中国传统艺术论文精选(九篇)

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第1篇：中国传统艺术论文范文

【关键词】中国传统戏曲；表演艺术；意境美

世界三大古老戏剧主要指的是古印度梵剧、古希腊戏剧以及中国传统戏曲等，古老中国传统戏曲可以追溯到上古对图腾顶礼膜拜的歌舞，中国传统戏曲随着时间的不断推移，慢慢从上古歌舞孕育成明清传奇、宋金院本、汉百戏、元杂剧以及唐戏弄等，表演艺术不断完善，成为一门集合“杂技、表演、舞蹈、文学、美术、音乐、武术”等多门艺术为一体的综合性艺术。中国从古至今都是一个“诗”的国度，比如诗经、楚辞、汉乐府、唐诗宋词等，通过几千年凝聚以及升华，古代文人中已经形成了以“诗”为主体的一种审美模式。中国传统戏曲蕴含了几千年的深厚文化底蕴，散发着强烈的“诗”一般的气质以及神韵，不管是表演还是文本，其审美思维都和西方戏剧存在很大差异。中国传统戏剧之所以在世界戏坛上大放异彩，主要是因为传统戏剧自身具备中华民族特有的“诗”性。意境属于中国传统美学思想的范畴，具有深邃幽远、意与境谐、虚实相生等审美特征，这样才可以引起读者的联想和想象，使读者有一种身临其境的感觉，这样也可以感染到读者的思想情感。中国传统戏曲的意境美不仅仅体现在文本的字里行间里，更重要的是体现在舞蹈表演中。下面是笔者对中国传统戏曲表演艺术意境美的几点思考。

一、情景交融的诗意化

中国传统戏曲的意境论中“剧诗”通常都是来自于诗歌的意境论，因此戏曲意境基本上和诗歌相同，这主要包括景、情两方面。在《闲情偶寄》中，李渔指出“情”、“景”两个字，情发欲言、景书所睹，景主要指外景，情是油然而生的，情景交融共同产生了意境美，但是这种意境美也不是简单的叠加“情”和“景”，必须由外“景”和内“情”完美融合。本来情感是虚无缥缈、抽象的，中国传统戏曲属于代言体，戏剧中的人物思想感情无法让全知全能的第三者进行表述，这就需要妥善的处理这种矛盾。《第七才子书琵琶记》中，毛声山举了一个令人深思的例子，月明、雪寒、花香等都是比较抽象的人体感官感受，并不能通过画笔直接描绘出来，但是月下画看书人、雪中画拥炉之人、花旁画碟等都是实在、具体的景象，可以勾起观赏者的联想和想象，更加深入的体会画外的含义。这种诗词比兴手法以及绘画手法实际上有异曲同工之妙。近年来，很多戏剧作家都在研究、分析诗词比兴手法以及绘画手法的精华，有机结合了藏露、比兴手法，使戏曲变得情景交融，整个戏曲也变得更加具有诗意化。绘画、诗词只是一种平面静态欣赏，相对于绘画、诗词而言，中国传统戏曲意境美的动感更加立体，因为戏曲艺术的综合性比较强，包括剧作家的文本创作，以及演员的舞台表演。因此，戏曲意境需要剧作家自己进行一度创作，同时也需要表演艺术家自己在舞台上的真实演绎以及二度创作，使观众产生身临其境的感觉，立体、直接的意境美更容易引起广大观众的共鸣。中国传统戏曲对于演员的基本功具有很高的要求，基本上可以把其概括为“四功五法”，具体而言就是“念、唱、打、做（四功）”、“手、步、身、眼、法（五法）”，其中“唱”是最好的抒情方式，基本上剧诗戏曲的意境美都是体现于演员的唱词方面。

二、虚实结合的写意化

在《诗格》中，盛唐诗人王昌龄曾经说过“一日物镜，二日情境，三日意境”。意境都是各种艺术因素虚实结合形成的结果，由特定艺术形象及其表现出的艺术气氛、艺术情趣、可能引发的幻想形象以及丰富的艺术联想等共同组成。大多数中国古代文人不仅是诗人，同时也是画家，因此在一定程度上，中国古代画论以及诗论是相通的。诗词中的实镜以及虚镜可以更加形象、深刻的理解中国画的传统技法。总体而言，中国画主要可以包括写意画、工笔画两种类型，其中“实”是指画家用笔勾勒的实景，而“虚”指的是画家下笔稀疏甚至完全空白的一部分。画中虽然有实景、实物的景象，但是画家往往对于空白的“虚化”更加重视，这部分“虚化”描绘才是构成意境美的关键。中国传统戏曲实际上也是“剧诗”，因此也更容易受到“重神轻形”、“虚实相生”的影响，这样就会形成“以虚带实”、“以形传神”的写意化艺术风格。

1、时空写意化

西方戏剧结构理论中提出一种“三一律”原则，使戏剧创作的情节、地点以及时间等均保持统一。但是中国传统戏曲并不用遵守“三一律”的原则，可以自由变换舞台的时间以及地点。舞台表演时间不仅可以在白天进行，也可以选择在黑夜进行。就算是十几年也可以压缩成几分钟，就算只是几秒钟的思想冲突也可以经过创作后成一场戏。比如，《水浒记》中，《坐楼杀惜》这部分的内容中，在黄昏的时候，宋江遇到阎婆后到乌龙院和阎惜姣会见。因为阎婆将房门反锁，从深夜到五更天的这段期间，阎惜姣、宋江一直都各怀心事，相互不理睬，都是自己闷坐、闷睡，宋江一直到黎明才打开门下楼。这出戏描述了黄昏——深夜——黎明整个过程发生的事情，这很容易看出戏曲舞台比较灵活、自由，横跨度比较大。而且空间上也有很大的跨度。

