美术教育精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术教育主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：美术教育范文
［关键词］美术 教育
［中图分类号］G712 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5349（2012）06－0179－01
美术是以人文素养为核心内涵的艺术教育活动。近代意义上的中国美术教育诞生于20世纪初，作为中国近代化的产物，中国美术教育是在反对传统、效法西方的双重背景下产生、发展起来的。由于西方美术教育模式的规约和中国传统艺术精神的失却，中国美术教育的现代转型不自觉地陷入到脱离美术教育本体的畸形发展道路中。特别是西方四大基础学科对中国艺术精神的排挤，使中国优秀的艺术传统——天人合一的有机整体观、心灵为主导的艺术表现观丧失殆尽。中华民族是一个以美性、绘画性文化为特征的伟大民族，中国美术教育必须在充分发掘自身民族传统的基础上构建起独立的艺术学学科体系。这是历史赋予我们的一个重要使命。
当下的美术教育已经成为一种教育时尚。然而在兴旺发展的背后却隐含着种种忧患，其中较为突出的问题在于部分美术教育者对美术教育的目标和精神存在一定程度的模糊认识，严重阻碍了美术专业的健康发展。应当准确地把握美术教育发展的脉搏，确定美术教育的发展方向，让美术教育适应当代社会发展需要，体现其价值。
作为一名美术教师，应该从以下几个方面进行美术教学。
首先，让学生了解美术与社会的关系。美术是一种艺术形式，用马克思理论中“物质和意识”原理来解释，就是艺术来源于生活，但是艺术又高于生活。从美术发展的历程来看，美术记录了人类社会发展的过程，反映出了当时社会发展的特征。同时美术又反映出一个时间段人们生活的精神面貌和社会发展状态。正由于美术和社会发展紧密联系在一起，美术的创作思路一定要和社会的发展紧密结合在一起。例如：《蒙娜丽莎的微笑》这部作品，是用油画的方式来细细描绘其脸部表情和幽雅的体态。对眼睛和笑容的描写尤其深入，让人从这幅画中深切地感觉到她的幸福温暖。这部作品从一个侧面反映了当时社会发展的特点。当时处于文艺复兴时期，人本主义兴起，重视人的价值，这部作品反映出作为从神学中解放出来的人是多么幸福。可见美术与社会现实是息息相关的。
其次，发挥学生独立思考能力，运用适当的方法进行创作。美术创作能充分体现出一个人的想象力。美术作品不是简单的临摹，也不是简单的相片，而是添加了作者对某一景物、某一事件感情的艺术作品，这部作品既能反映现实，又能体现出作者的思想，这样的创作过程既需要学生有一定的基本功，又需要学生积极主动发挥想象力，去创作，去尝试。在这个过程中，作为美术教师，要教给学生一定的方法，鼓励他们去创作、去探索。例如：要求学生画一幅《拔河比赛》作品，要引导学生去观察拔河过程中，每位队员的表情，然后重点描绘几位队员，表达出作者的情感。不同的作者有不同的情感，如赞成这种竞争的精神，或表现出个别队员的懈怠。通过引导，让学生自己去选择自己的创作思路。
第三，让学生联系学校生活学习美术。美术教学必须从学生熟悉的生活和感兴趣的事物中提取观察、感悟、描绘和表现的素材，使他们感受到美术的乐趣与作用，从而对美术产生亲近感，体会到美术就在身边。生活虽然是学生每天都能见到的，但是要真正反映和表达生活时，他们往往会感到无从下手，课堂上会出现“我不会画、我不知道画什么”的现象，这是因为学生还停留在无意识的状态中。在平时的教学中，我注意引导学生关心身边的人和事，用自己的眼睛去观察生活，用自己的心灵去感受生活，用自己感兴趣的方式去研究与表达生活。学校是学生生活的重要舞台，在学校里学生是太阳，教育的一切措施应该围绕他们转动，学校应为他们举行各种各样的活动。
第四，结合学科尝试用不同的方式表现相同的题材。在方法的选择上充分遵从学生的个性，发挥其长处，取得最好效果。未来社会需要具有探究精神与创造能力的人才。通过建立在广泛的社会、文化情景中的，以美术为主体并联合其他学科部分内容的学习，引导学生学会在新情景中探究、发现与美术有关的问题。在寻找解决问题方法时，主动地融会不同学科内容，使各种知识与技能相互融通、彼此联系，使他们真正获得探究能力和综合解决问题的能力。从而使学生在理性与感性之间求得和谐平衡。使身心得到健康和谐发展。由于美术学科具有人文性质，因此美术学习的范围不能仅仅局限于美术自身的领域中。需要在美术学科与其他学科之间架起桥梁，通过引导学生对一些美或跨越美术学科的课程进行综合与探索性的学习，能使学生在良好的时间内比较全面地认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术发展规律与趋势。
在当今社会，美术扮演重要的角色，因为现代社会中已经很难想象到没有美术会是怎样，所以美术在全球经济中占据越来越重要的地位。美术发展到今天，人们逐渐认识到它的巨大潜力，与无限的可能性，美术已得到各界人士的重视。作为美术教育工作者，我们应该为美术教育的发展贡献出自己的力量。
【参考文献】
[1]奚传绩,美术教育词典.人民教育出版社,2009年.
[2]程明太,美术教育学.黑龙江美术出版社,2011年.
