植物的诗歌现代诗精选(九篇)

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第1篇：植物的诗歌现代诗范文

医院财务管理应当顺应形势变化，调整思路，创新思维，把管理水平提高到一个新的更高的层次。现代医院的目标，也就是医院财务管理目标必须与医院整体发展目标一致，即是医院价值的最大化，从注重增强未来长期的具有综合竞争优势的系统能力出发，来决定应如何进行结构调整、如何筹资、如何用财等，从而实现医院社会效益与经济效益，近期效益和长期效益，实现资本保值增值，确保医院可持续发展。我院是一所综合性“三级甲等”医院。从积极挖掘人力资源与资本资源相配合的方式入手，在医院财务管理机制上进行了有益的改革与实践，并取得了较好的效果。

1 完善财务制度

1.1 合理收费：临床科室严格执行国家物价部门的收费标准，坚持“不多收，不漏收，不少收，不滥收”的原则。医院门诊、住院收费处必须使用财政部门统一监制的收费票据。明确门诊收费处、住院收费处是医院惟一合法的收费窗口。

1.2 加强管理：各类收费票据由财务科统一管理。坚持稽核制度，财务科定期或不定期地到各收费处抽查盘点，确保门诊收入资金的安全。由于门诊收款人员较多，资金相对分散，而且单位资金额度有限，所以首先必须严格规范按时结帐交款环节，再则将控制的重点放在计算机收款程序的完善和联网计算机后台监督上，以保证医院收费的安全。我院自1997年实行HIS系统管理收费以来，在门诊收费程序设计上实行严格的三级审核把关机制，即收款员个人只能凭个人密码进入前台收款界面并在每日下班前结清自己所收的钱款，打印出当日的收入汇总单，并与票钱款核对无误后交门诊收费处负责人审核，审核无误后，开具与汇总表金额相同的收据于交款人。这种运行机制基本可以确保门诊收费处工作人员无法利用计算机收费系统进行违法活动。如遇病人交费后因各种原因未做检查需要退费，要求门诊收费处坚持“三证”（收费收据、收费副联、检查通知单或处方）齐全，并由接诊科室、收费处负责人和病人共同签字确认后按规定退费。

1.3 堵塞漏洞：在医疗欠费的管理上，在对病人医疗费用的担保原则上坚持“谁担保、谁负责”，对在册职工的担保也不例外。住院结算处预交款不足时提前及时催交，医院HIS系统设置了住院病人预交金低于住院所在科室押金的10%的计算机报警系统，以提示病人的住院押金达到最低限，及时通知病人补缴押金，以保证医疗救治的正常进行。若因病情危重、急救或无主、无钱的急诊病人等特殊情况，医院规定由医务处或分管副院长书面通知住院收费处先挂帐，积极救治。对历史原因形成的医疗欠费问题，若是个人担保形成的欠费，可以采取扣发当事人工资和奖金的办法收回；客观因素形成的欠费问题则采取以下办法催收：（1）积极组织收费人员和病人所在科室有关人员催收；（2）邀请病人单位有关经手人员协助催收；（3）建立激励机制，制定适当奖励制度，鼓励职工想办法多途径催收欠费，努力减少医院损失。

1.4 改革探索：从改革会计科目入手，完善财务管理制度。财务管理制度运作的根本是会计制度的运作，应设立“累计折旧”科目，医院属于科技含量高的行业，尤其近几年随着市场经济的发展，医疗设备的更新换代速度加快，医院有必要及时掌握现有资产的真实价值。另外，由于医疗设备的加速更新，对一些更新速度快的设备可以采取加速折旧的方法，使医院减少资源费。除此之外，还应增加“预付帐款”科目，以及取消“固定基金”、“专用基金”、“事业基金”等科目，代之以“实收资本”、“盈余公积”、“资本公积”等科目。主要是为了简化会计核算程序、加强资产管理、界定医院自有资本积累的界限，以求与现行会计制度全面接轨。

2 防范财务风险

2.1 控制负债规模，调整负债结构：医院的财务风险主要来自于负债筹资引起的风险，这种风险并不存在于筹资活动的过程中，而是在负债筹资之后。医院借入资金目的是通过财务杠杆效应，加大资金的收益率，发挥经营效益。如果借入的资金不能产生足够的利益，或者由于资金使用效益不佳，不能达到负债经营提高自有资金收益率的目的，同时还要支付到期的本息，存在到期付款的威胁。此时，应要通过控制负债规模，调整负债结构等来防范和降低财务风险。

2.2 加强对营运资金的管理：借入资金的投向结构不同，产生效益的时间和水平也不相同。首先，应重视对长期投资决策的分析。一般来说，医院借入的负债主要用于大型医疗设施的购置。因此，决策投入前应对其可能实现的社会或经济效益，以及由此展开的医疗业务占有的市场份额进行可行性研究与论证，以实现较大的产出。其次，应对短期财务资源的决策进行分析。如果医院借入的资金用于补充日常经营性资金的短缺，此时，在对医疗市场风险药品、卫生材料的价值走向进行分析的基础上，应对医院的现金流量进行分析。逐月分析资金出入项目和金额，以衡量短期经费状况。纠正出现的问题，加速资金的周转，提高经营资金利用率。

2.3 准确把握负债的量与度，达到最佳负债规模：充分考虑医院在未来时期的经营收入增长幅度及医疗业务稳定程度。定期分析外部环境带来的竞争机制等因素，以资金与负债资金的比例关系用速动化、流动化等指标体系来加以控制，提高医院的偿债能力。

3 建立和完善医院财务自我扩张和自我约束机制

盈利性医院和非盈利性医院都是以持续经营、扩大规模、加快发展为基本目标。因此，财务的自我扩张也就成为医院财务活动的主要内容。有了财务的自我扩张能力就有医院的扩张经营，另一方面，财务的自我扩张还要与财务的自我约束相结合。按照市场经济规模来约束自己的行为，杜绝不规范的财务行为对医院的经营活动产生反作用力。因此在形成医院财务自我扩张机制的同时，必须建立医院财务的自我约束机制。首先，建立和完善与医院财务管理、经营管理和医院长期发展规划相统一的财务运行机制。其次，实现医院日常的资金调度与控制，保证医院资金调度灵活、供应及时、流向合理，建立各部门各环节的资金在管理上的目标和责任，避免盲目筹集资金和无计划使用资金，减少并杜绝资金浪费，保证资金营运在财务计划和预算范围之内，实现财务管理目标。遵循医院的总体发展目标、非医院的重大经营决策的变更，都应保持医院的滚动财务计划的连续性和协调性。

第2篇：植物的诗歌现代诗范文

[关键词]现代诗歌；教学策略；资料介入；对比；练笔

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2017）16-0073-01

《长江之歌》是中央电视台纪录片《话说长江》主题曲的歌词，被编排在苏教版教材六年级上册的开篇。诗歌以简练而富有深情的语言，展现了长江绵延千里的宏伟气势、刚毅博大的精神以及敢于奉献的高贵品质，表达了诗人对长江的依恋和赞美之情。笔者以这篇文本的教学为例，谈谈高年级现代诗歌教学的一些做法。

一、资料介入，明晰内容

诗歌对事物的介绍，并不是平铺直叙的，而是以独特的表达方式加以呈现。因此，如果不对所描绘的事物进行全面而深入的了解，学生也就难以真正读懂文本的核心内容。

鉴于此，教师在教学这首《长江之歌》之前，就引领学生分别从长江的概况、长江的发展以及长江的贡献三个维度进行资料收集，让学生了解长江的具体长度、流经的区域、起点与终点等，了解长江的起源、历史发展的轨迹，了解长江对各种植物的哺育情况以及沿江开发、贸易发展的相关信息。然后，教师将这些信息与文本中的内容进行整合，让学生深入理解诗歌的大意。如将长江终点、起点的知识与诗歌第一段中“你从雪山走来……你向东海奔去……”相结合，感受作者艺术化语言表达所形成的丰富意蕴；将沿江开发和贸易发展的资料与诗歌中“你用磅礴的力量，推动新的时代”相结合，感受在改革开放中，长江在经济发展中所起的巨大作用。

诗歌语言精练而具有跳跃性，仅仅凭借着诗歌自身的语言，学生难以揣摩作者意欲表达的内涵。而广泛的资料收集，为学生拓展补充了相应的知识信息，为解构和感知诗歌的内蕴起到了铺垫性作用，教学效果鲜明。

二、对比感知，洞察思路

相对于一般的现代诗歌而言，歌词的创作有着自身的规律与原则，其中上下段之间的对应联系，就是歌词形式上最大的特点。教师可以引领学生采用对比、联系、整合的视角进行解读，从而在深入辨析中既明确作者的创作思路，又能感知如此设置的表达效益。

如教学《长江之歌》时，教师组织男女生分别诵读课文的第一、第二自然段，并在对比中明晰两个自然段在语言形式和写作策略上的特点。学生在深入思考之后进行分享。有的学生发现两个自然段在语言形式上有对仗关系。教师相机引领学生紧扣语言形式的特点，深入感知作者分别是从哪些视角来描写长江的。在教师的点拨之下，学生逐步意识到第一段，作者借助长江的起源和终点，以空间概念，展现了长江绵延千里和刚柔相济的特点；而课文的第二自然段则是从时间的角度出发，凸显了长江沧桑的悠久历史和全新的青春活力。

两个语段并列呈现，让学生以立体化、多层次的方式感知了作者表达的内在情韵，不仅深入洞察了作者在创作过程中的基本构思，更促进了学生文本解构能力的有效发展。

三、拓展补充，实践练笔

Z文是一门综合性、实践性的课程。阅读教学就应该在学生深入感知与悦纳的基础上，创建真实可感的平台，引领学生在深入实践的过程中不断发展语用能力。

教师在执教完《长江之歌》之后，为学生拓展补充了另一首描写长江的诗歌《长江礼赞》，并引领学生在对比阅读中感受两篇文本在创作上的共有特色：首先，都是借助第二人称“你”的口吻来直接抒情，便于诗人将自己独特的情感和盘托出。其次，两首诗歌都大量使用了拟人、比喻的修辞手法，以艺术化的手法对长江进行了全面深入的感知，从而促进了表达效果的整体性提升。在这样的基础上，教师则引领学生在自己生活中，选择一个与自己情感最深的事物，并模仿这两首诗歌的写法，尝试写一段诗。教师可以先组织学生讨论，让学生感知诗歌与普通文本之间的区别。然后，再让学生深入实践，进行练笔，从而促进学生语用能力的提升。

在这一案例中，教师始终以语用训练为核心，通过其他类群文本的拓展补充、对比细读，进一步明晰了诗歌的体裁特征，并以一个价值点为范例，对学生的诗歌创作进行了深入指导，为学生的实践练笔奠定了基础。

第3篇：植物的诗歌现代诗范文

晨诵是什么

晨诵是什么？或许一线的幼儿教师都有这样的一丝疑惑。小学生有晨读课，还可以开展晨诵活动。可是幼儿园的早晨，可不可以户外活动为主线，进行合适的时间进行晨诵？晨诵类似于儿歌表演，诗歌欣赏，一清早就和孩子进行诵读，他们会喜欢吗？我带着这些疑惑，摸索，尝试。

