创意海报设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的创意海报设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：创意海报设计范文

海报是一种常见的广告表现形式，在传达主题、渲染氛围、艺术表现等方面具有相当大的优势，图形和标题是其主要元素。文章通过分析一些优秀的海报作品，讨论图形表现对于海报的重要作用，从而总结海报设计创意表现的方法。

关键词：

海报设计；创意图形；案例分析

平面类广告多以海报的形式展现，具有多样的表现形式。为了丰富海报的表现形式和内容，增强视觉表现效果，设计师进行了相关的尝试。下面笔者将对各种表现形式进行分析。

一、人物写真类海报

此类广告通常请明星进行相关诉求的表达，包括广告片的拍摄、线下互动等一系列活动。所选择的明星要在相关领域有突出成绩且无不良行为史，这样广告才能在公众中取得良好的信息传达效果。明星代言广告不仅是回馈社会、推动社会进步的正面力量，也是提升自我道德形象和公信力的加分之举。演员濮存昕曾代言防治艾滋病的广告。在广告海报中，濮存昕身穿警察制服，口中含着哨子，做出了禁止通行的手势。意在提示人们，务必在社会生活中洁身自好，防止艾滋病的传染。濮存昕的正能量形象配以醒目的标题和红丝带，让观众可以直观地接收到信息。辅以名人效应，此广告取得了较好的传播效果。由此，我们不难看出，明星代言的海报具有明显的优点：一是借助明星的影响力和知名度，提高了信息的传播效率。受众在接触到这类广告时，会首先被海报中的明星形象吸引，继而关注信息。这类广告在受关注度和广告效果方面具备一定的优势。二是此类广告往往简单易懂。因为画面中有明星的形象，因此往往不需要在创意方面下太多功夫，只需要简单的标题和说明性文字即可。

二、图形创意类海报

商业广告设计普遍采用这类表现方式。设计师可以根据主题的需要采用适当的图片素材，经过电脑后期加工处理，制作成巧妙的创意海报。图片的选择和处理取决于设计师的创意需要，因此设计师拥有更大的发挥空间，制作出的广告内涵更为深刻，更易引起关注，广告效果往往较好。在一组表达语言暴力危害的海报中，画面上的男子面目狰狞，从口中伸出侵略性的“手”，欺侮着面前的女性，虽然他没有拳脚相向，但是语言的暴力仿佛一记狠狠的拳头砸在受害者的脸上。海报之所以如此形象地表现出这些的效果，就是因为对创意图片进行了后期处理，使得不可能出现的画面展现在受众眼前，原本难以表现的内容通过这样的表现形式生动地展现出来，准确地向受众传达了语言暴力的巨大危害。图形创意类海报有以下几个优点：其一，发挥空间大。设计师可以根据自己的需要，采集相关图片进行处理。素材的采集几乎是不受限制的，辅以后期的电脑技术处理，设计师的创意可以得到充分展现。其二，表达效果好。通过图形创意表现的海报，画面不再单调，比单纯的名人形象或者标题文字更加丰富，受众在阅读广告时，增加了一个理解的过程，对海报的印象会更深。其三，可读性强。海报的可读性和趣味性增强了，受众会停留更多的时间，提升了传播的效率。当然，图形创意类海报也有一定的局限性，其对创意表现的要求较高，设计师需要有较高的创意能力和后期处理技能。图形创意本身就是多种元素的结合，因此对设计师的综合能力有较高的要求。当创意理念传达给受众后，受众需要自己进行理解和分析。此时，如果受众的理解不到位，就会出现一定的信息接收偏差。可见，这是难度较高的一种表现形式。

三、矢量图形创意类海报

这一类海报也以创意表现为主，但是在图形的制作上更为轻松。画面往往是简单的图形和标题，设计师的创意比较容易实现。在一张反对使用童工的海报中，钢笔和铁锹的同构表达出受教育的权利与被迫工作之间的矛盾。虽然标题没有点出“反对”两字，但是这样两件特征明显的事物的组合突显了这一主题。此类海报设计通常容易理解，且相对容易制作。单纯的色彩和简明的画面可以直达主题，免去了多余的缀饰。但是，此类海报表现力略显不足，内涵不够丰富，因此存活期也会缩矩。虽然受众可以在第一时间了解广告所要表达的含义，但是广告本身无法长久存在，故传播效果会受到一定的影响。

四、大字标题类海报

大字标题类海报内容非常直白，受众第一眼就能接收所有重要的信息，这在信息时代是非常有利的。在快节奏的生活中，受众一般没有很多时间细细品读海报，大字标题方便人们快速阅读。但是，由于缺乏含义深刻的图形，这类海报的表现力较弱。由于字母或者汉字的约束，大字标题海报的创意表现只能从文字的变形或者装饰出发，受众可能很快地接受了信息，但停留时间一般不会很长。

结语

第2篇：创意海报设计范文

以新颖独立的设计作品为核心的新天地太平湖秀场

食尚与时尚玩味渐浓

C.J.YAO再携手肯德基KFC在美与色的视觉中呈现味觉想象

其“LAZY On Air”系列选用带有垂感的舒适面料，加以廓形较为宽松的剪裁，与“解放天性”内衣外穿元素融合，轻盈地“展露”和“释放”自己的天性，尽情展现真实的自我，形成一股属于自由之人的生活态度与价值观。

在回归本真中找到自我存在的价值

“以一种态度来穿着

Soulpot Studio的系列服装”

SOULPOT STUDIO是韩国时装日中韩国服装设计师代表之一，也是时装周的压轴表演。主题系列的产品源自2016年F/W赛季中以“寻求人类之根”的小主题而来，。第二个系列的产品即“缺陷”，其意为缺乏童真，将材料结构以一种传递信息的方式作进一步解释。

Wherewhatwho携手

必倏Pizza hut

表达“分享”的终极意义

中的作品用半身、里外层叠交错的穿搭理念，松垮膨胀的幸福感廓形，玩弄单品的好奇心泛滥，混合着实验派发型妆面与音乐，共振出一种现场稍纵即逝的幻觉，跨界两方共同喜爱的红黑白三大色系，无一不在表达着“分享”所来带的终极意义-分享爱，爱分享。

Y-VISON

第3篇：创意海报设计范文

关键词：海报设计;多元化;实践能力

二十一世纪是一个创新型的社会，创新构成了发展的原动力，没有创新就没有发展，这已经深刻的影响到了各行各业，对各行各业的发展都产生了深远的影响。下面有一个和创新有关的故事，相信大家都熟知田忌赛马的故事，其实它也包含了创造的思想。更细一点来说就是重组组合的创造思想。齐威王与大将田忌经常赛马，比赛时二人各自拿出上、中、下等马分别对阵。齐王的马每个等级都比田忌的强，所以田忌屡屡败阵。后来军事家孙嫔给田忌出了个主意，让他以下马对齐王的上马，再以上马对齐王的中马，以中马对齐王的下马。结果，田忌以一负二胜战败了齐威王。现在，人们把这一原理应用到了有些体育比赛之中，如乒乓球团体赛等等，取得了较好的成果。目前在企业中大力开展的资产重组，实际上也是一种组合创造与创新。在这一原理的引发下，可产生许许多多重组的方法。在海报设计实践能力的培养过程中，也应该顺应时代对于教学的要求，与时俱进，走创新之路，不断改进海报设计实践能力的培养方法，总结过去的经验教训，不断培养出适合社会发展潮流的创新型人才。海报设计在很大程度上要求学生具有多方面的综合能力，因此在海报设计的实践教学中，应该重视培养学生的多元化综合能力，提高学生创新海报设计工作的综合能力。