第2篇：美术教育范文
在关注绘画技巧和表现力的同时，学生也会对画面的情感和表现力做出评价，也能通过画面去体会品位作者内在的思想情感直到与自己产生共鸣，就达到了美术教学的目的。如果说绘画课偏重美术专业性，那么手工课就是培养人综合能力的最佳途径。所有的手工课都体现着动手动脑、探究合作的特点，例如《舞台布景》一课涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计、灯光布控等各种艺术手段与方法的综合运用，近年来由于人们对文化艺术的追求品位越来越高，各种形式的演出和晚会也成为了提升生活品质的重要方面，也为学生们提供了多种了解舞台美术设计的渠道，这样每个学生对舞台艺术设计均有不同程度的体会和感受，让学生组成设计小组，首先确立晚会主题，再根据每个人对演出主题的深刻理解，以及对场景空间综合效果的把握与想象，多角度集思广益动手设计搭建一个融可性、美观性、实用性为一体的舞台。学生们积极主动的参与讨论，从选主题开始，例如：戏曲舞台要设计成古典风格的，童话剧设计成卡通风格的，演唱会要设计成梦幻风格的，国外的歌剧舞台要设计成西洋风格的等等。制作是学生遇到困难最多的环节，材料的选取、立体道具的绘制制作拼接及牢固性等等。舞台搭建的每个细节都需要周密的思考，无论是选材、设计、制作、评价每一个环节都无一不凝结着学生的智慧与汗水，无一不需要个体与集体的合作，这样的课堂教学不仅提升综合能力，对每个人的完整性发展有着深远的影响。因此我认为美术教育是陶冶情操促进人全面发展的重要学科。善于运用自己的视觉去发现美。提高视觉的鉴赏力。这样极大丰富一个人的信息量，对一个人的整体协调发展起到重要的作用。同时更能提高人的生活情趣和品质。既影响终生，更受益终生！
二、不断学习，提高质量
美术是一种专业性很强的学科，因此美术教师在工作中应通过不断的学习，通过自身能力的提升来提高教学质量。通过短训班、研讨会、公开课、组内研讨等形式，学习研究专业知识及教法，不断提高业务素质和教学水平。“给学生一杯水，教师应有一桶水。”然而，现在社会在不断的发展，信息不断的变幻，人们对事物的认识也在不断的加深，我们教师固守的那桶水已经不能满足学生的那一杯水了，教师的角色要求我们应该不断的学习新知识，不学习就不能工作。所以学习贯穿于工作，乃至于人全部生命历程。例如：我们在教学国画这一章节时，组内几位教师根据自身的条件互相学习切磋，利用课后时间在原有基础上苦练一笔一势，同时走访专业画师，虚心求教，经过一段时间的学习，在原有国画技能的基础上每位教师都有大幅度提高，国画课堂上挥洒笔墨，游刃有余，使学生不仅大开眼界而且兴趣浓厚，达到了教师以精湛的技能来潜移默化的引导学生学习兴趣，同时激发了学生渴求知识的愿望。这种愿望是最宝贵的情感财富，也是我们教育成功的所在，情感在活动中的主要作用体现在活动的动力上，在美术教学中，情感不仅作为活动的动力发生作用，而且是作为处理对象存在的，在处理一幅画的过程中，学生要将喜怒哀乐情感倾注在自己的画中，我在全市美术课大赛中上的《色彩的感觉》一课就体现了情感在美术课上的重要性。比赛在异地举办，上课班级的学生是和我只有一面之缘的陌生群体，课堂上，通过大量的图片让学生感受到色彩在每个人的心里有积极和消极的感受，例如红色给我们共同的感觉是热烈、火辣等积极向上的一面，同时也兼有烦躁、暴力等消极沉沦的一面。在欣赏评价昨天的时候，发现有个学生的画面主色调是黑色，而且是凌乱无章的线条与色块，这位小作者在老师和同学的鼓励下，勇敢的说出了他内心的痛苦，就是和同学闹矛盾后的孤独感一直在困扰他，他的真诚倾诉让同学很感动，尘封的矛盾顷刻之间化干戈为玉帛，这样的教学让学生终身难忘。
在学习知识的过程中，得到了情感的表达释放，愉悦了身心的同时，让学生将爱好化作习惯，学习化被动为主动，教育的成功不过如此！教育调查资料显示，受学生喜欢的教师总是那些知识丰富磅礴、乐观不乏新思想、能和学生打成一片的教师。现在学生接触世界林林总总，他们已经不喜欢板着面孔的大眼镜，不再需要只有知识的古董，阳光激情活力四射的教师才是他们的最爱。因此我深深体会到“亲其师，信其道”在教学中的重要性。只有教师赢得了学生的认可、喜爱，才能让学生对你的学科感兴趣，进而提高教学质量才触手可及。处理好和学生的关系。和他们交朋友已经是教学中不可忽视的要素和环节。学习学生心理学，跟上时代步伐，与学生一同学习一同成长不断更新知识是教师的必修课。作为美术教师和各个班级的学生接触的时间不是很多，所以要想和同学尽快建立起和谐的师生关系，就要动脑筋想办法。先了解孩子的心里，从外表先打动他们，都说生活是面镜子。你笑他就笑，我说学生也是面镜子，老师的情绪直接影响学生的情绪和整个课堂的情绪，所以多年来我已经形成习惯总是带着笑容走进课堂，面对活泼可爱的孩子，没有理由不高兴的。微笑面对每一个孩子的脸，微笑回答每一个孩子的问题，让笑声充满课堂，充满每个孩子的心里。爱美之心人皆有之，小学生更不例外。他们对美丽的颜色更是感兴趣，所以我很在意自己的外表，让学生更能赏心悦目，从着装上走近他们。学生更喜欢年轻活泼能懂他们的老师，课下经常和学生聊天，随时掌握他们的心理动态，做到知己知彼也是教师作为学习研究的重要内容之一。教师的终身学习不仅体现在知识的专业性上，更体现在知识的广泛性、实用性上。美术教材内容广泛，与每个学科都有着十分密切的联系，触及生活的各个领域、触及社会的不同方面、触及时空的过去未来、触及灵魂的每个角落。
美术欣赏课有大量的古今中外名家名画、名胜古迹，美景美图的赏析过程中所涉及的天文地理、政治军事、宗教哲学、生态环境。无一不要求教师去了解这些相关的文化背景。教师赏析程度直接影响学生对名画名胜的情绪情感。以此只有做到才思敏捷、睿智博学才能胜任美术教师。学海无涯愿美术老师能以苦学伴终生无悔于教育事业。
三、面向全体，重视普及
美术教育的目标已经由培养专业人才转变成为提高全民的审美能力上。教学过程是完成这一使命的基本途径，因此重视传授知识的过程，不应把眼光只盯住成绩上，教学的过程是这一活动的重要环节，抓住了这一环节，其他就迎刃而解。在课堂教学中做到讲解到位，语言精炼有吸引力，重视每个学生知识反馈情况，不应用业艺术教育的模式和要求来看待教学，如重视提高忽略普及，重视比赛忽视教学，重视拔尖人才忽略面向全体，重视艺术教育的比赛结果，而忽视审美能力和艺术素质的培养。这些都偏离了小学对美术教学的培养方向，不利于人才的培养，因此我们必须重视普及即面对课堂教学提高全体学生的艺术修养，促进身心发展。