利用周边条件，我们走进附近的东洲小学教室去观摩取经，把所见所思融入幼儿园课程，撰写实施方案，边开展、边反思、边调整，经过学校“绿叶班”的实践，晨诵到底会留给孩子什么样的效果？利用一次区域游戏时间，我给记者站的孩子提供了采访的话题：你喜欢晨诵活动吗？为什么呢？在不影响孩子正常游戏的前提下，我一路尾随，边听边记录，得到了“绿叶班”宝贝们肯定的回答。

在孩子们的眼中，晨诵，是兴趣的感动，是浪漫的感受。在老师们的眼中，晨诵，不是临时拿来，随意拼凑，它应该是一门课程。这门课程每一个阶段的主题都是要精心整合的。

当绿叶印染上诗情与画意

当我们把同一主题不同的诗歌编织进我们的生活，共同玩味美好的诗词，共享一段旅程，就会收获不同的美好心境。

随着每月“一事一主题活动”的开展，我们在各类诵读教材中找寻与此相关的适合本年段孩子诵读的诗歌，通过筛选、重组、研发，为孩子精心呈上主题晨诵“菜单”。9月，结合每月一事“大手牵小手”，在新学期第一天的清晨，为弟弟妹妹诵读儿歌，欢迎他们成为大家庭的一员。大家一起诵读《玉米公公》《拉拉勾》《我们都是好孩子》等，两天一变换，有现代诗，有绕口令，也有古诗词；在诵读中学会交往，懂得互助合作，感受成长的快乐。10月，结合每月一事“感恩在行动”，通过儿歌诵读、诗歌欣赏，让孩子们懂得感恩，学会感恩，这样的重整，省时、高效，更重要的是，让经典与孩子们的生命完美对接，与诗歌为伴，放飞心灵，每一个清晨，每一片绿叶，似乎都印染上了诗情画意。

孔子说：“不学诗，无以言。”当代作家叶嘉莹也说：“孩子天性是喜爱诗歌的。”在寻找适合幼儿吟诵的诗歌内容时，发现有许多是与中国的节气有关，于是我们尝试着根据节气文化整合晨b主题。中秋节，进行各种各样关于月亮的诗诵；重阳节，“每逢佳节倍思亲”等佳句；春节，我们收集、朗读《新年好》《春联》等符合儿童口味的作品。

“绿叶班”有属于自己班级的特色课程――“科学探索融入语言元素”的综合实践。在“寻找春天”活动中，我们去文化广场、东洲公园观赏花卉，寻找植物在春天的变化。一段时间的每个清晨，我和孩子们一起诵读与春天有关、与花卉有关的诗词。我们还进行《爱在春天里》亲子诗歌创编，在“有趣的豆宝宝”活动中，孩子们剥毛豆，并将豆子分类，制作豆浆。于是乎，我们的晨诵课程里有了许多童趣十足的儿歌：“绿豆豆，黄豆豆，姥姥教我数豆豆；一粒豆，两粒豆，豆豆数得乐悠悠。”“黄豆荚，真可爱，里面住满豆乖乖。”“炒蚕豆，炒豌豆，咕噜咕噜翻跟头。”“吃豆豆，长肉肉，不吃豆豆精瘦瘦。”

“绿叶班”的约定

晨诵的时光是快乐、动情的，也是诗意、灵动的，更是积极、明朗的！我们的“绿叶班”有一个美好的约定：亲子邂逅童诗，润泽生活；鼓励家长在节假日和孩子一起共同诵读，与诗歌交融相汇，沉浸其中，玩味其间，享受着经典诗作的色彩与教育功能。

对于这个美丽的约定，家长们从一开始的观望，到浅浅的尝试，终于形成了一种习惯。有的家长说：一开始觉得有点麻烦，现在已成为一种习惯了。有的说：这样的亲子诵读真不错，我家女儿从胆怯不敢说，到现在能大大方方表演，进步不小啊！还有的说：我家宝贝儿歌背多了，有时一起出去玩，冷不丁就冒出几句押韵的句子，就像是一位小诗人。

大家知道，晨诵不是一般意义上的“学习”，它的最终目的应该是让诗歌与孩子建立起亲情关系，在充分体验诗歌的美好中丰富孩子的心灵。应该让孩子们在诗歌中找到自己，实现“诗中有我，我中有诗”的境界。如此说来，“编织”就是最好的方式。

例如：大班孩子诵读诗歌《梦》，这首诗与孩子心灵的交集点在哪里呢？

第4篇：植物的诗歌现代诗范文

关键词：李商隐；意象；隐喻

李商隐的诗歌在历史评判过程中出现了很大的转折，经过实践和无数学者的探究讨论之后，李商隐的诗歌终于在历史文化中占据了重要的地位。李商隐的诗歌作品采用了大量的意象，他将自己的人生经历、审美情趣、朝代背景等都融合在了诗歌的意象之中，让人读起来能够从表象的事物观察到当时的时代缩影，对现代了解晚唐时期的历史文化具有重要的意义。

一、李商隐诗歌意象特征

1.客观自然诗歌意象

李商隐诗歌中出现的实体性意象主要是分为植物、动物、人体、气象、地理、天文、无生物等。在李商隐的诗歌中有311个天文意象，主要是日、月、星、辰。在地理意象中主要是水流、山、地的意象，一共是出现了476个。在气象意象中一共有479个，主要是风、云、雨、露雪。时间意象出现了256个，主要是夜、春、秋。人体意象有339个，女性的身体部位、肠、身，主要是体现了女性身体的美妙。动物意象一共是出现了548次，主要是鸟类、昆虫类、马、鱼，在昆虫类的动物意象中，碟、蝉、蜂出现的次数比较多；鱼类、爬行类、兽类出现的次数很少。在植物类的意象中一共出现了738个，花、柳、桂出现较多，荷花和梅花在花类中较多。无生物意象一共是有386个，水、灰尘、波出现较多，冰出现的次数也很多，但是和水属于同种物质，所以，就归结到了水中。

2.历史范畴诗歌意象

历史类的意象主要是人物、建筑物、地理、精神活动、朝代、器物、书籍文章、机构等。其中人物意象主要有两种，在现实中存在的人物有434个，泛指的人物有174个。在人物中主要是历史人物，潘越、宋玉、司马相如、西施、杨朱等出现的次数较多，泛指的人物中客、女子、帝王僧、夫君出现的次数比较多；在地理中，路、关、池出现较多；在建筑类意象中楼、宫、门、台、殿、阁苑、亭出现的次数较多；在精神活动意象中梦、泪、魂魄出现的次数较多；在器物意象中，女性器物出现的较多；文章典籍中书典、文章出现的次数很多；周、秦朝代出现的比较多，厦、商基本上没有出现；在机构中家、国出现较多。

3.虚拟类的诗歌意象

虚拟意象主要是诗人自身的直接或者是间接的生活经验之上的虚拟事物，在作品中通常占据的比例很小。在李商隐的诗歌中一共是出现了378个虚拟的意象，占据着5%左右的比例。主要是人物、动物、仙境、植物、器物等。泛指的人物主要是神仙人物，动物主要是凤凰、龙，仙境主要是大范围的境地和具体的宫殿。李商隐认为凡人和仙人最大的区别就是是否达到了精神上的自由，所以，他使用的仙人器物很少。

二、李商隐诗歌隐喻基础

1.在物理上存在相似性

物理上的相似性主要是包括功能、形状、外表上的相似性，李商隐的诗歌中有的意象存在物理上的相似性，所以，存在隐喻的现象。如，李商隐在《细雨》中这样写道，“帷飘白玉堂，簟卷碧牙床。”大概意思就是细雨好像是一副延绵细长的帷幕在白玉堂前漂浮着，好像是碧绿的竹席铺展在蓝天下。“白玉堂”“碧牙床”比喻天空，使用“帷帘”“竹席”比喻细雨，主要就是利用了他们在物理上的相似性。帷帘和竹席都是柔软细长的织物，细雨在微风的吹拂下展现的形状与帷帘和竹席非常相像，这就是以物喻物。

同样在《咏史》文章中李商隐主要就是借助历史典故来表达自己对政治的感叹，使用了“琥珀枕”“齐威王”两个历史典故，突出唐文宗的重视贤能、勤俭节约。使用“青海马”来形容能够承担重大责任的人，青海马和为国效忠、辅佐君王的忠诚在功能上有很多的相似之处，都是为了主人能够鞠躬尽瘁死而后已。

2.在心理上存在相似性

说话的人和听话的人因为文化上的相同或者是同样的心理感官，对两件不同的事物产生了相同的心理感触，这就是意象心理上的相似性。李商隐的诗歌中借助想象或者是实际存在的意象，来和想要表达的寓意进行联系，让读者能够产生心理上的共鸣。如，在诗歌《柳》中李商隐写到在春天生机盎然的柳树，怎么到了秋天就变成了一副萧索的模样？李商隐就是借助了柳树在春天的生机勃勃和秋天的萧索进行了对比，从而隐喻自己的生活经历，在年轻的时候年轻有为，到了老年却是穷困潦倒。在年轻的时候，诗人充满了朝气，想要用凌云壮志朝气蓬勃的抱负实现自己的人生理想，却不想经过了人生打击之后，最终变成了穷困潦倒的模样，他的生活经历和柳树的成长环境有很大的相同之处。

在《蝉》中李商隐给蝉塑造了这样的形象――身居高位，孤高清苦，其身难保，徒劳叫声。自己的命运和蝉在很大程度上存在相似，自己品德清高，却是面对着穷困潦倒的境界，空有一腔热血，却是打动不了世态炎凉。

三、李商隐诗歌概念隐喻

1.人物的结构隐喻

李商隐诗歌中采用的人物结构隐喻主要是让两种界限不明确的事物进行概念上的叠加，用来代替另一种事物。最常见的主要是：（1）使用祥禽、瑞兽代表贤臣明君。在《重有感》中使用蛟龙、在《楚宫》中使用了长姣、在《咏史》中使用了青海马、在《当句有对》中使用了游蜂等。（2）使用秀木代表着美人、君子。如，在《日高》中出现了药、在《房中曲》中使用了松、在《闲游》中出现了荷花等。李商隐在进行意象隐喻选择的时候，主要是使用松、梅、莲花、猛马、骏马、麒麟、凤凰等，隐喻选择美好的美人、君子、明君等形象。

2.实体隐喻

实体隐喻主要是将我们的思想、情感、行为、事件等无形的概念看成了具象的事物，这样能够生动地传递感情。实体隐喻在生活中有很多的应用，如“我在幸福中长醉不醒。”这就是把自己的幸福进行了实体隐喻，好像就是喝醉了酒的感觉，宁愿沉醉其中不能自拔。李商隐在进行描述的时候，采用了很多的意象来表达自己在生活、政治中的失意，如在《夜冷》中使用败荷表达了自己的失意，在《滞雨》中使用残灯，在《燕台诗四首》中使用蜡烛，在《夜雨寄北》中使用西窗烛等。诗人在描述自己的感情的时候，对周围的事物就有很多的把握，周围经常出现的事物能够很好地代表着诗人的情感，这就是常说的借物言志。

