了工作，但他，是毫不反悔的。
人常说“将心比心”,但马修用他的善良及真诚与学生的敌视冷漠作交换，最终换来了漫天飞舞的纸飞机。他成功了，无愧于伟大这个词。他是我们的榜样，为人师表，就应本着不离不弃的原则，用爱心与真诚引导学生认真谱写他们人生的旋律，这才是老师的首要职责。
电影中还 有一个画面给我留下了深刻的印象——马修在孩子们睡下后，独自一人在微弱的灯光下写日记，那黑夜，是如此的温柔……
放牛班的春天观后感作文5有这样一个故事，发生在法国某个小镇的郊外。
有这样一个学校，名叫“池塘之底”，它拥有着阴寒的建筑、沉重的大门，陈旧的教室以及阴森的氛围。
有这样一群孩子，在严格甚至近乎残酷的管理下，他们孤傲而坚强地抗争着，又可以说无恶不作，从他们的眼神中可以看出，他们仿佛等待着一个救星，又仿佛他们已经放弃了这种期待。
有这样一个失落的音乐家，带着一丝丝失落来到这里，见到了这一群渴望被救赎的孩子。他的名字叫马修。
四十八年前，主人公马修到一家学校担任代课老师，这个学校就是池塘之底。马修自始至终怀着一颗仁爱心看待这些孩子，对学校残忍的“犯错——受罚”制度深恶痛绝。他热爱音乐，也懂得关怀孩子。在孩子犯错时，他总是包容孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐感化他们的心灵。经过马修老师的努力,这群“无药可救”的“恶魔”们都变成了一个个小歌唱家。在影片的最后，马修因为校长的反对，而被迫离开了学校，他多么希望见孩子最后一面呀!而当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修露出了幸福的笑脸;那一刻，我流下了感动的泪水。
第2篇：放牛班的春天观后感范文
1949年1月15日，经历了各种挫折正处于人生最低谷的马修老师走进了“池塘底教养院”，这个学校还有一个外号叫“池塘之底”，这应该是对这个学校名字的最好翻译吧。在这里有一个严肃、专制、只守规章和原则的校长，在校长脑子里有一条条对学生体罚、关禁闭等等的规章制度。因为在这里有一群不听管教，十分顽皮的学生，这些孩子生活在一个大门紧闭，没有阳光的教养院，在这里充满了学生对老师的恶作剧，老师对学生的惩罚。跟随马修走进这所学校，小派皮诺紧抓着大门铁栏孤独地等待着爸爸来接他，双膝跪地的小男孩低着头用力的擦拭着地板，好心的马克森斯大叔在学生的恶作剧下伤了一只眼睛，这仅仅是影片的开始，却如池塘之底冷寂、孤独、黑暗。
面对学生的恶作剧，冷漠的哈森校长的一个不公平的决断，再一次让马修老师看到了这里的弊端，他同情收到不公平待遇的学生，反对校长专制下对学生的恶性惩罚，他决定保护自己的学生。
恶作剧似乎已经成了学生抱负老师的一个习惯，当马修老师第一次踏入教室的时候，教室里一片哄闹声，欢迎老师的不是一阵阵热烈的掌声，不是一双双求知的眼睛，而是一具嘴里叼着点燃的香烟的骨架标本。面对学生的嘲笑声，马修并没有动怒，反而用诙谐的语言回应学生的笑声，他对着这具骨架说道：“教室里禁止吸烟，每个人都一样，甚至你也是，先生。”说完这句话，马修得意的走向讲台，却又被学生戏弄，他被障碍物绊倒，自己的公文包掉落在地上，然而，没有一个学生主动扶起老师。公文包被调皮的学生从第一排传扔到最后一排，全然不顾老师苦苦的呼喊：“还给我，还给我……”但是，当哈森校长走进教室时，教室里顿时鸦雀无声，当校长问是谁在捣乱时，马修老师却只说：“我正要求他回答问题呢。”刚才还被学生羞辱的马修，这是却用尽自己的力量保护着学生。当校长走后，学生不再捣乱，直勾勾的看着这位不同寻常的新老师。但是马修的这初次的努力并没有改观所有学生抱负老师的心理。一天趁马修老师不备，几个调皮的学生将他的最心爱的乐谱偷走了，马修在厕所发现了他们，当学校的教员发现他们时，马修再次袒护了自己的学生。在马修看来，这些孩子需要良好的引导和教育，而不是一味的犯错就关禁闭、受惩罚等等这样一系列的体罚。
看到马修老师走进新学校却收到如此待遇，我暗自庆幸自己走进了一个多么和谐的校园，在这里没有体罚，更不会有关禁闭，老师和学生之间就像朋友一样相处融洽。
“池塘之底”也会折射出灿烂的阳光。马修很坚信孩子们的本性是善良的，所以他不厌其烦的引导自己的学生感知美好的事物。终于有一天，当他悄悄地走进宿舍时，发现孩子们跟随着一个会吹口琴的孩子的节奏唱起了歌，虽然有些跑掉，但是他发现其中一些孩子的音色还很不错，孩子们喜欢唱歌。马修露出了欣慰的微笑，他终于找到了他们的闪光点，最后，他决定重新拾起自己的爱好，重新为孩子们写曲谱，并决定创建一支合唱团。这一想法使得孩子们热情高涨，从选高、中、低音到练习合唱技巧和发音，孩子们都很认真。渐渐的孩子们开始接受马修并认可马修。在合唱团里孩子们都能找到自己存在的意义和价值，哪怕是不会唱歌的小派皮诺给马修老师当团长助理，哪怕是唱歌跑调的学生给老师当谱架，他们也很乐意，因为他们知道老师很重视他们，也许这是他们从老师那里得到的第一次认可。孩子们的脸上开始露出灿烂的笑容。认可孩子们，发现孩子们的亮点，赞美孩子们，也许就是这个合唱团之所以能够存在下来的意义，是改变孩子心灵的支点吧。那么，马修老师注重挖掘孩子们内心最深处的善良，从不同的方面认可赞美孩子们，用音乐这样最贴近孩子生活的艺术形式感化孩子们，而不是只用惩罚指骂孩子们，这些行为大概就是我们当今所倡导的人性化的教育理念吧。
所以，真正的教育并不只是一味的教授课本知识，也不只是一味的学习语数外等等这些正规课程，而是要多种艺术的让学生感悟生活。但是也并不是只有音乐课上才能唱歌，美术课上才能画画。在我看来，会唱歌、敢唱歌、会画画的孩子，他们的思维都会特别活跃，想象力特别丰富，所以我就大胆的在自己的课堂上多灌输了这样的艺术形式。比如，在讲解诗歌的时候，很多孩子总是背不下来诗词，那么我就想在古代这些诗词都会被一些乐师谱曲唱出来，那么现在这么多好听的旋律，为什么我们不能让孩子们寻找自己熟悉的旋律，将诗词填入曲调中唱出来呢？现在的孩子们都收到一些娱乐节目的影响，总是会跟随潮流确定自己喜欢唱的歌曲，比如：邓紫棋、EXO组合等等。所以，我就让学生将诗歌唱出来，这节课，很多平常不爱发言的学生也站起来大胆的唱出来了，甚至不会唱流行歌德孩子就用最熟悉的《国歌》的曲调去唱。还有一次我讲到《竹影》这节课时，让学生在黑板上画竹子，让他们从自己的画笔中感悟中国画的姿态美和神韵美。