作为美术教育无论是有天赋还是无天赋，都应在课堂上有平等的学习和参与活动的权利，在普及中有提高，课内与课外有机结合，让每个学生既张扬个性又全面发展。在教学中注意保护学生个性的小火花，采用多种形式的评价方式，充分肯定学生的每一个闪光点，让学生更加自信，把发自内心的感受充分的表现在画面中。比如在教学《我给同学画张像》中，大家可以任意选择同学做为绘画对象，可以是自己喜欢的、崇拜的同学，可以选择淘气的、安静的，可以选择漂亮的、有气质的、有特点的等等。只要觉得能画出同学的摸样，能表达出同学的特点就是极其完美的作品，在学生的互评中都以一种欣赏的眼光去评价，可以评价别人的，也可以评价自己的，大家各抒己见，在互相交流中得到学习提高，在评价过程中既普及了绘画知识又学会了友情的另一种表现方式，促进了情感交流，增进了友谊合作，更提高了审美鉴赏能力。让全体学生都感受到美术教学的文化性、人文性、艺术性、综合性、多样性，让美术课堂教学绽放无与伦比的魅力。
第3篇：美术教育范文
论"重道轻器"思想对中国古代造物设计的影响 江建龙，蒋炜
求真务实一桑翁 许大钧
《醉翁亭记》欣赏 张春生
《梦里徽州——新安江风情图》解读 王德祺，庄福绪
砚为卮墨当酒——一枚老砚的前世今生 孔成
宋金杂剧在南戏和明传奇中的遗存 江巨荣
一样老革命形象各不同——我演沙奶奶、李奶奶的粗浅体会 张乃泉
漫画傩戏 吕士民
浅谈当代黑白木刻的艺术张力 曹美英
浅谈毛笔的分类 张修尧
论民间剪纸走向市场 陈震
越山崱崱话"二王" 尹舒拉
画坛逸事三则 胡一鸣
"外师造化,中得心源"摭谈 袁伟
中国学校美术教育的历史 黄方艳
浅析现实主义绘画在中国的成因 吴冰心
当代中国画发展困境的思考 卢培培
设立芜湖保税港区探析 王立花
谈高中美术教育中的人格培养 蔡颖莹
论构的基本形式——构在东西方民族化中的表现 汪海燕
论新民俗的再造——当代卡通图像的同构与互融 柳执一
哈尔滨近现代服装工业的研究 潘春华
浅谈教育与地位获得 姜航
浅析艺术想象 蒋汝佳
《卢舍那大佛》和《大卫》造型艺术特征比较分析 张丽娜
浅谈摄影在中小学艺术教育中的作用 周梅祎
花遇 申儿
凝固的创造 黄震
解析产品设计快速表达的构成要素 李和森
论家居环境中灯具形态设计的CSI思想 曹雁飞
浅析书籍装帧中的封面设计 王荆强
浅谈音乐中的节奏与韵律在艺术设计中的运用 朱亚
音乐与服装设计的联觉 嵇海虹
巧激学习兴趣妙提学生素质 王玮
农村小学部分美术媒材的搜集与利用 王爱东
浅谈美术教学中良好思维品质的培养 赵民，商志哲
一堂初中美术课的教学评价反思与建构 蔡泉
浅析计算机平面设计教学 武建福
浅谈初中班美术教学中学习动机的激发 李怡
共生、融合、系统——艺术设计专业系统设计教学改革的探讨 刘同亮，杜鹏
当代动画电影中的写实与夸张 方方
浅谈音乐电视的美学性 陈少雷
浅谈油画创作中的主观性色彩 周胜洪
由《快雪时晴图》谈中国古典山水画临摹方法 李怀凤
大学生C2C购物消费心理研究 唐开平，李彬彬
艺术文化学在当代建筑设计中的运用 游蕾
浅谈如何提高音乐教师的钢琴即兴伴奏能力 许嘉
岁月留痕 汪迎
从设计细节关注社会弱势群体 高飞
谈歙砚的创意美 潘家兴
肯要秦人十五城——唐宋歙之龙尾砚珍贵之由 吴国水
浅谈徽墨的传承与创新 项德胜
论现代漆画与传统漆画的差异 孙传林
浅谈铁画系列工艺品在室内装饰中的应用 邢后璠
论长江石雕刻艺术特点 束健
精雕探新路 李家喜
创作《竹林七贤》有感 吴秋黎
剪纸作品的艺术风格 王文军
剪纸作品的欣赏 张传锦
剪纸作品创作构思 张学华
徽州竹刻的渊源与现在 张红云
徽州区竹雕工艺品的现状及发展思考 蒋永青
从毛笔的起源谈毛笔的发展与前景 孙可
陶瓷雕塑艺术 计宝林
歙砚艺术创作之我见 程礼辉
竹刻之美 张红云
歙砚历史初探 叶显华
歙砚赋 张永鸿，凌，王宏俊
浅谈安徽民间工艺文化的发展 丁政权
论傈僳族服饰的文化意蕴 何奎
徽州木雕——游离在传统和现实之间 彭劲杰
歙砚之韵
浅谈竹木雕刻工艺的传承与发展 朱泓
淮北汉画像雕塑艺术技法初探 徐俊生
独树一帜的根艺书法 陈迪忠
浅谈剪纸的欣赏 葛庭友
中国青铜礼器的出现及发展沿革 林胜
浅谈徽州木雕 朱伟
温润柯仲运 伍天
图像与图象之比较 朱亚
包装设计中的"仿生"设计 刘小红
风景画精神内涵的探讨 王宏伟
浅论用现代技法激活汉画像石的灵性 徐俊生
澄怀观道——传统文化在文人画中的体现 汪海燕
生活体验——山水画继承与创新之间的一座桥梁 倪华
继承与超越——浅析传统造型艺术对艺术创作的借鉴价值 吴蓓蓓
金属焊接雕塑肌理语言的研究与探索 马业长
中国传统绘画文化元素在笔者油画创作中的运用 徐翠华
浅析中国山水画诸因素之美学意义 童乃寿
德育视域下当代大学生"三项能力"培养探究 谭钊，周国琴
浅谈玻璃钢雕塑的后期色彩效果处理 马业长
瞬间即艺术
时代的背影 李学斌
试论设计素描中的意象绘画语言 张明学，胡荣奎
笔墨之间的精神世界——中国画"用笔"之思考 时振华
样板戏与传统京戏——京剧艺术随笔之二 石英
健笔超迈万卷通神——略谈章祖安的书法 孔仲起
通译的视觉文本 傅榆翔
"六法"散谈之"传移摹写" 林海钟
刍议东盟自由贸易区背景下的中国包装设计 席志新
公共艺术语境下的环境雕塑 孙珊，孔向阳
插图艺术略论 陈志明
论蒙台梭利方法 谢麒
辣文化及其艺术形态表达的研究 孔成
唐宋时期敦煌莫高窟与泉州开元寺飞天造型的异同 黄梦梦
凝固传统与工业文明的记忆——程连昆雕塑作品赏析
光似行云影如绘
旧金山艺术大学MFA教育对我国艺术硕士培养的启示 韦乐
论当今素质教育中的美术教育 许晓华
放眼卡通世界吸取课本精华 孙红侠
平面设计艺术教育中印刷工艺课的教学思考 于静霞
如何提高小学生记忆单词的能力 边玥
浅析高中美术鉴赏教学如何"下马观花" 李玫，王辉
对中小学美术、音乐主辅修师资培养模式的思考 刘亚璋
论中学艺术教育的重要性 高秀明
在美术教学中理性重构培养学生创新思维 曹生龙
高校公共艺术教育美术鉴赏课程的教学研究与实践 尤，刘永超
标志艺术设计课的教学探索 刘佳生
黄海灵奇纵意探梦魂犹在烟霞间——渐江与黄山情缘 张玉春
从黄老头书里捡来的几则趣闻——读《比我老的老头》 何永炎
解读沙耆的艺术人生 杨英曦
历经天华成此景人间万事出艰辛
朴素至尊逸韵高致——浅谈滨田庄司作品的"用器之美" 陈思思
斗室创作与相互交流 葛昌永
浅谈声乐中的情感表达 赵惠群
浅谈钢琴音乐节奏的教育 崔浩
第4篇：美术教育范文
一、了解学生心理，激发学习兴趣