在实体隐喻中容器隐喻较为常见，主要是因为人体本身就是一个容器，对周围的事物也可以看成独立的容器，这样在进行情感表达的时候，就很容易将难以描述的事件进行汇总归纳。李商隐将很多的自然界事物当作了容器，如，在《安定城楼》中的绿杨枝外、《风过伊仆射旧宅》中的败荷、《隋宫》出现的垂柳、无题中出现的重帷深等。

3.空间比喻

空间比喻主要是将空间的事物放在非空间概念中，这样就能够通过空间概念总结非空间概念。空间隐喻具有自身的特点，主要是通过一个一个的空间隐喻作为基础，构建很多的概念，具有很强的系统性，它的产生并不是任意的，而是在丰富的文化经验和物理经验的前提下产生的。空间概念主要是在人们现有的理解能力之上，通过对社会地位、生存状况、生活、时间等进行一定的了解之后，将难以表达的抽象概念进行描述，从而表达自己的意思。

如，李商隐使用“上”隐喻时间较早、社会地位较高、理想状态较好。在时间较早中使用“上”主要是在《韩同年新居饯韩西迎家世戏赠》中出现的“千骑军翻在上头”。在表达社会地位较高的时候，也经常使用“上”，如，在《韩碑》中出现的“表曰臣愚昧死上”和“誓将上雪列圣耻”，在《访隐》中出现的“泉自上方来”，在《圣女祠》中出现的“天上应无刘威武”等。表达状态较为理想也会使用“上”，例如，在《少将》中出现的“上马即如飞”，在《重过圣女祠》中出现的“上清沦谪得归迟”，在《日高》中出现的“飞香上云春诉天”等。

李商隐的诗歌中以“下”进行隐喻也有所体现，“下”和“上”的状态相反，代表着生活状态不理想、社会地位较低、时间较晚等。在状态不理想中，经常使用“下”。如，在《井泥四十韵》中使用的“一日下马到”，在《闲游》中使用的“强下西楼去”，在《曲江》中使用的“玉殿犹分下苑波”等。表达社会低下的时候，也会使用下，如，《裴明府居止》中出现的“爱君茅屋下”，在《行次西郊一百韵》中出现的“下田长荆榛”“敢问下执事”，在《归来》中出现的“敢问下执事”等。

4.语义结构

在诗歌教学过程中通常都是应该有本体有喻体，但是在诗歌中因为条件的限制，经常是出现本体或者是喻体，从而含蓄地表达思想感情。（1）只有喻体没有本体。这种隐喻是李商隐诗歌中经常出现的隐喻结构，例如，使用美人难以嫁出去表达自己空有政治抱负。在《无题》（八岁偷照镜）中有很好的体现。诗歌中的表面就是写美丽动人的女子，不但情节高尚，勤学好问，而且生性活泼，很有魅力。但是到了出嫁阶段之后，父母却是不想把她嫁出去。随着生活和时间的流逝，姿容美貌的女子对婚姻生活也产生了一些忧虑。李商隐就是用美丽的女子来表达自己不被重用的现实。自己同样具有优秀的文采和高尚的情操，却是难以得到赏识，在政治上一直不顺利。使用黄昏、落花、莺、蝉等表达自己的现实感慨。如，在《桂林路中作》中使用蝉和空花枝表达自己的郁闷，在《乐游原》中使用黄昏表达自己年老不得志等。（2）本体和喻体一起出现。本体和喻体一起出现在李商隐的诗歌中比较少见，我们在进行李商隐诗歌阅读的时候，需要细细品位，才能够体会其中的隐喻。如，在《过伊仆射旧宅》中描写的“幽泪欲干残菊露”，《临发崇让宅紫薇》中的“秋庭暮雨类轻埃”，《赠郑处士》中的“浮云一片是吾身”，《锦瑟》中的“沧海月明珠有泪”，《陈后宫》的“茂苑城如画”等都是本体和喻体共同出现的。

5.喻体特征

李商隐诗歌的隐喻具有典型的特征，主要体现在以下方面：（1）喻体大多是哀怨感伤美丽纤柔的。他们高洁美好，但是却是不断地在接受着社会环境和自然环境的严重摧残，它们想要反抗却是无力反抗也不能反抗。主要体现了诗人具有高尚的情操，才华横溢，但是家族、爱情、理想方面都接受了严重的打击，一生坎坷。（2）诗歌充满了多义性和朦胧性。诗歌之间的隐喻主要是二者之间存在很大的相似程度，或者是心理相似或者是物理性相似，而这些相似都是主观判断的，可能二者之间相似很少，也可能相似很多。所以，李商隐使用了有本体喻体和没有本体的隐喻，这样就让诗歌充满了多义性和朦胧性，在解读的过程中产生了多种含义。（3）具有新颖性和创新型。李商隐的诗歌在进行隐喻的时候，增加了隐喻的形式和内容，让原本没有关系的事物进行了联系，从而提高了隐喻的新颖性和创新性。

李商隐的诗歌具有很强的特点，是晚唐时期典型的代表。李商隐在选择意象的时候，主要是人物类、建筑类、动物类、自然景观类等，隐喻主要是进行了结构隐喻、实体隐喻、空间隐喻等，丰富了文章意象的内容，提高了隐喻的深度，对现代诗歌具有很深的影响。

第5篇：植物的诗歌现代诗范文

关键词：诗歌意象；能指；所指；开放；无限性

中分类号：I712.072　文献标识码：A　文章编号：1004－9142(2011)05－0152－05

诗人喜欢以意象表情达意，诗之诗性自治很大程度上体现在它的“独自性”与“隐蔽而自足的整体性”上，诗歌的诸多元素似乎建构起一个排斥所有诗之外物与诗外声音的封闭性体系，诗歌之意象尤其如是。叶芝于1914年指出，现代诗歌整体向着像、感官意象，向着一种谦卑的姿态发展，而与修辞、形而上学渐行渐远，叶芝十分提倡诗歌之“晦涩的简约”。这种“晦涩的简约”使得诗歌意象的“独白”几近喑哑，沉默多于言语的诗歌意象似乎在拒绝阅读与对话。所以对于诗歌，它并没有像诗人们所希望的那样做到开放的、流动的、不断变化的自治，而是具有一种令人敬畏、甚至拒人于千里之外的排他面目。

一、意象：任意的能指与所指

索绪尔最早从语言学的角度提出了能指(signifier)与所指(signified)的概念，他指出，任何语言符号都是“能指”和“所指”双层的结构，“能指”指语言的声音形象与字形，“所指”指语言所反映的事物的概念。符号的任意性是说所指与能指的联系不是必然的，而是任意的，是后天指定的，是约定俗成的，两者之间没有任何内在的、自然的关联。比如“树”这个词中，树的概念和“树”的特定发音不是必然结合在一起的，它可以用任何别的声音来传达。语言符号与它所表示的涵义之间没有必然的逻辑捆绑，这两者的结合是在偶然中被指定形成，然后在约定俗成中保持着历史的惯性被使用，这就是符号的任意性原理。

罗兰?巴特将能指与所指的概念向前推进，即从作为“最基本语词”的“第一级语言系统”进入“第二级语言系统”：能指是我们通过自己的感官所把握的符号所代表的物质形式，所指是符号使用者对符号所涉及对象所形成的心理概念，比如能指如果是“玫瑰”，所指就是玫瑰所代表的“激情”。玫瑰作为意象的多种可能性在于诗人的指定与命名，这个指定与命名的过程被罗兰?巴特称为“意指”(signification)，一个明晰的“符号化过程”，是将能指与所指结成一体，将“意”指向“象”，“象”便成为“符号”：作为能指的玫瑰之“象”和作为符号的玫瑰之“意象”完全不同，前者是空洞虚无的，后者却是充满意味的。意指揭示了符号的诞生，也适用于诗歌意象的生成过程。

诗歌意象的指定生成即是一个指定能指、冠以所指的意指过程，它的能指首先呈现为索绪尔的声音、字形两种体系，比如，在诗朗诵的听觉欣赏中，诗歌的意象以发音的概念向我们的大脑呈现；但在诗歌的视觉阅读中，意象呈现为拼写的形式。到达罗兰?巴特的第二语言体系之后，作为“物”与“存在”的“树”成为能指，成为意象之“象”，而读者心理概念中的那棵“树”以及其代表的所有意念则成为意象之“意”。我们听到的“树(shu)”这个发音、看到的这个字形“树”是作为能指的意象，而在不同的听众或读者那里，“树”的所指却可能是实体的一棵树，或者是“有效阅读者”头脑中所产生的对于树的各种联想，一部分为其本体携带特征，如，“青翠的”、“碧绿的”，或“高大的”、“参天的”，或“浓郁的”、“荫凉的”，或“遮蔽的”、“华荫如盖的”；另一部分为人类的文化历史积淀、文化记忆，如中国人所熟知的“一叶知秋”、“叶落归根”等等。这些明晰的联系或隐晦的暗示多多少少会以不同的程度与量反应出来，即任何人都有一系列的语词或意识的反应串，但重点的指向是什么却有待读者的想象与甄别。

美国意象派先驱庞德曾尝试给出诗歌意象的定义，其赵毅衡译文为：意象表现瞬间产生的智力与情绪上的复合体；裘小龙译文为：一个意象是在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物。但是作为能指的意象是什么，尤其其所指是什么，指向哪些“智力／理智”与“情绪／情感”，这是一个让读者倍感纠结的问题。古典诗歌语言如彭斯的“我的爱人像一朵红红的、红红的玫瑰”曾因为其直接的社会性、即时的指向性给予人感知的，然而文学是创新的艺术，是时代的反映，人类文明尤其文字与视觉艺术的前进使得现代语言应该面目更新了。现代语言不能再像古典语言那样满足于“整理一种古代的程式汇编”，完善语言与所指之间关系的“对称性或间接性”，不再满足于“把思想导向或归为一种格律的严格限制之内”，现代语言需要找到“新的、更富蕴涵、或更响亮的字词”，来表达一种更强大的情感与关系，罗兰?巴特认为，在现代诗中，“字词……因为一种强烈性和意外性而重新产生一种经验的深度与特性”，“以其无限的自由性闪烁光辉，并准备去照亮那些并不确定而可能存在着的无数关系”，然而，也正因为能指和所指之间关系之扑朔迷离和不确定，所以使得文本之多角度、分层的解读成为必要：在罗兰?巴特的符号学体系中，符号是社会构造出来以维持和证实自身存在的各种意象和信仰的复杂系统，而在诗歌体系中，意象就是诗歌的语言与言语符号，是自然界物性与既往人类历史的借用、指定或者创作中的诗人指定、构建出来以进行诗歌美学建构的各种存在，意象承载着语言功能、纯粹的审美功能、主题意义的生成功能，以及对于诗歌的语言与意指到达“自由王国”的“任意”功能，所以，探讨意象的生成――即作者的借用或制造意象，探讨意象的喻指以及喻指的深度、广度与其非限定性，是解读诗歌的一个重要途径。