但是，我们总说人性化教育，用友善的语言和行为感化学生，可是马修老师的教育方式并不适应所有的“坏”学生。影片中的“坏”学生孟丹来到教养院，不顾马修老师的善意劝解引导，一再与其作对，甚至公然对抗，使得班里其他的学生也在学生孟丹的这种不良行为。最后当孟丹因为被冤枉偷钱被警察带走的时候，马修也无能为力，这是他也不想去挽回，因为马修认为不能因为一个人而毁掉所有人，所以他放弃了自己原本坚持的原则。电影结尾，这个被暴力校长惹恼的“坏”学生放火烧了学校，也就说明了，并不是所有的“坏”学生都可以用人性化的教育改变他们，但是，如果当时马修不放弃他，如果他被找回来校长能查明事实，如果孟丹不被带走，会不会他最后真的就被马修老师的人性化教育所改善呢？毕竟人性本善。
这是我第二次看这部影片，最让我感动的还是学生们送别马修老师的画面。从高楼上的小窗户中慢慢地飞出一架架纸飞机，上面写满了学生对老师的祝福；窗户太高，孩子们只能向老师挥手告别，马修深深的感受到了他们对自己的眷念，感受到了这些孩子们美好的心灵正在释放绚丽的光彩。
第3篇：放牛班的春天观后感范文
有感
星期四下午，我们利用第三、四节课的时间看完了这部电影。
影片的一开始，我就一直在关注学院里的那个有着天使般的面孔，却有着恶魔心灵的小男孩。我喜欢他！虽然他很顽皮，只是顽皮而已！
这是一个恐怖而又温暖的故事。
这个学院可怕到我们不敢看它一眼，在这里，除了学生，其它人的观念都是一致的：抄作业，关禁闭，罚劳役；搞恶作剧，关禁闭，罚劳役；逃课，关禁闭，罚劳役。无论犯了什么错误，都是重复这两个词语。谁没有犯错误的时候呢，更不用说一群没有长大的孩子了！这样的管教方式对吗，孩子们会改变吗？这样的学校应该存在吗？不，是否定的。要是我是那里的院长，我一定会好好与他们沟通，而不是用暴力的方式，这样只会更糟糕。
在这个恐怖的学校里，已经没有老师了。园长只好找马修来代课，他是多么的可爱啊！他面带着微笑，走进了书本漫天飞的教室，他面对这种情况，并没有慌张，而是向同学们友好的打招呼。但这时，那个讨厌的院长来了，他凶狠狠的大吼一声：“坐好！”没有一个人敢不听，同学们都老老实实、安安静静的坐好了。
相处了几天的时间，马修的乐谱被他的学生发现了。本发誓再也不写乐谱的他，可是，他看到了这些可爱的孩子们，便打消了这个念头，开始有组建合唱团的想法。这些孩子不断给他灵感。
他把这个班的孩子分成了低、中、高音，但是那个“恶魔”小男孩因为犯错而被罚劳役。而贝比诺这个可怜的孤儿，小男孩儿却什么也不会，只能在桌子上当老师的“得力助手”。合唱团被院长勉强同意成立后，开始了非常有效果的排练，老师努力教，学生快乐学。
有一次，马修在休息时间无意听到教室有一阵天籁之音传入他的耳朵，他被吸引过去了，他蹑手蹑脚推门进去了，男孩儿看见了，立即不唱了，可是马修说：“你从明天开始，上我的音乐课。”
只是因为这样，慢慢的，男孩儿不再躲避马修了，而是努力的唱歌，使它成为了马修的“镇团之宝”，并封他为“独唱大神”，这一举动引起了一个大企业的老板的关注，她闻声来到了学院里，马修和他的学生都紧张着，也兴奋着，可是，在这之前马修与男孩儿又出现了一些问题。于是便取消了他的独唱部分。
但在唱到那一段时，马修还是停下，让他唱了。我从男孩儿的眼睛里读出了他那一种被别人原谅与宽恕的欣慰和兴奋，演出非常成功。
眨眼间，过去两三个星期了，马修该走了，可是他的心还留在这里，他改变了许多人：这里的学生、这里的老师、这里的院长，还有这男孩儿的母亲。
他是不留遗憾的！临走时，他翻了翻他写的乐谱，他并没有带走，而是留了下来，留个他们永久的美好回忆。
他迈着沉重担忧轻松地脚步走出了院门，他想，这些孩子是不会因为他走而来送别和伤心的。可是，远远的，传来一阵熟悉的美妙歌声。从天而降了一堆纸飞机，上面写满了孩子们对老师的祝福，把马修的心装得满满地。
正当马修要上车时，贝比诺风一般的来了，他要跟着他走，可是他不同意，但走了又回来，贝比诺冲上去，上车了！
而这一天，刚好是星期六，他等的人：爸爸。没错，就是马修，这个可爱的父亲。
第4篇：放牛班的春天观后感范文
关键词： 《放牛班的春天》 教育理想 教育行为
当命运将马修带到誉为“池塘之底”的这所寄宿制学校时，马修首先面对的是一位严苛自私的校长，一群顽劣、叛逆、心灵扭曲的问题儿童。但马修没有退缩，反而教给孩子们真诚、尊严和爱。正是因为他的坚持和努力，很多老师放弃了暴力的教育手段，懂得了教育的含义，于是整个学校开始弥漫着体现人尊严的空气，连校长都被这种氛围感染，快乐地加入到学生放飞的活动中。
生活中，马修并不得意，他一直很压抑地生活，一直很沮丧地生存，他的人生是失败的，他不想当老师，却当了老师，他的理想是成为一个音乐家，可这一辈子也只是一名普通的音乐教师。来到这所学校，马修不得不服从于学校制度，服从于校长的命令，但在制度和命令下他还是尽自己所能多地为孩子们考虑。虽然这些微不足道，但温暖了内心冷漠麻木的学生，唤醒了明哲保身的同事，渐渐改变了囚笼般的学校。当马修被迫离开学校的时候，孩子们已经开始懂得尊严与爱的意义，当他们被反锁在教室里时，他们用向窗户外的天空用力掷出一只只签了名的纸折飞机这种特殊的方式送别他们真心喜爱的老师，以此宣告心灵和精神的自由。马修成功了，这是他教师职业的成功，更是教育理想的成功。正因为他在孩子们心中播下了尊严与爱的种子，播下了理想和智慧的种子，所以最后才收获了孩子们健全的人格。
电影是浪漫的，是理想化的，在现实中教育到底应该给予学生怎样的影响？在我看来，有以下几点：
一、教育应给予学生尊严、爱，与宽容