2、道具写意化

西方戏剧理论比较注重写实再现手法，一直想方设法的采用各种道具将日常生活情境尽量重现，因此使用的道具数量通常比中国传统戏曲更多。但是我国传统戏曲恰恰相反，比较偏向虚拟的写意手法，应用的道具比较有限、简单。比如，戏曲舞台上只是一张方桌、两把方椅不仅可以设置深宫大院、欢快家宴、深闺小阁、都严肃公堂等情境，因此戏曲舞蹈道具设计比较自由、灵活，写意化以及艺术化都比较强。综上所述，中国传统戏曲蕴含着我国几千年来深厚的文化内涵，具有中华民族独特的艺术魅力，也有独特的意境美，深入研究分析中国传统戏曲表演艺术的意境美，可以深入挖掘出戏曲独立的审美价值，也有利于增强中国传统戏曲表演的艺术魅力，进一步推动中国传统戏曲的发展。

第2篇：中国传统艺术论文范文

关键词：中国传统文化元素；现代平面设计；“中国设计”；传承与发扬

21世纪是一个全球化和充满竞争的时代，设计的竞争实质上是文化的竞争，中国的设计作品若要在激烈的竞争环境中持久地屹立于世界民族之林，就要善于发掘自身的文化特色，并运用于设计艺术中，让“中国设计”焕发中华民族的独特魅力。另一方面，今天的平面设计是现代平面设计，需要符合时代的发展和全球化的潮流，这就要求我们的设计师在采用传统文化元素的同时，将这些文化元素与时代的特色相结合，做到传承与发展并重。

1 中国传统文化艺术元素

一个国家的历史积淀造就了这个国家的文化，中华上下五千年，铸就了代表中华民族文化特色的一系列文化元素，这既是我们祖辈们的智慧，也是我们的设计在世界舞台上拥有特性、不被同化的保证。

传统文化元素，即从中国传统文化中筛选出来的具有代表性的东西，如国画、书法、篆刻印章、中国结、瓷器、笔墨纸砚、中国结、凤凰、京剧脸谱、太极拳、中国传统节日（元宵节、端午节、中秋节、重阳节、春节）、中国美食（水饺、馄饨、寿桃等）等。这些东西作为中国文化元素被传承下来，是我们区别于其他国家的标志。设计师在设计时可以将这些传统文化元素与时代特征进行融合，向世界展现博大精深的中国文化，增强中华文化的实力。

2 现代平面设计中融入传统文化艺术元素

2.1 中国平面设计的现状

中国的平面设计相对于经济发达国家来讲，兴起较晚，在迅速发展的同时，显现出一系列不容忽视的问题，对中国现代平面设计的发展有着极大的阻碍作用。主要有以下两个方面：

（1）缺乏文化内涵。设计作品缺乏文化内涵，也缺乏民族特色，使得中国设计走向世界时缺少了核心的竞争力。正所谓“只有民族的才是世界的”，在全球文化融合交流的背景之下，中国设计师不能一味地借鉴模仿国外的作品，因为背离传统的设计必将成为无源之水、无本之木。[1]

（2）照搬传统文化。我们知道，传统文化是中国几千年发展得来的，是千百年来中华民族的血液，而时代是不断发展、日新月异的，虽然许多设计师意识到了传统文化元素对设计的重要性，但并没有加以良好利用，只是一味地复制。照搬传统文化必然会使设计艺术丧失时代个性，难以满足当今消费者的需求，不利于增强中国设计作品的竞争力。

2.2 现代平面设计中融入传统文化元素的意义

（1）有利于突破现代平面设计的瓶颈。中国传统艺术元素题材广泛、源远流长，其形式多样、虚实相生，可以为设计师的设计灵感带来前所未有的启发和触动。在现代设计中融入中国传统元素，有利于突破一直以来的设计瓶颈，打通中国设计的前进之路。

（2）有利于促进中国文化的对外发展。在设计中融入具有中国韵味的文化元素，可以在很大程度上促进中国文化的对外发展。

（3）有利于创造具有竞争力的民族品牌。国际竞争也是品牌的争，在品牌的设计中，注入适当的中国传统艺术元素，可以使品牌形象焕然一新，使外国大众更好地了解中国，让国民自信、自豪。比如中华、同仁堂等百年老字号。

3 中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的正确应用

设计是创造文化艺术的一种方式，任何一种想要长久发展的文化，必然要在继承的基础上创新，继承是对前人智慧的欣赏和传递，创新是对前人作品的破旧立新，即取其精华，去其糟粕，二者缺一不可。中华文化博大精深，我们的设计师要懂得挖掘富有文化内涵的元素，将其合理地与现念相结合。

3.1 书法元素的应用

书法被称为“东方人的艺术”，它是中国传统文化的精髓。从甲骨文开始，篆书、草书、隶书、楷书、行书等不断演进和发展，书法将运笔、线条、汉字、黑白空间紧密结合，极具东方气魄，往往具有极强的视觉冲击力。这正是设计作品所要追求的目标，值得现代平面设计师思考。北京奥运会的会徽就选取了“京”字的书法艺术，运笔有神，展现了中华传统书法底蕴，给人们带来了全新的视觉感受。