二、“黑莓”作为意象的充分性与必要性

在美国现代两位声名显赫的女诗人玛丽?奥利弗(Mary Oliver，1935一)的《八月》与西尔维亚?普拉斯(1932～1963)的《采黑莓》诗中，我们分别见到了不同的“黑莓(blackberry)”作为诗歌的相同能指，但担当着不同所指的使命，即“任意所指”。即使在现代语言中，既然我们书写的仍旧是人类“智力”与“情感”，诗歌意象的指定与应用必有其逻辑上的迹象可循：一是其先天物性作为先决条件，比如“黑莓”的“黑色”，其“丛生”、“野生”、“离世”、“深入大自然核心”等等的联想特性；二是意象的后天性历史记忆，比如西方的“玫瑰”，影射着宗教之神圣与崇高的苦难，以及几乎纵贯西方文学史对于“爱情”的象征；又比如莲花与东方宗教密不可分的联系，以及在中国“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的历史回响；三是诗人的时间性“暴力”书写，即诗人可以随意借

用、指定甚或杜撰、制造出任何一个意象来投射他／她的所指，借用荣格的概念，就是要投射他／她所有要倾注于诗行之间的意识以及无意识。

“黑莓”是许多欧美诗人喜爱的意象，这与他们所在的自然环境与生活传统密不可分，但两位女诗人同时指定“黑莓”作为意象，最重大的根源，还是在于“黑莓”的植物性特性。黑莓先天的物性引发必然的心理学意义上的联想，野外丛生的黑莓首先有力地指向“nature(大自然)”与“originality”(原始／本真)。大自然神秘，生机勃勃，是人类生命与一切灵感的起源，人类若返回自然，即可返回本真的生存状态，这是人类一直反思现代文明之痛、返璞归真的怀旧情结。从细节上来说，“黑莓”不可回避地指向、并绝不拘囿于以下主要呈现为形容词的反应意群：

blackberrybushy(丛生的，茂密的)

+thorny(荆棘的)

~shadowy(阴影的；模糊的)

mystenous(神秘的，难解的)

blackberrywild(野生的；狂烈的)

distant(远的，有距离的)

withdrawn(孤独的；退隐的；内

向的)

alien(陌生的；离世的；性质不

同的)

正如我们之前所说，作为诗歌意象的“黑莓”在传达所指时，可以作为一个整体在发挥功能，也可以作为个体的组合，于是，“黑莓”可以进行“拆分”，即：

黑莓blackberryblack(黑色)＋berry(浆果)

在成为诗歌意象之前，“黑莓”是由虚与实两种物性组成的，这种组合理所当然地对读者的阅读联想也分别产生着作用，这有希望帮助我们解决掉一个疑问，即，当意象原型客体属于一个类似群体的集合，比如，既然玛丽?奥利弗在其TheTruro Bear一诗中，将“the blueberry fields，the blackberry tangles，／the cranberry bogs”这几种常见浆果都“想到了”，为什么在《八月》一诗中，单单是blackberry(黑莓)被指定为诗歌的主题意象?我们不难看到，“黑莓”作为诗歌意象在进行“拆分”后，两个分体的意象即黑色(black)与浆果(berry)，从心理联想的意义上来说，二者几乎是完美的二元悖逆的结合，这决定了“黑莓”作为诗歌意象的繁复多层与矛盾性的内在张力，几乎很完美的，“黑莓”被分体后一面是“死”，一面是“生”：

black(黑色的；暗淡的；无希望的)

hopelessness(绝望)

fear(恐惧)

awe(敬畏)

terror(惊惧)

death／mortality(死亡)

berry(浆果的)delicious(可口的，美食的)

juicy(的)

sexual(性的)

fertile(生育的；多产的，富

饶的)

其中，我们不可否认，作为分体意象的“黑色”(black)具有不可替代性，因为它神秘、令人敬畏，意指多元，是一种极端的色彩，甚至有硬度，有最难以突破的金属感，相对于其他任何一种色彩，黑色是最有力的。黑色的力度与这个词所可以引起的心理联想，使得“黑莓”作为诗歌意象的必要性显露无疑。不但西尔维亚?普拉斯这位自白诗人几乎可以被称为“黑色诗人”，就连终生自得其乐、与自然真正做到“天人合一”的、可以被称为“绝对的自然诗人”玛丽?奥利弗也显示出对黑色的偏爱。玛丽?奥利弗对自然没有任何恐惧、憎恶之心，但她的《八月》却显示出对大自然足够的敬畏之情：采食黑莓的她举起的是“被划破的手臂”，显见她已经受到了大自然应有的惩罚。

玛丽?奥利弗毫无保留地热爱着大自然，深深地沉浸于其中，即使是大自然中那一片片永难抹去的黑色与晦暗。我们从这位满怀着敬仰与感恩之情、任自我融入自然、身体力行返回到原生态生存的女诗人其他许多诗歌中，可以窥见诗人对“黑色”之“神秘”的热爱之情：对于玛丽?奥利弗，无论“黑色”、“黑暗”、“幽暗”，都意味着一种温情脉脉。在《母熊》中，奥利弗将母熊描述为“黑色阴郁的庞然大物”，有着“黑色的爪子”；在《鲱鸟》中，奥利弗细心观察“鱼如何轻易逃脱／或者它们如何滑进一束黑色的火焰”；《夏日黄昏，从池塘飞起的苍鹭》中描画着“夏日池塘的／黑色枝条”；艳丽的《牡丹》也有另一种面目，“黑蚂蚁整天在它们身上爬行，／钻入花瓣幽深、神秘的／洞穴中，／渴求甜蜜的汁液，／将它带回／它们黑暗的地下城堡――”。

与奥利弗迥然不同，诗歌《采黑莓》的作者西尔维亚?普拉斯酷爱暴虐与死亡主题，迷恋于对黑色的书写，在她的诗歌中，“黑色”似乎成瘾，几成滥用。在《穿黑衣的人》中，那个黑衣人“从这些白色的石头／之间，迈步走出，穿着／无光泽的黑大衣，黑鞋，／黑头发……”在《渡湖》中，“黑湖，黑船，两个黑纸剪出的人。／在这里饮水的黑树往哪里去?／它们的黑影想必一直伸到加拿大。”黑色是淹没一切的，不给人留一丝希望，一线生机，世界悉皆晦暗不明，死神也似乎无处不在，这是一种令人窒息与惊怖的黑色。在《小赋格曲》中，诗人说，“我喜欢黑色的声明书／紫杉树的黑色手指挥动着。”对视《蜂盒的到临》，诗人“把眼睛搁在铁栅上。／它黑暗，黑暗，／让人觉得是一群聚集的非洲奴工／渺小，畏缩等着外销，／黑色交迭，愤怒地向上攀爬”。所以，我们看到，就像普拉斯在《爱丽尔》中所表述的，“壅滞陷入黑暗之中。／那时，没有什么能把／岩的崩泻和距离染成蓝色”，在普拉斯诗歌的心境，绝望、暴戾的“黑色”当道，一切只能是黑色，无望的纯黑。

三、两种文本的“黑莓”

在奥利弗的《八月》与普拉斯的《采黑莓》中，一样是“黑莓”的主题性意象，但其所指、诗歌的抒情主题却再次大相径庭。《八月》是一首惬意、流畅、明媚、轻快的小诗，无论作者写作时年龄如何，因为皈依到大自然这威严而慈爱的家长怀中，诗行中我们甚至窥见诗人少女般的娇态：“我整天／晃悠在高高的／枝条下，什么也不／想，只是伸出／我被划破的胳膊，把夏日的黑蜜／塞进／嘴中”，俨然一副被自然宠溺坏了的孩子模样，贪婪、恣意地享受人生，完全地沉入自然之内，而置自然之外的所有一切于不顾。然而自然是可敬可畏的，因为自然“不属于任何人”，所以我这自然的侵入者理该受些惩处，手臂就被划破，但相对于所得，那只是小小的代价，我欣然接受：“整天，我的身体／顺应自然”。那是一个懂事的孩子，一个敬仰着大自然、也尊重着自己的自然之女，因为正是在自然的胸怀间，这自然的女儿才感受并自豪于生命的张扬：“在流过的／幽暗溪水中，有我／生命的厚爪，张扬在／黑色的钟型浆果和枝叶间”。溪水“幽暗”，黑莓是“黑色”的浆果，大自然还有许多的隐秘有待探取；在歆享的时刻，大自然的神

秘的威力令我们肃然起敬，这一切，都是生命的激越背景，我们尽可以纵情生活，取乐，让生命随性飞扬，听取“黑莓”那“钟型浆果”清冷的脆声，共享诗人这“这欢乐的语言(tongue)”。

如果狭义地说，奥利弗的“黑莓”主要指向了“生之快乐”，普拉斯的“黑莓”却不时地指向了“死亡”，而且，不止如此。在普拉斯的《采黑莓》中，我们看到真正“黑色”的“黑莓”，其意义与呈现形式也变化多端，阅读被设定为完全的敞开；许多意象与“黑莓”意象铺陈，意象的所指多层性，喻意指向变幻流动，甚至叠印重影，几近难以捕捉。在诗歌的一开始，“小径上空无一人，也空无一物，只有黑莓”，我们不禁要问，“小径”是什么?“黑莓”又是什么?如果“小径”代表着生，那么“黑莓”则代表着死，如果“黑莓”代表着死亡时时笼罩的阴影，无处不在的危机四伏，那么小径就是向死的道路。但是如果“小径”代表着必死，黑莓又为何不可以代表着生的痴缠与犹疑?生命是“一条黑莓的小路，蜿蜒而下”，在尽头，“某处”，“大海”“波浪翻涌”――纵观全诗，“大海”是绝对的死亡的象征，生命的尽头，我们看到诗人对于意象蒙太奇式的叠加幻变，死亡的意象随时变幻，彷徨的生命意志也印迹重重：一时间死叠加在生之上，一时间生又超出在死之上。“黑莓”此时是什么?“摆莓?／大如我的拇指，哑如双眼／漆黑的在树篱中，肿胀／因紫红的汁液”，这样看来，“黑莓”又是活的，是生，是黑暗与绝望中求生的力量；“它们把这些都浪费在我的指头上。／我未尝乞求这种姊妹血亲(blood sisterhood)；它们一定很爱我”，不惜以鲜血相赠的“姐妹情谊”当然是激励诗人生的意志的，所以，“黑色的红嘴鸦白头顶飞过，聒噪的鸟群――／随风回旋于空中的烧残的纸片”，这些都是“黑色”的“抗议”，不会抗议生，只会抗议死，“它们是唯一的声音，在抗议，抗议”，诗人也随之振奋，因此她说，“我想海根本不可能出现”，“海”作为死亡的威胁在诗人的诗中被排斥，求生的意志暂时取胜。