电影中马修的教育行为中折射出了人本主义的很多教育理念，他将学生当成有尊严的人来看待，并对他们进行适当的引导教育，还关注教育过程中的情感因素、人际关系和沟通的作用。
在教育教学中，老师对学生及时的善意的沟通很重要。每当孩子们犯错时，马修立即和犯错的学生进行沟通，帮助学生分析当前的处境和出路，提供解决的方案，并让学生自主选择，同时学生们也可以充分表达自己的观点和愿望。特别的是，马修不回避矛盾，可也从不把矛盾上交给校长或转移给家长，而是引导和教育学生一起正视矛盾，研究矛盾，从而解决矛盾。他相信自己能够面对学生、面对困难，也相信学生、尊重学生。相信学生能够自己解决问题，这就意味着马修是把学生当做一个有尊严的人，把教育当做是形成和培养学生的理解力和判断力、帮助学生成为具有理性、能够面对现实、勇于承担责任的人的过程。马修在教育教学中所体现出来的对学生的尊重、爱和宽容，换来了学生对他的尊重、爱和信任。
什么才是真正的教育？马修没有把犯错伤人的李基度交给校长体罚，反而派李基度照料因他而致伤的老麦，让他借此体验生命的脆弱，以及自己冲动行为的后果。最后老麦说：“他是一个害羞的孩子，像我一样害羞，他已经知道他错了。”老麦的慈爱和宽容感化了李基度。我想，这是真正的教育。宽容，但不纵容，更不是宠爱和溺爱，这才是真正的师爱，真正的教育。
善于运用“皮格马利翁效应”，激发孩子们的学习热情。当马修在厕所里堵住了偷他乐谱的学生，刚好被学校的老师看见时，马修谎称是在教学生合唱。那位老师不相信，警告马修不要总是袒护学生，马修气愤地说：“你真是看什么都觉得是坏事！”如果一个老师认定自己的学生无药可救，那么自然学生的一切行为都是坏事，哪怕他们什么都还没有做，也很可能被认为是在进行预谋策划。这种防患于未然的心态一旦过了头，势必就会演变成罗森塔尔所说的“自我实现的预言”。那么在老师的偏见与歧视之下，再天真善良的孩子，也极有可能成长为心理扭曲的人，教育工作者当引以为戒。“皮格马利翁效应”告诉我们人的潜意识总是希望得到肯定和赞赏，从中获得更好的发展。让学生在教师发自内心的赏识与激励中树立学习的愿望，所以在教学中教师一定要给学生以积极正面的鼓励和支持。
二、教法得当、奖惩得当
学校校长是典型的行为主义者，他采取“刺激—反应”的模式。虽然这种强化会非常及时有力度，可一旦过分强调，孩子们就容易形成消极情绪的经典性条件反射。所以孩子们在校长面前中规中矩，在校长背后则是调皮放肆无所不为，即压抑得越厉害，转过身来报复也会越厉害。行为主义者的做法之弊端也在这一生动的案例中暴露无遗，那就是将人视为动物，仅仅进行简单的、刻板的行为训练，而无视人丰富的内心活动和情感因素。话说回来，仅以行为主义的标准来衡量的话，校长的教育手段也颇多可取之处，最大的问题在于他的强化只着重于负面惩戒而忽视正面鼓励，永远只把眼睛盯在学生所犯的错误上，对他们的淘气顽劣行为极度敏感，而对他们的正确反应熟视无睹，更遑论及时加以引导，促使其转化为积极反应。学生们无时无刻不被告诫不许这样做，不许那样做，却没有人来告诉他们应该做什么、怎样做。所以，即使是典型的行为主义者，肯定也会对这个校长的教育方法大摇其头，对待孩子们严苛、冷酷、无情，而孩子们就会变得更加叛逆。
马修采取的是激励理论——马斯洛的需要层次理论：保护孩子们免于校长的是安全的需求，对皮比诺爱护是情感和归属的需求，对想买热气球而偷了十万法郎的柯宾采取的“包庇行为”是尊重的需求，而对莫朗的音乐天赋的发掘则是于他自我实现的需要。
三、教育应该注重个体差异，因材施教
教育在面向所有孩子的同时也要注意个体的差异，充分了解他们最需要的是什么，什么样的发展途径最适合他们，尽量做到因材施教，对待智力水平不同的孩子采取不同的培养方案。
例如：皮比诺失去亲人，弱小而孤独，渐渐孤僻起来，马修则是像父亲一样去关爱他。他从不谈自己的理想，不唱歌，但却出乎意料地被选为合唱团副团长，让他逐步感受到集体活动的快乐和爱心的力量。
极具音乐天赋的莫朗。曾被前任班主任称为“天使的面孔与魔鬼的心灵的结合”。他由单亲妈妈抚养，非常敏感。马修体会到这位单身母亲的含辛茹苦，当莫朗犯错时马修用“补牙”作为幌子，用善意的谎言在母亲面前维护莫朗的自尊心，后来又放正在受罚的莫朗放出去探望母亲。在组建合唱团时发现他的独唱天赋，悉心培养。当莫朗误会将墨水瓶砸向他时，他仍宽容地安慰这位失望的母亲，并取消莫朗的独唱资格使他明白，要想得到别人的尊重，必须先尊重别人。在为伯爵夫人演出的那一天，马修又重新让莫朗担任领唱，给予莫朗充分的肯定，最终感化莫朗。
相反那个叫孟丹的孩子，虽然看上去很粗暴、邪恶、谁都不喜欢他，但他的内心还是有善良的、美好的一面，只是被“教”坏了，一个本应有无限前途却遭受人性遗弃和教育遗弃的非常可怜的孩子。他是坏教育、反教育的教育产品，是一种教条主义的简单、粗糙、暴力教育的牺牲品。孟丹放火烧掉的不仅是学校，还是一种可恶的教育。
我想，老师不管在任何状况面对教育对象的时候，心底里都还是应相信人性的善良和美丽。
四、创设良好教育环境，促进学生社会发展
教育的好坏与受教育者所处的环境好坏往往有很大的关系。人本主义代表人物罗杰斯，除了强调人的自我表现、情感与主体性接纳外，还认为教育的目标就是培养健全的人格，创造积极的成长环境。在积极的良好的环境中，学生更容易习得如何与他人交往和理解他人，从而更好地成为社会人。
马修为了给孩子们提供良好的学习环境，不断地同校长周旋，一方面对校长妥协和退让，另一方面坚持自己的底线和信念，努力为孩子们营造快乐、民主的学习氛围。虽然幸福是那么短暂，但孩子们至少体验过。
我想，当我以后再面对教育理念与现实的矛盾时，遇到非常调皮或者有某种学习障碍的孩子时，遇到教书育人的艰难和痛苦时，我就会想到这部电影，想到马修老师，想到他的身上所象征的人性的美，人的尊严和自由的美，师生之间相互理解、相互默契、相互成就的美、教育理想和信念的美。
我想这样的教育才是一种真正的教育，才具有教育的内涵与境界之美。
参考文献：
[1]高山.别小看心灵的力量——电影《放牛班的春天》启示录[J].当代电影，2005（5）.