3.2 传统中国图案的应用

传统中国图案，是指流传于民间的、代表民间艺术的吉祥象征，它传达了劳动人民对吉祥、美满生活的期待。“艺术源于生活”，中国传统图案的存在和发展也是广大劳动人民的生活演进和发展的见证，是他们智慧的结晶。现代平面设计应该深入了解民间艺术，向最朴实、最真诚的劳动人民学习，创新自己的设计思维和设计理念，合理地选取中国传统图案，与现代设计作品结合起来。

3.3 篆刻艺术的应用

篆刻艺术也是中国特有的艺术元素，它经历了几千年的传承和积淀之后，成为中国风的重要象征，成为中华艺术的精髓。篆刻有阳文和阴文之分，其色彩和式样具有独特的视觉冲击力，如果将“中国印”与现代设计结合起来，寓现代于传统，为作品注入厚重的中国意味，将印章的“诚信”之表征体现到作品中，定能缔造出完美的“中国设计”，北京奥运会会徽就是印章艺术在现代设计中运用的典范。

3.4 传统元素，现代表达

所谓破旧立新，首先要实现突破。传统的艺术元素如果能通过现代人的审美方式表达出来，顺应现代人的需求，便能实现文化效果和经济效益双赢。运用这种设计思维，可以设计出“既传统又现代”的富有竞争力的产品。红色罐装王老吉的设计即是“传统元素、现代表达”的典范，“王老吉”名称在包装上采用中国传统书法“隶书”的元素，同时，包装采用易拉罐的包装形式，极具现代感，迎合了现代消费者的审美和实用需求，通过文字和色彩、传统和现代的独特结合，缔造出民族品牌。

3.5 中西结合，创新发展

全球化正深入发展，中西方文化融通是大势所趋，传承传统文化不能故步自封，现代设计一定要顺应时展走向国际化。首先，中国传统文化艺术是精髓和根本，这是中国设计走向世界的前提；其次，西方先进的设计理念也是值得学习和借鉴的，但如英文等西方文化元素则也有必要进行适当的选取和运用。这种中西方文化的融通并非简单相加，而是在对中国传统文化深刻理解上的融合，利用各种各样的形式语言处理版面，使西方文化元素和中国传统文化进行对比，创造出新的造型表现手法。[2]

时代在发展，设计理念也应随之演进。设计师要提高自身素养，在传承的同时创新，破旧的同时立新，运用现代的表达手法结合传统的艺术元素，推动中国平面设计向前发展。

参考文献：

[1] 冯正未.中国传统艺术元素在现代平面设计中的应用[J].徐州工程学院学报（社会科学版），2006，21（7）：48-50.

[2] 谢文创.传统文化元素在现代平面设计中的“破”与“立”[J].科技信息，2009（23）：340-341.

第3篇：中国传统艺术论文范文

论文关键词：阿Q正传，没有自己的名字，傻瓜吉姆佩尔，价值观，视角

 

愚人形象经常会出现在小说当中，但是他们都如同舞台上的小丑一样只是一个充当调剂品的配角。然而，有三位作家他们各自的作品中都将愚人视为主角。他们分别是鲁迅《阿Q正传》中的阿Q，余华《我没有自己名字》中的来发，以及1978年诺贝尔文学获奖者美国作家辛格《傻瓜吉姆佩尔》中的吉姆佩尔。在这三位愚人形象的背后折射出了作家不同的理念、心态以及价值体系。

一、彷徨中的启蒙意识

《阿Q正传》起初试图解答的是如何在中国这样一个背负沉重文化传统包袱的国度进行社会变革。鲁迅刚开始还是会有一种“疗伤”的热情的，但是这种热情逐渐被越来越浓的悲凉所掩盖，笔调变得严肃、沉重。在他看来，未庄这样普通的中国村落，阿Q这样寻常的底层群众，中国文化传统的影响可谓深入骨髓。“人必然是生活在具体文化中的人，像卢梭所设想的‘高贵的野蛮人’对鲁迅来说不啻天方夜谭”。[1]

在第四章中讲到了阿Q对小尼姑的调戏，他感受到了别样的感觉。他自觉的用礼教来压制自己的欲望，可却怎么也压不住便对女人愤慨起来。在这里，鲁迅忍不住替阿Q发起议论来，说中国的男人本来大半都可以做圣贤的，可惜被女人毁掉了。连阿Q这样的文盲，也不自觉地成为礼教的牺牲品，可见礼教传统已沉淀在中国普通老百姓的血液中去了。鲁迅的深刻正在于写出文化传统、礼教规范这些东西作为一种生活方式对人的强大影响，他不是进行抽象的学理探讨，而是针对现实生活做出真正的思索。鲁迅以犀利的视角深入国民性的内部，找到了“精神胜利法”，正是这一精神法宝如一巨大的黑洞吞噬了革命成果。“精神胜利法”意味着无论如何失败、被欺骗甚至被杀害文学艺术论文，总有办法找到自己的伟大。丢了洋钱，阿Q说是儿子拿去了，但还是忽忽不乐，毕竟是实在的物质损失。怎么办？阿Q打了自己两个大嘴巴，“打完之后，便心平气和起来，似乎打的是自己，被打的是别一个自己，不久也就仿佛是自己打了别个一般，—虽然还有些热刺刺的，—心满意足的得胜的躺下了”。[2]这种通过贬低自己获得满足，自轻自贱的状况，如何进行真正的革命？所以，鲁迅写阿Q对革命并无真正的理解，到最后，阿Q成为革命的牺牲品，到死都不知道自己为什么死。可见，在这样的中国进行真正的革命和启蒙谈何容易！而且所谓的革命者，只不过从长袍换了长衫而已，对于阿Q跪下去，那位长衫人物就鄙夷地说是“奴隶性”，殊不知自己正是权势和传统的屠刀，在屠戮阿Q这样的弱者。