在中学美术教育中，尤其是农村学生，对美术没有任何概念、兴趣，首先要激发农村学生对美术学习的兴趣。兴趣是美术学习的基本动力之一，教师应充分发挥美术特有的魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。在实际训练中，组织不同的学生练习不同难度的绘画部分，以适应不同素质的学生，因材施教。这样，学生也会喜欢在课堂上画一些东西，我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。例如：在初一学的《手绘线条图像的表达》这一课上，教师要求学生按照教材中描绘的物体进行临摹时，有的学生并没有按老师的要求去做，而是凭着记忆用线条描绘生活当中的一些事物，如：吃饭的盒子、文具盒、学习用具等，当我们看到学生有这种行为时，应积极给予鼓励，这说明学生的想象力和创造力在发挥作用了，不管学生画得好还是不好，这样，以后在课堂上，学生的画画欲望就会与日俱增。然而，如果老师不当回事，甚至认为没有按老师的要求作画给予批评，那学生萌发出来的天性肯定会被抹杀。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时地给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生不断进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养学生的兴趣，提高学生的创新能力。
二、转变教学观念，提高教学效率
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐。美术教师的个人意识也有差异，学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐地使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。因此，在课堂教学当中也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特、新颖的表现。学生如果有良好的表现，教师就要多给予肯定和表扬。美术教学能相应地促进学生的心理发展，无论观察力、想象力、记忆力等，都将产生积极的影响，教师要使美术教学发挥这种促进作用，必须转变教学观念，遵循学生的心理发展规律，了解其特点以提高教学效率。
三、自制乡土教材，重视校本课程
农村美术教学应开发农村当地美术课程资源，自制乡土教材，重视校本课程的开发。补充一些学生愿意学习的、有特殊兴趣的内容，淡化说教痕迹，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，如：野外写生、农作物手工艺术制作、民间剪纸、变废为宝等综合实践。引导学生充分发挥主观能动性和想象力，灵活运用各种材料，探究各种表现手法。
第5篇：美术教育范文
【关键词】 轻松 特色 地盘化教学 速写画得逼真 客观
任教期间，常有不同学科的教师羡慕地跟我说，你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”其实是他们不了解，教改后的美术课被定为文化课，同时对教师提出了更高的要求，在新形势下美术教师不仅要有专业方面的技能，同时具备渊博的知识，以便于学科渗透，还要保持学生个性的发展极大的调动学生课堂参与的积极性才能胜任。
其实，上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，绘画不一定要像照片一样，关键是有自己的特色和真实的感受，这样的作品才有艺术价值。那么怎样关注美术课堂教学呐？
一、针对不同层次学生进行特色教学
我要求学生看镜子或照片，摸一摸自己的脸，了解自己的特征，画一张有想法、有风格的表达“内心真我”的自画像，这一下，连那些平时画得较差的学生也跃跃欲试了，他们肆意涂抹、尽情挥洒，一个个仿佛都成了艺术大师，画出各种各样“野兽派”、“印象派”、“写实主义”、“立体主义”的作品，并且自豪的宣称：“瞧！这是内心的我！”、“这是想象的我！”“这是未来的我！”我趁热打铁，以“个性真我”为题，让他们在投影仪上展示作品，简要介绍自己作品的特色，一时间，学生们争先恐后、热闹非凡……从这以后，嘲笑别人作品的现象少了，自我欣赏的多了，在课堂绘画练习时经常发现学生们进行“艺术交流”。
二、用“地盘化教学”形式入手进行鼓励创作。
本着爱护、宽容、信任、帮助的原则，引导学生用信心架起成功的桥梁，让学生在艺术课中发现自己、发挥自己、发展自己，借一句广告语说――“我自信、我成功！我的画面我做主，”打造风格独特的绘画作品。做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价
三、坚持“以活动促发展”的指导思想
随着素质教育的深入， 美术学科在实施素质教育中的地位和作用，已被越来越多的人所接受。然而，在传统教育思想的支配下，多数美术教师仍然未能摆脱传统教学的“大框架”。如：在美术教学中，以教师为中心，采用注入式的教学方法；片面强调技法、技能训练；或过分地强调以学生为中心等等。
现代教育理论认为，教育的目的在于发展，教是为了不教，教师应该使学生会学，而不是学会，教师给予学生的不是“金子”，而应是“点金术”。所以在充分发挥教师主导作用的基础上不能忘了学生主体作用的发挥，即在引导学生学习“双基”的基础上，让其认真仔细地去体验生活，观察事物的特征，描绘自己的感受，从而达到开发智力、培养审美、观察、记忆、想象、创造等能力的目的。所以，面对目前美术教学的状况，我认为应该让学生学会在活动中绘画，在参与活动中发现创作的乐趣。
“以活动促发展”的主张是活动教学的立论基础和实践切入点，是活动教学的灵魂。它重视活动的独特价值，强调活动在人的发展中的作用，主张活动是实现发展的必由之路。人的发展是在主体与外界环境相互作用中实现的，相互作用的中介便是主体的活动，正是主体积极主动的活动推动着主体发展的进程。对学生的发展来讲，学生主体活动是学生认知、情感、行为发展的基础，无论是学生思维、智慧的发展，还是情感、态度、价值观的形成，都必须经过学生主体自觉参与的、全身心投入的活动来实现。惟有活动，才能提供学生发展的最佳途径和手段；惟有活动才能实现多种潜在的发展可能性向现实发展确定性的转化，发展只有在一系列的活动中才有望实现，为此，教育教学的关键就是要创造出学生的真实活动，让学生作为主体去活动，去创作美术作品。在活动中完成学习对象与自我的双向建构，最终实现主动发展。突出以学习者为中心，以主动学习、主体实践为特征的方法论体系
教师要在学生和艺术作品之间用生动的语言架起桥梁。教学中可用游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。在课堂，注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品不是任务，是一种享受。
四、多方位重视美术教学活动。