一、我国海报设计实践能力培养的现状

1.教师对学生海报设计实践能力的评价

教师对学生海报设计实践能力的评价颇值得关注，因为设计实践能力关乎着学生未来的就业和更加长远的发展。在教师对学生实践能力的评价中，徐州师范大学的政法学院社会学系的师生在2003-2004年对徐州师范大学毕业生的质量跟踪调查报告显示，在徐州师范大学毕业生综合能力状况的评价中，认为实践能力很强的占58.9%，较强的占39.7%，一般的占1.4%，从这个调查数据也可以推测到海报设计实践能力的情况。

2.用人单位对学生海报设计实践能力的评价

很多用人单位都会发现，招聘进入的大学生虽然学历不低，但是动手能力和实践能力差，社会应变能力不强，往往需要磨合数年才能适应社会。很多大学毕业生虽然有很深厚的专业理论知识，但是却不能学以致用，不能把理论知识应用到现实的工作中，理论不能指导实践，创新能力差，缺乏综合创造力和多元化能力。

二、对于海报设计实践能力多元化培养的建议

1.让学生在体验海报设计的实践过程中获得学习的原动力

在教师的角度考虑，教师可以自行决定主题，让学生进行自主的设计创新，让学生从多个角度亲自观察和体验将要设计的对象，中国有一句古话说的非常好，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。从学生的角度考虑，学生本人也可以自行选择一些适合自己的主题或者将自己一瞬间的灵感表现出来，抓住每一个机会，让自己亲自实践，体验设计实践的过程，在这个过程中学生是可以有一些自己的收获和感悟的。综合以上两种角度，不管是从哪种角度出发，都可以加深学生对所要表现的主题的理解和认识，让学生本人亲自认识到将要表现的主题所存在的一些问题。

2.让学生深入到生活去发现设计创意

设计的创意来源于生活，比如，“生活，就是面对现实微笑;S33，就是面对用户微笑。”OPPO S33的UI设计师如此总结。产品设计已经步入应用体验和用户需求的时代，简单的硬件参数罗列，粗糙的用户体验感受已经无法跟上数码的发展趋势。创意设计源于生活一直是OPPO设计产品的理念，S33中经典的3个创意设计包括：微笑解锁、萤火虫魔法插件和魔幻变装主题秀。以微笑解锁为例，触摸屏的MP4都会出现解锁界面，从操作方式上来讲，最常见的是长按，单击双击，或者向左右上下方向拖动不同的图形进行解锁，不同的图形寄托的含义不一样，理念在于把解锁易用化，趣味化，情感化来吸引用户关注。微笑，是人类最基本的感情，微笑解锁传达一个理念：即微笑一下就能分享音乐，分享视频，分享图片，分享你的快乐。一个简单的符号摒弃了冰冷机器与人之间的冷漠，传递了人类心底的微笑。来自于生活中很基本的一个微笑，就可以让oppo电子产品的品质大为提升。所以要鼓励学生在生活中探索海报设计制作的创意，生活是最大的素材库。

3.培养学生的经验互动能力

在培养学生的经验互动能力时，就会用到联系式教学法，运用联系式教学法可以将学生学到的理论知识同实践经验有机的结合起来。现在好多学生在学习的过程中，可以讲理论知识学习的非常透彻，但也只是被动的接受，而不能够主动运用，无法了解它的实用意义，因此在实际设计他想要表达的课题时，又不懂如何将理论知识有机的运用到实际操作过程中。因此，教会学生学以致用，将理论知识转变成为实际生产力，是实现海报设计实践创新的重要环节。联系式教学法的概念是寻找知识点的内在联系和规律，将零散的知识点整合成一个有机的系统，让学生在海报设计实践课中学到的理论知识在海报设计实践中有机的综合起来。另外就是教会学生将海报设计课的知识同其他学科的知识有机的整合，开阔自己的设计思路。

4.教会学生多角度分析问题

对于一个海报设计实践的主题，学生要发散思维，从多个角度、全方位的分析，扩大想象空间，打破固有的思维方式和套路，打破疆界，破旧立新，有助于提高创新能力。

海报设计实践能力的多元化培养，其中创新能力的培养是重中之重，学生海报设计实践能力多元化的培养，关键在于让学生多实践，在实践中发现问题，并寻找解决问题的方法。此外要培养多元化的能力，就要有与之相对应的多元化的培养方法，挖掘学生多元化的潜力，将学生培养成为能够适应社会和工作要求的具有海报设计实践多元化能力的人才。

参考文献：

[1]严戒愚.严戒愚海报作品[J].包装世界，2010.9 (132).

第4篇：创意海报设计范文

海报分为商业性海报和功能性海报，而电影海报则兼具商业性和功能性。但是，电影海报更要突出电影的主题，这是由电影海报的性质所决定的。观众总是期望通过海报获知电影的性质，是喜剧还是悲剧，是情感剧还是武打剧抑或战争剧等。在满足观众的基本需求之后，海报设计者还要进行更为深入的琢磨，既要营造出悬疑的氛围进行渲染和造势，又要突出个性特色，给观众以更多的想象和发挥空间，让电影海报深入人心，令人久难忘怀。电影海报是一种综合性的艺术，它不仅具有造型艺术的风范，又兼有广告艺术的精髓。造型艺术中包括形象塑造、人物刻画、景物表现等，而广告艺术则包括了不可或缺的插图、片名、标语、正文、标志、色彩等元素，这两者在电影海报中都能找到相应的特点和鲜明的位置。一份成功的电影海报，应该能体现出群众性、艺术性、娱乐性等特征，所有这些内涵都不能游离于时尚元素之外。电影海报设计是一门学问，时尚元素的运用同样是一门学问，设计师需要积累广博的知识和深厚的文化底蕴，不断挖掘其中的价值。

二、电影海报中的时尚元素所表现的图形创意

1.色彩在画面中的布局

海报设计要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，从而构成画面和谐的色彩整体。海报设计中任何色块在布局中都不是孤立的存在，它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此照应。

2.图形的配置内容及宾主关系

在创意图形中，主图形和宾图形之间存在着主从关系，即所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。图形的宾主关系是相对而言的，没有宾图也就无所谓主图，主图的力量依靠宾图烘托而产生。主图的面积不一定最大，主图也不等于主基调，但它能发挥时尚元素的关键作用，强化时尚色彩语言的感染力，从而形成画面的，吸引观者的视线。

3.创意图形的积极作用

图形、色彩在视觉艺术中的作用和意义显然是不言而喻的。毫无疑问，在海报设计过程中，图形、色彩是主要表现手段，同时又具有独立的审美价值。色彩既是绘画重要的表现形式、语言构成要素，也是情感的符号、精神的载体。时尚的图形彰显出色彩的本质元素。创意图形包裹时尚元素，始终具有一种直指人心的力量，特别是创意图形色彩的视觉张力和丰富的表现力及其所产生的情感力量，会在设计师和观众的心灵之间架起一道沟通的桥梁，带领受众追逐时尚，引领时尚。

4.设计师在海报设计中要体现时尚与创新性

设计师应将时下中国水墨元素在时尚海报设计中的应用不断推陈出新。中国的水墨元素体现了中国的传统文化，但是古典与现代并不矛盾，两者的碰撞反而更加体现了当代设计独特的时尚感。水墨元素作为设计符号在平面设计中出现，其应用主要体现在形式和意境上。设计者可以通过突出水墨的气韵构架观者对海报作品的理解，如运用水墨文字、水墨图形或者水墨文字加图形的表现形式组成海报设计的画面，使其更加具有深层的文化含义。