《阿Q正传》揭示了启蒙的重要性，鲁迅看到中国的文化传统不变，国民性不变，真正的革命是不可能进行的。鲁迅之所以塑造阿Q这一愚人形象，就是要提醒人们注意中国传统文化对人影响之大和启蒙之艰难。鲁迅深怀着“哀其不幸、怒其不争”的复杂心绪。他既不同意长衫人物对阿Q的鄙夷，又反对对阿Q的赞赏。对阿Q的不幸遭遇，鲁迅深表同情；对处于被奴役的地位却日日寻出赞美的奴才性，鲁迅更是深恶痛绝。这种复杂情绪也是鲁迅对启蒙之艰难的描述，也充分暴露了鲁迅面对启蒙的彷徨心态期刊网。

二、感同身受的人道意识

1995年当代作家余华发表了小说《我没有自己名字》，他说“这时候我三十五岁了，我发现自己比过去更容易流泪更容易被感动”。[1]这部作品使用第一人称，讲述者就是傻子来发，一个不被人记住的愚人。

来发生活在一个小镇上，母亲难产而死，他从小弱智念了三年书也不识一个字，二十多岁的时候父亲也死了，他以挑煤为生。全镇的人都嘲笑他，争着做他的“爹”。大家认为他只是一个供人取笑的傻子，不应该有名字，只有药铺的陈先生知道来发的名字。当陈先生喊他的名字时，他的整个身心都在颤动，说明在来发的心中是渴望被尊重的。再后来文学艺术论文，镇上的闲人给他说了个“女人”—一条瘦瘦的小母狗。傻子真的对这条小狗好，给它吃的，和它说话，狗，于是成了傻子的“伴儿”，两个一起坐在稻草上咔咔地咬糖果，很快活。没想到镇上的翘鼻子许阿三等人早对这条越来越肥的母狗垂涎三尺了，他们舔着口水说：“到下雪的时候，把它宰了……”傻子记住了他们的话，就去问陈先生什么时候下雪，陈先生说还早呢，现在还穿汗衫，等穿棉袄的时候才会下雪。傻子就放心了，因为还没穿上棉袄，所以狗就没事。没成想，还没等下雪，翘鼻子许阿三他们就要打狗吃肉了。结果狗钻到床底下就是不出来。他们就叫来发这条“公狗”帮忙喊出母狗来。但来发不干。陈先生在一边说话了，他说：“你们要他帮忙，得叫他真的名字，这么乱叫乱骂的，他肯定不会帮忙，说他是傻子，他有时候还真不傻。”[2]但是大家不知道傻子的名字，只有陈先生一个人知道，说他叫“来发”。许阿三就来搂住傻子的肩膀套近乎说：“来发，你我是老朋友了……来发，去把狗叫出来……来发，你只要到床边上……来发，你只要轻轻叫一声……、来发，你只要‘喂’的叫上一声……来发，就看你了。”[3]听到这些话，傻子心里咚咚跳了起来，因为从来没有人这么亲热地叫他这么多遍名字。结果傻子就真去对那条狗“喂”了一声把它喊出来了。狗一出来就被套上绳子给吊死了。晚上傻子坐在过去狗睡觉的稻草上，一个人想来想去好久—他对自己说“以后谁来叫我来发，我都不答应了”。

同样是写愚人形象，余华的视角已然不同于鲁迅。鲁迅是借阿Q的形象来抨击以礼教为中心的文化传统，和以精神胜利法为主的国民性。作家哀其不幸怒其不争的态度，表明了他对启蒙的热情。而余华写的来发已不是哀和怒的视角，而是站在和傻子来发同样的视角来批判众人，这里既包括许阿三这样的下层群众，也包括陈先生这样文质彬彬的先生。陈先生扮演者启蒙者的角色，他提醒众人喊来发的真名，尊重来发。却成了这场残酷杀戮游戏的帮凶。来发心中最后一点的光和热情被浇熄了。

余华在这篇《我没有自己的名字》中说的主题其实是文明的残酷。命名的举动不单在，任何一种文明说到底都是命名文学艺术论文，但和命名伴随的不只有文明和人道，可能也有智力的傲慢和道德的说教。聪明人许三以智力的傲慢凌辱傻子，好人陈先生以道德的说教来出卖傻子，最后文明牺牲掉无数个活生生没有名字的弱势个体，这种残酷首先不是中国文化传统给予傻子的，而是作为文明本身和人性本身的内在残酷给予的。从傻子的角度看聪明人和道德人的文明，只不过是剥夺掉傻子内心最后那点光热的凶手。“以后谁叫我来发，我都不会答应了”。文明中没有傻子的位置，因为人性的残酷把文明也变成了残酷。这和《阿Q正传》有相通的地方，比如人性中对弱者的残酷蹂躏；但又存在着不同，那就是《我没有自己的名字》揭示的不单是中国文化传统的问题而是整个文明的问题，不但是国民性的问题而是人性的问题。余华早就没有了启蒙的热情，而是对人类的文明发出了质疑。而这文明也使人越来越残酷。不管革命前还是革命后，每个文明都会有智力的傲慢和道德的说教，都会划分出等级，弱者大都会成为文明的牺牲品。