从学校的现状来看，其突出表现为：学校领导重视文化课而忽视美育的现象依然存在，使美术教学改革存在着严重的阻力，再加之美术专业教师师资不足，教师外出学习参观机会少，创作时间紧，很难实现美术教学的目标；最后，陈旧的教学内容和方式，不能很好地适应当前素质教育的需要。面对这种现状， 要重视美术教育，美术教师不管学校重不重视，首先要自己重视，用自己微不足道的努力去慢慢改变，让学生或者下一代，能拥有良好的艺术教育而努力，要重视教学手段，不断学习为美术教学艳阳天的到来，做好知识储备。
五、美化育人环境，是进行审美教育的前提。
学习环境对学生心理也具有重要的影响。美好的学习环境，会使心情愉悦，激发学习兴趣；恶劣的学习环境，会使学生心情沉闷，影响学习效果。因此，通过美化育人环境，向学生进行审美教育，是十分必要的。
六、以最简便的绘画形式速写激发兴趣。
速写顾名思义是一种快速的写生方法。一般我们认为素描是训练造型的基础，而速写往往被忽视为画素描的附带行为，甚至有些人觉得画不画速写是无所谓的事情。实际上，速写既有其在语言、手法上的独特性，同时又具备与其他艺术门类相互渗透的可能性；它既是造型艺术基础能力的一种训练手段，又是一种独立的造型门类；既可以被当成名词，指速写作品，又可以作为动词，指绘画的一种行为状态，一种绘画能力的实施过程。我们翻开国外大师的素描集，很少能见到用较长时间画的作品，大部分都是日常生活中的即兴之作。有的是为创作收集的素材，有的是画家情绪、生活的记录。速写画得逼真、客观。学生容易接受速写教学。教师说明速写是艺考的基本科目也容易受到学生重视；再者速写不仅要求对事物仔细观察，也能培养学生的概括能力，收集大量素材，加深记忆力和默写能力。也使学生更加关注生活，贴近生活，热爱生活。
教育本身也是一门艺术，艺术在于创新。教学方法和模式不是凝固不变的，而是要因学科的不同而不同，因情景的变化而变化。所以叶圣陶先生说：“教学有法，教无定法”。由小学升入初中后，升学压力也更大了。不少学生往往顾此失彼，这样像山水画教学这些模块就很难开展，一是笔墨纸砚等学具很难一下备齐，二来对毛笔的掌握也需要一定的连续时间，否则笔都拿不稳。这时我就让学生用铅笔以速写的形式来画山水。（一般学生都有2B铅笔作标准化试题），再结合一些范画和优秀学生作品，然后同学们体悟用不同的线条来表现山石树木。于是，原本在这类课上因为没有学具或用不好毛笔而显得无所事事的学生都能动笔作画。这样养成了习惯，在上诸如手工课（如纸雕塑），没有刻刀、硬纸的同学就会自觉地照着课本中的雕塑画速写。这样不管上什么内容，教具、学具是否充分，课堂上都充满着一种积极学习的气生活是艺术家进行创作的源泉，大千世界、万事万物无时无刻不在发生变化，要抓住瞬息万变的世间万物，画家就必须具备敏锐的观察能力和迅速描绘的造型功底，速写是画家迅速捕捉描绘对象的最简单、最便捷的基本方法。速写的时间可长可短，工具简单，易于携带，便于操作，只要有笔、有纸，学生在任何时候、任何地点都可以画速写。它能让学生迅速地接近生活、融入生活，为以后的创作起着极大的辅助作用。同时，速写可以强化学生对社会的关注，在研究、再现、记录速写镜像的同时，画者、描绘物与画面往往是合为一体的。当然，随着时代的进步，科技在高速发展，速写的部分记事功能被照相机替代，但通过现场描绘来创作作品与临摹照片的区别相信每一位美术工作者都有所体验。同时，通过速写，能让学生抓住瞬间的感受和印象，培养训练学生眼、手、脑的协调能力，提高学生的观察能力和欣赏水平，并锻炼学生的记忆力、想象力和创造力。
坚信，作为一名美术教师，以上都是我要努力去做，为我成为一名出色合格的美术教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，在教学中努力用新的理念来组织教学，都是我们的责任。
参考文献
第6篇：美术教育范文
幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。
一、培养幼儿的观察力和兴趣，激发幼儿创造力
观察是幼儿认识世界，获得知识的重要途径。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官接触外界事物的机会，尽量找一些有特点、比较新奇的对象，对司空见惯的事物也要尽量让他们看到其中新奇的一面。例如：在观察小鸡时，可以问得细一些：“你看看这只小鸡的眼睛是什么形状的？眼睛下面有什么？身上的毛是什么颜色的呢？”这样，幼儿就可以观察得更完整些。
兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。
对于幼儿来说，一个宽松的环境首先是信任幼儿，为幼儿提供能充分进行美术活动的机会。其次，教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心。
二、培养幼儿的审美能力
1、内容的选择。结合幼儿的年龄特点，我们发现：幼儿期的孩子常把具有明快色彩的作品作为自己喜欢的对象。在欣赏活动中，儿童对抽象作品所作出的热烈程度，他们对线条、形状、颜色的直觉感受和把握，他们就作品所表达的意象和情感表现性方面所展开的丰富想象，很多时候是教师和成人所不及的。如：在欣赏马蒂斯《爵士乐》作品时，作品中变形、夸张的图案，充分调动了幼儿的想象力、创造力。更帮助了幼儿对色彩、线条、形状产生了美的感受与体验。
2、作品的分析。幼儿对艺术作品的讨论是随意的、自由联想的、由感而发的。因此，对幼儿的美术欣赏的指导，必须在深入了解幼儿的心理发展、知识经验积累的基础上，帮助幼儿掌握一定的欣赏技能和审美概念。在分析作品中，不应看到教师的灌输与教师的权威。我们提倡以平等的方式与孩子进行层层的分析：“你好象看到了什么？”、“给你什么样的感觉？”在教师有意识的引导下，帮助孩子们整理、清晰了感受，让一些直觉、感受的东西，也夹杂了理性和逻辑。
3、教师的评价。美术欣赏中幼儿对作品的讨论是随意的、自由联想的，教师的评价应注意善于抓幼儿最初的艺术感觉，随时适时地加以引导提升。如：欣赏中为幼儿作品起名字，教师对幼儿所起的名字多采用不置可否的：“恩、好、不错！”通过研讨我们达到共识：教师应该给予一个简洁、适当的反映。“你是根据画面的内容起的名字”等等这样的反馈既有评价作品。
三、教学内容要与幼儿贴近
新《纲要》中说：教育活动内容的选择应体现既适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性；既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又助于拓展幼儿的经验和视野。
第7篇：美术教育范文
一、美术教育的空间直感教育特性