三、电影海报中的时尚元素可以推动社会文化的发展

第5篇：创意海报设计范文

【关键词】：雾霾；公益海报；海报设计；设计风格

1绪论

1.1研究的背景

新时期，在谋求经济社会快速发展的同时，人们更加关注和重视环境保护的问题。尤其是近些年来大气污染问题的加剧，使得人们将关注的目光投向了“雾霾”问题的防治上。实际上，雾霾问题这些年来已经成为街头巷尾人们日益的热点，十分引人关注。此次研究也是从这样的背景出发，通过公益主题海报设计来探究这些问题。在“雾霾防治”的主题海报中，要把握好关键性要素及受众群体的实际需要，完成了较为周密和有效的设计工作，可以为更好的推广公益海报知识和传播公益海报文化正能量做出更大贡献，从而推动此次“防治雾霾”海报设计的实践进步，为促进雾霾防治工作作出贡献。

1.2研究的意义

在此次研究中，理论与现实的结合是极为重要的。由于雾霾的现象及其背后蕴藏的大气污染的问题，业已成为一个社会性的问题，困扰着人民群众的工作、生活；其次，基于雾霾现象防治而推导出的公益主题海报的设计，具备显著的社会意义，同时具备艺术性特色。因此，此次的研讨具备实践的启迪价值。

图1雾霾主题海报

通过这次的分析和研判，大致能够探究出雾霾防治的主题背景下如何将公益内容融入到现代海报设计的实践活动中去，使其更加贴合社会生态需求，使其更加满足人民群众的实际诉求。成功的公益主题海报设计作品（如“雾霾”主题海报）还可以给公众带来愉悦的欣赏过程，带给人们多元化的文化欣赏空间。所以，此次研究也具备积极的理论和实践意义。

2公益主题海报设计的基本原则

2.1公益性原则

以雾霾主题为代表，公益主题海报具备显著的公益性特色，这也是海报设计的基本出发点。公益主题海报对于更好的传递社会正能量、弘扬社会主义核心价值观能够起到很好的作用。公益主题海报还有一重意义就是服务大众，这主要是因为公益海报自身的性质以及自身的取材所决定的。公益主题海报的创作同大众的日常生活联系紧密，很多都是直接取材于现实生活当中，因此反过来对我们的生活也能产生较大影响。

2.2社会性原则

毋庸置疑，公益主题海报还具有社会性原则，即海报本身题材和元素都是来源于社会事件，与社会发展密切相关。公益与慈善都是社会背景下出现的行为和活动，是基于人的社会责任感、道德意识与慈悲心理而衍生出来的概念。而公益主题海报的发展反映了在我国经济社会快速发展背景下微公益的发展和兴起，而传统公益慈善理念的综合运用则提升了公益主题海报发展的品质。所以，公益性原则是值得关注的。

2.3以人为本的原则

公益主题海报必须为人民服务，必须契合以人为本的核心理念。要知道，公益主题海报是草根的艺术，伴随着创作主体的多元化，内容题材也呈现多样化的艺术特征。内容是任何电影的“灵魂”，也是能否吸引受众、能否取得预期效果的关键所在。公益主题海报在设计和创作过程中也必须把握好内容，只有提高了内容品质才能真正赢得受众与市场的欢迎，才能取得良好的公益宣传效果。所以，坚持人性化的原则，公益主题海报才能够取得设计的成功。

3“防治雾霾”公益海报设计的方法及策略

3.1雾霾防治主题思维的贯彻

“防治雾霾”公益海报的核心诉求是唤起人们对雾霾危害的重视，推动雾霾防治工作的进步。因此，在下图选取的案例中，“雾以恶小而为之”雾霾主题海报的设计虽然取材的重点在工业污染源，但是犀利的文字表述方式和逼真的未来大气的视觉效果都给欣赏着带来心灵上的共鸣，更能从心底触动每个人对未来生活的担忧。这种通过让观赏者从画面效果联想到自我未来的设计方式，可以引发大面积观赏群体对公益广告信息的自我传播性，从而带动全民环保的热情

3.2主题色彩的优化组合

在防治雾霾的主题海报设计中，色彩的选取和组合搭配是极为重要的。一方面，雾霾的色彩元素一般是较为素淡和低沉的，常见的色彩包括黑色、灰色等；另一方面，不同色彩的组合能够传递出雾霾主题海报的思绪意涵，带给受众更为深切的启示。此次雾霭主题海报的设计色彩讲究单一色设计，画面中主要使用灰色、黑色和白色三种颜色搭配，看似如同老照片的视觉处理方式，引发人类的思想共鸣，画面设计简约，将不同色彩中雾霭的强烈对比效果展现出来，更加反衬出雾霭对环境的严重污染程度，呼吁身边每一人加入保护环境的大军中，呼唤人们对于雾霾防治问题的关注，推动全社会都加入到防治雾霾的队伍中来。

3.3雾霾形象图形图案的设计运用

毫无疑问，图形图案的运用和表达，是雾霾防治海报设计的重点。“防治雾霾”公益海报的画面设计作为一种视觉行为主义的表现形式，主要通过富有创意的设计理念与图案效果来传达设计者呼吁环境保护尤其是雾霾防治的理念。案例中构图的处理是“防治雾霾”公益海报的设计要件，即画面和图形的构造、布局关系到广告主题能否被广泛传播，能否真正深入人心。在此方面，设计师必须开动脑筋，将设计的理念融入到雾霾的图形图案本身，提升构图的生动与立体。通过这种案例的展现，图案的价值一下子展示出来了，能够加深人们对于雾霾的印象，提高雾霾公益防治的传播效果。

4结论

综上所述，雾霾及其背后蕴藏的大气污染问题近年来已经成为全社会高度关注的热点话题，与人民群众的生产生活存在密切联系。为了抵御和防治雾霾，公益主题海报的设计在其中发挥的作用虽然是很有限的，但是其思维启发和意识唤醒的功能缺失不容小视的。将“防治雾霾”公益主题海报设计更好的推广下去，提升设计的实用性与公益性，确保设计利于推动雾霾防治工作的进步。只有把点点滴滴的行动汇聚起来，才能为社会公益做出积极的贡献。

作者：杜长霞

    参考文献： 

[1] 贾方英.略论公益海报设计中的元素替代[J].设计.2014（01） 

[2] 达志翔.当代公益招贴设计的现状和设计要点[J].吉林艺术学院学报. 2014（01） 

[3] 袁朝辉.无声的号角——战争海报中的表情符号分析[J].装饰. 2014（10） 

[4] 张真.公益海报设计中色彩的心理干预作用[J].现代装饰（理论）. 2013（01） 

[5] 栾德彪.《公益海报》系列[J].艺术教育.2015（07） 

[6] 杨佳兴.海报设计中创新性表现形式的应用研究[D].西南交通大学 2013 

[7] 丁洁.公益海报的公众性特征与个性化创意研究[D].西北大学 2012[1] 李欢欢，牛一力. 为环保呐喊，可以这么任性！[J].世界环境.2015（01） 

[8] 夏晓琳.环保公益广告的互文视觉多模态分析[D].天津外国语大学 2014 

第6篇：创意海报设计范文

[关键词] 电影;海报;艺术;设计

现代电脑科技的运用,使得电影可以把你所能想象到的一切,都为你创造出来。可以说,电影是人类创造梦想的一种艺术形式,这与其他的艺术有许多相似之处,都是挑战人类想象力的极限。同样,电影海报也不仅是大众获取电影信息的窗口,它还是设计师把这种想象以平面化的视觉语言向你表述的一种方式。电影海报中的图形、色彩、文字等无不是电影中故事的注解元素,并以强烈的视觉符号吸引人们的目光,为电影增添无尽的艺术魅力。那些经典的电影,打动我们的已经不仅仅是电影本身,其富于创意的海报形象就如同电影凝固的瞬间,长久地留在人们的记忆中。