三、悲悯的信仰意识

同样是写傻子的形象，鲁迅的阿Q让人感觉哀伤愤怒，余华的来发让人感觉无奈悲凉，而唯有辛格笔下的吉姆佩尔让人忘记了忧伤充斥着温暖。前两部作品有着触手可及的黯然与虚无，而辛格的《傻瓜吉姆佩尔》使人从人性的压力中释放出来，这彰显了作家悲天悯人的情怀。

犹太傻子吉姆佩尔是一个犹太小镇上的面包师。他自幼父母双亡,诚实、质朴却饱受镇上人的捉弄和欺辱。镇上人合谋逼迫他娶艾尔卡为妻。艾尔卡生性放荡,相貌平庸,而且还带着个私生子生活,境况窘迫。对此,吉姆佩尔深有了解。起初他断然拒绝人们的胁迫,声称“我永远不会娶那个”,但是没过多久就改变了主意,在人们的嘲笑声中和艾尔卡举行了令人啼笑皆非的婚礼。“这对我是个倒霉的时刻,可我怎么办呢,难道从婚礼的华盖之下逃走吗?”婚后,艾尔卡依旧和镇上的许多男人明来暗往苟且。20年中,她共生下了六个孩子,可是父亲都不是吉姆佩尔。尽管如此,吉姆佩尔并没有因此离弃她,而是辛辛苦苦地挣钱养家,对待六个私生子也像亲生子女一般疼爱。吉姆佩尔为什么要自取其辱,甘愿沦为他人的笑柄呢?他真是傻吗？其实他所思考的，所做的，很多自以为聪明智慧的人未必做得出来期刊网。他其实是知道别人在欺骗他，但他不愿拆穿，他宁愿给自己找一个爱别人的理由。他用自己的精神超越了加给他伤害的世界，这种精神力量来自他的信仰，拉比的话给了他勇气“当一辈子傻瓜也比做一小时恶人强。你不是傻瓜。他们才是傻瓜哩。凡是令其邻舍感到羞耻的人，自己就睡失去天堂。”[1]当外界都否定他，他还有一方与外界实施不同的价值观，是内心不被外界伤害。

在辛格看来，人们是所以在这个世界上存活，是因为有爱和宽恕。这种价值不在这个世界而是在信仰世界中得到尊重。这正是《圣经》提供给辛格的精神资源。就因为世界伤害了你，你就要把这种伤害转嫁给别人吗？像阿Q一样样伤害比他更加弱小的尼姑吗？当吉姆佩尔想通过在面包桶里撒尿报复全镇人时，艾尔卡在梦中的话是他惊醒，他选择在欺骗中相信，在伤害中宽恕。作者正是借着这样一种形象，来揭示宽恕和悲悯的重要。而宽恕和悲悯来自信仰，来自“对彼岸世界的信仰，也来自对人性的悲悯”。[2]艾尔卡死后收到了地狱般的煎熬，她在吉尔佩尔的梦中对他进行了忏悔“因为我是虚伪的，难道一切都是虚伪的吗？我骗来骗去，结果还是骗了自己。我正在为这一切受煎熬。”[3]吉尔佩尔因此受到了极大的震动，决心永不报复世界和世人，选择选择宽恕行善文学艺术论文，因为还有来世和永恒。如若他在日常生活的残酷中选择报复世界，他就把自己的心变成地狱。

四、不同视角的背后

《阿Q正传》满怀启蒙的激情去思考如何能改变阿Q般的国民性，如何通过革命得到一种有价值有尊严的生活。《我没有自己名字》丧失了前者启蒙的激情，流露出的是一种反文明的感同身受情怀，回归人的自然情感，通过一个傻子“凉心”过程关注如何改变文明对弱者的残酷，并呼唤对弱者的尊重，对那些没有自己名字者的尊重。但这“往往落入反智情怀和反文明的情绪中，一不小心就会被道家同化，自然情怀变为石头情怀”。[4]《傻瓜吉姆佩尔》更不同于来发心凉的过程，而是写愚人吉姆佩尔如何经历了内心的朝圣之旅，最终成为“圣愚”。

到底是通过革命拯救人性，还是通过与文明决裂维护自然人性，还是虔诚的期待神圣？中国的两位作家作品中透露着无奈甚至是凄凉，鲁迅写出了无可救药的愚蠢，余华写出了自以为的残酷与冷漠。辛格的作品无疑是写出了一种圣愚精神，它所探讨的是深处一个处处受欺骗和伤害的世界里。如何才能有价值有信仰的活下去，既然个人改变不了这个世界，那就先改变自己对这个世界的态度。

探究辛格所表达的圣愚精神表现在基督教信仰的耶稣身上，圣子被钉十字架是最骇人听闻的蠢行，《圣经》却把一处看似荒谬的悲剧转化为神圣的喜剧，“因为十字架上的真理，在那灭亡的人为愚拙，在我们得救的人却为上帝的大能”。[1]因此在具有信仰传统的辛格看来，吉姆佩尔是一种神圣的愚蠢，而非一种愚蠢的神圣。