西尔维亚?普拉斯是个活得如同死亡一样无所顾忌的女诗人，在生的暂时淹留间，她及时看见了“高耸，绿色的草场泛着火红，像自内部燃起”，那是天堂，是炼狱?暂且不谈。诗人先“来到一处黑莓树丛”――又回到了“黑莓”，此时明确无比的，“黑莓”是生，因为黑莓“丰熟得成了飞蝇的树丛”，飞蝇是生命力最强的生物，“它们把蓝青的肚皮和翅膀挂进中国的屏风里。／这甜蜜的黑莓大餐使它们晕眩”，它们耽溺于生，所以，“它们信仰天堂。”但是诗人的脚步不停留，于是，“再转个弯，就到了黑莓和树丛的尽头”，“现在来到了，只有大海了”――等待在生的尽头的，唯有死亡。死亡的时刻如果不立刻到来，生也就继续断续接连，“山谷间一阵骤风向我袭来，／把它虚幻的衣衫掌掴在我脸上”，于是诗人有暂时的苏醒，探求着“沿着其间的羊径前进”，生是迂回曲折的道路，诗人被“最后的弯处带引”，“到山的北面”，想必“山的北面”可以暂时逃开死亡的逼近，因为那里“有橙色的岩石／面向空无，空无除了一大片空间／泛着白光，和喧闹，像银匠／锤打又锤打着顽劣的金属”，虽是“空无”，但轮廓坚固，色彩凝着，声响决绝，大地与空无都如金属，意境倏忽间的冥顽坚执，与片刻的永恒。

第6篇：植物的诗歌现代诗范文

作为COART艺术现场官方媒体，《领御》为您记录了2013春季COART为期五天的精彩活动！

传统与当代的融合

【COART有地气】 驻地艺术创作

COART邀请了六位法国艺术家携手中国艺术家共同进行情境戏剧以及跨界表演的艺术创作。他们提前进驻束河，汲取高原的地气，以束河为舞台，用当地材料做道具，运用不同的视觉与手法创作，并将其融入戏剧、柔术、影像，肢体和音乐等各种艺术作品中。

中法情境戏剧：《源人homo erectus》

来自中法两国的跨领域艺术家通过杂技、戏剧、即兴现场音乐、视觉影像等艺术语言，向观众隐喻地讲述了人生所经历的每个时期，探索人类始源的故事。

街头即兴表演：《扭曲》

法国艺术家sevrine bellin 搭档二高（何其沃）在水边上演了一出街头即兴表演。Prerrem thinet 的小提琴配乐让整个表演显得张弛有度。当两个扭曲的身体遇上一个带着小提琴流浪的音乐人共同呈现一个“扭曲”的世界。

巡演类情境戏剧：《马车旅行》

在束河古镇的大街小巷里，马车蜕变为移动的舞台。中法艺术家邀请游客坐上马车，共同体验一段奇妙的旅程。

定格动画+现场绳技表演：《移动的古镇》

无论是古镇里的居民，还是游客都被一位叫作jetty kane的虚构人物邀请参与到这个“移动的古镇里”。法国艺术家用定格动画的形式捕捉束河的独特风光以及人文特色，呈现出这样一个创意作品。

《中法造型艺术创作工作坊》

视觉艺术家nemo带领观众和束河完小的同学将传统的东巴纸灯笼与当代艺术融合在一起，让东方和西方呈现在“桌面”上。

《当代艺术遇上东巴文化》

在传统纳西院落里，中国艺术家运用古希腊蜡画技术在东巴纸上现场作画，法国艺术家则在东巴纸上创作插画，而这些作品都成为了现代舞者身上的舞衣。

耳目之娱―视觉与听觉的享受

【音乐单元】coart 影响力

11组来自世界各地的音乐人和乐队在水边、火塘为观众呈现有强烈地域特质的音乐，民谣、布鲁斯、世界音乐……多元素的混搭与无时不在的旋律和节奏让这个安静的古镇变的格外精彩纷呈。

张玮玮/郭龙 专场 嘉宾：李志

两个来自西北的大老爷们在粗旷的外表之下有着文艺青年的丝丝情怀。那些带着戈壁口味的音乐被众多文艺青年所拥趸。他们的歌词虽然看来粗鄙，但旋律却总是悠扬。那些带着浓浓戈壁情怀的“民歌”，歌词戏谑，听下来却总是热泪盈眶。

旅行者张智 专场 嘉宾：叶尔波利

张智是旅行者乐团的主唱。这支世界音乐民谣乐团，其音乐风格带有西域游牧民族元素。将个人化的行吟与民族化的配器融合，将西域民族元素与现代民谣嫁接，传承接受了新疆、哈萨克斯坦等地域的民间音乐调式，用以吉他为主的的现代folk音乐进行融合。而他的新专辑《巴克图口岸》也在coart艺术现场首发。

水边 桑巴唐

中国唯一一支巴西桑巴打击乐队-桑巴唐的10位演员将邀请有意学习巴西节奏的20位观众，组建成一支强大的“COART+桑巴唐”打击乐队，巡游在束河的石板路，小河边，用热情的舞蹈，强劲的节奏和快乐的歌声为这座中国古镇带来巴西盛大的嘉年华景象。

火塘 郝菲尔&水仙鱼乐队

郝菲尔又来了！曾经在超女舞台上走出来的孤傲的音乐人，她的音乐妩媚中带着刚强。及腰的长发、吉他、原创，这些年来，当初打动人心的“标签”依然留存在她身上。

水边 Vialka（法国/加拿大）

Vialka是由一位法国人与一位加拿大人组成的一对在世界各地漫游的音乐游牧伴侣。他们的音乐穿过了不同的音乐风格与风潮，民谣、摇滚、朋克，他们同时也沿着音乐在民间的风俗与风景线路，穿过了不同的文化群落。这对伴侣以吉普赛方式穿越在世界的不同群落，用音乐和心与陌生人交流。

水边 叶尔波利

叶尔波利，来自新疆的哈萨克人，专业的冬不拉乐手。他的歌声里充满了无尽的乡愁，这个19岁就离家的流浪者在深圳呆了足足8年时间。

在水边和火塘的音乐专场上，他无法自控地边弹边唱着，在突如其来的情感迸发中挣脱开所有的枷锁和牢笼。他的冬不拉带他抚摸家乡的草原，这里面有自由，也弥漫着乡愁。

水边 Liyana Fizi（马来西亚）

Liyana Fizi的个性可爱十足。在下午的火塘小院里，她坐在地上跟观众聊天。不管是跟观众还是翻译，她总是礼貌有加，遇到可爱的观众也丝毫不掩饰自己的快乐。 这位来自马来西亚的新一代Bossanova天后，为COART艺术现场的观众带来了一股清新的南洋之风。

火塘 Natti Vogel（美国）

Natti喜爱中国文化并说着一口流利的中文。他l来自美国，是纽约大学作曲系的高材生。从小就展露出骄人的音乐天赋，尤其擅长钢琴/小提琴/英文中文歌曲创作，17岁便在纽约独立音乐界崭露头角，18岁便成为美国New School乐队大赛冠军。纽约新闻称他为“另类摇滚和fusion大师”；爱丁堡晚新闻报这样说他：“Fringe2008的第一必看演出”。他就像一个魔法师，为观众带来希望和莫名的感动。

火塘 山人乐队

山人乐队的现场可以说是“嗨”到爆！这个来自云南的乐队，成员有汉族、布依族和佤族。们的音乐一如他们的性格：质朴内敛，灵性轻扬还携有一丝狡黠。没有钢筋水泥人情凉薄没有痴男怨女，只有云贵高原山人最简单的冲动最质朴的憧憬和最本能的困惑，还有对身后山的眷恋。

火塘 茶釉乐队

茶釉乐队主要汲取中国传统文化元素，用现代手法演绎的NATURAL & WORLD ，NEW AGE 风格音乐。他们取材于自然、宗教、人文，与舞者共同现场即景式演绎作品，即在编配成型的30-45分钟的乐队不间断现场演绎中，给出音乐主题。同时可以即兴融入其他表演形式，为观众带来不可复制的多艺术即兴现场。

【诗歌酒馆】 行吟的力量

在午后“风院”的诗歌酒馆，阳光透过玻璃屋顶洒下，暖阳恣意，惬意十足。吟诵诗歌的场所搬到了令人诗兴大发的酒馆里，酒助诗兴，诗借酒力。

音乐、美酒、诗篇，在这样一个暖洋洋的下午让人灵魂震颤。号称“京城七侠”的诗家歌团体，让酒馆顿时成为了江湖。

这是诗与音乐的再次相逢，诗句的吟诵在音乐的伴随中，显露出意味之美，而音乐借助具象的表达流淌着隐喻之情。诗者是歌者，歌者也是诗者。诗中有歌，歌中有诗；歌的殿堂，诗在流芳。正如德国存 在主义形而上大师海德格尔所说――歌唱，真实地说出世界此在！

《闪开，让我歌唱八十年代》唤醒了那个浪漫激情的八十年代。那是中国现代诗歌的黄金年代，那些久已忘怀的词句再次读来也是心绪澎湃。爱情、理想、青春，在诗与歌之间，寻找行吟的家园。

此次诗家歌团队汇集了早期圆明园诗社“四才子”之一的当代诗人大仙和四川诗人邵影，中国摇滚策划师“李季”，也有“大龄文艺女青年”邵夷贝（昵称邵小毛），中国摇滚新教父“谢天笑”，还有让85后记忆深刻的作家春树。在COART艺术现场，他们用行吟的方式唤回那个逝去年代的美好。

大仙

中国“求道派”诗歌和“禅宗”诗歌的代表人物，亦是超现实主义诗歌的力量人物，开创了华语散文及随笔的“完全解构写作”，诗歌代表作《听蝉》、《再度辉煌》、《灵魂飘香的季节》、《十一月的故乡》及《人间阴道是沧桑》等。

李季

中国摇滚策划师，“不倒翁”乐队的创办者。他是张元导演执导的名片《儿子》的主演之一，也是摇滚女歌手姜昕的代表作《花开不败》的歌词主创。如今，他是文化特色餐饮的参与者。

邵影

演奏家、诗人、词曲作者。出版过诗集《翔》、散文集《北方》等文学作品。

春树

在80后看来，春树与韩寒，是我们这一代无法回避的两个人之一。说到他们的影响，大概是由于他们的反叛。在那个中规中矩的世界里，他们敢于发出自己的声音和表达自己的意愿，所有人都被他们吸引住了。“反叛与自由”成为了他们身上的标签，也成为年轻人趋之若鹜的方向。

代表作《北京娃娃》、《长达半天的快乐》等，主编《80后诗选》，美国《TIME》称她为“新激进分子”。

洛兵

诗人、音乐人与作家。曾获北大五四文学大奖及未名湖诗歌朗诵会创作一等奖。出版小说及散文百余万字。后从事流行音乐，代表作有《你的柔情我永远不懂》、《梦里水乡》等。

谢天笑

中国摇滚乐新教父，组建冷血动物乐队。在摇滚乐迷心中，他是当之无愧的领军人物。如今的谢天笑已经是名副其实的“地下之王”。

邵夷贝

80后独立音乐人，原创民谣歌手。因一首《大龄文艺女青年》广为人知。北大新闻专业背景的她音乐作品写实、诙谐，记录着这一代年轻人的认知与感触。发行过《过家家》、《灰色人种》两张专辑，出版图书《我站在蚂蚁这一边》等。

【戏剧表演】 《蜕・植》

继去年《等待戈多》、《曹七巧》的剧目大获好评之后，今年COART现场邀请了凌云焰剧团呈现戏剧《蜕植》，讲述了一出对于生命的体验和参悟的过程。

《蜕・植》时长80分钟，整部剧中演员没有对话，以肢体表演为主。在剧的最开始，蝉声中，患有脆骨症的张赞民坐在小板凳上一步步挪动着剧中道具，以此展现行动不便的他在日常生活中的最常态，整个剧场被笼罩在一种特有的沉静和肃穆之中。之后，李凝用脸顶和手执向日葵的方式进行类似神坛祭祀式的舞蹈，却被另一位演员以挖下瓜子，撒在地上的方式打断，向日葵也成为该剧极富意象性的道具，代表着某种极易破坏的理想状态。