[2]王立.浅谈《放牛班的春天》中的克雷芒·马修老师[J].电影文学，2010（12）.
[3]王青.以电影《放牛班的春天》为例谈人性化教育观[J].文教资料，2009（25）.
第5篇：放牛班的春天观后感范文
《可爱的你》不只是展示了香港的另一面，也呈现出你我身边现实社会的又一面。它如同一面镜子，用故事还原现实。它不回避埋怨与愤懑，但爱心与梦想，信念与希望依然贯穿全片。电影的主线虽意在关注那些生活在底层贫困家庭中的儿童，但核心内容却是孩子的天真可以改变你的生活。片中主人公以切实行动温润着、感染着每一个观影人。下面为大家精心整理了一些关于可爱的你观后感，请您阅读。
可爱的你观后感1去看这片子，完全是处于中午饭时间的填充而已。但是万万没想到，却能够收获如此动人的故事。
五个萌萌的小朋友，但是却由于家里种种困难，在一所小村破败的幼儿园上学，只有一个代课老师和早已破败的幼儿园。在面临学校即将被关闭的的背景之下，辞职在家的前幼儿园校长吕慧红看到了四千五百块的招聘。处于本能，她去看了这些小朋友，并决定做这间破败的幼儿园的校长。
在和小朋友的接触下来，她发现这几个小朋友和自己之前在城市里受到良好的教育的小朋友有太多不同。这几个小朋友的家里，都有说不清的心酸故事，有因为意外失去双亲，被阿姨抚养;有因为妈妈带着弟弟离家出走，只能是自己和年迈的父亲相依为命;有因为工作意外致残的父亲和面临被强制拆除租屋，而脾气暴虐的父亲并为此而担忧家人的……他们都是挣扎在生活的最底层的家庭。
他们也都还只是孩子，和其他的孩子一样，他们也有一颗善良和单纯的心。只是他们处在不同的环境里，所以认知都有不同。令他们最开心的事情都是那么简单——能吃到喜欢吃的事物、能多收集到废铁多卖点钱、能做保姆车来上幼儿园——在我们多数人看来这都是多么不值得一提的小事。他们的梦想也是那么简单——能和家人一直在一起洗菜芽、能一直做功课多识字、能在酒楼工作帮娴姨洗碗……这在我们看来甚至可以说是有些可笑的梦想。如果我们在小时候说出这样的理想，一定会被大人们说没出息之类的吧。可是，对他们来说，这些就是他们的日常，是他们天天能够看到的大人们的艰辛，所以他们只是想能够帮助大人们有所分担，只有这样才是他们能体会到的最容易的让生活容易一些的手段了吧。
就像吕校长一直说的，他们都还是小孩子，小孩就应该去上学。不论出于什么样的原因，小朋友就应该接受教育，获取知识。
出于对自己内心的坚持，以及处于职业的使命感，她选择了“四千五校长”。尽管在多数人看来，干不了几天，因为这是一家“今天不关明天也得关”的幼儿园。又或者像业内人士认为的，她只不过是选择让自己处在舆论的风口浪尖，并因此成名，可以视为是对自己的一种投资。在面对种种质疑和猜测，她并没有做出过多的解释亦或是说明。只是在默默地坚守，坚守着自己的信念。
她的坚持，是为了让这几个孩子能够有机会能够接受教育，去学习，更是因为发自于心底的那份善。
身为一个拥有这傲人简历和工作经验的高材生，她能够沉下心来，在一所偏僻的小村子里教几个家庭贫困的小孩，如果没有足够的内心素养，我不知道还应该用什么来解释了。她不为高薪所动，只是因为在为这里的几个随时面临着失去上学机会的小朋友作出最后的努力和挣扎。甚至忙到不顾及自己身体是否能够承受的住。
整部片子从一开始，似乎就是泪点满满的了。
当小朋友第一次见到吕慧红时的反应、讲述他们最开心和最不开心的事情、说出他们的梦想、问大人们的梦想是什么、照顾身体不适的父亲、怕爸爸妈妈打架怕失去他们……
一幕幕，都是那么真实的呈现在荧幕上。乃至于最后，看到那句“真人真事改编”，还忍不住默默念着，要是这一切都真的只是在荧幕上出现多好。
老师，应该是一个无比神圣的职业。他们教每个人去认识事物，是价值形成过程中不可缺少的部分。我们一生之中要与无数老师接触，他们教会了我们方方面面的知识，但是能在我们的人生里遇到真正无愧于这个名字的，却并不多见。希望每个人都能遇到好老师，这真的是难得的福分。
可爱的你观后感2从电影制作来看，我特别欣赏一点就是电影的播放格式。现在科技这么发达，采用全屏技术对任何一个制片人来说都不在话下。然而这部电影的画面只是占了播放器的三分之二的面积。给上下留下黑色地带。这种播放画面沿袭了胶片电影的风格和特色。给观众营造出一种电影院的氛围。铺满全屏的视频只能是电视剧，不是电影。
《可爱的你》采用的插曲是陈百强的好歌《喝采》，这首歌充满了人文主义关怀兼具励志色彩，恰好渲染了这部电影爱的主题。
港片和粤语歌曲结合是港片一大闪光点。正如事实评论家所说，陈百强好歌多的没数。但是，陈百强是活跃在八十年代的风云人物，和张国荣，梅艳芳，谭咏麟在香港乐坛争霸一时。这部电影采用这首歌曲，一是因为这首歌曲的确经典，配合剧情更能打动观众。同时顺便表达了对陈百强的缅怀。但是，翻唱经典同时暴露了香港电影和音乐仍旧处于低潮的现实。原因何在?缺乏创新。
这有一个大背景原因，九十年代是港片和粤语歌曲的黄金时代。随着祖国怀抱，取得了打开内地商业市场的权利。再加上大陆改革开放有些年了，内地人也有钱了，温饱解决了后，对电影音乐等娱乐消费追求意愿加大。同时对电影音乐不熟悉，要求不高。内地人在香港投资人眼里看来就是土豪。所以香港电影制片人渐渐粗制滥造，结果还赚的盆钵皆满。原本让人以唱粤语歌曲为荣的歌手，放弃了粤语歌唱，为了迎合大陆市场，全都采用中文演唱。久而久之，港片带着粤语歌曲走了下坡路，失去了自己的特色，也就失去了自己的黄金时代。
然而这部电影采用这首经典粤语歌曲，只能证明香港乐坛依旧低迷。所以我们听的粤语歌曲大多都是beyond，张国荣，张学友，陈慧娴他们的。而且电影多半也是周润发，成龙，周星驰的。港片和香港歌坛的出路还得是走原创!!!