参考文献

1、鲁迅，呐喊[M].北京：人民文学出版社，2000

2、余华，没有我自己的名字[M].云南：云南人民出版社，2002

3、[美]辛格，万紫等译，傻瓜吉姆佩尔[M].北京：人民文学出版社，2006

4、[美]艾萨克·辛格，万平等译，辛格的魔盒[M].北京：中央编译出版社，2006

5、汪晖，反抗绝望-鲁迅及其文学世界[M].石家庄：河北教育出版社，2000

6、邓晓芒，灵魂之旅-90年代文学的生存世界[M].武汉：湖北人民出版社，1998

7、齐宏伟，文学·苦难·精神资源[M].江西：江西人民出版社，2008

第4篇：中国传统艺术论文范文

当前我国动漫产业发展势头良好，很多富有想象力的作品也大量孕育而生，可是能够让观众真正从心灵深处为之感动的作品却很少。在现代动画创作上，应体现传承民族文化内涵，才能使作品更有根基，更加富有生命力和活力，更加能够使观者与作品产生共鸣，其中一个典型范例就是日本动画大师宫崎骏的动画作品《千与千寻》。宫崎骏的动画作品虽然天马行空光怪陆离，但是其中的诸多元素都体现出作品来源于民俗与传说。他的很多动画作品都浸润着创作者从本国民俗与神话传说中汲取的养分，也充分的继承了日本文学、艺术中的优良传统。根据这些来创作故事、塑造人物形象，不仅可以表现宫崎骏的创作意图，而且也是日本文化的一种有趣的缩影。从传统民间故事中所流传的掳走小孩的天狗化身外形像老鹰一样的汤婆婆，一直纠缠千寻的无面怪、可爱的龙猫、浑身泥巴的河神等人物（如图1），这些千奇百怪的神鬼形象也被广泛地应用于动画中。以动画片宫崎骏的《千与千寻》为代表的一系列日本优秀动画作品中都融合了很多日本民族文化元素。这些优秀动画片成功的重要因素是其蕴含有浓郁的日本文化独特性。广西傩文化中包含的众多民族文化元素和日本动画中普遍使用的民族文化元素有很多共同点，同时也为广西本土原创动画吸收传统民族文化提供了一个很好的范例。

一、广西傩文化探究

（一）广西的傩文化概述

“傩”是我国一种古老的文化现象，随着长时间的社会存在，约定俗成，已经成为一种特定的仪式。我们常说的“傩”即是所指的“傩文化”。所谓的“傩文化”是指傩的全套祭祀活动和在祭祀活动中唱、念、舞、面具、陈设等多种艺术形态以及在这些形式中附加的傩戏。傩文化是中国古代农耕社会的一种原始信仰，它包含音乐、舞蹈、面具、戏剧等，是指导人们思想言行的一种意识形态。古代中国农耕民族为了祭祀农神（即傩神）而创造出来的原始文化信仰。“傩文化”是中国传统文化中多元宗教（包括原始自然崇拜和宗教）、多种民俗和多种艺术相融合的文化形态，包括傩仪、傩俗、傩歌、傩舞、傩戏、傩艺等项目。其目的是驱鬼逐疫、除灾呈祥，而内涵则是通过各种仪式活动达到阴阳调和、风调雨顺、五谷丰登、人寿年丰、国富民强和天下太平。目前，它仍活跃或残存于我国的汉族和壮、侗、苗、毛南、仫佬、瑶、水、仡佬、彝、土家、藏、门巴、蒙古、布衣等20 多个少数民族地区。广西是多民族聚居地区，历史悠久，民族文化艺术遗产十分丰富。

广西傩至少可以追溯到战国越巫，直至秦汉唐宋，当下傩从桂林到全州、兴安、平乐各地，并在桂中、桂北、桂南等地广为盛行。广西境内居住的壮、瑶、毛南、仫佬等10 个民族地区的“傩文化”成为当地群众民俗活动中必不可少的祭祀和娱乐活动之一。“傩文化”也是广西民歌、民间故事、神话传说、花山岩画、铜鼓艺术、壮剧艺术、壮锦瑶绣等众多艺术文化瑰宝中的一帜，也在世界艺术宝库中独放异彩。

（二）广西傩文化内蕴

数千年来民间自发流传的祭祀仪式与祭祀仪式中的戏剧、舞蹈，已成为民俗文化的一部分。傩作为一种古老的祭祀仪式，它的主体由各种法事活动组成，其中有大量迷信的、非理性的巫术行为，这使它具有极大神秘色彩，但也蕴含了许多智慧，与民众生活、风俗、思想、感情等方面联系紧密，它是广西传统文化重要组成部分，也是广西民族文化的重要传承载体，因而具有多重的文化价值。