电影海报属于招贴设计的范畴,是一门视觉艺术。它与其他的海报形式,如音乐剧海报、戏剧海报相比,发展历史并不是很长,随着电影的诞生逐步发展起来。20世纪90年代之前,由于没有电脑和大型的摄影加工器材,手绘海报成为当时重要的宣传方式。手绘创作的自由度很大,可以根据需要对画面进行变形、夸张等处理,电影中的人物性格在画匠笔下更加生动、鲜明。这时候的电影海报风格以写实为主,所刻画的内容大多是主要演员的形象,表达直接,亲切自然。像我们所熟悉的《英雄儿女》《林则徐》等电影的海报就是那个时代的经典作品。到了20世纪90年代以后,在电影海报设计中电脑合成技术运用非常广泛。设计师利用电脑设计,使得海报的画面效果更加丰富多彩,表现手法也更加多元化,有写实、抽象、意象、象征、表现等。在表现风格上和影片本身的格调也更加呼应,较以往的电影海报具有更强的艺术性。如今的电影海报设计随着电影商业化的运作逐渐成熟,对于一部影片来说海报已经不是可有可无的附属品,而是一个闪光的卖点。如我们所熟悉的《阿甘正传》《泰坦尼克号》等经典影片海报,都令人印象深刻,几乎成为影片的化身。纵观电影海报的发展史,其设计手法上是融电影、文学、美术、新闻传播于一体的综合视觉设计,它要调动形象、构图、色彩等形式因素形成强烈的视觉效果,具有独特的艺术风格。

一、言简意赅,直抒主题

电影海报中的图形元素是直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,它能超越国界、排除语言上的障碍并进入不同的阶层与人们进行沟通和交流。因此,电影海报中的图形语言能够极大地拓展海报的表现空间,使其具有更加深刻的内涵。在电影海报中,图形的设计有具象和抽象表现之分。具象图形常以鲜明的人物形象为主,以其真实的生活感受和强烈的艺术感染力,从视觉上激发人们对电影的兴趣及需求欲望,尤其是极具创意的写实形象。譬如,很多电影海报将主人公的形象安排在画面的主置,通过其造型、表情、动作等特征来表达电影的主题,这是一种很常见的表现手法。还有的电影海报充满特写,一双眼、一双手、一个表情、一个动态,只要是选择最具代表性的形象,就会增强观众对电影的观赏欲望。影片《梅兰芳》京剧造型的电影海报通过主人公――那忧郁的眼神和京剧扮相的脸部特写,揭示出戏曲大师生活的坎坷经历。

在电影海报中抽象图形的运用通常是通过对形象、构图、色彩的单纯化表现来强化电影主题,使主题更加强烈鲜明,更具有情感化和典型性的特征。抽象图形的创意可以使电影海报设计在表现对象和技巧方面不受任何束缚,没有时空的限制。抽象图形的千变万化和象征特性涵盖了更为丰富的内容,也正是由于这种宽泛的表现性,要想识别和理解它还需要凭借于观赏者的感受与文化程度。不同民族、地域、生活阅历、性格、文化程度、欣赏习惯等因素都会使人们对抽象图形产生不同的理解。因此,在运用抽象图形设计电影海报时,必须了解和掌握人们的文化心理。中国写意绘画可以说是最具中国传统文化特色的绘画形式,它具有一定的抽象性,要求笔墨简单且形神兼备,寥寥数笔便能表现出物象特征以及意境氛围。在电影海报设计中通过国画笔墨的“气韵生动”,能够达到两种艺术形式在审美取向上的精神共鸣。电影《白银帝国》海报即是此例,这是一部讲述晋商传奇故事的影片,其海报是写意的水墨画风格,主人公盘腿而坐、极目远眺的造型身后辅以水墨飘渺、悠远的意境,黑白相间的虚实对比,形成一种强烈的视觉冲击力。这款海报不仅使中国观众在接受电影内容的宣传中产生审美性共鸣;同时,这种中国传统绘画艺术的运用也给西方观众留下了深刻的“中国风”印象。

二、情景交融,追求意境美

综观时下各种优秀的电影海报设计,就会发现或以图像鲜明、言简意赅直抒主题取胜,或以色彩绚丽、情景交融追求意境美取胜;成为区别以前的电影海报的一种明显特征。欧美电影海报中相当一部分是以色彩取胜的,从《海上钢琴师》海报中那忧郁的蓝色,到《大鱼》表现热烈爱情的明艳的柠檬黄,或是《总统之死》异动的黑白,海报中会有一种色调给整幅作品渲染出一个情感基调,使你在这种色彩变换中或喜悦、或忧郁、或痴迷。有些电影海报虽然构图简单,但是那令人心醉的迷人色调却能表现出引人入胜的意境。比如《大鱼》的海报设计中一条曲折蜿蜒的小径从色彩斑斓的旷野中延伸开来,通过手绘、摄影图像和字体设计的完美结合,使得整个画面表现出令人无限遐想的空间。在电影海报中意境的表现,往往是客观事物的精粹部分得到集中处理,达到情景交融,牵动着人们的某种情愫。在斯皮尔伯格执导的《艺妓回忆录》中,其海报设计将目光聚焦在一张苍白的脸上,鲜艳的红唇、翠绿的眼珠、飘动的黑发,形成强烈的视觉冲击感。色彩的冷暖对比,黑白的b暗关系,舞动的头发与平静的表情,这些设计元素如同剧情一般,在中西文化的碰撞中得到了莫衷一是的反响。

意境是艺术中的一种情景交融的境界,有些海报追求的是那种写实的自然景象,能使人们陶醉于真实的世界中,去追忆过往的美好时光,或使人产生心驰神往的遐想。可以说,一部优秀的电影海报能够提升电影的艺术品味,甚至成为电影内容所蕴涵的某种文化的象征性代表。譬如顾长卫的处女作《孔雀》,讲述的是生活在20世纪七八十年代中国北方小城市里的一个五口之家,在一段时期内各人发生的故事,它的海报以麦地为背景,左上方是一个白色的降落伞,右下方的女主人公扶着自行车,出神地望着远方天空。画面以纯度较低的灰绿色为基调,呈现出略带伤感的怀旧情绪;女主人公凝视着远方天空的默默神情,还有象征着梦想的白色降落伞等。这些设计元素与影片的主题意义相得益彰,把观众的记忆带回到那熟悉而又远去的年代里。因此,电影海报设计需要针对不同的影片内容量体裁衣,从电影中找灵感,提炼升华,对主题进行诠释和渲染。