这部电影采用的配角是很有意思的，五个孩子的家长扮演者都是港片黄金时代的见证者，都曾经是刘德华，周星驰他们的最佳拍档。他们的出场，对我们这些从小看港片长大的人来说是很有趣的，掀起了尘封多年的怀旧情愫。
我很赞同这部电影把镜头聚焦在了小孩子的身上。我们都知道，小孩子的内心世界单纯得就像一片冰天雪地，即使是一只小狗踏过，都会烙下梅花般的脚印。同时他们的内心也是脆弱的。所以关爱小孩子应该是社会每个成员的事情，也就是关注我们的未来。拿小女孩佳佳来说，失去双亲让她惧怕“响雷怪兽”，或许在我们看来，雷鸣充其量就是自然现象。这就是小孩子的单纯了。就连《圣经》都说过，我们要像小孩子一样，死后才会上天堂。幸好佳佳碰到了一个驱散她内心雾霾的人，重新恢复信心。这部电影也在给我们提醒，关注小孩子，不要让他们受伤，童年的记忆，不管是幸福的还是悲伤的，可能会像影子一样跟随他们的一生。
主人公当然就是古天乐和杨千嬅饰演的夫妻。他们之间打动人的就是真正的爱情。一个人一辈子，不离不弃。纵观爱情史上，仿佛在向我们暗示一个残酷的现实，美好的爱情要么得不到，要么得到了就都死掉。其实，我觉得根本上说，是要平衡现实和爱情的关系。所以很多人干脆就此出了一道二难推理的选择题：要面包还是要爱情?答案并不统一，但我想是缺一不可的。
一个只认为有了现实就有一切的人是悲哀的，比如在中国很多“大叔”就是在人生顶峰时期只重视资本积累，忽视爱情，结果造成自己要到非诚勿扰去插队。
而一个认为爱到疯狂就不顾一切的人，他们的爱情不以现实为基础，就永远是一朵不会结果的花。
然而，男女主人公是做到了完美统一了。他们都是香港社会的中产阶级，男主人公不会在昂贵手术费面前埋怨自己无能，女主人公也用不着担忧自己就是家庭经济的负担。因为他们物质基础是扎实的。他们之间没有孩子，二十多年都能相敬如宾，风雨同路，能够相互依偎，欣赏彼此的可爱之处。男主人公只是担忧妻子的身体，但义无反顾支持自己的妻子追求人生理想。
这部电影也算是展示了香港当下的社会风貌。开片的贵族学校和后来门可罗雀的乡村幼儿园形成鲜明对比。繁华的大城市下包含着贫民窟。这两组对比揭示了香港社会仍然存在的贫富差距。这部片子的社会意义是很厚重的。
语文的外延是生活，张老师在选择播放电影的时候就埋藏了这一信念。给大家带来了期待已久的视听盛宴。谢谢，可爱的你，可爱的张老师，教我们成长……
可爱的你观后感3《可爱的你》在电影中有着双重定义，可爱的既是五位萌哒的小女孩，亦是坚守自已教育信条可爱的教师吕慧红，这个在一所行将关闭的幼儿园中所发生的点滴，不仅彰显着何为教育的真谛，更用爱的力量唤醒了那已然酣睡的梦想。
城市的喧嚣已让多少人迷失了自我的本态，年幼的孩童，不是在奔跑嬉闹，而是在参加所谓的精英班倍受繁重学习的重压，为的仅是不输在那触不可及的“起跑线”上，《可爱的你》电影伊始所呈现就是这已然病态的中国式教育，而坚持自我的名校校长杨千嬅饰演的吕慧红，正是不满这种种，辞去了令人羡慕的工作，但同样也是她的善念，不顾自已大病初愈的身体，挽救着濒临倒闭的幼儿园和帮扶着行将失学的五个孩子，低廉的薪资更被人冷眼嘲弄戏称为“四千五”校长，她的所做并非博名更非为利，而就是人性中最为弥足珍贵的情感—爱。
“幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，《可爱的你》透过在这所幼儿园中仅存的五名幼儿生，折射出香港这座城市繁华后挣扎于底层人们的艰苦辛劳，乍看可爱逗人的五名小孩，透过剧情脉络的缓缓展开，我们看到的是她们因为生活的困窘都背负着与年龄不相符的成熟，贫困的现状可能暂时无法改变物质的贫瘠，但精神追逐梦想的脚步却是不应空无，吕慧红校长的到来，其所作不仅是在帮扶着孩子们有学可上，更是用梦想令孩子和她们背后那本黯淡无光的家庭，从新燃情了对生活的希望。
梦想是什么?它不是痴人说梦，而是构筑这个世界未来的源泉，电影中吕慧红给孩子们布置作业说出自已和寻问父母们的梦想，过早的面对生活使孩子们的梦想存粹而简单，那些在我们看来稀松平常之事，就是她们的梦想，而孩子回家追问父母，父母最初甚至不愿意在谈论这些，因为现实的残酷，他们以觉梦想就仅是痴人说梦，但在孩子的影响下，父母们还是道出了那过往的梦，消防员，飞行员，运动员，甚至是香港小姐，虽然这些梦想已然难以实现，可这些梦想却又令孩子看到了生活中美好的希望，校长用爱改变了孩子，孩子们又用梦想感染着父母，父母的梦想又在度影响着孩子，生命影响生命的身教，令电影的感动是如此质朴而传神。
有人说《可爱的你》欠缺惊喜，但这就是个根据真实事件改编的故事，有人说《可爱的你》太过煽情，但那情感却毫无娇柔作态是如此暖人心房，用爱唤醒梦想，一位伟大的教师呈现的就是一场简单纯朴的感动。
可爱的你观后感4与小孩子有关的剧情，一向都是走两个方向，要不搞笑，要不催泪。这部片是属于后者。提到催泪，一般都会想到这些因素：撕心裂肺的悲剧，悲惨不已的身世，无可挽回的遗憾......不过这些因素，这部片里都没有。相反的，整部片里都是满满的温情。可是这满满的温情，让从头哭到尾的人不在少数，我想，也许就是因为打动了人心。
之前《亲爱的》已经让我觉得非常感人，然而没想到这部电影比《亲爱的》更感人。老实说，我也差不多是从头到尾都在忍着不流泪，因为同事在旁边，怕被笑话，能够让我从头到尾都流泪的电影，实在不多。更关键的是，它让你一边流泪一边充满希望。当电影结束，全场观众不约而同地鼓掌，这样的观影经历，是我有生以来第一次。
《可爱的你》剧情并不复杂，但绝不浮夸肤浅。而且很多情节并未落入俗套，好几次我都猜测：“接下来肯定会是这样”，然而都不是我想的那样。非常好。我曾经也在幼儿园上过班
，而我家里可以说是教书世家，我觉得，这部片是任何一个老师都应该看的。教育最重要的不是设施，而是老师的一颗心。而片中的老师伟大之处在于，不仅正确的引导了孩子，还成功的拯救了孩子的家长和未来。几个孩子的家长，在描述他们自己的梦想，表现方式处理得很欢乐励志，温情满满，然而观众却不停的流泪，这就是导演的伟大之处。