1．思想特征

以傩仪式中的傩戏为例，广西的傩戏多以广西少数民族人民的心理素质和审美观点以及欣赏习惯为依据，因此在艺术上也必然会形成自己的特色，其中突出的一点便是善于运用神话来体现人们的思想和愿望。在主题和内容上往往反映了广西少数民族人民的生活追求和精神理想，它们或者通过社会生活故事，反映壮民惩恶扬善的道德观念和勇武精神，或者以曲折的故事情节，表现对忠贞爱情的追求，总之，傩戏故事多颂扬除暴安良、为国为民的英雄人物，宣扬孝顺、勤劳和感恩等美好品格，体现了宝贵的传统精神内涵。如：激励人们与天与神斗的民间传说布洛陀的故事《盘古》；描写人们与统治阶级斗争的傩戏《特辽》《百鸟衣》；描写赞美坚贞的爱情的傩戏《二姑》《达七》《花王张达环》；描写人们改邪归正，歌颂劳动致富的典范的傩戏《灶王》；宣扬伦理道德的傩戏《妹梭与勒梭》等。

2. 艺术特征

在广西傩文化的发展过程

中，经历了由单纯的宗教性质逐

步过渡到宗教性质与娱乐精神相结合的演变，其表演形式也有最初的傩祭到傩舞再到傩戏的衍变过程。佩戴面具是傩戏表演的典型特征之一，面具是傩文化中最具象最直观的象征符号。

广西傩面具主要集中体现在桂林傩、环江毛南族的傩面、仫佬族傩面和壮族的师公傩面几种表现形式上。这些傩面具风格多样，造型丰富，它通过典型化、夸张、变形、虚构等手法和一些象征性的装饰符号塑造了千姿百态的人物造型，并以具有民间传统特色的色彩体系勾画出艳丽瑰奇的颜色，具有鲜明的审美特征和无穷的艺术美感。广西傩戏面具造型整体写意的雕刻，不追求逼真的细节且种类多样，“老少妍陋，无一相似者”（如图2）。造型常常以夸张的手法加强角色神韵，整体粗犷豪放，古朴传神，大耳垂，大嘴唇，有棱有角和活灵活现的神像一般，显示了人们质朴的生命意识和浪漫的想象力，是一种古朴思维的艺术体现。根据桂林傩面具、环江毛南族傩面具、仫佬族傩面具和壮族师公傩面具中所刻画的这些傩神分析，大致可以分成三大类：第一类是具有善相的面具，男造型多肃穆、庄严、慈祥、英武、俊俏；女造型多是梳鬓、细眉樱唇、粉面妩媚。

如：三元、三光、社王、关公、盘古、功曹、土地、广福王、观音、哪吒、白马三姑娘、灵娘、花王等；第二类是具有凶相的面具，这类数量不是很多却非常有特色，大多黄金四目，呲牙咧嘴，凶神恶相，更有甚者刻画成青面獠牙或免冠长角，给人威严、凶恶、恐怖的感觉。如：开路神君、雷王、灵官、邓帅、山魈、龙王等。第三类是具有丑相的面具，虽然形象丑陋但并不是极恶之人，大多刻画成调皮、诙谐的人物形象，给人一种机智、滑稽的感觉。多是挤眉弄眼、笑容可掬，或有麻脸、单目、歪嘴巴等，如：鲁班、挑夫、特瑶等。

广西傩戏面具在色彩运用上是一个不断发展变化的过程，是一个由感性走向理性，由稚拙走向娴熟的过程。广西傩面具的色彩特征长期以来受宗教、民俗和审美的影响，在色彩使用上所形成的程式化规则和一些约定俗成的色彩体现有所不同。在早期傩面具对色彩的运用上多是以自然本色为基础，并没有体现出色彩的装饰性、寓意性和审美性。到了后期，傩面具在色彩的运用上逐渐走向成熟，在自然本色的基础上，同类颜色互相启发，引起联想，因而使得各种色彩都具有了丰富的象征意义，包括宗教的、道德的、民俗的、性格的等。广西傩戏面具大多运用红、黄、白、蓝、青等强烈而多变的大面积对立色块，再以补色或中性色来勾画五官或图纹，颜色对比鲜明强烈，颇有风趣。这些对比强烈的色彩在搭配上呈现出强烈而富有跳跃感，使角色的表现力和感染力得以强化，同时又遵循了色彩学中色块的分割、穿插，色彩的对比、呼应等原则。傩面具上色的典型化手法对传统戏曲影响很深，和京剧脸谱在色彩使用上具有异曲同工之妙。从色彩的情感诉求中可以体现出，红色象征着忠勇的性格；黄色为基本肤色，象征着温暖；白色表现人物的文静善良；蓝色或者绿色表现人物的阴险可怖；青色多为凶狠骁勇之将。

傩面具不仅是傩文化的艺术表征，还形象地凝聚着傩文化所体现的原始崇拜意识、宗教意识和民俗意识。傩面具作为神灵的载体，体现了傩文化与巫、道、佛等多种宗教文化的相互渗透，在其千百年的发展过程中更是与各地的民风民俗紧密融合，有着深厚的文化积淀和广大的群众基础，凝聚着民间艺人的智慧和心血，是我国各民族的文化瑰宝。还有傩舞淳厚古朴的艺术风格，以及特有的舞蹈动作和独特的壮族乐器伴奏等，这些古老珍贵的文化艺术表现形式，都体现了广西少数民族朴素的艺术审美观念。

3. 民族特征

傩文化非常古老，傩仪式及傩戏唱本涉及了地方历史发展、自然环境、风俗习惯、社会观念等内容，从中显现出对神灵的表演和塑造及对想象中的美好生活祈盼。广西傩戏剧目真实地反映了广西少数民族的历史传说和社会生活，如实地反映了当地人民的生活环境、风俗习惯和人民的心理素质。这些由民族宗教发展而来的祭祀形式在传承中无疑成为了本地域历史文化的保存和传承者，具有强烈的民族精神。可见傩文化既是当地少数民族精神生活的重要内容，也是当地社会生活的组成部分。