美术教育的空间直感教育性是由美术自身具有的二维或三维空间性与视觉直观性决定的。在美术教育过程中，除了实践教育的一般育人特性之外，首要的是向美术学习者说明其接受有效捕获美术灵感、加强对美术形态的直观感受与造型感觉能力培养与训练的重要性与意义。无论是专业美术教育，还是非专业美术教育，对学生关于美术的空间直感意识与能力教育，都是重要的。英国艺术评论家赫伯特·里德在1937年著的《艺术与社会》一书中讲：“我们认为，某些天生素质对艺术家来说十分重要，只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”［2］接着里德又说，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育问题已经显而易见了”［3］。所以美术教育首先必须努力引导、发掘学习者自身内在潜藏的或被外界因素所压抑了的美术资禀（即美术天赋）。也就是说，美术教育者要积极引发学生个体内在的力量，激励学生对其生存环境发生积极的感受、体验与反映，促成学生以美术特有的思维和艺术认识论去积累对自我与外在客体的经验，并积极地选择自我的生存理由与方式，以获得进取的自信心和美术创造的力量。
其次，要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生的美术造型感觉的培养训练。如要求学生用素描表现手法描绘“在风中的动人旋律”、“一个正毛骨悚然的胆小无赖”等。“造型感觉，指的是将人们对形状、形式和色彩所形成的直觉传输给岩石、陶土和颜料（也包括词汇和音符）等印象性材料的能力。”［4］在美术教育行为中，空间直感教育性是美术教育的首要本质。它也是一般教育的育人性本质的升华和具体化。无论是美术教育者，还是美术学习者，都应充分认识此特性。进而才能找到各自深入学习、研究、欣赏美术的有效切入点。
二、美术教育的启迪诱创教育性
美术教育的启迪诱创教育特性，是由美术本体的追求大审美价值的视觉实现特质所决定的。美术作为艺术大家族中不可或缺的一员，它的特殊本质之一，就是在极度想象活动中追求美的视觉实现。罗宾·乔治·科林伍德曾在其《艺术哲学新论》中讲：“艺术是想象，但想象是活动。想象不应简单地让连续的意象闲散地漂过心灵，它应努力去想象和从事想象。象一个人可以想象其它任何东西一样，他也可以随意想象；因此，虽然一个完全可以毫不费力地想象，但他为了努力更好地想象就要从整体和从长远的观点上来更好地想象。”［5］在美术教育中，怎样在激发起了学生丰富的为美术所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一点，就是美术教育者应及时有效地启迪引导学生去努力探索出将其丰富想象予以外化表达的教育方法。换句话说，美术教育者应着力去启迪、诱发学生将个体独有的美术灵感、特有体悟的内在心灵和美术情感予以有效地宣泄、展示，并激励学生在不断的美术创造实践中，把最具魅力的美表现出来。关于此，连极力贬低艺术的柏拉图也认为：“艺术是对情感和我们本质中不受约束部分的表现。”［6］虽然有艺术家说，艺术是不可教的。实践证明，真正的艺术不是教出来的。但，这并不是意味着美术教育者在美术学习者面前毫无办法或无能为力。只表明，其要求美术教育者要能探索寻求出独特的、易于启示、引发学生创造力的科学、艺术、实效的教育方法。要成为一位真正永远拥有良好美术教育方法的美术教育者，是艰辛不易的。
三、美术教育的情感享受教育性
第8篇：美术教育范文
（一）“个性化”是美术教育的重要特色美术贵在创新，而创新需要个性。我们都知道，学校教育应该促进学生有个性的发展，这才是教育的真正的价值。忽视个别差异性，泯灭个性发展，其实就是美术教育的悲哀。学生在美术的学习过程中，个体的差异性源于学习过程中所表现出来的兴趣、爱好、感情、习惯、能力、气质、素质等多方面的不同，作为美术教师必须尊重学生的个性表现，开发学生的思维想象，培养学生的创新意识和探索精神。在当代全球一体化的信息时代，国际艺术现场与实践活动展示的是艺术家个性化的发展，在艺术的实践活动中充分发挥自己的想象，用自己熟知的艺术语言，去实验、实践、实现身体在行为中的艺术状态。然而今天我们所面临的尴尬教育现状却是教育没个性，没创想。有的是机械化的教与学，“标准化”的复制和继承，这与现代教育理念注重人文精神的培养、注重独立思考、注重创新的观念背道而驰。美术原本就是门实践性很强的学科，我们的实践是要有独到见解和个性张扬的。支撑“实践”的当然是“理论”的知识。身为教育者我们除了提升自身的技能、技法，思想观念的更新尤为重要。要从“本本”“、标准”转向“人本”，以“人”的个性、追求以及掌握知识的量和质为“本”。抛弃我们在传统的美术教育中只看重技法的传授和示范，忽视对作品艺术内涵的发掘和对学生主体情感的启发。让我们的学生真正地走进“画”中，体会“画”的魅力。
（二）明确美术教育的目标促进教学美术教育是立足“美术”学科而开展的教育活动。在美术教育系统中，我们既可以理解为是关于“美术”的教育，也可以是服务于“教育”的美术教育，这两种不同的理解直接造成了教育理念的截然不同。由此，美术教育的内涵是复杂多变的，无论哪一种取向的美术教育，只要是发生在学校之中，它都离不开“教育”这种实现手段。在高校美术教育中，我们更多的教师将其理解为一种侧重于“美术”的教育，其主要目的及功能就是努力实现美术知识与技能的传授。因为关注的是美术学科本身，故其教学内容过分地注重技法传授，使得美术教育局限在技法教学的单一层面上，教育方式也未能游离“师徒传授”模式。美术学科的重感情、重创造与重个性化特征，因而也一直未能在高校的美术教育中得到充分体现，才导致我们多数的美术教学出现学生高能力的模仿教师技法表现，而缺乏对作品的个人情感表达。当代教育非常强调通过对话、交流、启发，唤醒学生作为学习主体的持续的内在学习兴趣和动力，学会学习，在教师的帮助与指导下成为自我学习、自我发展的学习者。美术教育也应如此。在教育中的美术实践活动可为受教育者学习生活、掌握经验提供一个“窗口”，使人们学习到许多真实、具体、广阔的生活图景和各方面的知识。同时它对人们有着美化心灵、美化生活的意义与作用。因此在教学过程中，明确美术教育的目标指向，教学内容、教学方法的选择有所侧重，在强调美术教育的过程给学生带来情意的积极影响时，重视的是学生在训练过程中的情感态度的参与，而不是太过于关注学生作品完成的最终效果。高校美术教育应该是以美术学科教育为中心，兼顾学生个性心理发展，使学生的能力获得提高的同时，内在品格也得到完善。