全剧的是三位演员用近乎蛮荒的歌唱、舞蹈、欢庆、搏斗来展现原始动力，三人高低错落的悲吟，听起来有种仿佛置身荒野的错觉，勾起人对土地、村庄、身体的种种记忆。而当三人在舞台上手拿枯树进行演奏时，那声音也如自然界的风声、水声聚合在一起，魔幻又诗意。

据悉，这一作品缘起自导演李凝与脆骨症患者张赞民的相识。2011年冬季，凌云焰剧团的李凝偶然在网络上看到一位残疾人张大哥因为伤痛和病患陷入生命中的最黑暗时期，他想办法和他取得联系，并劝说他加入剧团，一起在舞台上燃烧生命，释放舞蹈的热情。而张大哥更极具天赋和表现力，他坚韧的毅力和生活阅历也激发出剧团的能量。

《蜕・植》力图表达的就是在这个巨变的世界之中，每个人的身体都像一株植物。种植在现实的土壤之中不可避免。面对生命的困境，在走向巨变之前，每个人首先得完成自己在精神上的蜕变，完成内心的革命。

【纪录片展映】

本届COART新增影像单元，COART与“云之南”记录片影像展组委会合作，精选了青年术家12部纪录片，这些影片以年轻化的视觉呈现出时代的历史变迁。影片结束之后推荐人协主创人员与观众进行现场讨论。COART希望过此种方式让优秀的独立影片与其创作者最大化地展现在观众的视野中。

a厅是此次纪录片展映的主要场地。如是你想“偶遇”名人，这里是不错的选择。李志、叶尔波利、郭龙都喜欢上这儿来。不仅是这里有纪录片可以观赏，还可以品尝到老板娘的招牌食物“卤面”。与其说这里是一个放映厅，还不如说这里是歇脚的好处所。跟纪录片导演聊聊拍戏心得，或是点上一杯巧克力咖啡，一个慵懒的下午就在慢慢悠悠中一晃而过。

《白汉场英雄传》

小镇白汉场，曾作为滇西北的区域通中转枢纽在八九十年代繁华一时。多年后随着大丽高速的修建，平静小镇再次躁动起来。飞扬尘土之中，那些昨日的传奇人物，一波未平一波再起的家庭悲剧，村子里强人间的争斗……

《彩虹伴我心》

北京，上海，厦门，福建，广州，南宁，来自这六个城市的同志母亲在这部纪录片中讲述自己对孩子的爱如何使自己最终接受孩子的同性性取向。

《对看》

影片源自一个公共艺术影像装置的一部分，作者原是要假借公共艺术之名发起一次慈善捐助建校活动，捐助却在最后的落实环节由于教育部门的腐败而破产。

《阿佬的村庄》

影片中，作者回到曾经养育了自己，并且祖祖辈辈亲人生活在那里的村庄。作者已经离开很久，他带上摄像机，试图再一次去靠近渐行渐远但又永远在那的村庄、亲人和自己。

《彩云之南》

中年女人的生活已渐趋明朗平淡，而春春少女们渴望被爱的憧憬，以及对未来美好生活的向往成为美容店里最动人的风景。

《走起》

2012年，三个年轻人决定用嬉皮士的方式，怀着崇敬且好奇的心情，去看当年辉煌的西南文化圣地，在经历了一百多年历史摧残后，还剩下什么。

《我的姓氏我的家》

作者回到和顺参加寸氏宗族的清明祭典，看到了生活在四面八方寸氏后人聚集一堂，也看到了宗族和传统文化是如何在生活中延续并产生着影响。

《啊 SAM》

Sam已经25岁了，他曾经去过北京两次，都怀揣着做导演的梦想。面对死气沉沉的家庭环境，还有那个从内心深处想要逃离的公司，他感到从未有过的迷茫。未来在哪里？该相信谁？

《水鼓老人》

在德昂族创世纪的神话传说中，水鼓是“远古回音”的再现，被人们视为神圣的物件。在德昂族的村寨中，会制作水鼓的人已经越来越少，精于制作水鼓的老人李腊卜也已经七十九岁。作者记录了李腊卜向同族晚辈传授制作水鼓技艺的完整过程，从到山上选适合的大树开始，经历二十来道工序，直到刚刚完工的水鼓发出美妙的响声。

《亚当之子》

影片以直接电影手法和群像呈现的方式记录了西安城中两个不同的群体――流落街头的拾荒者和信仰上帝的人们。一个寒冷冬夜，拾荒少年王欢以泪洗面，呼喊道：“父啊，求你能够赦免我们，我做的错事太多了……”

《二》

影片聚焦于一群在小镇上晃荡的问题少年。主角海二14岁，已被学校开除。终日在乡镇上东游西荡、泡发廊、帮小弟打架，或是与人三五成群骑摩托疯飙，常被其父体罚训斥。他被当地派出所盘问过，接触曾蹲过看守所者及混社会者，并开始骚动着想去城市混社会淘金。

《垂死之家》

作者在尼泊尔遇到袁，听说袁想去印度加尔各达特蕾莎修女创办的“仁爱会”之下的“垂死之家”做义工后，便与他结伴南下。路途遭遇公车司机罢工、疟疾发作等周折，最后来到目的地。在那里作者采访了来自世界各地的义工，为什么来？在这里的体验是什么？有什么感想……

【露天电影院】 八零年代青春片回顾

第7篇：植物的诗歌现代诗范文

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

——郑愁予《错误》

现代诗社主要成员郑愁予的诗歌以婉约见长，他的爱情诗更是清新婉约。《错误》以江南的小城为中心意象，写思妇盼归人的情思，意境优美深婉，被誉为“现代抒情诗的绝唱”。

郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，现代诗人。童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，随母亲转徙于大陆各地，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。1949年随父至台湾，毕业于新竹中学。1956年参与创立现代派诗社。1958年毕业于台湾中兴大学毕业，现为中国海洋大学驻校作家。

郑愁予重要诗作包括《梦土上》、《郑愁予诗选集》、《雪的可能》、《寂寞的人坐着看花》等14部。诗集《郑愁予诗集ⅰ》被列为“影响台湾三十年的三十本书”之一。诗人在80年代曾多次选为台湾各文类“最受欢迎作家”。

郑愁予诗人思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。他的成名作《错误》在台湾首次发表时，因为该诗的最后一句“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客”，一时间整个台湾岛都在传诵“达达的马蹄”之声。由此其名作《错误》被誉为“现代抒情诗的绝唱”。

一小段音乐之后，让我们一起走进郑愁予故乡；

（音乐）

欢迎回来，这里是每周二早上的《生活在别处》栏目。接下来让我们一起走进郑愁予祖籍地---河北宁河。

宁河县位于天津市东北部，京东八县之一，地处京津唐大城市群中间地带，面向广阔的华北、东北平原。宁河县历史上就是远近闻名的鱼米之乡，改革开放以来，宁河经济保持了快速的发展势头

宁河县有丰富的自然资源和丰富水资源，土壤疏松湿润，土层深厚，土质肥沃。宁河县是国家批准的沿海开放县之一、是国家确定的优质小站稻、棉花和商品粮生产基地县，全国无公害农产品生产基地示范县。野生动植物资源种类繁多。其中银鱼紫蟹、芦苇称为宁河“三宝”，闻名遐迩。境内还有丰富的地热资源，开发利用前景广阔，县内有文物古迹100多处，主要旅游景点有天尊阁、于方舟烈士故居、七里海等。接下来我们一起走进宁河县著名景点——天尊阁。

天尊阁天尊阁位于天津宁河县丰台镇南村，始建于清康熙年间，是一座巍峨挺拔、气势恢宏、绿树红墙掩映的高大木结构建筑，是一座供奉元始天尊的道观。占地6000平方米，天尊阁坐落于还乡河南岸，由山门、配殿和该阁组成，曾为供奉元始天尊、西天王母和紫微大帝等神祗的道教场所，又名太乙观。

从天津市宁河县政府获悉，经过XX年年两个多月的紧张维修，天津市著名的高层木结构古建筑——宁河天尊阁修复一新，正式通过市专家组验收，使这座具有数百年历史的古刹重又焕发出新的风采。

作为天津历史上道教三大阁之一的天尊阁，是天津市重点文物保护单位。天尊阁建筑结构巧妙，为三层楼阁式，阁内以八根12米长的大柱通连三层楼板，大柱之外又辅以檐柱、山柱、廊柱把木构件连成一体，结构异常牢固。下层称天尊阁，中层为王母殿，上层名紫微殿。阁顶为青瓦九脊歇山式。如此形成合理的结构设计体系，两端的大吻和脊上的走兽也都玲珑剔透、栩栩如生。此外，每层檐角下还悬挂铁铎一只，每当微风吹拂，方圆数里均声震悦耳。

游玩了天尊阁，接着让我们一起去领略具有典型的古海岸特征——七里海。

七里海自然资源非常丰富，是不可多得的“风水宝地”。自古以来，就有“七里海、三宗宝：银鱼、紫蟹、芦苇草”之说。

七里海，一个富有诗意的名子，一个风光旖旎的地方。到过七里海的人对那里的莽莽芦荡，粼粼碧水，蓝天飞鸟，美鱼肥蟹，无不留下美好而深刻的印象。

七里海湿地大面积的苇海、水域，充溢着一种“野”味：野水，野草，野鸟，野景，野情，野趣。可以说是自然天成，原生状态，别具一番清纯、清新、清丽的姿容，给人一种恬静之美，秀丽之美，朦胧之美。七里海自然风光秀丽，它就是个大苇海，这里的苇海有一种非同寻常的气势，是一种壮观之美，辽阔之美。漫步潮白河大堤上，举目西眺，展现在眼前的是无边的翡翠世界，方园几十平方公里的苇海，尽是令人陶醉的绿色。青翠欲滴的芦苇，映衬着绿涔涔的水墨画，在人们面前毫不掩饰地宣泄着它那诱人的多姿与魅力。

七里海是鸟类的天堂，也是候鸟迁徙的中转站。在浓密的芦荡中、广阔的水面上，栖息、繁衍着200多种鸟类。牡蛎滩、贝壳堤和古泻河湿地，构成七里海特有的三大自然景观。牡蛎滩自然遗迹，距今几千年，其规模之壮观，密集程度之高，序列之清晰，保存之完整，国内绝无仅有，世界上亦属罕见。贝壳堤是世界三大著名贝壳堤之一，天津贝壳堤的重要组成部分。

放松心情，让我们休息片刻，一首《凤凰花开的路口》送给大家..