三、异想天开,运用超现实语言

“人的每一个思维活动过程都不会是单纯的一种思维在起作用,往往是两种、甚至是三种先后交替起作用。比如人的创造性思维过程就绝不是单纯的抽象逻辑思维,总要有点形象直感思维,甚至要有点灵感顿悟思维。”电影海报的设计和其他种类的设计一样,最重要的是有一个好的创意,而创意是依靠丰富的联想与想象来实现的。随着电影艺术的不断发展,在不同时期、不同国度文艺思潮的影响下,电影海报的艺术风格和表现手段也更加的多样化。尤其是数码技术的运用,更是为电影海报设计开辟了崭新的天地。电脑作为当今最新的高科技成果,在很大程度上改变了传统的设计观念和方法,自从被运用到电影海报设计领域后,便以其独特的语言给电影海报创造了一种前所未有的表现形式,极大地拓展了创意空间,对电影海报设计产生了极为深刻的影响。电脑既可真实地表现客观事物,也可表现人们幻想中的世界和理想化的形象,还可把表现形式从二维空间的平面上扩展到三维或四维,使画面呈现出强烈的富有意境的美感。电脑设计具有绘画和摄影所无法表现的视觉效果,极大地增强了电影海报的表现力和艺术感染力。我们可利用电脑的表现手法来打破时空的界限,并将各种不同的元素进行移花接木、改头换面,创造出令人惊奇的画面效果,这样会构成一种独特的审美意象,运用这种超现实语言会使得电影海报独具特色。在电影《穿普拉达的女王》中讲述了一个刚从学校毕业不久的女孩安德莉娅为一个著名时装杂志的女主编米兰达做助手的故事,影片中的米兰达是一位在时尚圈中能呼风唤雨,在生活上穷奢极侈,对下属异常苛刻的“女魔鬼”。电影海报中的高跟鞋的鞋跟被置换成童话中恶魔手里的叉子,这种创意手法的运用便淋漓尽致地表现出主人公的性格特征。但是,值得强调的是电脑在电影海报设计中只是一种工具,它本身不会创意。那些忽视设计创意意识,以为只要精通电脑技术并配置最高档的机器设备就能做出好作品的设计者,绝不可能设计出富有创意的作品。设计师应在精通电脑技术的同时,更为重视创造性思维的拓展与设计能力的提高,重视对主题含义的发掘与表现手段的有效应用,设计出真正富于创意的作品。

另外,电影海报还要传达一些必要的文字信息,如片名、情节、主演、导演、制片商、上映日期等,电影海报中的字体设计也是吸引大众目光的一个亮点。如果我们把传统的文字表达方式解释为“叙述”的形式,那么现代的文字表达形式则带有强烈的“表现”意味。如果说文字的运用以及组合形式在传统的设计中显得较为严谨的话,那么现代的文字表达形式则更为灵活。新时代的新字体是在追求自由、奔放,甚至怪诞、图形化的新概念中产生的,与传统字体的严谨、优雅风范形成了强烈的对比。由于现代传达方式的变化呈现出多样性,所以设计师都极力追求标新立异,来增强文字信息的活力与视觉冲击力;把文字作为图形化的要素以及单纯地运用文字作设计的范例占有相当大的比例。如果说在传统的电影海报设计中文字设计除传达信息外,在形式上只是配角的话,那么,如今这一角色的重要性在扩大,甚至在不少优秀的电影海报设计中文字设计被推上了举足轻重的位置。

四、结 语

优秀的电影海报一定是浓缩电影中的精华,它不仅是电影的一张名片,而且也是设计师把精彩的故事以平面化的视觉语言向你表述的一种方式,给观众留下难忘的印象。电影海报的表现形式随着电影产业的飞速发展呈现出多彩的内容;有的追求真实与梦幻的结合,有的追求表现形式的抽象美,有的讲究黑白韵律的静态美,有的讲究色彩的变异、夸张的灵动性,有的是在宁谧、祥和之中呈现出生活的情趣,有的则是在充满激情的画面中喷发出生命的活力。海报与电影的深层关系应该是文化内涵的一致性、同源性,应该是创作者创意智慧升华的“珠联璧合”。优秀的电影海报设计者,绝不仅仅把它当作一种美化,一种外加的装饰、一种锦上添花,而是将自己的情感、思考投入其中,再升华出来,这样的海报作品,才会给人们留下比影片还要深刻的记忆。

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[4] 索理,齐霞.论电影海报设计[J].装饰,2006(11).

第7篇：创意海报设计范文

［关键词］ 电影海报；艺术；设计

电影海报作为海报的一种，兼具绘画与设计的特点，比一般海报的内容更具情节性，在传达特定信息的同时，能提升电影本身的艺术品位，使之吸引观众，刺激电影票房收入，可谓是电影的一张“名片”，有时甚至比电影本身更具说服力。最早的电影海报目的单纯是为了电影上映前的宣传，类似于今天大卖场超市的促销宣传，设计方式单一，纯手工绘制，所以真迹较少，又称手绘电影海报。1895年12月，在法国巴黎的一间餐厅内，卢米埃兄弟向35位观众放映了短片《火车到站》，当时制作的题为《卢米埃电影》海报可能是世界上第一张电影海报，之后的好莱坞著名影片《卡萨布兰卡》《飘》的海报设计方法均为手绘，画面极其精致，有很高的艺术价值。

因早期电影海报的设计方法为手绘，所以那时的海报设计者并不是专业设计师，而多为画家。因为每个画家所独具的鲜明个性，所以早期的电影海报不仅具有明显的绘画性，而且有明确的艺术观，单从海报设计上很容易看出设计者。由于电影海报对于电影产生的巨大作用，使后来许多艺术家参与到电影海报设计之中，他们运用多种表现手法，将各种风格相融合，使电影海报设计在相当长一个时期内呈现出多元化的发展趋势。电影海报正式成为一门艺术，多数人认为是从索尔•巴斯SaulBass开始的，其本人生平设计的电影海报并不多，但被公认为世界级的平面设计权威，他将符号学带入电影制作中，使片头字幕发展成为一个独立的职业。

电影海报是对电影历史发展的生动记录，代表着特定年代人们的回忆，让人们回想起那些熟悉的电影场景，感受那个时代的人文情怀，电影海报设计凝结着设计师们的智慧与创意，有时人们为了电影海报的设计宣传而走进电影院看一部影片。研究电影海报首先要了解海报的不同形式。

一、电影海报的分类

从海报与电影情节的关联上分为剧情式和非剧情式，剧情式海报是按剧情的发展，海报上印有剧照若干张，周边配以简要的文字说明。非剧情式海报则是由海报设计者根据电影的内容、情节、人物风格等进行艺术的再创造，大多是单幅，剧情介绍亦较少。从海报大小上分为全开、对开、4开、8开、16开等，其中最大的海报是由几张全开纸拼接起来的，最小的海报只有明信片大小，海外原版海报标准尺寸为99cm×69cm,授权的海报标准则为88cm×59cm和42cm×30cm。从设计版式上分为横式海报和竖式海报，横式海报很好地体现出影片恢弘气派的场面，而竖式海报更能突出影片主人公的形象。从印色上分为黑白海报和彩色海报，当今的电影海报主流是彩色的，早期的海报多为黑白，也有一些电影公司为体现出影片的怀旧内容或特殊的剧情效果，制作黑白海报。

随着社会的发展，设计成为一门独立的学科，加之高科技的发展及应用普及，电影海报的设计手段越来越丰富，人们利用电脑、摄影等多种手段加之高科技技术合成，可以轻易设计出特殊的效果，这是手绘电影海报所不能达到的。现代电影海报设计主要是由文字、图像及色彩三种要素组成的，根据不同影片所要传递的内容，表现出不同的设计内涵，以美的形式传递给观众特有的信息。

二、电影海报的文字运用

作为电影海报设计的重要组成部分，文字必须服从于影片的整体风格，配合以图形和色彩，完全融入整个设计中，以更完美的形式推广电影宣传。根据电影的不同风格特征，文字的表现形式亦有所不同，主要有以下几种：