对杨千嬅的演技刮目相看了，她不是在演，她就是吕校长。最后，五个孩子真的是太可爱了，每一个都是那么打动人心，毫无表演痕迹。
最后想说一句，都去看看这部电影吧，真的值得一看。
可爱的你观后感5电影《可爱的你》根据香港真人真事改编，一个幼儿园老师独自支撑元朗一家将要倒闭的幼儿园，并对几个孩子用心培养，幼儿园关门危机后也渐渐起死回生的故事。听上去，这个故事和大陆的主旋律电影有异曲同工之处：歌颂无私奉献，先进人物事迹，感动中国故事。但仔细辨别，就能看出《可爱的你》作为纯粹港片血统的独特魅力。
《可爱的你》格局很小，在香港影院的名字叫《五个小孩的校长》，虽然故事简单，线索单一，但内容却包含了香港社会的方方面面。成功人士，城乡结合部，老年人群，市民社会趣味，单亲家庭，中产阶层，社区文化，暴力拆迁，高收费幼儿园，外来移民等都可见一斑。电影立足讲一个现实生活中的女教师的生活轨迹，附带着把当下香港社会的问题和文化包括进来。“幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。女教师家访段落，把五个小孩家庭的背景和困境细细描绘出来。这些人虽然活得窘迫，劳累，或者悲苦，但都没有对生活失去希望。女教师吕慧红的出现，仿佛助燃剂，继续燃起了他们各自生活的动力。几首经典的粤语老歌，更把港人早年奋斗的豪迈精神展现出来。为了幼儿园的存亡，这些家长和女教师联合起来，积极招生，打扫庭院，修复铁门，做表语设路牌。点点滴滴，都是自力更生，不肯放弃。
梦想，是电影里的一个关键词。一堂课后作业，把家长，学生，老师等人的梦想展现在题板上。不管梦想是运动员，飞行员，香港小姐，消防队员，这些词语都超越了他们各自生活的现实语境。残缺的肢体当不了运动员，衰老和病弱也成不了飞行员，皱纹堆累也成不了香港小姐，肥胖的中年大妈也做不成消防员。但这不影响孩子们幼小心灵对世界和未来的渴望：世界是大的，未来是美好的。
在电影语境中，爱心教育和商业教育是对立的。吕慧红之所以辞职，就是因为城市里培养精英成功者的贵族教育和自己内心最本初的爱心教育是无法调和的。而在城乡结合部，垃圾堆，旧房子，低收入者的环境里，爱心教育的理念才有实施的可能。媒体和社会戏称吕慧红是4500校长，居民们把幼儿园几时倒闭拿来下注，家长和孩子缺乏沟通。这些冷漠的背后，就是吕慧红爱心教育的原因。
第6篇：放牛班的春天观后感范文
因此，针对大众媒介时代的到来和影响，人类不再消极应对，而是寻求主动出击，提出了媒介教育和媒介素养两个核心概念。媒介教育与媒介素养是两个不同层面的概念，有研究者指出媒介教育是媒介素养实践领域中的重要概念。通过探究媒介教育的性质、价值取向、对象、方法、路径及国内外媒介教育的发展状况，我们会认识到，媒介教育具有人本主义和新教育的性质，兼具保护、准备和等多元价值取向，它在对象上是一种全民教育，在跨度上是终身教育，在渠道上是立体教育，因此，在方法上应采取体验教育，在讲求学习的迁移与意识的启蒙的同时，重在授人以渔。
以上的观点对于电影媒介教育具有重要的启示。这是因为作为媒介教育之一的电影媒介教育在对象上是全民教育(而不是专门针对学电影的大学生)，在跨度上是终身教育(而不仅仅是小学、中学和大学)，在渠道上是立体教育(包括家庭、学校和社会等场所，还包括院线观影、学校观影、互联网观影等观影方式)，在方法上采取体验教育(因为电影媒介的形象直观性，更容易让受众全身心地浸润其间，实现充分的体验教育)，在讲求学习的迁移与意识的启蒙的同时，重在授人以渔，即重在教会受众能够从电影的视听语言等形式分析入手，进而可以理解电影媒介所蕴含的民族文化、国别文化、主题意蕴乃至意识形态，形成理解和批判的能力与方法。
以下我们就来分析媒介素养养成与电影媒介教育特别是少儿电影媒介教育之间的复杂互动关系。
一
媒介素养养成是近年随着大众媒介崛起而出现的一种新的教育理念，其源在于大众传播媒介的迅猛发展以及与受众产生的复杂的互动关系。鉴于媒介素养不断变化的本质与使用情况，英国伦敦政治经济学院索尼娅利文斯通(Sonia Livingstone)教授认为，媒介素养是在各种媒介语境下近用、分析、评判和创作信息的能力而媒介素养养成不是一朝一夕之事，更不是一种媒介所能完成之事。而本文则侧重从电影媒介素养的养成角度，来探讨少年儿童的电影媒介教育与媒介素养养成。
受到皮下注射论和子弹论等媒介影响论的影响，过去的媒介教育工作者多倡导保护主义的教育模式，美国学者波兹曼提出了著名的童年的消逝，即波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识，非常有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具独创的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线，而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐，新闻和广告定位在10 岁孩子的智力水平。
但随着研究的深入，新的媒介教育工作者提出超越保护主义。例如英国学者大卫帕金翰在他的《超越保护主义》一文中概括性地指出，上几代媒介教育工作者大多建立于一种保护主义的教育模式，力求通过媒介教育，使学生免受媒介所传播的不良文化、道德观念或意识形态的负面影响。如今，由于这种教育模式缺乏对青年人接触媒介经验复杂性的了解，也没有教给学生如何应对急剧变化的媒体环境，所以，这种模式已经越来越多地受到批评。因此，今天的媒介素养教育更强调多种媒介多元共生的外部生态、媒介与受众复杂互动的关系，不再将少年儿童视为被动接受的一方，同时，强调了面对大众媒介迅猛发展的事实，疏胜于堵。