（音乐）

欢迎回来，您现在收听的是《生活在别处》栏目..接下来让我们去看看天津宁河县的特产：

七里海河蟹学名：中华绒鳌蟹，因生长在七里海水域而得名。

七里海河蟹是宁河特产，曾与“银鱼”、“芦苇草”齐名，被群众称为七里海“三种宝”。明、清时代是宫廷贡品，历史以来享有盛誉。XX年被评为天津市名牌农产品。

七里海河蟹味道鲜美，营养丰富，蛋白质含量高，脂肪含量低，深受人们喜爱，成为人们逢年过节或招待亲朋时餐桌上不可缺少的一道菜肴。游客利用节假日组团前来，到七里海垂钓河蟹，宜人的自然环境和新鲜美味，使游客留连忘返。

（分分秒秒送祝福，点点滴滴传真情，点歌时间：点歌内容）

用心悦书，惬意悠游，享受生活，今天《生活在别处》到这里就要跟大家说再见了，主播旭东、编辑陈坤捷，感谢大家收听，下周同一时间再会。

（音乐）

（音乐）

一本书，一首诗，一种相似的倾诉；一壶茶，一盏灯，一方温暖的港湾，周二黄昏《生活在别处》与您如期相约，一起感受生活。本周起我们每周二早上的《旅游导航》将改为周二傍晚的《生活在别处》，大家好，我是旭东。希望新的时间、新的名称能带您一起感受新的生活。

住在南方，春天的到来没有北方那样突然和强烈。在看惯冬日繁花过后，那些想象中春天“寒尽桃花嫩，春归柳叶新”的惊喜和陶醉早已消失殆尽。住在春天，北方有桃李争春，南方却有木棉。“木棉砸头”的不安于惊喜是北方感受不到的。厦门的四五月是木棉季，它们在三月炮仗花的热闹过后开始蠢蠢欲动。

决定本次书式生活，我们一起来读夏宇, 是缘于在《联合文学》上偶尔看到罗智成的一句话，他说：“在一个不十分安适的时辰，木棉花蠢蠢欲动而我无暇陪它们逛街；夏宇刚回来，不是用普罗斯旺的美景质疑我繁忙而流俗的春日行程……”。在看席娟的言情小说时，从她的序里认识了夏宇--一位诗人。她的诗风格很独特，字句相当简单，却十分精炼，回味无穷。有些诗，虽然只有短短几行，但却让你一看就象被电击中一样，很难忘怀。

夏宇，原名黄庆绮，写诗的时候叫夏宇，写词的时候叫李格弟，当然，她还叫过童大龙、李废等名字。她写诗、写散文、写剧本、写歌词。齐豫、齐秦、陈绮贞都唱过她写的歌。她甚至在歌曲中随意读诗、念白，她还组建乐队，出音乐专辑……当然，这些都不是关键，因为也许她最想听的只是一句：夏宇？就是那个写诗的女生。

夏宇1956年出生，19岁便开始写诗，是1980年代以来台湾最重要的诗人之一，出版的诗集有《备忘录》、《腹语术》和《摩擦．无以名状》。以《备忘录》为代表的早期诗作，写人生的悲哀，世事的感慨，有一股冷冷地一刀切入本质的狠劲：《爱情》像一颗“拔掉了还/疼”的蛀牙；脸上的痘痘“比昙花短/比爱情长”的《疲于抒情后的抒情方式》；把你的的影子加点盐/腌起来/风干/老的时候/下酒的《甜蜜的复仇》；在小镇里批改学生关于“时代巨轮不停转动”的作文的《一生》；“诗显得太奢侈了/而且/有点无聊”的《诗人节》。

（音乐）

好了，在了解完夏宇的优美诗歌之后，我们进入今天《生活在别处》的第二板块，走进夏宇的出生地中国的第一大岛——台湾。

走进台湾的第一印象有大海的味道，她位于亚洲东部、太平洋西北边，面积约3.6万平方公里。它因欧亚大陆板块、菲律宾海洋板块挤压而隆起，全岛地形东高西低，山脉纵贯岛屿。由于北回归线穿过，地形与海洋环境共同影响，北部为副热带季风气候，南部则为热带季风气候，同时又有局部呈热带、亚热带、温带、寒带等多种气候特征，故而岛上的自然景观与生态系呈多样化。

作为著名的世界旅游胜地，台湾总是被人们冠上“美丽而又富饶的宝岛”。台湾岛上的风光，可概括为“山高、林密、瀑多、岸奇”等几个特征。最著名的是阿里山，为台湾秀丽俊美风光之象征。有“不到阿里山，不知阿里山之美，不知阿里山之富，更不知阿里山之伟大”的说法。那么接下来让我们一起去领略阿里山的俊美风光吧。

相传250多年前，达邦有一位酋长叫阿巴里，英勇善猎，只身翻山越岭来此打猎，满载而归，后来常常带族人来此打猎，收获颇丰，人们十分敬仰他，便以其名命名此山。

阿里山的铁路可与“阿里四景”日出、云海、晚霞、森林合称“五奇”。

它们不但是台湾最具代表性的风景，其声名更是远播海内外。

五奇之一：日出

当清晨曙光乍现，火红的朝阳轻巧地跃出山头，那璀璨耀眼的光芒，照亮了夜空，也为新的一天揭开了序幕!由于地球公转之故，使著名的阿里山日出，四季出现位置与时间皆不同。祝山观日楼是此地欣赏日出的最佳地点，您可以到阿里山火车站或沼平车站搭乘祝山观日火车，也可以从沼平公园观日步道牌楼拾阶而上。

五奇之二：云海

阿里山云海名列台湾八景之一，通常出现于天气晴朗、浮云遍布的日出或薄暮。而秋天是观赏云海的最佳季节，最佳地点则是神木站前的二万坪、游乐区内的慈云寺、阿里山宾馆、阿里山火车站、沼平公园、祝山观日楼与第一停车场附近。

五奇之三：铁路

与民国同岁的阿里山森林铁路是世界仅存的三条高山铁路之一，轨距 762m，坡度6.25%，由海拔30公尺的嘉义市升高到2216公尺的阿里山，途经热、暖、温三带，景致迥异，搭乘火车如置身绿野仙境，尤其独立山的三次螺旋环绕及第一分道的z字形爬升，绝对令您不虚此行。昔日为转运木材而兴建的它，今已蜕变成森林旅游列车。园区内现有三条支线，其中「祝山线为国人自建的第一条高山铁路，专供前往祝山观日出的游客搭乘：「眠月线为观光之用，除了沿途美景以外，终点还有著名的石猴游憩区：「神木线则穿越园区，至巨木参天的神木区。而早年所遗留下来的蒸汽火车与报废车厢，也已在沼平车站旁装潢成风味独特的车厢旅馆与火车展示区，让游客住宿与观赏。

五奇之四：森林

从平地的龙眼、相思树、桂竹林等热带植物开始，顺着山势攀升，景致变换成属于暖带林的樟木、楠木和柳杉林，再往上到了温带林则可见到铁杉、台湾扁柏、华山松、台湾杉与红桧等。阿里山所拥有的丰富森林资源，涵盖了不同气候带，呈现变幻多端的奇景。阿里山原为台湾的三大林场之一后来才开发为森林游乐区。每年一到花开季节，整座山被装点成美丽缤纷的花海，而在古木参天的林荫小径上。还可以吸取芬多精、聆听鸟鸣声，一片鸟语花香、欣欣向荣。

五奇之五：晚霞

因高山地区空气较稀薄、太阳辐射强，导致空气中的紫外线相对增强，使得蓝天比平地绚丽，而晚霞也就更艳丽。慈云寺、阿里山宾馆、阿里山火车站、沼平公园、对高岳、祝山观日楼与第一停车场附近，是阿里山晚霞的最佳观赏点。

游玩了台湾的俊美风光，一段音乐之后，让我们走进台湾的美食小吃及特产。（音乐）

欢迎回来，台湾小吃十分丰盛，大家一定早有耳闻了吧。几乎所有的大街小巷都能找到小吃的影子，随处都能感受享受美食的欢乐。接下来那就让我们一起去品尝台湾的特色小吃：

只要有中国人的地方就少不了牛肉面，香软的牛肉、浓郁的原汁汤头搭配着各式开胃小菜。或许在你家的楼下就有经营牛肉面的店家；或许你还能记起哪一家面店的哪一种牛肉面你最爱吃；或许你还会自己煮食牛肉面；又或许……

但可以肯定，只要你品尝过一碗正宗的台湾牛肉面，不论它用的是何种汤底；不论面上盖的是何种食材；不论是用的哪种面条（刀削面、拉面、干面、湿面），当牛肉面上桌，那大片的牛肉、牛肚、牛心、牛腩……那翠绿的葱花，那金色的汤底，那油光发亮的面条，再加上各种佐料，最是享受了，令人回味无穷。

鸡排是台湾人最喜欢的小吃之一，尤其不管是学生下课、年轻人逛街、上班族下午茶、夜市里鸡排摊位，可说是台湾大小乡镇，各处角落，鸡排摊位，无所不在。

圆鼓鼓的胡椒饼，其实并没有想像中那样辣，样子也不起眼，但对一些嗜吃辛辣而又惧怕夏日天气炎热的食客来讲，胡椒饼可算是暑天中一款可口的点心。

胡椒饼的"内容"很简单，鲜香的葱花，细斩细切的火腿肉，调成咸中带甜的味道，再掺上一定量的胡椒粉和香聒。外皮除了像一般水煎包的"发面"之外，还要另外加进点"油酥"(即用猪油和成的面团)，以使饼面不过份酥脆，又不会老硬难咬。烘炉是一个倒扣著的大水缸，底下挖个洞，洞放块铁板，水缸外套上一只大油漆桶。烤制方法是用木炭把炉子侥热、铁板侥红，取出炭火后把饼贴在缸壁上，经过十余分钟，阵阵香气扑鼻，胡椒饼呼之欲出了。

（点歌时间：点歌内容）

好了，爱读书，爱旅游，爱生活，今天《生活在别处》到这里就要跟大家说再见了，主播旭东，编辑陈坤捷，感谢大家收听，下周同一时间再会。

（音乐）

（音乐）

一本书，一首诗，一种相似的倾诉；一壶茶，一盏灯，一方温暖的港湾，周二早上《生活在别处》与您如期相约，一起感受生活。大家好，我是丽娟，首先让我来关注一下厦门今天的天气（）。

端午时节咏屈原：

（之一）

汨罗江畔粽叶香，端午时节楚人伤。屈子遭逐怀王死，空留离骚吟断肠。

（之二）

宁作香草随波去，不与邪小争短长。江雨漫漫君之泪，楚天茫茫国有殇。

（之三）

屈子长歌投汨江，楚君披发拜秦王。刻骨难消亡国恨，霸王一怒焚阿房。

屈平（约前340－约前278）字原，通常称为屈原；芈（mǐ）姓屈氏。又自云名正则，字灵均，汉族，战国末期楚国丹阳（今湖北秭归）人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。

屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人。他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。他忧国忧民，最后投汨罗江，以身殉国。代表作品有《离骚》、《九章》、《九歌》等光辉诗篇，声贯古今，名扬中外。

屈原早年受楚怀王信任，任左徒、三闾大夫，常与怀王商议国事，参与法律的制定，主张章明法度，举贤任能，改革政治，联齐抗秦。同时主持外交事务。主张楚国与齐国联合，共同抗衡秦国。提倡“美政”。