（一）文字笔画的象形

根据电影内容的不同风格，巧妙运用文字的象形特点，使海报的设计外形给人一种耳目一新的视觉冲击，同时画龙点睛地突出电影的不同主题。如《可可西里》的电影海报中将可可西里这几个字外形上设计成独特的藏文风格，在保持文字传递电影主题的同时，体现出电影所具有的民族特色。

（二）文字节奏感的运用

在电影海报设计中，文字不仅能传达电影信息，而且个性的文字编排以其直观的富有艺术表现力的形式，传达出丰富的感情元素。在表现未来的电影海报中，黑体的英文字母常作为画面的主要构成元素，通过文字的扩大或缩小，传达出未来时代的快速发展特征。如以描述虚拟世界为主体的《黑客帝国》系列海报，大量的文字似信息流从天而降，构建成一个以信息为主体的现实世界中的虚拟空间。这时的文字不再是以其字面意义传递电影的信息，而仅是作为一个符号，成为画面的一个组成元素，给人一种视觉上的虚幻效果。

（三）文字的手写体表现形式

文字的手写表现形式在传递信息的同时，更多的是作为海报装饰的成分，通过字形的优美组合，给人以美的享受。尤其在中文电影海报设计中，因汉字的书写方式多样，所以电影主体经常运用书法体形式。汉字的书法艺术作为平面文字设计中不可缺少的一部分，集中了中国传统文化的精髓，如《十面埋伏》中的草书，《赤壁》中的篆书，获得了视觉上的最佳效果。

（四）文字与文字的组合

文字与文字间如果在外形上具有统一性，那么在其组合时，不仅可以准确地表达出文字的含义，而且视觉上给人以冲击，提高了字体的可认度。电影《蝙蝠侠》中的字母组合就是海报中的闪光点。通过蝙蝠侠三个字体间的变形组合，使之成为电影主体――蝙蝠的外形，给人以强烈的说服力。

三、电影海报中的图形运用

图形用形象、色彩等元素更为直观地传播信息、交流思想，可以超越不同国家、不同种族、不同地域，使不同阶层、不同领域的人们进行交流沟通，这种世界性的语言在电影海报设计中强烈地吸引着人们的注意力。

电影海报中的图形设计不仅要简洁，而且要富于创意。简洁的图形更能直观形象展示在观众面前，增强其视觉观感，使人们对其所宣传的电影产生深刻的印象。其次，海报图形的设计要符合大众的审美观念，其所传递的信息与社会的主流文化相吻合，使人们在观看之后，不仅有美的享受，而且能够产生观念上的共鸣，在心理上与电影更加亲近。再次，图形的设计只是电影宣传的元素之一，不能过于追求形式上的美感，而喧宾夺主。图形的设计在与电影的主题内容一致的同时，要有主有次，形象分明，在吸引观众注意的同时，更多地传递出电影的信息。最后图形的设计要情景交融，调动起观众的情感因素，使之产生情感上的共鸣，以情感人，使人们对电影产生强烈的观看欲望。电影海报中图形的表现形式有以下几种。

（一）具象图形

具象图形的独特魅力在于其亲近、感人，为人们喜爱的视觉表达形式之一。通过对电影客体直观形象且富有艺术性的表达，从视觉上激发人们对电影的观看兴趣，尤其是类似于《达•芬奇密码》海报中极其创意的写实图形，给人一种逼真的视觉形象和心灵上的震撼。具有写实性的具象图形对于传递影片某种观念或信息具有很好的宣传效果，以其直观形象的艺术表现形式迎合了大众的审美需求。如《佐罗传奇》的海报设计中，佐罗的形象设计是海报的亮点所在，黑帽子、黑面具、黑斗篷、长鞭及佩剑，加上人物的身体语言及面部表情，生动形象地刻画出了一位行侠仗义、劫富济贫的侠客，富有成效地提升了电影的宣传效果。

（二）抽象图形

抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超载它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”［1］。抽象图形的独创性使其设计不受表现客体的限制，通过对形象或色彩的单纯强化表现，使主题更加鲜明且充满感情，富有典型性。如电影《黑影中的舞者》的海报设计中，斑斑驳驳的黑色背景，上面散落的白色突起的盲文，不需要过于具体形象的直观化，简洁反而留给人们巨大的想象空间。抽象图形具有象征性，在电影海报设计中被广泛应用，既可以表达经济政治方面的电影主题，也可以表达科技文化方面的电影主题，与具象图形结合渗透，对电影进行深层次的表达。

四、电影海报中的色彩运用

人们对电影的第一印象是通过海报而感受的，而色彩的处理是海报中的又一重要环节。每一部影片都有其自身特有的基调，而海报设计中的色彩处理则鲜明地向人们传达了这一基调，一定程度上决定了作品的成功与否。如《老无所依》海报设计中的深色基调，《玩具总动员》海报设计中的明朗欢快基调。色彩的处理除了与影片基调相符以外，还要注意色彩的纯度、明度对比，恰当的色彩艺术处理，不仅很好地传达出影片的内容与思想，而且给观众产生一种夺目的视觉效果。运用不同的色彩表达出不同的思想内容，在不同色彩中寻求统一协调。

“人们为了表现自己的感觉和意识，常要借助于各种视觉媒介物作为传情达意的载体。平面设计是现代社会向人类提供各种视觉资讯的载体，以释放信息的形式满足大众之需。”［2］海报的设计伴随着电影的发展而不断前进，除提供给人们影片的信息之外，通过对上述元素的不同处理，海报体现出独有的设计风格。通过富有艺术代表性的图形选择，集中体现客观事物的精髓，表现出特有的艺术意境，这种意境牵动着人们的无限情思。如刘镇伟导演2005年的作品《情癫大圣》，其海报的设计背景为浅蓝色湖泊和天空，女主角身穿一身洁白的衣服，站在湖面的荷叶上，做出小鸟飞行的动作，美丽的脸庞微笑着向左微侧，在天空的映衬下，凝望着远方。整个画面的蓝色基调，传达出影片中童话般的浪漫氛围，女主人公凝望天空的自然神态及小鸟飞行的动作，与影片的主题相吻合，令人无限遐想。另外，海报中传统元素的运用，能够体现出影片的民族性，使海报设计独具民族特色。［3］由于文化背景的差异，所学美学观念的不同，设计师成长环境的各异，决定了其设计作品中设计理念的民族差异，不同的设计元素的运用体现出不同的艺术风格，如国画、剪纸、木刻等，设计取材多样，对不同元素的运用体现出设计者不同的艺术风格。如20世纪80年代的电影《小街》的电影海报，背景是男主人公的侧面头像，主题为女主人公的速写形象，画面虽然简洁，但颜色上的黑白对比及虚实相间，不仅体现出了国画的特有魅力，而且带给画面以强烈的冲击力。传统绘画简单有力的造型使这张海报清爽简洁，女主人公大眼睛在画家笔下着以大块的灰色，使其略带忧郁，个性鲜明。虚实相间的手法使人物主体关系明确，在电影海报多元化的国际发展趋势下，这张海报以传统的国画为设计元素，凸显的民族性使其独具艺术风格。

五、结 语

电影从产生至今经历着迅猛的发展，电影海报作为电影的一张“名片”，也应跟上电影的发展步伐。作为一种视觉作品，同时也是一种艺术表现形式，随着人们的审美要求越来越高，对电影海报的设计也提出了更高的要求，和电影一样，成为特定历史的经典，是每个电影海报设计者的愿望。

［参考文献］

［1］ 吴建华.招贴设计［M］.北京：中国轻工业出版社,2001.

［2］ 索理,齐霞.论电影海报设计［J］.装饰,2006(02).