（三）广西傩文化的社会价值

仪式是社会团结的表现，仪式使个体间的情感联系得以强化，通过对情感的强调来重塑社会或社会秩序，仪式就是强化社会凝聚力的手。傩文化是一种特定社会的意识形态，也是一种重要的民间信仰文化，对地方社会有着多维的意义和影响。它在长期的流传中，融入了当地百姓的生活，并影响着社会的各个方面，它是当地民众的一种生活方式、交流模式和社会整合的纽带。傩仪式的社会功能也在于维系社会的凝聚力，强化社会集体认同感，维持社会平衡。傩仪式是通过多种符码和途径来进行交流，是一种隐喻思维，比如，法术、化妆、面具等会直接产生象征的、隐喻的结果，营造出使人畏惧的神秘氛围，实现从世俗到神圣的转换，使人们实现对情感的展演，并通过这个机会巩固他们的社会认同。

二、广西傩文化在现代动画中的应用与传承如何将广西傩文化元素融入到现代动画创作中，我们必须提取傩仪、傩俗、傩歌、傩舞、傩戏、傩艺等元素结合动画的剧本、造型设计、美术设定、动作设定、配音配乐等环节进行动画创作。

（一）傩戏故事的借鉴

傩戏中具有丰富的神话故事和民间故事，这些都为我们编剧创作提供了丰富的素材。从傩戏中各种神灵的原型进行加工改编，提取塑造有艺术生命力、有艺术价值、市场需要的动画神话形象，并将这些题材合理地改编、创新，融入到自己的动画剧本设计中。如：《盘古》《百鸟衣》《灶王》《妹梭与勒梭》《土地公》《四帅》《甘王》《花婆》《雷王》《前市》《三祖家仙》《白府，白马》等（如图3）。

（二）从傩面具到动画造型设计

我们在现代动画创中可以通过傩面具的造型特点提取动画设定元素，尝试提取傩文化中造型元素进行造型设定，其中包括傩面具造型以及器具造型等。如：三十六神，七十二相、李令公、广福王、武婆、梁吴、莫一大王等。这些粗犷豪放，古朴传神，大耳垂，大嘴唇，有棱有角的造型都为我们动画造型设定提供了灵感与启发。

（三）从傩舞中提取动作设计元素以及动画设定元素

在动画原画设计中，我们可以从傩舞中提取出许多动作特征进行动作设计。傩仪式中的头戴面具的傩戏表演，当地群众称为“出相”或“演武”，每个面具代表一个人物角色，每个角色都有一个唱本和独特的舞蹈动作，舞蹈动作时而沉稳健壮，时而活泼潇洒，时而含蓄虔诚时，而滑稽逗趣。仪式舞蹈步伐主要有前点步、后点步、点跳步、观音步、明灯步、八字蹲跳步、丁字立掌步等。手的动作有绕手、拍手、推手、划圈等。舞蹈动作与身段，随角色的需要进行变换，如：三元祖师的三元舞，土地公的土地扫坛舞，灶王的卜卦舞，鲁班先师的砍山舞，花婆的置花奉花舞等。舞蹈除了单人、双人外，还有多人的舞蹈，如：四帅、五海、八仙等，其舞蹈动作往往刚劲有力、敏捷明快、风格古朴。这些傩舞和一些壮族传统舞蹈的表现形式都为我们进行动画动作设计提供了很好的借鉴。

（四）运用傩歌给动画配音配乐

动画配乐作为构成动画艺术的几个要素中占据重要作用。动画配乐不但可以深化故事情节、推动剧情发展、烘托气氛，还可以塑造人物形象、突出人物心理变化，更可以描绘时代背景。傩戏演唱以唱为主，演唱的曲调有两种，一为传统的师公腔，用壮语或汉语唱，一般为七言体，二句一段，段中押脚韵或腰韵，每段唱完时要击鼓打锣、踩台过门。另一种是壮族民歌壮欢腔，用壮语演唱。欢腔的唱词由五言四句为一段，唱词讲究押韵，第二句前三字中有一字押首句末字的韵，二、三句同压脚韵，第四句前三字有一字押二、三句脚韵。傩歌题材十分广泛，内容非常丰富多彩，艺术表现形式多样，另外还有许多其他音乐形式的呈现，如：傩仪式用鼓和锣打击乐器伴奏，其中有蜂鼓、天琴等。常用鼓点有开场鼓、长鼓、短鼓、朝阳鼓、三座鼓、急鼓、武打鼓和慢鼓等。这些多样的音乐表现形式给我们动画配乐提供了一个艺术宝库。

结语

我们从宫崎骏的动画电影《千与千寻》中可以看到其融入了大量日本民族文化，展现了日本独特的文化元素。不仅仅是故事趣味与视觉的享受，更带给观众贴切的人文关怀，甚至能够让人从作品中得到反思。从中可以看出，结合本国文化去创作，抓住文化根基，在细节中融入民族文化元素，给动画作品赋予真实的文化魅力，是我们可以值得借鉴学习之处。广西傩文化中包含众多民族文化元素和深厚的民族文化内涵为我们今天的动画艺术的创作提供了一个很广阔的创作空间。

参考文献：

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