在这种大的背景下，作为大众媒介之一的电影媒介教育也被纳入到从小学到大学的教育体制中，这在欧美发达国家表现尤为突出。例如在英国和澳大利亚等国的中学也开设有媒介研究课程。例如，在20世纪七八十年代，英国的中学就增设了电影研究和媒介研究课程，这一课程也进入了全国性的考试范畴。此外，媒介研究也已成为澳大利亚部分小学和初中的课程，具体包括摄影、印刷媒体和电视方面的课程。事实上，美国学界也一直注重将电影教育融入高等院校的通识教育体系。20 世纪60 年代初，美国九所大学增设电影专业，而到80 年代，美国开设电影教育课程的高校已经增至一千余所，并且仍然保持增长的势头。值得注意的是，其目的并非仅在于培养专职的电影工作者，而是将电影作为一门人文学科融入大学文化教育的综合体系之中，从而帮助高校学生掌握新世纪影像文化多维的视听思维方式，掌握更为多样的艺术表现手法，提高学生对电影内容的判断、评价能力和运用影视媒体的能力。
而在我国，在1922 年中国少儿电影的开山之作《顽童》以及之后的少儿电影创作，均秉持寓教于乐的传统教育理念。而与之相关的少儿电影理论与批评，清楚地看到少儿电影在教育少儿方面的直观形象的优点，提出了儿童本位的影片、儿童教育的电影片、儿童电影的观众细分等观点。而激进的左翼少儿电影理论与批评家们在学习苏联的基础上，提出了学习苏联儿童电影创作体制保障、儿童电影创作内容所具备组织动员和教育鼓舞之作用、用儿童电影塑造社会主义新人等思想。后，更是在体制、组织和机制上保证了少儿电影的创作、生产，如1981 年儿影厂的设立，以及设立后每年国家在政策、资金和发行等方面给予的倾斜与资助。各级党和政府以及新闻媒介也在不断呼吁重视电影在中小学教育体系中的重要作用，倡导在中小学中实行电影媒介教育。事实上，中国的儿影厂是世界上第二个专门为少儿创作电影的电影机构，在中国少儿电影发展史上做出了不可磨灭的功勋。同时，中国党和政府一直高度重视电影的媒介教育功能，在不同的历史阶段均旗帜鲜明地提倡电影媒介教育，特别是针对少年儿童的电影媒介教育。
二
作为媒介素养养成中的一种重要种类，电影媒介素养教育承担着重要的作用，下面以少年儿童的电影媒介教育为例加以说明。
(一)少儿电影教育的对象主体是少年儿童，要建立适合他们年龄阶段观看的片目库少儿电影教育的对象主体是少年儿童，因此，深入研究和确定少年儿童的内容分层就十分重要。事实上，儿童概念的提出是一个现代性的概念。法国学者阿利埃斯在其《儿童的世纪旧制度下的儿童和家庭生活》中认为，从中世纪末期以来，父母逐渐开始鼓励小孩与成人分离，以儿童及对儿童的保护和教育为中心的新的家庭观发展起来了。将儿童时期视为一个最特殊的人生阶段，这个观念自此扎根于现代西方思想之中，并席卷世界，成为无可动摇的价值观。美国学者波兹曼在《童年的消逝》中认为事实上，如果我们把儿童这个词归结为意指一类特殊的人，他们年龄在7 岁到比如说17 岁之间，需要特殊形式的抚育和保护，并相信他们在本质上与成人不同，那么，大量的事实可以证明儿童的存在还不到400 年的历史。的确，如果我们完全用一个普通美国人对儿童这个词的理解，那么童年的存在不超过150 年。因此，我们可以说，儿童的发现是人类社会走向进步与文明的标志之一。目前，国际和国内的少年儿童的年龄界限的上限为18 岁。首先来看一下联合国和我国对少年儿童的年龄规定。根据联合国《儿童权利公约》规定：第一条为本公约之目的，儿童系指18 岁以下的任何人，除非对其适用之法律规定成年年龄低于18 岁。
而根据《中华人民共和国未成年人保护法(修订)》规定：第一条为了保护未成年人的身心健康，保障未成年人的合法权益，促进未成年人在品德、智力、体质等方面全面发展，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人，根据宪法，制定本法。第二条本法所称未成年人是指未满十八周岁的公民。
陈永明主编的《儿童学概论》中认为我们所说的儿童包括：学前教育的对象---婴幼儿(0-6 岁)，小学教育的对象---少年儿童(6-12 岁)，中学教育的对象---青少年(12-18 岁)。综上所述，一般认为的未成年人主要是指18 岁以下的人群，而在这一群体中，又因为其生长发育的阶段性不同以及现在全世界主流的学制划分，具体分为三个阶段：0-6 岁称之为幼儿阶段，一般对应为幼儿园阶段;6-12 岁称之为儿童阶段，一般对应为小学阶段;12-18 岁称之为少年阶段，一般对应为中学阶段(包括初级中学：12-15 岁和高级中学：15-18 岁)。
据此标准，国内主流的儿童文学理论界将儿童文学分为三个层次幼年文学是为三岁至六七岁的幼儿(幼儿园阶段)服务的文学。童年文学是为六七岁到十二三岁的儿童(小学阶段)服务的文学。少年文学是为十二三岁到十七八岁的少年(中学阶段)服务的文学。 因此，在进行少儿电影教育之前，一定要将少年儿童对象清楚地分开来。可以学习少儿文学中的读者对象的三个层次和少儿阅读中的阅读分级制度，即针对儿童和少年的不同年龄阶段的认知水平和接受水平，制订不同的阅读内容。在少儿电影界，也应该按照受众对象年龄的差异进行区分，如张之路在《中国少年儿童电影史论》中认为在中国大陆，儿童电影是一个总体的概念性习惯用语，在这里谈到的儿童在实际中包括了幼儿(学龄前、小学低年级)、儿童(小学中高年级、初中低年级)、少年(初中高年级和高中)三个年龄阶段的人群，儿童电影也就是以这三个年龄阶段儿童为受众的电影。显而易见，虽然他们都属于未成年人的范畴，但在这个十几年的年龄段跨度里的未成年人，无论从生理或心理上都存在着巨大差别。他们的知识积累和文化结构，对生活的认识程度、判断能力，对艺术的欣赏趣味等诸多方面都是不同的。除此之外，也有将为3-12 岁儿童观看的影片称为儿童电影，将为13-20 岁青少年观看的影片称为青少年电影。
以上的这些区分的目的是为了满足不同年龄阶段的观众的观影需要。我们今后的少儿电影教育的对象意识要进一步加强，不能笼而统之的只是面对普泛的少儿观众进行电影教育，而要针对少年儿童受众的年龄、接受水平等进行细分，如针对儿童的观影和针对少年的观影侧重点不同。如果将拍摄给儿童看的儿童电影给少年观众看，少年观众会觉得不过瘾，而将拍摄给少年读者的影片给儿童观众看，儿童观众又会觉得看不懂。因此，针对少年儿童观众因为生理心理差异而导致的观影内容的差异，就更加需要懂得电影学、教育学、心理学、社会学的各种专家的共同参与，就不同年龄阶段的少年儿童适合观看的电影进行分级指导和片目确定，最终建立适合他们观看的片目库，然后有的放矢地根据少年儿童不同的年龄层次和需求进行观影片目的选择。