第8篇：创意海报设计范文

(一)凸显海报设计的艺术本质

电影海报是一种独特的视觉艺术，它依靠视觉要素来引起观众的欣赏兴趣。图形是能承载文化内涵的视觉符号，它可以将设计者的思想理念、内心情感等准确地展现出来。同时，电影海报设计也是一种创造性活动，将视觉语言符号进行超常规的组合、创新，能使视觉符号具有特殊的象征性、隐喻性，往往可以收到意想不到的艺术效果，使视觉符号与观众产生艺术共鸣。因此，视觉语言可以凸显电影海报的艺术本质，展现影片的艺术魅力。

(二)展现电影海报的文化特质

电影海报由许多视觉符号构成，每种视觉符号都隐含着不同的文化内涵，由多种视觉元素组成的电影海报可以展示不同思想文化、风俗习惯、、思维方式。视觉语言符号可以跨越语言、文化的障碍进行信息传递，实现电影思想内容的传播与文化交流。电影《白银帝国》的海报是写意的水墨画风格，这种海报设计就很好地展现了中国文化的神韵。正是依靠这些视觉符号，才使电影海报成为一种艺术与文化载体。

二、电影海报视觉要素的艺术特点

(一)言简意赅，直抒主题

在电影海报中，图形是一种传播视觉信息、交流思想的视觉符号，它有着无国界、无语言障碍的特点，可以与不同阶层的人们进行交流沟通，它可以极大拓展电影海报的表现空间。在电影海报中图形也有具象与抽象之分，具象图形往往是鲜明的人物形象，如主人公的造型、动作、表情等，可以表达真实的生活感受，有着强烈的艺术感染力。影片《梅兰芳》的电影海报就是主人公京剧扮相与忧郁眼神的特写，表达了主人公坎坷的人生经历。海报中抽象图形往往是单纯化的构图、色彩、形象等，这种抽象图形可以强化电影主题。同时，抽象图形变化多端、象征意义丰富，不同文化程度、生活阅历的人对它有着不同的理解，而中国写意画就是抽象图形的典型代表。电影《白银帝国》的海报就是写意的水墨画风格，海报营造出一种虚无缥缈、深邃悠远的意境，可以与中国观众产生强烈的审美性共鸣，也能使外国观众对“中国风”留下深刻的印象。

(二)情景交融，追求意境美

欧美电影海报往往更注重色彩元素的使用，从影片《大鱼》的海报中表现热烈爱情的柠檬黄，到影片《海上钢琴师》的海报中那种忧郁的蓝色，再到《总统之死》中表现忧郁、悲伤的黑白基调，这些令人心醉的色彩给人留下无穷的遐想。意境是艺术中情景交融的境界，它可以使人陷入心驰神往的遐想。电影海报中优美的意境往往可以提升影片的艺术品位。如顾长卫的《孔雀》的海报就是以麦地为背景，左边为一个降落伞，右下方女主人公出神地望着远方，整个画面呈现出一种忧伤的怀旧情绪，主人公凝望天空的神情与象征梦想的降落伞相得益彰，将观众带到了遥远的过去。因此，在电影海报设计中应对影片进行提炼、升华，对主题进行诠释、渲染。

(三)异想天开，运用超现实语言

电影海报设计与其他设计一样也需要创意，而创意则来自于人的创造性思维。随着电影艺术的发展，电影海报的风格与表现手法日益多样化，数字化技术的广泛应用更是为电影海报设计开辟了广阔的空间。利用电脑技术可以打破时空的界限，如对各种视觉元素改头换面、移花接木，可以创造出超现实的画面。电影《穿普拉达的女王》的电影海报就是将女主人公的高跟鞋鞋跟置换成童话里魔鬼手中的叉子，这种异想天开的设计将女主人公的性格特征表现得淋漓尽致。同时，还可以对电影海报中的字体进行创造性设计，通过标新立异来增强文字信息的活力与视觉冲击力，如可以使文字变得更加自由、奔放，甚至怪诞、图形化，这就可以增加文字信息的活力与视觉冲击力。

三、电影海报设计中视觉要素的运用

电影海报在设计时应合理使用色彩、图形、文字等视觉要素，在使用时应注意两方面:一是在画面上要以逻辑性方式展现宣传信息，使之具有条理性、一致性。要明确对象的主次、内容的轻重，视觉形象应与电影逻辑内容保持一致。二是海报上的形象必须具有强烈的视觉效果。电影海报是一种艺术品，应具有主次、强弱关系，符合视觉审美规律。

(一)色彩要素的运用

色彩是重要的视觉语言，它能产生强烈的视觉冲击力，在最短的时间内吸引观众的眼球。同时色彩还具有明显的象征意义，如黄色象征着权威、高贵;红色象征着喜庆、吉祥;蓝色象征着平静、安详;绿色象征着生机、生命，等等。通过色彩可以表达更为深刻的思想情感，阐述丰富的内容;色彩的对比、叠加可以更好地表达深情与缠绵、孤独与绝望、单纯与轻盈，等等。在电影海报中色彩是一种不可或缺的视觉要素，它具有强烈的视觉沟通作用。色彩是一种最为敏感的视觉要素，能够在一瞬间吸引观众目光，实现语言的直接交流，从而改变观众对电影的看法，引发观众的消费欲望。色彩的价值和作用是其他任何视觉要素都无法替代的。因此，进行电影海报设计时必须根据内容、形式以及电影宣传信息的需要，合理地使用色彩要素。色彩对人的心理具有重要影响作用。色彩具有生理和心理作用，能够与人的心理进行沟通，对人的意识具有潜在的影响和改变作用，因此，在电影海报设计中应充分利用色彩的这一特性，力求使画面与观众产生心理共鸣，使观众能联想影片的精彩之处，从而激发观众的观看欲望。根据消费对象的不同，设计者在运用色彩时需要综合考虑不同民族、不同习俗背景下色彩运用差异，满足不同消费群体的视觉要求，设计出时代感、区域感强的、高质量的电影海报作品。

(二)图形要素的运用

电影海报主要以视觉形象来传递影片信息，因此设计者应根据影片内容设计出符合观众需要的、具有诱导效果的视觉图形，与观众产生情感沟通和交流。设计者在进行海报图形设计时应注意以下几方面:一是主题明确。独特性是影片的生命，为海报确定一个鲜明的主题，能够使观众明晰该影片与其他影片的主要区别。因而，设计者在设计时应当全面、深入了解影片内容，将自己新颖独特的观念体现在海报中，将“意”与“形”结合起来，使海报充满活力和新鲜感。二是形象简洁。主题明确、特征突出的海报设计能带给人轻松直观的视觉形象，给观众留下深刻的印象，从而使观众轻易识别出影片。为确保视觉传递的有效性，图形语言应当简洁、精炼，这样才能寓繁于简、以少胜多。三是内容真实。优秀的海报设计通常富有视觉美感，形式简练的海报其视觉效果更强烈。但在设计海报图形时必须遵循真实的原则，只有与影片内容相符合的图形才能被观众所接受。在电影海报设计中图形具有重要的艺术魅力，但图形设计必须根据具体条件进行有目的的设计，这样才能受到观众的喜爱。