公无前229年，秦国攻占了楚国八座城池，接着又派使臣请楚怀王去秦国议和。屈原看破了秦王的阴谋，冒死进宫陈述利害，楚怀王不但不听，反而将屈原逐出郢都。楚怀王如期赴会，一到秦国就被囚禁起来，楚怀王悔恨交加，忧郁成疾，三年后客死于秦国。楚顷衰王即位不久，秦王又派兵攻打楚国，顷衰王仓惶撤离京城，秦兵攻占郢城。屈原在流放途中，接连听到楚怀王客死和郢城攻破的噩耗后，万念俱灰，仰天长叹一声，投入了滚滚激流的汩罗江。

传说屈原自沉后，楚国百姓纷纷涌到汨罗江边，渔夫们驾舟奋力营救，有的拿出粽子丢到江里，说是让鱼虾吃了就不会去咬屈大夫尸身；一位老医师则将雄黄酒倒进江里以药晕蛟龙，使它不能伤害屈大夫。

我国人民为纪念伟大爱国诗人屈原，每年农历五月初五都要过端午节，这个风俗后来传到了朝鲜、日本、缅甸、越南、马来西亚、印尼等国。

两千多年的岁月，这在历史的长河中不过只算短短的一瞬了，可是尽管大江东去，暮往朝来，诗人屈原的形象却依然留在人们心间。如今，每到端午节那天，人们仍要在江河里划龙舟，把粽子系上五彩丝线来纪念伟大的诗人屈原，可见诗人的作品和精神是永存的了！

一小段音乐之后，让我们一起走进屈原故里；

（音乐）

欢迎回来，您现在收听的是《生活在别处》栏目，接下来让我们一起走进屈原的故里。

宜昌秭归是我国战国时代伟大诗人屈原的故乡，也是楚文化发源地之一。它位于长江北岸的卧牛山麓，四周城墙环绕，形似一个倾斜的葫芦，具有浓厚的古典建筑风格。故有“葫芦城”之称。又因城墙均由石头叠砌而成，又叫“石头城”。汉代始设县，唐朝时曾设立归州，民国元年改归州县，民国三年改为秭归县，一直沿用至今。

秭归的名胜多与屈原有关，秭归县城东门外，矗立一高大的牌坊，上书“屈原故里”四字，系郭沫若手书。旁边还有两块石碑，分别刻“楚大夫屈原故里”和“汉昭君王嫱故里”。

秭归与香溪之间有一沙滩，传说是屈原遗体安葬处，后取名“屈原沱”。沱上有屈原祠。从唐宋以来，经数次迁址修葺，后因葛洲坝水利枢纽工程兴建，水位升高，于1976年修建此祠。现位于秭归城东向家坪。改名为“屈原纪念馆”。三峡工程的兴建，屈原祠将再次迁建。

在乐平里，有关屈原的名胜古迹和传说甚多，如香炉坪、照面井、读书洞、玉米三丘等。古人曾集为 “八景”并以景名联诗一首：“降龙伏虎啸天来，乡鼓岩连擂鼓台。照面井寒奸亡胆，读书洞出离骚才。丘生玉米合情操，濂滴珍珠荡谷俟。锁水回龙含泽畔，三关八景胜蓬莱”。

秭归还是历史悠久的柑桔之乡，屈原在他的名篇《橘颂》中，曾对桔树的形象和性格作过深刻的描写。今天，秭归已成为我国七大柑桔生产基地之一。深秋时节，满目都是柑桔林，青枝绿叶藏红果，如诗如画。

在屈原故里还有一奇值得一提。这里的耕牛不穿绳，却能听从指挥。相传屈原从楚都回家，快到家门口时，侍者挑书简的绳子断了，一老农当即把牛鼻绳解下来给他，从此以后，这里的牛就不再用牛鼻绳了。

游玩了屈原的故乡，让我们休息片刻，用音乐带我们去旅行…

（音乐）

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寒暑易节，暮往朝来，尽管时光已流过悠悠两千余载，时世早已沧海桑田，然而今天每到端午节，人们依然要包粽子、划龙舟、喝雄黄酒、举办各种民俗活动，来纪念和缅怀这位伟大的诗人。接下来让我们一起来了解端午节的传统活动 。

【吃粽子】总体上说，各地人民过端午节的习俗大同小异，而端午节吃粽子，古往今来，中国各地都一样。粽子最早出现在春秋时期，到了唐代，粽子已经成为端午节的必备食品。如今的粽子更是多种多样，灿烂纷呈。

【划龙舟】划龙舟是屈原故里最大的群众性集会，锣声一响，《招魂曲》一唱，随着“我哥回”的声声呼唤，四乡八里的人们便聚集到了西陵峡两岸，用划龙舟这种最古老、最隆重的方式纪念屈原。

【挂艾草】在端午设置种种可驱邪的花草，来源亦久。最早的如在门上挂艾草，《荆楚岁时记》：“采艾以为人，悬门户上，以禳毒气。”这是由于艾为重要的药用植物，又可制艾绒治病，灸穴，又可驱虫。

【饮雄黄酒】端午饮雄黄酒的习俗，从前在长江流域地区极为盛行。

【采药】采药。这是最古老的端午节习俗之一。

【打马球】打马球，也是端午游戏之一。马球，是骑在马上，持棍打球，古称击鞠。直至清中叶之后，马球才消失了。近年西安市又出现了仿古马球运动，使这一古老的体育运动在绝迹多年后重又出现在中华大地上。

【射箭】端午有射箭之游戏，至明代，是把鸟雀贮于葫芦中射之

（点歌时间：点歌内容）

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朱自清原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，生于江海，后随祖父、父亲定居扬州。幼年在私塾读书，受中国传统文化的熏陶。1912年入高等小学，1916年中学毕业后考入北京大学预科。1919年2月写的《睡罢，小小的人》是他的新诗处女作。他是的参加者，受五四浪潮的影响走上文学道路。

朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格──七毛钱》、《白种人──上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。二是以《背影》、《儿女》、《悼亡妇》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品《绿》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》和《春》等，是其代表佳作，伴随一代又一代人喜怒哀乐。

朱自清散文感情的真挚更是有口皆碑。他的《背影》、《悼亡妇》等，被称为“天地间第一等至情文学”。在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫柔造作，而有动人心弦的力量，尤其是在《背影》中，朱自清对父亲朱鸿钧的感情之深让读者感到了一丝丝的怀念和感动。他在《论逼真和如画》、《论标语口号》、《钟明序》等文章里，强调“真”“就是自然”，强调“修辞立其诚”，强调“宣传与写作都不能缺少……至诚的态度”。正是这种“至诚的态度”，使他把自己的真情实感，都倾注在字里行间。而这种从心灵深处流露出来的喜怒哀乐之情，更容易引起读者的共鸣。

朱自清在扬州生活了13年，在这里度过了他的童年时期和少年时期。对古城这段生活，他的感受是微妙、复杂的。大概是生活过于单调，所以他后来曾说，儿时的记忆只剩下“薄薄的影子”，“像被大水洗了一般，寂寞到可惊程度!”但是，在漫长曲折的人生旅途上，儿时毕竟是首发的“驿站”。

稍作休息，在一段音乐过后我们将目光转到本期《生活在别处》的第二板块——旅游。

（音乐）

欢迎回来，这里是每周二早上的《生活在别处》栏目，在了解完朱自清的优美诗歌散文之后，接下来让我们一起走进的朱自清生活了13年的古城——扬州。

“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”

千古名邑扬州地处长江中下游平原东端，江苏省中部，历来是水陆交通枢纽，南北漕运的咽喉，苏北的重要门户。

“淮左名都”、“富甲天下” 的扬州城已有近2500年的历史。隋开皇九年，改吴州为扬州，置扬州总管府。至唐武德九年，扬州州治移至江都县，从此，江都县才有了“扬州”这个专有名字。

扬州既是风景秀丽的风景城，又是人文荟萃的文化城、历史悠久的博物城。这里有中国最古老的运河，汉隋帝王的陵墓，唐宋古城遗址，明清私家园林，众多的人文景观，秀丽的自然风光，丰富的旅游资源，多少年来吸引了大量的中外游客。接下来让我们一起去领略扬州的自然风光。

“烟花三月下扬州”。每年公历4月18日至5月中旬，扬州市都举行“烟花三月经贸旅游节”，此时的扬州烟雨蒙蒙，琼花盛开，花香扑鼻，是旅游的黄金季节。瘦西湖、大明寺、个园、何园是扬州最著名的景点。

“扬州好，第一是虹桥。扬柳绿齐三尺雨，樱桃红破一声萧，处处驻兰桡。”这里就是扬州历史上赫赫有名的虹桥。虹桥景色优美，曾吸引了众多的文人雅士在此指点江山，切磋诗文，留下了许多珍贵的墨迹和动人的故事。康熙年间王渔洋有一首：“红桥飞跨水当中，一字栏杆九曲红；日午画船桥下过，衣香人影太匆匆。”更是脍炙人口，就连乾隆皇帝也曾做诗赞赏过虹桥的景色。

如果把瘦西湖比做是一位古典美人，是虹桥揭开了她的盖头；如果把瘦西湖比做是一部长剧，是虹桥拉开了她的帷幕。就让我们从虹桥开始，领略这“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”的美景吧。

“垂杨不断接残芜，雁齿虹桥俨画图。也是销金一锅子，故应唤作瘦西湖。”瘦西湖由此得名。所谓“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”的瘦西湖有“ 湖上蓬莱”之称。近人巧取瘦西湖之“瘦”，小金山之“小”，点明扬州园林之妙在于巧“借” ：借得西湖一角，堪夸其瘦；移来金山半点，何惜乎小。岭上为风亭，连同岭下的琴室、月观，近处的吹台，远景近收，近景烘托，把整个瘦西湖景区装扮的比“借”用的原景多了许多妩媚之气。

游玩了扬州古城的自然风光，一段音乐之后，让我们一起去品尝扬州美食。

（音乐）

欢迎回来，你现在收听的是《生活在别处》栏目，扬州美食十分丰盛，相信大家一定早有耳闻了吧。

要问扬州特产是什么,呵呵,不用问,就是扬州小吃和休闲了.扬州有句老话叫做“早上皮包水，晚上水包皮”，是用来形容扬州人比较惬意的生活，意思是说早上扬州人吃包子，吃干丝,喝茶，晚上洗澡。从这就可以看出扬州的美食和洗浴休闲中心的发达程度了.

扬州菜属于淮扬菜系，最有名的是三头宴和红楼宴。要是说到包子,是扬州的特产.而且人人都知道,最有名的莫过于富春包子.

当然最有名的是---当当当------扬州炒饭！真可谓家喻户晓，传遍全球各地，在奥运期间可是最受欢迎的三大美食之一呢！扬州炒饭并不是单纯的蛋炒饭，扬州炒饭还有个富丽堂皇的别名——“金裹银”。【特点】米饭粒粒分散，软硬有度，鲜韧爽滑，香润可口。精选原料除米饭外，其它配料带有一定随意性。单一炒米饭称“水晶饭”，加鸡蛋为“金裹银”，加虾仁为“虾仁炒饭”，加肉丝、肉丁、火腿则依此类推。稍上档次的什锦扬州炒饭配料有：海参、鸡肉、火腿、猪肉、虾仁、鸭胗、冬笋、青豆等。

（点歌时间：点歌内容）