(二)少儿电影教育的内容可以分为狭义和广义两种
少儿电影教育的内容主要是指适合少年儿童观赏的电影资源，正是这些电影资源构成了少儿电影教育的基础，其内容可以分为狭义和广义两种。
狭义是指少儿电影，根据2005 年出版的《电影艺术词典》定义：为少年儿童拍摄的故事片。即从培育儿童的需要出发，从儿童本身的精神需要出发而拍摄的、适合他们的欣赏特点和理解能力的影片。这种影片的创作，一般都充分考虑到不同年龄阶段儿童的心理和智力特点，从选材、构思到艺术表现的整个过程，都注意作品有益于儿童，容易为他们所理解，并为他们所乐于接受，儿童片的儿童，不是指题材范围，而是指服务对象。因此，少儿电影即以少儿为本位的电影，拍摄者以少儿为本位，根据少儿的接受心理、接受水平和能力而拍摄的影片，这样的影片很多，如《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《我的九月》、《寻找成龙》等。而少儿电影的数量虽然与拍给成人观看的数量相比较少，但其绝对数字也并不少，截止到2008 年，中国少儿电影已经拍摄了五百余部，有一百五十余部共荣获国内外各种荣誉达五百余项，其中59 部在世界上25 个国家和地区的各类电影节荣获一百二十多项，显示了中国少儿电影的实绩。这些少儿影片中有很多经典之作，可以作为面向少年儿童的电影媒介教育的重要观影材料。此外，除了中国之外的其他国家拍摄的优秀的少儿电影也可以成为中国少年儿童的电影媒介教育的观影材料。
广义是指除了以少儿为本位的少儿电影外，还包括其他适合少儿观看的电影，这些电影未必是创作者专门给少儿拍摄的电影，但因其内容与少儿生活、思想有联系，也会成为适合少儿观影的影片。这样的电影也很多，比较有代表性的是教师电影。有研究者将这类电影称之为教育电影，而我认为将之称之为教师电影更准确。因为这种电影类型的表现主体是教师，反映的工作场所是学校，其中最主要塑造的还是教师形象，这也是教师电影与儿童电影的叙事立足点的不同，即特别突出这种电影类型的电影表现的主体是教师，反映的工作场所是学校。代表作有陈凯歌1987 年导演的《孩子王》，吴天忍1991 年导演的《烛光里的微笑》，何群1994 年导演的《凤凰琴》，杨亚洲2002 年导演的《美丽的大脚》，郑克洪2007 年导演的《我的教师生涯》。除中国外，外国的教师电影有伊朗电影《黑板》、法国电影《放牛班的春天》、美国电影《音乐之声》、《霍兰先生的乐章》、《弦动我心》、《死亡诗社》、《蒙娜丽莎的微笑》、《心灵捕手》等等。除了教师电影外，其他适合少年儿童身心观看的优秀的电影作品，经过把关审核后，均可以成为少年儿童电影媒介教育的重要的观影资源。
可以说，作为少年儿童电影媒介教育的电影本身就具备认知功能、娱乐功能、审美功能、教育功能等四大功能。作为一种形象直观的艺术形式，电影自诞生之初就承担着寓教于乐的重要使命，在经历了上百年的发展后，电影已然由最初的街头小玩意变成了今日的第七艺术，具备了丰富的艺术内涵和技巧，同时也已成为了当今时代的时代话题的主要制造和讨论的场域。如2015 年侯孝贤导演的《聂隐娘》，就引起了社会各界观影者的不同反响，话题围绕着艺术与商业、历史与虚构、看得懂与看不懂展开，挺派和倒派争论的不亦乐乎。除此之外，陈凯歌的《道士下山》、郭敬明的《小时代4》等也均引起了相关的社会话题。电影已经成为了我们今天这个社会的一个公共话题的制造者和生产者，成为了一个时代症候式阅读的样本。作为媒介教育的重要媒介之一的电影在这个时代承担着重要的作用。
因此，作为少年儿童电影媒介素养教育的电影资源，无论是狭义的还是广义，只要是适合少年儿童观赏的优秀之作都可以承担起媒介教育的重任。
(三)少儿电影教育的场所可以形成三个层面的联动互补
首先是最初的家庭。家庭是少年儿童生活和成长的最重要的环境，也是他们最初亲密接触的环境，对他们的影响极为深远。以前我们呼吁家庭中父母要重视亲子阅读，就是强调父母在孩子的成长过程中的陪伴和教育，而阅读主要是针对纸媒介而言。随着电子媒介和数字媒介的发展，我们要呼吁家庭中家长要陪伴孩子亲子观影，也就是在孩子成长过程中，面对汹涌而来的电子和数字媒介，宜疏不宜堵，同时要积极介入，多陪同孩子一起观影，逐步教育和培养孩子对于电影的理解和批评能力。同时，这也要求家长应具备电影媒介素养，这样才能够引导孩子观影并且具备初步的理解和批评能力。
其次是少年儿童生活和学习的学校。首先是教师应具备电影媒介素养，这样才能够科学合理地进行课程设置、组织学生集体观影、观影后教育引导学生具备正确的电影媒介观。因此，可以在师范院校乃至于非师范高校中开设电影媒介教育课程，让未来的教师们自己具备良好的电影媒介素养，才有可能在未来的教学工作中很好地引导学生。同时，我们在过去的教育实践中摸索出来的学生在校期间的集体观影、撰写观后感、老师点评提升的模式不要轻易的弃之如蔽，应该在新的教育环境下有新的发展。如现在随着校园多媒体的发展，校园观影也越来越普遍，教师可以组织学生集体观看适合少年儿童观看的优秀的影片，观后可以各种生动活泼的形式组织学生对于所观影片的反馈，教师在其中积极有效地引导学生，最终帮助学生形成良好的电影媒介素养。
最后是少年儿童最终要走向的社会。除了少年儿童生活和学习的家庭和学校外，社会也是一个重要的外部环境。一方面，要通过立法、宣传等手段保证少年儿童接触的电影媒介环境的良好;另一方面，各个大学研究院所的电影专家、电影编剧和导演可以积极介入社会和学校，经常通过讲座、演讲、上课等形式普及电影媒介教育，为少年儿童了解和认识电影做普及和提高工作。只有真正实现了少儿电影媒介教育场所中的家庭、学校和社会的三方联动互补，才能为少年儿童的电影媒介教育营造一个良好的外部空间。