(三)文字要素的运用

电影海报设计离不开色彩和图形，也离不开文字。长期以来，文字一直扮演着单纯的语言信息传递和文本的功能，其形态变化对受众的审美直觉影响作用则很少被人们关注。在现代电影海报设计中文字设计实现了情感扩张力与受众感染力的有效互动，凸显了文字的表现力、娱乐性和装饰性，打破了传统设计的限制。文字既是宣传电影内容的主要载体，也是输送电影信息的语言载体，它在电影海报中的作用是不容小觑的。文字具有直观、审美、实用的特点，与其他视觉元素相比，文字不仅能够明确说明影片的内容和特点，而且还能够准确传达影片的主要信息。同时，文字在海报设计中还能够介绍影片故事情节、交代海报宣传的主题内容等。文字既对电影宣传具有积极作用，也是交流情感的重要手段。因此，应将文字融入电影海报设计中，提升电影海报的价值，展现电影个性特征。文字具有传递信息的直接性和准确性，具有极强的可塑性，比色彩和图形更具有说服力。文字在海报设计中既能够展现出文化观念和超文化特点，又能够借助于独特的形象拓宽了语言的表现范围。在使用文字设计时还需要遵循下列原则:版面设计不能过于模式化，要有主次之分，要具有强烈的艺术表现力;要突出影片的主题、特色，与海报设计主题等相照应，不能拖累其他版面因素;要有创意，在审美上要服从海报设计的整体要求和风格。

四、结语

第9篇：创意海报设计范文

关键词：视错觉；海报设计；应用

作为一种信息传播媒介和载体，海报被广泛应用于现代日常生活中，成为联系设计师思想与受众认知的纽带和桥梁。并且随着知识的不断发展进步以及创意的不断涌现，海报设计也在随之进行不断的转化，在不断迎合受众心理，寻找刺激点。在这种背景之下，视错觉图形凭借其别具一格的魅力开始活跃在我们的视野中，无数设计师为之倾倒，让毫无生机的海报设计焕发生机，让平面设计呈现出一种新的发展趋势。

1视错觉概述

通俗来讲，视错觉就是对眼睛所看到的事物产生的一种错觉。从科学角度来讲，视错觉的形成主要是由于自己的认知、平时的生活经验积累与看到的真实存在的事物之间存在一定的差距，并产生了错误的认知，然后将这种错误的认知上传到大脑，从而形成一种错误的印象，即视错觉。举个比较通俗易懂的例子，众所周知我们早上看到的太阳一般是又大又圆的红红的脸庞，表面看上去是十分巨大的；到中午的时候，太阳的脸庞则会变小，变成黄灿灿的一个小圆，相比早晨的太阳清瘦了不少；到了傍晚的时候，太阳又开始变得厚重庄严，面积又开始变大，颜色开始变红，如同早上一般。其实，太阳的大小、颜色以及形状是固定不变的，我们之所以能够感受到太阳大小的不同，是由于地球在公转与自转的过程中，地平线与太阳的距离一直在变，导致太阳在我们的眼中的成像也大小不同，这个例子其实就暗含着一定的视错觉原理。可以说，将视错觉应用在我们日常的海报设计中，能够产生丰富多彩的视觉效果，也势必能够产生强烈的视觉冲击力。

2视错觉图形在海报设计中的应用

视错觉图形是多种多样的，其或是利用颜色对比或是利用几何形态的变化来让人产生一种错觉，从而将海报信息以一种较为新颖的方式传递出去。

2.1图底映衬的视错觉

图底映衬的视错觉表现形式是对图和背景的一种巧妙利用，常规状态之下图是主体，底是背景，底是用来衬托图的。但是，假如我们将图底反转（即将图底对调）就会出现不一样的视觉效果，也就是所谓的视错觉，而后会吸引受众的注意力。这是因为在图是主体的情况下，图处于靠前的位置，观者能够很容易地感受到其形状；而作为背景的底只是用来衬托图的，是以一种不易察觉的方式存在于整体中。当图和底反转过来之后，以图为底，以底为图，此时的图和底都会变得醒目，且处于一种平等的地位，原先被隐藏起来的底显露了出来，以前被置于主体地位的图也变得不那么耀眼，两者之间的界限变得模糊。在这种境况之下就会产生一种综合交错、虚实相生、相辅相成、明暗互补的视觉效果，从而以一种更加幽默的方式向受众传递海报蕴含的思想情感。

2.2形态视错觉

在海报设计中，形态视错觉常常被应用在文字图形中，借助文字的残缺不全以及文字形体、结构上的相互结合来形成视错觉图形，这种图形常常被称为“形态视错觉图”。许多著名的设计师在进行海报图形设计时都会选择形态视错觉这种表现方式，将两个或是两个以上的形态相似的文字图形巧妙结合在一起，从而生成一种新的意境。以大家非常熟悉的2008年奥运会的中国印海报为例，其采用的就是形态视错觉的表现方式，不同的人看到这个会章会产生不同的想法和见解。有的人认为北京的“京”字就像是一个奔跑的运动员，传递出了奥运会生生不息的精神；有的人就单纯地认为其就是一个汉字“京”，代表的是奥运会的主办地，代表的是博大精深的中国；还有人认为其是篆书中“龙”字的变体，传递的是我们中华民族自强自立的精神。其是，无论是哪一种解释都是正确与合理的，因为设计师在设计过程中充分融合了形态视错觉原理，将一些形态比较相似的字体巧妙地拼凑融合在一起，从而生成了一幅相互交融、灵动多变而又富有深意的海报作品。

2.3多维幻象视错觉

在海报设计中，多维幻象视错觉图形是最具虚幻性和趣味性的，它能将二维图形以三维的形式呈现出来，从而带给受众一种三维的立体感。从科学的角度来讲，矛盾视错觉首先利用人类视觉中视点的转变和顺序交换，然后在大脑里生成一幅动态的画面，这看似不可思议的事情却又十分合乎情理。以索尼广告公司设计的宣传海报为例，无可厚非该海报是以一种二维平面、静止的姿态呈现在受众面前的，但受众看到的却是动态的三维立体图形，这就是多维幻象视错觉起到的作用。该海报形象是由一系列色彩、大小不同的小菱形按照一定的顺序规则排列成一个规则的圆形，通过色调以及形状的远近交替在受众的视觉盲点中成像。虽然菱形的颜色和形状是不会变的，但是却有一种动态旋转感，图形仿佛动了起来。这无疑吸引了受众的注意力，刺激了受众的猎奇心理，让受众在不知不觉中加深了对该广告作品的印象。

2.4矛盾的视错觉

矛盾空间是将两种空间构造上相互矛盾的物象进行重组，通过打破时空的界限，获得一种特殊的、永远不可能的非现实的立体幻觉空间，它能够培养观众的理性思维和趣味创意的能力。这类视错觉图形是以貌似同构的组合方式形成非现实的结构关系，初看以为是完全合理的立体空间，经过仔细观察之后会发现许多不合理的矛盾形态。瑞典著名的艺术家奥斯卡•路透斯沃德曾利用这种原理创造了很多矛盾空间图形，他曾经设计过一幅非常著名的海报作品《不可能的楼梯台阶》，该海报作品采用的就是矛盾视错觉图形。受众在看到该海报作品的时候都不知道是上楼梯还是下楼梯，但却从中感受到了艺术家超凡的想象力和幽默的情趣，具有独特的视觉空间效果。这使得我们有机会利用这种不断转换的空间，在艺术设计领域中创造有限与无限的空间和图形，以获取强烈的视觉幻象和视觉冲击力。

3结语

视错觉图形拥有多种多样的变形方式和表达方式，具有强烈的视觉冲击力，其看似简单却蕴含着一系列的设计思想，打破了传统海报设计平淡无奇的设计形式，呈现出新时代创新的三维化的立体效果，将过去、现在与未来，二维、三维与多维充分结合在一起，在传递海报设计思想的同时更能够为受众带来美的享受和创新的刺激。

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