（三）美术教师思想转型的重要性美术教师是美术教育中重要的知识传播者，教师的专业素养及个人的教育思想观念决定着我们高校中美术教育质的转变。众所周知美术十分重视个性的表现。任何一件美术作品，从制作到最后的完成都包含着艺术家不同程度的创造，否则这件作品的价值就会大打折扣。美术总是与创造相伴。同样，美术教育在训练学生的创造性能力方面也有着得天独厚的优势。美术学科虽然有利于发展学生创造性思维能力，但在教学过程中，如果处理不当，不仅不能开发学生创造力，反而会扼杀这种能力。我们一贯的美术教育模式就存在这一弊病，教学中注重临摹，重技巧技能的训练，学生学习美术被套上了许多框框，创造力受到极大抑制。因此美术教师对学生的教育，并不是单纯的把美术知识与技能直接地传授给学生，而应该是要教会学生在接受美术知识与技能过程中学会如何“学习”，并非机械的复制模仿。
同时，美术教师还应该清楚认识到，美术教育首先应该是通过训练人的感觉器官，让学生具有一双审美的眼睛。因而在美术教学的各种实训学习中，注重学生对形式特征与形式美规律的感受，如形体、空间、质感、光色、节奏、韵律、多样统一、对称、均衡、对比、调和、反复、渐变等，才能提高学生的视觉审美，从而培养出学生的创造力。虽然一直在对美术“技能”教育有很多质疑，但并非完全否定“技能”在美术教育中的重要性。作为高校的美术教育，它应该显示的价值既在“美术”，又在“教育”。教师应该在教学中把握好度，在技能的训练中，通过不断的动手操作让学生学会造型必须掌握的一定技能技巧，如用线、用色、构图、空间处理等基础知识。
此外，美术理论知识的教育也至关重要。美术教师除了向学生传授与美术技能有关的理论知识外，还必须配合美术技能对学生实施美术理论教育。通过美术理论知识的教育，学生在美学基础、美术史常识与文化以及美术作品的欣赏与鉴赏、批评等多方面知识获得系统的教育，从理论的角度提高学生的直觉思维能力，使学生不仅具有一双审美的眼睛，而且，对美术史及文化现象有着全方位的了解，并在文字的表述方面获得提高。只有这样我们的美术教育才真正做到了人类文化的继承与传播。
二、结语
第9篇：美术教育范文
美的本质是天人合一的和谐自由的理想关系，它包含着认识关系和功利关系，又不同于认识关系和功利关系，体现出真善统一的特色，它具有人类社会性、客观实现性、形象直觉性、精神功利性、和谐自由性、新颖独特性等基本特征。美育是通过审美的方式来教育人，它借助于自然美、社会美和艺术美，当前多元美术文化的提出极大的丰富了美术教育的内涵，美术教育从教材选编到创造性应用都为我们搭起了多彩的舞台。教学时我们应当把实现美术教育的美育功能，当作推进素质教育的突破口，深化大纲精神，全面提高孩子的美术素质，促进个性的形成。所以，美术教育要兼顾孩子的各个方面的发展。正如常锐伦所说：“美术学科教育正是通过充满感情的艺术形象，从感性上打动学生，使其感之以美，动之以美，然后晓之以理，达到陶冶情操，使之心灵美好，行为高尚，身心得到协调健康发展。”
1尊重个性，发展个性
由于遗传、环境、感知经历及心理特征等因素的差异性，决定了每个人在绘画方面的表现有共性，也更有个性。对此，有关专家曾将人们分为三类――“视觉型”“听觉型” “动觉型”。这只是类别的大致的划分，具体对每个孩子而言，我认为并没有绝对的界限。孩子因独特而美丽，对于孩子表现出的个性差异，教师要善于发现，学会尊重个性，因材施教，因势利导 。
（1）对视觉型学习者：由于他们大多把主要精力都投入到学习上了，因而有些人会对其它活动不太感兴趣，特别是动手能力的培养是这个学习类型的人一定要注意的一个方面。这类学习者可通过下列方式加强学习能力：
* 用图片来学习
* 涂鸦，画符号，突出色彩
* 把艺术与其他学科结合起来
（2）对听觉型学习者：在平时的学习和生活中，要多问自己几个为什么，这样既开阔了自己的思路，又使自己对问题的认识更加深入。听觉型学习者可通过下列方式加强学习能力：
* 通过参与或者听音乐会来进行学习
* 通过音乐来构想画面
* 在电脑上谱曲
（3）对动觉型学习者：这类学生在学习时宜采用分散法进行学习。这样学习的方式可以使学习者不至于感到太疲劳，并可以逐渐地对不感兴趣的学科也产生兴趣，从而提高自己的学习成绩。动觉学习者可通过下列方式加强学习能力：
* 运动来学习
* 利用模型、机器、乐高技术和手工艺
* 利用校外调查旅行
爱护和发展学生的个性，无论学生将来从事美术专业，还是做其他工作都是非常重要的。所以在画画的时候告诉学生怎样多思考，怎样用自己的语言表达生活经验。多留意他的画面与别人不一样的地方，并鼓励他保持和加强这种表达方式。不拿学生的画相互比较，以免和别人学。因人而异地发掘学生不同的艺术感觉，把它组织起来。经常暗示他“你是独一无二的，你所做的永远不会和其他人一样”。增强他的信念。久而久之，他就会成为有个性的人。
2开拓智力、激感
由于科学知识的普及，以及人们教育观念的转变，不少人已经意识到对尚未出世的婴儿进行胎教，这表明早期教育对人的一生十分重要。孩子们都具有超出家人对其所估计的巨大潜能。因此，对他们的教育如果能稍微提前，就可让他们释放出非同一般的能力，从而大大拓宽他们的思维的感知领域，而这种拓宽，对于他们的成长和未来，都具有十分深远的意义。
在绘画教学中，我们不仅要成为他们智慧潜能的启迪者，为孩子自由充分地表达心智提供“营养”，帮助引导他们发现自身蕴藏的潜能，提升自信、创造快乐，综合拓展智力，还应当及时引导孩子们富于情趣的思维活动和审美意向。
许多优秀的绘画作品，都是孩子在情感冲动的状态下创作出来的。情感是艺术的生命。艺术的发展，从古至今，无论是具象艺术还是抽象绘画，所有优秀艺术作品都包含着浓烈的情感因素。显然，情感是艺术表现和艺术欣赏之间不可缺少的重要媒介，同样，具有丰富的情感也是任何一位成功的艺术家重要素质。尽管孩子绘画训练并不是以造就艺术家为唯一目的，但既然进入绘画活动，就不可避免地要注重孩子的情感表达和培养。成长中的孩子在不断接受各种外部信息的同时，往往会激发其各种情感，并将其情感溶入自己的生活。在其从事绘画活动时，也自然而然地以将其情感表达在作品中。因此，孩子们即便是在胡乱地涂抹，也常常都是在倾诉其心声，与自己或假设中的对象对话的一种特有方式。对此应当加以鼓励，帮助他排除情感表达的障碍，并引导他们的情感朝着健康的方向发展。
3引导审美、提高品味
时常有家长说他们的孩子在学画以后，眼光高了。这里所说的眼光，就是指审美品味。在街上，在商店，孩子们对服装、对日常用品，往往从美的角度加以评价，显然，绘画训练促成了他们对美的意识的感悟，他们开始用审美的眼光对待生活。生活中的美无处不在，但是这些美只因那些具有审美趣味的人才存在。同样，也正是兼顾了审美趣味，我们的桌子、茶杯、窗帘、花衣、楼阁等等，让我们在使用的同时，也得到了美的享受。具有一定审美品味的孩子，通常能品尝到更多的幸福感，并将会拥有更丰富更充实的精神生活。美感具有多种性质，而绘画活动则是提高视觉审美能力的最有效的方式。其结果使孩子们发现生活中更多的美，然后发现的这些美又有增强其绘画作品的感染力。因而。不仅要培养孩子对绘画艺术的审美品味，也要使他们的审美品味推向更为开阔更为广泛的领域。美术教育中培养学生审美情趣可以通过一下途径：
（1）发挥美术欣赏课的作用。当学生误解美，甚至扭曲美的时候，我们的任务首先应该是在他的面前多放点美的东西，并教会他们如何去认识、欣赏美。这也是形成美的前提条件。开设的美术欣赏课无疑提供了一个很好的机会。如何去领会艺术品的艺术价值呢？这正是我们教师努力去追求的任务，美术欣赏，是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，学生进行感受、体验、分析、思考、判断，从而获得审美享受以及一定的知识。这样，不仅可以提高他们的审美兴趣，陶冶高尚情操，而且可以直接或间接地受到教育，发挥出社会功能。
作品《蒙娜丽莎》，在电视广告中也上了镜头，我想大家都不会陌生，但在欣赏课时，几乎所有班的同学都停留在这样的描述上：表现的是个温和、安详、美丽的女性，她的气质很好，艺术家的绘画技能很高超，看上去很舒服……甚至有人对100名18岁的美术专业班的师范生进行调查，结果得到的表达顶多只是补了一点点：这是意大利画家达・芬奇的作品，又叫《神秘的微笑》，创作于文艺复兴时期……显然，对作品的主题、材料、文化背景、历史背景、历史作用没有深入地挖掘，既然叫“神秘的微笑”，就应该思考神秘在哪里，她的笑代表了什么？实际上，这些问题并不是难以解释，只要有一定的世界历史知识基础，就不难发现当时“神”的地位是不可动摇的，而《蒙娜丽莎》那双神的眸子和会心的微笑，显然是对神的挑战，是对人生的充分肯定，对人性的赞扬……如此反复提炼，使艺术品的价值显示出来。类似的优秀艺术作品数不胜数，在美术教育的舞台上，我们应该充分挖掘这类资源，通过对艺术品的高层次欣赏，使学生的思想素质、文化素质、审美素质、心理素质等都得到提高。这就是素质教育课程中美术欣赏课应该起到的作用。
（2）书法练习中修身养性。书法是我们中华民族优秀传统文化之一，源远流长。是中华民族几千年审美意识的净化，审美意识的结晶。书法艺术，能给人以艺术美的薰陶，使人受到民族文化精神的感染，可以焕发精神，舒展郁结，在现代社会物质文明高速发展的同时，使精神生活也趋于充实和典雅。当书法与特定的文字内容、图画结合起来，常常给人以真善美的感受，使人的深层心理素质受到潜移默化。以上书法的精妙的作用，需要有毅力、需要有意识经过较长的过程去感悟，而这种过程，本身使人得到磨炼、提高。不可能每个习书者最终都能成为书法家，而在这个习书过程中，每人的收获都是难以估量的。
（3）注重校园、教室的环境布置。校园教室的美化是美术教育的外在条件之一，而其对美育潜移默化的效果又是显而易见的。不妨看看如何精心设计、布置教室的：在一侧墙上挂着一幅书法作品和一幅国画，而另一侧墙上，则依次整齐排列着班级集体及个人的荣誉、成果展示，而在后墙黑板两侧分别是中国地图和世界地图，前后黑板上分别是醒目的校训与班训，在窗台上则是分散着的几盆花草――整个教室的布局自然、美观、实用、有序。学生在这样的环境中学会了学习，学会了生活，学会了对美追求和创造美。环境的潜移默化作用，可以用“以有形促无形”来概括。美好环境，可以涤荡学生的心灵，也使他们更加懂得学习、生活，爱惜学习、生活。
（4）在春秋游的观赏中提高审美的眼光。旅游是美术教学的社会课堂，它的重要意义就是去观赏美、捕捉美、带回美，实现这个意义的做法可以概括为“三步曲”――先准备，再捕捉，后巩固。所谓准备，那就是在出发前，了解清楚目的地的地理环境，了解清楚旅游过程的安排，目的是精心准备“节目”（比如游戏，野外写生、摄影等），到时见缝插针，利用好“自由”时间；所谓捕捉，就是在旅游过程中，积极地参与到学生当中，设计各种形式激发学生注意身边的美好事物（如画下美好的风景，摄下精彩的瞬间等）；所谓巩固，就是回来之后的回味，在班级里展出获奖的画画、摄影等作品，展出比较好的旅游随笔，既可以让美得到再现，又可以进一步激发学生的积极性、增进集体凝聚力。利用好春秋游机会，进一步提升到引导学生对大自然美的追求，用大自然无限的美去薰陶学生的心灵，起到美好的教育作用。
4强化审美、激发创造
国画大师齐白石曾说：“学我者生，似我者死”。西方现代绘画巨匠保罗克利说：“艺术并不是呈现可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”。人类的历史正是不断创造的历史，没有创造，也就没有今天的世界。创造性思维是人类与其它生物的伟大区别。未来的社会同样需要不断创造才得以继续发展，而即将步入未来的孩子，无法回避创造的责任。所以要尽力引导孩子养成爱动脑筋、善于开拓的习惯。美国当代教育家维克罗恩菲尔指出：“在艺术教育里，艺术只是达到目标的方法而不是目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富创造力，而不管这种创造力施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的目标将已达成”。这段话可以看成是对培养孩子创造力的普遍意义的说明，同时也可以作为我们从事孩子美术教育应当遵循的原则。
5丰富审美、培养爱心
孩子开始画画一般是选择与生活相关的事物，他们喜欢画他们所看到的、想到的以及最引起他们兴趣的，美术教育就应当充分利用这一特点，对此加强引导。比如在外面画汽车站、理发店、公园、卖西瓜等等，在家里画爸爸、妈妈、爷爷、奶奶等等生活场面或情景，使他们通过绘画培养和加强自己的爱心，鼓励他们热爱生活、关心他人、关爱自然，让他们始终保持对生活的审美兴趣和审美热情，从而建立起健康向上的生活观和人生观。
6深化审美、开阔视野
除了要让孩子不断获得丰富的生活感受，也要开阔他们的艺术眼界，对此，不妨采取这样一些措施：
（1）时常给孩子们上一些欣赏课是十分必要的。通过欣赏课，可以让孩子们提高艺术鉴赏能力，同时也会增强孩子的作画兴趣。但是欣赏课不宜太长，每次欣赏的作品也不宜太多，力求少而精，以便于孩子接受和消化。只有这样，才能产生激发兴趣，开启心灵的双重功能。
（2）范围内经常就一些孩子的一些作品进行具体的分析讨论和评比。如在每节课中，抽十分钟时间进行这种活动。由于孩子们对自己同学的作品最有兴趣，往往容易发现彼此的优缺点，这就会引起他们热情的关注和讨论，从而培养参与意识、竞争意识并形成他们善于取长补短的良好习惯。
（3）在创作过程中，适当地停下来，进行一些阶段性欣赏。如拿一件未完成的作品，提出问题，让大家都考虑如何作下一步表现。这样做，往往会使孩子们都一齐开动脑筋，共同切磋，进入互换角色的趣味性创造。对此，他们不仅产生热情，而且会有一种新鲜感。
